Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos, mi nombre es Jay y tengo ocho años de
experiencia en filmar videos
cinematográficos de comida para múltiples marcas a nivel local
e internacional. Aquí algunas de mis obras. Entonces en este curso, te
enseñaré las técnicas que he
aprendido a lo largo de los años. Y claro, también
te mostraré el lado comercial de hacer videos de comida. Entonces a través de este curso, aprenderás a
hacer un video completo, pero lo más importante, cómo
hacer que el video de Comida, sea cinematográfico. Esta clase es para quienes
ya están familiarizados
con lo básico de la fotografía y la regla
básica de composición de la tercera y cuarta celda, la básica de la
edición de video también. Entonces ahí está el enlace
al equipo que
utilizo para hacer mi
video completo más cinematográfico. Pero los he adquirido a lo largo de
ocho años, el primer día. Así que no tienes que ir a
comprar todos esos equipos. Simplemente puedes tener el
smartphone básico o mejor, tener una cámara sin espejo con lente macro y
podrás empezar. Entonces no hay
mucha información por
ahí para ayudarte en. A lo mejor el conocimiento y la experiencia
están ahí para ayudarte a hacer mejor
video de frutas con mejor aspecto aquí, quiero decir, más cinematográfico. No necesariamente el,
ya sabes, todo es brillante. Video porque, quiero decir, eso es un poco aburrido de verdad. hice mi primer video de comida Hace
diez años hice mi primer video de comida en casa de
mi amigo. Ojalá en su momento hubiera un curso como este en el que pudiera aprender las técnicas de hacer videos de
comida realmente simbióticos
y más interesantes. Siempre puedes
mirar mis errores y mis lecciones para mejorar tu trabajo. Entonces el proyecto es súper
simple porque puedes obtener grandes resultados con solo tener
una cámara sin espejo, o incluso tu teléfono. Fotografiando macro, tu
comida con luz natural. Debido a que la luz natural
es la mejor luz, es espectro completo de colores. Y es tan poderosa. Entonces estarías haciendo 60 a 82 video del proceso de
hacer cualquier comida que te guste, tal vez la tuya, o tal vez en un restaurante usando
luz natural, si es posible. Sugiero luz natural. De lo contrario, ustedes
necesitan muchas luces. Tal vez renta de herramientas, o tal vez
puedas comprarlas en Amazon. No sé qué más decir. Ya sabes, esta clase
es muy sencilla. Yo no sé cómo maquillar
ningún punto de venta único. Entonces sí, yo sólo puedo
decir la verdad. Sea lo que sea que haya, entonces
haces la mejor elección. Bien.
2. Cómo tomé 15 restaurantes en 8 días: El año pasado tuve la oportunidad de
trabajar con carne y
ganado Australia. Me contrataron para
hacer 15 videos para 15 marcas de restaurantes en Hanoi. ¿Y qué quieres decir con CD Vietnam? Tenía ocho días para cubrir 14 ubicaciones y dos semanas
para entregar los videos finales. En este video,
voy a compartir con ustedes la ejecución de planeación
que se hacer posible este video en tan poco tiempo desde
los equipos como cámaras,
lentes, luces hasta los miembros de
la tripulación, y cómo filmar en locaciones
como restaurantes. Y por último, lo
más difícil es el manejo de todo. Entonces, ¿cómo aprendí este proyecto? De boca a boca?
Ya estaba filmando tantos videos para la famosa marca
llamada andro en su momento. Por lo que el ejecutivo de marketing de Android se mueve para conocer
y Livestock Australia. Entonces ella me llamó si me
interesaba producir
videos como estos. Dije, bien, entonces estudié las referencias y se me
ocurrió un plan general
de qué equipo, tripulantes,
ubicación, scouting, y los posibles riesgos que podría encontrar
durante las producciones. Entonces mis prioridades eran la movilidad. Tuve que disparar rápido
porque algún día tuve que filmar tres restaurantes seguidos de la mañana a la noche. El siguiente es el rendimiento con poca
luz, ya que no podía tener un camión lleno de luces
conmigo todo el tiempo, tuve que trabajar con lo que obtuve. Buen resultado cinematográfico
con menos luz. Los restaurantes no ofrecían mucha luz porque muchos
de ellos eran asadores. Ellos querrían que el ambiente
fuera bastante oscuro y malhumorado. En lugar de dos grandes, personalmente
quería preservar este
sentimiento y abuso oscuros y malhumorados. Eso fue una
prioridad técnica, ¿verdad? Las prioridades sociales
fueron tanto, aún más importantes porque estos restaurantes
serán de alto precio. Entonces tuve que respetar lo que
estaba pasando ahí. ejemplo, si un invitado estaba
cenando, tuve que pausar mi sesión de unos minutos a una hora o
dos zapatos en otro lugar. Tuve que trabajar con los chefs y los clientes para gestionar
las expectativas. De lo contrario,
habría mucho conflicto y tiempo enumerado. Los cuatro factores de
producción lo puse como. Primero está el equipo. Segundo, las personas
o tripulantes. Son las ubicaciones. En realidad esto es
lo más importante. Y el último
sería el manejo de todo de nuestro manejo
general usaid. Entonces el primero es el
equipo para cámara, una cifra para tener un
total de tres cámaras. O Sony A7, S3. Por qué elegí esta cámara es
porque es liviana, brillante en K 50 y también
puede hacer por k 100. El segundo brillante rendimiento
con poca luz, y se puede controlar de forma remota
en un iPhone o Android a través de una aplicación
llamada monitor plus, prefiero esta aplicación
mucho mejor que la app imaging edge de Sony. Deberías darle una oportunidad. El enlace se encuentra en la
descripción a continuación. También renté la Sony A7 por porque podría hacer por K 25/s. También es corto lentes de fotos de alta
resolución. En aras de la movilidad, desempaqué tres lentes
con la Sony 2047, F a G master, la Sony 16 35, F a G master, y la letra canon 72,202.8. Lamenté no traer mis valores de vaca 100 lentes macro
épsilon. Pensé que bastarían con algunos
filtros de primer plano, pero me equivoqué. Nada supera a una lente macro
dedicada real. Entonces para cardán, tenía DJI
IS tres para los tiros en movimiento de
flujo libre. Tenía la lente Sony 34 a
70 en el cardán. ¿Por qué disparar a los chefs
haciendo las recetas? El lente Sony 16 a 35 puesto
mientras filmaba el interior, exterior de los restaurantes, renté un slider para tener otra toma en movimiento ya que
había mucho
movimiento de cámara en las referencias. Así que quería estar seguro de satisfacer
a mis clientes. Así que odiaba un poco ese movimiento de cámara sin
ninguna motivación detrás de él. Para trípode, tenía trípode VAT
sexy o mi ángulo de
teleco de primer plano. Claro, digo que tengo
el Canon 72 200 encendido. Y yo personalmente operaría esta cámara solo porque
me encantó tanto. También necesitaba
iPhones adicionales para monitorear los dos ángulos de cámara y para ayudar a enfocarme en
el cardán para audio, tenía el desinfectante MK H
para 16 como micrófono de escopeta. Lo conectaría usando
una almeja pequeña y pasaría el cable XLR a los arroces saudíes me
mezclaron seis después de que terminara
este proyecto, me
mezclaron seis después de que terminara
este proyecto,
me di cuenta de que no era una idea lo suficientemente buena porque
las formas se mueven tanto. Debería haber tenido un operador de sonido dedicado para mover el micrófono de escopeta a
donde quiera que estuviera el sheriff. movimiento. Por suerte, mi cliente no me
requirió que grabara tan en vivo. Lo hice de todos modos porque realmente
quería que mis videos
tuvieran sonido encendido. Será muy agradable
escuchar todas las estaciones. Utilizo el micrófono lavalier Sony para
entrevistar a los chefs también en
la grabadora mixta gratuita. Después sincronizar estos archivos
más tarde impulso, las luces. Tengo dos luces LEM 18 HMI. Me encanta esta diapositiva por su poder y su
mayor rango de seguimiento. A diferencia de los LED hoy en día, pueden ser brillantes, pero no pueden tímidos
demasiado lejos un gran plus del generador para
alimentar estas luces. Sólo puedo enchufarlos a la pared y darles brillo a mis sujetos. Yo llevo conmigo algunos
LEDs o espacios reducidos y situaciones al configurar estas
luces costarían demasiado. Problemas. Para modificador de luz. Tenía unos paneles de difusión
y seda haría que estas luces sean un
poco anaranjadas
también para imitar la
luz a la hora dorada. Entonces eso es básicamente todo
para el equipo necesario. Otras cosas como tarjetas SD o discos
duros eran esenciales. Pero no voy a
mencionarlos en este video. Puedes echarles un vistazo en mi Kipling en la
descripción a continuación. El segundo factor es que las personas son, en este caso los tripulantes. Para avanzar rápido, ya
sabes, para lograr la movilidad. No podría tener
demasiada gente. Estaba yo como
director o productor, operador de
cámara y editor
todo al mismo tiempo. Para agregar un operador de cámara, tres gaffers para
ajustar la iluminación, un PA, asistente de producción y un fotógrafo para tomar fotos
detrás de escena, un total de ocho personas. Mi trabajo no era el
más difícil, pero tenía que hacerlo tenía que
manejar el equipo. Hola y expectativa, los chefs,
los otros dos operadores de cámara, la iluminación y la gestión de
datos. Porque he hecho todo este tipo de trabajos desde
hace casi una década. Entonces para mí, no fue demasiado duro. Estaba en piloto automático la
mayoría de las veces, así sucesivamente en algún lugar nuevo. Es posible que desee
planificar con anticipación y contratar a más personas
para que lo apoyen. También tuve que escalar los
restaurantes antes de tiempo. Y sabes dónde
colocaría mis cámaras en mi vida
antes de empezar a filmar. Los otros operadores de cámara no tenían que ser
extremadamente hábiles, pero deberían estar bien
entrenados para manejar un Kimball o estar familiarizados con el
sistema de cámara que estaba usando. La actitud fue más
importante que la habilidad. Deben ser profesionales, dando vueltas por el inicio. Deberían llegar a tiempo. Deberían vestirse apropiadamente. Eso es de negro. Por supuesto, los
gaffers en este caso. Somos lo más importante, porque estaban lidiando
con luces pesadas, tenían que ser las más
cuidadosas y cautelosas de todas. Es mejor contratar a alguien con experiencia y buena actitud. Porque en lugares
como restaurantes, si los miembros de la tripulación
rompen algún artículo valioso, el costo iría directamente
a mi productora. Entonces no es prudente contratar aquí a las capitales de
Keller. El último pero no menos importante, fue el PA, el asistente de
producción, y la
fotografía detrás de escena de él o ella haría tareas
serviles como llamar a los restaurantes
antes de tiempo, hacerles saber
que vamos a venir reportando a un director
y él cambia, ya sabes, cuidando a los
tripulantes
como comprar comida y agua, pedir un taxi, etc. creo que las fotografías detrás de
escena es muy importante porque
necesitarás tanto demostrar tu trabajo y tiene algo para mirar hacia atrás en tu trabajo para
futuras mejoras. Entonces, si no puedes permitírtelo, solo pidió a
los miembros de tu tripulación que a veces usaran sus teléfonos para tomarte
unas fotos que serán mejores
que nada en absoluto. Entonces estos son los miembros centrales de la
tripulación de un rodaje. Me gustaría tener más
gente que me atendiera, pero eso también significa
más costo y más gestión necesaria para
alinear a todas estas personas. Los factores, y el factor más
importante es la ubicación. Entonces todos estos restaurantes eran
un poco diferentes a muy, muy diferentes en
estilo y tamaño. Pero básicamente todos
tenían cocina y mesas. Entonces la
parte difícil fue la iluminación. Algunos lugares eran demasiado luminosos, algunos lugares o demasiado oscuros o
demasiado pequeños y algo para estar. Mientras estábamos filmando, los chefs y los equipos también
estaban trabajando. Entonces estaba muy concurrido
y corazón y no particularmente divertido estar en
un ambiente así. Como mencioné anteriormente, tuve que buscar todos los
restaurantes el día anterior. En su mayoría tomé fotos de la
cocina y las mesas. Estudia el movimiento de la luz solar usando una app llamada
Sun Seeker para
saber a qué hora
recibiría luz solar para poder usarla
o bloquearla. Lo más importante es planear dónde debo colocar mis
luces y mis cámaras. Así que pasemos por cada uno
de estos restaurantes uno por uno para que veas
claramente a lo que me refería.
3. 9 Restaurantes en Ciudad Ho Chi Minh: Entonces el primer día era un asador
llamado tu codificadora. Fue un verdadero reto porque tuvimos que tres veces desde abajo y arriba o
adornando y en una
mesa grande para exhibir. Entonces básicamente tres
luces y tres configuraciones de
cámaras de
manera muy diferente dentro 3 h marco de tiempo de
08:00 a.m. a 11:00 a.m. así que decidimos filmar a
todos los dispuestos primero. Entonces nos moveríamos arriba
para adornar exhibición. Tuve que colocar una luz
MHC HMI en la acera para brillar a través de la ventana de la
parrilla de la cocina. Sin difusión en el gel Just orange. La otra luz está en
la dirección opuesta, difusa por una gran seda. Le disparé al primer plano de
Tango de cabeza y al otro operador de cámara
en el lado derecho. El otro, otros
operadores con los que se ayuda se están
enfocando en un iPhone. Cuando nos mudamos arriba en la cocina era demasiado
pequeña para el MAT, así que tuve que usar mis LEDs de
manera similar cuando nos
movemos afuera para exhibir, el espacio era demasiado limitado. Tuve que confiar tanto
en las luces de las ventanas
exteriores como mi luz clave o luz de fondo a la izquierda
porque había espacio. Están vivos hasta el
techo como mi luz de relleno. Y eso fue todo. Que todos bienvenidos a igualar. Después de que estuvimos hechos en un
geocodificador sobre no tienes AM nos trasladamos al
restaurante a las 02:00 P.M. se llama el T Saigón. Un espacio de
mesa de cocina mucho más grande es una configuración clásica de
enseñanza rectangular con la parrilla y las
estufas de gas en el medio. Entonces se lo muestro a cada equipo de fusiones y adquisiciones. Él mis luces, una desde
fuera de la cocina, otra desde adentro actuando
como Relleno y luz de fondo. También tenía mucha luz
natural por
una ventana grande. Estaba en el
ángulo de primer plano otra vez con otro operador en un
cardán para movilidad. Y el otro operador
ayudó con el enfoque. El espacio de mesa era
grande y Bell Elite. Entonces utilizo los dos
bordes de mis luces para hacer
brillar los lados izquierdo y
derecho de la cara de los chefs. En lugar de hacer brillar
todo el interior, podría arruinar el ambiente
del restaurante. Configuré el control deslizante para el plano ancho del chef
mostrando su receta. Y mi primer plano en los platos. Mi nombre es Chefs, los tengo. Se trata de un participante que va, llamando literalmente Pequeño Saigón. El concepto es una cena festiva. Entonces primero es que la gente
acuda a la comida urbana de Gioia, sobre todo como un encuentro aquí arriba. Esto siempre es encuentro
de Australia. Uno es una base, en realidad puedo decir eso más completamente T, un número. Entonces ese fue el primer día. Al día siguiente fuimos a un restaurante de
fusión llamado SDA. Fue muy fácil iluminar la cocina porque
todo estaba al aire libre. El sheriff y su equipo
preparaban las recetas
frente a los invitados. Entonces tenía dos luces
casi en la misma dirección. Estos piojos del HMI podrían
rehuir tan lejos. Coloqué uno. Los motores están a
casi 20 pies de distancia y
todavía está encendida una larga sombra cuando
brilla en la tabla de cortar, las otras luces
obtuvieron dos capas de difusión para que pudiera
llenar la sombra. Me mostré con los
tres para las cámaras. Uno de cerca sobre cardán parado
justo al lado del chef, uno en el deslizador
frente a él. De esta manera, cuando se volvió para asar la carne del cardán, operador aún pudo
atrapar la acción. Con una Sony A7 S3 es increíble. Capacidad de poca luz. Todavía tenemos muy
buenas imágenes a un ISO de
12,800 sin ningún ruido. Sí. Entonces eso fue para
el segundo día. Al tercer día, tuvimos que filmar en dos
restaurantes, franceses y españoles. Eran lobulares y jitomate. Lobular era particularmente difícil de
disparar debido a la entrada a la cocina sigue siendo la clásica
cocina rectangular con gran mesa de consejos en el medio, pero no había manera de que pudiera retroceder sin causar alguna dificultad para
el equipo de cocina. Así que tuve que renunciar a mi fórmula y colocar una fuerte
luz clave a un lado. Y una luz golpeó el techo
cuando mi campo mi primer plano estaba en el frente y el cardán estaba en la
repisa del lado derecho. Cuando se movió dentro. No había manera de que
pudiera caber ambas cámaras. Entonces solo el Gameboy. Hola. Estoy muy contento de darle la bienvenida en nuestra casa y disfrutar de
sus cosas de experiencia. Sí. Estamos listos para pasar al
siguiente restaurante antes de las 02:00 P.M. a la multiherramienta era mucho más grande para colocar
luces y cámaras. Así que tenía las clásicas luces de
una llave grande en la parte delantera y una fuerte
luz de fondo detrás del chef. Mirar mover a mi ropa fuera cámara dentro del
área de la parrilla no fue posible. Entonces puse mi fe en
el operador de Google. Así se
lo mostré a mi Tito. Hemos estado adentro desde que
conseguí mi parte de nuevo en
lo que me dieron mi recado. Llamó a Alan Shepard, cuya entrada o
multidosis, me voy a casa, pero me gusta hacerlo de esa manera, pero trabajando más duro si es soltero, futbol puerta a puerta
automático, pneumo y votando en
diamante Marsha, regla, libro, Rey de la
Montaña, de esa
manera. Puedo soltarlo. El último día en la ciudad de
Hutcheon fue muy agitado porque
tuvimos que filmar tres restaurantes o cuatro
marcas de la mañana a la noche. El primero fueron reinas. El chef era súper talentoso. Lo hizo todo por sí mismo. La configuración de Queens fue
muy similar a la estrella S, pero es como un espejo. Pero no podemos
configurar los deslizadores. Entonces solo tenía un
primer plano y un cardán. Dos luces, una en la entrada y la otra infundida
en el frente. Había luz por
encima o los chefs. Entonces el resultado de fue un poco
demasiado brillante para mi gusto, pero no pude arreglarlo en este momento porque
tenía que moverme rápido. A lo mejor uno mi nombre es teléfono
y turno de Queens. Bienvenido a imprimir. Al mediodía ya habíamos
terminado de empacar. Y cuando a nuestro segundo
restaurante llamado Saúl, es muy parecido al jitomate. Utilizamos la misma iluminación
y la misma configuración de cámara. ¿Fue una
semana entera para el otoño? He presentado por cinco. Estaba hablando que la segunda marca era normal. Estaban renovando el
restaurante a la vez así que
no podíamos filmar ahí. En cambio, el
jefe de cocina decidió hacer su receta en sales de cocina. Así que le disparamos de todos modos. No te preocupes. Estamos permitiendo desglose de lotes. Sí. Exactamente. Sí.
Bueno, es un chico joven. Aún no sé más. Los
quieren en golf en tripa. Ahora, estoy buscando King muere jovencita que
tenía a alguien que supiera. las 04:30 P.M. nos trasladamos
al último restaurante y las
exhibiciones de Stokoe eran grandes y oscuras. No había manera de que pudiéramos
hacer que pareciera brillante. Y ni siquiera estaba
tratando de amontonar el tono oscuro y malhumorado
de este restaurante. Nuevamente, cocina
rectangular clásica, pero el chef se mueve por
todo el lugar. Entonces tenía una luz clave difusa a la derecha y
retroiluminación a la izquierda. El operador de cardán
seguiría al sheriff. Nuevamente, sabía que no podía conseguir el disparo de fallo de
cerca debido al escaso espacio. Hola, mi nombre es George en
el chef ejecutivo o Stokoe dispararía taladro
y barra aquí en Saigón. Y vamos a estar haciendo unos menús
de tres platos en mayo para carne y
ganado Australia. Espero que hayas disfrutado.
4. 6 restaurantes en Hanói: Ya terminé con Stoke. Entonces esas eran nueve marcas
y ocho restaurantes que habíamos rodado en la ciudad de Hutcheon
en tan solo cuatro días. Al día siguiente volamos 1,000 mi a Hanóver arriba en
el norte de Vietnam. Justo después de aterrizar,
fuimos a cabellera los restaurantes y lo alquilamos a cada uno que emana de
una casa de alquiler local. Al día siguiente,
disparamos en dos restaurantes, Rico y miramos el recuerdo, me encontré con algún
problema de firmware y le tomó
casi una hora arreglarlo porque le
estaba alquilando a alguien que no conocía. Ajuste de las luces en. cocina de tres fantasmas también fue
una pesadilla. Decidí
poner dos luces como mis luces de bicicleta y
LED para rellenar. Literalmente
no había espacio para pararse. Tenía que ser muy
decisivo con un agudo en lo que quería filmar porque no
teníamos mucho tiempo. La situación era muy similar
a su codificadora en la que
tuvimos que trasladarnos a tres áreas separadas para
asar a la parrilla, adornar, y exhibir después de que termináramos
en el futuro, nos movemos a una zona donde los afilados cortan la
carne y el enchapado, los gaffers tuvieron que volver a
mover la luz, una luz de fondo en un sitio
como entonces a la zona de la mesa. Me empujaron a la
esquina de la habitación. Tenía una luz a través de
una ventana entrando
al costado del sujeto
en una luz en la parte de atrás. Así que eso es todo en el registro. cálida bienvenida de Rico trae la frase vibrante o
algo asador para molestar, con una cocina abierta
que cocina las reglas
de la cubierta de la ciencia. Entonces las celdas se abren en 2015, Rico cuentan con el comedor
o sobre un refresco adoptante? Una treinta PM, estás
listo para mudarte de nuevo. Laguna jar era una
cocina muy pequeña y comedor, tenía una especie de cúpula
sobre el área de la cocina. Entonces las luces naturales ya
estaban ahí. Acabo de agregar dos
vidas como luz de fondo. Tuvimos que ponerlos
afuera casi en la calle porque no quedaba espacio dentro. Desde nuestra columna vertebral local. Mismo Zavala, Wu Han
asumió decir y-bar, z. Y va bien, devops, enamorada de ella
así. Sí, bueno, Nicole. Entonces ese fue el primer
día en manejo. El segundo día en Hanoi, disparamos en una pequeña cocina,
Jackson's Steakhouse. El inmueble aquí
era muy caro, así que es comprensible que
tuvieran que operar en un espacio
tan pequeño. Literalmente, no pude extender una vida útil
dentro de esta cocina. Tuvimos que usar nuestros LEDs y
subirlos a la balsa de la cocina para conseguir algo de luz
en la camisa del ojo, mi ropa levantada desde
afuera a una pequeña ventana donde sirven la comida
y golpean la campana cuando terminamos. Y un operador de cardán estaba
adentro justo al lado del chef. No le cabe cuánto le
gusta
a alguien tus manos un asa en lo
que
podría meterse en los que tienen neumotórax
porque soy tan pequeña en el fondo. ¿Qué tal el tiempo de escaño en el Senado todavía? Bien. Eso fue para Jackson. El tercer día no fue porque tuviéramos que filmar en
Stella Steak House, una
cocina muy bonita, amplia y hermosos
múltiples comedores. Pero como era un edificio
comercial grande, no
podíamos traer
las grandes luces, el MAT HE mis luces. Así que tuve que utilizar solo luces
naturales y mis ledes. Los resultados
salieron bastante mediocres, pero, pero eso es lo mejor que conseguimos. Debería haber alquilado unos pocos apertura luz tormenta a 100 ni. Entonces para la toma de exhibición, solo uso las
ventanas gigantes de luz natural como mi luz clave y relleno un poco en el lado
de mi sujeto. Hola a todos. Mi nombre es Denver turno en el
Intercontinental Hanoi Landmark 72. Hoy en día donde n es
la salud elástica. Te voy a presentar
mi plato característico, el abalorio. Pasando al inquilino. El último día en Hanoi, rodamos dos restaurantes, uno argentino y otro italiano. Son Las Vegas y refrescándose. Las Vegas era exactamente como
una estrella en la configuración de la cocina. Así que utilizo prácticamente la misma fórmula de cámara e
iluminación. Hola, mi nombre es
Emilia quien dicen que soy financiada y alegre de
sabores. Yo nos busco. Queremos que te asegures de que
están en continua expansión. Estamos cocinando todo se
dispararía y se
puede ver todo dopando
cocina cocinando. Limpiador. Era el
rectangular otra vez y teníamos un montón de luz solar, Kevin. Entonces tenía una luz a la derecha
y otra a la izquierda. Tanto mi primer plano como
el disparo de cardán. Estamos al
lado izquierdo del chef. Cuando se mueve, tengo el cardán que lo siga. No pude hacer de cerca
porque nuevamente de poco espacio, en un momento necesitábamos
un LED portátil para hacer que el interior de la parrilla
Alban fuera un poco más brillante. Hola a todos. Yo soy Nicole. Estoy barajando buena Ginny
y restaurantes más limpios. Paulina representa
un futuro menú de comida. Estamos muy contentos de darle
la bienvenida aquí en cualquier momento que
quiera venir. Nico, por favor háganoslo
saber cada vez que
quiera tener una sugerencia
para su comida, le
llevará mucho por ver. Entonces así fue como configuré mis luces y cámaras
en todos los restaurantes. El último factor de producción es la gestión de todo
tan pequeño como el devengo. Todavía había falta de comunicación
y desinformación. La agencia ni siquiera se
molestó en aparecer. Básicamente hicimos todo
mucho desde la a la Z, creo que es muy importante ser productivo durante ese
tiempo porque demuestra
lo bueno de
pensador crítico que eres y lo valioso que eres para las
personas que te contratan para resolver
sus problemas. Es la inteligencia social
que necesitas para desarrollar. Las técnicas en la realización de videos. Desarrollé mis lecturas como libros como el dominio de
Robert Green, Cómo ganar amigos e
influir en la gente de Dale Carnegie y
recientemente, man from Mars. Las mujeres son de
Venus de John Gray. Déjenme darles un ejemplo. Cuando le disparamos a Asda, el chef obtuvo la información
de nuestros clientes diciendo que necesitaba
hacer una sola receta. Pero el cliente nos dijo que le pidiéramos al chef que hiciera
tres o más recetas, así que el video mejor. Entonces después de que mencionamos
esto a un eje, enojó porque eso no
era lo que accedió. Entonces hice lo correcto. Hago una vista ya sea con
el cliente o con el chef. Enseguida llegué a su restaurante y le
mostré el video. Acabamos de hacer por él, el mensual por decir que
su receta se ve increíble. Y yo fui el mejor
camarógrafo implica. Le rogué que aprovechara
esta oportunidad
para hacer que sus recetas
cobren vida, y felizmente estuvo de acuerdo. La misma historia cuando
con un chef en lobular, después de que le conté sobre mi
reputación y cuánto te beneficiarías de tener sus recetas en una pantalla grande. Decidió hacer
no una receta, sino cinco recetas
para que yo las filmara. Entonces mi único consejo
aquí es mejorar tus técnicas y mejorar tu relación con las personas. Respétalos, hazlos sentir importantes y cosecharás el beneficio. Bien, así que este es
el final de mi video. Aquí están los resultados de
un restaurante del equipo, ubicación de la
marca 14,
un día de rodaje y dos semanas de edición. Por favor, disfruta de lo nuevo de Qian. Chung Ching. Yo soy Camille. Muere. Yendo, estás diciendo mono. Escalofriante en mi mente.
5. Evitar el camino perezoso: Hace dos años, mi productor me
preguntó sobre productos alimenticios B-roll lineales, más rígidos, famosos, épicos
y videos de restaurantes. Le dije, sí, es genial, pero la gente pronto
se cansará. Así que avance rápido dos años. Entonces, hemos visto todos estos videos
épicos de comida en Internet. unos días. Vi esto real en Instagram. Un simple tazón de fideos
podría hacerse épico
borrando el trípode hasta que abajo
la cámara fuera una vez Epic, ya
no es tan épico, sobre todo cuando no
te paga espectáculo, puedes obtener algo de
dinero de Adsense o patrocinadores como lo hizo la stripper. Pero para ser honestos, cuántos de ustedes
mencionaron de manera realista que este video es
patrocinado por Squarespace, lo cual es súper conveniente y
estoy súper aviado al respecto. La lección aquí es simple. Si estás haciendo
videos para vivir, conocerás clientes,
agencias para sobrevivir. Yo las llamo marcas, todas las marcas una vez
sus productos para ser vistos lo más limpios y
claros posible, el llamado ********* en
tus videos se logra más bien por formas de iluminación,
composición, sonido, edición, ángulos de
cámara, sincronización de lentes de
cámara, posición de cámara,
colores, los accesorios, disfraces, las
localizaciones, la música, los efectos de sonido, apenas
tantos elementos a ella. Y sobre todo en los videos de comida, las ideas
creativas son
mucho más valiosas, no por formas de transición,
por movimientos de cámara. E incluso el movimiento de la cámara
tiene su propio significado, como a qué dirección van, cuál es la forma en el marco. Y hay tantos tipos de transiciones como
coincidencia, audio, corte de coincidencia
visual, corte de fósforo
interrumpido y movimiento que también tiene tantos
tipos de movimientos. Entonces espero que en este video, tengas una mejor
comprensión de qué es lo que realmente
estás haciendo.
6. ¿Por qué Cinematic?: Enfoque, enfoque, enfoque. Bien. Entonces, ¿por qué debería
importarte que tus
videos de comida sean cinematográficos? O podrías hacerlo plano. Podrías usar los
problemas para tratar conseguir que la mini naturaleza empuje
como todos los demás lo hacen. En mi caso, descubrí
por qué en marzo del 2015, cuando vi por primera vez 12
cosas que puedes hacer con un huevo por comida gente, lugares. Yo estaba quiero decir, era visual y
rítmicamente estimulante. A diferencia de un comercial de televisión, que a menudo es un
poco demasiado corto, y tiene la misma
fórmula entre sí. Entonces fue la primera
vez en mi vida que me di cuenta de que era posible para mí crear tal obra de arte sin tener
un presupuesto enorme. Entonces, en los últimos ocho años, he realizado más de 200 videos
cinematográficos de comida para muchas marcas a nivel local
e internacional. Voy a compartir con
ustedes tanto el aspecto técnico como el de negocios
de hacer cinematográfico. Éste es, está
aprendiendo también. Yo vivo en Vietnam, las leyes de
refrescos y los impuestos aquí pueden ser muy diferentes
a los de su país, pero los principios
de trabajar con agencia o clientes
serán los mismos. Es importante saber, es importante escucharlos
y respetarlos siempre. Hacer videos de comida no es difícil. No me creas. Solo tienes que ir a YouTube y TikTok, podrás encontrar fácilmente un
sinnúmero de videos de comida. Estos videos no
parecen súper buenos, pero siguen siendo
muy valiosos por la inflamación y el valor
educativo. Seamos honestos. No se ven muy
agradables, no lo hacen. Fuerte respuesta emocional
por parte de los espectadores. Quería mostrarte
cómo puedes hacer tus videos sean más atractivos
visualmente, llamen la
atención y
emocionalmente, desencadenantes. Aquí las técnicas en definitiva. Bien, número uno,
siempre retroiluminación. Número dos. Hola. Número tres, siempre vaya macro. Número cuatro, siempre se usa. Número cinco, tener siempre
los mejores ingredientes. Número seis, siempre tenga la mejor
técnica de cocción y equipos. Siempre ten lo mejor. Luz. Siempre dispara en cámara lenta. Es agradable tener un
personaje y una historia de fondo. También es agradable grabar un sonido
limpio. La edición va a ser la
más dura y la mayor cantidad de tiempo. Por lo que también necesitarás al menos dos ángulos de
cámara para cortar.
7. Retroiluminación, baja y lente macro: Entonces el primero es la retroiluminación. Rob
Grimm me enseñó desde el principio a que siempre
retrocediera, pero al principio no lo hice. Me tomó alrededor de un año
hacer
videos de aspecto realmente aburrido hasta que lo
probé por primera vez en 2016 y al final, los resultados se ven realmente increíbles. La razón por la que funciona la
retroiluminación es porque cuando algo se lleva por detrás parece tener
un sentimiento religioso. La especie de halo de luz también rodea al sujeto, como en el cuadro antiguo. Todos los maestros, fusiones
del artista renacentista. Sí, básicamente
este deslizamiento hace que
la comida sea más respetable y heroica mientras que en
segundo lugar, usa ángulo bajo. No hay una respuesta definitiva
a qué
es exactamente ese ángulo porque
depende de la forma de la comida de lo que sabes,
lo que estás filmando. A veces iría tan bajo
como diez grados, como por ejemplo ahora mismo, mi cámara
se inclina hacia mí, lo
que significa que va
por debajo de cero grados. Pero algunas otras veces lo
tendría como muy alto, casi a 60 o 75 grados fin de ver qué
se está cocinando en una parte. Ahora, la tercera técnica
es disparar macro. Bueno, además de
retroiluminación e ir bajo, una lente macro es muy
importante para crear eso, toda esa
pausa emocional cuando un espectador está mirando algo
que no suele ver. Aprendí esto en la narración
cinematográfica y tomas
macro de primer plano
extremas utilizadas para aumentar la respuesta
emocional de la audiencia. Este tipo de shock
realmente le dicen a los arios, oye, Esto es importante. Presta atención a esto. Entonces, si miras en Instagram
u otras redes sociales, gente no suele tomar tomas
macro de su comida. Porque, bueno, en primer lugar, los niños ahí en el
iPhone o en cualquier teléfono, ellos, tienen una
lente gran angular y el teleobjetivo. Realmente no pueden
hacer macro con él. Así que la mayoría de las veces simplemente hacen zoom y la imagen quedó
realmente pixelada. No se ve tan bien
como una lente macro real. Entonces, pero creo que lo segundo y
lo más importante
es que son bastante codiciosos. Quieren tener más cosas en el marco de
una especie de cosa de presumir. Esto es útil para transmitir
información sobre la comida, pero no la emoción
a la comida en sí. También se puede ver esto en la
mayoría de la publicidad corporativa. Fotos de alimentos o productos
similares de F&B. No se atreven a ir en macro, creo porque temen a
algo que no es seguro, algo que no le resulta familiar a los ojos de
sus clientes, ¿sabes? Entonces creo que por eso estas imágenes suelen
ser planas y sin vida. Porque están
tratando de venderte algo, tal vez un estilo de vida o productos. No para hacerte sentir
la boca agua o empatizar con el que hizo estas imágenes
se cumplen con este alimento. ¿Estas hermosas comidas son
en primer lugar? Entonces, si te tomas en serio tu video de
frutas, quiero decir, tener una lente macro
dedicada, úsalo en
todo su potencial, puede llevar a tus espectadores a una guerra completamente nueva que no
suelen experimentar en su desplazamiento diario
por las redes sociales. Entonces sí, así que aquí hay un secreto
para la mesa del chef de la serie, esa famosa tienda circular
giratoria de cerca. Bueno básicamente es una
lente macro y un tocadiscos. Y no lo has hecho,
es así de simple. ¿Lo he hecho para qué? Ellos usan.
8. Calidez y los mejores ingredientes: La cuarta técnica es
hacer que tu video luzca cálido. Al elevar la temperatura
de tus luces. A menudo uso
gel naranja sobre luces HMI. Marco hacia abajo el balance de blancos de la
cámara a 4,800 Kelvin o inferior. Creo que este tono cálido puede hacer que tus videos
se vean más agradables, acogedores y
lo más importante, deliciosos. ¿Por qué? Porque imita
la luz al anochecer. Esto, la hora dorada es cuando, ya
sabes, es 5-6 cuando
terminas con el trabajo. Puede ser un trabajo físico
o mental, pero el tiempo que te
relevó del trabajo y estás listo para llegar a
casa y tomar un baño, cenar y
descansar, lo llaman un día. Entonces creo que esto está
profundamente arraigado en la psicología humana desde
hace decenas de años. Creo que es
algo muy primitivo y a nivel subconsciente
ver algo cálido como
placentero y relajante. La quinta técnica es pedirle a tu chef o estilistas que preparen los mejores
ingredientes posibles. La ventaja de esto
es que no tienes que hacer reshoot mucho porque todo
el video
podría arruinarse un solo ingrediente que no se ve bien o
está muy dañado. En los comerciales de
televisión de comida tradicional, utilizan alimentos falsos. No lo cocinan
todo el camino y usan cosas de
pulido de zapatos para simplemente dibujarlo en la
pila y se ve feo. Quiero decir, las cámaras de hoy, podemos ver todo eso y no
soy un gran fan de la comida falsa. Por supuesto, a veces
tengo que fingir para que parezca
más de lo que es. Pero en general, debido a que mi producción es muy
magra y eficiente, puedo filmar bastante rápido y sin preocuparme por la
comida podría ponerse fea mientras espera una aprobación del cliente
sentado ahí atrás. Bueno, sí necesitas preparar ingredientes
extra para que no
tengas que hacer una pausa. Todo el equipo de producción, tal vez 20 personas
prácticamente perdiendo el tiempo desperdiciando dinero para ir al
supermercado y comprar más. Lo que saben los jonios extra, eso sería muy
poco profesional. Pero yo, en realidad, he
visto que eso pasa mucho en mis años filmando videos de
comida y lo mismo
le puede pasar a los equipos de cocina. Será mejor que los tengas de antemano. Y el más parecido. Porque generalmente los
estilistas de comida prepararán esto. Pero si quieres tener mucho
cuidado, como
yo, traería mis propios
equipos de cocina como si tuviera esta estufa de gas de
viaje realmente agradable que está hecha en Japón y
se ve realmente minimalista. Entonces ya lo sabes y unos
cuantos sartén de hierro a gas. El problema con esto
es que cuesta mucho. No es solo dinero, sino como costo de tiempo y esfuerzo para administrar todas estas cosas. A pesar de que el cliente
y la agencia que no lo aprecien y su esfuerzo serán
contraproducentes. Entonces creo que es mejor
comunicarse con tu chef y un estilista de comida y
tu cliente para evitar cualquier malentendido porque realmente
quieres hacer el bien. Pero si solo trataste de interferir y ya no
hay nada bueno.
9. Apoya al chef y trae la mejor luz: La sexta técnica
es trabajar con chef
competente y
un equipo de apoyo. Es decir, el equipo para
apoyar a un chef, no a ti. Tienes que tener un equipo
de apoyo propio. En mis años de
filmar videos de comida, me parece que el
equipo de apoyo para el chef es muy crucial para Chef
debe estar bien capacitado, eso, eso es seguro. Pero de lo contrario,
perderás valioso tiempo de inicio porque él o ella seguirá cometiendo
el mismo error. Tendrías que volver a disparar, lo cual es un inicio muy problemático. Creo que trabajas con un chef para preparar de
antemano, ya sabes, cierta porción, porción
terminada de esa receta que no tengas que esperar. ejemplo, si tu receta implicaba,
estás horneando algo, podrías volver a tenerlo con anticipación y luego
no tienes que esperar una hora y media para que se hornee
la cosa. Puede tener el producto terminado. Entonces puedes filmar básicamente
solo para ahorrar tiempo al tener las
porciones ya terminadas de esa receta. Cuando estaba disparando pasteles. Los pasteles tienen mucho bizcocho, pero el proceso de elaboración de
bizcocho nos llevó tanto tiempo. Pondríamos una cámara para grabar el lapso de tiempo
del pastel de manojos en el horno. Pero entonces también tenemos una puerta de esponja terminada para
continuar disparando inicio. Obviamente en este caso, el horno está en otro lugar, obligado a disparar dos cosas
por separado al mismo tiempo. Sí, eso es muy eficiente. Por lo que hay que tener realmente en cuenta eso
para prepararse para este tipo de recetas, lo que requiere como horas
de cocción o algo así. Y además, tendrías un
respaldo para tu receta. En caso de que la primera fila, compartirás ese algo
inesperado y fracasado. Pero sucede a veces. Entonces Rey, mi experiencia, solo
he trabajado con tal vez dos o tres en chefs competentes, la receta y salir bien? Y tardó muchas veces
solo en hacer una tortilla. Entonces tienes los
ingredientes preparados, los equipos preparados y la porción antes del día de rodaje. Eso es muy importante. La técnica de siete
siempre es tener la mejor
calidad de luz. El tema de la iluminación puede
ser un curso propio. Es tan complicado que
puedo hablar de ello
durante días y días. Pero es súper importante porque iluminación es muy
primitiva para el ser humano, quiero decir, para cualquier organismo. De hecho, por ejemplo, ya
sabes, el color
de la luz, la difusión de la luz,
la cantidad de luz, el ángulo de
la luz,
la dirección de la luz,
la caída la luz, etc. Todos ellos pueden afectar el
estado de ánimo y
la emoción de los espectadores
al mirar casi cualquier cosa, esto solo se puede aprender
por experiencia, creo, porque la gran cantidad
de combinaciones son los factores que acabo de decir,
son ilimitados. Entonces no lo sabrás
hasta que lo pruebes. En algún momento incluso después de que lo
intentaste, ves que no está funcionando, entonces tienes que retocar un poco. He aprendido la
iluminación a la pintura. Me impresionaron profundamente las pinturas de
Caravaggio. Son duras donde Chrome, directo al grano. Las pinturas de Rembrandt son muy similares en que son
muy oscuras y malhumoradas. O estas pinturas,
se ven tan reales, se ven tan brutales
que se ven honestas, tal vez por estas
cualidades que me encontré. ¿Lo conectaste a esta
forma de iluminación en mis videos? Sin embargo, no puedo hacer eso en el video comercial de
comida
porque tengo que
satisfacer a mi cliente y mis
agencias también necesitan. Quieren que el producto sea visible, no necesariamente real. Así que siempre trato de
equilibrar ambas paredes. A veces iba demasiado lejos. Sí, tengo
que admitir que en Vietnam, donde actualmente estoy trabajando, gente del negocio del video y la
foto tiene un
dicho que dice así, caras
brillantes cuando el dinero. Y me pareció que eso era
cierto la mayor parte del tiempo, gente solo
quería ver sus caras de productos limpios y claros. Por supuesto brillante, sin decirle específicamente cómo configurar sus luces, el objetivo debe ser tener a sus sujetos lo más limpios
y claros posible. La forma en que lo hago es
con tres luces HMI. Prefiero HMI a LED porque el seguimiento de estas
diapositivas va más allá del LED. Así puedo tener larga como sombra y halo fuerte sobre mis sujetos, aunque pueden ser
pesados y Hobbes. Pero me gustan. Me gustan. A lo largo de los años,
sobre todo desde 2017 cuando salió el cada
m 18, fue genial, ya sabes, mucho mejor que los
1,200 que solía usar. Tendría la configuración clásica de
tres luces. Una luz clave difusa va recta en la
cara, en la luz de fondo. Una luz de relleno golpeó el techo. Llevo conmigo unos LEDs para espacios reducidos y tomas
extremas de primer plano. Aquí están los pocos ejemplos.
10. Movimiento, personaje y sonido lentos: La técnica es, disparo
todo en K, 50 fotogramas por segundo. Y algunos disparos. Yo le pediría
al chef que hiciera una o varias
veces más para poder disparar a cámara
lenta con él. Solo elijo algo
con muchas acciones para hacer cámara lenta, porque la cámara lenta
es mucho más complicada de lo que
mucha gente piensa. Requiere luces fuertes. Las luces parpadean porque
tienes que elevar la velocidad de obturación tan alta para que no
obtengas demasiado desenfoque de movimiento. Normalmente duplicaría o cuadruplicaba mi FPS para
mi velocidad de obturación. ejemplo, cuando grabé para cualquier fotograma por segundo
en mi Sony fs 700, o mi obturador tenía que ser
al menos una 1000 de segundo para
evitar tanto desenfoque de movimiento. Pero esa es sólo la parte fácil. Lo difícil fue enfocarse en
enfocarse en algo que
se movía tan rápido. Es muy difícil si iba a cerrar mi apertura
a f 5.6 u ocho, definitivamente
necesito
unas luces más fuertes o
acercar mis luces a la acción. De lo contrario, el video
sería demasiado oscuro. Aquí hay una lista de verificación de los
pasos que haría técnicamente. Después de que enciendo ese botón de cámara
lenta. Primero, tengo que subir
mi velocidad de obturación. En segundo lugar, tendría que
cerrar mi apertura. Tercero, tendré que
elevar mi ISO para compensar esos dos ajustes
que acabo de cambiar. Tendría que cambiar mis
luces de 50 hz a 1,000 hz. Y lo quinto es
que tengo que apagar todas las demás luces de la
habitación para evitar parpadear. Entonces mi consejo para cámara lenta
es que realmente necesitas planificar con anticipación lo que
quieres filmar en cámara lenta. Y a lo mejor deberías hacer una
demo antes de empezar. De lo contrario
causarías demasiado tiempo para hacerlo y
fallar, hacerlo y fallar. Y por supuesto, se necesita una gran cantidad de almacenamiento
en sus discos duros. Entonces las técnicas
que acabo de mencionar, lo que considero esencial para un video de comida realmente
guapa. Mi experiencia a lo largo de los años me
había enseñado
algunas otras lecciones. Entonces primero, si tuviera un
personaje agradable con una historia de fondo, los espectadores
estarían más
involucrados emocionalmente que solo
mirar la comida solo. Los ejemplos de
mesa Chef, cena de medianoche y canal japonés de YouTube que no puedo pronunciar
serían perfectos. Aunque es difícil mantener este
tipo de videos por
debajo de 6 min. ¿Sabes qué? En realidad, me
interesaron los videos de comida porque vi a ceros
soñar con el sushi en 2011. Fue una experiencia muy
cambiante
porque en su momento, yo nunca
pensé que iba a filmar
videos para ganarme la vida. Estaba cursando una especialización en
animación porque me
gustó mucho la corrió a otras
películas por pixel. Así que sí. La otra cosa es que,
en los últimos años, he intentado grabar un inicio de sonido
limpio, pero me
pareció muy difícil. Solía buscar parada de
audio para mis videos, y fue un proceso largo y
agotador
pasar por tantas celdas
y mezclarlas. Compré la mezcla ser
seis como grabadora. Y aquí tengo un
desinfectante MK H para 16 como el micrófono de escopeta para grabar
inicio lo que estaba filmando, tenía que asegurarme de que todos
guardaran silencio, incluso el chef. Tienden a decir tonterías
mientras preparan la receta. E impulso, tuve que hundir todos mis clips con esa grabación
y edición de ahí. Así que aquí hay otra molestia. No, no es fácil hacerlo. Pero al final, me
pareció que valía mucho la pena. Porque ahora mis videos de comida tienen más vida para ellos
que solo, ya sabes, bonitas imágenes moviéndose en una pantalla con música
sonando debajo. Y luego.
11. Edición de 2 ángulos: Eso fue más o menos
para filmar video de comida. Después de toda esta
difícil tarea que tienes que hacer para
conseguir un metraje realmente bueno. La única y la clave de
tarea más difícil es la edición. Pero me parece que
esto es más gratificante de
todas porque ahora soy responsable de completar la
creación de una obra de arte. Siente que Dios
es lo más frustrante
porque tengo que tomar comentarios y críticas
de los clientes y la agencia antes de pasar a finalizar
mi video y que me paguen. Entonces el proceso que suele
seguir es este. Número uno, estructuraría mis fotos y luego
clips importantes a las carpetas. Tengo que cambiar el nombre de los clips, clips con el audio. Después creo el proyecto. Importo la
secuencia de sincronización a mi proyecto. Luego creo mi propia
secuencia para editar para crear proxies para
la facilidad de edición. Entonces empezaría a editar. Entonces cuando terminé
ese primer borrador, entonces sólo
buscaría música de archivo. Y después de encontrar una buena música, agrego a mi
secuencia y luego
ajusto un
poco mi edición a la música. Sólo entonces renderizaría la primera versión
con marca de agua en ella, código de tiempo, el nombre y
el logotipo de mi empresa. Y luego subo a frame I. Así que ahora va a enviar
el link a agencia. Después de recibir los comentarios, haría cambios. Renderizaría la segunda
versión con marca de agua. Y luego otra vez, el ciclo simplemente
sigue recibiendo feedback y realiza cambios hasta que tu
cliente y agencia confirmen que ya no habrá
ningún cambio en el Edit. Sólo entonces
agregaría los gráficos y los efectos de sonido porque
si lo añadí antes, sería demasiado trabajo para
cambiarlos después. Entonces renderizaría la siguiente
versión con marca de agua. Nuevamente, obtener comentarios,
hacer cambios, renderizar la última versión
con marca de agua. Y sólo si el cliente dice bien, entonces me quedé con
la siguiente versión, sea cual sea el número, tal vez sea una quinta versión
o la versión 12. Sin marca de agua,
no uso la palabra final porque en
los proyectos pasados, he usado la palabra final y luego el plan
sigue queriendo cambiar. Entonces, ¿qué es después de la final? Final, final. Así que nunca usé la palabra final. Yo sólo sigo usando el número. Versión uno, versión
dos, versión tres. Y eso va, cuando
empecé a editar, hice lo que la mayoría de la gente hace. Busco primero la música
adecuada. Entonces esto hace que la ley
de los senos para principiantes porque editar sobre
nada es realmente difícil. Pero después de cinco años
de hacer esto, encontré un defecto fatal
en esta forma de editar porque estaba editando
para otra persona. Como en este caso, mi cliente
las agencias pulmonares o ¿y si mi cliente odiaba la
música que inicialmente elegí? O sea, toda la edición
estaría atornillada y me
decepcionó súper porque ahora
otras imágenes en movimiento ya no
estaban sincronizadas
con la nueva música, podría tener que empezar
de nuevo. Entonces puedes ver esto,
este enfoque de la edición es un problema que me causó
depresión durante muchos años. Hoy en día, solo agregué
sin música del todo, escuchaba
la música que quisiera, y luego editaría a partir de esa. Simplemente hace que sea mucho más fácil
encontrar música detenida porque ahora he mirado
a través de todas las filmaciones. Yo compro. Tenía la sensación de que qué música
sería la adecuada para ello. Porque cuando pongo esta música
y voy a tener que ajustarme, mi cliente odiaba los cambios de
música de stock sin mucho del
apego emocional a ella. Entonces, ya sabes, esta es
una elección personal. Acabo de encontrar editar
y luego en la música más tarde sería
mucho más fácil en mi no. Una forma de tratar con el cliente. Si no tienes un
cliente o agencias. Y así también, puedes ir con
la música que quieras. Así que siempre es mejor tener al menos dos
ángulos de cámara para editar. Esto no lo sé
al principio. Entonces mi edición siempre aparece un poco nerviosa
porque es la misma toma pero
diferentes acciones. Entonces va a reventar. Por lo que suelo tener dos ángulos de
cámara, al menos, ningún ángulo bajo y ángulo superior. O podrías llamarlo 90 grados. Me parece mejor
montar mi cámara a un deslizador superior para el ángulo superior y un soporte de
estudio para mi ángulo bajo. Quiero decir, en caso de que un
estudio Stan sea demasiado
caro o simplemente demasiado
difícil de llevar, entonces un trípode estaría bien, pero es posible que necesites que
alguien te apoye en tu fraseo o lo baje. Cuatro ángulos diferentes. Encuentro que dolly y grúa no son muy necesarios para los videos de
comida porque
el fondo no
es súper importante. Este caso para ser revelado
por una plataforma rodante o grúa. Así que podrías usar una grúa
para toma aérea, y yo la he usado, pero es muy
difícil encuadrar y operar la altura de la
cámara. Entonces este ejemplo, ya sabes, cumplimiento para M&S y la cámara es
muy, muy alta. M&s, sabemos exactamente de dónde viene
toda nuestra carne. Mis tiernos filetes de solomillo, divertidos son deliciosas comidas preparadas a partir de la carne de res y
nuestros sándwiches. Para dessilenciar, deliciosas hamburguesas de
carne de res. Y podemos rastrear todos los RB hasta cada
granja y cada animal. M&s ser volver sobre él, guardado. Puedes confiar en él.
Tung L., Director + Editor
