Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Jake. Y en esta
clase vamos a crear este popular efecto de redes sociales inspirado en solo artistas Chris
VFX de Tiktok Por cierto, esta clase fue solicitada por una de
mis alumnas y ella también estuvo de acuerdo en proporcionar un video de ella misma para que
podamos practicar. Así que ten en cuenta que
siempre puedes solicitar cualquier clase de after effects en la sección de
discusión bajo cualquiera de mis clases. La mejor parte de esta clase es que no necesitas tener ninguna experiencia en VFX o
filmar o incluso usar
ninguna aplicación de edición Te proporcionaré todos los
conocimientos necesarios sobre cómo
filmar tu propio video. O puedes descargar
imágenes en bruto desde el recurso
hasta esta clase para que puedas
empezar a practicar ahora mismo. Te enseñaré todas las
habilidades necesarias para completar este efecto. Puedes descargar la versión de prueba
previa de Adobe After Effects si aún
no tienes el software, y comenzaremos de inmediato. Creo que es la
mejor manera de aprender el software mientras se crean efectos
interesantes para divertirse. Y para completar esta clase, nuestro objetivo es crear esta foto de efectos visuales
escolares. Estaré encantado de
verte en mi clase como también tu resultado después de
seguir todos los pasos. Así que comencemos.
2. Cómo filmar tu video: Estoy trabajando en Adobe
After Effects 2021, pero puedes usar prácticamente cualquier versión de Adobe After
Effects para este efecto. Funcionará bien. Voy a hacer clic aquí en Diseño
Estándar. Mis paneles deberían ser
similares a los tuyos. Si por alguna razón
no puedes ver algunos de los paneles que
puedes ver en mi pantalla, los
puedes encontrar
aquí en panel de ventana. Ir a ventana por ejemplo. Carácter de personaje. Básicamente, puedes habilitar
cualquier panel desde aquí. En primer lugar, necesitamos
importar nuestro metraje. Puedes ir a archivo, Importar archivo o simplemente la izquierda más doble clic
aquí en panel de proyecto. Este video estará disponible en paso de recursos a esta clase, por lo que solo puedes
descargarlo y usarlo. Voy a
seleccionarlo y dar clic en Importar. En primer lugar, déjame guiarte a través de cómo
necesitas grabar tu video si quieres
filmarte para este efecto. Básicamente necesitamos
solo un fotograma o incluso más donde
solo tengas tu fondo. Porque aquí en partes donde nos vamos a
cortar la cabeza, necesitamos ver el propio
fondo. Sería mucho más fácil
tener solo un fotograma
de tu fondo. Entonces apareces en la pantalla. Simplemente entras en
el marco y haces tu rendimiento lo
que necesitas para tener en cuenta que tu ropa
debe cubrirte el cuello. Como puedes ver aquí, está teniendo este color
que
le está cubriendo el cuello porque en partes donde vamos a
cortarnos la cabeza, sería mejor
tener este color un cuello. Asegúrate de llevar algo
que te cubra el cuello. Segunda cosa
que hay que recordar, que para este efecto es genial
si tienes el pelo largo. Porque como puedes ver, está fingiendo que
está sosteniendo su cabeza Básicamente solo necesitas
sacarte el pelo o
tal vez quieras usar bufanda o cualquier cosa
para fingir que levantas la cabeza en
el aire así como así. Este video es un gran
ejemplo de
cómo necesitas grabar tu propio video
para hacer este efecto. Básicamente necesitas realizar tu acción y
asegurarte de que tu cabeza y brazo se mantienen quietos porque sería
mucho más fácil rastrearlo. Y solo para reposicionar
la cabeza por encima de tu cuello, una vez más, necesitas tener un fondo, fondo limpio Necesitas usar algo
con color más alto. Es mejor si
tienes el pelo largo porque simplemente puedes sacarlo. Y entonces vamos a
cortarnos la cabeza y simplemente
moverla un poco más arriba. Es por ello que se está
tirando mucho más del pelo. Aquí habrá un lugar
donde podamos
sacarnos el pelo aún más alto
por primera vez. Te recomiendo que pruebes este efecto en este metraje
proporcionado. Sabrías cómo se hace
este efecto. Después de esto, sería
mucho más fácil entender estas características clave de filmar tus imágenes que
te ayudarán a obtener el mejor resultado. Bien, en el siguiente video, vamos a tasca
nuestra cabeza y moverla un poco hacia arriba y quitarle
un poco de fondo Nos vemos en el siguiente video.
3. El rotoscopio: Ahora solo podemos dejar más clic en mantener y soltarlo en
nueva composición. O aquí en línea de tiempo o incluso
en este pequeño icono aquí. Lo voy a dejar
caer en línea de tiempo. Se creará una nueva
composición con exactamente las mismas dimensiones
y velocidad de fotogramas. Ahora necesitamos encontrar el momento en el que necesitamos
cortarnos la cabeza, en nuestro caso es justo antes de aquí. Porque a partir de este momento
vamos a sacar la cabeza al aire por aquí en 4
segundos y seis fotogramas. Sólo quiero
duplicar este metraje. Simplemente selecciónelo y presione
control para duplicarlo. Cortémoslo a este momento haciendo clic en este borde Hold, y arrástrelo hasta este momento. Si mantienes turno, se va a
cortar nuestro curso de tiempo. Si sabes
rotoscopiar tu cabeza, simplemente
puedes hacerlo por ti mismo y saltar
al siguiente video Si quieres saber
como lo he hecho, entonces solo necesitas dejar hacer
doble clic en esta capa, acercar y asegurarte de que tu resolución aquí en panel de
composición esté llena. Es mejor para el rotoscopio. Entonces solo deja
hacer doble clic en esta capa, selecciona esta herramienta de pincel rata. Me gustaría empezar desde aquí, en
algún lugar en el medio cuando
pueda ver mi actuación y empecé a
rueda de evaluadores en el ratón, se
puede hacer zoom, alejar en nuestro marco y luego podemos simplemente dejar resbaladizos y mantener presionado para dibujar esta máscara y para
mostrar al software Lo que queremos mantener en
nuestro caso es sólo una cara. Si quieres
quitar algunas partes, como puedes ver
tenemos este póster cual tenemos que quitar. Necesitas mantener la
tecla antigua en el teclado. Como pueden ver, estoy sosteniendo
viejo entonces a la izquierda resbaladiza, y va a dibujar con pincel rojo Con este cepillo, podemos quitar algunas partes que no queremos. Básicamente, necesitamos mantener la cabeza conformada así y sin
esta cola puntiaguda Al sostener viejo, puedes agregar algunas partes de la imagen
con este curser verde Al sostener viejas, puedes quitar algunas partes
que no quieras. Entonces solo puedes presionar control y escribir mayormente
para saltar al siguiente fotograma. O simplemente puedes hacer clic aquí para saltar al siguiente
fotograma y
asegurarte de que tu
máscara se quede en tu cara. Se ve bien. Voy a quedarme con
estos marcos otoñales y solo asegurarme de que
se quede en tu cabeza
como puedes ver, sin movimiento extra en su cara y
no esté moviendo la cabeza, hace mucho más fácil
escribir Ascap Puedes tener esto en cuenta mientras
filmas tus propias imágenes. Después de
terminar yendo en esta dirección, solo
puedes
volver a este marco, porque aquí hemos
empezado y
volver a los frames anteriores. También asegúrate de que todavía
tenga esta máscara en nuestra cabeza. Como puedes ver aquí
hacia el inicio, necesitamos cortar algunas partes que no queremos tener, igual que este saco un poco. Una vez que estemos contentos con este
resultado, podremos comprobarlo. Como puedes ver aquí estamos
durando un poco nuestro oído. Asegurémonos de agregarlo así y volver
a los fotogramas anteriores. Y luego para guardar este progreso, necesitamos dar clic aquí
en este botón de congelación. Porque sólo al hacer clic en este botón de congelación se
guardará todo el progreso. Incluso si vas a ir
a apilar seguro, no
guardará el progreso
hasta que te congeles. Su rotoscopio, el
progreso de congelación está completo. Ahora solo podemos guardar nuestro
proyecto donde queramos. Sólo tienes que ir al archivo Guardar S y
Guardar en tu computadora. Ahora podemos volver a nuestra composición y dar click
en esta herramienta de selección. Y veamos nuestro progreso
en nuestro toscaping es mejor hacer clic aquí en este modo
solo para ver el resultado Como pueden ver,
aquí tenemos una parte de nuestro cuello. Esto es lo que podemos
ajustar con un montón de ajustes aquí en un efecto de borde de
refinar pincel También podemos dar click aquí en este toggle transparencia si queremos ver nuestro cabello también. Deje rápidamente algunos ajustes
para refinar nuestros bordes. El primero que me gustaría
cambiar es esta ventaja de cambio. Cortará en un
poco en nuestra cabeza, lo que puede quitar
algunas partes de Unwat Si tienes algunos
rotoscopios no claros en los bordes. Con este
borde de cambio, solo puedes agregar o quitar algunas partes
que no queremos. También, podemos agregar
un poco de pluma. Por ejemplo, si
voy a decir a 15, va a apilar aún más el
borde. Para nuestro caso, creo que algo como siete va a funcionar bien. Voy a salir
de este modo porque solo
quiero ver este
pequeño problema aquí mismo. Además, si estás decapando algo que se mueve
mucho en tu toma, es mejor usar
esto, usa el desenfoque de movimiento En nuestro caso, hemos tratado de
mantener la cabeza quieta, esto no es tan
útil en nuestro caso. Asegúrate de experimentar si
esta caja de silla te ayuda, pero por ahora no la
voy a usar. En cambio, podemos agregar aquí el efecto de gargantilla
met,
efectos y presets Si puedes ver este panel, puedes ir a Ventana y habilitarlo desde aquí.
Efectos y presets Escriba aquí, gargantilla met. Podemos simplemente dejar que se slick
y agregar a nuestro metraje. Esto nos da un
poco más de ajustes para refinar aún más los bordes. Por ejemplo, podemos agregar un poco de suavidad y como pueden ver, corta aún más en nuestro
metraje. Pero también nos estamos deshaciendo de estas imperfecciones en tu rostro si necesitas cortarte aún más Por ejemplo aquí
puedo establecer en 22, pero en este estrangulador en el valor E, puedo reducirlo a 30 Básicamente, estamos
cancelando este primer efecto. Pero con este efecto,
como pueden ver, estamos recortando estas partes
incautos y nuestro met Es mucho más suave en
los bordes, por ejemplo. Es mejor ver aquí donde
tenemos un poco de nuestro cuello
con este efecto. Al agregar más suavidad
geométrica, solo
podemos eliminar estas partes. Voy a salir como 22, pero puedes
quitarlo aún más como 230 con esto
cancelar este efecto. Básicamente incluso con el
-15.30 se ve aún mejor. Entonces puedes verificar este
resultado desplazándote por. Esto se ve bien en este momento. Podemos simplemente ralentizar esta capa y ver lo
que tenemos en este punto. Como puedes adivinar,
solo necesitamos mover la cabeza hacia este lugar, que es exactamente lo que
vamos a hacer. Presionemos esta capa y presionemos P para ver nuestra
posición por aquí. Vamos a crear un fotograma clave en
4 segundos y 12 fotogramas. Porque a partir de este momento
iniciaremos este movimiento
como si estuviéramos levantando la cabeza por aquí
a los 4 segundos y 30. Podemos simplemente mover
la cabeza hacia arriba así. Incluso exagerar un poco, Tal vez usando
las teclas de flecha en el teclado, puedes moverte hacia la izquierda o hacia la derecha hacia
arriba y hacia abajo como quieras No es tener que ser
perfecto line up, solo
puedes moverlo a
donde quieras. Es mejor rebasar un poco si quieres tener la
cabeza por aquí Como resultado final, solo
necesitas ir aún
más alto así. Entonces unos segundos después, un segundo de cinco segundos y
tal vez un cuadro de 16, podemos moverlo exactamente en el lugar donde queremos
tener nuestra cabeza, por ejemplo Así. Básicamente
se quiere tener este movimiento donde
va arriba y un poco hacia abajo. Esto da una ilusión un poco
mejor. Tiene algo de peso como puedes ver, porque si voy a quitar este fotograma clave y vamos a
ver solo este movimiento, realmente no
siente que nuestra cabeza tenga
algo de peso, simplemente se siente como una foto
que acabamos de mover hacia arriba. Así que voy a presionar el control Z para recuperar el fotograma clave, y finalmente podemos
seleccionar todos estos fotogramas clave
y presionar F nueve Básicamente hace que nuestra
animación vaya más lenta
al principio entonces aquí un poco más rápido y más lento hasta el
final si estás confundido. ¿Qué marcos clave? Básicamente, los
fotogramas clave son puntos en el tiempo que recuerda el
valor de cierta propiedad Por ejemplo, este fotograma clave
recuerda este valor de esta posición de propiedad haciendo clic en la parada
junto a Estamos creando nuestro
primer marco clave, recuerda este valor Luego nos mudamos aquí, creamos otro fotograma clave
y cambiamos el valor Básicamente, entre estos valores, estos valores cambian
porque recuerda esta posición y luego
va a esta posición Si estás empezando, es un
poco confuso con el tiempo. Se pondrá más cómodo. Lo siguiente que podemos hacer, podemos ir a Graph Editor. Aquí podemos manipular
la velocidad de esta transición entre
desplazamiento y desplazamiento. Básicamente, si
voy a dar click en este mango y **** a
la izquierda un poco así. Que este movimiento
arrancará rápido. Como se puede ver por este pico, esta es básicamente la velocidad. Empezará rápido y luego
más lento hasta este momento, que es exactamente lo que
queremos porque como pueden ver, es el momento exacto de que su
mano se mueva aquí arriba. Solo queremos tener
exactamente el mismo movimiento donde
desciende cada vez más rápido
hasta el final así. Si voy a dar click
aquí en esta zona de trabajo y arrastrarla hacia la derecha
y presionar cero amped, podemos previsualizar lo que obtuvimos. Si no quieres
escuchar el sonido, solo
puedes deshabilitarlo aquí simplemente haciendo clic
en estos iconos. Presionemos cero teclado numpad. En este momento empieza se ve bien, pero aquí al final, se ve un poco raro. Para solucionar esto, solo puedes
salir de este editor gráfico. Y si voy a acercarme, se
puede ver que este camino
tiene algún movimiento extraño. Para deshacerte de este
extraño movimiento, solo
puedes presionar
el teclado para ver estos fotogramas clave
de la posición. Seleccione todos ellos
así y a la izquierda más haga clic en uno de ellos y vaya
a la interpolación de fotogramas clave Aquí necesitamos
cambiar esto de
Zia del camino a lineal, lo que nos permite controlar
más nuestra animación. Asegúrese de establecer aquí en lineal. Y haga clic en una clave esta manera hará
exactamente lo que queramos. Subirá y bajará
sin ningún movimiento extra. Presionemos cero ascendente
para ver cómo se ve. Ahora como pueden ver, se
ve mucho más natural, que es exactamente lo que queremos. Va arriba y abajo. Tiene algo de peso para ello. Así es como puedes agregar un
poco más de movimiento natural. También puedes desplazarte aquí
y moverlo hacia algún lado a la izquierda un poco o hacia abajo para
agregar movimiento extra. No va a ser tan estable. Esto también agregará algo de
vida a tu moción. Presionemos la app
para ver cómo se ve. Se
ve que se ve un poco mejor. Siguiente video, te voy a
mostrar cómo puedes quitar esta parte para que
no veamos la cara original. Veremos la pared detrás igual que en
nuestro ejemplo original. Ver en el siguiente video.
4. Animación de la cabeza: Bien,
ya tenemos esta moción. Y ahora vamos a eliminar
esta parte de la imagen. Para ello, queremos
renombrar nuestro metraje. A éste lo llamaremos Cabeza. Para renombrarlo,
solo tienes que seleccionarlo y presionar Enter en el teclado
y simplemente llamarlo Head. Entonces queremos duplicar esta capa debajo de la cual
se encuentra nuestro metraje original. Presionemos el control
D para duplicarlo. Como recuerdas, el
primer fotograma fue donde tenemos este fondo limpio
para tenerlo como video completo. Solo necesitamos establecer este curso de
tiempo del comienzo luego justo en él e ir
al marco de congelación de tiempo. Ahora como puedes ver, tenemos este fotograma congelado
para que todo nuestro video sea perfecto
para nosotros porque
vamos a agregar esta parte del video para ver
la pared detrás Vamos a llamarlo muro. Además, selecciónala y presiona Enter en el teclado
y llámala Muro. Mientras haya seleccionado
esta capa de muro, puede seleccionar esta herramienta de pluma y asegurarse de haber
seleccionado esta capa de muro. Porque con esta herramienta pluma, una vez que vamos
a crear la máscara, ésta creará en la capa
que hayas seleccionado. Es importante que hayas seleccionado la capa de muro
y no las demás. Seleccione esta capa de muro,
seleccione la herramienta Pluma. Vamos a crear una máscara para eliminar
algunas partes de nuestro video. La máscara debería ir
algo así. También podemos quitar un poco
de color,
así y tal vez un poco
aquí de la pared también. Siempre podremos retocar
esta máscara más tarde. Para nuestro ejemplo, esto
debería funcionar bien. Ahora podemos simplemente
habilitar básicamente esta capa de muro. Como pueden ver, hemos
añadido nuestro muro. Lo siguiente que queremos
hacer es agregar un poco de plume. Porque si voy a
disilicatar todas las capas, puedes ver eso aquí, podemos ver claramente esta máscara Tenemos que agregarle
algunos ajustes. En primer lugar, tenemos
esta herramienta realmente genial. Si vas a dejar resbalar aquí y arrastrarlo un poco hacia abajo
a esta herramienta de pluma de máscara, básicamente
puedes hacer clic en
esta máscara y agregar algunos puntos Por ejemplo, aquí no
quiero agregar ninguna pluma, pero aquí en esta máscara
solo necesitas a la izquierda más hacer clic, mantener presionado y arrastrar hacia la izquierda. Aquí como puedes ver ya
agregamos algunos emplumados. También podemos hacer lo mismo
aquí. Controlarlo mejor. Y tal vez aquí desde abajo, seleccione uno de ellos y
simplemente haga clic en Eliminar. Si no quieres tener
algunos de los puntos y solo controlar dónde
quieres empañar tu borde. Entonces también puedes dar
click aquí y crear otro punto y arrastrarlo a la máscara
original en este caso. Se puede ver aquí
tenemos plumas aquí, no lo
tenemos en absoluto Básicamente, con esta herramienta, puedes controlar
dónde quieres
agregar un poco de pluma
así como esta por ejemplo. Aquí queremos tener mucho
aquí. Sólo un poquito. Si la voy a anular la selección, se puede ver que nuestra máscara
ya se ve mucho mejor Amplíe y asegúrese
con esta herramienta de elección, la máscara de silla que cubre todas las partes de la imagen que no
desea ver. Algo como esto
debería funcionar bien. Y podemos desplazarnos
y ver cómo se ve. Como puedes adivinar,
queremos cortar esta capa
hasta este momento en el que nos
estamos sacando la cabeza. Asegúrate de estar en el
comienzo exacto de esta capa. Es bastante fácil de
hacer, solo mantén presionada la tecla Mayús y la izquierda más haz clic y
arrastra este cabezal de reproducción Se ajustará al
inicio de esta capa, luego hará lo mismo con esto, solo sostenga este borde, mantenga presionada tecla shift y se
ajustará aquí también. Ahora como pueden ver
, aparecerá aquí donde vamos
a sacar la cabeza. Lo siguiente que debemos
querer hacer es
agregar algunos cambios de opacidad Seleccione esta prensa de pared por aquí en cuatro
segundos y 70 cuadros, justo aquí donde estamos
sacando la cabeza. Podemos dejar esta opacidad al 100% y crear un fotograma clave
aquí al principio Podemos ponerla a cero. Básicamente, se
desvanecerá así. También podemos seleccionar este último
fotograma clave y presionar nueve. Se desvanecerá más lentamente
y con más suavidad. Esto ya se ve bastante
bien como te imaginas. Queremos tener aquí el color de
vuelta así como no
queremos tener esta transición donde podamos ver
algo de luz aquí. Centrémonos en esta luz, que no queremos tener en la pared porque
no se ve natural. Como puedes ver,
esta luz aparece y no encaja
bien en nuestra costura. Básicamente, sucede
porque nuestra chica está proyectando sombra aquí. Al principio, no
teníamos sombras, pero esto es bastante fácil de arreglar. Simplemente puedes seleccionar
nuestra capa de cabeza, solo ocultar estos efectos. Sólo ciérrala aquí. Vamos a agregar
básicamente algunos efectos de
sombra paralela. Simplemente arrastre este
efecto de sombra suelta sobre nuestra capa de cabeza. En primer lugar, tenemos que
cambiar esta distancia. Como pueden ver, ya
caemos en la sombra. Y por el cambio en esta dirección, sólo
podemos seleccionar dónde
queremos dejar caer nuestra sombra. Voy a fijar esta
distancia a tal vez 84. Al igual que en mi ejemplo original, suavidad podemos aumentar a 250. Pero básicamente puedes
jugar con el valor de
suavidad para ver cuánto quieres
hacer volar tu sombra. Si quieres
introducir algo de sombra en tu toma y solo
asegúrate de que este ángulo se vea
justo en tu metraje. En mi caso, algo así como 224 funciona muy bien porque quiero dejar caer alguna sombra a la izquierda. Tendríamos alguna
sombra general de nuestra cabeza. Quiero bajar esta
capacidad a tal vez 27. Se vería mucho más natural como se puede
ver antes y después. Básicamente debería coincidir con esta sombra aquí. Se
ve bastante bien. Y ahora podemos simplemente duplicar
este efecto de sombra paralela, cambiar esta dirección
a otros lugares para cubrir esta luz, que no
queremos tener. Algo como el 129
debería funcionar bien. Podemos aumentar esta distancia, tal vez para gotear 173 porque solo quiero
cubrir esta luz, que no queremos
tener básicamente. Simplemente puedes jugar con este valor para cubrir esta luz. Esto se ve mucho
mejor, básicamente. Ahora solo necesitamos animar
nuestros valores de opacidad. Justo antes vamos
a jalarnos la cabeza aquí, queremos quitarnos la sombra, porque en este punto tenemos mucha sombra que
no queremos introducir. Como pueden ver, parece que no
queremos verlo
aquí aproximadamente a los 4 segundos
y 30 fotogramas aquí. Nosotros queremos tenerlo. Vamos a crear un marco para nuestra opacidad aquí Al principio,
solo queremos desvanecernos. Digamos esta opacidad a cero y esta opacidad
a cero también Como puedes ver ahora, se mezcla mejor con nuestro metraje
original. Entonces apenas comenzará
a aparecer deambulando con nuestros antecedentes antes y después de que estemos cubriendo el ligero que
no queremos ver Siempre podemos ir
a la máscara de pared y asegurarnos de que no tengamos
demasiada luz. Sólo tienes que ajustar esta máscara para
cubrir también esto a la luz que no
queremos ver Con la combinación de
estas dos técnicas, solo
puedes asegurarte de
que se ve bien. Presionemos cero en Apple
para ver cómo se ve. Como pueden ver, se
ve mucho mejor. Y ahora incluso podemos tener
esta sombra dinámica, que representa nuestra cabeza y se ve mucho más creíble El siguiente video, te voy
a mostrar cómo puedes volver a
agregar este color también es este sentir que no tenemos ninguna E en él, ver
en el siguiente video.
5. Añade cuello: Nos
quitamos la cabeza con éxito. Ahora necesitamos
volver a agregar nuestro color. Para ello, vamos a utilizar de nuevo
nuestro metraje en bruto. Simplemente puede seleccionarlo y presionar control D para
duplicarlo. Arrástralo encima. Veamos el momento en el
que podemos ver claramente nuestro color
sin ningún problema. En este momento en
el tiempo, claramente podemos ver nuestro color que
es perfecto para nosotros. Y solo podemos escribir más resbaladizos en él e ir a
tiempo fumigación libre Vamos a llamarlo tal vez
cuello. Sólo tienes que seleccionarlo. Presiona Enter en el
teclado y llámala cuello. Asegúrate de seleccionar
esta capa y
seleccionar esta herramienta gastada a la
izquierda más lamer y mantener presionada. Para poder elegir esta herramienta
pluma, luego acercar el zoom. Simplemente necesitamos cortar
nuestro color así como esto. Simplemente creando nuevos
puntos a la izquierda más lamer y mantener para crear estos puntos
curvos, simplemente
podemos crear esta
máscara para cortar nuestro color. Puedes acercar
aún más para
asegurarte de que cortamos
nuestro color correctamente. Después ve a la herramienta de selección. En este punto, es
muy importante
presionar P y guardar esta posición. Porque después se puede
ver que nuestro cuerpo se puede mover un poco y tendremos que
emparejar un poco el movimiento con nuestro cuerpo. Será un proceso manual. Cortemos este cuello a este
momento donde lo cortamos. Desde mi experiencia,
fue mucho más fácil
combinar el movimiento con mi cuerpo solo
escalando un poco este color. Básicamente, quiero
seleccionar esta capa,
voy a desplazar y presionarla
nos permite ver la escala también
y crear un fotograma clave. Pocos fotogramas después, podemos
cambiar un poco la escala. Vamos a establecerlo en 105. Como puedes ver, ya
es mucho más fácil cubrirnos el cuello
seleccionando esta capa de cuello y presionando hacia la izquierda o hacia la derecha
en nuestro teclado. Nuestro trabajo es cubrir
nuestro cuello original, porque como puedes ver,
tenemos algunas partes del mismo. Solo asegúrate de
cubrirlo tanto como puedas. También puedes dar click
aquí para quitarte la máscara y ver
qué está pasando. Ahora es mucho más fácil rastrearlo. Entonces puedes mantener el control y hacer clic en la
flecha derecha en tu teclado. Salta al siguiente fotograma y
asegúrate de que tu color
permanezca en su lugar. O simplemente puede hacer clic aquí
para saltar al siguiente fotograma. Y también asegúrate de que
tu color se mantenga en su lugar. Es mejor
saltarte fotogramas porque de
esta manera este movimiento
será mucho mejor que si
lo
vas a rastrear cada fotograma
eliminará este jiggle Como puedes ver,
se mueve mucho. Si estás agregando
fotogramas clave a cada cuadro, es mejor esquiar de esta manera. Como pueden ver, se mueve
mucho más suave que aquí. Puedo hacer zoom con
esta herramienta aquí. Retire estos marcos interiores
para eliminar cualquier jiggle, y ahora podemos obtener esta animación de posición realmente
suave Además, en estos
momentos en los que podemos ver un poco de nuestro metraje, es mejor presionar en el teclado y agregar un poco
de pluma a nuestra máscara. En mi caso, voy
a fijar a cinco. Lo lanzará
y se mezclará mejor con nuestro metraje original si es necesario También podemos cambiar esta expansión si
quieres cortar un poco en nuestro metraje o simplemente
jugar con esta pluma para ver qué
se ve justo en tu metraje. Una vez más, puedes
presionar P para posicionar, mantener presionada la tecla shift y ver nuestra escala como puedes ver que se
transforma en nuestro metraje, que es exactamente lo que queremos
y se mueve bastante bien aquí Y solo mantén tus
marcos y
realiza un seguimiento manual de tus imágenes.
Así como esto. Hasta el final del video, puedes dedicar un poco más de tiempo para asegurarte de que estás
rastreando luciendo bien. Voy a presionar cero
app para ver cómo se ve. Ahora ya sabes cómo
puedes rastrear tu prenda de vestir además
de nuestras imágenes. Se puede ver que se mueve aquí y no queremos
tener este movimiento. Siempre puedes modificarlo un poco y asegurarte de que se vea bien Bien, esto se ve bastante bien. Ahora como puedes adivinar, queremos
agregar esta
parte interior de nuestro color. Por suerte, es bastante fácil de hacer. Simplemente puede seleccionar este cuello y presionar el
control D para duplicarlo. En este momento
solo queremos presionar
y mantener presionada la tecla shift y presionar
dos posiciones y escala. Y solo quita estos fotogramas clave haciendo clic en
estos cronómetros Básicamente, podemos
vincular esta capa a esta primera capa que obtuvimos haciendo clic en esta herramienta de selección
padre. Esta capa que
acabamos de duplicar a nuestra
capa original del cuello, así como esta. Básicamente significa
que seguirá esta posición y escala
de este metraje original. Es bueno para nosotros
porque queremos
cambiar la posición de este
cuello, por ejemplo. Así. Se puede ver que aún mantiene la misma animación que conseguimos en
este cuello original. Por qué exactamente hicimos
esto es porque queremos tener esta parte
interior de nuestro cuello. Es bastante fácil de hacer. Simplemente puedes
moverlo hacia arriba así. Entonces podemos elegir
esta herramienta títere y crear algunos
puntos a nuestro cuello, solo cuatro puntos aquí Nosotros haremos el truco. También puedes sumar dos puntos aquí
y moverlo dentro. Así como esto,
queremos arrastrarlo un poco encima. Y también pongamos capa
del cuello debajo de
esta capa original. Como puedes ver, estamos creando esta
parte interior de nuestro cuello. Asegúrate de seleccionar
esta herramienta de selección, ve a la herramienta de marionetas y solo haz
zoom y haz esta línea, que representa nuestra parte
interior de nuestro cuello Como puedes adivinar, no
queremos ver estos consejos. Selecciona nuestro cuello y
cámbiale el nombre a parte interior del cuello. Al hacer clic en esta máscara tuggle, podemos ver nuestra forma de máscara Queremos seleccionar estos puntos de la máscara y presionar el let. Entonces asegúrate de elegir
este efecto de herramienta de marioneta y asegúrate de cubrir las partes
internas de nuestro color Con la combinación
de este efecto de
herramienta de marioneta y puntos de máscara, podemos crear una parte interior bastante
creíble de nuestro color interior siguiente paso que
queremos dar es agregar aquí y efectos
en precess, tap curse, soltarlo en la
parte interna, capa de cuello y simplemente
podemos arrastrarlo aquí
abajo en curso RGB, hacerlo mucho más oscuro También agreguemos un efecto de tinte. Este efecto vamos a eliminar algunos colores que no queremos. Podemos fijarlo a tal vez 56. Como puedes ver,
quitamos algunos colores
que no queremos. Con estos colores de curva RGB, podemos agregar un poco de
verde porque
vemos que nuestro fondo tiene
más tonos verdosos en él Además, agreguemos un
poco de azul también. Vemos este borde aquí. También podemos quitarlo
presionando M para ver nuestra máscara. Y aquí en la expansión de la máscara
corta en un poco y tal vez reduce esta pluma
para obtener un borde más limpio. Al cambiar estos dos valores
de pluma y expansión, puedes ver cómo
limpiamos un poco nuestro borde. Por último, es una buena idea
agregar estilos de capa. Puedes escribir mayormente
en esta capa e ir a estilos de capa,
bisel y ambers Aquí podemos abrirlo tamaño, podemos aumentar a 97. Como puedes ver, ya
tenemos este punto culminante, pero en nuestro caso queremos
agregar sombra en su lugar. Es por ello que disminuiremos la opacidad de
resaltado a 11. Aumentemos la
opacidad de la sombra al 100% Además, podemos cambiar este ángulo para introducir un poco de
sombra aquí en el borde Puedes jugar
con este tamaño y este ángulo para conseguir el
look que prefieras. Bien, vamos a cerrar esta capa y presionar cero volcado para
ver cómo se ve. Ya tenemos este efecto, pero ahora tenemos
este pequeño problema que podemos arreglar cambiando
el orden de estas capas. Como puedes adivinar, este orden
importa qué capas aquí en la parte superior estarán también en parte superior de nuestra pantalla, por ejemplo, si queremos tener nuestra
cabeza encima de nuestro color, solo
necesitamos establecer
esta capa de cabeza por encima de todas estas capas. Como puedes ver,
ya está por encima de nuestro color. También podemos colocar esta capa de
cuello arriba. No vimos ninguna sombra
que hayamos aplicado antes. Con este orden de cabeza del cuello, parte
interna del cuello y pared, obtenemos esta transición realmente
limpia. Como pueden ver,
sucede muy rápido. Si voy a presionar cero pad, es casi imposible ver el punto de transición.
Se ve bastante limpio. ¿Bien? Así es básicamente como
puedes quitarte la cabeza del cuerpo y
hacerlo bastante creíble En el siguiente video, te
voy a mostrar cómo
puedes crear esta cara espeluznante, así como también cómo puedes
quitarte los globos oculares de los
ojos si quieres que se
vea unos pasos Nos vemos el siguiente video.
6. Eliminación de globos oculares: Manera si quieres más clase en
profundidad sobre cómo quitar algún globo ocular o incluso agregar algunos como puedes
ver en esta clase, solo
puedes encontrar esta clase cual ya tengo en mi página Solo cálmate y encuentra
esta limpieza Efecttorial. De esta clase,
vas a aprender a quitar algunos globos oculares
y también agregar algunos globos oculares a tu
chat si quieres más en profundidad la clase está aquí también en mi página
sobre compartir habilidades Bien, para quitar los globos oculares, solo
necesitamos duplicar
esta capa de cabeza Simplemente presione el control
D para duplicarlo. Vamos a llamarlo E. Simplemente acercar y crear una máscara
alrededor de nuestros ojos. En nuestro caso, solo necesitamos
crear una máscara solo en esta parte blanca de nuestro
yo y nada más. Te voy a mostrar
un ejemplo de uno yo, pero exactamente lo mismo que
puedes hacer en el otro. Básicamente crea otra
máscara sobre esto también. Una vez que hayas creado,
simplemente presiona M en el teclado y crea un
fotograma clave esto también Entonces solo fotogramas clave
y rastrea manualmente esto así como
otros me salto fotogramas, rastrearlo hasta el final. Básicamente, también quieres hacer esto en esto, así como así. También presione M,
cree un fotograma clave. Omita sus marcos y
asegúrese de que se quede en nuestros ojos. Voy a saltarme esta parte. Solo necesitas
rastrear tus ojos
hasta el final de este video y hasta el inicio
de este video. Y no pierdas el tiempo. Voy a volver
una vez que lo rastree. Bien. He rastreado mis ojos. Como se puede ver en este último fotograma
aquí al principio, lo que queremos hacer es básicamente saltarse un fotograma
al fotograma anterior. Simplemente quita estas máscaras
de tu pantalla por completo, igual que lo hice aquí. El siguiente paso que
quieres agregar es agregar soplador
Gazi y
dejarlo caer sobre esta capa de hielo Lo que queremos hacer es seleccionar esta pulsación en el teclado
para ver nuestros efectos. Desplázate aquí hacia abajo y agrega máscaras. Se aplicará este desenfoque chicos
solo dentro de nuestras máscaras. Haga clic en este
signo más, una vez más, haga clic en él y solo
asegúrese de que está
utilizando las máscaras correctas. En mi caso es la máscara
dos y la máscara tres. Voy a presionar para
ver a este geez difuminado. Y como pueden ver, he
agregado estas dos máscaras, lo que básicamente significa que este desenfoque geez ahora
solo funciona dentro de estas máscaras Ahora puedo aumentar
este valor de desenfoque gazán. Voy a establecer a tal vez 190. Como pueden ver, me he
difuminado por completo. Entonces puedo agregar
efecto tinte en esta capa de hielo. Además, presiona abrirlo y haz clic en este signo más para agregar la
primera y segunda máscara. También quiero agregar
algún efecto de maldición. Voy a escribir aquí maldición, asegúrate de
dejarla caer sobre capa de hielo. También ábrela y agrega
estas, ambas máscaras. Cambiemos algunos valores aquí. En primer lugar, tal vez no
queremos tener tanto desenfoque en él. A lo mejor algo como
50 va a funcionar bien. En un valor aún menor, podemos sumar un poco
más de nuestras curvas. Sería mucho más brillante
y reduciría este efecto de tinte a tal vez como 50 o 55 para
introducir colores originales. Con este efecto de curso, podemos asegurarnos de
que estamos haciendo nuestro hielo blanco como
nuestro hielo original. También podemos presionar en el teclado y cambiar esta pluma
de la máscara a dos. No vamos a tener un borde demasiado claro para agregar
efectos de sombra interna en nuestros ojos. Para hacerlo más
tridimensional D, simplemente
puedes
duplicar este efecto de hielo. En este punto, podemos
simplemente eliminar todos estos efectos
porque me di cuenta
de que es mucho más fácil de hacer en capa
separada básicamente en
este metraje original de hielo. Puedes eliminar todo lo
que esté por debajo del efecto de
sombra paralela. Trabajaremos en
este hielo para efectuar. Seleccionemos también nuestras máscaras
y las eliminemos para
quedarnos con estas. En este punto
sólo podemos seleccionar este hielo a capa
duplicada e ir
a capa precomponer Llamémoslo Bola
Mueve todos los Atributos porque esto creará una nueva composición y todos estos efectos
estarán dentro de ella. Vamos a hacer clic en una tecla. Cortemos también esta
capa de composición a este momento. Debe ser de la misma
longitud que el hielo original, lo que nos permite hacer. Como puedes ver ahora si
voy a dissly esta capa, puedes ver que
solo tenemos efecto hielo y también
algunos efectos de sombra paralela Podemos simplemente hacer doble clic en nuestra composición del globo ocular y también eliminar estos efectos de sombra
paralela Ahora bien, si vamos a ir a
nuestra composición original de Ro, podemos ver que
solo tenemos efectos en nuestros ojos. Aísle aún más el hielo. También podemos eliminar este efecto de gargantilla rata
brush met. Ahora podemos simplemente duplicar esta capa
y establecer alpha met, lo que básicamente significa que esta capa será
cortada por esta capa en la parte superior. Veríamos que esta
acción tiene sentido. Tenemos que eliminar estos efectos. Ahora como pueden ver,
aislamos sólo nuestro hielo, que es exactamente lo que queremos. Ahora vemos esta capa
aislada de hielo. Nada cambia
además de nuestros ojos. Significa que podemos usar
cualquiera de nuestros estilos de capa. Ahora ve estos objetos
separados
sobre los que podemos
aplicar algunos efectos. Intentemos en un efecto de sombra. Si vamos a abrir este efecto de sombra
interior, podemos cambiar este ángulo,
algo así. También podemos aumentar el tamaño
y disminuir la opacidad. Básicamente,
tendríamos sólo esta pista, como si tuviera unas
tres dimensiones D. Puedes jugar
con estos valores para conseguir el aspecto que deseas. También puedes usar el color negro y tal vez algo más
para tonificar el color de la piel. Como puedes ver antes y después, se mezcla mejor
con nuestro efecto. Al cambiar esta opacidad, puedes aumentar este efecto o disminuir para obtener esta mirada realmente
creíble de nuestros ojos, presionemos cero hacia arriba
para ver cómo se Como pueden ver,
ya se ve bastante bien. No olvides que siempre
puedes aplicar algún efecto de curso sobre este globo ocular y ajustar el
brillo si quieres Y como puedes ver ahora, se ve bastante creíble
e inquietante Siguiente video, te
voy a mostrar efecto
final el cual
queremos aplicar. Es esta sonrisa espeluznante, que puedes ver en
este ejemplo original Además, te voy a
mostrar cómo
también puedes animar las cejas.
Nos vemos el siguiente video.
7. Añade VFX de transformación facial: Un toque clave y final a este
efecto será agregar la sonrisa espeluznante y la capacidad de
manipular las cejas La parte más fácil es
agregar la sonrisa. Simplemente podemos seleccionar
nuestra cabeza e ir al efecto Distorsionar Licuefacción.
Vamos a darle un click sobre él. Simplemente seleccionando esta herramienta aquí y
amplíe nuestra imagen. Simplemente puedes
dejarlo mayormente en el borde de los labios y
traparlo para hacer una sonrisa Asegúrese de usar algunos tamaños de
cepillo como el mío, 64 y la presión de
50 debería funcionar bien. Vamos a hacer doble clic
en esta capa de cabeza. Acerque, seleccione nuestro efecto
licuefy. Y esta herramienta justo
aquí y justo a la izquierda la mayoría da clic y arrástrala hacia la
izquierda y hacia arriba. Si no te
gustó, cómo funcionó, siempre
puedes presionar control Z. Solo haz la sonrisa como quieras Lo mismo que quieres hacer con esta esquina del labio. También haz la sonrisa. Simplemente puedes arrastrar
y ver cómo se ve. También me gusta
subir nuestro labio más alto, hace sonreír un poco mejor. Con solo desplazarte, puedes ver cómo se
ve en nuestro efecto Por eso es importante
desempeñarse con la
cabeza quieta, ya que estos efectos
se aplicarán mucho mejor. Y no tendríamos que rastrear nuestra máscara y compensarla
usando esta herramienta de desplazamiento. Como puede ver,
podemos compensarlo. Si giraste
la cabeza o te moviste un poco, asegúrate de no moverte la cabeza. En este caso, este efecto se
adherirá mucho mejor a él. Eso es algo que
debes tener en cuenta al filmar
tu propio metraje. Lo segundo que
queremos hacer es
asegurarnos de que este efecto
se aplique un poco más tarde. Con este porcentaje de distorsión, podemos establecer un fotograma clave y dejarlo al 100% Y por cierto, puedes ir incluso más del
100% Como puedes ver, exagera aún más este
efecto También puedes ir a continuación. Presionemos el teclado y veamos este fotograma clave
que creamos para nuestro porcentaje de distorsiones aquí
mismo, aquí
al principio Simplemente podemos desactivar este efecto
configurando en 0%
Básicamente, aparecerá un poco más tarde. Así es como puedes agregar
fácilmente esta sonrisa. La misma técnica
será para nuestras cejas. Pero es un poco más interesante porque
necesitamos dos efectos para esto. Así que simplemente podemos
duplicar este efecto Licuar. Simplemente selecciónelo y presione
control para duplicarlo. Da click aquí para restablecerlo, porque queremos
aplicarlo desde el inicio. Además, da clic aquí para
quitar este cronómetro. Debería ser gris
y dejarlo como 100% Ahora podemos
seleccionar este efecto, presionar Enter y
llamarlo ojo izquierdo. Como puedes adivinar por el
nombre de este efecto, vamos a utilizar esta
herramienta también y simplemente este lado
de la ceja dejó
más resbaladiza y la arrastramos hacia arriba, algo así es suficiente Básicamente, así es como
puedes animar tus cejas. Si no te gustó cómo se ve, simplemente
puedes restablecerlo. Intenta arrastrarlo por
otra parte del ojo. Para esta clase,
creo que se ve bien. Pero siempre puedes hacer clic en
restablecer o controlar Z para deshacer este movimiento y arrastrarlo desde esa parte que
te gusta, cómo se ve. Algo así funciona bien. Entonces podemos simplemente seleccionar
este ojo izquierdo duplicado
pulsando el control D y
llamarlo ojo derecho también restablecerlo. Ahora podemos seleccionar
esta herramienta y
arrastrarla por esta ceja básicamente. Ahora hemos hecho esto en la
segunda ceja, por cierto, es una buena idea ir a la
composición y ver el resultado. Como pueden ver, tengo esta composición
duplicada. En realidad no necesito
este duplicado. Voy a borrarlo. Hemos aplicado nuestro efecto
en nuestra cabeza aquí. Simplemente podemos verificar nuestro resultado. Se
ve bastante bien. Y por cierto, siempre
puedes seleccionar tu uno de los ojos que
quieres cambiarlo. Por ejemplo, queremos retocar este ojo izquierdo, Recién seleccionado Haga clic en esta herramienta por ejemplo. Si quieres retocar esto, si fue un poco lejos así, solo
puedes modificarlo un Si necesitas, lo mismo que
puedes hacer con este ojo derecho, selecciona, selecciona esta herramienta y
ajustarla si fue demasiado lejos El paso final será
la animación de nuestras cejas, por ejemplo. En este punto, queremos que nuestras cejas sean
normales para esto. Queremos dar click aquí sobre este
porcentaje de distorsión del ojo izquierdo. Y también en este
porcentaje de distorsión del ojo derecho. Después pulsa en el
teclado y
verás estos fotogramas clave
para este porcentaje Básicamente, podemos
ponerla a cero, lo que hará que sea normal. O siempre puedes fijarlo en
50 para conseguir este look un poco
más exagerado Entonces unos fotogramas después, siempre se
puede establecer en porcentaje
aún mayor, 200% Pero como se puede ver, distorsiona demasiado. Vamos a establecerlo al 100% Puedes
ajustar este porcentaje
como quieras y simplemente verificar el
resultado aquí más tarde Simplemente puedes configurarlo o 0% o 50% si quieres
mantenerlo un poco más distorsionado. Tencate estos
fotogramas clave y presiona nueve. Esta animación comenzará lenta, luego un poco más rápida y más lenta. Básicamente, así es como
puedes manipular las cejas. Voy a presionar cero teclado
numérico para ver la vista previa. Así es como puedes
manipular las cejas. También puedes animar
por este porcentaje, uno de los ojos si
quieres menear solo con uno o dos ojos
o solo uno por uno, por ejemplo, simplemente podemos
tomarlo así de esta manera Empezará con yo,
y luego con
esta I. Así se puede
manipular como quiera. Además, siempre se puede exagerar esta moción
aún más así Se puede ver que ya tenemos
este efecto pre igual. Pero para una mirada más interesante, podemos jugar con
el movimiento de la cámara. Por ejemplo, podemos tomar esta composición de rack que ya
usamos y dejó más clic en ella y j soltar sobre esta composición
para crear nueva composición. Esta composición, podemos escribir
Most Lick aquí en
este espacio vacío. Y ve a
Ajustes de composición y
llámalo Disparo de Efecto Final,
y haz clic en una tecla. Con esta composición,
podemos crear este pequeño zoom en
efecto por aquí, donde comenzará este efecto. Simplemente podemos presionar y mantener presionada tecla Mayús y presionar para ver
la posición y la escala, crear fotogramas clave para ellos. Una vez que nuestra cabeza salió, podemos acercar nuestro
marco así Entonces muévelo así. Seleccione ambos fotogramas clave. Ir al editor de grafos, y aquí podemos seleccionarlo una vez
más y presionar F nueve aquí. Sólo podemos retocar esta moción. Entonces comenzará lento
y luego rápido así. Se agregará este zoom de cámara, lo que hará que esto sea
aún más inquietante. Y una idea genial es
agregar algo de movimiento de cámara. Entonces este efecto se vería
aún más interesante. Para ello, quiero
usar control deslizante. Así que hagamos clic con el botón izquierdo del ratón y arrastremos a nuestro metraje de
composición en bruto. Con este control deslizante, quiero controlar cuándo comenzará el movimiento de la
cámara Mantenga pulsada la tecla antigua en el teclado. Como pueden ver, me estoy manteniendo
viejo mayormente en la posición. Nos permitirá crear esta pequeña expresión,
solo teclearla, mover el soporte abierto y
luego por esta pastilla podrás conectarte a este control
deslizante y luego escribir Aquí queremos establecer la cantidad de
cuánto se moverá. Por ejemplo 15 píxeles. Si voy a
cambiar este control deslizante, menear por ejemplo, a cinco, verás que nuestra
cámara ya tiembla Este es
un efecto bastante genial que
queremos habilitar casi aquí. Vamos a animarlo,
crear un fotograma clave aquí. Pulsa en el teclado para
ver este fotograma clave para nuestro control deslizante y moverlo. A lo mejor más tarde antes
pondremos a cero. Aquí no tendríamos
ningún meneo. Por cierto, si se movió un poco, simplemente
puedes seleccionar esta composición y
presionar control hold, encajará en
nuestra composición. Este meneo, para que funcione correctamente, es necesario
seleccionar ambos
fotogramas clave y cambiarlo para
alternar el fotograma clave. Lo que básicamente significa
que aquí no va a funcionar. Empezará a trabajar a partir de
este momento en el tiempo. Como pueden ver, tenemos este
meneo que no nos gusta. Siempre podemos seleccionar
esta posición. Marcos clave, ¿verdad? La mayoría haciendo clic en él va a una interpolación de
fotogramas clave establecida en
lineal para eliminar cualquier
movimiento que no establecimos Ya puedes ver que
funciona perfectamente, que es exactamente
lo que queremos con el segundo marco clave
de nuestro control deslizante. Podemos establecerlo cuando este
meneo comenzará, porque aquí hemos
establecido este valor de cinco Se puede aumentar a 15, pero se moverá demasiado. Como se puede ver más
parece sismo. Vamos a establecer un valor un poco
menor cinco. Asegúrate de que tu carrera
de tiempo esté encima
de este marco clave Aquí se iluminará azul
y lo fijará en cualquier valor que te guste experimentar y ver qué funciona mejor
en tu metraje. Entonces, como puedes ver, este
pequeño meneo agrega algo para
hacerlo aún más inquietante Si quieres menear más, puedes simplemente abrir aquí en posición y establecer este
valor un poco más como 25 Va a ir un poco más a
la izquierda o a la derecha. Como puedes ver, puedes combinar con el menor valor de
éste y presionar cero amperios. Se puede ver que podemos poner este
meneo realmente agradable al final Así es básicamente
como puedes crear este efecto espeluznante pero bastante
interesante Siéntete libre de seguirme
aquí en el share de habilidades. Tengo un montón de clases sobre V Effects usando
Adobe After Effects. Como puedes ver, son los
más populares. Puedes dar click aquí para ver más. Además, tengo nuevas clases aquí puedes ver las últimas
clases que he hecho también tienen fundamentos de efectos
adopter que
cubre animación de texto, creación de
plantillas e
incluso efectos más complejos Si quieres aprender una animación de stop
log
más compleja e incluso clases de resolución de
riesgo, deja reseña a cualquier
clase que veas. Me ayuda a mejorar
mis clases y no tengas miedo de
dejar tus proyectos. Como pueden ver,
muchos de mis alumnos dejan su progreso
o su trabajo. Y siempre doy consejos si
sientes que quieres
conocer mi opinión o si
necesitas mis comentarios, o algunos consejos para que tus
efectos se vean mejor. Entonces es una buena idea crear
un proyecto, dejar reseñas, e incluso puedes,
en discusiones, sugerir cualquier idea
para futuras clases. Como pueden ver, esta clase es la cooperación con mi
alumno en skillshare Ella solicitó esta clase y también filmó este
metraje para que las usemos. Gracias, Nadine, por crear este video y
gracias por ver a todos mis alumnos y
espero verte
en mi próxima clase
M Jake, Lets Create VFX & Cool Stuff Together
