Transcripciones
1. Introducción: Hola alumnos, bienvenidos
a mi clase en la que
voy a enseñarles a
producir música house moderna. Como saben,
saber producir música es una habilidad sumamente valiosa para cualquier productor de música electrónica. Generoso, alterado y crecido
significativamente a qué momento irrumpiendo en multitud
de subgéneros y estilos, sobre todo porque
ha existido por tanto tiempo. Sirve como
base al agua a menudo se le
conoce como música
electrónica de baile, EDM en definitiva, es pioneros y creadores de tendencias
donde Frankie, no por
Ron, Heidi y red
relevante a finales de los setenta y principios de los ochenta en algún junio
que computadoras y equipos grabación de
música alejan y accesibles para todos. De hecho, según el Museo de Historia de la
Computación, la primera computadora
personal del mundo se introdujo en 1971, inventada por salto Brett puede hornear de la
Colaboración Campbell. Pero los DAW aún no
existían en ese momento, así que no puedes producir nuestra música
discográfica con él. Como 0 score odd se recurre al equipo de grabación musical
Oscar. Afortunadamente, la tecnología ha
mejorado a través lo que Tom y
las computadoras son ahora más potentes. Esa grabación a mano
produciendo música es ahora
más accesible que nunca. Y esto es cierto incluso
sin una computadora, ya que no puede producir
profesionalmente repente música
usando un teléfono inteligente. No obstante, para este curso, te
recomiendo que
utilices un portátil o un PC. Así que comencemos.
2. Progresión de acordes: Hola de nuevo, alumnos,
bienvenidos a la primera lección en la que vamos a
crear nuestra progresión automovilística. Pero antes de empezar, hay una básica de dos partes
para darles chicos. Y para explicar esto,
voy a abrir el piano de cola en el piano roll de
FL Studio. Y antes de comenzar
nuestra recomendación, dices tu tempo
alrededor de 110.115 BPM. Ahora estoy seguro de que está familiarizado
con las escalas en la música, una escala mayor típica, por ejemplo, está compuesta por siete acordes, cada uno de los cuales se
basa en una nota en la escala. La escala C mayor es un
buen lugar para comenzar. Los siete nodos que
componen la escala C mayor son C, D, E, F, G, a y b. Y los contras en una
escala C mayor se pueden construir usando cualquiera de estos
siete nodos clave. Para poder hacerlo,
déjame mostrarte cómo. Empecemos por C. La primera nota en
la escala de Do mayor, como escala de C mayor se
construye fusionando la tercera y quinta nota
de la escala por encima de ella, que debe ser E y
G. Podemos hacer esto para cada grado de la escala de C
mayor para crear todos los acordes fundamentales
o básicos. Y ahora
que les he dado un consejo básico de la teoría detrás de las canchas de nivel básico
o principiante, ¿ahora
deberíamos
continuar con nuestra lección de crear nuestra canción house moderna? Y la zona modelo
que vamos a crear se llama Ummah piano. Estoy apareciendo como un general
de la música house que se categoriza por una mezcla única de varias estrellas de la música house, generosa basada en Sudáfrica
con el enfoque en melodías pegadizas, repetitivas
y una línea base fuerte, el Jarrod ha crecido hasta convertirse en
uno de los más populares, generosos en Sudáfrica. Recientemente ha
ganado popularidad en todo el mundo con muchas de sus canciones y Desmos volviéndose viral en
plataformas de redes sociales como TikTok. Entonces, como productor de Sudáfrica, pensé que
ya era hora. Enseño a estudiantes
de todo el mundo cómo
producir los géneros. Mi principal objetivo es
enseñarte a crear una canción de éxito. Entonces voy a usar
los nodos clave que se usan en las canciones de éxito más
populares. Si tocas un piano, probablemente notaste
que muchas canciones en la misma clave saben que suenan bien ahí dentro provocan progresión. Las claves recuerdan en las canciones de éxito más
populares, independientemente de las canciones, letras
generales o melodía, puedes usar esas teclas en la progresión de
tus autos, ya sea que estés componiendo
tu próximo hit o aprendiendo a tocar melodías
para tu próximo evento. Para esta canción, creo que
deberíamos comenzar con una F mayor, que es una clave bastante emotiva. Y a diferencia de los conocimientos básicos que les acabo de dar chicos, en realidad
voy a
implicar más claves en. En realidad voy a
emplear más llaves en. En realidad me voy a
asegurar de entrar. En realidad voy a
emplear más llaves en ellos. En realidad me voy a
asegurar de entrar en. Y a diferencia de los conocimientos básicos, y a diferencia de los
conocimientos básicos que tiene, no a diferencia de los conocimientos básicos, que
tiene apenas una diferencia que
tiene apenas una diferencia
de los conocimientos básicos que les acaba de dar chicos, realidad
voy a
emplear más claves en la escala mayor que
voy a usar. Por lo general, una
emoción subyacente se puede transmitir por el uso
de F-mayor, lástima, Es un tenue trans C21
para implicar que F-mayor en el FL Studio PEN un papel
y vamos a usar A5. Creo
que deberíamos alargar el nodo. Entonces vamos a emplear F5, C5 para F4. Y por último, sí, C4b. Y creo que deberíamos
escuchar cómo suenan. Y antes de hacer eso, me di cuenta de que en realidad
establecí mi tempo en 115. Entonces voy a configurarlo a 110 BPM y menos reproducir
y escuchar como suena el sonido. Bien, bonito. Siguiente Creo que vamos a necesitar una pieza y el
sonido no sabía que pueda evocar una
cuenta de suavidad, que debería ser una
G mayor. Supongamos. En la mayoría de las canciones, un sol mayor
suele considerarse paz y sonar mientras evoca sentimientos de comunistas y serenidad. Para traducir el acorde de sol mayor en el piano roll de estudio de esfuerzo, voy a emplear B5, luego J5, J4, D para B3, y un G3. Y vamos a escuchar cómo suenan. Hermoso, hermoso, hermoso. Ahora creo que la siguiente
clave que voy a usar también debería sonar emocional. Esto significa que nuestra canción probablemente
va a evocar emociones fuertes. Entonces creo que debería emplear
una llave menor porque las claves
menores a menudo evocan emociones
fuertes. Si bien se dice que la B menor es la más emotiva
para esta canción, voy a usar y
una clave menor en su lugar. Las teclas que componen
el acorde menor en el rollo de piano de FL Studio son C6, A5, C5, A4, E4, C4, y un tres. Y creo que
deberíamos tocar en cómo suena
la progresión de acordes hasta ahora. Bonito. Leslie, voy a emplear una G mayor una vez
más, que es B5, G5, T4, D4, B3, y g. Y
vamos a tocar
la regresión CASP para ver como suena. Ahora, antes de pasar
a nuestra siguiente lección, vamos a hacer que nuestra progresión
del automóvil sea de 8 bar de largo. Para ello, simplemente copió toda
la progresión. Mantenga presionada la tecla Mayús y arrastre toda
la progresión
a la siguiente barra de 4. Después de hacer esto,
vamos a hacer la última barra de 4 que
acabamos de duplicarla. Único vio que el sol no suena aburrido
ni repetitivo. Y cuando hagas eso
para tu proyecto, te
recomiendo que pruebes diferentes nodos clave
hasta que encuentres los que formen otro buen sonido y
único para el patrón bajo. Pero estos autos progresión
que acabo de duplicar, solo
voy a quitar un B5, C6, y también este b5. Y después de esto, vamos a emplear un elemento diferente. En lugar de. Después de hacer eso,
vamos a emplear un elemento diferente, que deberían ser
cadenas, supongo. Y para encontrar columpios, debes ir a los
hilos de nuestro Castro. Puedes utilizarlos. Pero para esta canción,
creo que voy a usar cuerdas desde la pubertad. Así que vamos a buscar QED. Vayamos a Presets. Cuerdas. Las cuerdas que vamos a usar
son cadenas retardadas Jarrow. Y después de esto
vamos a comenzar. Escucha cómo suena. Increíble, increíble, increíble. Ahora creo que competimos con
nuestra progresión de acordes. Pero a la hora de componer
tu propia barra única de 8, porque puede ser difícil para ti si eres principiante, así que no te desanimes
si estás luchando por
crear o componer una
progresión de policía Eso suena bien, solo probé diferentes sonidos y para descubrir algo increíble. Así que pasemos a
la siguiente lección.
3. Percusión: Bienvenidos a la segunda
lección, alumnos, ya que ya hemos terminado de
crear nuestra progresión de costos, ahora
podemos crear un elemento de cabeceo. Y el elemento
que vamos
a crear es la percusión. Soy un piano, es una
versión profundamente ampliada de cómo el subgénero que define los sintetizadores en trouble house
inspiró precauciones. Entonces es percusión la
distingue de otros
generales de la música house. Pero quizás el componente más crucial
y único de la Gemara es su
uso del tambor de troncos, que también vamos
a trabajar más adelante. Para esta lección, sólo nos
vamos a centrar en
la percusión. Pero como esfuerzos a ti
o no viene con los cerdos de percusión
que voy a usar. He decidido incluirlos
en los recursos del proyecto porque ustedes los
van a necesitar
a la hora de crear proyectos de
muestra. Después de terminar
la angustia, la clavija solar se llama
suave y sórdida. Cuenta con todos los
elementos de percusión que
necesitas que sean relevantes
entre el piano. En primer lugar, voy
a empezar añadiendo los elementos de percusión que
vamos a utilizar para esta canción. Empezaré por
agregar un gol de hueso. Bien, creo que vamos
a ir por esta. Voy a añadir un verde. Escojamos éste. Entonces vamos a agregar un término k. Escojamos éste. Siguiente. Vamos a
agregar una conga. Agrega éste. Entonces, por último, voy a añadir que nos sacuda. Escojamos éste y también éste. Ahora en este punto también
debería estar agregando otros elementos
como una serpiente o clips, que también se clasifican
como precauciones, pero en realidad están trabajando en
ellos en la lección de batería. Por ahora, vamos a crear la percusión utilizando
únicamente estos instrumentos. Entonces comencemos con el Bango. Entonces, en primer lugar, voy
a dar a entender una nota aquí. Entonces el segundo aquí. La razón por la que estoy empleando
diferentes casos porque estoy tratando de crear un ritmo
con el propio límite. No debería ser sólo en una sola llave. La siguiente nota que
creo que deberíamos emplear es quizás decir antes. Después otro E5. Entonces vamos a
aplicar dos nodos aquí. Entonces vamos a jugar
aquí los resultados. Bien, creo que eso
suena en su lugar. Lo que debería hacer
ahora es duplicar la barra y tal vez eliminar este último nodo. Entonces voy a
duplicar el autobús una vez más para
hacerlos 8 bar de largo. Ahora vamos a traer los resultados. Bien, Perfecto. A continuación vamos a
trabajar en el borde y igual manera menos abrirlo en
el rollo de piano FL Studio. Y voy a empezar
empleando una nota aquí y acercarme. Entonces voy a aplicar
otra nota aquí, y otra aquí. Y creo que deberíamos
aplicar o menos nota aquí. El segundo compás. Voy a empezar a
aplicar una nota aquí, seguida de otra aquí, y otra aquí. Después de esto, creo que
deberíamos
duplicarlos y clonarlos de nuevo
para hacerlos 8 bar de largo. Ahora, juguemos en los resultados. Rod, definitivamente estamos
haciendo buenos avances. A continuación, vamos
a trabajar en el término. Con el término no
tenemos que aplicar muchos nodos. Qué vamos a
hacer con una nota previa sobre el último bloque
de la segunda barra. Entonces vamos a tocar para escuchar
si los sonidos en su lugar. Entonces entramos en aplicar
otro aquí. Una vez más o menos, toca
aquí ya sea que eso suene en su lugar, llegue. El siguiente elemento en el
que vamos a trabajar es la conga. Y dejar que el objetivo de hueso. También vamos
a intentar crear un poco de ritmo con
el hueso mismo. Empecemos por aplicar
nuestro primer nodo aquí. Entonces aplica otro aquí, y otro aquí. Pero en realidad creo que
deberíamos deslizarnos son estos con la
herramienta de corte, la herramienta de corte. Para hacer eso, solo mantén
turno. Y ahí tienes. Y después de eso,
simplemente vamos a duplicarlos. Entonces vamos a tocar en cómo suena el sonido que voy a utilizar hoy en día. Impresionante. A continuación vamos
a trabajar para sacudirnos. Y aunque no
vamos a hacer mucho, vamos a abrirlos en el rollo de piano roll
FL Studio. En primer lugar, voy a aplicar
en nodo aquí. Vamos a acercarnos. Y después de esto menos aquí, donde termina el bucle shaker. Bien, ellos sacuden
un bucle termina aquí. Entonces después de esto voy
a aplicar un nodo aquí, luego otro aquí. Pero después de esto, creo que
debería simplemente duplicarlos. Después duplicarlos una vez más
para hacerlos de 8 bar de largo. Escuchemos cómo suenan. A continuación, abramos la coctelera. Aplicando nota y de igual manera jugar y aquí donde termina el bucle. Bien, aumentemos el volumen. Éste termina aquí. Entonces voy a
aplicar otro nodo ahí y aplicarlos consistentemente
hasta en la barra de ayuda. Pero en realidad, para
hacer las cosas más simples, vamos a duplicarlas. Los voló una pequeña una vez más para
hacerlos 8 bar de largo. Entonces veamos cómo suenan. Un paseo perfecto. Ahora en este punto ya
terminamos con nuestra percusión. Ahora podemos pasar
a la siguiente lección.
4. Batería: ¿Qué viene a la tercera lección? Los alumnos no han terminado de
crear nuestra percusión. Ahora es el momento de
trabajar en la batería. Pero no vamos a añadir muchos elementos como
en la percusión. De hecho, como dije antes, mayoría de los elementos de percusión
también se clasifican como batería, en realidad
son necesarios para que ustedes se den cuenta de qué elementos de
percusión son los más vitales y cruciales a la
hora de producir soy un piano. Si eres un
productor principiante como supongamos debes conocer la diferencia primaria
entre batería y percusión. Pero comprender lo que se
conoce como rampas también es importante cuando se refiere a un músico
como drama, generalmente
se refiere a la
capacidad de tocar una batería, que es la forma de batería más
prevalente. Los juegos de batería pueden ser un visual
electrónico cáustico, y típicamente incluyen
una batería, bombo y términos. Aunque existen
diversos artilugio que varían dependiendo de la configuración
general y de Ben. En esta lección, sólo
vamos a trabajar en la snare y la patada. Entonces comencemos
sumando la patada. Bien, escojamos este 1.1 factor
crucial sobre Amar. Patada de tambor de piano dice que
son muy ligeros. No golpean fuerte. El objetivo de los
bombos ligeros es
crear espacio para que las
líneas de base destaquen. Y lo que tenemos que
hacer es crear una patada de cuatro pasos y prestarme,
por favor, para que puedas escuchar lo
casi que me deja por favor. Así que déjame por favor para que
puedas escuchar cómo casi indexar y déjame
jugar y déjame por favor. Así se podía escuchar lo
casi indexado en patadas con la
percusión y rones. Ahora mismo, así es como soy
un piano, patea algo de carne. A continuación vamos
a agregar una snare. Bien, creo que deberíamos
ir con el primero. Vamos a empezar
aplicando nuestro primer nodo aquí. En realidad vamos a aplicarlo aquí. Seguido por otro aquí, otro aquí, luego
otro aquí. Y veamos otro aquí. Entonces, vamos a escuchar cómo suena. En realidad vamos a quitar este
y mover éste aquí. En realidad, vamos a moverlo aquí. Después de esto,
vamos a
duplicarlo y quizás agregar
otro nodo aquí. Ahora, juguemos y
escuchemos cómo suena y aumentemos el volumen. Bien, sí, creo que
deberíamos
duplicarlo para que sea de 8 bar de largo. Sin duda juega una vez más
para escuchar los resultados. Lo que es rugosidad
y falta completa, ahora
podemos pasar
a la siguiente lección.
5. Sección de bajos: Bienvenidos a la cuarta lección. Espero que hayan disfrutado
de los anteriores. En esta lección,
vas a trabajar en la base. Entonces comencemos agregando todos los elementos base
que vamos a usar. En este término vamos a
utilizar los plugins de FL Studio. Entonces vayamos a los instrumentos. Después abre la carpeta base. Y creo que
deberíamos añadir éste. Y éste. Siguiente. Creo que vamos
a necesitar un CSRP. Y creo que sé
dónde encontrar uno. Eso son presets abiertos. Y vamos a recoger la
cama que acabamos de ver. Y finalmente ahora vamos
a agregar ellos tambor de registro. Si eres un prestamista
que presta atención, estoy seguro que recuerdas que
mencioné que el término de
registro es uno de los
instrumentos más utilizados en la música de piano AMA. A menudo se utiliza para crear
la conducción con él y el surco que es un
sello distintivo de los géneros. Para encontrar la dracera de troncos, ve a la fruta con dx
diez presets abiertos. Y deberías encontrar
uno aquí mismo. Y también voy a
añadir otro para que podamos probar un sonido diferente. Bien, Ahora comencemos con
el elemento Base de Fuerza. Y cuando se trata de la base, esas claves dominantes de tu regresión de copa
son las que debes aplicar para la base. Entonces para esta canción, eso significa que voy a
empezar con una F mayor. F-mayor, voy
a tocar una G mayor, seguida de una a menor
y una asentimiento, una G mayor. Y después de esto menos jugar
y escuchar los resultados. Bien, en este punto
de esta zona, el 4 bar para
hacerlos 8 bar de largo. Una vez más para escuchar
cómo suenan. Bien, creo que hemos terminado
con este elemento base. Ahora vamos a hacer lo
mismo para la base de losa. Y lo que vamos a hacer
es simplemente copiar y pegar. Y de igual manera, hagamos lo
mismo con las insignias SOP. Y después de esto, menos los tocaron individualmente para escuchar
cómo suenan. Entonces vamos a empezar
con el bajo bofetada. Ryan ahora creo
que suena bien. A continuación, oigamos
la cama solo sollozar. Ryan. Ahora hasta ahora la
canción suena increíble. Ahora vamos a empezar a trabajar en nuestro tambor
falso registrado. Y así mismo,
vamos a apegarnos a las claves dominantes
de nuestra progresión, pero esta vez vamos
a crear un ritmo maravilloso. Así que abramos el tambor de bloqueo
en el FL Studio PEN de Roma. Y vamos a
empezar aplicando nuestra primera clave en f, la re. Hagamos la toma
y hagamos zoom en una pequeña. Después de esto, vamos a
aplicar otro nodo aquí, seguido de otro
F-menor aquí, y otro aquí. En la segunda barra. Voy a aplicar la nariz de la misma manera, pero esta vez en G3. Entonces haz lo mismo
en la tercera barra, pero esta vez
complacerlos en un menor. Después de esto, creo que
deberíamos tocar aquí donde
suenen en su lugar. Bien, creo que deberíamos
apagar nuestras insignias. Luego vincula nuestro tambor de troncos a un canal mixto y aumenta
el volumen hasta el final. Ahora vamos a escuchar cómo suena. Intentemos aplicar y aplicar también aquí. Y en realidad aquí. En la cuarta barra, los vamos
a aplicar en sol menor. Después mueve las dos últimas
llaves hasta ocho menores. En el quinto autobús. Lo mismo, pero esta
vez en F menor. Pero en realidad para
facilitar las cosas, en realidad
voy a
duplicar estas barras. Entonces voy a acercarme
al último bar para tratar de hacerlo diferente, maravilloso con el indicado. Y para ello,
creo que deberíamos mover a
nuestra G menor, una menor. Después mueve esto un menor, G menor. Y creo que deberíamos
jugar aquí los resultados. Creo que deberíamos agregar
un repentino, chicos. Bien, Impresionante, increíble, increíble. Ahora vamos a tender a
dejar babosas y trabajar en otra. En esta, también vamos
a comenzar con una F menor. Entonces aplica otro aquí. Otro aquí. Entonces vamos a
aplicarlo una vez más aquí. Y también aplica
tu G menor aquí. En realidad, apliquemos
nuestra G menor aquí. Después en el segundo Brown, va a empezar a
aplicar esos de la misma manera que me gustaba
en la barra de fuerza, pero esta vez en G menor. Entonces eliminemos estos nodos. Y vamos a aplicar. Y nota aquí, en realidad
vamos a aplicarlo aquí. Seguido de otra nota aquí. Quizás deberías probarlo
en una F menor en su lugar. En el tercer bloque. Lo mismo. Pero esta vez en ocho menores. Entonces vamos a aplicar
un nodo siguiente aquí, y otro aquí. Y el cuarto
negro, lo mismo. Pero esta vez en sol menor. Entonces vamos a
aplicar un a menos aquí. En la sexta barra, vamos a
duplicar nuestra barra de fuerza laboral. En realidad ese era el quinto compás. Entonces en la sexta barra, vamos a comenzar el
ancho un G menos supongamos, seguido de otro aquí. Entonces vamos a
aplicar un a menor. Mucho por nota sobre CFO. Creo que eso es demasiado rápido, así que vamos a aplicarlo aquí en su lugar. Y por último, vamos
a aplicar una nota sobre d3, sobre una D menor. Seguramente deberíamos aplicarlo aquí. En la siguiente barra. Vamos a duplicar la barra anterior. Entonces vamos a mover estos g menos y los
toca aquí. Y bajo menos negro. Empecemos con una G menor, seguida de otra
aquí, otra aquí. Entonces tal vez deberíamos
aplicar en una menor. Seguido de nota aquí. En realidad, creo que estos están
demasiado cerca el uno del otro, así que creo que deberíamos aplicar
este nodo aquí en su lugar. Y por último,
sólo debemos aplicar una B menor. Pero en realidad una cosa, estos significan que no suenan en su lugar. Entonces hay algunos cambios
que necesito hacer aquí. Entonces coloquemos aquí esta nota. Y coloca aquí a esta D menor. Bien, después de esto, vamos a rezar
aquí cómo suena. Bien, Impresionante, increíble, increíble. Tengo este punto. Estamos
compitiendo con la línea de base. Ahora podemos pasar
a la siguiente lección.
6. Melodías: Bienvenidos a la quinta lección. Vamos, ahora en esta
lección vamos a crear las melodías
para nuestra canción. Vamos a
crear melodías para nuestra regresión de copa para proporcionar una estructura magnética y contenido
emocional a nuestras armonías
subyacentes. Dado que nuestra
progresión de copa proporciona un marco armónico
para
nuestra canción, nuestro objetivo principal es
crear una melodía para complementar y mejorar
ese marco. Las melodías generalmente se basan en las notas de los autos
que se tocan y la forma en que
la melodía
interactúa con las cartas puede crear
tensión, liberación y otros
efectos emocionales al
elegir cuidadosamente qué nodos enfatizar sobre cómo
dar forma a la melodía, podemos crear una sensación
de movimiento, drama y resolución que puede esconderse en el
impacto emocional de la canción. Pero esta canción,
vamos a usar el piano de cola escénico para
crear nuestra melodía de fuerza. Agreguemos el piano de cola de escenario. Entonces vamos a abrirlo en
el papel de FL Studio PEN. En primer lugar, voy a
aplicar una nota aquí. Asegúrese de que este es el modo en línea. Ahora vamos a aplicar nuestro nodo. Bien, creo que deberíamos hacer
esta nota un poco más larga, hacer que llegue a este punto. Y hacer este
un poco más corto. 2 bar de largo en realidad
a cisne negro. Después a continuación vamos
a aplicar una nota sobre B5. Entonces creo que
deberíamos tratar de escuchar si los sonidos en su lugar. La semana que viene. Creo que en realidad es
más fácil crear la melodía que está sonando la canción. Así que sigamos
tocando la canción. Bajo lesbianas. Vamos
a aplicar en nota aquí, luego otro aquí. Después, por último, vamos
a aplicar aquí una nota. Entonces juguemos en cómo suenan. Bien, después de esto,
entramos en
clonarlos para agregar una octava baja. Entonces vamos a tocar
aquí cómo el sonido, en realidad el sonido de cuatro. Entonces entramos en intentos. En realidad el sonido horrible. Entonces vamos a
probar otra cosa. Y en lugar de agregar
una octava inferior, creo que deberíamos
agregar una octava superior. Entonces vamos a jugar y
él los resultados. Después entramos en etapa de
enlace conceder a un canal mezclador para que
podamos agregar efectos. En primer lugar, entramos en agregar tan repentinos buenos ojos así
como una reverberación. Y la reverberación que voy
a agregar es de patcher. Creo que también deberíamos disminuir el volumen ya que hemos
añadido el budismo sol. Entonces juguemos y
escuchemos cómo suena. Bien, Perfecto. Ahora creo que es un recuerdo fuerte, memorable que
hará que esta canción sea parte de ella. Ahora creo que es un recuerdo fuerte, memorable que
hará que la canción destaque y se vuelva
más memorable. A continuación, agreguemos otro elemento que creo que debería ser un, creo que debería ser un morphing. El elemento que
vamos a agregar de morfina es un trombón, que es otro elemento que
es relevante para nuestro mapa PEN. Entonces abramos el trombón
en el rollo de piano roll de FL Studio. Y vamos a acercarnos. Y aquí vamos a aplicar
nuestra nota falsa. Hagámoslo un tiro. Y vamos a tocar aquí si no
sabía sonar en su lugar. Bien, creo que deberíamos
hacer que el trombón sea único, así que vamos a agregar
otra nota aquí. En breve. Vamos a aplicarlo aquí. Entonces debemos continuar
aplicando o un menor de edad. Juguemos aquí. Deberíamos haberlo sabido. Hazlo mucho. Esta semana vamos a sumar, y vamos a tocar cualquier sonido. Vamos a probarlo. Bien, creo que ese
trombón es un orgullo bienvenido. A continuación vamos a agregar una escena. Y creo que el pecado
que vamos a agregar debería ser de GMS. Busquemos sintetizador. Bien, probemos este. Vamos a empezar
empleando una nota aquí. Acerquemos el zoom y
hagamos que sea una toma. A continuación vamos a
aplicar nuestro nodo aquí. Y de igual manera aplicar una fuerza
siguiéndose unos a otros. Apliquemos este aquí. Éste de aquí.
Aumentemos el volumen. Y tenía el sonido. Bien, definitivamente
suenan fuera de lugar. Entonces hagamos ajustes. Bien, Esta vez
el sol en su lugar, así que vamos a seguir
aplicando otros nodos. Pero para facilitar las cosas, vamos a duplicar esta barra. Después duplica ese pequeño, y duplícalo de nuevo
para que sea de 8 bar de largo. Entonces juguemos
y cómo suena. Bien, sí, creo
que suena genial. Entonces a continuación vamos a
necesitar otro sintetizador. Y supongamos que
vamos a utilizar. Esta vez es de Pew 3D. Vayamos a Presets. Ver que en realidad es lento desde entonces y recoger esa
bandeja mol de señal. Lo que vamos a hacer
es aplicar un a menor. Entonces hazlo largo para
llegar a la octava barra. Vamos a acercarnos. Asegúrate de que llegue a esta línea. Creo que deberíamos tocar
en celo como suena. Antes de tocar cosa, deberíamos apagar el suave piano de cola de
ese escenario. Ahora, vamos a tocarlo y
escuchar cómo suena. Paseo. Increíble, increíble, increíble. A continuación, por qué necesitamos como
melodía de cierre. Y el elemento que
creo que deberíamos usar para nuestros flujos de trabajo en melodía
debería ser un plug. Así que vamos a buscar un enchufe. Y probemos una trama espacial. Acercar. Y vamos a empezar a
colocar una nota falsa. Vamos a hacer que se cierre. En primer lugar, permítame
que llegue a esta línea. Y dijo este modo en línea. Creo que deberíamos
hacerlo así de largo. siguiente nodo va a ser, entonces el siguiente
va a ser. Bien, vamos a aquí
vamos a
aplicar otra nota. Bien, Como puedes ver, esto también es más fácil de crear
mientras se reproduce la canción. Pero como escuchaste esta
nota sonar fuera de lugar. Bien, creo que deberíamos
vincularlo a la mezcla un canal, luego agregar algunos efectos. Bien, en este punto
la canción está completa. Lo que necesitamos ahora es
previsualizarlo y escuchar cómo suena. Entonces vayamos al siguiente paso.
7. Vista previa de la canción: Bienvenidos al paso final. Vamos, ahora que nuestra
canción está completa, deberíamos tocarla de
principio a fin tres aquí, los resultados finales,
como pueden ver, ya
he arreglado una canción
en la primera lista de reproducción de video, decidí no incluir el
progreso del arreglo porque realidad le toca al
productor organizar en
realidad le toca al
productor organizar
una canción de la manera que mejor les parezca. Fl Studio brinda
mucha flexibilidad los productores
a la hora de organizar su música. Y podrás experimentar con diferentes arreglos hasta
encontrar el que mejor funcione para sus enemigos que
hayas creado. Otra cosa que hice
fue recopilar y organizar los elementos que he creado en
el canal de
mezcla de naufragio del canal, así
como la lista de reproducción de FL
Studio. Entonces, sin más preámbulos, presionemos Reproducir para que ustedes
puedan escuchar la canción completa. Gracias por acompañarme en
este curso y espero que obtengas valiosas ideas y
técnicas que te
ayudarán en tu música
a adaptar el viaje del ser. También me encantaría obtener muestras de un
proyecto que hayas creado usando las técnicas que has aprendido
en este curso. Por favor, compártelos
conmigo para que pueda proporcionar comentarios y ver su progreso.