Estudio de FL para principiantes: aprender cómo producir música moderna de la casa | Precious Matshidiso | Skillshare

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Estudio de FL para principiantes: aprender cómo producir música moderna de la casa

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:31

    • 2.

      Progresión de acordes

      11:26

    • 3.

      Percusión

      16:28

    • 4.

      Batería

      6:35

    • 5.

      Sección de bajos

      22:53

    • 6.

      Melodías

      35:33

    • 7.

      Vista previa de la canción

      7:00

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, aprenderás cómo producir música moderna de casas con FL Studio, una potente estación de trabajo de audio digital. A través de seis lecciones completas, serás guiado paso a paso durante el proceso de crear una canción completa de la casa, desde la progresión inicial de acordes hasta la mezcla final.

Lección 1: Progresión de acorde

En esta lección, aprenderás cómo crear una progresión de acordes que se ajuste al género de la casa, utilizando las herramientas de rollo de piano y acordes de FL Studio. También aprenderás cómo usar diferentes progresiones de acordes para crear tensión y liberación en tu pista.

Lección 2: Percusión

En esta lección, aprenderás cómo crear una sección de percusión fuerte que impulsa el ritmo de tu pista de la casa. Aprenderás cómo usar las muestras, patrones y efectos de batería de FL Studio para crear un sonido de percusión único y poderoso.

Lección 3: Tambor

En esta lección, aprenderás cómo crear una sección de batería fuerte que complementa la percusión y agrega energía a tu pista. Aprenderás cómo programar patrones de tambor, utilizar diferentes sonidos de tambor y agregar efectos para crear una sección de tambor dinámica y atractiva.

Lección 4: sección de graves

En esta lección, aprenderás cómo crear una línea de bajos potente y atractiva que respalde tu pista de la casa. Aprenderás cómo usar diferentes sonidos de bajos, crear patrones y agregar efectos para que tu línea de bajos destaquen.

Lección 5: Melodía

En esta lección, aprenderás cómo crear una melodía memorable y atractiva que complemente los otros elementos de tu pista de la casa. Aprenderás cómo usar los sintetizadores, arpeggiators, y efectos de FL Studio para crear una melodía única y atractiva.

Lección 6: Vista previa de canciones

En este paso final, vamos a ver una vista previa de la disposición completa de la lista de reproducción de FL Studio.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Precious Matshidiso

Digital Marketer

Profesor(a)

Obakeng Precious Matshidiso (also known as Preemath) is a multifaceted talent known for his diverse skill set and passion for creativity. As a blogger, digital marketer, and web developer, he thrives in the ever-evolving world of technology and communication. However, it is his deep love for music that adds a unique dimension to his already impressive repertoire. Obakeng is not only a gifted vocalist but also a music producer, specializing in various genres such as house music, hip-hop, and Rn'B.

When he's not immersed in the world of blogging, marketing, or web development, Obakeng finds solace in crafting soulful melodies and captivating beats. He dived into the world of melody at a very young age. His dedication to music is as evident as his commitment to his profess... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola alumnos, bienvenidos a mi clase en la que voy a enseñarles a producir música house moderna. Como saben, saber producir música es una habilidad sumamente valiosa para cualquier productor de música electrónica. Generoso, alterado y crecido significativamente a qué momento irrumpiendo en multitud de subgéneros y estilos, sobre todo porque ha existido por tanto tiempo. Sirve como base al agua a menudo se le conoce como música electrónica de baile, EDM en definitiva, es pioneros y creadores de tendencias donde Frankie, no por Ron, Heidi y red relevante a finales de los setenta y principios de los ochenta en algún junio que computadoras y equipos grabación de música alejan y accesibles para todos. De hecho, según el Museo de Historia de la Computación, la primera computadora personal del mundo se introdujo en 1971, inventada por salto Brett puede hornear de la Colaboración Campbell. Pero los DAW aún no existían en ese momento, así que no puedes producir nuestra música discográfica con él. Como 0 score odd se recurre al equipo de grabación musical Oscar. Afortunadamente, la tecnología ha mejorado a través lo que Tom y las computadoras son ahora más potentes. Esa grabación a mano produciendo música es ahora más accesible que nunca. Y esto es cierto incluso sin una computadora, ya que no puede producir profesionalmente repente música usando un teléfono inteligente. No obstante, para este curso, te recomiendo que utilices un portátil o un PC. Así que comencemos. 2. Progresión de acordes: Hola de nuevo, alumnos, bienvenidos a la primera lección en la que vamos a crear nuestra progresión automovilística. Pero antes de empezar, hay una básica de dos partes para darles chicos. Y para explicar esto, voy a abrir el piano de cola en el piano roll de FL Studio. Y antes de comenzar nuestra recomendación, dices tu tempo alrededor de 110.115 BPM. Ahora estoy seguro de que está familiarizado con las escalas en la música, una escala mayor típica, por ejemplo, está compuesta por siete acordes, cada uno de los cuales se basa en una nota en la escala. La escala C mayor es un buen lugar para comenzar. Los siete nodos que componen la escala C mayor son C, D, E, F, G, a y b. Y los contras en una escala C mayor se pueden construir usando cualquiera de estos siete nodos clave. Para poder hacerlo, déjame mostrarte cómo. Empecemos por C. La primera nota en la escala de Do mayor, como escala de C mayor se construye fusionando la tercera y quinta nota de la escala por encima de ella, que debe ser E y G. Podemos hacer esto para cada grado de la escala de C mayor para crear todos los acordes fundamentales o básicos. Y ahora que les he dado un consejo básico de la teoría detrás de las canchas de nivel básico o principiante, ¿ahora deberíamos continuar con nuestra lección de crear nuestra canción house moderna? Y la zona modelo que vamos a crear se llama Ummah piano. Estoy apareciendo como un general de la música house que se categoriza por una mezcla única de varias estrellas de la música house, generosa basada en Sudáfrica con el enfoque en melodías pegadizas, repetitivas y una línea base fuerte, el Jarrod ha crecido hasta convertirse en uno de los más populares, generosos en Sudáfrica. Recientemente ha ganado popularidad en todo el mundo con muchas de sus canciones y Desmos volviéndose viral en plataformas de redes sociales como TikTok. Entonces, como productor de Sudáfrica, pensé que ya era hora. Enseño a estudiantes de todo el mundo cómo producir los géneros. Mi principal objetivo es enseñarte a crear una canción de éxito. Entonces voy a usar los nodos clave que se usan en las canciones de éxito más populares. Si tocas un piano, probablemente notaste que muchas canciones en la misma clave saben que suenan bien ahí dentro provocan progresión. Las claves recuerdan en las canciones de éxito más populares, independientemente de las canciones, letras generales o melodía, puedes usar esas teclas en la progresión de tus autos, ya sea que estés componiendo tu próximo hit o aprendiendo a tocar melodías para tu próximo evento. Para esta canción, creo que deberíamos comenzar con una F mayor, que es una clave bastante emotiva. Y a diferencia de los conocimientos básicos que les acabo de dar chicos, en realidad voy a implicar más claves en. En realidad voy a emplear más llaves en. En realidad me voy a asegurar de entrar. En realidad voy a emplear más llaves en ellos. En realidad me voy a asegurar de entrar en. Y a diferencia de los conocimientos básicos, y a diferencia de los conocimientos básicos que tiene, no a diferencia de los conocimientos básicos, que tiene apenas una diferencia que tiene apenas una diferencia de los conocimientos básicos que les acaba de dar chicos, realidad voy a emplear más claves en la escala mayor que voy a usar. Por lo general, una emoción subyacente se puede transmitir por el uso de F-mayor, lástima, Es un tenue trans C21 para implicar que F-mayor en el FL Studio PEN un papel y vamos a usar A5. Creo que deberíamos alargar el nodo. Entonces vamos a emplear F5, C5 para F4. Y por último, sí, C4b. Y creo que deberíamos escuchar cómo suenan. Y antes de hacer eso, me di cuenta de que en realidad establecí mi tempo en 115. Entonces voy a configurarlo a 110 BPM y menos reproducir y escuchar como suena el sonido. Bien, bonito. Siguiente Creo que vamos a necesitar una pieza y el sonido no sabía que pueda evocar una cuenta de suavidad, que debería ser una G mayor. Supongamos. En la mayoría de las canciones, un sol mayor suele considerarse paz y sonar mientras evoca sentimientos de comunistas y serenidad. Para traducir el acorde de sol mayor en el piano roll de estudio de esfuerzo, voy a emplear B5, luego J5, J4, D para B3, y un G3. Y vamos a escuchar cómo suenan. Hermoso, hermoso, hermoso. Ahora creo que la siguiente clave que voy a usar también debería sonar emocional. Esto significa que nuestra canción probablemente va a evocar emociones fuertes. Entonces creo que debería emplear una llave menor porque las claves menores a menudo evocan emociones fuertes. Si bien se dice que la B menor es la más emotiva para esta canción, voy a usar y una clave menor en su lugar. Las teclas que componen el acorde menor en el rollo de piano de FL Studio son C6, A5, C5, A4, E4, C4, y un tres. Y creo que deberíamos tocar en cómo suena la progresión de acordes hasta ahora. Bonito. Leslie, voy a emplear una G mayor una vez más, que es B5, G5, T4, D4, B3, y g. Y vamos a tocar la regresión CASP para ver como suena. Ahora, antes de pasar a nuestra siguiente lección, vamos a hacer que nuestra progresión del automóvil sea de 8 bar de largo. Para ello, simplemente copió toda la progresión. Mantenga presionada la tecla Mayús y arrastre toda la progresión a la siguiente barra de 4. Después de hacer esto, vamos a hacer la última barra de 4 que acabamos de duplicarla. Único vio que el sol no suena aburrido ni repetitivo. Y cuando hagas eso para tu proyecto, te recomiendo que pruebes diferentes nodos clave hasta que encuentres los que formen otro buen sonido y único para el patrón bajo. Pero estos autos progresión que acabo de duplicar, solo voy a quitar un B5, C6, y también este b5. Y después de esto, vamos a emplear un elemento diferente. En lugar de. Después de hacer eso, vamos a emplear un elemento diferente, que deberían ser cadenas, supongo. Y para encontrar columpios, debes ir a los hilos de nuestro Castro. Puedes utilizarlos. Pero para esta canción, creo que voy a usar cuerdas desde la pubertad. Así que vamos a buscar QED. Vayamos a Presets. Cuerdas. Las cuerdas que vamos a usar son cadenas retardadas Jarrow. Y después de esto vamos a comenzar. Escucha cómo suena. Increíble, increíble, increíble. Ahora creo que competimos con nuestra progresión de acordes. Pero a la hora de componer tu propia barra única de 8, porque puede ser difícil para ti si eres principiante, así que no te desanimes si estás luchando por crear o componer una progresión de policía Eso suena bien, solo probé diferentes sonidos y para descubrir algo increíble. Así que pasemos a la siguiente lección. 3. Percusión: Bienvenidos a la segunda lección, alumnos, ya que ya hemos terminado de crear nuestra progresión de costos, ahora podemos crear un elemento de cabeceo. Y el elemento que vamos a crear es la percusión. Soy un piano, es una versión profundamente ampliada de cómo el subgénero que define los sintetizadores en trouble house inspiró precauciones. Entonces es percusión la distingue de otros generales de la música house. Pero quizás el componente más crucial y único de la Gemara es su uso del tambor de troncos, que también vamos a trabajar más adelante. Para esta lección, sólo nos vamos a centrar en la percusión. Pero como esfuerzos a ti o no viene con los cerdos de percusión que voy a usar. He decidido incluirlos en los recursos del proyecto porque ustedes los van a necesitar a la hora de crear proyectos de muestra. Después de terminar la angustia, la clavija solar se llama suave y sórdida. Cuenta con todos los elementos de percusión que necesitas que sean relevantes entre el piano. En primer lugar, voy a empezar añadiendo los elementos de percusión que vamos a utilizar para esta canción. Empezaré por agregar un gol de hueso. Bien, creo que vamos a ir por esta. Voy a añadir un verde. Escojamos éste. Entonces vamos a agregar un término k. Escojamos éste. Siguiente. Vamos a agregar una conga. Agrega éste. Entonces, por último, voy a añadir que nos sacuda. Escojamos éste y también éste. Ahora en este punto también debería estar agregando otros elementos como una serpiente o clips, que también se clasifican como precauciones, pero en realidad están trabajando en ellos en la lección de batería. Por ahora, vamos a crear la percusión utilizando únicamente estos instrumentos. Entonces comencemos con el Bango. Entonces, en primer lugar, voy a dar a entender una nota aquí. Entonces el segundo aquí. La razón por la que estoy empleando diferentes casos porque estoy tratando de crear un ritmo con el propio límite. No debería ser sólo en una sola llave. La siguiente nota que creo que deberíamos emplear es quizás decir antes. Después otro E5. Entonces vamos a aplicar dos nodos aquí. Entonces vamos a jugar aquí los resultados. Bien, creo que eso suena en su lugar. Lo que debería hacer ahora es duplicar la barra y tal vez eliminar este último nodo. Entonces voy a duplicar el autobús una vez más para hacerlos 8 bar de largo. Ahora vamos a traer los resultados. Bien, Perfecto. A continuación vamos a trabajar en el borde y igual manera menos abrirlo en el rollo de piano FL Studio. Y voy a empezar empleando una nota aquí y acercarme. Entonces voy a aplicar otra nota aquí, y otra aquí. Y creo que deberíamos aplicar o menos nota aquí. El segundo compás. Voy a empezar a aplicar una nota aquí, seguida de otra aquí, y otra aquí. Después de esto, creo que deberíamos duplicarlos y clonarlos de nuevo para hacerlos 8 bar de largo. Ahora, juguemos en los resultados. Rod, definitivamente estamos haciendo buenos avances. A continuación, vamos a trabajar en el término. Con el término no tenemos que aplicar muchos nodos. Qué vamos a hacer con una nota previa sobre el último bloque de la segunda barra. Entonces vamos a tocar para escuchar si los sonidos en su lugar. Entonces entramos en aplicar otro aquí. Una vez más o menos, toca aquí ya sea que eso suene en su lugar, llegue. El siguiente elemento en el que vamos a trabajar es la conga. Y dejar que el objetivo de hueso. También vamos a intentar crear un poco de ritmo con el hueso mismo. Empecemos por aplicar nuestro primer nodo aquí. Entonces aplica otro aquí, y otro aquí. Pero en realidad creo que deberíamos deslizarnos son estos con la herramienta de corte, la herramienta de corte. Para hacer eso, solo mantén turno. Y ahí tienes. Y después de eso, simplemente vamos a duplicarlos. Entonces vamos a tocar en cómo suena el sonido que voy a utilizar hoy en día. Impresionante. A continuación vamos a trabajar para sacudirnos. Y aunque no vamos a hacer mucho, vamos a abrirlos en el rollo de piano roll FL Studio. En primer lugar, voy a aplicar en nodo aquí. Vamos a acercarnos. Y después de esto menos aquí, donde termina el bucle shaker. Bien, ellos sacuden un bucle termina aquí. Entonces después de esto voy a aplicar un nodo aquí, luego otro aquí. Pero después de esto, creo que debería simplemente duplicarlos. Después duplicarlos una vez más para hacerlos de 8 bar de largo. Escuchemos cómo suenan. A continuación, abramos la coctelera. Aplicando nota y de igual manera jugar y aquí donde termina el bucle. Bien, aumentemos el volumen. Éste termina aquí. Entonces voy a aplicar otro nodo ahí y aplicarlos consistentemente hasta en la barra de ayuda. Pero en realidad, para hacer las cosas más simples, vamos a duplicarlas. Los voló una pequeña una vez más para hacerlos 8 bar de largo. Entonces veamos cómo suenan. Un paseo perfecto. Ahora en este punto ya terminamos con nuestra percusión. Ahora podemos pasar a la siguiente lección. 4. Batería: ¿Qué viene a la tercera lección? Los alumnos no han terminado de crear nuestra percusión. Ahora es el momento de trabajar en la batería. Pero no vamos a añadir muchos elementos como en la percusión. De hecho, como dije antes, mayoría de los elementos de percusión también se clasifican como batería, en realidad son necesarios para que ustedes se den cuenta de qué elementos de percusión son los más vitales y cruciales a la hora de producir soy un piano. Si eres un productor principiante como supongamos debes conocer la diferencia primaria entre batería y percusión. Pero comprender lo que se conoce como rampas también es importante cuando se refiere a un músico como drama, generalmente se refiere a la capacidad de tocar una batería, que es la forma de batería más prevalente. Los juegos de batería pueden ser un visual electrónico cáustico, y típicamente incluyen una batería, bombo y términos. Aunque existen diversos artilugio que varían dependiendo de la configuración general y de Ben. En esta lección, sólo vamos a trabajar en la snare y la patada. Entonces comencemos sumando la patada. Bien, escojamos este 1.1 factor crucial sobre Amar. Patada de tambor de piano dice que son muy ligeros. No golpean fuerte. El objetivo de los bombos ligeros es crear espacio para que las líneas de base destaquen. Y lo que tenemos que hacer es crear una patada de cuatro pasos y prestarme, por favor, para que puedas escuchar lo casi que me deja por favor. Así que déjame por favor para que puedas escuchar cómo casi indexar y déjame jugar y déjame por favor. Así se podía escuchar lo casi indexado en patadas con la percusión y rones. Ahora mismo, así es como soy un piano, patea algo de carne. A continuación vamos a agregar una snare. Bien, creo que deberíamos ir con el primero. Vamos a empezar aplicando nuestro primer nodo aquí. En realidad vamos a aplicarlo aquí. Seguido por otro aquí, otro aquí, luego otro aquí. Y veamos otro aquí. Entonces, vamos a escuchar cómo suena. En realidad vamos a quitar este y mover éste aquí. En realidad, vamos a moverlo aquí. Después de esto, vamos a duplicarlo y quizás agregar otro nodo aquí. Ahora, juguemos y escuchemos cómo suena y aumentemos el volumen. Bien, sí, creo que deberíamos duplicarlo para que sea de 8 bar de largo. Sin duda juega una vez más para escuchar los resultados. Lo que es rugosidad y falta completa, ahora podemos pasar a la siguiente lección. 5. Sección de bajos: Bienvenidos a la cuarta lección. Espero que hayan disfrutado de los anteriores. En esta lección, vas a trabajar en la base. Entonces comencemos agregando todos los elementos base que vamos a usar. En este término vamos a utilizar los plugins de FL Studio. Entonces vayamos a los instrumentos. Después abre la carpeta base. Y creo que deberíamos añadir éste. Y éste. Siguiente. Creo que vamos a necesitar un CSRP. Y creo que sé dónde encontrar uno. Eso son presets abiertos. Y vamos a recoger la cama que acabamos de ver. Y finalmente ahora vamos a agregar ellos tambor de registro. Si eres un prestamista que presta atención, estoy seguro que recuerdas que mencioné que el término de registro es uno de los instrumentos más utilizados en la música de piano AMA. A menudo se utiliza para crear la conducción con él y el surco que es un sello distintivo de los géneros. Para encontrar la dracera de troncos, ve a la fruta con dx diez presets abiertos. Y deberías encontrar uno aquí mismo. Y también voy a añadir otro para que podamos probar un sonido diferente. Bien, Ahora comencemos con el elemento Base de Fuerza. Y cuando se trata de la base, esas claves dominantes de tu regresión de copa son las que debes aplicar para la base. Entonces para esta canción, eso significa que voy a empezar con una F mayor. F-mayor, voy a tocar una G mayor, seguida de una a menor y una asentimiento, una G mayor. Y después de esto menos jugar y escuchar los resultados. Bien, en este punto de esta zona, el 4 bar para hacerlos 8 bar de largo. Una vez más para escuchar cómo suenan. Bien, creo que hemos terminado con este elemento base. Ahora vamos a hacer lo mismo para la base de losa. Y lo que vamos a hacer es simplemente copiar y pegar. Y de igual manera, hagamos lo mismo con las insignias SOP. Y después de esto, menos los tocaron individualmente para escuchar cómo suenan. Entonces vamos a empezar con el bajo bofetada. Ryan ahora creo que suena bien. A continuación, oigamos la cama solo sollozar. Ryan. Ahora hasta ahora la canción suena increíble. Ahora vamos a empezar a trabajar en nuestro tambor falso registrado. Y así mismo, vamos a apegarnos a las claves dominantes de nuestra progresión, pero esta vez vamos a crear un ritmo maravilloso. Así que abramos el tambor de bloqueo en el FL Studio PEN de Roma. Y vamos a empezar aplicando nuestra primera clave en f, la re. Hagamos la toma y hagamos zoom en una pequeña. Después de esto, vamos a aplicar otro nodo aquí, seguido de otro F-menor aquí, y otro aquí. En la segunda barra. Voy a aplicar la nariz de la misma manera, pero esta vez en G3. Entonces haz lo mismo en la tercera barra, pero esta vez complacerlos en un menor. Después de esto, creo que deberíamos tocar aquí donde suenen en su lugar. Bien, creo que deberíamos apagar nuestras insignias. Luego vincula nuestro tambor de troncos a un canal mixto y aumenta el volumen hasta el final. Ahora vamos a escuchar cómo suena. Intentemos aplicar y aplicar también aquí. Y en realidad aquí. En la cuarta barra, los vamos a aplicar en sol menor. Después mueve las dos últimas llaves hasta ocho menores. En el quinto autobús. Lo mismo, pero esta vez en F menor. Pero en realidad para facilitar las cosas, en realidad voy a duplicar estas barras. Entonces voy a acercarme al último bar para tratar de hacerlo diferente, maravilloso con el indicado. Y para ello, creo que deberíamos mover a nuestra G menor, una menor. Después mueve esto un menor, G menor. Y creo que deberíamos jugar aquí los resultados. Creo que deberíamos agregar un repentino, chicos. Bien, Impresionante, increíble, increíble. Ahora vamos a tender a dejar babosas y trabajar en otra. En esta, también vamos a comenzar con una F menor. Entonces aplica otro aquí. Otro aquí. Entonces vamos a aplicarlo una vez más aquí. Y también aplica tu G menor aquí. En realidad, apliquemos nuestra G menor aquí. Después en el segundo Brown, va a empezar a aplicar esos de la misma manera que me gustaba en la barra de fuerza, pero esta vez en G menor. Entonces eliminemos estos nodos. Y vamos a aplicar. Y nota aquí, en realidad vamos a aplicarlo aquí. Seguido de otra nota aquí. Quizás deberías probarlo en una F menor en su lugar. En el tercer bloque. Lo mismo. Pero esta vez en ocho menores. Entonces vamos a aplicar un nodo siguiente aquí, y otro aquí. Y el cuarto negro, lo mismo. Pero esta vez en sol menor. Entonces vamos a aplicar un a menos aquí. En la sexta barra, vamos a duplicar nuestra barra de fuerza laboral. En realidad ese era el quinto compás. Entonces en la sexta barra, vamos a comenzar el ancho un G menos supongamos, seguido de otro aquí. Entonces vamos a aplicar un a menor. Mucho por nota sobre CFO. Creo que eso es demasiado rápido, así que vamos a aplicarlo aquí en su lugar. Y por último, vamos a aplicar una nota sobre d3, sobre una D menor. Seguramente deberíamos aplicarlo aquí. En la siguiente barra. Vamos a duplicar la barra anterior. Entonces vamos a mover estos g menos y los toca aquí. Y bajo menos negro. Empecemos con una G menor, seguida de otra aquí, otra aquí. Entonces tal vez deberíamos aplicar en una menor. Seguido de nota aquí. En realidad, creo que estos están demasiado cerca el uno del otro, así que creo que deberíamos aplicar este nodo aquí en su lugar. Y por último, sólo debemos aplicar una B menor. Pero en realidad una cosa, estos significan que no suenan en su lugar. Entonces hay algunos cambios que necesito hacer aquí. Entonces coloquemos aquí esta nota. Y coloca aquí a esta D menor. Bien, después de esto, vamos a rezar aquí cómo suena. Bien, Impresionante, increíble, increíble. Tengo este punto. Estamos compitiendo con la línea de base. Ahora podemos pasar a la siguiente lección. 6. Melodías: Bienvenidos a la quinta lección. Vamos, ahora en esta lección vamos a crear las melodías para nuestra canción. Vamos a crear melodías para nuestra regresión de copa para proporcionar una estructura magnética y contenido emocional a nuestras armonías subyacentes. Dado que nuestra progresión de copa proporciona un marco armónico para nuestra canción, nuestro objetivo principal es crear una melodía para complementar y mejorar ese marco. Las melodías generalmente se basan en las notas de los autos que se tocan y la forma en que la melodía interactúa con las cartas puede crear tensión, liberación y otros efectos emocionales al elegir cuidadosamente qué nodos enfatizar sobre cómo dar forma a la melodía, podemos crear una sensación de movimiento, drama y resolución que puede esconderse en el impacto emocional de la canción. Pero esta canción, vamos a usar el piano de cola escénico para crear nuestra melodía de fuerza. Agreguemos el piano de cola de escenario. Entonces vamos a abrirlo en el papel de FL Studio PEN. En primer lugar, voy a aplicar una nota aquí. Asegúrese de que este es el modo en línea. Ahora vamos a aplicar nuestro nodo. Bien, creo que deberíamos hacer esta nota un poco más larga, hacer que llegue a este punto. Y hacer este un poco más corto. 2 bar de largo en realidad a cisne negro. Después a continuación vamos a aplicar una nota sobre B5. Entonces creo que deberíamos tratar de escuchar si los sonidos en su lugar. La semana que viene. Creo que en realidad es más fácil crear la melodía que está sonando la canción. Así que sigamos tocando la canción. Bajo lesbianas. Vamos a aplicar en nota aquí, luego otro aquí. Después, por último, vamos a aplicar aquí una nota. Entonces juguemos en cómo suenan. Bien, después de esto, entramos en clonarlos para agregar una octava baja. Entonces vamos a tocar aquí cómo el sonido, en realidad el sonido de cuatro. Entonces entramos en intentos. En realidad el sonido horrible. Entonces vamos a probar otra cosa. Y en lugar de agregar una octava inferior, creo que deberíamos agregar una octava superior. Entonces vamos a jugar y él los resultados. Después entramos en etapa de enlace conceder a un canal mezclador para que podamos agregar efectos. En primer lugar, entramos en agregar tan repentinos buenos ojos así como una reverberación. Y la reverberación que voy a agregar es de patcher. Creo que también deberíamos disminuir el volumen ya que hemos añadido el budismo sol. Entonces juguemos y escuchemos cómo suena. Bien, Perfecto. Ahora creo que es un recuerdo fuerte, memorable que hará que esta canción sea parte de ella. Ahora creo que es un recuerdo fuerte, memorable que hará que la canción destaque y se vuelva más memorable. A continuación, agreguemos otro elemento que creo que debería ser un, creo que debería ser un morphing. El elemento que vamos a agregar de morfina es un trombón, que es otro elemento que es relevante para nuestro mapa PEN. Entonces abramos el trombón en el rollo de piano roll de FL Studio. Y vamos a acercarnos. Y aquí vamos a aplicar nuestra nota falsa. Hagámoslo un tiro. Y vamos a tocar aquí si no sabía sonar en su lugar. Bien, creo que deberíamos hacer que el trombón sea único, así que vamos a agregar otra nota aquí. En breve. Vamos a aplicarlo aquí. Entonces debemos continuar aplicando o un menor de edad. Juguemos aquí. Deberíamos haberlo sabido. Hazlo mucho. Esta semana vamos a sumar, y vamos a tocar cualquier sonido. Vamos a probarlo. Bien, creo que ese trombón es un orgullo bienvenido. A continuación vamos a agregar una escena. Y creo que el pecado que vamos a agregar debería ser de GMS. Busquemos sintetizador. Bien, probemos este. Vamos a empezar empleando una nota aquí. Acerquemos el zoom y hagamos que sea una toma. A continuación vamos a aplicar nuestro nodo aquí. Y de igual manera aplicar una fuerza siguiéndose unos a otros. Apliquemos este aquí. Éste de aquí. Aumentemos el volumen. Y tenía el sonido. Bien, definitivamente suenan fuera de lugar. Entonces hagamos ajustes. Bien, Esta vez el sol en su lugar, así que vamos a seguir aplicando otros nodos. Pero para facilitar las cosas, vamos a duplicar esta barra. Después duplica ese pequeño, y duplícalo de nuevo para que sea de 8 bar de largo. Entonces juguemos y cómo suena. Bien, sí, creo que suena genial. Entonces a continuación vamos a necesitar otro sintetizador. Y supongamos que vamos a utilizar. Esta vez es de Pew 3D. Vayamos a Presets. Ver que en realidad es lento desde entonces y recoger esa bandeja mol de señal. Lo que vamos a hacer es aplicar un a menor. Entonces hazlo largo para llegar a la octava barra. Vamos a acercarnos. Asegúrate de que llegue a esta línea. Creo que deberíamos tocar en celo como suena. Antes de tocar cosa, deberíamos apagar el suave piano de cola de ese escenario. Ahora, vamos a tocarlo y escuchar cómo suena. Paseo. Increíble, increíble, increíble. A continuación, por qué necesitamos como melodía de cierre. Y el elemento que creo que deberíamos usar para nuestros flujos de trabajo en melodía debería ser un plug. Así que vamos a buscar un enchufe. Y probemos una trama espacial. Acercar. Y vamos a empezar a colocar una nota falsa. Vamos a hacer que se cierre. En primer lugar, permítame que llegue a esta línea. Y dijo este modo en línea. Creo que deberíamos hacerlo así de largo. siguiente nodo va a ser, entonces el siguiente va a ser. Bien, vamos a aquí vamos a aplicar otra nota. Bien, Como puedes ver, esto también es más fácil de crear mientras se reproduce la canción. Pero como escuchaste esta nota sonar fuera de lugar. Bien, creo que deberíamos vincularlo a la mezcla un canal, luego agregar algunos efectos. Bien, en este punto la canción está completa. Lo que necesitamos ahora es previsualizarlo y escuchar cómo suena. Entonces vayamos al siguiente paso. 7. Vista previa de la canción: Bienvenidos al paso final. Vamos, ahora que nuestra canción está completa, deberíamos tocarla de principio a fin tres aquí, los resultados finales, como pueden ver, ya he arreglado una canción en la primera lista de reproducción de video, decidí no incluir el progreso del arreglo porque realidad le toca al productor organizar en realidad le toca al productor organizar una canción de la manera que mejor les parezca. Fl Studio brinda mucha flexibilidad los productores a la hora de organizar su música. Y podrás experimentar con diferentes arreglos hasta encontrar el que mejor funcione para sus enemigos que hayas creado. Otra cosa que hice fue recopilar y organizar los elementos que he creado en el canal de mezcla de naufragio del canal, así como la lista de reproducción de FL Studio. Entonces, sin más preámbulos, presionemos Reproducir para que ustedes puedan escuchar la canción completa. Gracias por acompañarme en este curso y espero que obtengas valiosas ideas y técnicas que te ayudarán en tu música a adaptar el viaje del ser. También me encantaría obtener muestras de un proyecto que hayas creado usando las técnicas que has aprendido en este curso. Por favor, compártelos conmigo para que pueda proporcionar comentarios y ver su progreso.