Estilos de patrones clásicos: aprende diseñar patrones cachemira

1. Introducción: Hola chicos, soy Barbel Dressler. Un diseñador de patrones que vive en Estocolmo, Suecia. Este es un curso sobre el diseño de patrones atemporales a menudo llamado Paisley. Se trata de un estilo de patrón intrincado y hermoso que ha sido popular desde hace cientos de años. Se puede diseñar de muchas maneras y estilos, desde patrones muy simples como un arte completo, hasta diseños extremadamente complejos y avanzados. En este curso, estudiaremos el Paisley y son diferentes estilos de cerca tanto con patrones antiguos como con diseños contemporáneos. Incluyendo la historia detrás de ella, las influencias a cómo ha evolucionado a lo largo de los años, y también los elementos característicos y conversaciones. Obtendrás una fila de divertidos ejercicios de dibujo para calentarte y familiarizarte con un Paisley motivos y formas, y luego te llevaré a través de mi proceso de creación de cuatro tipos de Paisley diferentes. Al final de la clase y como proyecto de tu clase, tendrás al menos un patrón Paisley propio que podrás utilizar para todo tipo de propósitos. Por ejemplo, como un kick starter para diseñar una colección de patrones, o para publicar y vender en impresión bajo demanda servicios o un patrón de bancos. Puedes incluir el patrón que hagas en tu portafolio para presentarte a las empresas y demostrar que puedes crear un Paisley, seguramente agregará peso a tus habilidades de diseño. Este curso forma parte de una serie a la que llamo Diseños de Patrones Clásicos. Se trata de los patrones clásicos y atemporales que han existido durante décadas o siglos, incluso milenarios a veces. Creé esta serie para ofrecerte una perspectiva más amplia de patrón y diseño, además de enseñarte a crear patrones dentro de estos estilos tú mismo. También para mostrarte que no es tan difícil realmente, pesar de que a veces pueden parecer bastante complejos. Este curso es para estudiantes que quisieran dar un siguiente paso en tu educación de diseño de patrones pero no tienen tiempo ni oportunidad de ir al arte o a una escuela de diseño, pero aún así quieren un poco de perspectiva académica al aprender sobre diseño de patrón. Es para todos ustedes que han iniciado sus viajes de diseño de patrones, ya sea un hobby o si están en camino de convertirla en su profesión, o si ya están ahí. Es para ti que quieres un poco de reto y asumes patrones más avanzados. Con eso, me gustaría darles la bienvenida para que se unan a mí en clase y hagamos que la historia se repita, pretendido juego de palabras. 2. Bienvenida y descripción general: Hola y bienvenidos a clase. Soy Bergen y soy diseñadora de patrones de Estocolmo en Suecia. Estoy tan emocionado de que te unas a mí aquí porque significa que también te gustan los clásicos, y quizá tu historia sea igual a mí. Se trata de Diseño de Patrón Clásico y cómo hacer un patrón de estilo Paisley. En primer lugar, me gustaría comenzar con un breve resumen de lo que se puede esperar aprender y quitarle de este curso. En primer lugar, haremos un poco de teoría, y hablaré un poco de lo que estos clásicos nos pueden enseñar. Entonces la historia detrás de este patrón de paisley, donde se originó, cómo ha evolucionado a lo largo de los años, y qué lo ha influido y lo ha convertido en un estilo de diseño tan popular. También vamos a hacer algunos primeros planos de patrón, y estudiar los diferentes tipos y composiciones, las características, algunos de los motivos y diseños típicos. También haremos algunos practicando con una fila de ejercicios de dibujo, para que eso se caliente y se meta en el estilo y estado de ánimo Paisley. Eso será útil cuando empecemos a crear nuestros propios patrones de Paisley. Te mostraré el proceso que estoy usando al crear un Paisley, por ejemplo, con primero algo de planeación y preparación. Después dibujaremos nuestros motivos, los digitalizaremos, y los editaremos y colorearemos en Illustrator, y por fin, los ensamblaremos en un patrón repetido. En esta clase, te mostraré cuatro tipos diferentes de Paisleys que puedes hacer, y cómo hacerlos. Si te sientes listo, empecemos. 3. Qué pueden enseñarnos los clásicos: Bienvenidos a la primera lección. Antes de empezar con una historia detrás del paisley, me gustaría comenzar con hablar un poco sobre por qué deberíamos estudiar estos viejos patrones. ¿ Qué podemos aprender de ellos, y cómo podemos tener uso para este conocimiento? Bueno, aquí está. Como diseñadores de patrones, queremos crear patrones que resuenarán con otras personas a la derecha. Es el principio básico para hacer arte que venda. Pero si eres como yo, realmente no se trata de la venta y el dinero, ¿verdad? El dinero es un resultado que queremos conseguir al final por supuesto, pero la verdadera razón por la que queremos hacer lo que hacemos. Eso puede depender de persona a persona por supuesto. Pero para mí, es porque de alguna manera quiero ser una influencia positiva en la vida de otras personas. Ya sea un estampado en una tela para un proyecto de costura que alguien está haciendo, o un fondo de pantalla en la casa de alguien, o un vestido que están usando para una fiesta, queremos diseñar patrones que a la gente les encantará y sentirá orgullosa como tanto como lo hacemos cuando los creamos. Porque diseñar patrones es nuestra manera de contribuir a este mundo y hasta cierto punto, hacer nuestras marcas en la historia. Pero, ¿cómo podemos saber qué va a gustar o amar a la gente? Bueno, no podemos saberlo. Pero practicar mucho y llegar a ser realmente bueno en lo que hacemos, para que podamos producir un trabajo realmente de alta calidad es una clave importante para el éxito. mejor también mantener un oído al suelo, mantenerse al día con las tendencias, pero eso es un poco incierto diría yo, y también a corto plazo. Al final se trata de crear trabajo que toque a las personas, para que sientan que va a enriquecer sus vidas de alguna manera. Una forma de aprender sobre lo que sí resuena con las personas, es estudiando y aprendiendo de diseños que sabemos tienen atractivo para que las personas ya lo son. Qué mejor sujeto a estudio para esto está ahí si no los clásicos que han existido y amado por la gente desde hace mucho tiempo. Porque obviamente hay algo en estos patrones que los han hecho de hoja perenne. Parecen hablarnos a un nivel más profundo como seres humanos en lenguaje universal. Si podemos aprender a hablar ese idioma sólo por un poquito al menos, quizá tengamos otra clave para el éxito. De esto se trata todo este curso, para darte principios y conocimientos probados que puedan ayudarte a crear diseños que sabemos conectarán con las personas. También, como muchas veces son bastante intrincados y complejos, nos dará un marco donde podremos practicar habilidades más avanzadas y ayudarnos a crear diseños de alta calidad. paisleys se han utilizado para tantos propósitos y en muchas industrias y productos diferentes a lo largo de los años. Cuando estamos conscientes de todas las posibilidades y potencial del paisley, podemos empezar a diseñar con más intención y propósito también. Podemos decir que aprender de los maestros y las obras maestras que son estos patrones y diseños atemporales, también puede ayudarnos a madurar en nuestro propio proceso de diseño. ¿ Cómo podemos usar nuestros patrones de paisley que creamos? Bueno, como un clásico tan atemporal siempre hay un mercado para un paisley desde diseños simples hasta diseños realmente complejos para industrias dentro de la decoración del hogar como papel tapiz y muebles, hasta textiles como tapicería, ropa de cama, cortinas, almohadas, mantas a la moda en camisas, corbatas, abrigos, trajes, chaquetas, zapatos y vestidos, a bolsas, y a papel de envolver, y empaques. El listado de productos donde ya se ha utilizado el paisley es largo que también nos señala hacia la dirección de lo que podemos diseñar nuestros paisley, y un paisley siempre llamará la atención. Por lo que puedes ponerlo y vender en bancos de patrones o publicarlo en servicios de impresión bajo demanda como Spoonflower y Society6 por ejemplo. Si tienes una tienda online propia o una tienda Etsy, puedes crear tus propios productos con tus impresiones sobre ella y venderlos ahí. Puedes usar un diseño paisley como impresión focal y Kickstarter para diseñar toda una colección de patrones para incluir en tu cartera. Demostrar que puedes crear un diseño paisley seguramente agregará peso a tus habilidades de diseño al presentar tu trabajo a las empresas. Una cosa más, en este curso vamos a estudiar diseños de paisley existentes y algunos ejercicios se inspirarán en ellos. Es importante entender que no se trata de copiar, se trata de estudiar y usar piezas existentes para aprender las técnicas detrás de ellas. Te ayudará a obtener una comprensión mental y física de cómo se hace. Porque cuando dibujes esto con tus propias manos, tendrás eso en tu incorporado, en tu memoria muscular un poco. Pero al crear tus propios motivos y patrones de paisley, deja tus piezas de ejercicios a un lado y crea algo que sea tuyo y original. De esa manera serás parte de la evolución y futuro de la herramienta paisley. Hablando de evolución y futuro, antes de entrar en la historia detrás del estilo de patrones de paisley, echemos un vistazo a lo que realmente es un diseño paisley y lo que lo define. 4. ¿Qué es un patrón cachemira?: En esta lección, vamos a echar un vistazo a lo que define a un paisley y como verás, hay muchos tipos diferentes de paisley. En primer lugar, empecemos con un nombre, Paisley. Bueno, tal vez ya lo sabes, pero el nombre Paisley no se utiliza en todas partes del mundo para este estilo de patrón exacto. En Rusia, por ejemplo, se llama, [inaudible]. No sé si lo pronuncié bien, pero significa pepino. En Francia, se llama boteh kashmir y [inaudible] los holandeses lo llaman bota. El nombre Paisley sin embargo, se origina del Reino Unido por razones obvias de las que hablaré más adelante. Aquí en Suecia, también utilizamos el nombre Paisley. En EU también, hasta donde yo sé, pero entre quilters, también se le conoce como pepinillos persas. Todos estos nombres hacen referencia a la forma y forma características que se incluyen de alguna manera en un patrón tradicional de Paisley y es esta famosa forma de gota, por supuesto. A lo que realmente se asemeja esta forma es un tema de debate también parece. Como sugieren los diferentes nombres utilizados en todo el mundo, es representar diferentes cosas dependiendo de a quién preguntes y también cuándo y dónde, ya que escucharás más sobre dentro de poco. En general, podemos concluir que un patrón Paisley es un diseño elaborado e intrincado que incluye esta típica forma de gota en alguna forma. A medida que el patrón ha evolucionado y se ha desarrollado durante los siglos, hay algunas otras interpretaciones que incluyen también motivos adicionales que no tienen esa forma de gotita. Pero en todos los demás sentidos tiene el aspecto de estilo paisley, y llamaremos a estos dos estilos principales paisley tradicional y paisloides. Echaremos un vistazo más de cerca a esto más adelante. Pero ahora es el momento de la historia detrás del patrón y para la primera lección de historia, veré en el siguiente video. 5. La historia del patrón: Parte 1: Bienvenido de nuevo. En la lección anterior, hablamos de lo que es un paisley y lo que lo define, y de que se le llama cosas diferentes en diferentes partes del mundo y épocas, y esto está estrechamente relacionado con sus orígenes y cómo se ha extendido a lo largo de los años. También tiene que ver con lo que se dice que representa y simboliza la típica forma de gotita de paisley. Empecemos desde el principio o en realidad los inicios porque no podemos decir con certeza exactamente cuándo y dónde apareció primero. Esa típica forma abstracta de paisley, esa gotita probablemente proviene de la simplificación de muchas cosas diferentes y basada en dónde del mundo estás y en qué sentido e importante tiene para su cultura. Ejemplos de lo que se piensa representar alrededor del mundo son plumas, piñas, frutas como mango, higo o pera, flores, árboles, por ejemplo el ciprés o los cedros, y semillas, etcétera. Es muy probable que sea una forma que ha evolucionado durante mucho tiempo y poco a poco perdió sus detalles al ser copiada y recopiada y eventualmente se convirtió en esta forma estilizada de gotitas. Cuando se trata de sus orígenes y de qué edad tiene, existen varias teorías, pero la mayoría de ellas centran alrededor del Medio Oriente y Asia Central. Una teoría es que se originó en la Antigua Babilonia y presenta Irak alrededor del 1,700 a.C., y en algún lugar del Imperio persa, que incluía vastas áreas en las caucuses de Oriente Medio y Asia Central. Otra teoría es que la forma paisley es un brote de árbol de fecha con conexiones al hinduismo y simboliza la fertilidad. Otro sugiere a China como el origen ya que se asemeja al símbolo del yin y el yang. Puede que nunca encontremos sus orígenes exactos, pero es realmente interesante que parezca estar tan difundido y quizá tenga varias fuentes de origen. ¿ Es imposible que haya surgido en diferentes lugares, más o menos al mismo tiempo sin ninguna conexión entre sí, un ejemplo que podría apoyar esto es que también podemos encontrar la forma de gota en artículos de la cultura celta. Un hecho que sí sabemos aunque es que no importa de dónde se originó, tiene un fuerte poder simbólico. Los persas llamaron a la forma de gota Boteh, que significa encogerse de hombros o un cúmulo de hojas. Se cree que representa un spray floral combinado con un árbol de ciprés, que en las religiones zoroastrianas es el árbol de la vida, que a su vez es el símbolo de la vida y la eternidad. Algunos dicen que es un cedro doblado, que representa fuerza y resistencia. En el actual Azerbaiyán, se llamaba Buta, que hace referencia a las almendras de Buta y simboliza el fuego. Algunos dicen que la forma de paisley es una piña india, y la piña es un símbolo de la iluminación. El misticismo y simbolismo del paisley forma parte de su encanto y definitivamente es algo que ha contribuido a su popularidad a lo largo del tiempo. La vida, la eternidad, la iluminación, la fertilidad, son conceptos universalmente poderosos y muy importantes en toda cultura. Estos fundamentales parecen estar arraigados en nuestro ADN y patrones de pensamiento y estrechamente conectados a nuestra constante búsqueda de un significado y propósito superiores. A continuación, vamos a aprender otra cosa que contribuyó a la popularidad del paisley y que es también lo mismo que lo hizo viajar y extenderse por todo el mundo, y para eso, nos vemos en la siguiente lección. 6. La historia del patrón: Parte 2: Bienvenido de nuevo. En la lección anterior, aprendimos que la plataforma de paisley característica es muy antigua y llena de simbolismo ya que representa lo esencial cultural como la vida, eternidad, y la fertilidad, y que este fue un factor importante para su popularidad. En esta lección, voy a compartir la siguiente pieza de historia del patrón paisley. Se trata de algo que probablemente tuvo la mayor influencia en evolución del paisley y también una de las mayores razones por las que el patrón de cachemira también se extendió por todo el mundo, y no solo se quedó en los países del este, y es esto. El chal, y no cualquier chal, sino el chal de Cachemira. En la antigua Persia, donde creemos que el motivo paisley más probablemente se originó, se utilizó como decoración en alfombras, y azulejos, y pinturas. Desde los siglos anteriores a Cristo, hubo una producción significativa de textiles tejidos, incluyendo la firma de paisley en la ciudad de Yazd, en el actual Irán. Estos textiles se llamaban termez, un tejido tradicional de seda tejida, y lana. Eran famosos por su calidad superior, y mano de obra, e importante comercio a lo largo de la Ruta de la Seda. En realidad, Marco Polo pasó por la ciudad de Yazd en 1272. Señaló, “Yazd también está adecuadamente en Persia. Es una ciudad buena, y noble, y tiene una gran cantidad de comercio. Tejen sus cantidades de cierto tejido de seda conocido como Yazdi, que los comerciantes llevan a muchos trimestres para disponer”. Lo que significa que el patrón de paisley era popular ya entonces. Esta producción de tejido termez fue un factor importante que ayudó a difundir el motivo de la pajarita, y su popularidad, pero fue en otra zona a lo largo de la Ruta de la Seda donde el patrón evolucionó principalmente. Esto fue en Cachemira. Cachemira es el nombre tradicional de la parte noroeste de la península india, que incluye parte del norte de la India, y Pakistán, y algunos pedacitos de China en la actualidad. Según los historiadores de Cachemira, fue el sultán Zain-ul-Abidin quien trajo el diseño paisley a la India desde Irán en la primera parte del siglo XV. Durante este tiempo, el reino de Cachemira fue gobernado por un magnate, el emperador Akbar. Durante su reinado, una producción de tejido fue realmente aumentada, y trajeron tejedores, y sus habilidades de Turkestán, lo que también dio fuertes influencias al desarrollo del motivo de pajarita. Los chales de Cachemira, ambos con o sin diseño de paisley se hicieron más, y más populares. Eran usados principalmente por hombres en esta época como prendas ceremoniales, y por lo general era un regalo muy prestigioso entre los nobles. Estos productos comenzaron a extenderse por todo Oriente Medio. Aquí merece señalarse un factor importante por su popularidad, y esa es la alta calidad del tejido. El avanzado tejido técnico que los hizo tan exclusivos, y valiosos, y también el material por supuesto. Basta con escuchar esto. Chales de Cachemira, y otros textiles se tejían con pelo de la parte inferior de cabras que vivían en grandes altitudes. Fue por la temperatura fría ahí que los fantasmas producirían un cabello específico que era especialmente fino, y suave y tenía buen aislamiento. Los chales más exclusivos fueron hechos por lo que se llamaba Kingswool, y este pelo de cabra provenía de cabras silvestres que vivían en el Himalaya, y en la primavera cuando la temperatura subió, las cabras se frotaban contra los arbustos, y los árboles, y ahí es donde luego se recolectó este cabello de alta calidad y se convirtió en los productos más lujosos. Esa técnica de tejido también fue importante. No voy a explicar los detalles aquí. Digamos que fue un proceso muy avanzado, y tomó mucho tiempo. Un chal podría tardar varios años en completarse un tejedor. Debido a estas técnicas, los tejedores de Cachemira podrían usar muchos colores, hasta 40 colores en una sola tela. No es de extrañar que los chales de Cachemira se consideraran muy exclusivos. Naturalmente, no fueron comprados por nadie, y muy populares entre las regalías, y los nobles de la India, y de Oriente Medio. Ahora hemos llegado al siguiente capítulo de la historia del Paisley, donde escucharemos sobre cómo se está extendiendo a las partes occidentales del mundo, pero también cómo fue recogido por un grupo objetivo completamente nuevo que es tan importante cuando llega a la moda. Salta a la siguiente lección, y nos vemos allí. 7. La historia del patrón: Parte 3: En la lección anterior, les dije cómo el motivo boteh comenzó a extenderse por todo el oriente, haciéndose cada vez más popular entre las regalías de Medio Oriente con la ayuda de los chales de Cachemira. Los chales de Cachemira son también lo que trajo el diseño de cachemira a Europa y al resto del mundo occidental. Importante entender de los primeros chales de paisley que llegaron a Europa, es que hasta principios del siglo XVIII, el boteh, el característico motivo paisley, no era realmente la forma de gota estilizada como la conocemos hoy en día. Más de una delicada y naturalista flor representada con raíces, o un brote de árbol dátil doblándose y más bien sugiriendo el característico contorno una intrincada lágrima como estamos acostumbrados a verla. Esto, la flor con raíces fue en realidad una adaptación que los diseñadores de Cachemira han hecho para atender a los gustos europeos. El inspiración para estas flores con raíces, fueron un botánico ilustraciones y libros. Eventualmente evolucionó hasta convertirse en una pirámide de flores fuertemente embalada sobre un jarrón, estilo que fue influenciado tanto por el arte indio como persa y visto en los chales de Cachemira. partir de mediados del siglo XVIII el motivo se convirtió en un contorno más formal. y comenzó a parecerse cada vez más a la hoja puntiaguda rizada llena de patrones florales. The East India Company comenzó a importar chales de Cachemira y algodón impreso de la India a Europa ya durante el siglo XVII. Pero no fue hasta la última parte del siglo XVIII y principios del XIX, cuando el paisley comenzó a volverse realmente popular. En este momento, Europa se vio ensombrecida por la revolución, la guerra y el imperialismo. Había muchos soldados apostados en Medio Oriente, por ejemplo, Francia y la campaña de Napoleón en Egipto. Se hizo muy popular para los soldados traer a casa estos maravillosos chales blandos y caros de Cachemira para sus esposas y familias. Algunos incluso afirman que fue Napoleón que introdujo el paisley a Europa cuando trajo vuelta en el chal de Cachemira a casa a su amada Josefina de Egipto alrededor de 1800. Pronto toda dama en la Corte francesa tuvo que tener una, seguida por los británicos y otros países europeos y continentales. El único obstáculo para el paisley extendido ahora fue el tremendo costo. Para darte una noción de lo exclusivo y lujoso que era el chal de Cachemira, el que Josephine obtuvo de Napoleón costó aproximadamente lo mismo una casa de clase media en ese momento y podría haber tardado hasta cinco años en hacer al Tejedor de Cachemira. Una de las razones por las que los chales eran tan populares en este momento, fue por la moda actual. Hacia el cambio de siglo, fue el periodo del neoclasicismo y la moda imperio imitan los trajes griegos y romanos retrasados. Los vestidos de mujer tenían la típica cintura justo debajo del busto y faldas rectas estrechas. Para esta silueta, las drapeadas de un chal largo fueron un hermoso complemento y además le agregaron un toque de color ya que los vestidos tenían colores muy claros y brillantes. Aquí te dejamos una imagen que muestra 1802-1814 chales y cómo usarlos. Había dos tipos de chales, el estiba largo o el pañuelo cuadrado. Ambos tenían típicamente fronteras estrechas y centros que eran o bien llanos o tenían patrones repetitivos a escala pequeña. En la década de 1820, la moda cambió un poco. Todavía con cintura alta, pero con mucho más detalles de cuerpos y mangas puff anchas. Esto requirió un chal más grande, durante la década de 1830, la falda se hizo más grande y los vestidos tenían mangas enormes, lo que también afectó el tamaño de los chales. Alrededor de la década de 1840 se desarrolló la crinolina. Poco a poco las faldas se hicieron más y más anchas. Había un chapuzón en la demanda de los chales ya que realmente ya no encajaban la moda de la misma manera. Pero volvieron a ponerse de moda cuando los chales se hicieron aún más grandes para igualar y caber sobre las faldas anchas. Los chales, ahora denominados platos, se hicieron realmente populares ya que eran mucho más ligeros y fáciles de usar sobre los vestidos que abrigos. Eran la típica prenda al aire libre de la época. Es increíble por cuánto tiempo estuvo el chal y la moda con solo unas pocas inmersiones en el medio. Durante 100 años, el chal fue una parte importante del vestuario. A medida que crecía la demanda de chales, los fabricantes textiles europeos y nacionales vieron una oportunidad. Ya alrededor de 1780, los fabricantes Edimburgo y Norwich por ejemplo, comenzaron a producir una imitación de chales indios. Después siguieron otras ciudades alrededor de Europa, como París y Viena. Las primeras imitaciones europeas fueron tejidas por técnicas totalmente diferentes a las de los chales de Cachemira. Esto hizo posible precios mucho más bajos y ahora los chales se compraron en números cada vez mayores, lo que a su vez alentó a la manufactura nacional a crecer o más. Especialmente una ciudad de Escocia centraba toda su ciudad alrededor de la industria del chal. Es el pueblo llamado Paisley, claro. Con la introducción de nueva tecnología avanzada con un telar Jacquard reemplazando los telares de mano, produjeron cantidades tan grandes de chales con los característicos patrones de Cachemira de la forma de gota, que la gente comenzó para referirse al patrón como paisley. El cualidad no era lo mismo que los auténticos chales de Cachemira, de cours. Los chales europeos estaban hechos de lana de oveja y sus técnicas de tejido no casi tan avanzadas como los chales persa y Cachemira, que podían usar hasta 40 colores en una sola tela y el europeo sólo dos al principio. Posteriormente nuevos inventos lo convierten hasta 15 colores en una sola tela. ¿ Cómo influyeron los fabricantes y diseñadores europeos en el propio diseño paisley? En primer lugar, cuando el boteh llegó a Europa en el chal de Cachemira, era meramente un motivo decorativo para los europeos. No sabían nada ni muy poco del simbolismo oriental que se representaba en los patrones. Hicieron sus propias interpretaciones y el boteh o buta fue adaptado y desarrollado para ajustar los gustos occidentales. Ahora comenzaron a emerger todas las diferentes interpretaciones de lo que realmente se asemejaba la gotita. Por ejemplo, el pino era una palabra de uso muy común o renacuajo, como los franceses pensaban que parecía. En Viena, se llamaba La cebolla pequeña. Los tejedores europeos intentaron, por supuesto, imitar los patrones y motivos orientales de colores brillantes y formas angulares, pero también inyectaron su propia toma sobre el patrón Pine, mostrando mucha imaginación e invención. Las primeras invitaciones no fueron muy pinares por las limitaciones en las técnicas de deshierbe, pero poco a poco se volvieron más y más detalladas formas de pino llenas de flores, tallos de cogollos y hojas. Después comenzaron a dividir los pinos longitudinalmente y los espacios en medio se llenaron con un spray ligero figurado que se llamaba la ref. Otro elemento que se utilizó fue llamado laurel, que era un cinturón de patrón siguiendo el contorno del pino. Durante una breve interrupción en la década de 1840 cuando los chales franceses hechos de Damasco, Angola, o crepe fueron la tendencia, el patrón de pino tuvo una ligera pausa. Pero volvió a aparecer, ahora con algunas nuevas características. Ahora el patrón se había vuelto aún más doblado y retorcido en todas las direcciones y generalmente se dibujaba en grupos de dos o tres con contornos entrelazados. Los pinos fluyeron a lo largo de la tela con colores brillantes y claros. Con los telares Jacquard, no sólo los tejedores podrían hacer más chales, sino también con patrones más complejos. Ahora el patrón se hizo más elaborado y llenó cada vez más de la superficie. Una tendencia clara del inicio de la era victoriana temprana en la década de 1860 es que no debería quedar ninguna superficie llana en absoluto. Los pinos se extendían, a veces incluso de esquina a centro. Después alrededor de 1870, la tendencia del chal se detuvo. Como siempre, cuando ésta tendencia se convierte en la corriente principal con producción en masa y precios más bajos permitiendo a cada mujer, incluso trabajadores simples poseer y usar un patrón de cachemira chal de moda. Otro factor que podría haber contribuido a esto es que el chal ya no cumplió la nueva moda de los bultos en los vestidos de mujer. Simplemente no cubría tan hermoso como con modas anteriores. Pero el patrón de paisley aún floreció después de esto, por supuesto. Ahora se usaba en otros productos, en realidad en todo tipo de productos. En alfombras, cortinas, cortinas, tapicería, pero también prendas como ropa interior de seda bordada, blusas y vestidos de noche. Se consideró particularmente bueno para el revestimiento del manto de ópera. Ese próximo capítulo de la historia del paisley nos trae al siglo XX, y los veré para eso en el siguiente video. 8. La historia del patrón: Parte 4: Bienvenido de nuevo. Estamos muy lejos en la historia detrás del patrón Paisley. En la lección anterior, aprendimos cómo llegó y conquistó Irak con unas estanterías de Cachemira. Cómo cambió y evolucionó el patrón y los motivos con los fabricantes y diseñadores europeos, y que fue el rugido durante 100 años. Pero alrededor de 1870, la tendencia de la estantería Paisley llegó a su fin pero los patrones aún prosperaron y vivieron ahora en otros productos a otros grupos objetivo, y conforme nos estamos acercando, estamos entrando en una era importante para el diseño de patrones, que incluye algunos iconos de diseño de patrones verdaderos. A finales del siglo XIX, el Paisley comenzó a asociarse con lo progresista y rebelde. Por ejemplo, Oscar Wilde y sus amigos amaron el diseño del patrón Paisley. Otro icono importante que adoptó el Paisley fue el fundador de la libertad en Londres, Arthur Eisenberg Liberty, también amigo de Oscar Wilde. Otorgó a Paisley un papel importante en sus colecciones, lo cual fue una gran razón de su éxito. También, William Morris y el Movimiento de Artes y Artesanías adoptaron el grabado, así como los Pre-raphaelitas, quienes incluyeron el suntuoso patrón como elemento repitente en sus pinturas, y el Paisley se convirtió en una parte muy integral de el Movimiento Art Nouveampu y fuertemente asociado un sofisticado Bohemianismo RD durante la última década del siglo XIX a la primera del siglo XX. Durante esta fase bohemia, el patrón seguía siendo un tanto elaborado y audaz, pero cuando estos chicos hicieron de Paisley parte de su accesorio, fue en un estilo mucho más estricto que apuntaba el camino hacia lo más estricto y modas plateadas de los años 30 y 40 cuando estos chicos eran los siguientes iconos en adoptar el famoso patrón en sus armarios. El patrón Paisley siguió yendo como un elemento constante y sólido en la moda contemporánea en lo largo del siglo XX. Pero no fue hasta la década de 1960, tuvo otro repunte, un enorme repunte y eso fue con un poco de ayuda de amigos. Saltemos al siguiente video. 9. La historia del patrón: Parte 5: Bienvenidos de nuevo y a esta lección que será sobre el poder de las flores y el rock and roll. Porque en este capítulo de la historia del paisley, estamos llegando a los años 60. En la década de 1960, como un antimovimiento hacia el establecimiento y la invención militar en Vietnam, comenzó a crecer el interés por las filosofías orientales. En cierto modo fue una continuación del bohemianismo a inicios del siglo XX, fue un periodo influenciado por las religiones orientales y la espiritualidad, armonía con la naturaleza, y experimentación y todo tipo de cosas incluyendo música y drogas. En 1968, los Beatles comenzaron a visitar la India de manera regular y se hicieron muy influenciados por su filosofía y música y ropa incluyendo el patrón paisley. Debido a que aún se asociaba a la rebelión y la perfecta antitendencia a la tan sobria moda masculina que paisley se convirtió en un símbolo del movimiento hippie de la contra-cultura y una declaración por los principios de incentivar pacifismo y multiculturalismo. La tendencia creció aún más grande con la ayuda de los enormes iconos de la época. Por ejemplo, los Rolling Stones, Jimi Hendrix y David Bowie. El era hippie del paisley, también influyó fuertemente en la apariencia del patrón, por supuesto, convirtiéndolo en patrones psicodélicos con paleta de colores completamente nueva de luminosa verde, rosa y amarillo y naranja y agregando mucha flor poder a ella. Aquí, podemos ver un cruce claro entre patrones florales paisley e indios. Estamos cerrando a más tiempo presente, pero primero, quiero mencionar otro ícono que le llevó el patrón paisley a su corazón. Porque puedo hablar de paisley sin mencionar otro paisley royal, a saber, el artista conocido como Prince. inspiró mucho en la música y los visuales de los '60 y '70 y su obra tuvo fuertes influencias psicodélicas. Una de sus canciones del álbum Around The World in a Day, y que fue lanzado en 1985, se llamaba Paisley Park. Esto también es lo que llamó su propio sello discográfico. Como diseñador de patrones, acabas de llegar a amar su otra canción llamada Joy in Repetition. Es un poco como ese paisley tuvo un enorme empuje de la industria musical durante los años 60, 70 y 80. Pero como patrón, es obvio que el lugar está en la moda y el diseño de interiores. Echemos un vistazo a cómo el paisley ha sido un estilo tan fuerte en los últimos tiempos y hoy. 10. La historia del patrón: Parte 6: Bienvenido a la última parte de la historia del paisley. En la lección anterior, aprendimos cómo influyó en la cultura, el arte y la música, y ahora nos vamos a centrar en su papel en la moda contemporánea y la decoración de interiores. Por supuesto, hay una fila interminable de marcas y diseñadores que han utilizado el paisley para adornar sus productos. Ya mencioné a Liberty, que aún tiene amor por incluir a los paisleys en su tela y textiles. Estos son algunos iconos adicionales de hoy que han hecho del paisley parte de sus marcas y que creo que hay que saber si no lo estás ya, claro. El primero que quiero mencionar es la casa de moda italiana, Etro. Su fundador, Gerolamo Etro, fundó la marca Etro en 1968 en Milán. Era un enorme fan y coleccionista de artes y antigüedades. Por ejemplo, tenía una colección de 150 chales antiguos de Cachemira que databan de 1810 a 1880. Se puede entender que el patrón de cachemira tenía un lugar especial en su corazón y naturalmente se le dio un papel importante en sus diseños. Presentó el patrón de paisley a las colecciones Etro a principios de la década de 1980 y los siguientes éxitos han hecho que Etro esté fuertemente asociado a un patrón de paisley. Otros diseñadores de moda son Stella McCartney, Kenzo, y Missoni. En las marcas de diseño de interiores desde Ralph Lauren hasta Pottery Barn, el patrón de paisley también ha sido adoptado como parte de sus estilos clásicos y atemporales influenciados por los textiles vintage y sus patrones. Ahora, tienes los grandes contornos de la historia del paisley, su evolución, e influencias. Si estás interesado en aprender y sumergirte aún más en este tema, he publicado una lista de enlaces y fuentes para mayor lectura en la parte inferior de la sección sobre de este curso. Ahora, vamos a sumergirnos en otra cosa. Porque en la siguiente lección, vamos a definir y echar un vistazo más de cerca a los diferentes tipos de patrones de paisley. Te veré en el siguiente video. 11. Los estilos de patrón cachemira: Bienvenido de nuevo. En la lección anterior, concluimos esta historia de los patrones de paisley hasta hoy. Ahora echemos un vistazo más de cerca y definamos algunos tipos principales dentro del estilo paisley, y para qué productos son utilizados o adecuados. Empecemos con diseños que hemos cubierto hasta ahora. En primer lugar, tenemos el concepto de bordes para los chales y bufandas, y en los chales, podría haber un simple borde a lo largo de los bordes cortos con alguna banda de pequeños florales y hojas quizás más cercanas al borde. Entonces dentro de eso el boteh repitió de lado. Podría ser con o sin rellenos de pequeñas flores decorativas y hojas en medio de los botehs también. Entonces tenemos el borde completo alrededor de todos los bordes de una bufanda, por ejemplo. Habría una banda o marco a lo largo del borde dos y dentro del boteh, repetido y reflejado de la manera simétrica. Para los centros de los chales o bufandas, hemos visto algunos ejemplos diferentes como este con un patrón de foulard, o con un patrón más elaborado, o motivos de paisley. Después tenemos un centro donde las gotas se distribuyen uniformemente, y se alinean, y se reflejan, y giran en un patrón simétrico pero un poco más sencillo. Por último tenemos el patrón todo sobre cubriendo toda la superficie sin ningún fondo se muestre a través con formas y formas elaboradas. Estos son ejemplos de patrones tradicionales de paisley. A finales del siglo XVIII, y la primera mitad del XIX se utilizó principalmente para chales y bufandas. Entonces tenemos lo que podemos llamar paisloides, que es versiones y desarrollos de estos patrones para su uso en otras prendas más adelante, como abrigos, y chaquetas, y en vestidos, y corbatas. Otras categorías de productos donde se utilizó el patrón de paisley más adelante fue papel tapiz, y cortinas, y tapicería. Para tejer o imprimir estas superficies y materiales para estos productos, el patrón de colocación tuvo que convertirse en una repetición técnica en su lugar. El patrón de paisley evolucionó en nuevos estilos y tipos por eso. Por ejemplo, cruces con florales indios y flores más de estilo europeo. Los paisloides también pueden florecer, por supuesto, o pueden tener motivos más elaborados tanto en patrones direccionales como no direccionales. Los patrones integrales también se desarrollaron en repeticiones más complejas con estos paisloides. Algunos de ellos pueden parecerse a medallones cuando se reflejan. De dónde vienen estos diferentes tipos de paisley a usar en su mejor momento como con cualquiera, existen patrones que son mejor adecuados para productos y superficies específicas que otros. Pero algunas son muy versátiles y se pueden utilizar para diferentes productos, y paisley es uno de esos. Empecemos otra vez con un cachemir foulard. Ya que se puede diseñar de muchas maneras diferentes, es un patrón muy versátil. Se puede diseñar en una repetición recta, media gota, o lanzarse, una direccional, o multidireccional. Pero a pesar de su versatilidad, vemos mayormente en corbatas de hombre donde es un patrón de icono, o en bufandas o camisas y lo he visto en calcetines también. En general, podría por supuesto ser utilizado en todos los productos. Pero si tomamos otras prendas y decoración para el hogar, como papel tapiz y textiles para el hogar por ejemplo, parece que hay preferencia por usar un paisley más elaborado para esos productos. Quizás sea porque pueden llevar más de un patrón de declaración que diga, mírame, tan fuerte, y más grande, y más detalles que un foulard es. Un elaborado paisley funciona realmente bien en productos que demandan superficies más grandes, como cortinas, ropa de cama, mantas, almohadas y tapicería, y papel tapiz. Lo mismo vale para los paisleys estilo medallón reflejado. Para resumir esto, ahora tenemos algunas categorías que podemos utilizar como plataforma para aprender. Tenemos los patrones de colocación fronteriza. Después tenemos los patrones de colocación central, y tenemos patrones repetidos como el foulard, los motivos elaborados, los crossovers, y los patrones reflejados en toda la superficie. Para este curso, me gustaría cerrar en cuatro de estos, que podamos aprender a hacerlos y no solo quedarnos abrumados por demasiadas versiones. El cuatro en el que me gustaría centrarme es el foulard, un borde de colocación, elaborados paisleys, y el reflejado en todo. El motivo por el que quiero enfocarme en estos cuatro, es que te darán una gama de herramientas y técnicas así como inspiración para llevarte contigo a la hora de diseñar tus propios paisleys, y otros patrones también, como crossovers, por ejemplo. Pero estos cuatro van desde técnicas simples hasta bastante complejas. A continuación vamos a estudiar más de cerca los motivos paisley. 12. Primer plano del patrón: los motivos para fulares: En la lección anterior, definimos algunos tipos principales diferentes del patrón Paisley en el que nos enfocaremos a partir de ahora para aprender a crear un Paisley por nuestra cuenta. Es el foulard, un borde de colocación, lo elaborado, y lo reflejado allover. Ahora estamos haciendo un acercamiento de los motivos y elementos incluidos en estos tipos de patrones. En esta lección, vamos a echar un vistazo más de cerca y estudiar los motivos de un foulard estilo Paisley y este es un buen comienzo ya que los motivos foulard son bastante básicos. En el foulard, que en cierto modo son las versiones más sencillas del Paisley, encontramos motivos de gotitas bastante simples en general, probablemente porque los patrones de foulard suelen ser pequeños y a escala y por lo tanto no pueden contener tantos detalles como con un Paisley a mayor escala. Los motivos de foulard pueden ir desde tan simple como solo un contorno de forma de gota Paisley hasta un poco más detallado. La forma y los detalles son más o menos abstractos, tal vez incluyendo una forma floral aquí y allá, o una hoja, tal vez. En ocasiones el foulard es variado con una gotita y alguna otra forma como un diamante o una flor estilizada solo por mencionar un ejemplo. Estos son algunos ejemplos de gotitas de foulard y algunas de esas otras formas. Ahora, creo que es el momento perfecto para tener nuestro primer ejercicio y practicar cómo dibujar un simple motivo de foulard Paisley. Pasemos al siguiente video. Te veré ahí. 13. Ejercicio 1: motivos para fulares: Bienvenido al primer ejercicio de dibujo donde vamos a practicar cómo dibujar un simple motivo Paisley que se puede utilizar en un patrón foulard, por ejemplo. Este ejercicio es realmente sólo un calentamiento. Es muy sencillo y básico. Quiero comenzar con la forma de gotita Paisley. ¿ Cómo podemos dibujar eso de la manera más sencilla? Tengo dos formas de crear esta forma. La primera forma en que hago esto es comenzar con los contornos y solo dibujo una simple gota llana al principio y luego hago la pequeña curva en la parte superior, así, algo así. Puedes alinearlo con este borde por aquí, algo así y solo hacer un pequeño arco así y luego conectarlo así. Entonces cuando tengas esta forma, puedes ver si quieres ajustar algunas de las líneas o hacerla más estrecha quizás. Este se puede alterar de muchas maneras. Puedes hacer la punta mucho más pequeña, no pasar tanto o puedes hacerlo aún más. Deja que se caiga así. Hay diferentes formas para esta gotita. El segundo camino dibujo la gotita de paisley es iniciándola con un centro. Empiezo con una forma de gota simple, una pequeña, y luego voy hacia arriba y construyo sobre esta con múltiples capas y luego en algún lugar aquí quiero que se golpee, incline, vivirla. Ahora te voy a dar tres sencillos ejercicios que quiero que dibujes o pruebes y puedes hacerlos exactamente como yo los hago o simplemente puedes inspirarte y noquearte con algunas de tus propias formas. Pero esto es para calentarse y empezar a familiarizarse con las formas de paisley. Vamos a hacer una pareja o tres motivos quizá paisley que podrían funcionar para un foulard. Son bastante pequeñas a escala y por lo tanto no pueden tener tantos detalles. Vamos a empezar por hacer, una gota en forma de esta. Eso se ve bien y para esto, quiero tener un esquema amplio y luego puedo hacer algunos detalles por dentro. Creo que solo voy a empezar con un pequeño círculo así y a partir de éste tenemos este pequeño tulipán o algo así. Recuerda que no pueden ser demasiado detallados o no se mostrarán en un patrón a pequeña escala. Entonces tal vez tendré alguna hoja pareciendo motivos y tal vez sólo un poco de relleno. Esto funcionaría. Podría quedarme aquí y usar este. Pero creo que podemos ir un poco más allá. Creo que vamos a hacer algún acuerdo fuera de la gruesa frontera aquí. Voy a recoger las formas que ya he usado y ese es un buen principio para aplicar a la hora de crear un paisley es reutilizar las formas, así que haría esto. mejor si quiero ir realmente complejo, puedo hacer tanto la forma de tulipán como la hoja. Simplemente lo estoy dibujando más o menos ahora y después si convirtiera esto en un patrón, lo haría normalmente, como verá más adelante. Rellena esto con un delineador fino o simplemente directamente en el ilustrador usando una herramienta de pincel o algo así. ¿ Puedo meter otro tulipán ahí dentro? Sí. Aquí hay un motivo con el que podemos ir y que sin duda cabría en foulard. Hagamos otra. Ahora vamos a cubrir el contorno con hojas puntiagudas o algo así. Hojas puntiagudas, quiero decir. Ahora tenemos que hacer otra cosa. Haremos una hoja aquí y un tallo y aquí arriba tendré una flor. De verdad, realmente ingenuo aspecto embellecido aquí. Pero para un foulard eso podría ser suficiente. Podríamos agregar un poco más. Mata si pensamos que es demasiado simple. Pero estos son motivos bastante clásicos de paisley también. Para este, no vamos a usar contornos en absoluto. Simplemente uso estas líneas de bocetos como líneas guiadoras. Ahora voy a llenar este con algunas formas y dentro aquí, la parte superior, tendremos algo en realidad voy a hacer líneas guiadoras aquí también. Habrá estas formas así y en el centro vamos a hacer esta y luego vamos a repetir la forma de la hoja y voy a llenarlas. Aquí te presentamos tus tres ejercicios. Todo lo que queda ahora es borrar las líneas de lápiz si las hubiéramos utilizado para escanear y hacer un patrón con ellas. Aquí tengo algún embellecimiento fuera de la frontera y luego tengo una frontera que tiene las espigas y sí misma, así que es una frontera bastante sólida. Aquí, no tengo contornos realmente, pero solo un montón de formas diferentes que conforman la forma de gotita. Después con algunos centros diferentes y embellecimiento en el medio. Haz algunas de estas con diferentes tipos de decoraciones a lo largo de los contornos y también con diferentes capas en el interior. Pero recuerda con un foulard, si va a ser bastante pequeña escala, lo tiene, no puede tener demasiados detalles. Ahora seguimos con nuestro patrón, cerca de los motivos y a continuación echaremos un vistazo más de cerca a los motivos fronterizos de colocación. 14. Primer plano del patrón: los motivos para bordes: Bienvenido de nuevo a otro patrón de cerca y ahora vamos a estudiar los motivos de una frontera de colocación. Cuando se trata del borde de colocación, tenemos mucho más motivos y formas con los que jugar que el arte completo, que en realidad es la forma más simplificada y estilizada de un paisley. En los motivos fronterizos, veremos mucha más complejidad, variación, y detalles. Si partimos de cero, y hagamos eso, con los bordes de las primeras conchas de Cachemira, tenemos la pajarita temprana en su forma más sencilla que representa una planta de flores con raíces, donde solo podemos sentir la gotita forma en la flor doblada en la parte superior. Las flores se hacen bastante naturalistas, aún no muy estilizadas, pero lo suficientemente simplificadas como para ser adecuadas para incluirlas en un patrón de tejido. Para ser honestos, son bastante simples en su ejecución también, pero aún tienen algunos hermosos detalles en la curva de los tallos, los pétalos de flores, y los brotes, y las hojas. Este también podría variarse en diferentes tipos de flores y plantas y especies, por así decirlo. Me parece bastante agradable dibujar estos, y llegarás a probarlos también en un rato. Estos son algunos ejemplos de flores y hojas de la pajarita temprana, la flor con raíces, como yo la llamo. Poco a poco, la pajarita evolucionó hasta convertirse en un motivo cada vez más estilizado y denso en forma de la característica y notable gotita de cachemira. Todavía no con un contorno, pero la forma estaba hecha de un jarrón en la parte inferior, donde brotó una abundancia sobre flores y hojas y conformó la forma de gotita. Los elementos separados de estas flores y hojas podrían variarse en escala y formas. Estos son algunos ejemplos de flores típicas que a menudo encontramos dentro de estos floreros de flores pajaritas. Observe cómo se varian las flores tanto en composición como en escala así como en diferentes tipos de flores. Algunos son muy simples con solo un par de pétalos, dos, estos con múltiples capas de pétalos y centros complejos. Las hojas sirve más o menos como rellenos en el medio. Además, observe que desde el jarrón de abajo hasta cerca de tres cuartas partes, los motivos se reflejan excepto en la parte superior donde se adapta para crear esa impresión de la curva característica. En muchos de estos, tanto las pajaritas tempranas, la flor con frutos, el jarrón de flores, la parte superior tenía una flor muy grande, muy distinta. Además, observa cómo todos los pequeños motivos se repiten aquí y allá creando un poco de tema tanto en forma, apariencia y color. Tenemos estas flores rojas que parecen ser del mismo tipo o de la misma especie pero en diferentes etapas de floración desde insectos hasta flores llenas. También, echa un vistazo más de cerca a los contornos que son variados en color. Las flores rojas tienen contornos blancos y detalles para representar los pétalos y los amarillos tienen rojo, el blanco tiene contornos de color verde oscuro, y las hojas verdes también tienen un contorno verde más oscuro. Esto, la variación de color y contornos, es algo que necesitamos tener en mente cuando dibujamos nuestros propios motivos, pero eso voy a explicar un poco más más adelante. Eventualmente, la forma que son más distintas y en la parte superior, agrupando por un lado. Todos los pequeños motivos dentro de esta forma más grande también han evolucionado y en muchas versiones, ya no hay tallos perceptibles. Como puedes ver, van desde motivos muy simples hasta un poco más compuestos agrupados en pequeños posies. Por lo general, encontrarás bastantes motivos pequeños diferentes dentro de esta forma más grande. Todos estos pequeños motivos pequeños también fueron utilizados para los rellenos entre las formas de gotitas o los pinos como a menudo se les llamaba en esta etapa. No olvidemos otro elemento importante de los motivos fronterizos de colocación. Los elementos más cercanos al borde, y estos bordes de borde podrían ir desde curvas muy simples hasta un marco mucho más complejo y detallado. Podrían tener pequeñas flores y hojas decorativas como esta, o más abstractas y complejas como estas. Con los motivos más evolucionados de los pinos y rellenos detallados, los bordes se volvieron cada vez más elaborados y complejos. Con los chales aleatorios, las fronteras se vieron influenciadas por el estilo neoclásico de las formas y elementos griegos y romanos. Ahora, vamos a hacer algunos ejercicios de dibujo más y en realidad vamos a hacer esto desde cero también practicando cómo dibujar estas pajaritas tempranas, la flor con raíces, la flor con raíces, un jarrón de flores, y eso evolucionó pino con rellenos. El motivo por el que estamos practicando estos es porque es una buena manera de conocer todos los diferentes elementos característicos y típicos que se utilizan en un paisley, incluso los paisley modernos. Esto te dará ideas y técnicas que podrás utilizar más adelante cuando creemos paisleys más elaborados y detallados y complejos. Lo que estoy haciendo aquí es relajarte lentamente en el estilo paisley. En el primero de los tres ejercicios venideros, practicaremos cómo dibujar esa flor temprana con raíces, así que los veré para eso en el siguiente video. 15. Ejercicio 2: flor con raíces: Bienvenido al segundo ejercicio donde practicaremos cómo dibujar la flor con raíces retrato. Estas son las dos flores con raíces que vamos a dibujar aquí. Puedes copiarlos como los dibujo o usarlos holgadamente como referencia y hacer tu propia versión. El punto es conseguir el movimiento y las formas y las formas dentro de tu mano que en tu cabeza. También en el pdf acompañante, en la sección de este curso llamada tu proyecto, encontrarás un ramo de flores con ilustraciones de raíces que también puedes usar como inspiración o como ejercicios extra si quieres tener algunos más. Ahora te voy a mostrar cómo construir tu flor con ilustración de raíces. Entonces, en primer lugar, haz una pequeña marca donde quieres que esté tu ilustración, para que vayas a encajar dentro de esta elipse o algo así. Ahora vamos a bosquejar el tallo, hacer una forma de S como esta, y luego vamos a tener flor aquí. Creo que vamos a hacer un poco de ramita así aquí arriba, luego una más así, y luego vamos a tener algunas hojas, racimo con hojas aquí. Tendremos flor un aquí, un capullo aquí creo, y una flor por aquí. Por lo que ahora tengo mi rumbo, por así decirlo. En realidad, creo que vamos a hacer otra por aquí. Por lo que se puede ver que el movimiento, la dirección de este boceto está sugiriendo esa dirección paisley. Entonces el siguiente paso cuando tengas tus bocetos, tus líneas de guía como esta es hacerlas más distintas, y creo que vamos a empezar con las flores. Aquí quiero tener esta flor va a ser una bastante agachada. Empecemos con unas pequeñas hojas como esta, y luego unos pétalos. Hacer esto realmente simple, y hagamos lo mismo por esto. A mí me gusta cuando se están agrupando así. Entonces tenemos otra flor, pétalos simplemente dibujando esto más o menos. Aquí tenemos una hoja, estas hojas que he empezado son bastante sencillas. Entonces tenemos la flor más grande del conjunto. Hagamos unas hojas más. Voy a empezar así, y estas hojas sólo van a ser bastante simples. [ inaudible]. De acuerdo, ya basta, y luego otro conjunto de hojas aquí. Algo así. Entonces seguiré adelante y llenaré las líneas, más adelante. Hagamos otra. Hagamos lo mismo. Marca la zona donde querrás que esté tu flor, y luego empecemos. En realidad, tenemos que hacer las raíces. Hay diferentes formas de hacer las raíces. Algunos son realmente llanos así, y ahora vamos a hacer el siguiente. Haré la forma de S. Para este vamos a tener múltiples tallos, y están siguiendo la forma de S así, y así. Entonces aquí vamos a tener una pequeña flor y un capullo, y aquí vamos a tener esa flor principal, y va a ser bastante grande. Entonces vamos a tener unas hojas viniendo así. Yo sólo estoy tomando mi rumbo aquí. Entonces ahora voy a empezar primero con la flor grande y, vamos a tener un centro de pequeños alambiques así. Hagamos una capa de pétalos, y ahora vamos a hacer algunos detalles, alguna variedad. Esta es la forma de hacerlo, variedad y alterando formas y formas. Ajustaré las líneas con un delineador fino, pero esta es una sugerencia al menos. Después los conectaremos con algunos otros pétalos que se ven así. Ahora voy a hacer algo diferente. Creo que solo voy a hacer que salgan así algunos pétalos espinosos y tal vez establecer híbridos entre el clavel y la margarita o tal vez [inaudible]. Haremos un poco de relleno más profundo, y queremos esa variedad. Flor de aspecto extraño quizá, una de esas. Ahora van a trabajar en el brote. Aquí primero tendremos esa cosa de brote así, y aquí sólo vamos a ir bastante llano, y otro brote aquí. Esto es realmente simple, y ahora es el momento de algunas hojas. Vamos a empezar con las principales hojas grandes. Hagamos un comienzo divertido, y estas hojas también van a ser un poco espinosas, solo alterar las formas. No sé qué estoy haciendo aquí, pero algo como esto, y simplemente construirlos así. Entonces tenemos otra, estoy haciendo esto realmente rápido aquí, pero me pueden ver construyendo la ilustración. Entonces por supuesto tenemos que tener algo en el medio también. Construir las formas y formas es solo tu imaginación. Para que solo te vuelvas loco con las diferentes hojas. Aquí tienes una composición bastante bien dispuesta. Por aquí, es bastante denso y apretado con diferentes líneas y con las hojas y todo. Además, necesitas tener algunos grupos, entonces definiré las líneas más distintas cuando lo hice con el delineador fino. Para resumirlo, inicia tu ilustración dibujando la dirección con un tallo o los tallos, y luego marca donde quieres tus flores, luego empiezas a añadir los pequeños detalles. Puedes empezar con unas flores, creo que es una buena idea, y luego ir con las diferentes hojas y ver si puedes distribuirlas de manera bastante uniforme y seguir la forma de la sugerencia de levantamiento de gota. En realidad hay una cosa que me olvidé en esta flor, y ese es el pequeño detalle que hará que apunte a la gotita de plomo de ritmo. Es solo un pequeño detalle, voy a añadir un pequeño capullo aquí. Ahora la forma de gotitas está realmente completa. Ahora los voy a llenar con contornos negros. A continuación vamos a practicar cómo dibujar algún jarrón de motivos florales. 16. Ejercicio 3: jarrón con flores: Bienvenido al ejercicio 3, donde vamos a practicar cómo dibujar un jarrón de flores, motivos Paisley. Aquí está el motivo con el que estaremos practicando. De nuevo, puedes seguirlo y dibujarlo exactamente como lo hago yo, lo cual es una buena manera de empezar para la práctica, o simplemente puedes usarlo como inspiración y hacer tu propia versión, llegar a otro tipo de jarrón por ejemplo, y algunos otras flores y formas, u otras hojas. Además, puedes echar un vistazo en el PDF compañero donde encontrarás más jarrón de ilustraciones florales para practicar si quieres más de estos ejercicios. Dibujando un jarrón de ramo de flores. Es el mismo principio que con la flor con raíces realmente. Primero marquemos el área, el tamaño, donde quieres tener tu ilustración. Empecemos con el jarrón, es la base donde todo comienza. Hay diferentes formas de dibujar estos jarrones, y luego te mostraré un par de ejemplo. Pero uno muy sencillo y bastante estilizado, no sé qué tipo de jarrón es este porque no tengo uno, empieza con un fondo como este y haz como este pequeño arco. Tenemos que tener algo de vela. A partir de esto, todas las flores y las hojas están pegadas, pero creo que vamos a necesitar algo más, vamos a hacer un pequeño detalle así. Esta es bastante decorativa. Entonces creo que vamos a tener unas hojas desnudas saliendo de los lados así. Esto es muy ornamental, ¿no crees? Se reflejan igual a ambos lados, entonces podríamos hacer algunos detalles aquí más adelante. Ahora empecemos con las flores. Mucho del jarrón con ramos de flores tiene esta flor grande, casi enorme en la parte superior, y está inclinada hacia donde estaría la punta de gota. En realidad hagamos una pequeña forma de gota así para que sepamos hacia dónde nos dirigimos. Voy a hacer una flor, va a ser por aquí. Ahora vamos a repetir este tipo de flores en algunos de los lugares. O están totalmente fuera o medio, o los puedes ver desde un costado o simplemente como brotes, pero vamos a hacer alguna repetición. Haz una aquí, tal vez, y otra aquí, y también están un poco reflejadas en ambos lados. Entonces hagamos una aquí y otra aquí, y luego vamos a alterar con algunas otras flores también. Voy a hacer algo que en realidad es completamente diferente. Aquí vamos a hacer algo que es así. Un buen consejo es hacer estas líneas guiadoras solo para tener alguna idea. En realidad, vamos a hacer uno así también. Sólo unos cuantos. Entonces tal vez largo así para que haya algunas cosas pasando. Entonces quiero unas hojas. Yo sólo voy a empezar con esto y luego voy a llenar el resto en los espacios vacíos en el medio a medida que voy, porque el jarrón de flores es una ilustración bastante densa. Empezaré con una flor grande. Recuerda, la alteración y la variación es clave. Creo que eso es bueno. Voy a hacer unas flores coincidentes ahora. Son más pequeños, por lo que no son del todo tantos detalles. Tienen estos pétalos de forma cuadrada. Entonces cuando llene esto con el fino liner los estaré haciendo más a fondo y más claramente. Ahora, por las pequeñas flores fuera de dibujo, y por esta me voy a ir realmente clásico. Haz una gotita boca abajo y agrega tres pétalos como este, están luchando por el espacio aquí. Ahora vamos a llenar los espacios. Veamos si podemos hacer algo más de variación aquí y tener algunas flores realmente pequeñas quizás. Hagamos unas hojas. Quizás agregue algunas más de esas pequeñas flores [inaudibles]. Esta está equivocada. Algo así. Ahora para colmo de esto, necesitamos tener ese pequeño detalle que será la punta. Por esto, sólo voy a hacer algo así. Ahora es el momento de llenar esto en qué delineador fino. Esta es solo una forma de hacer un jarrón, y aquí te dejamos algunas otras sugerencias de jarrón de que comienzas con esa línea otra vez y luego haces como una urna, algo así tal vez. Es todo lo contrario al que acabo de hacer. A partir de éste puedes construir y tal vez hagas algo de decoración en éste. A partir de éste, puedes entonces adjuntar las flores y las hojas saliendo así. Otro podría ser más como un tazón pequeño y un pie más largo, más alto, y luego puedes hacer algunas hojas pegadas detrás de él solo para que no esté de pie tan vacío. Entonces harás las flores saliendo de éstas. En el PDF acompañante, en la sección de tu Proyecto, encontrarás algunos ejemplos más del jarrón con flores. En el siguiente ejercicio, estamos practicando cómo hacer esos pequeños motivos compuestos para el pino detallado y los rellenos. 17. Ejercicio 4: pinos y rellenos detallados: Bienvenido al cuarto ejercicio donde vamos a practicar dibujo de uno de éste. Aquí está el pino detallado que vamos a soltar esta vez. Pero primero, me gustaría mostrarles algunos de los motivos comúnmente utilizados dentro de los pinos y como los rellenos. Podemos considerar esto como algunos mini ejercicios, tal vez, porque van a venir muy útiles ya que venimos junto con nuestros motivos de paisley. Te voy a mostrar algunas pequeñas flores y motivos de hoja muy comúnmente utilizados y típicos que se incluyen en las versiones más elaboradas y evolucionadas del jarrón con flores. Empecemos con, tenemos algunas mini flores que son realmente básicas con como cuatro pétalos o podrían ser cinco, hasta seis. Entonces puedes tener las versiones más estilizadas de ellas donde no vamos hasta el centro. Entonces tenemos otro donde lo podemos ver un poco desde un costado o realmente inclinado, así que comenzarías con un poco de hoja frontal y el lado central se va y atrás, otra vez algo así. Entonces tenemos uno simplificado con sólo tres pétalos, que es similar al que hicimos antes, éste que hicimos en el ejercicio anterior. Entonces podemos arreglar estos en pequeños racimos o ramas o ramitas. Podemos simplemente empezar con este tipo de ramita y luego solo eliges una de estas, simple como esa, y luego puedes extenderla con algunas hojas también. Pequeño motivo ornamental típico utilizado en jarrón de flores más elaborado. Entonces podemos desarrollar estas pequeñas flores aún más adder, tantas versiones de esto. Podemos hacer pétalos puntiagudos en su lugar e ir con capas, y esa cosa de la capa se usa realmente en el paisley. Se ven realmente ingenuos ahora con solo lápiz y papel, pero es cuando se incluyen en la totalidad, en el patrón y en toda la forma de gota de paisley que se vuelven realmente decorativos. Veamos qué más podemos hacer, más como un fan. Entonces tenemos el tulipán o las flores puntiagudas o las flores espinosas. A ver, en este también podemos arreglarlo a una sucursal. Me voy un poco descuidado aquí, pero sólo para mostrarte cómo puedes arreglarlos. Hagamos algunas flores más en capas y luego algunas hojas también, por supuesto, también las puedes arreglar desde las ramas. Te quiero dar alberca de sugerencias e inspiración con formas que puedes usar. Estas son algunas de las flores y hojas básicas utilizadas y puedes variarlas y alterarlas de tantas maneras. Hagamos también una de estas flores realmente estratificadas, así podemos hacer como un pequeño centro agrupado así y luego empezamos a construir con los pétalos, y hacemos los pétalos en diferentes formas y tamaños también. Podemos verlos de lado. Para agregar algunos adornos, que apenas hojas decorativas pegándose así, fueron en diferentes direcciones. Las posibilidades son infinitas. Ahora si vamos a construir nuestra gotita de paisley más grande con estos pequeños elementos, flores y hojas, dice más o menos como el último ejercicio con la base de flores, sólo éste va a ser mucho más denso. Empecemos por hacer una gotita. Estos son un poco más estirados. Esos típicos principios de los chales del siglo XIX tenían este tipo de paisley en la frontera. Estas son las líneas orientadoras. Ahora vamos a llenar esta zona aquí con pequeños filtros. Podemos empezar con un jarrón si queremos o simplemente un arreglo de hojas en la parte inferior, pero es una buena idea empezar por la parte inferior. Así y luego necesito tener alguna flor empezando por aquí, creo. Ahora solo voy a seguir llenando esto con todo tipo de flores. Este es realmente termina con sus pequeños motivos. Lo que estoy haciendo aquí es hacer lo mismo en ambos lados, pero eso también se puede variar. Voy a construir sobre esto un poco más, repitiendo éste de nuevo. Se quiere llenar todos los espacios, todos los espacios vacíos con algún motivo. Entonces cuando con un delineador fino, voy a ver dónde más necesito tener algunos adornos más. Aquí tengo un comienzo un poco áspero, y luego puedo entrar y asegurarme de que los contornos de éste sean realmente, realmente distintos. Simplemente puedes llenar esto con pequeñas hojas y flores y luego lo lleno con un fino liner y luego verás el resultado. Entonces vamos a hacer algunos detalles más aquí en la punta pequeña. Ahora borraré todas las longitudes de bocetos. Ahora puedo ver necesito agregar algunas hojas más o pequeños elementos aquí y allá, como este, creo que necesita sólo llenar un poco más esos espacios vacíos. De aquí en este rostro, haré algo también, una forma de gota clara pero sin líneas distintas ni nada, está completamente hecha de pequeñas flores y hojas y tallos. Lo que puedes hacer ahora es practicar también todos estos pequeños motivos, las flores y las hojas. En tu sección de proyectos de la clase, encontrarás mucho más de estos pequeños motivos en el PDF compañero que podrás utilizar como referencia e inspiración. Cuando tengas práctica todas estas pequeñas formas, entonces puedes bosquejar una gotita larga como esta y luego empiezas a llenarla con todas estas pequeñas flores. También puedes empezar con un jarrón o ganar así. Ahora es el momento de estudiar los motivos de la siguiente categoría paisley, el que yo llamo el elaborado paisley, y te encontraré para eso en el siguiente video. 18. Primer plano del patrón: los pinos elaborados: Bienvenido de nuevo y al siguiente motivo de paisley de cerca, donde estudiaremos algunos de los motivos y elementos más detallados y elaborados de los paisley. Eventualmente, ese pino evolucionó hacia una composición más estratificado donde el pino se dividía longitudinalmente, por así decirlo, con un centro y un spray circundante de figuras, a veces llamado la ira por los primeros diseñadores europeos y los detalles no sólo representaban flores y hojas, sino también elementos cada vez más estilizados y abstractos. También los contornos de los pinos fueron adornados con bandas de formas y detalles decorativos, los llamados laureles que mencioné antes y hay una infinita variedad a cómo se podían hacer estos, tanto el resto como los laureles y aquí son algunos ejemplos tanto de textiles antiguos como de motivos de algunos patrones contemporáneos y aquí hay otra versión de cómo hacer un pino elaborado sin las típicas ratas en capas, pero solo un centro estrecho rodeado ramas simétricas y detalles que brotan de ese centro. Ahora es el momento de nuestro próximo ejercicio, así que salta al siguiente video. 19. Ejercicio 5: coronas y laureles: Estamos en el quinto ejercicio y donde vamos a probar dibujando unas coronas y laureles, esas bandas y capas de decoración dentro y fuera del motivo de gota paisley. Empezaremos con las coronas, y hay todo tipo de formas de dibujar las coronas y vamos a hacer dos estilos diferentes. El primero no tiene contornos delineados fuera o dentro de la gota y hay un centro de esos pequeños motivos que hemos estado practicando ahora y rodeando que es una banda de hojas y flores y otras decoraciones. Se tiene una clara separación entre el centro y la corona, ambos con un área delgada intacta entre ellos, así como la forma en que se hacen los motivos dentro del centro y la corona. Puedes jugar con escala y formas y formas para hacer una separación distinta entre ellas también. El segundo tipo de coronas son con contornos entre las diferentes capas. En realidad incluimos este tipo de ref para nuestro ejercicio completo con motivo de manteca de cerdo, pero en una versión simplificada. Cuando se trata de los laureles, hay muchas formas de dibujar estos dos, y aquí te dejamos algunos ejemplos de algunas decoraciones simples de laurel y las encontrarás en algunas más en el PDF acompañante también. Después tenemos unos laureles más elaborados con más detalles y variedad. Empezaremos como antes dibujando primero una gotita de guía y luego haremos un centro, por lo que estas líneas de guía se borrarán después, y no una parte del motivo. Puedo comenzar con la curva circundante o con el centro. Lo importante aquí ahora es dejar un poco de área, para en realidad podamos hacer un poco más de línea guía a lo largo de este centro para que sepamos que esta zona marcada aquí no debe tener ningún motivo dentro ellos para que tengamos esa distinción entre el centro y la banda de flores circundantes. Ahora solo rellena esto con motivos lil que hemos practicado antes y cuando tengas el centro, adelante con la corona circundante. Una forma más fácil es simplemente escoger como dos o tres o tal vez cuatro pequeños motivos diferentes para variar dentro de esto. Buena idea es tener algo más pesado en la parte inferior, unas hojas ornamentales y asegurarte de que llenes todos los espacios pequeños para que no sea tanto espacio vacío en el medio y solo puedes usar pequeñas hojas y flores para hacer eso y podemos recoger las hojas ornamentales también. Ahora he llenado esto con algunos bocetos de corona y lo único que queda es llenarlos ahora y definir las líneas y simplemente hacerlas todas ordenadas y ordenadas. Aquí se puede ver un centro muy definido y corona circundante. Ahora vamos a practicar coronas un poco más definidas y estrechas separadas con contornos. Ahora dibuja un montón de contornos dentro de esta forma. Aquí tienes algo con lo que empezar y ahora también podemos simplemente entrar y hacer algún tipo de centro, igual que éste, pero con algunos otros motivos quizá. Pero el ejercicio principal aquí es practicar diferentes coronas y ahora si recuerdas todos esos pequeños motivos que hemos practicado con pino detallado y también el jarrón de flores y los rellenos, ahora puedes usar todas esas pequeñas formas de nuevo para crear las diferentes coronas. Voy a empezar aquí con en el medio. Pueden ser simplemente flores realmente simples otra vez y tal vez estén divididas con alguna forma como esa. Nuevamente, recuerda la alteración y variación es clave o simplemente puedes hacer algunos pequeños diamantes o puedes hacer poco tulipán o puedes hacer esa otra flor de pulmón o simplemente algunas otras formas geométricas. Entonces irías por ahí y la misma corona, te irías todo el camino por supuesto otra sugerencia y luego puedes hacer pedacitos en el medio o tal vez solo quieres puntos, las hojas, tal vez alterar con algunas flores y puedes hacer poco más detalle, hojas y que se enfrenten a diferentes direcciones. Lo que puedes hacer es dibujar un par de estos y luego practicar para llenar todas las coronas con los diferentes motivos e ir todo el camino y solo ver lo fácil que es crear un look realmente detallado y complejo pero fácil de dibujar gotita. La parte difícil de esto es ser paciente y tener resistencia para hacer todos esos pequeños detalles. Ahora tienes dos ejercicios de corona, éste sin ningún contorno, y éste donde podrás practicar todos los diferentes pequeños motivos y formas y líneas que puedes dibujar dentro de las diferentes coronas. En realidad puedes hacer no olvidar, podrías hacer coronas más amplias para no tener que dividirlas en coronas que están distribuidas uniformemente así, que puedes tener una gruesa y una delgada y luego alterarlas así. Dibujar laureles, es igual que practicar las coronas de verdad, puedes hacer una forma de gota tal vez quieras definir un poco el contorno. Ahora solo vamos a practicar adornar eso fuera de esta gota porque eso es lo que son los laureles bajos y empecemos con calma, viste algunos ejemplos, solo puedes practicar haciendo eso demasiado solo pequeños adornos de looping como esto o simplemente puedes dar la vuelta o simplemente así y luego puedes hacer detalles por dentro, o puedes hacerlos un poco más elaborados, tal vez pequeños círculos por dentro. Esto también le toca a tu imaginación llegar a todos los motivos y formas diferentes y espero ahora que tengas uso para todos esos pequeños motivos que hemos practicado hasta ahora. También podemos ir más grandes, así que en lugar de hacer pequeños motivos adscritos a este contorno, podemos quedarnos fuera de él y así podemos hacer hojas más grandes. Esto también es realmente ornamental y luego solo puedes construir sobre esto, hacer un contorno como ese y luego puedes hacer algunos detalles dentro de ellos o ahora solo quizás un cúmulo de hojas. Otra forma realmente divertida de crear laureles porque no tienen que ser parejos líneas como esta, podemos agregar algunas flores y hojas y ramitas trailing fuera del pino también. Recuerda esos rellenos, solo podemos añadir los que están fuera del pino también, así que esa es otra forma de crear laureles. Simplemente puedes referir al PDF compañero, echar un vistazo a las diferentes coronas y laureles que encuentres ahí y copiarlos o simplemente usarlos como inspiración y práctica para conseguir esas formas y líneas dentro de tu cabeza y en tus manos. A continuación, vamos a practicar algunos más de estos elaborados pinos. 20. Ejercicio 6: pinos elaborados: Bienvenido al Ejercicio número 6, donde practicaremos cómo dibujar otro tipo de gota Paisley y elaborar pino como éste. Aquí la ilustración que vamos a hacer. Para este, vas a necesitar un poco de espacio más grande para aprovechar. Estoy usando un papel tamaño A3 y empiezo con volver a tomar ese rodamiento, tratando de averiguar qué tan grande va a ser tu elaborado pino. Sólo un encuadernado. Se caerá así. Eso va a encajar muy bien en el papel. Ahora, empecemos con el centro y vamos a tener este centro largo estirado. Podrás elegir si quieres que empiece ya de nuevo aquí y hacer nuestra pequeña banda en la parte superior. O si solo quieres tener una pieza central como esta, quizá podamos estirar un poco. Entonces su decorativo para tener algún contorno o borde más grueso para fuera de este centro. Yo sólo estoy haciendo algunas líneas guiadoras también para esta. En la parte inferior, necesitamos tener algo un poco más pesado. Se puede tener una flor grande o un racimo de hojas tal vez, o simplemente para construir algo. Para esto, vamos a hacer algún jarrón de flores. Aquí es donde todo emerge, casi como plumas de avestruz. Tiene que salir todo el camino, tratar de reflejarlo. Ahora, hagamos también algunas líneas de guía para las decoraciones que van desde el centro hacia afuera hasta los bordes y definamos la forma de gota. Vamos a tener algunos motivos agrupados en ramas yendo hacia afuera así. Aquí arriba puede ser simétrico. Eso es algo para la propina. En realidad, vamos a hacer un poco de piso de Paisley. Aquí abajo vamos a hacer otra gota Paisley. Nuevamente, voy a encontrar un tema para mis motivos. Creo que voy a hacer algo que se asemeja a un clavel. Para mis flores principales, en este pequeño punto de partida, ver si podemos colocarlas simétricas. Eso son todas las flores de clavel y necesitan algunas hojas. Ahora quiero hacer alguna variación entre estos. Estos son delicados en su ejecución con formas delgadas. Ahora, quiero hacer algo que sea un poco más robusto o más robusto. Creo que me voy a ir con esas hojas o ramas ornamentales que he hecho antes. Necesitamos algunas cosas en estas caras y creo que vamos a hacer algunas flores. Estoy recogiendo la forma de las hojas de clavel, estos pétalos endebles. Tengo la punta y estos bebés aquí y el centro y también qué hacer con esta frontera aquí. Pero vayamos con el centro ahora. Aquí, voy a ir bastante simple. Yo sólo voy a hacer un tallo que va hasta arriba. Voy a hacer algún alterador. Recogamos ese clavel en el centro también. Se está acercando y acercando a un capullo cuanto más arriba llega. Para la frontera, creo que será decorativo tener un orden curvo como ese y lo estoy creando con hacer círculos a lo largo de toda la frontera. Entonces será más fácil para mí simplemente seguir estos con el delineador fino más adelante. Para estas gotitas de Paisley, haciendo algunos contornos más definidos, y algunas envolturas dentro de ellas. Trata de hacerlos lo más simétricos y parecidos como pueda. Bueno, ya es suficiente de todos modos. Todo lo que me queda ahora para bosquejar es la punta por aquí. Para esto sólo voy a seguir con el clavel un poco más allá. Pero se están haciendo cada vez más pequeños. Entonces tengo esta hoja. En el centro aquí, aquí arriba se adivina el clavel. Al final, una de esas flores flinchy otra vez. Un último brote de clavel. Todo lo que queda ahora es agregar algunos detalles más aquí y allá. A lo mejor quiero hacer algo con estas gotitas por aquí y lo mejor quiero añadir algunas más dentro de las hojas. A medida que lo repaso con un delineador fino, en realidad podría querer cambiar algunas cosas aquí y allá. Pero eso es lo que voy a hacer ahora. Voy a empezar a rellenar. Aquí te presentamos un elaborado pino Paisley para ti. He borrado las líneas de lápiz para que puedas ver los contornos con más claridad. Adelante e intenta hacer al menos uno de estos y ve qué tipo de temas florales quieres usar y ve si puedes repetirlos aquí y allá para convertirlo en un tema. A continuación se presenta otro patrón de cerca, donde vamos a echar un vistazo más de cerca a los motivos reflejados por todas partes. 21. Primer plano del patrón: los motivos para superficies cubiertas: Ahora hemos cubierto casi todos los diferentes tipos de estilos de patrones de Paisley de cerca desde el simple foulard hasta las versiones más elaboradas del jarrón de flores y pinos con refs y laureles. En esta lección, estudiaremos un poco más los patrones de paisley allover. Como recuerdan, cuando los fabricantes europeos y sus diseñadores agregaron sus propias ideas, los motivos tradicionales de paisley evolucionaron hacia algo más extremo. En estos chales de Cachemira, donde podemos ver grandes ejemplos de este patrón allover, los motivos están cubriendo toda la superficie sin casi ningún fondo que se muestre en absoluto. Para crear estos patrones allover, los motivos tuvieron que estirarse y hacerse con capas y capas de laureles y otros elementos decorativos para cubrir todo el asunto. Para ser honesto, no hay tanto del tradicional ascensor de caída de paisley, tal vez sólo en algunas de las fronteras, pero aún así le tiene el aspecto y el tacto de paisley, ¿no? Si hubiera pinos, se extendían en formas largas y sinuosas, casi irreconocibles. Además de esto extendidas formas y elaborados adornos, se reflejaron los motivos, lo que a su vez creó nuevos tipos de formas e impresiones. Los motivos fueron angulados y reflejados alrededor de este centro con el fin crear un patrón de colocación decorativo y simétrico para ajustarse a los chales. Tienen un medallón o el look de máscara para ellos. Estos overs son extremadamente variados, y esto es lo que los hace tan complejos y también más difíciles de diseñar y componer. Pero le daremos una prueba al menos. El mismo principio reflejado en todos los motivos se utilizan también en la paise contemporánea Lloyd's. Por ejemplo, en estos papeles de pared paisley que encontré en Pinterest desde Sanderson hasta Ralph Lauren. Como se puede ver, también son bastante complejos en su composición y en detalle, pero también decorativos. Veamos si podemos crear algunos motivos típicos de allover en el próximo ejercicio. Te veré ahí. 22. Ejercicio 7: el pino estirado: Para dibujar el pino estirado, recomiendo totalmente un pedazo de papel grande para que tengas mucho espacio para moverte y realmente conseguir esa forma estirada y larga. Como ya saben, soy fan de las líneas guiadoras y tomando el rodamiento. Eso es con lo que vamos a empezar también esta vez. Haz una línea donde quieras que vaya el pino. Esta vez vamos a hacer algo un poco más elaborado. Aquí está el fondo del pino y aquí está la parte superior y aquí está esa punta. Pero esta vez se va y se va dividiendo en rama así, vamos a hacer un poco de detalle al final. Este es el centro donde vamos a construir con toneladas de coronas. Ahora que tenemos esta línea guía, empecemos con el centro, ahora lo que tendremos que hacer es rodear esta línea guía con coronas tras corona. Ya que necesitamos tener esto un poco de sombra más gruesa ahí en la parte inferior, el centro sólo sube a alrededor de aquí. Ahí está el centro, y también, en este punto, es bueno hacer este pequeño embellecimiento al final, y vamos a hacer algo como esto, y también por aquí. Porque ahora, cuando hacemos la siguiente capa o la siguiente corona, podemos incluir ese embellecimiento. Ahora cuando llegamos a esto, estamos rodeados de contornos como este. Esto es divertido, y luego nos encontramos. Ahora tenemos un centro ya y una corona o una capa. En realidad, creo que me gustaría tener algo que sobresalga en el medio también. Creo que eso sería divertido. Hagamos lo mismo sólo por el bien de la simplicidad, pero sólo con tres pequeños pétalos. Creo que quiero hacer otro embellecimiento. Para esto, estoy haciendo otra línea de guía, estoy empezando en esta primera luz guía y luego hago otra como esta. Este también puede ser del mismo tipo de embellecimiento. Pero puedes alterar esto y hacer como una pequeña flor o algo así. Quizás lo hagamos aquí, hagamos un poco de flor, veamos a dónde nos lleva eso. Porque cuando tienes puntos de partida como este y luego construyes con coronas y coronas, eso puedes ir en todas las formas diferentes, y es divertido ver a dónde te llevará esto. Ahora vamos a seguir con la siguiente capa, la siguiente corona, como la llamo, usando la misma terminología que los diseñadores de Paisley de principios del siglo XIX. Trata de ser lo más parejo posible para que tenga el mismo ancho de la corona por todas partes. Ahora por aquí va a estar bastante apretado, como puedes ver. Están parcheando por aquí, lo que significa que por aquí no vamos a poder hacer otra capa u otra corona. Pero eso está bien, ese es el punto de esto. Esa es otra capa. Vayamos otra vez. Esta vez quiero hacer éste un poco más grueso, al menos aquí al fondo, y luego se estrecha. Aquí creo, bueno, no puedo ir más allá aquí, pero hagamos éste. Ahora estás creando una capa más gruesa, que crea nuevas formas, los contornos se convierten en otras formas como esa, y ahora puedes agregar más embellecimiento. Simplemente podemos hacer algo así. Con esta capa, habrá algo como esto. A medida que avanzas, puedes agregar más pequeños extras. Nuevas formas con cada capa, y cuando hayas hecho esto, puedes empezar a rellenar todas las pequeñas capas con decoraciones y puedes hacer referencia esas pequeñas hojas y flores y las formas y formas ornamentales que hemos utilizado antes. Simplemente puedes ir abstracto con pequeñas formas geométricas también. Después de esto, también se puede decorar el exterior del pino, que serían laureles. Simplemente puedes ir como un poco simple como este o puedes ir realmente detallado usando estos como lineamientos y luego maquillarlos con pequeñas formas y formas como ésta. Ahora, he llenado este pino estirado con forro fino y agregando algunos detalles aquí y allá, dejé fuera esta corona aquí sin motivo. Por lo que puedes hacer eso también, todo para alterar y hacer esto dinámico y variado. Para el laurel, acabo unos pequeños puntos o líneas realmente rápidos para marcar los contornos del laurel. Pero ese punto real con este ejercicio es la verdadera construcción de capas con coronas y luego los laureles. Porque como puedes ver, esto crea formas nuevas y emocionantes, y esto es lo que define los patrones de paisley de todo y evolucionados, la forma en que influyeron los diseñadores del siglo XIX. Esto también es algo que vamos a dar un paso más allá en el próximo ejercicio para el patrón todo sobre. 23. Ejercicio 8: motivos reflejados: Bienvenido al último ejercicio. Para el motivo reflejado que vamos a hacer ahora, tenemos que dibujar la mitad porque vamos a reflejarlo que sea simétrico y exactamente igual en ambos lados. El modo de hacerlo es dibujando el centro, la línea media, algo así. Al igual que con el pino estirado vamos a empezar con el centro y luego vamos a construir hacia afuera con refs y contornos. Empecemos con una pequeña flor. Empiezo dibujando ambos lados ahora. Esto es algo que puedes hacer solo para obtener toda la imagen de cómo se verá esto. Se puede bosquejar ambos lados, como un lado, un poco más minucioso quizás en detalle. Entonces solo puedes hacer algunas líneas de espejado rugosas del otro lado solo para que puedas ver que funcionará. Haré eso de vez en cuando. Para éste, vamos a hacer otra cosa aquí arriba. Ahí y ahora vamos a rodear esto con un contorno. Haz uno de estos pequeños adornos que hice con un pino estirado porque son realmente agradables para crear contornos que los rodean. Hagámoslo ahora. Creo que quiero tener algo más viniendo aquí. Voy a hacer una línea de guía ahora como lo hice con el centro de pino estirado. Yo quiero algo que vaya así. Voy a hacer un ref alrededor de éste. Va a ser agradable. Ahora vamos a hacer el contorno alrededor de éste también. A ver, necesitamos algo más. A partir de esto, vamos a hacer algunas de estas hojas ornamentales. Entonces vamos a hacer algo más. Vamos a hacer otra guirnalda. Veamos cómo se verá esto del otro lado. Sí, creo que esto va a ser bonito y ahora vamos a hacer algunos contornos. He hecho estos contornos redondeados curvados. Seguiré con esto. Se están haciendo un poco más grandes cuanto más abajo me meto. Para este, necesitamos tener uno grande que recorra todo el camino. En realidad, creo que quiero tener esto un poco más estirado. Ahora cuando vengo aquí, veo que necesito algo más aquí. Reflexionemos este y hagamos éste aquí abajo también. Sólo por el bien de la simplicidad. Crea este medallón construyendo contornos y capas. Después podemos entrar y añadir más fronteras y detalles después. Ahora tenemos este envolvente curvado o contorno o ref. Tenemos que alterar estos ahora. Ahora necesitamos tener algo aquí arriba también. ¿ Qué vamos a hacer aquí? Haremos otro de estos. Estoy siendo perezoso, solo quiero mostrarte las cuerdas. Realmente necesitas estar enfocado aquí y planear lo que quieres hacer. Ahora vamos a hacer algo un poco más sencillo. Esta es sólo una recta. Podemos hacerlo más amplio aquí. Entra en este. Ahora necesitamos algo aquí arriba. Voy a volver a hacer una línea guía porque ahora voy a hacer uno de estos colores redondeados, con algún embellecimiento viniendo aquí. Entonces también volvemos a hacer esta guirnalda. Pero éste es redondeado. A ver, hagamos algunos espejos para poder ver hacia dónde nos dirigimos. Algo así. Eso va a quedar bien. Ahora hagamos lo siguiente, éste va a ser puntiagudo aquí arriba. Este va así. No demasiado grueso, me estoy acercando al borde aquí. Debí haber planeado aún mejor mi espacio. Aquí hay un poco de espacio vacío de lo que puedo hacer un poco más de esto. Entonces solo puedes seguir, construir más y más. Después de eso, puedes rellenar con pequeños detalles y rellenos con flores y hojas y lo que quieras. Voy a llenar esto con fino liner ahora para que puedas ver un poco mejor lo que he hecho y luego agregar un poco más de detalle. Entonces ya verás a qué me refiero que luego podemos reflejarlo. Aquí está la versión entintada para que puedas ver un poco más fácil lo que he hecho con las líneas y todo. Tengo este lado aquí hecho. Ahora sólo puedo reflejarlo al otro lado y hacer todo un medallón. Me quedé sin espacio aquí, pero puedes ir más grande y hacer más contornos y laureles igual que con el pino. Algunos contornos más delicados usando todo tipo de formas y detalles diferentes. He hecho unos pequeños detalles y decoraciones y adorno aquí como estos y algunos puntos. Para este probablemente podría hacer algunos puntos por aquí también, lo cual será muy bonito creo. En estas áreas más grandes, una buena idea es simplemente llenarlo de pequeñas formas, ya sea flores y hojas y otros motivos pequeños como ese, o con motivos abstractos. Otra es simplemente bosquejar pequeñas ramas como esta con el lápiz. Entonces entra y rodea esas ramas así. Casi te dan un patrón de coral y solo cubres todo el asunto con esto. Entonces cuando lo colorees, va a ser realmente bonito. Espero que esto te diera algunas ideas y noción de cómo crear motivos para los motivos reflejados para el patrón allover. Ese fue el último ejercicio. Ahora es el momento de empezar a trabajar en nuestros propios patrones de paisley. Por último, y empezaremos con alguna planeación. 24. Planificar tu patrón cachemira: Antes de levantar un lápiz y papel y empezar a dibujar mis motivos para en mi patrón de paisley, hago un poco de planeación y pensamiento primero, sobre todo si voy a hacer un paisley complejo, como el elaborado patrón o el todo sobre patrón. También ahora que vamos a dejar ir el objeto de estudio y ejercer motivos que hemos dibujado y crear nuestros propios motivos originales, veces puede ser bastante difícil llegar a ideas para nuestros motivos, y formas, y líneas para incluir en los motivos. A veces mi imaginación simplemente se niega a colaborar. He encontrado que es mucho más fácil tener alguna idea, o incluso podemos llamarlo un tema para usar como trabajo libre cuando creamos nuestros patrones. Esto también es bueno para crear algo de armonía al decidir sobre formas y formas similares o al menos coincidentes dentro del patrón. De lo contrario se puede percibir como caótico. Sé que puede parecer contradictorio cuando se trata de diseños de patrones tan detallados como el paisley. Pero es un patrón muy organizado y simétrico después de todo, de una manera muy intrincada sin duda. Aquí está el proceso que a veces uso antes de empezar a dibujar. El primer paso es reunir inspiración y hacer un tablero de inspiración. Por ejemplo, usar un documento de Illustrator, donde puedes colocar imágenes de plantas, y flores, y formas, y otros patrones de paisley que te gusten. Esta es una forma divertida de iniciar el proceso de diseño y también lo hace mucho más intencional y enfocado. Pero si quieres crear un tipo específico de paisley y usar otros patrones como referencias e inspiración, ten cuidado para que no termines copiándolos. Lo que hago es estudiar los diseños e imágenes existentes que he reunido. Entonces a ver si puedo usar algunas de las características en formas y detalles para luego mezclarlo en mi propia versión. El siguiente paso es decidir un estilo para tu paisley. ¿ Quieres crear un foulard simple, o una impresión de colocación, o quizás un patrón más elaborado con muchos detalles y embellecimientos? ¿ Va a ser un patrón escaso, tal vez con algunos rellenos extra justo aquí y allá para variar los motivos de gotitas, o va a ser un denso con muchos descansos y laureles entrelazados en superposición entre sí? También puede ayudarte a decidir sobre un estilo si tienes un producto específico en mente, o para qué superficie quieres diseñar. Cuando tienes una noción de qué tipo de paisley quieres crear, un consejo realmente bueno es llegar a un tema, por así decirlo. Por tema, quiero decir que decidiste unos motivos que quieres incluir en tu patrón. Por ejemplo, elija un par de flores más grandes y luego un par de medianas y quizás dos o tres pequeñas adicionales. También lo que las hojas y otras formas deben incluirse. Estos motivos y formas se pueden repetir y reutilizar dentro de las gotitas y descansos y laureles a lo largo de tu paisley. De esta forma, va a ser más fácil cuando empieces a dibujar tus motivos, y también te ayudará a crear un patrón de pensamiento a través y armónico. Puedes referirte a tu tablero de inspiración y también utilizar el PDF acompañante para este curso encontrar y escoger algunos de esos motivos y formas que quieres mezclar en tu propio diseño y uso para tu patrón. Un gran consejo adicional es esbozar estos motivos que quieres usar y tenerlos frente a ti cuando empieces a dibujar. Dibuja un montón de formas pequeñas y medianas y grandes y pequeños motivos que puedes usar para decorar las gotas de cachemira y los laureles y rellenos y así sucesivamente. Hablando de dibujar los motivos, eso es lo que vamos a hacer a continuación. En el siguiente video, te compartiré algunos consejos y trucos y qué considerar cuando empieces a crear tus motivos para los diferentes tipos de paisley, así que te veré ahí. 25. Dibujar los motivos: Bienvenido de nuevo. En la lección anterior, te mostré mi proceso de planear un patrón antes de empezar a dibujar. Aquí, he hecho un tablero de inspiración de ejemplo para mis patrones de paisley en Adobe Illustrator. Voy a hacer uno de cada estilo paisley con el fin de mostrarte el papel y en qué pensar durante el proceso. Engañaré un poco y usaré el mismo tablero de inspiración para los cuatro patrones, y también reutilizaré algunos de los motivos que crearé para los diferentes patrones porque este curso es largo como es. También hice un montón de bocetos, algunos motivos y formas, que quiero usar para mi paisley. Nuevamente, para estos patrones de ejemplo, reutilizaré algunos de los motivos. Esto en realidad puede ser genial, como si estuviera creando una colección mini-paisley con estampados a juego con un patrón de héroe y el patrón de motivo reflejado quizás, y algunas coordenadas de apoyo en diferentes escalas con los otros estilos de patrón. Después de bosquejar y probar diferentes formas y motivos usando mi tablero de inspiración como referencia, he decidido que me centraré algunas categorías de motivos que reutilizaré y repetiré a lo largo de los patrones. He elegido este tipo de hojas puntiagudas que estarán rodeadas de puntos, y una de estas pequeñas flores, y esta hoja por aquí. Entonces quizá usaré este estilo como relleno también. Aquí, he probado algunos rets y laureles solo para ver qué decoraciones quiero usar. Aquí te presentamos un par de consejos para dibujar los motivos para los diferentes estilos de paisley con el fin de que sean lo más fáciles posible de manejar, tanto cuando los coloreamos como después construimos las repeticiones en los próximos pasos. Algo general a tener en cuenta al dibujar los motivos, y esto se aplica a los estilos de patrones, es si quieres usar los contornos o no. Si quieres contornos, deben ser en diferentes colores o los mismos a través y a través. Si no quieres contornos en absoluto, tienes que considerar que las formas dentro de las líneas que dibujas son lo suficientemente claras y definidas. Por ejemplo, si dibujas una flor, asegúrate de que todas las pequeñas formas del centro y los pétalos salgan de la forma que quieras al retirar las líneas. También puede utilizar la herramienta Shape Builder y convertir las líneas y las formas dentro de ellas en formas sólidas. Entonces debes pensar si quieres, por ejemplo, que se unan las hojas y el tallo, o si quieres mantenerlas separadas. Este es el camino a seguir. Si quieres tener diferentes colores en tus contornos y contornos, entonces necesitas dibujar las pequeñas hojas y tallos y todas las pequeñas formas por separado para que no tengas que ajustar esto y editarlo más adelante. Dice que una de las técnicas para colorear los motivos en Illustrator es utilizar la herramienta Live Paint y también la herramienta Shape Builder. Asegúrate de que las líneas se encuentren y se cierren alrededor de las formas y no tengan huecos. En los ejercicios, llené mis ilustraciones con un delineador fino. Eso es bueno si vamos a utilizar la herramienta Trace para vectorizarlos, pero también puedes dejarlos como bocetos a lápiz y trazar sobre las imágenes escaneadas con una herramienta Pincel en su lugar. Para los motivos de arte completos, es bastante sencillo como te mostré en el ejercicio. La cantidad de detalle y complejidad de los motivos artísticos completos depende de la escala del patrón final, cuanto más pequeño, menos detalles necesites. Aquí están mis motivos de arte completo, una gotita bastante simple y una flor estilizada con la que alternaré. Para mi borde de colocación, usaré el mismo motivo de arte completo en combinación con esta banda de flores y hojas, y como rellenos, solo haré más de estos puntos creo, y quizá algunas de las hojas. Si quieres crear un borde de colocación y dibujar rellenos más complejos y más detallados en el medio, te mostraré un poco de truco de la vieja escuela, al igual que lo hicieron los diseñadores del siglo XIX en este diseño que encontré en los archivos del Museo Victoria y Albert. En primer lugar, dibuja la forma del pino que desea incluir en un trozo de papel separado y preferentemente traza con un delineador fino para que el contorno sea más visible y pueda brillar a través de otro papel. Después agarra un papel más grande donde dibujarás los motivos finales de la frontera. Elaborar una línea como ésta. Después, trazas dos pinos idénticos uno al lado otro con suficiente espacio en el medio para los rellenos. Si quieres tener un borde con esas bandas o terminar borde que rodea los pinos, dibujas algunas líneas guía para esos también. Puedes o bien hacerlos cerca del pino o un poco de espacio en el medio para rellenos aquí también. Entonces, por encima de ambos pinos, dibujas líneas curvas idénticas como esta, y también por debajo. Lo que he hecho ahora es definir los límites de la repetición que vamos a hacer, porque dentro de esta zona aislada aquí, dibujaremos los motivos y los pequeños elementos de nuestro patrón de borde, tanto el pino como la sección de rellenos. Aquí hay una frontera de colocación que he hecho de esta manera. Si quieres dibujar motivos como este, recuerda dejar fuera y poco espacio alrededor del pino para que haya una diferencia distinta entre el pino y los rellenos. Aquí está el motivo que he dibujado para mi elaborado paisley. Junto con algunos de los motivos de laurel y el cúmulo de hojas aquí, crearé algunos rellenos en el medio para conectar los pinos. Cuando se trata del patrón reflejado, una buena idea es primero hacer un boceto áspero del patrón. De esa manera, será más fácil saber qué motivos necesitarás hacer. Para esto, puedes usar el truco de franqueo que estoy enseñando en la clase floral india. Lo encontrarás en la lección 19 llamada “Plan de diseño”. Dado que los patrones reflejados y por todas partes son los más complejos, también son un poco difíciles de descifrar. Mi consejo es empezar de manera sencilla y hacer un paisley reflejado que solo requiere uno o un par de motivos. Aquí te explicamos cómo puedes hacer un primer boceto de tu patrón. Si no tienes ningún post-its, agarra un papel ordinario como un A4 o un tamaño más pequeño y dóblalo en cuatro partes. Después dibuja una forma simétrica de un motivo en el mismo lugar en cada trimestre. Se supone que este es el motivo reflejado que vas a hacer. Ahora, tienes una repetición recta. Si quieres que sea media gota, dibuja una en el medio también, y también copia pedacitos y piezas en las esquinas así. Ahora, puedes desarrollar un poco la forma. Dibuja algunos detalles más, cúbralo un poco, pero asegúrate de hacer las mismas ediciones para todos los motivos en las cuatro cajas. Definitivamente harás un montón de intentos aquí antes de encontrar una composición que te guste. Como dije, esta es una de las más difíciles, y se necesita algo de práctica. Cuando estés satisfecho con la composición de tu patrón, puedes dibujar una caja alrededor de los límites de donde se reflejará y repetirá, así. Según mi boceto, mis motivos son esta gran gota con algunos adornos adicionales a los lados así, y luego un pino estirado. Entonces puedo hacer algunos rellenos decorativos para usar para en el medio. Dentro de la gota, básicamente puedo dibujar lo que quiera. Entonces tomaré un gran papel de bocetos. Aquí tienes un A3. Ahora recuerda, la caja de límites en mi boceto de patrón es la mitad de un cuarto de mi hoja A4, lo que significa que si dibujo mis motivos en la mitad de la A3, tendré las mismas proporciones y puedo empezar a construir mi repite con mis motivos enseguida. Ahora, voy a empezar a dibujar mis motivos. Aquí están mis motivos terminados. Terminé cambiando un poco, sustituyendo esa gran gota por dos pinos más estirados. También he guardado algunos de los detalles para el paso de coloración. Te mostraré más sobre eso en un rato, porque ahora es momento del siguiente paso, que es convertir nuestros motivos en ilustraciones vectorizadas en Illustrator. 26. Digitalización y edición: Bienvenido de nuevo. Ahora, tenemos algunos motivos para nuestros patrones de paisley. Ahora, vamos a trabajar en esos y más para prepararlos para ensamblarlos en un patrón. Puedes escanear tus ilustraciones o simplemente hacer una foto con tu teléfono o tablet. No te voy a mostrar aquí, cómo escanear tus dibujos porque creo que ya lo sabes. Pero si necesitas alguna orientación para eso, puedes ver las lecciones llamadas digitalizar tus motivos en mi floral indio y a todos los cursos digitalmente donde paso por esto un poco más a fondo. Cuando tengas todas tus ilustraciones y motivos escaneados y guardados en tu computadora, abre un nuevo documento de Illustrator. Después importa tus escaneos arrastrándolos desde donde se guardan en el nuevo documento. Voy a colocar mis motivos para poder verlos. Ahora, los vamos a convertir en motivos vectorizados. Esto se puede hacer de un par de maneras. Una, es utilizar la herramienta de rastreo. Esta es la forma en que suelo hacer esto y también la razón por la que llene mis motivos con un delineador fino negro. También puedes trazar tus ilustraciones a mano usando la herramienta de pincel de blob o algún otro pincel que prefieras, y luego solo escogerás un color, y luego solo pasas por los motivos como este y trazas los contornos y contornos. Pero para mis motivos, voy a usar la herramienta de traza porque esa es la forma más rápida y creo que es suficiente para la forma en que quiero usar y colorear mis ilustraciones más adelante. También haré algún trabajo adicional a algunos de los motivos y luego probablemente usaré la herramienta de pincel de blob, pero te mostraré en un poquito. Ahora, sólo voy a vectorizar todas mis ilustraciones, todos mis escaneos con la herramienta de rastreo. Simplemente iré con los ajustes por defecto aquí y en blanco y negro, y luego revisaré aquí la casilla de ignorar blanca. Porque cuando los rastree, van a ser montones de pedacitos y piezas entre todos estos pequeños puntitos y todas las pequeñas cosas que hago aquí. No quiero tener ningún relleno en mis formas en este punto. Voy a crear nuevos rellenos donde los quiera. Ahora, tengo mi escaneo seleccionado, y todos los ajustes como los quiero, y luego solo tocarán Trace. Iré a objetar y expandirme ahí. Lo que necesito hacer ahora, es también desagruparlo. Ahora tengo todos estos pequeños puntos y líneas y formas están todos vectorizados y desagrupados. Si quiero, ahora puedo agruparlos por separado así. Creo que haré eso y los dejaré a un lado. Entonces haré lo mismo con todos mis escaneos. Aquí tengo todos mis motivos, ahora están escaneados y vectorizados. El siguiente paso, es ir por encima de ellos y ver si necesito hacer algunos ajustes y pulir. Empezaré con mi corazón lleno. Voy a acercarme un poco y acercarme a éste y a ver si hay algo que quiero arreglar un poco como esta cosita de aquí no quiero tener, así que sólo borra eso un poco. Por aquí, probablemente podría arreglar un poco. Solo estoy usando la herramienta de pincel de blob para ajustar algunos de estos pequeños hilo dental. Algo que no me gusta de este, todos los puntitos, creo que son demasiado pequeños. Lo que voy a hacer es seleccionar todo y desagruparlo, y seleccionar todas las líneas que quiero todas las líneas y formas. Entonces creo que sólo voy a hacer algunos puntos nuevos y más grandes que serán más visibles. Estos son demasiado pequeños y seguros para películas, así que solo volveré a elegir la herramienta de pincel blob y acercaré un poco. Voy a aumentar el tamaño de la misma, y luego voy a hacer algunas otras manchas, puntos en su lugar. Eso creo que va a funcionar mejor y ser más visible en el patrón final. Como siempre, cuando intentas algo, comienzas algo, te diste cuenta de que quieres hacerlo de manera diferente. Una vez que empecé a llenar estos puntos, me di cuenta de que quería llenar todo el interior de esta gotita de cachemira de manteca llena con los puntos. Supongo que éste, está hecho y lo agruparé y lo dejaré a un lado. Haré un poco de edición en estos también, y lo mismo va aquí. Ahora necesito tener el mismo tipo de puntos que tengo con la otra gotita ahí. Yo sólo voy a limpiar un poco estos y añadir algunos nuevos puntos. En la anterior, los voy a separar un poco más, rotar algunas de las formas. Nos vemos, aquí están un poco apretados por encajar esos puntos. Eso lo haremos, y ahora añadiré los puntos aquí también. Otra cosa que puedes hacer aquí en esta cara de edición es por supuesto, simplificar las formas para hacerlas menos pesadas. Voy a desagrupar esto y antes que nada, los voy a quitar de los puntos. En lugar de empezar a pulirlos de inmediato, sólo veré qué pasa con ellos si los simplifico. Vaya a ruta de objeto y simplifique, marque la casilla de vista previa, y luego gire esto al igual que el 99 por ciento. Verás que ahora tienes disminuir puntos de anclaje a lo largo de estos contornos y contornos. Todavía hay algo de hilo dental aquí quiero ajustar. Entonces también puedes ir por encima con la herramienta lisa. Otra cosa que puedes hacer, es seleccionar la forma y la herramienta de flecha blanca. Da click en uno de los puntos de anclaje, luego podrás moverlo un poco. Otro detalle de edición que ya puedo hacer en esta etapa, es convertirlos en formas sólidas si eso es lo que quiero tener. Pero primero, siempre hago una copia de estos si en caso de querer probar algo más, entonces seleccionaré mi patrón completo de manteca de cerdo y todos mis pequeños motivos están seleccionados ahora. Con la herramienta constructor de formas, voy a entrar y hacer que estas formas sean sólidas para que no haya contornos. Para éste, creo que la flor será sólida, pero mantendré ese pequeño detalle en su interior y que uno puede ser blanco. Ahora voy a pulir esto en e, editar este un poco para ver si hay algunas cosas que hay que arreglar. Habrá seguro. Lo que haré, es solo acercar un poco y repasar todo el asunto. Voy a querer volver a quitarme todos esos pequeños puntitos. Eso fue en realidad un error de cometer entonces lo puedo decir ahora. A medida que entro y selecciono todos estos, los voy a agrupar al mismo tiempo. Ahora tengo todas mis pequeñas formas agrupadas. Aquí están esas hojas y los centros florales, flores, estas hojas y demás. Cuando entro y quiero editarlos y colorearlos, todas las cosas que van a tener el mismo color van a ser mucho más fáciles. Ahora voy a seleccionar todos estos diferentes grupos y moverlo a un lado sólo para deshacerme de todos estos puntos. Pero whoop, eso fue bonito, así que voy a guardar eso por si acaso y simplemente ponerlo a un lado, nunca se sabe. Ahora haré un poco de edición con él. He sido descuidado, así que hay algunas formas que no están cerradas, así que necesito entrar y arreglar eso también. Simplemente cierra todas estas pequeñas hojas para que me sea más fácil colorearlas después. Ahora he pulido todas las pequeñas formas y las muevo para hacer lugar para todos los pequeños puntitos. Ahora estoy en proceso de sumar todos los pequeños puntos. Elegí dibujar los puntos con otro color porque eso me va a hacer más fácil agruparlos seleccionando una gota. Así, y luego vaya a Seleccionar, Igual y Color de relleno. Entonces se seleccionarán todos esos puntos rojos y luego puedo agruparlos fácilmente. Voy a seguir haciendo esto, conseguir todas estas pequeñas formas rodeadas de estos puntos. Como puedes ver, crear un paisley puede ser mucho trabajo y muchos detalles. Pero creo que son los detalles los que los hacen tan bonitos y exclusivos de aspecto. Si quieres hacer un patrón digno de una concha de Cachemira por ejemplo, realmente necesitas poner en el trabajo y hacer el detalle y pensarlo como un poco de mindfulness, un ejercicio de resistencia y pacientes, y haciendo las cosas lenta y a fondo. Hablando de unos proyectiles de Cachemira, sí esto puede llevar mucho tiempo, pero no es nada comparado con el tiempo que tardarían los tejedores de Cachemira en completar un solo caparazón hasta cinco años a veces. Ya terminé con los puntos y los he agrupado también. Echemos un vistazo a lo que pasa si tomo este lado. Creo que este es un muy bonito también y también se puede utilizar para como motivo ácidos por sí solo. Pero por ahora, voy a simplemente mantenerlos unidos así. Para este motivo completo, voy a hacer algunas formas sólidas con algunos de los pequeños rellenos de aquí. Estoy haciendo una copia y la coloco por ahí. Ahora como tengo todo esto agrupado, estoy haciendo doble clic en él para entrar en modo de aislamiento. Después hago doble clic en esos pequeños folletos y los selecciono. Ahora voy a usar la herramienta de constructor de formas y sólo voy a repasar todos ellos así. Si hubiera hecho mi tarea, todas estas formas son completas y se pueden convertir en formas sólidas. Estos ya están hechos. Ahora, tengo mis motivos reflejados. Ahora he hecho algo de pulir estas líneas y formas. También copié a algunos de estos pequeños compañeros aquí en el borde aquí. Lo que hice, es que en realidad me quité uno de los contornos ásperos porque pensé que estaban un poco demasiado apretados. Ahora quiero agregar un poco más de detalles a las diferentes repeticiones. Lo que voy a hacer, es reutilizar algunos de los pequeños motivos adicionales que dibujé. Por aquí tengo algunas pequeñas figuras que voy a usar y estos dos bucles aquí, he arreglado en fila y luego las voy a colocar dentro de una de las repeticiones así. Entonces solo puedo acercar un d ajustarlos un poco para ver si puedo encontrar un buen ajuste aquí. Ahora solo voy a usar la misma fila, hacer una copia moviéndola y presionar Opción. Entonces consigue moverlos aquí arriba y rotar un poco. Golpearlos aquí, y luego puedo entrar y ajustarlos un poco. Entonces lo vamos a hacer todo el camino y también para éste. Creo que eso tendrá que hacer por ahora. Hay algo más de trabajo que puedo hacer en este. Pero primero, quiero ver cómo resulta cuando reflexioné y ahora es el momento de hacer algo de coloración. Para eso, te veré en la siguiente lección. 27. Cómo agregar color: En esta lección, te mostraré cómo colorear eficazmente tus motivos de paisley antes de empezar a construir los patrones. Pero antes de empezar a colorear, necesitamos paleta de colores que queremos usar para nuestros patrones de paisley. Acabo de seleccionar un par de palets de colores por aquí, que solía rellenar o pintar pequeñas secciones en todos los motivos y hay dos formas en que me gusta hacer esto. Empecemos con este. Selecciono todo el grupo y empiezo con el cubo de pintura en vivo y escogeré un color para esto. Creo que éste está bien y sólo llénalo. Cuando se trata de fondo detrás de todos estos puntos, ilustrador de alguna manera divide esto en sección. Supongo que tiene que ver con cómo funciona el vector y los pequeños espacios entre los puntos que son demasiado pequeños o demasiado apretados en algunos lugares. Pero lo que puedo hacer, es simplemente ir y llenar todas estas secciones una por una. Pero también puedo hacer otra cosa que sea un poco más rápida. En primer lugar, tengo que ampliar las áreas que ya he coloreado. Yo haré eso. Entonces selecciono solo el contorno interior y ahora puedo rellenar solo este. Puedo usar ya sea la herramienta de pintura en vivo o puedo usar la herramienta constructor de formas. Esta vez voy a probar la herramienta constructor de formas. Pero ahora, esta zona rellenada aparece frente a todos los spots y no quiero eso. lo voy a mandar a la parte de atrás. Ahora tengo todos mis dardos al frente en su lugar. Entonces puedes simplemente jugar con los colores. Así es básicamente como se puede, así que aquí está que lo mismo cayó de nuevo. Lo que puedo hacer es usar la herramienta de pincel blob en su lugar y escoger un color con el que quieras pintar. Esto te permite tener un aspecto un poco más pintado a mano. Ahora, puedes ser un poco, bueno no descuidado, pero está bien. Es un efecto en realidad, si pintas un poco fuera de los contornos. Se convierte más en una mirada pictórica o escrústica, que también puede ser bonita. Estoy seleccionando el trazo que acabo de hacer, y la herramienta constructor de formas, y llenarlo así. Ahora puedo traerlo o enviarlo a la espalda para que mis contornos sean visibles de nuevo. Entonces puedo hacer esta capa por capa y solo asegurarme de que todas las superficies pintadas estén en el orden correcto. Yo también voy a hacer esto por estos otros, sólo para mostrarles cómo se puede hacer esto. Ahí. Entonces ahora mis contornos están en el frente y los colores están detrás de los contornos. Ahora quiero tener otro contorno que esté rodeando a todo el asunto así. Ahora tengo otro contorno y lo rellenaré con una herramienta constructor de formas. Este, voy a mandar demasiado atrás enseguida. Ahí. Un detalle adicional que no tenía en mis bocetos originales y ahora se ve un poco más pintado creo. Ahora sólo voy a seguir adelante y llenar todos mis motivos foulard y frontera de la misma manera y también mis elaborados pinos. Entonces cuando regrese, te mostraré el resultado y luego empezaremos a cubrir nuestros motivos reflejados. Pero porque aquí necesitamos hacer las cosas un poco diferentes. Eso fue rápido, ¿no? terminé con mi borde de foulard y elaborados patrones de pino. También hice algunos rellenos. Como pueden ver, sólo opté por usar una versión de estos motivos, los que no tienen los contornos. esta es la forma en que se ven ahora mismo, pero supongo que voy a hacer un poco de re-coloración al final. Ahora los voy a dejar a un lado. Ahora es el momento de colorear los motivos reflejados, que serán un poco diferentes y requerirán algo más de trabajo y algunos pasos más. Seguiré con eso en el siguiente video. 28. Cómo agregar color, continuación: Aquí está mi motivo reflejado, y seguí adelante e hice alguna edición adicional. Añadí el resto de estas flores de tulipán también. Lo primero que quiero hacer ahora es reflejarlo y ver cómo se ve, sobre todo aquí a lo largo de la línea que será el centro del motivo. Asegúrate de que todo esté agrupado. Acerquemos este y seleccionemos la herramienta Reflect y hagamos un punto ahí. Después lo reflejaremos, presione Shift para que sea simétrico y presione Option para copiarlo. ¿ Cómo se ve esto? Bueno, como puedes ver, algunas de las pequeñas formas y líneas no se encuentran y pueden sobrecruzar en algunos lugares. Como puedes ver, se ve un poco raro en algunos lugares, como este necesita ser un poco más grueso, creo. Aquí realmente no se reúne. Esta es una edición adicional que tenemos que hacer antes de empezar a colorear. Lo que realmente necesitamos hacer es asegurarnos de que, voy a quitarle este, esta línea de aquí es completamente recta. Para hacer eso, voy a hacer un pequeño truco. Crea un rectángulo y envíalo al fondo lejano. Ahora podemos ver dónde se superponen todas estas líneas y dónde no. Ahora, voy a repasar todas estas pequeñas formas y líneas y asegurarme de que crucen el borde de este rectángulo rosa. Voy a empezar de nuevo aquí. Esta línea no cruza, y la forma más sencilla de hacer esto, bueno, puedes seguir adelante con la herramienta de pincel de blob y extenderla así, pero mi forma favorita es usar la herramienta de flecha blanca. Entonces solo toma uno de estos puntos de anclaje y tira de él y simplemente extiendelo así. Asegúrate de golpear los pequeños puntos de anclaje, los pequeños cuadrados blancos y luego puedes arreglarlo un poco. ¿ No te gusta Illustrator? Puede hacer cosas como esta. Ahora, tengo todas mis líneas a lo largo de este centro reflectante cruzando sobre el borde de este rectángulo rosa. Ahora, voy a hacer una máscara de recorte y cortar estas pequeñas piezas que están sobresaliendo, y de esa manera voy a crear aquí un borde completamente recto que se pueda reflejar perfectamente. Voy a seleccionar mi rectángulo y llevarlo al frente, luego seleccionarlo todo y presionar Comando 7. Entonces también necesito hacer algunos recortes para que todos esos pedacitos y piezas que acabo de cortar no se queden. Entonces también lo voy a ampliar sólo para estar seguro, nunca se sabe. Straighter es raro. A veces es genial, pero a veces es simplemente raro. Ahora, tenemos esta línea reflejante perfecta, espero. Vamos a seleccionar todo de nuevo y probarlo. Perfecto. Ahora, todo se está reuniendo en medio y se ve bien, creo. Bien. Ahora, es hora de empezar a colorear, pero solo quiero tener que colorearlo una vez, así que no quiero colorear este por separado y éste. Yo sólo voy a borrar este lado derecho. No lo necesito ahora mismo. Vamos a empezar a colorear los motivos que no están ya terminados. Pero quiero decir, estos pinos, porque no son la mitad, están terminados. Esta aquí es la mitad, por lo que necesito reflexionar antes de poder colorearla. Pero empecemos con los pinos. Si hice todo correcto ahora mi trasero aquí estará limpio y agrupado de la manera que lo quiera. Todos los pequeños tulipanes están en un solo grupo, todas esas pequeñas líneas y el centro. Ahora, puedo empezar. Ahora, voy a empezar con los motivos aquí en este centro. Para estar seguros los estoy llevando al modo de aislamiento. Estoy usando la herramienta constructor de formas. Voy a colorearlos y hacerlos sólidos al mismo tiempo. Ahora, quiero hacer algo con la ref central, y estoy usando la herramienta constructor de formas aquí también. ¿ Cómo puedo hacer los tulipanes? Pero ahora voy a seguir adelante y colorear tanto los pinos nuestros pequeños motivos dentro de la misma manera. Aquí están mis pinos, los coloreé a ambos. El siguiente paso es ahora crear un motivo completo de este aquí y colorear eso también. Para eso necesitamos reflejarlo. Seleccionaré todo el asunto. Agarra la herramienta Reflect y coloca un pequeño marcador aquí, y pulsa Mayús para alinearlo simétricamente y Opción para copiar. Ahora, quiero unirme a estos para hacerlos una forma completa, pero ahora son grupales, por lo que esta mitad es un grupo y éste es otro grupo. Lo que necesito hacer es desagruparlos. Esperemos que funcione de la manera que quiero saber. Ahí tengo esa, y esa. Perfecto. El modo en que voy a unirme a ellos es voy a probar la herramienta constructor de formas para ver si eso va a funcionar este caso. A veces cuando tienen muchos detalles se tarda una eternidad en usar la herramienta de constructor de formas, pero esta vez funcionó. Ahora, hagamos esta forma que he creado en el centro con contornos negros. Seleccionaré todo aquí para asegurarme de que todo esto sea una forma completa con límites o electrodoméstico que lo rodea todo. Usaré el cubo de pintura viva. Este puede ser de color rosa, supongo. Ahora, necesito ampliar esto. Ahora, necesito hacer algo con estos contornos y también necesito rellenarlos. Creo que este del medio aquí necesita algún embellecimiento. Para eso, voy a usar la herramienta de pincel blob y hacer algunos descansos adicionales dentro que no tenga contornos. Sólo haré un lado y lo reflejaré. Yo sólo estoy pintando blanco encima de todo porque me lo voy a llevar a atrás más tarde. Ahora, voy a reflejar este. Encuentra algún punto central ahí y ahora selecciona ambos, usa la herramienta constructor de formas y ve por encima estas formas que quieres así, estas piezas largas las voy a borrar. Selecciona estos fondos ahora y mira qué pasa si puedo enviarlos a la parte de atrás ahí. Voy a acercarme y quitarme estas pedacitas. Ahora, vamos a echar nuestro primer vistazo al patrón, cómo va a funcionar el diseño. Para eso seleccionaré todo esto y alejaré un poco, y luego veamos cómo encaja. Eso es más o menos media gota. Entonces otro lado globo ocular y ver si puedo alinearlo casi igual que el otro lado. Bueno, sólo más o menos y luego lo copiaré de nuevo así, y uno una última vez. Aquí te damos un vistazo rápido a la repetición y colocándolos así, ahora puedo ver mis límites para crear algunos embellecimientos adicionales fuera de esto. Nuevamente, solo crean motivos adicionales para un lado y luego lo reflejamos para que se copien perfectamente y se repitan al otro lado. Estaba pensando en usar estos motivos que creé para el elaborado patrón de pino realmente, pero lo voy a reutilizar para éste también. Ahora, voy a colocar estas pequeñas hojas que he arreglado a lo largo de la línea aquí. A ver, ¿qué más tenemos? Algo así. Pero ahora, tengo que considerar que este aquí de este lado de ese pino va a estar por aquí. Este pequeño embellecimiento no va a caber ahí. Creo que será mejor que haga una copia de ésta y la coloque por aquí y vea cómo puedo continuar. Sólo voy a reflejarlo y hacer una copia presionando Opción, luego moverlo aquí abajo e intentar colocarlo igual que ahí arriba. No tiene que ser exacto a estas alturas. Aquí ya está bastante lleno, pero aquí puedo hacer algo. A lo mejor puedo añadir algo que sale de éste también. Simplemente reutilizaré uno de estos y lo copiaré. Lo mismo acaba de ganar último. Pero como quiero tener sólo un motivo que voy a repetir más adelante, voy a mover los que también por aquí. Entonces veremos más adelante si puedo agregar un poco más. Yo puedo hacer eso en realidad cuando empiezo a construir la repetición adecuadamente también. Ahora, voy a seleccionar todos estos pequeños rellenos porque ahora quiero reflejarlos al otro lado. Después encuentra un lugar donde pueda golpear centro y copiarlos. Al tener estos seleccionados, los voy a colocar debajo de los pinos también. Todos ellos están seleccionados y ahora los voy a traer todo el camino a la espalda. Con buen aspecto, creo. Esto es sólo para mostrar los principios. No hay fin a cuánto embellecimiento puedes hacer, y tal vez incluso pintar algunos laureles más con las herramientas de pincel y todo y añadir más puntos o lo que quieras. Por ahora, esto tendrá que ver. Ahora, voy a quitar mis otros motivos y salvar este. Aquí están todos mis motivos completos y rellenos. Los he editado y los coloreé. El siguiente paso es comenzar a ensamblarlos en los diferentes patrones de repetición y el patrón de colocación. Para eso, te veré en la siguiente lección. 29. Construir los patrones: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a empezar a construir los patrones, nuestras repeticiones de paisley y la frontera de colocación. En primer lugar, voy a crear un nuevo documento ilustrador, y ahora voy a usar un poco de un bord de arte más grande en A3, y quería ser pixeles. Volveré a mi documento donde tengo mis motivos y voy a empezar a construir la frontera completa y el tablero de colocación, así que los copiaré en mi nuevo documento. He importado mis grupos de colores que usé antes, voy a seguir usando esos, y ahora voy a crear una caja cuadrada. Creo que 400 por 400 es lo suficientemente bueno para este pequeño Relleno le voy a dar un poco de colores crema. Voy a empezar a colocarlos y necesito llevar esta plaza hasta el lejano atrás. Aún así, aunque un relleno pueda ser bastante sencillo, necesito darle un poco de complejidad, así que voy a darle la vuelta y lo refleje un poco. Va a ser como una repetición multidireccional. En primer lugar, voy a copiar esto a las cuatro esquinas. La gente me ha preguntado por qué uso esta técnica y no la herramienta de patrón, pero no lo sé. Simplemente no soy muy fundador de la herramienta de patrón para un relleno la herramienta de patrón es realmente suave y fácil manera y rápida de construir una repetición, pero solo disfruto de esta manera mucho más, aunque pueda tomar un poco más de tiempo, así que aquí tengo algunos motivos colocados ya. Ahora, voy a copiar este y moverlo al medio. Entonces voy a rotar esto, y luego voy a mover esto a las otras fronteras también. Entonces quiero tener este en el medio aquí también. Ahí, bastante rápido y sencillo, pero creo que necesito tener algo en medio también. Para eso, en realidad seguí adelante y creé un pequeño relleno adicional. Este lo agarré del motivo fronterizo, así que sólo voy a reutilizar eso. Yo lo copiaré, vamos a probar esto, así que copiaré esta caja y la pegaré en la parte posterior. Entonces esa copia, no daré trazo ni relleno y luego seleccionaré todo el manojo y lo arrastraré a mi panel de muestras. Aquí voy a crear una caja de pruebas de patrones. Bastante dulce, creo. Estos son los principios más simples de cómo crear un relleno. Simplemente colocas las piezas de pedacitos como este, con algunos motivos adicionales, puedes crear mucho más densos, rellenos por supuesto. Estos son algunos ejemplos de algunos otros diseños y composiciones que puedo hacer con estos motivos. Ahora, vamos a construir patrón de borde o repetición de borde, y esto no es realmente una repetición técnica que haces en patrones ver como el relleno que acabo de hacer, pero más de una impresión de colocación. Yo quisiera mostrarles un par de versiones. Recuerda este motivo que te mostré en uno de los ejercicios donde creamos el pino detallado, y con rellenos, te enseñé a crear esta forma de vieja escuela para crear una sección tanto de rellenos como del pino. Aquí tengo ese mismo ejemplo que te mostré, pero con color. Voy a ocultar mis bordes presionando “Comando H” para que puedas verlo con más claridad. Si lo arrastro hacia un lado y mantienes pulsado “Shift” para que esté alineado, pulsa “Option” para hacer copia. Ahí, tengo dos motivos de orden uno al lado del otro. Ahora, sólo puedo presionar “Comando D” y repetirlo, todo. Aquí está el inicio de una frontera que es muy detallada. Una advertencia sin embargo, con motivos tan detallados como este, tu documento va a ser muy pesado. Recuerda ahorrar de vez en cuando para que no pierdas todo tu trabajo. Voy a eliminar estos y voy a construir frontera con mis motivos fronterizos que creé. Este es el mismo principio realmente. Vamos a alinear estos y repetirlos uno al lado del otro. Ahora, necesito repetir esta, después de eso necesito tener esta pequeña pieza extra aquí. Yo sólo voy a usar eso y entonces sólo lo voy a girar un poco. Ahora, necesito algunos puntos más para rodear este también. Voy a añadir algunos puntos más a esto, pero creo que todo está agrupado, así que voy a hacer doble clic y entrar en este nivel, este modo de oscilación, donde está este grupo, y ahora voy a hacer un par de puntos más. Es mejor si solo desagrupo esto para que lo tenga totalmente accesible. Ahora, quiero mover este por aquí, asegurarme de que quepa. Se ajusta en la retención hacia abajo “Shift” hacer que se alinee, y ahora puedo hacer algunos puntos más por aquí. Ahora, en realidad he repetido de éste. Creo que eso funciona. Ahora, necesito hacer lo mismo aquí. Ahora, puedo decir que debí haber hecho una flor y asegurarme de que se puedan repetir una al lado de la otra. Yo sólo voy a quitar uno de ellos y me gusta más éste, así que voy a quitar éste y simplemente moverlo aquí arriba, junto con estos pequeños puntos de ahí. Si voy a mover éste por allá en su lugar, y luego voy a reorganizar estos pequeños puntitos, eliminaré algunos de ellos. Ahora, sé que puedo agarrar todos estos, jalarlos por aquí, y ahora se repite una vez más. Simplemente puedo agarrar estos y repetirlos tantas veces como quiera. Cuando se trata de estos bares de aquí, probablemente eran sólo un poco de marcador para que yo viera cómo sería. Ahora bien, no me son realmente útiles, voy a crearlos de otra manera que pienso. Yo sólo voy a eliminarlos por completo. Ahora, voy a crear mi impresión de borde de colocación, y voy a crear un chal, digamos, así que voy a crear un cuadrado, y 600 por 600 es bueno, y le daré color crema claro. Voy a volver a crear estas bandas de color verde oscuro, pero como cuadrados. Dale un trazo en su lugar y llévalo hasta un par de puntos tan gruesos como yo lo quiera, así que son ocho puntos, y ahora lo voy a expandir. Volveré a hacer lo mismo y sostendré “Shift” para que sea un cuadrado. Le daré un derrame cerebral en su lugar. Tenía ocho puntos y luego lo ampliaré. Aquí tengo un borde que puedo usar, y ahora puedo empezar a colocar mis pequeños motivos aquí. Empezaré con éste. Yo quiero estar más cerca del borde. Yo lo pondré aquí. Lo colocaré alineado con esa esquina. Lo repetiré una vez como esa opción de presionar, estoy acercando para poder ver qué pasa. Después presionaré el “Comando D” para repetirlo varias veces. Ahora, voy a quitar a estos pequeños becarios aquí que están sobresaliendo, y luego los seleccionaré a todos y deseleccionaré eso. Voy a reducirlo un poco para que quede perfectamente por aquí. Presionaré, “Herramienta de escala” y solo pon los marcadores por ahí y solo bájala hacia abajo. Creo que eso servirá. Ahora, lo voy a colocar aquí abajo también, y lo voy a girar. Eso va a ser realmente bonito creo. Voy a usarlo de nuevo para las fronteras laterales. Lo rotaré para que esté alineado de la misma manera. Yo quiero tener algo en las esquinas para rematar esto. Para eso, voy a usar uno de los motivos que tengo en este, así que sólo voy a robar eso. Ahí, tengo todo seleccionado, lo copiaré y volveré a mi frontera y lo pegaré. Ahora, solo necesito colocarlo en cada esquina. Ahora, vamos a construir sobre esto, y como es un Paisley, necesito tener una frontera de Paisley. Voy a usar esta otra vez, y luego los copiaré todo el camino simétricamente a lo largo de estos bordes. Ahora bien, necesito encontrar la línea media sin embargo, en esta bufanda. Simplemente crearé un cuadrado y lo espejaré, va a ser recto. Voy a repetirlo de lado un par de veces y escalarlos hacia abajo para que puedan caber en esta mitad de la diapositiva. Ahora, voy a comprobar si puedo reflejarlo aquí y cómo se encuentra en la esquina. Adivino que es superposición un poco, pero probémoslo. Pero sí, se superpone bastante, así que necesito reducirlo un poco más. Sí, es juicio y error. Eso va a funcionar, así que ahora puedo reflejarlo a la otra mitad de la bufanda. Ahora, los copiaré a lo largo de los cuatro bordes de la bufanda. Encontraré centro y lo giraré alrededor de eso. Podría tener que hacer algunos ajustes, pero esto servirá. Yo quiero tener algo por aquí y veamos si puedo escoger algo. A lo mejor puedo encontrar algo aquí. Voy a probar este, copiar eso, o puedo hacer unos pequeños arreglos con estos, como hice por el motivo reflejado. Yo sólo traeré estos conmigo, y ahora veamos qué puedo hacer con esto. Prefiero este tulipán y ahora lo voy a girar y copiarlo a los cuatro bordes. Ahora, tengo mi borde de colocación y una impresión de colocación para un chal. En el siguiente video, construiré los patrones elaborados y reflejados. 30. Construir los patrones, continuación: Para mi elaborado patrón de paisley, voy a usar fondo oscuro para que mis rellenos y esos pequeños puntitos sean visibles. En primer lugar, solo voy a colocar mis motivos y empezaré por colocarlo justo debajo. Voy a querer unos rellenos en el medio, entonces qué pasa si hago una especie de media gota con este. A ver si mis guías inteligentes pueden ayudarme. Ahora, estas dos hojas de allá se reunirán. Algo que puedo hacer es entrar y cambiar la posición de ésta y moverla. Lo subiré en esa fila y veré dónde puedo colocarlo. Este parece que un buen punto giró un poco, y ahora necesito eliminar estos, así que en algún lugar por ahí. Entonces voy a mover a estos tipos por aquí, y lo que pasa entonces es que tenemos el mismo problema usado en. Ahora estos dos están demasiado cerca, así que lo que voy a hacer ahora es entrar y mover un poco este. [ MÚSICA] Voy a hacer lo mismo otra vez los quitaré, y los colocaré de nuevo. Creo que éste definitivamente podría funcionar como es, pero quiero usar algunos de los pequeños rellenos que creé. En realidad me vendría bien este. [ MÚSICA] Esto solo soy yo probando ese diseño. Una vez que tenga una noción de cómo quiero distribuir mis diferentes motivos, ahora entraré y crearé la repetición técnica real. Ahora vamos a averiguar el tamaño de la caja de repetición de límite. Para eso, voy a colocar la esquina de la caja aquí en esta flor y luego redimensionarla para que termine ordenando o donde está esa flor por aquí, solo mirándola. Entonces lo mismo va aquí, en algún lugar así. Aquí un primer borrador aproximado de la repetición técnica. Este no voy a necesitar en absoluto, y ahora voy a rehacer esta repetición exactamente. Voy a borrar todos estos y ahora necesito asegurarme de que mi caja de límites es, quiero tener unos píxeles pares. Entonces usaré 480 creo. Entonces por aquí, el ancho será de 530. Tengo memoria de peces dorados, así que siempre tengo que anotar estos, así 530amplia y 480 alta. Ya que voy a hacer media gota, necesito dividir estos números para tenerlos listos. Entonces 530 es 265, y luego 480 es 240. De acuerdo, entonces ahora seleccionaré esto y lo moveré, primero lo voy a mover de lado así 530, y luego voy a mover estos dos hacia abajo 480. Ahora quiero mover este en media gota, y ahora va a ser emocionante ver si estaba haciendo mi trazado rudo correcto. Veamos a un lado quería 265 pixeles y abajo quería 240. Veamos a dónde lo llevará eso. Creo que eso es perfecto y ahora necesito colocarlo arriba también aquí. [ MÚSICA] Entonces necesito trabajar en estos es un poco también. Ahora creo que estos rellenos de aquí no están realmente emparejando porque los puntos no son los mismos. Cuando la escala hacia abajo así aunque creo que voy a simplemente quitarlos. [ MÚSICA] Pero ahora probaré estos en su lugar. [ MÚSICA] Muy bien, he colocado todas estas pequeñas hojas aquí y allá en racimos para conectar los motivos más vagos. He creado una caja detrás de esta azul y no le di trazo ni relleno y ahora voy a probar mi patrón. [ MÚSICA] Un montón de detalles en este, así que vamos a ver. [ MÚSICA] Bajémoslo un poco para que podamos ver una mejor vista de la misma. Está bien, así que aquí está ese patrón elaborado también, y creo que eso sería hermoso en un papel tapiz y en ropa de cama tal vez, y tapicería tal vez, incluso vidrio. Está bien, bien. Ahora sólo tenemos una repetición más que crear, y esa es la repetición de motivo reflejado. Eso ya hemos echado un vistazo a cómo se verá, pero ahora es el momento de hacer que la técnica se repita también. [ MÚSICA] Va a reducir esto con él. Ahora voy a hacer el mismo proceso que hice con el elaborado más o menos. [ MÚSICA] Crearé esa caja y acercaré un poco, y ahora voy a usar esas pequeñas cabezas puntiagudas aquí como mis esquinas guía. Tengo un patrón. No quiero eso. Se lo traeré a la espalda, y creo que voy a usar un fondo oscuro para éste también parece. Entonces esos contornos que rodean a estos desaparecerán. Creo que esa será una buena opción. Ahora puedo quitar estos, [ MÚSICA] y voy a ver si puedo igualar estos números. Entonces 350, y luego haremos 400 a ver si esto va a funcionar. Mejor que el pez dorado necesita anotar estos, así que teníamos 400 por 350. Para la media caída, eso es 200 por 175. Ahora voy a repetir esto y a ver si esto va a funcionar. A lo mejor mi caja es demasiado pequeña ya veremos. [ MÚSICA] Si hubiera querido un patrón todo sobre, tendría que entrar y agregar algunas formas más detrás de todo esto, y algunos rellenos para que casi no hubiera fondo brillando. Pero hagámoslo simple esta vez. Este es tu primer patrón en todo sobre o un patrón reflejado al menos así que vamos a ir con calma. Ahora voy a hacer que los patrones tengan cuidado con esto, copiaré eso y lo llevaré a la espalda, sin trazo, sin relleno. Ahora veamos si esto funciona como yo lo quería. [ MÚSICA] Voy a llenar con el nuevo patrón, mira eso. Siempre voy así. Cada vez que veo el patrón, repite por primera vez voy como, ooh. Definitivamente se trata de un medallón con aspecto de patrón paisley reflejado. Ahí lo tienes. Tenemos un arte completo, tenemos un borde de colocación, un paisley elaborado, y entonces hemos reflejado todo sobre especie de patrón. Todos juntos, todos estos hacen una realmente agradable a través de mini colección. 31. Proyectos de clase y siguientes pasos: Ahora si has hecho los ejercicios y practicado los diferentes tipos de motivos del Paisley, y seguido junto con los pasos que te mostré cómo crear un Paisley propio, ahora o ya tienes un patrón o en menos tienes algunas nuevas habilidades para crear una de las tuyas. Me encantaría ver lo que te has ocurrido y lo que haces y el progreso que estás haciendo en el camino y luego el patrón terminado fuera de curso. Crea un proyecto en esta sección de este curso denominado tu proyecto. A medida que tus motivos y patrón están llegando, cuéntanos sobre tu proceso y progreso. Toma un par de fotos de tus dibujos y motivos coloreados. Además, cuéntanos un poco sobre quién eres si te apetece, nos encantaría conocerte a ti, mí y a tus compañeros estudiantes. Si quieres publicar tus creaciones Paisley o quizás los ejercicios en Instagram, por favor etiquetame con bearbellproductions y usa el hashtag paisleywithbearbell. Lo veré y lo encontraré y quizá pueda contar tu obra de arte en mis historias. Sea lo que sea que decidas hacer con tu Paisley, realmente espero que hayas disfrutado de este curso, que te dé mucha inspiración y muchas técnicas útiles. Que te ha ayudado a desarrollar aún más tus habilidades de diseño y dibujo. Me encantaría saber lo que pensaste. Por favor deje una reseña. Los leo todos y los disfruto totalmente. También puedes escribirme un comentario en la sección de comunidad de este curso. Si quieres, me encantaría conectarme para que me encuentres en Instagram en bearbellproductions o en mi página web y blog, bearbellproductions.com o.se. Si estás a la caza de más inspiración Paisley o de cualquier otro estilo de diseño de patrones, puedes echar un vistazo a mis tableros de pines en Pinterest también. Eso es todo chicos. Espero que te hayas disfrutado y hasta la próxima vez, adiós.