Establecer valores primero en la pintura al óleo

1. INTRODUCCIÓN: Hola y bienvenidos. Estoy muy contenta de que estés aquí. En esta clase, vamos a hablar de cómo comienzas tu pintura al óleo estableciendo primero tus valores. Establecer primero tus valores es una excelente manera de establecer composiciones fuertes, expresar lo que quieres expresar emocionalmente en tu trabajo, y solo en general tener un fuerte comienzo de una pintura. Como artistas, esto es algo muy útil. En esta clase, eso es lo que vamos a hacer. Voy a hablar de tres formas diferentes en las que puedes comenzar tu pintura al óleo estableciendo primero tus valores. Entonces voy a repasar y compartir algún arte mío favorito de otros artistas y vamos a ver estas pinturas, tanto en su versión en color como en su versión en escala de grises en blanco y negro, y vamos a hablar de cómo los valores de esa pintura establecen y fortalecen la composición de la pintura Entonces en realidad voy a mirar algunos de mis propios trabajos y vamos a discutir y voy a presentar ideas sobre cómo los valores refuerzan y enfatizan y fortalecen la composición. Estoy muy emocionada de estar dando esta clase contigo y comencemos. 2. Qué es una escala de grises y por qué es importante: Las decisiones que tomamos con respecto a nuestras relaciones de valor en nuestras pinturas son cruciales para crear pinturas atractivas. Hay que simplificar la infinita variedad de cambios de valor que podemos observar en la naturaleza, y necesitamos constreñir y simplificar esos cambios de valor en un sistema organizado que haga que la forma en que renderizamos y creamos forma tridimensional dentro nuestro plano de imagen que facilite al espectador percibir ese sentido de tres dimensiones o ese sentido de forma y, ya sabes, cuando haces que sea más fácil entender para un espectador, realzas su compromiso en él Y así la simplificación de ese continuo de valor infinito que se encuentra en la naturaleza se llama escala graduada o escala de grises Y seleccionar el tipo de escala de grises que vas a utilizar es fundamental maximizar los valores y, ya sabes, los valores en tu pintura en tu arte, lo que luego el resultado es que mejora tu capacidad de comunicación y conexión con el espectador, con tu audiencia Negocio de primer orden como artistas, es que, ya sabes, al mirar nuestro tema es decidir cómo queremos organizar ese continuo de valores Y, quiero decir, como, podemos pasar del valor más simple, ya sabes, la organización de un sistema de dos valores, que es una luz y otra oscura. Entonces me gusta pensar en Leno cortado o bloques de madera donde el valor del papel y la tinta negra es, ya sabes, esos son tus dos valores. El siguiente más fácil es una opción de tres valores, y es decir, ya sabes, blanco, tono medio y oscuro. Y, ya sabes, esa metodología es realmente genial para organizar tu composición. No creo que sea así de simple cuando simplificas tu valor tus matices de valor a solo tres valores, creo que pierdes algo de profundidad visual, pierdes algún matiz, pero es genial que te ayude a organizar el diseño, la composición de tu pieza Y luego, como, la escala de pintura clásica, esa es una escala clásica. esfuerza por crear un gradiente de múltiples pasos que va de la luz más ligera a la oscuridad más oscura, y luego te permite incorporar matices a tu matices 3. Tres formas de empezar una pintura: Bien, hay tres formas de comenzar una pintura cuando se quiere presentar una escena fuerte y brillantemente iluminada La primera forma es que comiences primero pintando tus luces. La segunda forma es que comienzas pintar un área de tus luces más ligeras y tus oscuros más oscuros Y luego el siguiente es que empiezas primero con tus oscuros. Es una buena práctica explorar cada pintura inicial con cada uno de estos métodos. ¿Y a qué me refiero con buenas prácticas? Es decir, tú te pones un objetivo personal y dices que para los próximos tres a cinco cuadros, voy a comenzar mis composiciones poniendo en mis oscuros primero, o voy a empezar mis composiciones, poniendo en mis luces primero, y luego trabajaré desde ahí O que, como, comenzando primero por tus luces, eso generalmente significa que estás comenzando desde tu punto focal y luego trabajando con tus elementos de soporte. Estamos trabajando con tus oscuros primero podría ser que estés empezando con, como, todo lo que son tus antecedentes, ya sabes, los elementos secundarios, y luego trabajas hasta el crescendo de las luces de tu Y luego, cuando comienzas con las luces más ligeras y tus oscuros más oscuros, esa es que estás cubriendo uniformemente todo tu tipo de lienzo al mismo tiempo Y es una muy buena idea. Entonces, hace varios años hice esto. Pinté como cinco o diez de cada método en fila. Y así lo que eso hace también es establecer te consigue cada vez más con la repetición, aprende a un nivel más intuitivo. Y al hacer diez de uno y diez de otro y diez de la tercera versión, lo que eso hace es darle una oportunidad a cada tipo de inicio. Te vuelves igual de bueno en cada uno. Y así entonces puedes de manera imparcial, elegir cuál realmente funciona mejor o cuando llegas a una composición, porque tienes esos tres métodos y eres igualmente bueno en cada uno, ciertas composiciones funcionan mejor comenzando por las luces Ciertas composiciones funcionan mejor, empezando por tenderte en tu luz más ligera y tu oscuridad más oscura o comenzando primero por tus oscuros Y al ser familiar y competente en los tres tipos, te ayuda a asegurarte comenzar tu composición de pintura, ya sabes, la composición, la pintura, en su base más fuerte. Probablemente identificarás uno que más prefieras, y por lo general es probablemente que esté en sincronía con, como, tu voz artística natural. Hace mucho que no me acordé de que hice este ejercicio. Y, lo que he aprendido es que tiendo a empezar primero mis cuadros con mis oscuros Esta diapositiva está hablando de, como, tu voz artística, las convenciones estéticas en los artistas brujos ve. Y eso, sí tenemos nuestra inclinación natural. Y así, por ejemplo, Vermeer pintó en una pintura a escala muy clásica, donde Rembrandt, sus retratos de seda definitivamente tendían a ser discreto, donde Ann Redpath, que era una artista australiana de naturaleza muerta que realmente admiro, pintó una tonelada en clave alta, y luego tenemos al impresionista Monet Pizarro, incluso a Cezan a pesar de que era un post impresionista, incluso tendían a crear composiciones donde prevalecían los valores medios Y nunca llegaste realmente a ti no obtuviste una tonelada de oscuridad oscura oscura oscura, y no obtuviste una tonelada de luz clara clara, pero la mayoría de tus valores prevalecieron en los rangos de valores medios Hablemos de lo que sucede cuando empiezas a poner primero tus luces. Comience por colocar primero sus tonos más claros. Toma nota especial para colocar primero el más cercano al blanco puro. Después de que se establezca la luz más ligera, comience a funcionar y solo las relaciones de valor en el extremo de luz de su espectro de valores Cuando estás trabajando primero en las luces, lo que sucederá es que notarás que llegas muy rápidamente a tu valor más oscuro de lo que es posible en tus pigmentos de pintura para proporcionarte porque recuerda, nuestro valor en la naturaleza, tenemos un espectro de valores infinito Pero con nuestros pigmentos de pintura, incluso cada negro no es tan oscuro como el oscuro más oscuro, ¿o qué es? Yo naturaleza, la oscuridad más oscura tiene un poco de color a ella, y en la naturaleza, tu luz litus no es blanca pura Tiene, ya sabes, un tinte de color, tal vez un poco anaranjado, un poco verde, un poco blu. Y eso significa que con nuestros pigmentos, cuando estamos viendo nuestros pigmentos, tenemos, ya sabes, tienen que entrar solo un poquito de tu luz litus Y luego porque tienes un poco de color y tu oscuridad más oscura, tienen que venir del negro absoluto Y así a partir de ahí, sus pigmentos ya están constreñidos. Y luego, por los pigmentos que tenemos, y cuando estamos trabajando desde la luz litus, llegamos a nuestros oscuros, como, cuál es la máxima posibilidad de lo que nuestros pigmentos son capaces de darnos en nuestros Golpeamos eso muy rápido cuando nos enfocamos, comenzando primero con nuestras luces litus La mayoría, lo que va a pasar es que la mayor parte de tu lienzo va a terminar siendo valor oscuro solo porque pasas por tu valor de luz tan muy rápido, tan rápido. La obra de Rembrandt es un gran ejemplo de ello. Y entonces, y así por lo tanto, su pintura a menudo terminará siendo discreta en la composición de la pintura. Bien, empezando por tu luz más ligera y tus valores oscuros más oscuros Empiezas por poner en tu luz más clara y tus valores oscuros más oscuros al principio Y luego trabajas dentro de esa escala de valor en el medio. Encontrarás que la mayoría de tus notas de color caen en el rango de valores de tono medio. Y para maximizar el brillo de la luz, deberás tener cuidado y planificar realmente tus cambios en tus valores Y, como, hay una posibilidad de que probablemente puedas crear una pintura débil de esta manera. Si no estás haciendo planes cuidadosa y muy conscientemente para tu valor, ya sabes, tu valor cambia en el diseño de tu composición. Y ahí es donde, como, miras el trabajo de Premier. Su trabajo sigue siendo fantástico, aunque gran parte de su trabajo, hay muchos valores en tus medios tonos Y entonces, incluso el trabajo de los impresionistas trabaja, con todos tus valores tan pegados en la gama de medios tonos, pensarías que las pinturas pierden un poco de forma porque están tan orientadas al color o al medio tono, pero al mismo tiempo, siguen siendo pensarías que las pinturas pierden un poco de forma porque están tan orientadas al color o al medio tono, pero al mismo tiempo, siguen Y así solo tienes que asegurarte de que cuando estés usando esta metodología, estés pensando constantemente en tu composición y planificando tus valores de una manera que apoye tu composición. Bien, empezando por tus oscuros primero, pero empieza por poner primero los valores más oscuros Procediendo hacia los tonos más claros con este método. Llegas a tus luces y a tus pinturas antes de llegar a las luces más ligeras que se encuentran en la naturaleza Las masas de luz dominarán tu pintura, y toda la variedad de tonos claros se adaptará para que aún encajen dentro de tus valores escalares graduados Este método produce pinturas de alta clave que son muy efectivas para representar escenas brillantemente iluminadas, y el camino de Anne Red es un ejemplo fantástico de Ella hace pinturas fenomenales de alta clave. 4. Discusión sobre la importancia de los valores. Parte 1: Tengo una serie de diapositivas que simplemente quiero abrir a discusión. Esta es una pintura fenton Latour y creó una escala de grises de la misma, y luego tengo la versión en color Y realmente quiero simplemente hablar de cómo los valores de esta pintura apoyan la composición. Y como este cuadro Henry Fenton Latour es un maravilloso ejemplo Como, por ejemplo, donde sea que tengas alto croma, pasajes en tu pintura A menudo, esos están en los medios tonos. Y así, sí, el valor es perfecto, lo que hace que visualmente todavía se sienta muy tridimensional. Pero es la saturación de color y los colores los que hacen que estos pasajes en una pintura se lean tan bien. Y luego los crisantemos en esta pintura, los blancos y sus valores es lo que impulsa esa parte de la composición los blancos y sus valores es lo que impulsa esa parte de la composición. Y así es una maravilla. Mirar pinturas que admiras tanto en color y luego justo al lado, los valores, ayuda. Creo que es un gran ejemplo de cómo puedes es otra forma de hacerlo es otra forma de analizar las pinturas que admiras y aprender a hacerlas funcionar, ya sabes, como, ya sabes, tomar ideas, y ¿cómo quieres aplicarlas a tu propia obra? Entonces me encanta este cuadro de Nicholson. Bodegón con manzanas y una pintura de Latour fantin, y tengo la gracia Creé una escala de grises de la misma, y luego tengo la versión en color. Y este cuadro de Henry Fenton Latour es un maravilloso ejemplo Como, por ejemplo, donde quiera que tengas pasajes de alto croma en tu pintura, muchas veces esos están en Y así, sí, el valor es perfecto, lo que hace que visualmente todavía se sienta muy tridimensional. Pero es la saturación de color y los colores que hacen que como estos pasajes en una pintura se lean tan bien. Y entonces, como los crisantemos en esta pintura, los blancos y sus valores es lo que impulsa esa parte de la composición Y así es una maravilla. Mirar pinturas que admiras tanto en color como luego justo al lado, los valores, es otra forma de analizar las pinturas que admiras y aprender a hacerlas funcionar. Ya sabes, como, ya sabes, tomar ideas, y ¿cómo quieres aplicarlas a tu propio trabajo? Entonces me encanta este cuadro de Nicholson. Bodegón con manzanas y cuchillos. ¿Y qué me encanta? Hay varias cosas que me encantan de esta pintura. A mí me gusta la composición. De hecho, una de las cosas es que es uno de los primeros cuadros, ejemplos de vida que se hizo, donde es obvio que estaban usando luz artificial para iluminar esta composición, que como, ya sabes, ya sabes, luz artificial en una casa era relativamente una tecnología nueva para. Y así siempre es divertido ver cómo eso empezó a interpretarse e incorporarse a las pinturas. Pero lo que también me gusta es que tus colores estén aplanados, pero puedes ver, y esta es una pintura clave alta, también, porque en su conjunto, el porcentaje de valores oscuros son mínimos en comparación las grandes franjas de medios tonos y tus valores de Y luego este tulipán y árboles frutales en flor de Anton Coster Ahora bien, en este, este es un maravilloso ejemplo de un probablemente iniciado con la luz más ligera y la oscuridad más oscura y trabajada en el medio, y donde la mayoría de esta pintura son tus valores de tono medio, el gradiente de valor en el que estás trabajando Y eso y se llega a ver el patrón de la luz y la oscuridad y lo fuerte que es. Y lo que siempre me gusta hacer cuando estoy mirando una pintura y analizándola es a, me llevaré el pulgar y la taparé. Y si cubro estos tres cuadrados de lino blanco, la composición empieza a desintegrarse Pero esos tres valores de luz son muy importantes para asegurarme de que, ya sabes, cuando lo miro, comparación con las luces de lo que está pasando en el árbol floreciente con es o bien no sé qué tipo de árbol es. Los blancos de aquí no son tan ligeros como los blancos en estos. Ese es un poco más profundo en valor. Siempre me ha encantado esta pintura, Amapolas por la costa de George Binet Y pensé que era mi amor por las flores lo que siempre me impulsaba a amarlas tanto. Pero cuando estaba haciendo esta presentación de diapositivas, me llamó la atención lo divertida que es esta composición de valor. Entonces una de las cosas que me di cuenta es, entonces por ejemplo, tenemos color que nos dice cuando el mar cambia a orilla arenosa. Pero en cuanto al valor, eso es todo una forma grande. Y así crea algo que abraza y tipo de, como, abraza y rodea a las Me llamó la atención cómo el valor en blanco y negro cambia y salta. Son tan estrechos que en realidad se encuentran formas de valor mucho más oscuras cuando le quitas el sentido del color. Y entonces cómo el rojo y el verde y se convierten en un valor de forma sabia, donde en la versión de color, nos identificamos por, ya sabes, sus cumplidos de color, rojo y verde son cumplidos de color Y el rojo es un color cálido. El verde es un color fresco. Y cuando se trata de cumplidos de color o temperaturas de color cálido se presenta, se enfría retroceden Y así todavía tenemos una profundidad visual, pero cuando la vemos puramente como una imagen en escala de grises en blanco y negro, qué tan sabio en el diseño, se convierten realmente en una unidad. Composicionalmente Y luego los sutiles y muy suaves cambios de valores de esa costa que retrocede Y realmente te animo si te gusta un cuadro, a que lo revises y lo analices como blanco y negro. Se trata de un John Lafarge. Esta está en la Galería Nacional de Arte aquí en DC, y me encanta. Las flores están retroiluminadas, por lo que las flores se vuelven muy oscuras en valor que son los rojos y el Nble. Y luego tenemos estas maravillosas luces, la ligera Zina y esta rosa de luz, y cómo lo que pensé que era, ya sabes, es un tono medio, pero es un medio oscuro del paisaje en la parte posterior, cómo contrasta con las cortinas blancas Pero esto es una cosa que siempre este es un ejemplo perfecto de tu escala de valor en una pintura es como infinito. Es gigantesco. En la naturaleza, es gigantesco Pero en la pintura, estás limitado a lo que tus pigmentos pueden hacer. Entonces eso significa que va a ser mucho más estrecho. Y así todos estos, como, blancos de clave alta, en realidad, son tonos medios. Me encanta romper un cuadro y mirar eso y luego pensar, uh, bien. Entonces de esa manera, la próxima vez que salgas pintar algo que tenga una tonelada de blanco dentro, date cuenta de que probablemente vas a estar en, digamos, nivel cuatro, cinco, seis, siete, si lo estás haciendo si tienes una escala de grises graduada en escala 20. Sí, es simplemente fascinante. Entonces bien. Y luego, convertir este en blanco y negro me llamó la atención al darme cuenta de que este fondo muy, muy claro es un tono medio. Y entonces, claro, el naranja y el fucsia tienen un valor más oscuro de lo que anticipé que eran Y luego las Zenas rosadas y blancas y amarillas son algunas de las zonas más ligeras de la pintura Y entonces tu resaltado espectral es el más cercano al blanco verdadero, donde el resto son luces, pero tienen probablemente están en el nivel de valor dos, tres, ya sabes, cuatro, cinco, seis, siete. Sí, y luego tienes algunos de tus oscuros más oscuros ahí y ahí mismo en tu grosera sombra 5. Conversación sobre la importancia de los valores. Parte 2: Estas son algunas pinturas que he hecho. Entonces pensé en hablar algunos ejemplos muy directos de mi trabajo. Valor sabio. Cuando estás pintando, no siempre me doy cuenta de lo que soy, lo que está logrando, lo que está pasando Pero para obtener mi luz ltus, mi espectral ahí mismo en eso dentro de la petunia, aquí mismo, en el labio de la copa y luego los reflejos espectrales en el cristal del cobot Ahora bien, debido a que la base del vidrio azul cobot es mucho más oscura en valor, esos reflejos espectrales no serán tan blancos brillantes como, digamos, en la petunia o incluso en el labio del cuenco No obstante, cuando lo miramos en color, se siente tan dramático. ¿Y por qué es eso? Porque cuando tienes un valor oscuro junto a un valor de luz, va a crear más visual es visualmente una fuerza más fuerte. Y algunos de los valores más oscuros en esta composición de pintura son este lado de ese vidrio azul cobalto, y luego justo aquí donde se encuentran el tallo y el azul bot Pero, el cuenco no tiene un par de zonas oscuras ahí mismo, también. Éste, es éste era como, ¿qué es? Recuerda la regla que dije de que cuando estás creando una pintura, tienes que elegir y simplificar tus valores. Y algunos valores, los empujarás más oscuros, algunos valores, los empujarás más claros. Entonces por ejemplo, estos tres pétalos de flores y luego eso conecta, hay un ligero puente, puente visual ahí. Ellos son probablemente no eran tan oscuros, pero probablemente creé esa unificación para hacer un espacio más interesante y también un espacio negativo más interesante Y luego pasa por. Está interrumpido por este pensamiento muy ligero de aquí mismo, y luego continúa Y eso crea unidad visual en tu composición. La plata es que tenemos reflejos plateados, pero luego también tenemos algunas formas oscuras. Y luego aquí hay una pintura. Dios, este me encanta. Y así, también, quiero señalar, las tres pinturas fueron pintadas de la vida. Cuando pintas de la vida, ves valores mucho mejor que cuando trabajas a partir de fotografías. Y esa es una de las razones por las que es tan buena idea pasar el tiempo pintando de la vida es porque discierne valores Simplemente es mucho más fácil discernir valores y color, también. Y esta que empecé con mi empecé con mis luces primero en esta, porque recuerdo cuando recuerdo pintar esta, y era la primera vez que pintaba para Cynthia, y decidí en lugar de mirar las flores individuales, pinté en, como, masas amarillas Y yo pintaría toda la masa amarilla como de, digamos, este color aquí mismo o este tipo de color verdoso Y yo pintaría la masa en, y luego volví a entrar y luego, sumé los valores más claros o sumé los valores más oscuros. Ahora bien, esta pintura esta pintura es una en la que empecé con mis luces más ligeras y mis oscuras más oscuras, y empecé en medio del ramo, y me hice ejercicio Y probablemente empecé aquí. Y pude conseguir la brillantez de la luz porque también siempre me quedé Cuando trabajas con tu luz más ligera y la oscuridad más oscura, siempre tienes que pensar también en asegurarte de que dejas espacio suficiente para tus reflejos y que dejes espacio suficiente para tus Bien, tengo uno más. Y entonces esta pintura es una pintura donde, de nuevo, empecé con la idea de mis oscuros y mis luces adyacentes porque recuerdo haber pintado este cuadro y fue un gran día Fue un día súper genial. Fue como, estaba tan genial que tenía miedo de no tener ni la suficiente luz para pintar ese día. Recuerdo con esta pieza, quería explorar la idea de todos los diferentes colores que se pueden ver en la forma de sombra de la manzana. Al tiempo que captura los diferentes reflejos puedes encontrar dentro de la manzana, también, como, en la parte trasera y también en el blanco de la manzana. Y fue una exploración de ello puramente fue una exploración de medios tonos porque el blanco de esta manzana no es blanco Es decir, mira lo oscuro que está en valor. Así que siempre podemos explorar nuestros valores, y siempre podemos probar las cosas al decidir cómo queremos que nuestros valores aterricen en nuestras pinturas. Y una cosa que quiero señalar es que si te encuentras colores embarrados y colores que simplemente no parecen funcionar bien, en la actualidad, probablemente tengas Ahora bien, por supuesto, ya he hablado de color antes en eso, ya sabes, si tus valores son incorrectos, ya sabes, es como tu color local, revisas tus valores, revisas tu temperatura de color, y revisas tu saturación de color. Pero yo diría que la mayoría de tus problemas con un color que está apagado, yo diría que más del 50% de ese tiempo tiene que ver con el hecho de que tus valores están apagados. Y a veces, aunque puedas tener una saturación de color incorrecta y una temperatura de color incorrecta, pero si tus valores de esa mezcla de colores van bien encaminados, seguirá funcionando. 6. Ejemplo de formas de valor simplificadas: Si el brillo de la luz va a transmitirse en su obra, la relación entre algunos debe sacrificar la relación entre algunos de sus tonos Esto lo haces eligiendo cambiar algunos valores más claros y algunos valores más oscuros para crear formas de valor más definidas dentro de tu composición. Entonces por ejemplo, en esta composición, una de las cosas que hice para crear un poco de unidad en mis oscuros sobre esto es que las luces reflejadas en el costado del tarro de jengibre, esencialmente eliminé Yo creo, ya sabes, hay un poco el valor de la terracota, el fondo crema, el fondo sin glasear es un poco más ligero en valor Pero aquí arriba, donde probablemente había un poco de matices, pero eso lo simplifico. Y nuevamente, como en las hojas de aquí, elegí simplificar y unificar esos valores para crearlo crea patrón y unidad Entonces sacrifiqué algún matiz en los valores para crear una composición más fuerte porque tus valores de sombra están ahí para apoyar las luces, que es donde juega el interés en tu Y al simplificar mis formas más oscuras eso me permitió poner más variedad y matiz en mi color que incluye los cogollos Esta hoja aquí mismo, así que crea una transición, y hay un movimiento tan maravilloso por eso. Y así reforzó lo que estaba pasando a la luz. Por lo tanto, reforzó y fortaleció la composición. Ahora bien, si hubiera vuelto a poner un montón de valores en las formas oscuras de las hojas, probablemente lo hubiera quitado del punto focal de la composición. Y así con eso en mente, sí simplifiqué. 7. Proyecto: Bien, para esta lección, quiero animarte a que hagas algunos deberes. Y esa tarea es es una tarea de dos partes, y eso es que estás para salir a reunir arte que admiras, similar a antes en las lecciones donde tuvimos tuve pinturas de una variedad de artistas. Y tenía una escala de colores y un blanco y negro. Y lo que quiero que hagas es tomar ese arte que realmente admiras y tomes una captura de pantalla y lo adaptes a una escala de grises y realmente analices esa pieza de trabajo como blanco y negro. Evaluar cómo el artista utilizó los valores de esa pintura para enfatizar y mejorar y fortalecer la composición y, ya sabes, hacer un punto para analizar y hacer una suposición de que potencialmente este artista eligió hacer una escala de color de bajo perfil o una escala clásica o impresionista o una escala de clave alta, y tomar esa decisión sobre lo que piensa ese artista utilizó como habilidad de valor ayudar a fortalecer su expresión como artista utilizando sus valores. Y entonces la segunda parte de la tarea consiste en comprometerse a practicar las tres formas distintas de iniciar una pintura, con énfasis en los valores. Comienzan tus valores. Así que elige si primero vas a poner tus luces o no. Entonces, por lo tanto, probablemente vas a terminar con una composición de bajo perfil, o si vas a hacer media y media donde pones tus luces y pones tus oscuros y como que los construyes Y eso tiende a prepararte ya sea para probablemente impresionista donde tienes un montón de tonos medios, y tienes algunas luces y algunos Pero la mayor parte de tu espectro está en los medios tonos, o puede ser una configuración clásica, piensa en Vermeer Tienes una escala de valor graduado y todos los aspectos de esa escala de valor graduado se presentan y registran en tu pintura. Y luego acuesta primero tus oscuros. Y eso tiende a crear una pintura de caminata. Y aquí hice un par de hice una presentación de diapositivas. Entonces, por ejemplo, aquí hay un ejemplo de colocar sus luces asegurándose de que sus luces sean las predominantes, luego configura esencialmente una configuración de bajo perfil, una composición de bajo perfil Esta es una escala de valores clásica donde probablemente bien, mirándola, puse mis luces en mis oscuros simultáneamente, construyendo la composición juntos al mismo tiempo para así poder crear un sentido del espectro de valor completo Y entonces no hago un montón de pinturas de alta clave. Y este es un ejemplo de mi obra que he creado que sí cae en un nivel clave alto donde, ya sabes, la mayor parte del área de la composición son mis luces a tonos medios, y luego los oscuros tienen un menor porcentaje de área en el lienzo de pintura Entonces eso es lo que me gustaría que hicieran es tomarse tiempo para explorar comenzar una pintura con uno de esos tres tipos de organización a escala de valor Y lo que eso hace es que te ayuda a configurar. Y de esa manera, estás muy familiarizado con los diferentes tipos. Y entonces eso te permite saber cómo quieres comenzar una pintura cuando comienzas una nueva configuración. Y, ya sabes, solo te hace pintar con más confianza. Te ayuda a pintar con más confianza. Y si, eso es todo. Así que buena suerte y gracias por estar aquí.