Esquemas de color para vender en Adobe Illustrator: una clase de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Esquemas de color para vender en Adobe Illustrator: una clase de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Crear esquemas de color en Illustrator, introducción

      0:56

    • 2.

      Parte 1: Disposición en una cuadrícula de 7,5 x 12,5 cm

      4:13

    • 3.

      Parte 2: Crear los tintes

      3:13

    • 4.

      Parte 3: Crear un esquema de color

      5:11

    • 5.

      Parte 4: Editar colores

      6:19

    • 6.

      Parte 5: Crear una disposición para incluir una foto

      5:30

    • 7.

      Parte 6: Crear los tintes

      2:25

    • 8.

      Parte 7: Agregar una foto y bloquearla

      3:52

    • 9.

      Parte 8: Agregar colores a la foto

      4:18

    • 10.

      Parte 9: Comprender los tintes y las sombras

      4:19

    • 11.

      Parte 10: Usar los esquemas de color

      7:32

    • 12.

      Parte 11: Es mejor agregar un logo y títulos a los nombres de los colores

      9:31

    • 13.

      Parte 12: Archivo de muestra de colores para compartir

      9:16

    • 14.

      Proyecto y cierre

      1:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

632

Estudiantes

34

Proyectos

Acerca de esta clase

Schemes de color para vender en Adobe Illustrator - Diseño gráfico para la clase Lunch™ de clase
en esta clase, aprenderás a hacer esquemas de color para tu propio uso y para compartir o vender en línea. Aprenderás a hacer un documento de plantilla que puedes usar repeatedly para crear esquemas de color desde colores que hayas elegido o de los colores que has obtenido de una imagen.
Esta clase cubre el uso de la herramienta la Guía de colores, la herramienta Recolor Artwork y utilizando diseños de plantillas y usando archivos de muestra. También aprenderás a crear tintos y tonos de colores también vinculados a los colores globales.
Como con cada clase de diseño gráfico para Lunch™ hay muchas de consejos, trucos y técnicas que han cubierto que te ayudarán a desarrollar tus habilidades en Illustrator. Al finalizar esta clase, habrás añadido una variedad de nuevas habilidades a tu kit de herramientas de Illustrator y habrás creado activos de redes sociales que puedes usar de inmediato.

Más en esta serie:

10 consejos de capas de Adobe Illustrator en 10 minutos: una diseño gráfico para la clase Lunch™

10 consejos del patrón de Adobe Illustrator en 10 minutos - una diseño gráfico para la clase Lunch™

10 Herramienta pluma de Pluma de Illustrator y consejos de trazo en 10 minutos con diseño gráfico para la clase Lunch™

10 en 10 - 10 Adobe Illustrator alinean consejos en 10 minutos: Una diseño gráfico para la clase Lunch™

10 en 10 - 10 Consejos tipográficos de tipografía de Adobe Illustrator en 10 minutos: un diseño gráfico para la clase Lunch™

10 en 10: diez consejos principales de Adobe Illustrator en 10 minutos con diseño gráfico para la clase Lunch™

10 consejos de interfaz y flujo de trabajo para Adobe Illustrator - Una diseño gráfico para la clase Lunch™

20 Consejos de panel de apariencia de Adobe Illustrator en 20 mins: un diseño gráfico para la clase Lunch™

20 Consejos de color de Adobe Illustrator en 20 mins: una diseño gráfico para la clase Lunch™

20 de arte recolor de Adobe Illustrator en 20 mins: un diseño gráfico para la clase Lunch™

20 Gradient consejos de degradado en 20 mins: Una diseño gráfico para la clase Lunch™

20 Illustrator Reflejar y rotar las consejos en 20 mins: un diseño gráfico para la clase Lunch™

20 consejos de recortes y recortes en 20 mins: un diseño gráfico para la clase Lunch™

20 cosas que necesitan conocer los usuarios de Illustrator - un diseño gráfico para Lunch™ clase clase

Calendario de cero en Adobe Illustrator - Una diseño gráfico para la clase Lunch™ clase de Lunch™

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3D Perspectivas en Adobe Illustrator - Un diseño gráfico para la clase Lunch™ clase

Patrón de forma 3D y y en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™

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Todo lo que necesitas saber sobre los pinceles de Illustrator - Una diseño gráfico para la clase Lunch™

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Cacti con pinceles DIy en Adobe Illustrator - Un diseño gráfico para la clase Lunch™

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Circles con pinceles, mezclas y transformaciones: un diseño gráfico para la clase Lunch™

Esquema de color para vender en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™

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Patrones repetitivos de gran escala en Illustrator - Una diseño gráfico para la clase Lunch™

Collage de estilo de papel capas en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™ clase

¡Vamos a Steampunk! Dibuja equipos en Adobe Illustrator - Un diseño gráfico para la clase Lunch™ clase

Calco vivo (mapa de bits a vector) en Adobe Illustrator - Un diseño gráfico para la clase Lunch™

Haz un pincel de estilo de encaje en Adobe Illustrator - Una diseño gráfico para la clase Lunch™

Haz pinceles de arte en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™

Haz arte con imágenes de stock en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para Lunch™ clase clase

Hacer arte complejo en el panel de apariencia en Adobe Illustrator - Una diseño gráfico para la clase Lunch™

Haz patrones de Ditsy en Illustrator - Una clase gráfica para Lunch™

Haz formas retro en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™ clase

Haz papel de Scrapbook para vender en Adobe Illustrator - Una diseño gráfico para la clase Lunch™

Haz para vender cuadrículas imprimibles en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™

Máscaras dominantes de Adobe Illustrator - Una diseño gráfico para Lunch™ clase clase

Meandering patrón extracto en Adobe Illustrator - Una diseño gráfico para la clase Lunch™ clase

Más divertido con Scripts en Adobe Illustrator - Un diseño gráfico para Lunch™ clase clase

Patrón imitativo de color en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™ clase

Neon Effect en Adobe Illustrator - Un diseño gráfico para Lunch™ clase clase

paisaje urbano nocturno, por un diseño gráfico para la clase Lunch™

Patrón espiral orgánico en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para Lunch™ clase clase

Diseño de patrones en la clase magistral de Illustrator - Una clase de diseño gráfico para Lunch™

Patrón en patrones y patrones irregular en Adobe Illustrator - Un diseño gráfico para la clase Lunch™

Patrón en el patrón en Adobe Illustrator - hacer lo imposible: un diseño gráfico para la clase Lunch™

Knowhow de patrones en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™ clase

Patrón de líneas y puntos en Adobe Illustrator - Una diseño gráfico para la clase Lunch™ clase

Patrones en Adobe Capture para Illustrator y Photoshop - Una clase gráfica para Lunch™ clase de la clase

Perfectamente superpuestos de formas Rotated en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™

Efecto de Piping en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™ clase

Patrón de estrellas de arte en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para Lunch™ clase clase

Gradiente de luz y efecto de texto en Adobe Illustrator - Una diseño gráfico para la clase Lunch™

Diseño de mandalas en tiempo real en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para Lunch™ clase clase

Dibujo de espejo real en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para Lunch™ clase clase

Ilustración retro de paisaje en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™ clase

¡Viaja de camino! Pinceles DIy y pintura en vivo en Adobe Illustrator - Una diseño gráfico para la clase Lunch™ clase

Patrón de cuadrado de itinerario en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™ clase

Patrones de texturas fluidos en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™

Diseño de la temporada - Chalkboard Wreath en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™

adornos estacionales de Adobe Illustrator - Un diseño gráfico para la clase Lunch™ clase

Pinceles semi transparente de flores en Adobe Illustrator - Una diseño gráfico para la clase Lunch™

Comparte y archivado de archivos de Adobe Illustrator - Una diseño gráfico para Lunch™ clase clase

Bocetos al arte vectorial en Illustrator - recursos digitales Saleable - un diseño gráfico para la clase Lunch™

Efecto de imagen Sketchy en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™

¡Algo! Trucos de panel de apariencia en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™ clase

Efecto de textura fijo en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™ clase

Puntos y agujas en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™ clase

String de diseños inspirados en el arte en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™ clase

Estilizar con garabatos para hacer y vender en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™

Patrones de terrazo simplificados en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™ clase

Texto de fondo ocupado en Illustrator - un diseño gráfico para Lunch™ clase clase

El patrón de puntos con textura en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™ clase

Patrones basado en triángulo en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para Lunch™ clase clase

Tipo de una trayectoria en Adobe Illustrator - Un diseño gráfico para Lunch™ clase clase

Comprender las cajas de bordes en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™ clase

Usar objetos de Photoshop en Illustrator - Un diseño gráfico para Lunch™ clase

Medio de luz y manchas de luz en Adobe Illustrator - Un diseño gráfico para la clase Lunch™

Texturas vectoriales en Adobe Illustrator - Un diseño gráfico para Lunch™ clase clase

Formas y texto en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™ clase

Patrón fluido de rayas de acuarela en Adobe Illustrator - Un diseño gráfico para la clase Lunch™

Acuarelas con tipografía y pinceles en Adobe Illustrator - Una diseño gráfico para la clase Lunch™

Wave Pattern en Adobe Illustrator - Un diseño gráfico para la clase Lunch™ clase

Diseño caprichosos con pinceles DIy en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™

Patrones de líneas diagonales caprichosos en Adobe Illustrator - Un diseño gráfico para la clase Lunch™

El diseño de papel de Whimsical caprichoso para la venta en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™

Efectos de texto caprichosos en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™

Diseño de árboles capturas en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para Lunch™ clase clase

Coronas y diseños florales en Adobe Illustrator - Una diseño gráfico para la clase Lunch™ clase

Pinceles de patrón inspirado en Zentangle® en Adobe Illustrator - un diseño gráfico para la clase Lunch™

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Crear esquemas de color en Illustrator, introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta Clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, Esquemas de Color para Hacer y Vender en Adobe Illustrator. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. En esta clase, crearemos esquemas de color en Illustrator que podrás utilizar para tu propio arte y para compartir en redes sociales. Aprenderás a crear adolescentes de enlace de colores para configurar y usar plantillas de esquema de color y cómo muestrear colores a partir de imágenes. También aprenderás por qué los adolescentes de colores globales se pueden vincular y por qué los tonos verdaderos no pueden. También te mostraré cómo usar estos esquemas de color en la práctica en tu propio arte. Para cuando hayas completado este curso, habrás mejorado tus conocimientos de trabajar con colores en Illustrator y creado algunos prácticos esquemas de color también. Sin más preámbulos, empecemos. 2. Parte 1: Disposición en una cuadrícula de 7,5 x 12,5 cm: El primero de esas muestras que vamos a crear es esta cuadrícula de color de muestra. Entonces lo que tenemos son cinco colores individuales, y para cada uno de esos colores, vamos a tener un Color de Sombra, un color principal y luego un color de resaltado. Entonces, configurar el documento va a ser bastante crítico si quieres que se vea limpio y ordenado, así que veamos cómo vamos a hacer eso. Escogeré Archivo y luego Nuevo, y el tamaño del documento que estoy usando es un ancho de 680 píxeles y una altura de 1,120 píxeles. Entonces si quieres que el tuyo se vea como el mío configura esos valores y haz clic en “Crear”. Ahora las cajas para nuestras muestras van a ser de 200 píxeles por 200 píxeles. Entonces ve a la herramienta de rectángulo, haz clic una vez en el documento, escribe 200 como tu ancho y alto y haz clic en “Ok”. Ahora en este punto, quizá quieras configurar un color, solo algo que puedas ver. Entonces lo que estoy haciendo es quitarle el trazo de esta forma, no querrás un derrame cerebral y eso es realmente importante. Por supuesto querrás un relleno, y yo voy a elegir sólo un color para mi relleno, algo con lo que puedo trabajar. Por lo que se va a posicionar esta caja de 200 por 200 píxeles, en una posición que está 20 píxeles hacia abajo y 20 píxeles en este documento. Por lo que nuestras cajas van a tener 200 píxeles de ancho y los huecos van a ser todos de 20 píxeles. Con esta casilla seleccionada, subiré aquí a la barra de Opciones de herramientas aquí, y lo que quiero hacer es localizar los valores que están configurando la posición para esta caja y están aquí, los valores X e Y. puede ver que no son 20 y 2, así que sólo voy a escribir 20 y 20 aquí, y eso tiene esa caja en la posición exacta correcta. Ahora si tienes problemas para trabajar aquí, siempre puedes ir a Ventana y luego Transformar, y este diálogo de transformación te dará todas las herramientas que necesitas. Entonces lo que quieres hacer es asegurarte de que este punto de referencia de estas nueve casitas sea esta esquina superior izquierda, porque esa es esta esquina de aquí y lo queremos abajo 20 y en 20. Por lo que queremos que nuestra X e Y ambos sean 20. Habiendo hecho eso, vamos a Alt, arrastrar un duplicado y por supuesto, esa sería opción arrastrar en el Mac. Nuevamente, centrándose en esta esquina superior necesita ser, 20 más 200 más 20, que está a 240 adentro desde un costado. Aquí se puede ver el valor X aún no es 240, así que sólo estoy escribiendo 240. Me estoy asegurando de que el valor Y sea el mismo, 20 píxeles que es, entonces voy Alt u opción arrastrar mi duplicado final lejos. Nuevamente, mirando este punto de referencia, necesita ser 200 más 200 es 400, y luego tres lotes de 20 es 60, por lo que necesita ser 460 en su valor X y 20 en su Y. Así que comprueba dos veces aquí, es perfecto, Voy a hacer click de distancia. Ahora necesito hacer esto en cinco copias, así que seleccionaré sobre los tres esta vez, Alt u Option, arrastre los tres hacia abajo al mismo tiempo. Ahora no voy a dejar ir este set porque quiero sus puntos de referencia, así que estamos mirando de nuevo a esta parte superior izquierda. El valor X necesita ser 20 porque eso es solo 20 adentro de este lado, que es, es perfecto, pero el valor Y no es correcto, necesita ser 20 más 200 más 20, que es 240. El mío no es así que sólo voy a teclear 240. Iremos a hacer eso otra vez. Tenemos que sumar 220 cada vez, así que 240 más 220 es 460, y eso está en una posición perfecta. Alt, arrastra, vuelve a comprobarlo, tiene que ser 680, no lo es, así que solo escribiré 680, y luego una vez más, y esto será 900. Está en la posición correcta, voy a hacer click de distancia. Ahora que tenemos nuestras cajas todas dispuestas en formato de cuadrícula, estamos listos para progresar agregando algo de color. 3. Parte 2: Crear los tintes: Para nuestro siguiente paso, necesitamos crear estas cajas como tintes sucesivos del color que hay aquí en esta caja. Vamos a empezar por seleccionar sobre todo. Tenemos este color que estamos usando ahora mismo que es como debe ser. Subiré aquí al panel Muestres. Lo que voy a hacer es agregar esto como una muestra global de color. Daré clic aquí en “Nueva muestra” y me aseguraré de que tenga selectivo Global y haré clic en “Ok”. Ahora bien, realmente no importa qué color estés usando en este punto, es posible que quieras usar un color ligeramente más oscuro como punto de partida. Si ese es el caso, haga doble clic en el color aquí y luego vaya y hágalo ese poquito de un color más oscuro. Pero en realidad no vamos a estar usando este color para nada que no sea una referencia como nuestro documento de partida. Puede ser de cualquier color que te guste. Probablemente sería mejor si fuera de un color ligeramente más oscuro. Voy a conformarme con esto. Voy a dar click en “Ok”. Todas estas cajas están coloreadas con el mismo color global. Se puede decir que están coloreados con un color global seleccionando en una caja. Verás que el color en el panel de muestras tiene este pequeño borde a su alrededor diciéndote que ese es el color en uso. Lo que vamos a hacer es seleccionar esta fila media. Solo voy a arrastrar aquí con la herramienta de selección y seleccionar la fila media de colores. Estos van a ser los colores más oscuros. Estos van a ser tintes de ese color. Para colorear estos, iré a Ventana y luego a Guía de colores. Por aquí, están los tintes. Ahora, les voy a mostrar cómo tengo mi configuración de guía de color porque probablemente todos ustedes quieran que la suya sea configurada de manera similar. Vaya al menú del menú emergente y elija Opciones de la Guía de colores. Tengo la mía puesta en cinco pasos. Cuatro o cinco pasos es una buena idea. También tengo mi variación establecida a bastante alta. Ahora, puedes agregar más variación o menos variación como quieras. Voy a dar clic en “Ok”. Pero para este juego medio de cajas, quiero algo que está alrededor de la mitad de este conjunto de colores que todos tienen pequeñas esquinas blancas sobre ellas. El motivo por el que tienen esquinas blancas es que son colores globales. Tenemos que estar usando colores globales. El más izquierdo de estos colores globales es el color en uso en este momento. Para conseguir un color que sea una versión más ligera de eso, vamos a elegir uno de estos. Voy a seleccionar este como mi color. Sólo visualmente echarle un vistazo, a ver si se ve bien. A mí me queda bastante bien. Voy a hacer click de distancia. Ahora, con la guía de color todavía en la pantalla aquí, vamos a seleccionar la tercera columna de cajas. Una vez que hayamos seleccionado esas cajas, volveremos a nuestra guía de color aquí y escogeremos una versión más ligera. Cómo vamos a ver lo que tenemos aquí ahora es, tenemos un color para sombreado, tenemos un color para la parte principal de una imagen, y luego tenemos algo que usaríamos como punto culminante. Ahora, este punto, yo sugeriría que guardes esto porque esta va a ser una cuadrícula que potencialmente usarás una y otra vez para crear un esquema de color a partir de. 4. Parte 3: Crear un esquema de color: > > Ahora que hemos creado nuestra cuadrícula de muestras de color prepreparadas. Es hora de echar un vistazo y ver cómo lo usaríamos para desarrollar algunos colores para usar en una ilustración. Para empezar, asegúrate de no tener nada seleccionado todo. Desea hacer clic fuera del área de estas cajas y luego elegir un color para usar como color base. Sólo voy a hacer doble clic aquí y elegir un color base. Voy a elegir una especie de naranja lista. Quieres que tu color base sea visible aquí como tu relleno actual o tu color de trazo, no importa cuál. Irás junto al panel de muestras por aquí y haz clic aquí en nueva muestra y asegúrate de seleccionar global y haz clic en “Ok”. Eso agrega este color como una nueva muestra global, pero asegúrate de que nada en el documento haya cambiado, porque no debería haber recoloreado nada en este punto. Entonces este va a ser el color base para nuestra ilustración. Vamos a usar eso para una de las filas. Pero queremos otras cuatro filas de colores que van a ir bien con esta naranja. La herramienta Guía de colores nos ayudará a encontrar esos colores. Escogeré ventana y luego Guía de colores. Ahora, la guía de color por el momento sólo está mirando el color actual, el color que hemos seleccionado. El tuyo podría ser un poco diferente a esto dependiendo de si has estado previamente en la herramienta Guía de colores y has hecho cambios en ella. Pero asuma que el tuyo se ve así. Harás clic en la lista desplegable aquí para ver las reglas de armonía. Ahora lo que son las reglas de armonía, es una relación entre este color naranja y otros colores en la rueda de color y su relación espacial. Algunos de ellos se encuentran uno frente al otro, como este de cortesía. Este azul es opuesto al naranja en la rueda de color. Otros estarán en relaciones diferentes. Diga un tercio del camino alrededor de la rueda de color. Hay algunos Esquemas de Color Monocromáticos que están muy cerca entre sí en la rueda de color. Estas relaciones son relaciones que utilizan los diseñadores para seleccionar colores que tienen la garantía de ir bien juntos. Ahora mismo vamos a elegir una combinación de colores aquí que sólo tiene cinco colores, nuestro original más otros cuatro. Te voy a mostrar en un minuto cómo lidiar con una combinación de colores que tiene más de cinco colores, cómo puedes deshacerte de los que no quieres, pero echemos un vistazo a uno que nos gusta ahora mismo que solo tiene cinco colores. Pues yo estoy mirando este TETRAD aquí. Voy a seleccionarlo y en cuanto haga clic en él, verás que cambia el Diálogo de Guía de Colores y se agregan estos colores adicionales a esta cuadrícula, pero solo el naranja por el momento es un color global. Todos estos colores aún no son colores globales, pero podemos arreglar que sean eso. Todo lo que necesitamos en este momento es una indicación de que estos van a ser nuestros cinco colores. Iremos al menú desplegable y elegimos guardar colores como muestras. Eso agrega estos como muestras en el panel de muestras pero de nuevo sólo una de ellas es un color global. Va a ser importante que los cuatro restantes estén todos convertidos a colores globales. El modo en que lo harás es seleccionar uno de ellos, pulsando el botón Mayús en el último para que se seleccionen los cuatro y vaya al menú desplegable y elija opciones de muestra y luego globales y luego haga clic en “Ok”. Ahora es realmente importante que solo selecciones las que actualmente no son muestras globales cuando haces eso. Déjame simplemente enrollar eso de vuelta. Si seleccionas, las cinco de éstas, una mezcla de opciones cuatro que no son globales y una que lo es, y vas al menú desplegable, encontrarás que el Diálogo de opciones de muestra tiene desactivado global. No eres capaz de seleccionar global porque tienes un grupo mixto aquí. Otra cosa que no puedes hacer es seleccionarla usando este icono aquí porque eso selecciona el grupo de colores y eso es muy diferente. Verás que Opciones de muestra se está reemplazando aquí por Opciones de grupo de colores. Sólo ten cuidado de seleccionar sólo las cosas que quieres cambiar y luego ir a cambiarlas. Estamos haciendo todas estas muestras globales. Ahora tenemos cinco colores aquí que sabemos que todos irán bien juntos porque tienen esta relación TETRAD entre sí en la rueda de color. Para añadirlos a nuestra grilla, esto es lo que vamos a hacer. Seleccionaré sobre la primera fila y luego pincharé sobre el primer color global. Cuando hago eso, el color se aplica a esta caja aquí y luego tenemos dos tintes sucesivamente más claros de ese color. Podemos hacer eso todo el camino hacia abajo, seleccionar una fila y aplicar el siguiente color a esa fila. Ahora tenemos una cuadrícula de colores que podemos utilizar en nuestra ilustración. Estos serían los colores principales que utilizamos, estos serían nuestros colores de sombra y estos serían nuestros colores más destacados. 5. Parte 4: Editar colores: En el último video, configuramos nuestros cinco colores que todos tienen una relación entre sí, y así sabemos que van a trabajar bastante bien juntos en un documento. Volvamos a nuestro punto de partida y veamos cómo manejaríamos una situación en la que elegimos un esquema de color que tenía dicho, seis colores en él, uno de los cuales no queremos. O quizá tenga algunos colores en ella que en realidad no nos gustan y que queremos editar antes de añadirlos al panel de muestras. Veamos cómo podríamos hacer eso. Voy a empezar con este color aquí. En realidad estoy eligiendo un color de la paleta Muestras como mi color base. Voy a dar clic aquí en la “Nueva muestra” y la voy a agregar como color global. De nuevo, no importa a dónde vaya en el panel de muestras. Volveremos con su seleccionado aquí en el panel de muestras y sin nada más seleccionado en nuestro documento, y elija Ventana en Guía de colores. Ahora porque la guía de color se ve así la última vez que estuvimos aquí, eso es lo que estamos obteniendo como predeterminado. Con el rosa seleccionado aquí como nuestro color base, voy a abrir la lista desplegable y vamos a elegir un esquema de color esta vez que tenga más de cinco colores. Sólo queremos cinco, así que vamos a elegir algo de lo que vamos a quitar un color, y aquí hay un complemento de izquierda. Es un pequeño esquema de color realmente bonito. Voy a seleccionar eso. Ahora bien, no hay opción en este diálogo aquí que permita eliminar un color del esquema de color. Esto es lo que vamos a hacer. Haremos clic en el menú de inercia e iremos a “Editar colores”. Ahora esto te podría resultar familiar si sigues mis clases, porque usé mucho esta herramienta. Editar colores es un diálogo de edición de color donde se pueden ajustar los colores en función de la rueda de color, en función de su posición en la rueda de color, y se puede ver que todos estos colores han conseguido esta relación espacial entre sí. Estos rojos son todas versiones más oscuras o versiones más ligeras entre sí, y también lo son los greens. Bueno, quiero que me lean de uno de estos colores. Lo que voy a hacer es ir a esta opción, que es la herramienta quitar color, y voy a elegir el color del que quiero deshacerme, que es este verde de aquí. Voy a dar click en el “Verde” para que esté dirigido, y aquí está aquí. Con esta herramienta menos, puedo hacer clic en el verde, y se retira del esquema de color. Ahora todo está relacionado con sólo cinco colores. Ya verás que aquí tengo cinco colores. Tengo cinco colores aquí. Exactamente lo que necesito para poblar mi esquema de color. Pero también en este diálogo, puedo hacer cambios a un color. Por ejemplo, puede que no quiera este rojo realmente oscuro. Lo que voy a hacer es desvincular esta armonía colores. Estoy rompiendo el enlace en este esquema de colores, y lo que haré es arrastrar este rojo por ahí para encontrar tal vez una posición diferente para ello. Podría querer que fuera un poco más rosa o un poco más morado. En realidad me gusta un poco de morado en este esquema de color, creo que va bastante bien con los greens. Ahora, puedo arrastrarlo a su posición. También lo puedo ajustar aquí para que pueda hacerlo un poco más ligero. Mantén un ojo en cómo se ve aquí arriba, porque estos van a ser tus colores base. Aquí está aquí como uno de tus colores base. Todo está en vivo por el momento. Cualquier cambio que estemos haciendo, estamos viendo en vivo en estos diálogos. Puedes quitar un color usando esta herramienta Eliminar color, puedes desvincular tus colores de armonía y moverlos por ahí, o podrías vincularlos y moverlos mucho. Al vincularlos, ahora puedo recoger cualquiera de estos y simplemente moverlos por ahí. Voy a tener esa misma relación lineal entre los colores. Esta vez, una relación que he creado, he roto un poco el arreglo original del esquema de color al traer este color aquí abajo. Pero también puedo igualar en cualquier lugar que quiera en la rueda de color, y esta nueva disposición espacial también se está adheryendo. Una vez que tenga en posición los colores que quiero usar, solo voy a dar clic en “Ok”. Ahora bien, puedo guardarlos como grupo de colores en este punto haciendo clic en “Sí”, pero si solo haces clic en “No”, no te preocupes porque están disponibles aquí arriba en el diálogo de la guía de color, y sabemos que podemos agregarlos haciendo click el menú flyout y elija “Guardar colores como muestras”. Ahora esta vez las muelas, ninguna de ellas es global, pero sabemos que necesitan ser globales, así que vamos a dar click en la primera, Shift y dar click en la última de ellas, entrar al menú desplegable, elige “Opciones de muestra”, y establecerlas todas como muestras globales. Esto significa que cuando los aplicemos a nuestra grilla, se van a comportar exactamente como deberían. Seleccionaré sobre la fila superior y pincharé sobre mi primer color, y luego seleccionaremos cada fila posterior y les aplicaremos los colores. Ahora tenemos un segundo esquema de color que podemos usar. De nuevo, lo hemos traído de la guía de colores. Hemos elegido colores que tienen una relación entre sí, y luego hemos hecho algunas ediciones a eso. Ahora si miras esto y piensas que aún hay algunos cambios que quieres hacer, podrías hacerlo. Este color me preocupa un poco, creo que está un poco demasiado cerca de éste, así que quería oscurecerlo un poco. Lo localizaré por aquí y solo haga doble clic en él. Eso abre el diálogo de opciones de muestra, ahora porque quiero hacerlo más oscuro, RGB probablemente no sea el modo de color más fácil de usar. De hecho, el brillo de saturación de matiz es, así que voy a seleccionar eso. Estos van a terminar con exactamente los mismos resultados. Es justo como llegas ahí. Aquí puedes ver tengo un deslizador de brillo así como la diapositiva de saturación. Puedo bombear el poco verde para intentar oscurecerlo. Vamos a encender la vista previa, porque eso nos mostrará los cambios en vivo. Voy a oscurecerlo un poco, y estamos viendo el cambio en vivo en este diálogo porque tenemos la vista previa encendida. Notarás que no teníamos que tener ninguno de estos cuadrados seleccionados porque así funcionan los colores globales. Tan solo ten en cuenta eso. Voy a oscurecerlo incluso un poco más, y si estoy contento con lo que estoy viendo, voy a dar clic en “Ok”. Aquí está nuestro nuevo y completo esquema de colores. 6. Parte 5: Crear una disposición para incluir una foto: Para el siguiente esquema de color que vamos a crear, va a tener una fotografía en ella, y así este va a ser el esquema de color que no solo podrías usar, sino que también podrías publicarlo, por ejemplo, Instagram u otro redes sociales. Vamos a crear un documento que tenga espacio para todos los bloques de color así como la propia fotografía. Daré clic en crear nuevo y el tamaño que vamos a utilizar esta vez es 1780 píxeles de ancho y de 1120 píxeles de alto. Voy a dar clic en crear. Ahora de nuevo, vamos a crear cajas para cada uno de los elementos individuales porque va a ser más fácil manejarlo de esa manera. Seleccionaré un color base para usar, y esto es sólo para mi propio entretenimiento. El color que estoy usando es sólo un color que me alegra ver porque el documento va a estar lleno de este color. Voy a elegir una turquesa porque ese es uno de mis colores favoritos. Solo eliminemos el trazo de estas cajas, eso es bastante importante en esta etapa. Ahora la caja más grande va a ser la caja para la fotografía, y eso son 1,080 por 1,080. Voy a dar click en la herramienta de rectángulo, hago clic una vez en el documento, voy a hacer clic en esta opción de enlace porque el ancho y la altura deben estar exactamente en la misma cantidad. Escribiré 1,080 y pincharé bien. Esto agrega un rectángulo de este tamaño exacto al documento. Voy a arrastrarlo hasta aquí hasta la esquina superior izquierda. Nuevamente, como hicimos con el diseño anterior, necesitamos asegurarnos de que esté en el lugar correcto. Vas a seleccionar el punto de referencia como la esquina superior izquierda y de nuevo tiene que estar a 20 píxeles de la parte superior y de la izquierda de los documentos. Solo estoy asegurándome de que sean 20 pixeles. A continuación vamos a tener una cuadrícula de colores, de nuevo, vamos a tener cinco cajas de 200 por 200. Voy a ir a seleccionar de nuevo la herramienta de rectángulo, clic una vez en el documento, estas cajas van a ser de 200 pixels Voy a dar clic bien y voy a mover esto a su posición. Está más a la izquierda la mayoría de la esquina necesita ser, de nuevo, 20 píxeles hacia abajo desde la parte superior del documento que está aquí y luego necesita ser 1,080 más 40, que es de 1120 píxeles desde el lado izquierdo del documento, y esto está en una posición perfecta. Arrastraré un duplicado. Esta vez la posición de la esquina superior izquierda en desde el lado izquierdo va a ser la que usamos la última vez, que fue de 1,120, y a eso vamos a sumar 220. Vamos a añadir esta caja más ese espacio y eso va a ser 1340. Vamos a alt opción arrastrar un duplicado lejos. Ahora en esta etapa si las matemáticas te están consiguiendo, lo que vamos a hacer es cambiar todo lo relativo a este rincón. Vamos a dar click aquí a la esquina superior derecha y sabemos que tiene que ser 20 píxeles abajo desde arriba, y en este caso 20 píxeles de pulg. Vamos a asegurarnos de que el valor y sea 20 píxeles y las dimensiones del documento original con 1780. Tiene que estar en 1760 para tener 20 píxeles desde el lado derecho. Ahora todas nuestras casitas están en la posición exacta correcta. Vamos a agarrarlos, opción alt drag. En este caso los vamos a mover hacia abajo 20 píxeles. Se trata de 20 más 200 más 20, así que esa es una posición de 240 abajo. Ahora mis herramientas de transformación han desaparecido. Necesito solo hacer clic aquí en el diálogo de transformación. Vamos a hacer este 240 en la dirección y. Seleccionarlo, arrástralo hacia abajo. Esta medición aquí para la parte superior de este conjunto de objetos seleccionados va a ser la que usamos la última vez, que es 240 más otros 220. Eso significa que van a ser 460. Vamos a seleccionarlo, vamos a transformarnos y vamos a asegurarnos de que estamos en 460. Está funcionando, solo a la perfección. Seleccionarlo, arrástralo hacia abajo. Esto será de nuevo en 680, sólo estoy sumando 220 a ella. El posicionamiento es perfecto, si no lo fuera, simplemente lo cambiaría. Opción Alt, arrastre el último conjunto. Para este conjunto, probablemente va a ser más fácil ajustar todo de acuerdo a esta esquina inferior. Iré al diálogo transformado. Voy a dar click aquí en la esquina inferior derecha. Tiene que ser de 20 pulgadas desde el costado de un documento que tiene 1,780 píxeles de ancho, por lo que necesita ser 1,760, eso es perfecto. El alto del documento era de 1120, y así hay que restar 20 para eso para esta esquina inferior, eso sería 1100, de nuevo, es perfecto. Nuestro diseño de cuadrícula ya está completo. Habiendo hecho eso, habiendo puesto todo el trabajo, ahorraríamos que en el siguiente video, vamos a ir a crear nuestras cajas como tintes y sombras, luego empezar a sacar algunos colores a partir de una fotografía de nuestra elección. 7. Parte 6: Crear los tintes: El siguiente paso en la preparación de este documento de plantilla es hacer exactamente lo que hicimos con la cuadrícula tres por cinco la última vez. Voy a seleccionar sobre absolutamente todo aquí. Tengo todas estas cajas seleccionadas. Voy a abrir el panel de Swatches y vamos a añadir este color base como nuestra Swatch. Haremos clic en él por aquí y luego pincharemos aquí y lo agregaremos como color global. Voy a dar click Ok. Es realmente importante que sea un color global. Ahora vamos a hacer clic lejos de todo. Voy a dar clic en Agregar color, y voy a ir a Ventana y luego Guía de colores. Ahora, sólo quiero un color aquí. Simplemente es realmente difícil deshacerse de todos los demás colores. Voy a seleccionar tal vez esta regla de máxima armonía. Solo estamos lidiando con dos colores en este punto. Ahora los dos colores que quiero, los tintes que quiero usar van a ser éste de aquí, y voy a usar este de aquí también. Voy a dar click en este y voy a Control o Comando dar click en éste, y voy a dar clic en el Menú Flyout y guardar esos colores como Swatches. Después añadí a la paleta de Swatches, arrastraré éste hacia abajo para unirme a ellos. Estos van a ser nuestros tres colores. Seleccionaré sobre esta primera columna de cajas y solo me aseguraré de que están usando el primero de los colores aquí que son. Seleccionaré sobre la segunda columna, y aquí vamos a hacer clic en el color medio, que es el tinte del color base, y luego seleccionaremos sobre esta tercera columna y vamos a usar el tinte más claro. Ahora bien, esta etapa, si no te gustan los colores que tienes en uso en este documento. Puedes cambiarlos muy fácilmente. Haga doble clic en este color y solo haga alteraciones en él. Voy a hacerlo un poco más azul. Enciende la vista previa y podrás ver que los colores están cambiando. Este color no está cambiando porque no era un color global. Si fuera un color global , habría cambiado. Puedes seleccionar el color inicial que quieras para tu documento. Esta va a ser tu plantilla. Vas a usar esto repetidamente. Si quieres que el color coincida con esto, selecciona esta caja grande aquí y el color coincida con cualquiera de estos colores. Entonces puedes seguir adelante y guardar esto porque esta va a ser la plantilla que usarás al crear esquemas de color a partir de una imagen en Illustrator. 8. Parte 7: Agregar una foto y bloquearla: Ahora que hemos completado nuestra plantilla de esquema de color, estamos listos para ponerla en uso. Ahora, he guardado esto como plantilla, así que acabo de llamarlo de tres por cinco muestra con tintes fotográficos incluidos. Entonces este sería mi archivo de plantilla y en cualquier momento que lo necesitara, lo abriría. Lo primero que haría en este punto es guardarlo para que se convierta en un nuevo documento. No estoy en riesgo de sobrescribir mis plantillas. Escogeré Archivo y luego Guardar como, y voy a llamar a este esquema de color de graffiti. Porque voy a estar usando una imagen de algunos graffiti que tengo. Este es ahora el esquema de color del graffiti. No es mi documento de plantilla. No estoy en riesgo de perder o destruir mi plantilla en el proceso. Necesito agarrar mi foto y para esto elijo Archivo y luego colocar. Ahora voy a incrustar mis fotos. Yo sólo voy a ir a localizarlo aquí, voy a asegurarme de que ese enlace no esté habilitado porque eso luego lo incrustará dentro del documento. Seleccionaré esta pieza de graffiti y haga clic en lugar. Ahora bien, mi imagen de graffiti no está en las mismas proporciones que este cuadrado, pero eso está bien. Voy a arrastrar para crear la imagen en este documento, se puede decir que es bastante más grande que el cuadrado. Presionaré Control o Comando cero solo para alejar el zoom. Lo que quiero hacer es colocar esta imagen más o menos donde las piezas que quiero están sobre donde está esa plaza y creo que me gustaría traerla un poco. Yo quiero algunas de estas naranjas. Por eso agarro esta imagen como una imagen de graffiti. Tiene unos colores realmente bonitos que podemos pedir prestados para conseguir un esquema de color. Creo que estoy bastante contento con esto. Voy a tomar esta imagen y la voy a mover al fondo. Escogeré objeto arreglaré y elegiré enviar a espalda, así que está detrás absolutamente todo. Seleccionaré la imagen y seleccionaré la plaza. Voy a cambiar, haga clic en la plaza. Los dos objetos que he seleccionado son la otra plaza y la fotografía detrás de ella. Voy a crear un objeto de máscara de recorte, máscara de recorte hacer y que solo recorta la imagen al tamaño de ese cuadrado. Entonces estamos viendo una fotografía cuadrada a pesar de que es rectangular. Vamos a la paleta de Capas, y te voy a mostrar cómo puedes mover las cosas si no tienes exactamente la porción de la imagen que quieres en el área que tendrás visible aquí. Vamos a abrir esta capa y abajo por la parte inferior vamos a encontrar nuestra máscara de recorte. Entonces voy a abrir este pequeño panel. Este es el rectángulo. No queremos ajustar el rectángulo porque está bien. Fue en el lugar exacto correcto. Lo que sí queremos hacer es ajustar la colocación potencialmente fuera del archivo vinculado. Estoy seleccionando el archivo vinculado. Tengo habilitada la herramienta de selección, y ahora solo puedo moverla dentro de la caja en la que está contenida para poder posicionarla exactamente donde quiero que esté. Esto es sólo una pieza de graffiti de algunos pececitos de un edificio en Australia. Ahora de haber hecho eso, voy a bloquear esto. Ahora bien, bloquearlo es importante por esta razón. Si lo tienes disponible, encontrarás que en cualquier momento que estés rondando sobre esta zona del documento, comienzas a ver la imagen original y la máscara de recorte y todo apenas cobra vida. Pero si lo bloqueas, no es seleccionable y así no va a resaltar, no te vas a confundir al verlo en pantalla. Yo sólo creo que esa es una forma útil de abordar esto. Déjame volver a poner mis paneles a donde estaban. Como dije, elegí esta imagen porque tiene algunos colores realmente buenos en ella y colores que podemos usar para nuestro esquema de color. 9. Parte 8: Agregar colores a la foto: Una vez que tu foto esté en su lugar, puedes ir y probar algunos colores de la imagen para usarlos para tu esquema de color. Abramos aquí el panel Muestras. Con nada seleccionado, voy a añadir un nuevo grupo de colores. Sólo voy a dar click en eso y sólo añadir mi nuevo grupo de colores. A continuación, voy a muestrear un color de la imagen. Iré a la Herramienta Cuentagotas y mantendré presionada la “tecla Mayús” mientras hago clic en un color para probarlo. Si no mantienes presionada la “tecla Mayús”, encontrarás que el color no aparece en el color poco Swatch aquí. Simplemente harás clic en “Shift” hasta que encuentres el color que deseas. Creo, quiero este verde un poco más oscuro. Con ella seleccionada por aquí, voy a dar click aquí en el grupo de colores al que quiero agregarla y dar clic en “Nueva muestra”. Asegúrate de que el Global esté seleccionado y haz clic en “Ok”. Se agrega como una nueva muestra. Voy a “Shift” dar clic en otro color para usar. Da clic aquí en el Swatch para añadirlo a un añadirlo como una nueva muestra de color Global. Seguiré haciendo eso y seleccionaré colores para agregar a mis muestras. Ahora bien, si no selecciono mi grupo de colores antes de agregarlo, encontrarán que aquí se suma, pero es muy fácil simplemente arrastrarlo hacia abajo a su posición. Debido a que nuestro diseño está configurado para cinco colores, necesitamos seleccionar cinco colores para usar. Una vez seleccionados los cinco colores, verás que todos son colores globales porque los configuramos de esa manera. Simplemente podemos avanzar a través del documento como hicimos con el documento anterior. Seleccione una fila de colores, el color original y dos lata, y haga clic en el color que queremos aplicar a esa fila. Ahora bien, si llegas a este punto de tu creación de muestras de color y crees que quieres hacerle cambios, esto es lo que vas a hacer. Hay un par de opciones que tienes en este punto y una de ellas es solo una muestra de un color diferente para usar. Voy a volver a mi Herramienta Cuentagotas y voy a ver si puedo encontrar una mejor opción que esta verde de aquí arriba. Creo que este es un verde mejor. Simplemente lo voy a agregar como una muestra de color. Aquí está arriba y quiero reemplazar este color. Ahora, hay un método en Illustrator para reemplazar esos colores. Lo que debes hacer es seleccionar el color que realmente quieres usar, en primer lugar. Eso es crítico porque el orden en el que seleccionas estos colores va a impactar en qué color se reemplaza. Este es el color que quiero usar, y este es el color que quiero reemplazar así que voy a “Comando” dar clic en el color a reemplazar. Con estos dos colores seleccionados en el orden que los he seleccionado, ahora voy al menú flyout y elijo “Fusionar Muestras”. Lo que eso hace es, fusiona esas dos muestras juntas y aplica esta muestra de reemplazo a esas cajas. Ahora, todo lo que necesito hacer es simplemente arrastrarlo hacia abajo al esquema de color donde pertenece. Por supuesto, también puedes editar colores solo hacer doble clic en el color de aquí y hacer cambios en el mismo. No es necesario tener los documentos seleccionados para hacer esto. Haré doble clic en este azul y le haré algunos cambios. Puedo elegir hacerlo en modo color, RGB, o CMYK o Brillo de Saturación de Tonos. Realmente no importa, solo eliges cuál de esos modos de color te funciona mejor. Asegúrate de tener activada la vista previa para que puedas ver el impacto en el esquema de color general cuando realices cambios en la misma. Ahora, voy a seleccionar un color aquí, pero quiero oscurecerlo un poco, así que voy a cambiar de RGB a HSB, cual puedo hacer en cualquier momento y simplemente oscurecerlo un poco y hacer clic en “Ok”. Esa es otra forma de cambiar tu esquema de color una vez que realmente lo hayas creado. 10. Parte 9: Comprender los tintes y las sombras: En este punto, quiero explicarles por qué es posible obtener tintes de un color, pero no es posible obtener un tono global vinculado de un color. Aquí tengo cuatro cajas, y vamos a colorear estas tres de la manera que hemos estado haciendo todo el tiempo en esta clase hasta el momento. Tengo este color azul seleccionado aquí. Iré aquí al panel de muestras. Yo sólo voy a añadir esto como un color global. Voy a hacer clic lejos de todo, vamos a ponernos a dos tintes de ese color. Iremos a Ventana y luego iremos a Guía de colores. Ahora tengo mi guía de color de vuelta a un solo color. Si quieres restablecer el tuyo a un solo color, es realmente complicado de hacer, así que echemos un vistazo a eso en primer lugar. Voy a seleccionar sólo una guía de dos colores, color y se puede ver que no puedo volver a un color, porque aquí no hay opción que sea sólo un color. Entonces lo que haré, es dar clic aquí e ir a Editar colores porque eso me lleva a este diálogo, y ya hemos visto cómo podemos quitar un color. Iremos a la herramienta quitar color y pincharemos sobre el color que queremos quitar. Ahora volvemos a un color. Voy a dar click en “Ok”. No quiero crear un grupo de muestras para eso, así que voy a hacer clic de distancia y ahora estamos de vuelta a un color. Entonces si solo quieres eliminar todos esos grupos de armonía de color de tu guía de colores, así es como lo vas a hacer. Ahora lo que queremos es el color que estamos usando y queremos un par de tintes sobre él. Voy a seleccionar este y controlar dar click en éste. Entonces voy a sumar todas estas a mi panel de muestras. Voy a dar clic aquí y elegir guardar colores como muestras. Ahora, aquí están los dos tintes y aquí está el color original. Sólo voy a bajar eso para sentarme al lado de estos colores. Ahora, cuando pase el cursor sobre estos colores, verás que leemos los valores RGB. Se trata de 48, 48, 226. Ahora, cualquiera que sea el color que elijas probablemente va a ser un poco diferente, pero lo importante es que en cuanto pasemos por encima de éste, obtenemos el mismo 48, 48 y 226, pero esto es un tinte del 60 por ciento, y esto es va a ser 48, 48, 226, pero es un tinte del 20 por ciento. Vayamos a aplicar estos tintes a estas cajas aquí. Ahora, un tono estaría agregando negro a un color y un tinte está agregando blanco. Cuando creas tintes podrías tenerlos como colores enlazados. Cuando creas una sombra, no se va a vincular, así que vamos a ver por qué. Voy a seleccionar en este color y voy a hacer una sombra de él. Lo voy a hacer usando exactamente el mismo diálogo que hemos estado usando, porque eso nos va a dar la mejor oportunidad de emparejar este color. Este es un color que estamos usando. Está aquí, así que si iba a seleccionar uno de estos colores, voy a conseguir un tono de ello. Se le ha agregado negro. Va a hacer que este diálogo baje, vamos a añadir este color a un esquema de color. Por lo que voy a dar clic en “Nueva muestra” y en el nuevo diálogo de muestras, se puede ver que a pesar de que muestreamos el color de esa fila en la guía de colores, los números de color han cambiado. Los valores RGB son diferentes, y eso se debe a que no pueden ser los mismos valores que estos otros colores, porque hemos tenido que agregar negro para crear un tono. Este nunca va a ser un color vinculado, aunque lo creemos como un color global. Aunque lo coloquemos aquí abajo y nos crucemos los dedos, tan pronto como cambiemos este color, permítanme simplemente anular la selección de ese cuadrado. Si cambiamos este color, vamos a cambiar los tres pero no va a tener ningún impacto en este color, porque este color no está vinculado. No es del mismo color para empezar, así que no podemos ajustar un tono de esa manera. Es por eso que a lo largo de esta clase, hemos estado tratando esto como nuestro color de sombreado, y este es el color base que vamos a usar, porque es la única forma en que podemos crear estos colores globales vinculados. Por supuesto, si quieres una sombra, tu bienvenida a ir y crear una sombra. Sólo ten en cuenta que no podrás cambiar los cuatro de estos colores de la misma manera que acabamos de cambiar los tres porque no están vinculados. Podrías cambiar estos tres, y luego tendrías que ir y ajustar manualmente este color en el documento. 11. Parte 10: Usar los esquemas de color: Habiendo creado nuestros esquemas de colores, es hora de ver cómo podríamos poner esos a usar. Voy a empezar con un documento donde vamos a dibujar lo que sea que lo que vamos a dibujar usando estos esquemas de colores a medida que vamos. Escogeré archivo, y luego nuevo. Simplemente voy a hacer un documento paisajístico muy sencillo. Ahora, quiero traer los colores de este esquema de color en particular, así que abriré el archivo y sólo voy a arrastrar por encima de todas estas cajas para seleccionarlas. Escogeré editar, copiar. Podría usar Control o Comando Z, volveré a mi nuevo documento y los pegaré. Podría elegir editar, pegar, o controlar, o comando V. Ahora se puede ver que los elementos de esquema de color reales son mucho más grandes que el documento. Con ellos todavía seleccionados, solo voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras los escalo a un mejor tamaño y simplemente los coloco por aquí en un lado de mi documento. Habiendo hecho eso, lo mejor que puedes hacer en ese punto es abrir tu paleta de capas y bloquear esta capa hacia abajo. Eso significa que no se puede seleccionar ninguna de estas formas. No van a estar en tu camino ya que estás dibujando, y agrega una nueva capa para tu contenido regular. También hay un medio de que va a ser muy fácil para ti más adelante una vez que hayas terminado tu ilustración simplemente quitar toda esta capa y todo el esquema de color desaparecerá. Por supuesto, va a estar incrustado dentro de los elementos de tus documentos, así que eso no te va a preocupar. Simplemente va a ser una manera agradable y fácil de limpiar tus documentos. Voy a trabajar en la capa dos en este punto. Voy a crear unas flores realmente simples. Voy a la herramienta de rectángulo, así que déjame ir a buscar eso. Yo sólo voy a arrastrar un cuadrado en mi documento. Tengo mi relleno seleccionado aquí, así que iré a la herramienta cuentagotas, voy a dar click en este color como ser el primer color en usar. Escogeré la ruta del objeto y necesito agregar algunos puntos de anclaje. Voy a dar click, añadir puntos de anclaje. Eso solo agrega puntos de anclaje intermedios alrededor de esta forma, hace que la siguiente herramienta funcione tan poco mejor. Con mi efecto seleccionado en forma, distorsionar, y transformar y luego purker e hinchar. Enciende la vista previa, y sólo voy a ir en la dirección de la hinchazón y crear esta forma de flor. Voy a dar click bien. Voy a copiar y pegar esto en su lugar para editar, copiar y luego editar, pegar en su lugar. Volveré a la herramienta cuentagotas click en el segundo color. Este quiero hacer un poco más pequeño. Está justo encima de la otra, así que estoy sosteniendo Shift y Alt. Eso sería turno y opción en el Mac, solo tienes que ir y escalarlo en un poco. Lo giraré por ahí para que esté ligeramente compensado, y me gustaría alterar este purker y brotar solo un poquito. Lo que tengo que hacer es ir al panel de apariencia esta vez y solo dar click en este pucker e hincharse, porque eso abre de nuevo el diálogo, que pueda hacer un ajuste menor al mismo. Lo último que haré es añadir un círculo a la mitad del documento. Iré a la herramienta de elipse y solo arrastraré por encima, iré a la herramienta cuentagotas y pincharé sobre el color final en este esquema de color para usar. Ahora este punto, podría seleccionar sobre esto y agrupar estos objetos juntos. También podría ampliarlos. Si estuvieras vendiendo este material, entonces obviamente necesitarías ampliarlo porque no puedes tener formas en tus ilustraciones que no estén expandidas, no se ve muy bien. Hay una forma de muestrear los colores de tu esquema de color muy fácilmente usando la herramienta cuentagotas a medida que creas tu pieza de alt. Debido a que todos estos son colores globales, puedes hacer un cambio al color global subyacente, que es éste de aquí, se ha agregado automáticamente. Ve al panel de muestras, haz doble clic en esta vista previa de giro encendido si quieres que sea un poco más amarillo, por ejemplo, lo está ajustando en el esquema de color y todas partes que esté en uso en el documento ya sea como el color base, o el color de la forma, o el color de resaltado. Entonces una vez que hemos creado nuestra primera flor, es muy fácil crear flores adicionales. Voy a seleccionar sobre todo este grupo que contiene esta flor y voy Alt, o opción arrastrar lo duplique lejos. Voy a escalarlo un poco más hacia abajo seleccionando el grupo y manteniendo presionado Shift y option, y simplemente bajándolo. Ahora, quiero que esta flor sea de este color aquí. Voy a seleccionar ese grupo, y todo lo que necesito hacer es hacer click en el color que quiero hacerlo. Toda la flor cambia de color. El color base cambia el color que estamos usando como de sombreado y el color de resaltado están cambiando automáticamente. Podemos hacer eso por cualquier flor. Simplemente podemos seleccionar el color que queremos usar, y todos esos tres colores dentro esa forma de flor se van a cambiar automáticamente. Otro escenario en el que quizá queramos usar tu esquema de colores es donde realmente tienes tu arte ya dibujado. Pensaba que ya tengo estas flores dibujadas aquí, y éstas no usan colores globales. Voy a mi esquema de color de graffiti, pero podría ser cualquier esquema de color. Voy a agarrar todos mis colores y copiarlos. Volveré a mi imagen de flores y los voy a pegar, pero si soy inteligente, las voy a poner en una nueva capa. Solo agreguemos una nueva capa, apuntemos a esta nueva capa y péguelas en ella. Están pegados en esta nueva capa. Voy a simplemente cortar hacia abajo sosteniendo turno y opciones para que se escalen bien. Simplemente mételos en la esquina superior por aquí. Sólo necesitan ser lo suficientemente grandes para muestrear. No tienen que ser enormes y encerrarlos para que no puedan ser seleccionados ni movidos. A continuación, iré a las flores, y estas flores acaban de ser dibujadas con diferentes colores. Estos colores no tienen ningún tinte ni relación entre sí. Lo que haré es seleccionar por fuera el área más oscura, ir al cuentagotas, y luego seleccionar el color que quiero usar para esta flor. Voy a elegir los mismos colores que usé la última vez. Iré a seleccionar la siguiente flor, y para esto, me va a ayudar si aprendo algunos atajos de teclado. El letra V, me da la herramienta de selección, y la letra I, me da el cuentagotas. Es muy rápido entonces seleccionar una forma con sólo presionar la letra V, hacer clic en la forma, presionar una letra I, y muestrear el color a usar para ella. Yo voy a hacer eso por todas estas flores. El V posterior, para seleccionarlo, la letra I, para seleccionar el color. Ahora que los colores globales se han aplicado a estas flores, van a responder a un cambio de color de la forma en que todo ha sido hasta ahora con estos esquemas de color que estamos creando. Aquí están los colores globales. añadieron al documento cuando agregamos estos pequeños elementos en. Si no me gusta este azul, puedo hacer doble clic sobre él, encender la vista previa, y voy a hacerlo un poco más verde. Ajustar el color aquí en el panel de muestras, ajustar este color y el color en uso en el documento. Por supuesto, va a afectar a estos otros dos colores no sólo este más oscuro, porque hay tintes de ese color más oscuro. 12. Parte 11: Es mejor agregar un logo y títulos a los nombres de los colores: Hasta ahora, hemos estado mirando este esquema de color desde el punto de vista de usarlos nosotros mismos. Pero también podrían compartirse en redes sociales y también podrías hacer un archivo de estos colores y venderlo. Vamos a ver ambas opciones. Pero vamos a empezar por compartirlo en redes sociales. Antes de hacer eso, es posible que desee dar a sus colores, nombres, y también darle al usuario o al espectador el número del color para que puedan encontrarlo ellos mismos. También voy a añadir un pequeño logotipo aquí y un nombre. Para empezar, necesitamos averiguar cuál es este color. Voy a la herramienta cuentagotas, voy a dar click en este color. Ahora si hago doble clic en el IV aquí, verás que seleccionado ya para mí es el valor hexadecimal para ese color. Es un número de seis dígitos, y hexadecimal es el sistema de números base 16. Se utiliza en lote para los colores web y para referirse a los colores. Este sería el número de color. El motivo por el que estoy probando el color desde aquí y no a través de la paleta de muestras es éste, si hago doble clic en el color aquí, verás que no estoy obteniendo un valor hexadecimal, obtengo un valor RGB. Es un poco más complejo entrar en cualquier lugar. Simplemente encuentro que el hexadecimal es mucho más fácil de usar. Haremos doble clic aquí, ya está seleccionado, así que presionaré “Control” o “Comando C” para copiar ese color. Simplemente cancelaré ese diálogo. Iremos a la web porque hay un par de sitios web que podemos usar. Uno de ellos es el nombre del color y el matiz aquí. 13. Parte 12: Archivo de muestra de colores para compartir: El otro uso que podrías tener para esos esquemas de colores es en realmente venderlos o regalarlos como un activo en tu blog. Eso lo vamos a ver ahora. Voy a elegir Archivo, Nuevo y crear un archivo totalmente nuevo. Realmente no importa demasiado lo grande que sea tu archivo. Voy a mi esquema de colores de graffiti, tengo todos los bloques seleccionados. En realidad voy a dejar atrás el texto, así que voy a tratar de agarrar sólo las cajas. Los copiaré con Control o Comando C y luego los pegaré en este documento. Ahora voy a bajar un poco esto, así que voy a mantener presionada la tecla Mayús y simplemente reducirlos. Los colocaré a un lado. Al introducirlos en el documento, verás que hemos traído los colores globales, los colores principales por este lado del esquema de color. Voy a conseguir el de lavandería; ya están seleccionados aquí, así que los copiaré y los pegaré en este documento. De nuevo, les voy a dimensionar para que coincidan. Estos colores también se han agregado. Iremos a la última, que es ésta de aquí. Voy a seleccionar todos los colores, copiarlos, y pegarlos en este documento. Nuevamente, simplemente reducirlos, manteniendo presionada la tecla Mayús como lo hago para que estén constreñidos a un conjunto perfecto de cuadrados. Nuevamente, se han agregado todos los colores al panel de muestras. Ahora necesitamos aligerar nuestro panel de muestras. Nos vamos a deshacer de todas las muestras que no necesitamos. Haga clic en un grupo, Mayús y haga clic en otro grupo para que tenga seleccionado todo este grupo. También vamos a eliminar todas estas muestras. Lo único que queda es ninguno y el registro, que no puedes eliminar de todos modos, y nuestros 15 colores. Son cinco de cada uno de estos grupos de color. Ahora los vamos a agrupar. Lo que vas a hacer es hacer clic en este ícono aquí para crear un nuevo grupo de colores, y puedes llamarlo como quieras. Voy a llamarlo por orejas regadas. Este provenía de una imagen de graffiti, así que la voy a llamar Graffiti. Estos son los colores que quiero, que son los primeros cinco colores aquí, así que estoy dando click en el primer Mayúss-haciendo clic en el último, arrastrándolo al grupo de colores Graffiti. Entonces lo haré para el siguiente, este es el de lavandería, estoy bastante seguro. Iremos a buscar los colores de lavandería, que son estos cinco colores. Entonces el último set es de una imagen tomada en The Neon Boneyard en Las Vegas. Vamos a ir a agarrar los últimos cinco colores para eso. Ese es un conjunto de muestras de color bonito y ordenado. Si vas a estar vendiendo estos en línea o regalándolos, esta es una forma realmente bonita de presentarlos. Podrían incluso poner títulos aquí como graffiti y sólo dejar claro qué set era cuál. Entonces simplemente guardarías esto como un archivo AI, igual que guardarías regularmente cualquier archivo y lo pondrías en algún lugar donde puedas encontrarlo fácilmente para poder distribuirlo a otras personas. Si quieres usar esto tú mismo en tu computadora, entonces necesitas hacer algo muy diferente. Lo que vas a hacer es una vez que hayas creado este archivo mientras estás pasando por el menú flyout aquí y vas a elegir decir, Swatch Library como AI. Podrías guardarlo como ASE porque no contiene tintes per se, pero yo simplemente recomendaría continuamente que los guardes como AI, simplemente es mucho más fácil. Vamos a guardar esta Biblioteca de Swatch como AI. Cuando hacemos eso, Illustrator nos lleva a la ubicación donde illustrator espera que estén tus archivos de muestra. Está escondido en tu computadora. Es realmente difícil de encontrar, pero es realmente importante que pongas tu archivo AI ahí para que tengas acceso a él. Yo sólo voy a llamar a esto Tres Muestres. Ahora eso va a ser accesible en mi computadora en cualquier momento que necesite obtener acceso a esos colores. Yo sólo voy a cerrar esto. Voy a crear un archivo totalmente nuevo. Cuando abramos el panel de muestras, no es de extrañar, estas muestras no estarán ahí. Las únicas muestreas que hay son las que son las por defecto que he configurado en mi versión de Illustrator, por lo que estas tres muestreas de color no están ahí. Para llegar a ellos iré al menú flyout, escojo Open Swatch Library, vaya a Definido por el usuario, y vaya a mi archivo Tres Muestres que tiene los tres juegos de muestreos en él, Graffiti, Laundry, y Neon Boneyard. Para añadirlas a mi panel de muestreas, todo lo que hago es hacer clic en el grupo Color y cada clic agrega ese grupo a mi panel de muestra para este documento. Estos ya están disponibles dentro de este documento para su uso pero como dije, probablemente la forma más fácil de distribuir las muestra de color a otro usuario es solo darles el archivo AI, entonces podría sugerir que abran el archivo AI en su versión de Illustrator y luego que vayan y lo guarden para que vayan al menú flyout. Escogerían Save Swatch Library como AI, luego lo guardarían en su versión de Illustrator en la ubicación que son versión de Illustrator, esperan que sean esos archivos. Es una buena forma rápida y sencilla de dar a tus usuarios instrucciones para instalar las muestreas en Illustrator, lo contrario puede ser realmente confuso. El otro escenario es que se desea distribuir un esquema de color que tenga los tintes en él, así como los colores principales. Lo que he hecho es crear un documento totalmente nuevo y he copiado todas las muestras en él. Debido a que vamos a estar creando un conjunto completo de nuevas muestreas, la tentación podría ser seguir adelante y limpiar la paleta Muestres antes de que empecemos. Déjame mostrarte por qué no creo que sea una idea particularmente buena. Voy a vaciar mi panel de muestreas y lo que vamos a hacer es seleccionar sobre el primer conjunto de muestreas, bajar aquí a la nueva opción de grupo de colores, elegir, Obra seleccionada con estas dos opciones seleccionadas y hacer clic en “Aceptar”. Ahora bien, el sorteo aquí de que las cosas no han funcionado correctamente es el orden en el que aparecen estas muestra de color. Porque si me cierro sobre este, verás que es el número 223-178 y 81. El supuesto sería que este es un tinte de la misma, pero no lo es. En realidad no estamos consiguiendo los colores correctos. Déjame volver a salir de esto. De lo que estoy haciendo esto presionando Control o Comando Z para deshacer todo. Echemos un vistazo y digamos cómo sugiero que lo hagas. No despejes tu paleta Muestres, para empezar. Selecciona sobre estos objetos y ve y haz exactamente lo que hicimos hace un minuto. Doy clic en este ícono aquí, selecciono, Obra seleccionada y estas dos casillas de verificación, haga clic en Aceptar, y el resultado es tan diferente. No sé por qué Illustrator está haciendo esto. Sospecho que probablemente sea un bicho. Pero este color sigue siendo 223-178-81, pero este es un tinte del mismo y así es este un tinte del mismo. Este es un color principal y estos nuestros tintes. se puede decir porque están en este orden. No elimines todo de tu panel Muestres antes de crear realmente tus tintes. No sé por qué funciona así; Es increíblemente frustrante pero si sabes qué orden en el que crear las cosas, y si sabes qué buscar, entonces no vas a cometer el error. Solo estoy creando todas mis muestras de color. Ahora, podría dar estos nombres, y probablemente lo haría. Solo estoy tratando de trabajar a través de esto a un ritmo razonable. Ahora tenemos nuestro grupo de color listo para ser distribuido. Pero claro que tenemos un montón de otras cosas aquí que no queremos, así que vamos a ir y seleccionar la primera, Mayúss-click en la última y bajar a la opción Eliminar aquí, eliminarlas y nos quedamos con las muestra de color que son en realidad tintes de hecho. Estos serían nuestros grupos de color que luego distribuiríamos ya sea vendiéndolos o regalándolos o lo que sea. O simplemente podrías salvarlos para tus propios propósitos. Si las estás guardando para tus propios fines, menú flyout, Guardar Swatch Library como AI y sigue los pasos para guardarlas en la ubicación que Illustrator ofrece para guardarlas también, porque eso va a ser accesible para ti. Por supuesto, si quieres compartirlos con otros, entonces vas a tu área de usuarios en tu Mac o en tu PC y las vas a almacenar en algún lugar completamente diferente. Voy a hacer el escritorio porque eso va a hacer muy fácil para mí encontrarlos más adelante para distribuirlos. Voy a llamarlo Tres Esquemas de Color con Tinte y haga clic en Guardar. Dependiendo de si quieres compartirlos con otros o guardarlos para ti mismo, vas a decir ese archivo AI en una ubicación diferente. Es así como guardarás los esquemas de color, no sólo para que puedas acceder a ellos en tus propios proyectos, sino también para que puedas entregarlos en un formato fácil de usar que otras personas puedan instalar en sus versiones de Ilustrador también. 14. Proyecto y cierre: Ya terminamos el contenido de video learning para este curso, así que ya te toca. Es hora de que pongas en práctica estos conceptos. Por lo que tu proyecto de clase va a ser crear un esquema de color de cuatro o cinco colores con el color original y dos tintes asociados de cada color. Si quieres probar tus colores a partir de una fotografía, sigue adelante y crea esa segunda plantilla y usa esa. Publica una imagen de tu esquema de color terminado como tu proyecto de clase. Ahora, como estás viendo estos videos, habrás visto un prompt preguntando si recomendarías esta clase a otros. Por favor si disfrutaste la clase y aprendiste de ella, ¿ harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí, que sí recomiendas la clase y en segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué la disfrutaste. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que se trata una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si ves el enlace de seguimiento en la pantalla, haz clic en él para mantenerte al día con mis nuevas clases a medida que se liberan. Como siempre, si quieres dejar un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.