Esquemas de color a través de animación

1. ColorIntro: Bienvenido a este curso sobre la práctica de la teoría del color con ejercicios de animación. Hay muchas teorías y plantillas para los colores, pero me parece que no hay muchos ejercicios iterar sobre ellos y descubrí que la animación es una muy buena manera de practicar el movimiento así como el color al mismo tiempo Básicamente perforar los esquemas de color y temas relacionados hasta que se conviertan en una segunda naturaleza. Tenemos que repasar algunos de los términos básicos y la terminología de la coloración. Valora lo oscuro a la luz que es algo. Todos los pasos entre ellos son diferentes niveles de valor y valor es el fundamental básico la base para arriba, la base para pintar. Si tus valores no son correctos, y tus pinturas no van a leer. Estaremos trabajando con valores ahora tenemos tonalidades tonalidades son todos los colores entre los que puedes elegir Tienes tu rojo, amarillo, verde, todas las tonalidades entre ellas siguen siendo tonalidades. Entonces tenemos tonos cálidos y fríos, que bastante autoexplicativos. Cualquier cosa que se vuelva más cálida como tus rojos y naranjas van a ser tus gusanos y cualquier cosa que esté en tus azules y morados y todo lo demás, van a ser Al igual que las tonalidades en general, hay un montón de tonos, básicamente un número infinito de gusanos y se enfría Lo que pasa con el color es que todo es contextual. Un color cálido puede ser un color fresco cuando está al lado de otros colores. Un color cálido podría ser fresco en comparación con otros colores. Entonces, por ejemplo, cuando tenemos un rojo, cuanto más nos desplazamos del rojo se llega a un morado, todavía se puede decir que hace calor. Pero si vamos más allá, porque este color está más adentro de los enfriamientos, este color por comparación es un color cálido Vamos a entrar en más de eso más adelante. Si ya estás familiarizado con este tipo de temas, siéntete libre de saltarte en algunas partes. 2. QuickSetupRefresher: Primer rápido sobre la configuración de esta clase y los conceptos básicos de la animación. La primera parte de la clase va a estar explicando muchas de las paletas de colores básicas Los encontrarás como un punto X o cualquier número que sea. Después de haber repasado todas las paletas, luego pasaremos a los ejercicios, que se encontrarán en dos puntos X. Los ejercicios van a involucrar círculos en movimiento, varios pasos, y esos pasos van a ser utilizados trabajar dentro de nuestras paletas de colores Ahora que tenemos eso fuera del camino, voy a asumir que si vas a tomar esta clase que ya conoces la configuración de animación de los estudios de clip, pero si no, solo vamos a repasarlo brevemente. Hacer un nuevo documento. Tienes muchos presets aquí, el lado derecho, animación, resolución de altura predeterminada, puedes dejarlos tal cual Tienes un valor predeterminado, una duración de tiempo y la velocidad de fotogramas predeterminada, que puedes tener lo que quieras. Me gusta tener un poco más de tiempo solo así tengo espacio para mover las cosas. Cuando presionas Bien, vas a terminar con esta línea de tiempo a continuación. Esta es nuestra línea de tiempo de animación, y tal vez conozcas las capas de ilustración clásicas de aquí. Estos dos están ambos vinculados. Esto dice carpeta de animación. En el lado derecho, dice carpeta de animación. Si lo actualizo por aquí, se actualiza aquí abajo. Tenemos un marco uno. Aquí. Y aquí hay un botón, nueva celda de animación. Ya ves que hace un dos. Así es como se hacen los marcos. Puede configurar una tecla de acceso rápido para hacer marcos adicionales. Tengo el mío puesto a cero, y pueden ver, como hacemos marcos aquí abajo, los pone en la carpeta de aquí. Así puedo desplazarme, puedo borrar. Aquí hay un botón llamado piel de cebolla que te mostrará la imagen antes y la imagen después. Si voy a enmarcar uno ahora, verá ahí está la imagen fantasma de dos. En cualquier momento, puedes hacer clic en uno de estos fotogramas y arrastrarlos para que puedas cambiar el tiempo de tu animación de esta manera. También puedes encontrar un spot entre dos fotogramas y hacer uno nuevo y hará una A, por ejemplo, aquí. Cada vez que lo haces, agrega una nueva capa de barra diagonal de marco a tu carpeta de animación en el lado derecho Puedes hacer cosas como por aquí y duplicar, eliminar, cosas así. Pero para esta clase, lo máximo que vas a hacer es sentarte marcos, usar piel de cebolla, y luego hacer clic en Reproducir. Eso debería cubrir todo lo necesario para esta clase. 3. 1: Bien, así que lo primero es lo primero, nos vamos a acostumbrar a los tipos de combinaciones de colores, que hacemos una búsqueda rápida en Google en línea. Seguro que las has visto de vez en cuando y parece que, Bien, bueno, ¿cómo las usas realmente y qué significa esto? Y se puede ver cómo se relacionan entre sí, pero ¿qué significa eso en acción? Entonces lo que vamos a hacer desde el principio, es simplemente acostumbrarnos a hacer estos esquemas de color muy rápidamente. Colorea y luego tira y luego vuelve a hacerlo, repetición porque queremos que estos se arraiguen en tu mente para que a medida que estés trabajando, simplemente saques los esquemas de color que quieras sin necesidad de pensar demasiado Entonces el primero va a ser complementario. De cortesía es solo un color y el color opuesto. Los colores que son completamente opuestos en la rueda de colores tienen los que tienen más pop a ellos. Tenemos un rojo opuesto al rojo. Va a ser en algún lugar del color Cian. No te preocupes por estar exactamente en el lado opuesto. No tan importante. Pero lo que vamos a hacer es simplemente escoger un color aleatorio, pintarlo y simplemente ir al otro lado, agarrar ese color, colocarlo junto a él. Casi todo lo que necesitas hacer, pero necesitas hacer suficientes de ellos para que instintivamente recuerdes lo que son Puedo pasar a esto, morado. Entonces si quieres poner a prueba tu memoria, intenta pensar en el color y lo contrario antes de saltar por encima y pintarlo. Como, ¿puedo decirme a mí mismo que lo contrario de esto es el verde? Siempre podrás comprobarlo con solo mirar tu esquema de color y saltar por encima, pero vas a querer poder decir rojo cian, por ejemplo. No quieres tener que ponerte rojo y luego desplazarte y luego decir: Oh, Cian. Se puede hacer eso para comprobar, pero este ejercicio es simplemente agarrar un color. Y trata de pensar en lo que es el lado opuesto. Y en mecánica, es bastante fácil. Es solo agarrar un color, mirar el lado opuesto, y ahí tienes. Y vamos a meternos en hacer paletas de colores animadas más adelante Pero primero, solo tenemos que acostumbrarnos a todo. Puedes hacer esto tanto como quieras, tomarte un descanso, dejar que tu cerebro lo absorba, volver a ello, hacerlo de nuevo. Intenta recordar azul, amarillo, rojo Cian, tienes tu verde púrpura. Sólo quiero reforzar los cumplimentarios. 4. 1: Nuestro siguiente esquema de color son los colores análogos. Análogas son los colores que están justo al lado del otro, de un paso, de una manera y de un paso al otro. Al igual que el de cortesía, no necesita preocuparse demasiado por obtener el color exacto que está en un lado u otro. El color es relativo y nadie te va a llamar por un color un poco más anaranjado junto a tu rojo. Así que elige cualquier color. Ni siquiera tiene que ser saturación completa. Simplemente puede estar en cualquier lugar. Agarra cualquier color y luego piensa en el color que se desplaza hacia arriba. Puedes agarrar el color de nuevo para asegurarte de que estás justo en el medio. Desplazamiento de color hacia abajo. De pronto, tenemos una paleta de colores unificada. Haces lo mismo donde tal vez quieras hacer saturación completa. Agarra un color, arrástralo hacia abajo. Gota para los ojos para asegurarte de que estás justo donde estabas, arrastra hacia arriba. Vaya azul. Esto se puede hacer con colores desaturados. Tenemos un azul, giramos sobre el morado, agarramos ese color, lo giramos hacia el cian. Muchas veces tener colores desaturados, de hecho, la mayoría de las veces, va a ser mucho más fácil para los ojos Te va a dar mucho más espacio para ramificar tus colores. Siempre que tengas dudas, empieza con algo justo directamente en el medio. Y en lugar de simplemente agarrar este color e ir un paso en ambas direcciones así, realidad puedes simplemente agarrar ese segundo color e ir un paso más allá Aún vas a tener tres pasos en color, así que va a ser armonioso. Pero las direcciones realmente no importan siempre y cuando vayas en un paso de color adecuado. Es posible que incluso quieras comenzar a jugar con pasos un poco más grandes. Verás como cuanto más lejos vayas, todavía van a funcionar, pero poco a poco perderán su armonía por lo grande que es el salto. En lugar de simplemente desplazarme un poco por aquí y colocar ese color, voy a desplazarme más lejos Entonces me voy a desplazar más. Puedes llegar bastante lejos con tus pasos, pero todos estos se relacionan entre sí porque es un punto de partida que estés haciendo estos saltos. Si realmente lo exagero y voy súper lejos hacia abajo, ya ves, en este punto, simplemente se siente, sigue funcionando, pero hay una sensación diferente a eso versus agarrar este color e ir un paso por encima y un paso más Podría poner ese un poco más lejos. Estos dos parten del mismo color, pero uno de ellos tiene más de un salto a él y el otro tiene menos de un salto. Entonces, una vez más, este es un ejercicio que quieres repetir, volver a él, tomar un descanso, hacer un poco más. Idealmente, querrás hacer varias iteraciones de esto a lo largo de un curso largo, convertirlo en parte de tu actividad diaria y comenzarás a tener una idea de cuándo es más intuitivo e integrado en tu psique lugar de tener que sentarte bien y recordarlo Y a medida que haces estos colores, puedes empezar a verlos en la naturaleza. Mirarás una manzana y verás que la manzana, tal vez tengas una de esas deliciosas doradas, que no son deliciosas. Odio el nombre. Pero empezarás a ver que comparten colores similares. En lugar de tener que sentarme y pensar, ¿en qué colores quiero pintar esta app? Sólo vas a saber instintivamente, oye, colores análogos funcionan para este objeto Oye, he hecho colores análogos. Sólo voy a agarrar este color base y trabajar a partir de él. Eso sobre cubre colores análogos. Nos vemos en el siguiente video. 5. 1: Todo bien. En este video, vamos a hablar de colores complementarios divididos. Split de cortesía son, ya sabes, bueno, es bastante autoexplicativo. Es un esquema de color complementario, es decir, es éste, pero está dividido, así que no es solo lo contrario. Se trata de dos adyacentes a él. Ahora bien, otra forma de pensarlo es una combinación de lo análogo y lo complementario. Porque si vas de un lado y agarras los dos colores adyacentes, es casi como si estuvieras usando un análogo. Simplemente no estás usando ese color base, pero puedes usarlo para dar un paso por encima y elegir los otros dos. Ya ves cómo saltas a través y luego tienes esos dos. Ahora bien, debido a que estos dos colores son casi lo contrario, todavía se relacionan de nuevo con tu color principal. Aún le tienes un sentimiento armonioso. La forma en que vamos a hacer eso es simplemente agarrar un color. Adelante y agarra azul. Empezaremos poniéndolo justo en el medio. El azul por el contrario va a ser tu amarillo. Podrías comenzar con solo hacer cortesía para que sepas dónde van a estar tus tonos. Te desplazas hacia un lado, escoges eso, agarras de nuevo el medio, te desplazas hacia el otro lado, escoges eso. Entonces si quieres, puedes simplemente borrar eso de la mitad. Entonces ese es un esquema de color complementario dividido de comp. Otra forma es simplemente agarrar un color, y puedes simplemente pasar el cursor sobre lo contrario Y si no quieres elegir ese color, y luego simplemente desplázate un poco hacia un lado. me cae ese color, salto a través, y solo muevo el cursor hacia arriba Entonces al igual que tus colores análogos, no tienes que hacer lo más adyacente. Puedes desplazarte hacia un lado y cuanto más lejos vayas, menos se van a relacionar los colores entre sí, pero aún tienes un cierto rango que puedes relacionar de manera segura con ese color base. Así que puedes agarrar un color por aquí, saltar a través, y yo lo estoy mirando. Voy a agarrar este color. El color vuelve a caer el color medio, salta por encima y elige algo por aquí. Entonces no es una regla dura. Es una pauta. No hay esquemas de color correctos per se, excepto cuáles son tus objetivos. Entonces ahora mismo, solo queremos tener una idea de los colores. Y así, al tener una sensación, hay que practicar. Para practicar, pasas por los movimientos, y puedes probar los movimientos con no tengas miedo de simplemente agarrar algunos colores muy apagados porque los colores apagados te van a dar mucha más gama cuando quieras usar colores mucha más gama cuando quieras usar Porque si lo he hecho, vamos a agarrar este rojo. Poner hasta el 100%. Cuando salto a través, tienes el complementario, pero tienes el mayor cambio entre estos dos colores. Al agarrar un color en el lado opuesto y agarrar algo un poco menos saturado, se siente más sutil Entonces a partir de ahí, si quiero, puedo arrastrarme y luego subir la saturación para que aún puedas hacer el complementario. Podrías probar de cortesía o dividir cortesía con un color, agarrar un opuesto al costado. Entonces cuando agarres el otro lado, haz que ese sea aburrido. Haz lo mismo, alcanza a través, haz que este sea realmente fuerte, llévalo al máximo. Agarra ese color, cruza y haz que ese sea realmente aburrido. Haz lo mismo con, ya sabes, agarrando a este Sian, saltando a través, arrastrando hacia arriba Probemos uno oscuro. Esto se consideraría un tinte. O una sombra, en realidad. Esto sería una sombra. Los tonos incorporan más negro en él. Los tintes tienen más blancos en él. Entonces todos estos esquemas de color, tienes tus tintes y tus tonos con los que puedes trabajar Entonces no es solo un conjunto de splits para un color. Todavía tienes margen de maniobra para maniobrar. Entonces, una vez más, estos son lineamientos. No están engastados en piedra. Y eso de lo cubre. Eso sobre lo cubre para nuestro video de cortesía dividido. Esperamos verte en el siguiente video. 6. 1: Hola. En este video, vamos a hablar de esquemas triaicos de color Ahora, los esquemas de color triáticos son similares a los complementarios divididos Hay dos colores frente a un color principal, pero van un paso más allá de donde terminas con tus primarias más o menos También puedes decir que es similar al complementario en el que tienes opuestos para que destaquen muy bien La diferencia es que se han desviado a las primarias Una vez más, la forma de acostumbrarse al esquema de color triádico no es sólo hablar de la definición del mismo o simplemente mirar el ejemplo, tenemos que practicarlo Elige un color, cualquier color. Vas a dejar caer el color y recordar que no tienes que estar completamente muerto en lo que son los colores en los lados opuestos del esquema de color triádico, puedes caer al otro lado y rotar hacia arriba, agarrar eso, caer hacia el otro lado y rotar hacia abajo Nos conseguimos un esquema de color triádico. Se puede hacer lo mismo con tintes y matices. Entonces agarras un color, caes del otro lado hacia la izquierda. Toma ese color otra vez, deja caer hacia el otro lado y hacia la derecha. En este punto, a veces si tus valores no son exactamente lo que quieres que sean, simplemente agarras el color y sacas un poco su valor. Cualesquiera que sean los colores que escojas, aún no te quedas atascado con ellos. Tal vez encuentres que después de ti solo un color, por qué vuelvo a bajar este. A medida que estoy ajustando los valores, todavía está atascado en el marco triádico del esquema de color Agarrando un color opuesto en el costado, agarra ese color opuesto hacia el lado También puedes hacer esto con colores más lejanos porque a pesar de que se ve muy los tres colores primarios cada vez que estás escogiendo algo, sigue siendo una pauta. Entonces no es algo que tengas que seguir súper duro. Para que puedas agarrar un color, ir al lado opuesto, agarrar un color. Yo caigo, voy al lado opuesto y arrastre un color, y luego puedes tomar este color, llevarlo un poco más allá. Yo de este color, podrías arrastrarlo más, o podrías arrastrarlo más allá. Entonces estos colores, te das cuenta aquí mismo donde está en la rueda de colores, este color no está completamente en ese borde triático, y tampoco este Sin embargo, estos colores aún encajan entre sí. Si miras el esquema de color triático, todavía se ajusta a ese marco Una vez más, solo realmente quiero reforzar estos son lineamientos. Estas son recetas de color para conseguir un efecto que aún puedes adaptar a lo que sea que estés haciendo. Entonces digamos que tengo una idea en mente, quiero hacer una manzana y agarrar un color, agarrarme a un lado, y agarrar este color a un lado. Obviamente, las manzanas no son muy azules, pero puedo tomar esto, bajarlo ya sabes, menos saturación, y tal vez el verde va a ser la harina de la manzana, pero no quiero ser fuerte. Puedo arrastrar eso hacia abajo. Y así porque estamos usando tonos, no son tan poderosos contra este color principal. Sigue siendo un esquema de color triádico, pero no va a vibrar tan Así puedo agarrar esto seco en la base de manzana, agarrar esto, secar en las hojas, luego agarrar esto y tal vez sea una sombra central. Ya ves como con una manzana, no pensarías que habría un color tipo azul, pero sigue funcionando. Todavía está dentro de ese marco, y luego puedes ir y hacer el resto de tu pintura, revisar las cosas como quieras. Eso es todo para nuestro video triático de esquema de color. Esperamos verte en el siguiente video. 7. 1: Hablemos de colores complementarios laterales. Reiniciemos eso. Hablemos de colores complementarios laterales. Como ves, con solo mirarlo, es bastante similar a solo un esquema de color complementario. La diferencia es que no es completamente opuesto. Es un paso por encima. Ahora bien, el efecto de esto es que siguen relacionados, pero no tienes ese pop agresivo de un color puro complementario. Entonces agarras un color, lo pintas, saltas al lado opuesto en la rueda de colores y luego te vuelves en una dirección. Puede ser en cualquier dirección. Puedo agarrar este color, saltar al otro lado y arrastrar hacia arriba. Ambos son colores complementarios laterales usando la misma base. Esto es bueno cuando solo quieres algo que no sea tan intenso porque los colores opuestos tienen el pop máximo. Si realmente agarras un color y lo pones completo opuesto al lugar donde se alinea donde se superponen, simplemente vibra realmente Si tuviera que mezclarlo un poco, lo hace. Si agarro ese mismo color, si agarro ese mismo color, en realidad voy a empezar con este. En lugar de saltar recto, me arrastro un poco hacia arriba. Es un patrón similar. Pero ya ves como esta ventaja de aquí no brota tanto. Voy a deshacerme de ese borde justo ahí. Mira, mira a estos dos. Estos dos, ambos son verdes, ambos morados, pero miren al borde Entonces los complementarios laterales, no hay mucho que decir al respecto. Bastante autoexplicativo, bastante parecido a lo que hemos hecho en el pasado. No obstante, al igual que todos los demás esquemas de color, hay que practicarlo. Así que agarra algunos colores. Escoge una esquina con la que no te hayas metido, ya sea un tinte o una sombra Ya sabes, cuando estés en duda, sólo tienes que ir en el medio exacto. No se limite a ir recto hacia los saturados. Ve a la mitad. Quieres tener rango, pero asegúrate de que estás practicando diferentes rangos. Entonces, ya sabes, elige un rincón de sombra. Después ir al contrario y ir en una dirección y pintarlo. Prueba lo mismo. Agarra ese color, pintarlo, saltar a un lado, e ir a algún lado opuesto. Lo probamos con tintes. Agarra un color aquí arriba, en un tinte, salta hacia lo contrario y hacia abajo un poquito. Agarra ese color otra vez. Salta a lo contrario y arriba. Entonces ya ves cómo se relacionan estos dos y cómo ambos son laterales complementarios siendo lo contrario. Al mismo tiempo, son similares pero diferentes a la combinación de colores complementaria. Quieres seguir haciendo esto, tomarte un descanso, volver a ello, solo hacer más de ello, familiarizarte con ello. Las repeticiones son la clave. No vas a aprenderlo de una sola vez, no lo vas a saber porque te lo acabo de decir en esta clase, tienes que practicar. No hay otra manera. Tienes que practicar. Eso es todo para los colores complementarios laterales. Esperamos verte en el siguiente video. 8. 1: En este video, vamos a hablar de dobles cumplimentarios. dobles cumplimentarios, que puedes adivinar por el nombre están relacionados con tus esquemas de color complementarios Comentario de diferencia siendo dos. Tienes uno y tienes un segundo. Ahora lo notable del doble complementario es que tienes el contraste realmente fuerte de dos colores sin embargo, tienes un segundo que también tiene su complementario y tanto el complementario como la base tienen una relación entre sí, lo que significa que esta es más una zona verde y esta es más de una zona azul. No sólo tenemos la cantidad de contraste entre dos colores, tenemos una gama así que una vez más, la forma en que practicamos, agarramos un color, pintarlo hacia abajo, y puedes ir a la izquierda o a la derecha. Notarás que está a unos dos pasos de distancia, lo que puedes hacer con mucha precisión dos colores, o simplemente puedes desplazarte y guestimate Una vez más, lineamientos, no reglas estrictas. Agarro este color, voy al contrario más o menos, lo pinto, agarro este color, voy al contrario, lo pinto. Así es como haces los esquemas de color complementarios divididos. La forma de mejorarlo es practicando. Agarra un color si lo probaste en forma de tinte, agarra un color, salta del lado opuesto, agarra un color, toma este, salta al lado opuesto. tu lado complementario, también puedes probar cosas como tener un tinte para lado y tener un tono para el otro. O llévate el principal de cortesía, dale un poco más de saturación. Entonces estamos haciendo cambios que todavía están dentro de este marco aquí. Eliminar, empezar de nuevo. También puedes elegir un tema para darte un poco más de dirección para la combinación de colores. Como decir quiero tener zanahorias. Pienso en un color y está cambiando más hacia el amarillo va a ser un color tipo zanahoria o va cambiando hacia el rojo va a ser un color más tipo zanahoria. Vamos a derivar más al amarillo. Entonces vamos a agarrar ese color azul opuesto. Agarra el color opuesto aquí, que también es un poco azul. Para una zanahoria, los azules obviamente no van a ser muy fuertes. De hecho, no pensarías en blues con una zanahoria, pero todo es relativo consigo mismo. Podemos agarrar esto y vamos a arrastrar la saturación, a lo mejor darle un tinte. Lo mismo aquí. A lo mejor en este, quiero tenerlo más de un tinte que de una sombra. Simplemente puedes tomar el color y moverlo y ver qué va a funcionar mejor. Ahora, está probando una zanahoria. lo mejor aquí, tal vez quiera probar algo así, probando un poco de reflejos. A lo mejor la tengo como sombra central, no como el quilate perfecto. Pero también, una vez más, porque estos colores no son estrictos, puedes llevarte uno de los cumplimentarios, solo pintarlo en un poquito Apunte el lado de cortesía. Y ahora, cuando pinto estos en, ya sabes, tal vez sea un poco menos profundo. Querrías obtener referencia para tus colores. Esto es obviamente algo que estoy sacando de la nada. Como puedes ver, no es exactamente un tipo de esquema de color muy súper quilate. Pero una vez más, la única manera de mejorar en estos es practicando. Eso lo cubre para el video de cortesía dividido. Espero ver en el siguiente video. 9. 1: En este video, vamos a hablar de los esquemas cuadrados de asesinos triádicos Por lo que los triáticos cuadrados vuelven a ser, similares a los complementarios Muchos esquemas de color que lo utilizan como base. La gran diferencia aquí es que utiliza esencialmente toda la rueda de colores. El doble de cortesía está a solo unos pasos. Entonces en algunos sentidos, el doble es similar a la ettica triática cuadrada pero la gran diferencia es el rango en el que esta tiene Entonces, una vez más, es una pauta. Es una pauta que necesitamos practicar. Así que vamos a agarrar un color de cualquier elección. Bien. Empecemos por el medio. Vas a pintarlo. Vas a saltar al lado opuesto. Lo vas a pintar, y luego lo vamos a hacer un globo ocular donde rotas a mitad de camino hacia abajo, escoges un color, y luego simplemente puedes saltar al otro Aquí, tenemos un cuadrado que necesito para averiguar cómo decir ese esquema de color tratic Vamos a intentarlo de nuevo, Atrapar un color, pintarlo, saltar al otro lado, pintarlo, tratar de rodar a mitad de camino a un lado, pintarlo, y luego saltar al otro lado, pintarlo Estos colores, una vez más, puedes jugar con ellos. Puedes ponerles tintes o tonalidades en ellos. Guarde este morado que no me gusta del todo. Siento que estos tres se relacionan más entre sí que éste. Puedes agarrar este color y desaturarlo un poco. Entonces sigue en el mismo lugar a lo largo de la rueda de colores. Entonces sigue siendo un esquema de color triático, pero solo estamos ajustando aspectos de este color Así que los tintes y sombras, solo juega con ellos. Si queremos que el rojo sea dominante, podríamos ir con un rojo puro. Entonces si quieres, otra cosa que puedes hacer es simplemente agarrar un poco de ese color y ponerlo en los otros, pintarlo un poco. Cuanto más intenso le pongas, más va a derivar directo hacia esto. Asegúrate de no ir agresivamente hacia él. Pero ahora tenemos una combinación de colores que no es realmente tan tetática, pero la usó como base, y ahora la hemos escalado más hacia una meta, que una vez más, esto podría ser una manzana Podrías tener una forma de base, tal vez quieras que estos dos estén en realidad un poco demasiado cerca. Sigamos adelante y dejemos caer eso un poco. Sí, una vez más, mientras trabajas, aún puedes editar tus esquemas de color. No estás encerrado en ellos. Algo a tener en cuenta a medida que trabajas en estos colores es que cuanto más sepas cuál es tu objetivo para tus colores, más vas a saber cómo quieres adaptarlos después de obtener la base. Digamos que quiero que esto sea arándanos, diremos, puede cambiar esto más hacia el azul, puede agarrar este, cambiarlo más hacia el azul, agarrar este y cambiarlo hacia el morado No voy a ir agresivo con mis cambios de color. Solo estoy metiendo de puntillas en ello poco a poco. En este, tal vez ruede hacia el azul y le dé un poco más de saturación. ¿Ves cómo se siente esto más cerca de un arándano ahora? Podemos probar un poco de algo. Entonces desde aquí, obviamente, puedes simplemente agarrar uno de los colores y mezclar cosas y trabajar como quieras. Es bueno tener un esquema de color que esté bloqueado en su lugar, pero aún puedes meterte con ellos. Eso sobre cubre los esquemas de color traicos, el cuadrado tetrático Esperamos verte en el siguiente video. 10. 1: En este video, vamos a hablar de los colores complementarios divididos. Diré por adelantado que honestamente, no escucho ni veo a mucha gente usando estos colores Obviamente, es un esquema de color disponible, pero es uno de esos valores atípicos que la gente no usa para volverse tan complejo con sus Dicho eso, vamos a repasarlo de todos modos. El esquema de color complementario dividido, como se puede decir por el nombre, es similar al esquema de color complementario dividido. De hecho, es más o menos la base de la misma. Sin embargo, hay un par de diferencias entre estos dos. primero es el doble split complementario incorpora esencialmente todo el esquema de color en y el segundo es que tienes un color y dos opuestos que se relacionan con este Pero tienes eso dos veces y como resultado de tener estos dos, cada color está a solo un par de pasos por encima. Aquí tienes una brecha de dos pasos, pero tienes brechas de un paso por aquí. Puede ser un poco difícil manejarlos. Entonces por esa razón, en realidad voy a copiar esto y traerlo al otro lado para no tener que seguir desplazándome hacia atrás Vamos a agarrar cualquier color. Baje aquí y agarra un azul. Empecemos con algo un poco más hacia un tinte. Cuando la pintes, vas a ir al otro lado y desplazarte hacia la izquierda. Vuelvo a caer ese color, voy al otro lado y deriva hacia la derecha. Pero y luego este color, te das cuenta que tenemos dos pasos por encima en una dirección. Has cambiado más o menos de dos pasos. Todo está mirando porque de nuevo, sigo diciendo, pero es una No hay colores realmente correctos. Son solo colores que se relacionan entre sí. Con este color, saltas y te deslizas un poquito Agarra este color, salta por encima , desliza hacia el otro lado. Estos juntos van a ser nuestro esquema de color complementario de doble división. Se puede ver eso porque tenemos tantos colores, no es exactamente fácil de manejar. Puedes agarrar un color, desplazarte hacia un lado, agarrar otro color, saltar a un lado, agarrar ese color, desplazarte hacia el otro lado. Quieres saltar y desplazarte hacia el otro lado. Agarra el color, salta al lado R. Agarra el color, salta al lado R. Y así cuando tengas estos dos colores, van a apoyar tu color principal. Básicamente, tienes tus colores principales y tienes tus colores de apoyo. Y por lo que he escuchado, gente le gusta este esquema de colores porque el hecho de que cubra toda la rueda de colores, te da muchas opciones y tiende a hacer que tus colores sean más vibrantes. Simplemente trabajaremos con esta combinación de colores como base. Vamos a saltar por encima y puedes saltar aquí mismo, agarrar este color, enchufarlo. Se puede ver como estas dos cuadras por separado, solo por su cuenta. Cualquiera de ellos es bastante vibrante. Digamos que no queremos hacer paja. Paja. Dibujemos un lado, por ejemplo. Todo esto ahí dentro. Entonces este, tiene esa sensación casi de cortesía, razón por la cual el amarillo estalla tan bien contra él. Observe que este estalla casi tanto como este. Eso viene de la cortesía obtuvo un aspecto de cortesía dividido de la misma. Podemos bajar aquí a ver qué se ve eso del otro lado. Podemos agarrar un color Ahora bien, parece que este verde no está reventando también, no estoy del todo seguro de por qué porque tiene ese mismo efecto transversal Sigamos adelante en el colore y arrastremos esa saturación. Ahora puedes ver que aparece igual de bien. Cuando sabes lo que intentas hacer, tienes estos dos aspectos con los que puedes trabajar en el esquema de color complementario dividido. Pero como recordatorio, probablemente no vas a estar trabajando tanto con esta combinación de colores. Yo recomendaría mucho pasar más tiempo en los esquemas de color más simples y solo realmente preocuparse por estos tres últimos. Si solo buscas un reto o buscas elevarte y expandirte un poco más allá de lo normal. Dicho esto, espero que hayas aprendido mucho de estos videos, y los próximos videos arriba, vamos a entrar en un flujo de trabajo de animación donde jugamos con estos colores. Esperamos verte ahí. 11. 2: Hola. Esta clase va a suponer que tienes alguna comprensión subyacente proceso de animación Tut Pero si no, voy a repasar brevemente algunas de las herramientas en Clip Studio. Puedes hacer esta parte de la clase en cualquier software de animación, pero mi preferencia es Clip Studio. Eso es con lo que voy a estar trabajando. Yo recomendaría tener una página de esquema de colores tiene referencia, y vamos a hacer un nuevo archivo. Ve a repasar a tu animación. Puedes usar cualquier valor por defecto. No necesitamos muchos fotogramas para estas animaciones, así que 24 está bien y presiona. Para clip, tienes tu línea de tiempo abajo. Puedes desplazarte. Actualmente solo tenemos un fotograma en la línea de tiempo. Para hacer un nuevo fotograma, vas a desplazarte y buscar el nuevo botón de celda de animación. Ahora tenemos un uno y un dos. Si pongo el de aquí y pongo los dos aquí, se pueden ver las jugadas de animación. Puedes agarrar cualquiera de estas llaves, moverla para ajustar tu tiempo. Un punto puedes eliminarlos. Cuando presionas eliminar, el marco en sí permanece ahí, pero el lienzo se borra. Puede hacer clic y arrastrar marcos uno frente al otro. Y si haces algún fotograma adicional, que tengo un atajo configurado para incitar fotogramas, puedes cambiar su orden También puedes superponer y cubrir uno de ellos para reemplazarlo por otro marco. Y si alguno de tus fotogramas se ha ido, puedes hacer clic derecho y verás una lista de todos los fotogramas que se encuentran actualmente en tu carpeta de animación. Ahora puedes renombrar tu carpeta de animación y eso corresponde al lado derecho donde están tu animación o tus marcos de ilustración. Cuando empiezas, si no has usado ninguna animación de clip antes, probablemente notarás que tienes imágenes realmente grandes, mientras que yo tengo pequeñas. Si haces clic derecho y vas al tamaño de la miniatura, puedes hacer clic en ninguna y eso te dará una línea de tiempo más compacta, fácil de trabajar Dicho esto, ahora sabes cómo hacer marcos, agregarlos, moverlos, cambiar el tamaño de tu miniatura, ver dónde están a un lado, y haz clic derecho y escogelos desde aquí D. Ahora que tenemos esos conceptos básicos fuera del camino, te encuentras necesitando reiterar para que ese proceso se queme en tu cerebro, siéntete libre de hacer una pausa aquí mismo, repasarlo, verlo de nuevo, dar unos pasos, ir a tomar un refrigerio, regresar y realmente asegurarte de que tienes esto arraigado en tu cerebro lo suficiente como para que puedas trabajar con él como nosotros hacemos nuestro ejercicios de animación. Entonces lo primero es lo primero, tenemos nuestros colores en la segunda ventana, y solo voy a agarrar algunos de estos ejemplares porque primero vamos a trabajar con complimentares Ve hasta aquí y voy a hacer una nueva carpeta, cual no va a tener ningún frame en ella. Quieres hacer un marco, y luego por aquí, quieres hacer clic derecho y hacer una nueva carpeta de capas para que podamos pegar la imagen en la que está funcionando. No estoy del todo seguro de por qué no es raro. Tenemos un marco dos aquí por cualquier razón. No estoy seguro de por qué es eso. Haces un grupo con esto, y luego lo pegas. Ahora tenemos esto dentro de ese fotograma de animación, que está justo aquí abajo, ya ves el indicado. Puedo arrastrarlo por ahí. Realmente no importa dónde esté siempre y cuando lo tengas como referencia. Voy a arrastrarlo hasta la esquina. Entonces voy a llamar a éste Principal. Puedes nombrar lo que quieras. Voy a llamar a este otro Ref. Entonces tenemos que hacer decir cinco fotogramas, aproximadamente seis. Y a medida que hagas nuevos marcos, notarás que las convenciones de nomenclatura apagan un poco. Realmente no importa. Pero por el bien de mantener las cosas organizadas, siempre puedes hacer clic derecho en la carpeta, Editar pista, renombrar y ordenar la línea de tiempo, y verás que los números ahora están limpiados un poco. Así que vamos a escoger un pincel y yo sólo estoy escogiendo una especie de pincel por defecto. Vamos a estar trabajando con el color, imagen abajo. Si ayuda, adelante y escalarlo para que tengas una visión un poco mejor de ella. Lo primero es lo primero son los colores complementarios. Podemos revisar lo que es. Escoges un color, y luego vas a buscarlo en el contrario. La forma en que vamos a trabajar con él es agarrar un color, pintarlo, ir al siguiente fotograma, encender tu piel de cebolla, y vamos a saltar al otro lado y básicamente vamos a mover un punto alrededor de un fotograma a un punto alrededor de un fotograma la vez donde cada fotograma es de un nuevo color. Así que hemos saltado a través. Sabemos que si volvemos a cruzar, sólo vamos a terminar aquí atrás. Sigamos adelante y saltemos a través. Pero en lugar de elegir ese mismo color en el siguiente fotograma, vamos a derivar más hacia un tinte o más hacia una sombra. Realmente no importa. Apenas nos estamos acostumbrando a usar colores complementarios. Salta hacia atrás sobre el siguiente fotograma, puedes trabajar con el equivalente de tinte o puedes saltar hacia arriba o puedes trabajar con un equivalente de tono o puedes saltar al equivalente de tinte. Y así podrás hacer tantos marcos como quieras. Puede ser una animación muy corta, muy larga. Cuando termines, sigue adelante y apaga la piel de cebolla. Puedo agarrar este color, voltear hacia el otro lado, arrastramos un poco más hacia el negro. Enciende tu piel de cebolla, para cabalgar en una nueva dirección. Los espacios entre él realmente no importan demasiado, siempre y cuando esté lo suficientemente cerca como para que la pieza vaya a saltar a la nueva zona. Nuestro objetivo principal aquí es una vez más jugar con nuestros esquemas de color, usar los tipos de esquema de color incorporados. Estamos usando la animación como una forma estructurar lo que sea que estemos tratando de hacer. Pero esta no es una animación en la que realmente tengamos algún final que no sean los colores, que si quieres como vas, puedes jugar con la esfera y hacerla más bien una mancha Ves como estoy trabajando, se está volviendo algo más intuitivo. Además, no estoy siendo demasiado tenso por caer exactamente por encima Puedo derivar un poco. No importa. De hecho, es una buena manera de explorar sutiles complementarios. Entonces puedes ver que cada uno de estos colores, es un color muy diferente. Está saltando a través, y sin embargo, cuando hacemos clic en Reproducir, se relacionan entre sí. Solo tenemos una animación de colores complementarios. Esa es la idea de lo que vamos a trabajar con cada una de estas combinaciones de colores. Entonces en cualquier momento, puedes hacer clic derecho sobre él, rastrear, renombrar y ordenar la línea de tiempo, y ahora tenemos nuestros números muy limpios abajo. Si quieres, puedes hacer marcos intermedios, encender tu piel de cebolla. Puedes agarrar un color y puedes intentar hacer un color medio para romper aún más la animación. Puedes ver lo que sucede cuando tus colores están con precisión entre cada uno y cuando no lo están. Porque recuerda, hay un marco de conseguir colores. No hay colores correctos, solo hay mejores. Mientras haces esto, tu cerebro y tu proceso de pensamiento van a estar más en sintonía con este tipo de color y encontrarás que puedes empezar a repasar a pintar algo o hacer cualquier ilustración que estés haciendo, esa cosa o tus animaciones, va a haber una forma instintiva construida de trabajar que viene a través de la repetición, mucho de la misma manera trabajar que viene a través de la repetición, que hacer dibujo de figuras o composición o cualquier otro tipo de práctica artística de animación te va a familiarizar más con el proceso. Así podemos derivar más a un tinte. Elige este color, deriva más hacia un tinte. Entre este color, voy a agarrar el color después. Regresa. Sigue usando un color y es opuesto. Pero estoy jugando con el salto entre ellos. Mientras haces esto, en cualquier momento, puedes usar esto como referencia y decir, quiero este color, quiero este color. Ten en cuenta que estoy pintando en uno de los fotogramas de animación, así que va a saltar. Si haces esto, probablemente querrás hacer una nueva carpeta con un marco que lleve a través de todo el asunto. Pero dicho eso, puedo agarrar un color, agarrar otro, desplazarme, decir que quiero este color. Puedes usar tantos de estos como quieras. Ya sabes, esto es más de dos colores, pero sigue usando ese opuesto complementario. Así que seguimos trabajando dentro del marco de color complementario, reiterando que se trata de un marco Es un alcance, una idea, una forma de llegar a los colores. Pero los colores correctos son los que funcionan para ti. Así que juega con esto, diviértete. Y cuando estés interesado en seguir adelante, espero verte en el siguiente video. 12. 2: En este video, vamos a trabajar en la animación de colores análogos. Entonces pasamos a nuestra referencia, copiamos, hacemos una nueva animación. Cualesquiera que sean los valores predeterminados que tengas, probablemente lo suficientemente buenos. Tenemos nuestra carpeta de animación, click derecho. Quiero hacer una nueva carpeta de capas de animación nueva. Lo que puedes hacer crea carpeta e inserta la capa. De esa manera, está dentro de la nueva carpeta que haces. Es solo un paso más rápido. Entonces lo pegas adentro. Aquí tenemos esta capa vacía. Podrías fusionarlos , hacer clic derecho, fusionarlos con la capa de abajo, o si tienes una configuración de teclas de acceso rápido, puedes usar tu tecla de acceso rápido para fusionar. G tira esto a un lado y llamaremos a esta carpeta arrecife. Voy a hacer una nueva carpeta, voy a llamarla animate, pero puedes llamarla como sea. Hacer un marco. Vamos a pasar y hacer un montón de marcos vacíos. Colores análogos, como hablamos antes, son colores adyacentes. Puedes ver el aspecto adyacente aquí. Con esto ayuda con la animación, puedes elegir un color y puedes ir en cualquier dirección. Se puede doblar la espalda. Y gritos, capa equivocada Asegúrate de estar en tu capa correcta. Se puede rebotar entre ellos. Tienes múltiples formas de pisar entre estos colores. Entonces como cualquier otro color, puedes hacer tintes y tonalidades y seguirán siendo colores análogos Sigamos adelante y dale una oportunidad. Agarra un color, ve con tu primer marco. Blob en un, un punto, enciende tu piel de cebolla, ve al siguiente fotograma y desplaza tu color en una dirección análoga Puedes tenerlo súper cerca, puedes tener un poco lejos. Recuerda que cuanto más lejos esté, menos unificado va a estar. Pero estos son lineamientos. Es una estructura. No es una cosa incorrecta correcta de un color. Podemos desplazarnos de nuevo, ir a un nuevo marco. Puedes ir al siguiente fotograma y puedes rotar hacia atrás. Siguiente marco, gira hacia atrás, apaga tu piel de cebolla, y estamos rodando con los mismos colores. Ahora, tomemos ese color y vayamos dos pasos por encima. Lo interesante aquí es que ahora podemos saltar a un segundo color análogo. Puedo decir que este es de un color, salta de nuevo. Este es otro y saltar de nuevo. Te das cuenta de que estos tres colores no son los mismos colores análogos aquí arriba, esencialmente estamos comenzando un nuevo salto de colores análogos. Aquí es donde realmente puedes jugar con tus colores. También puedes llevarte esos colores. Voy a rotar hacia atrás. Voy a bajar aquí y elegir un color que sea más de un tinte, desplazarme hacia atrás, elegir un color que sea más de un perdón, esto es un tinte. El otro era una sombra. Esto es una sombra porque está más cerca del negro. Esto es un tinte porque está más cerca del blanco. Puedes desplazarte hacia abajo aquí, elegir otro color, darle más saturación, volver a saltar, arrastrarlo sobre él. Escoge de nuevo, arrástralo, elige otro color. Entonces cuando tengas suficientes marcos, apaga tu piel de cebolla. En cualquier momento de aquí, puedes hacer una nueva carpeta y puedes simplemente agarrar un par de colores que te gusten. Sí tenemos la zona donde saltó a un nuevo esquema de color análogo. Ustedes dicen que no van a escoger colores porque no cubre ese primer análogo que hicimos al principio. Pero una vez más, es una pauta y como con los cumplidos divididos y tal, todavía puedes agarrar estos otros colores y van a relacionarse entre sí de cierta manera Aquí es donde tomas los colores análogos como base, pero saltas de ellos para elegir los colores que realmente quieres. Y como lo hicimos antes, si quieres que alguno de estos colores se sienta más unificado, simplemente agarra un poco de un color adyacente y deténgalo y píntalo. Si usas solo un poquito, arrastras un color más cerca de los demás. Incluso puedes arrastrar el color sobre todos estos colores. Desplazarlos por encima. Todo es un proceso de explorar y practicar animaciones realmente simples y ver cómo los colores encajan en la animación. Así que diviértete un poco con él, y cuando estés listo, pasa al siguiente video. Esperamos verte ahí. 13. 2: En este video, vamos a ver la animación y exploración de los colores complementarios divididos. Querrás agarrar una copia de esto, que puedes encontrarla en Google. Si solo buscas esquemas de color, ve a nuestra nueva animación, haz un grupo, lo pegas, lo arrastras hacia un lado, lo fusionas si quieres, haz una nueva carpeta, agrega un marco, lo llamas animación o anim ref. Entonces en nuestra animación, vamos a hacer un montón de fotogramas vacíos. Empezaremos agarrando un color. Yo podría pasar a rojo, que esté un poco saturado, agarra mi cepillo. Nos vamos a secar en un color, y tenemos nuestro split complementario para que pueda ir por lo contrario y bajar un poco más abajo, encender tu piel de cebolla, arrastrarla aquí. Entonces puedo regresar, agarrar ese color otra vez, dos cuadros hacia adelante, saltar por aquí y subir. Y luego ir al siguiente fotograma, agarra ese primer color porque vamos a traerlo de vuelta. Ahora puedo hacer clic en Reproducir. Se puede ver que ya le tiene un movimiento interesante y ahí están esos saltos y colores. Ahora vamos a saltar de un lado a otro y hacia abajo y puedes elegir un color que sea más de un tinte o más de un tono. Si no quieres volver a saltar e intentar volver a usar el color base, porque puedes usarlo para saltar y elegir una ubicación. Pero solo puedes adivinar que arrastre hacia abajo drag back up, reforzando realmente que este es un marco, una receta. Voy a hacer dos colores de lo contrario antes de saltar hacia un lado. Yo roto. Así que eres capaz de jugar dentro de estos colores. Puedo hacer clic en Reproducir. Entonces una vez más, puedo hacer una nueva carpeta. Puedo escoger cualquiera de los colores de aquí que me gusten, puedo decir, Oye, me gusta ese color. Amable como esa. A mí me gusta esa. En cualquier momento si siento que estos cumplimentarios se han alejado demasiado de la base, puedo agarrar uno y pintarlo en Si siento que estos dos colores han alejado demasiado del principal, agarra un poquito y simplemente cepilla los Entonces en cualquier momento, si siento que han perdido algo de su saturación, puedes simplemente agarrar la saturación de donde está. No tienes que subir hacia una tienda de campaña o bajar a una sombra. Simplemente puedes jalarlo recto hacia la saturación, puedes meterse con él. Incluso traes uno de estos colores complementarios y lo arrastras hacia atrás hacia el color principal en el lado opuesto. En cualquier momento si encuentra que vale la pena explorar estos colores, puede iniciar una carpeta completamente nueva. Hacer un montón de marcos, vamos a esconder ese otro. Puedes comenzar por aquí. Puedo decir, Oye, voy a desviarme un poco más en una dirección diferente. Esto podría estar saliendo del split tradicional complementario, pero una vez más, si los colores funcionan, funcionan. Es un marco. Es un punto de partida. Juega con un poco más, familiarízate más con él. Cuando estés listo, pasemos al siguiente. No. 14. 2: A continuación, vamos a estar cubriendo esquemas triáticos de color. En este punto, probablemente conozcas un poco el taladro, no significa que juguemos con todos los colores. Copiemos, hagamos una nueva animación, sean cuales sean los valores predeterminados, hagamos un grupo para que puedas pegarlo en él, pegar en una referencia, sacarlo del área principal Combínalo para mantener ordenada tu carpeta de animación. Llamaremos a este ref, haremos un nuevo fer, lo llamaremos principal o animación o lo que sea. Haz un marco, haz un montón de marcos después de él. La forma manual de hacerlo es encontrar la nueva celda de animación. Sin embargo, se puede asignar un fotograma clave de la manera que acabo de hacer muy rápidamente todos los fotogramas Y vamos a ver la triádica combinación de colores. Tienes los tres colores que cubren un poco todo el espectro de colores. Para ello, en realidad no vamos a ir a los colores adyacentes, al menos no por defecto. Una vez más, frameworks o frameworks. Siempre puedes jugar con los colores cercanos cuando termines, pero vamos a empezar con agarrar un color usando nuestro pincel, pintarlo, y estamos buscando ese triángulo ahí dentro , y lo estamos viendo muy flojamente Entonces puedes agarrar el color anterior si quieres, moverte hacia arriba, y básicamente ir en orden inverso. Entonces a partir de aquí, puedes intentar hacer el triático pero puedes derivar más hacia una sombra o más hacia una carpa saltar por aquí, volver a cruzar por aquí, hacerlo un tinte , saltar hacia atrás, hacerlo aún más tinte, saltar aquí abajo, hacerlo más sombra Y ve a agarrar un color muy fuerte, traerlo, pasar al siguiente, arrastrarlo por encima. Se trata de un triángulo muy suelto. Viendo el video, puedes ver que realmente no estoy apuntando los más precisos cuanto a dónde están en la combinación de colores. Estamos buscando explorar los colores, no seguir dogmáticamente las reglas de la combinación de colores Sólo un recordatorio de que son un lugar para comenzar, no un conjunto de reglas duras. Puedes hacer una carpeta nueva, poner un marco ahí y dar la vuelta y elegir los colores de aquí que más te gusten. Entonces si la armonización entre ellos no es la mejor, agarra un poquito y preséntalo a los otros colores. Y tener un objeto en mente te ayudará a elegir cómo quieres que se comporte la e, como por ejemplo, estaba por defecto una manzana porque es bastante fácil y directo. Los colores que quizás ni siquiera pensarías que funcionarían pueden resultar bastante decentes cuando se ponen en práctica. Pero esos son nuestros colores triádicos, jugar un poco más con él, tomar un descanso, volver a él, iterar sobre él, volver a estas lecciones Cuando te sientas seguro de seguir adelante, espero verte en el siguiente video. 15. 2: En este video, vamos a empezar a experimentar con colores complementarios de sod Toma tu ref de esquema de color, baja aquí, toma una copia, haz un nuevo archivo por defecto, haz un grupo, pégalo, fusiona hacia abajo, arrástralo hacia arriba fuera del camino Nueva carpeta, línea de tiempo principal o animación, quieras llamarla. Haz un montón de marcos vacíos. Ahora, como ya lo hemos hecho de cortesía, probablemente vas a saber cómo trabajar con éste bastante bien. Pero el hecho de que sea complementario lateral te permite jugar con él un poco más interesante Para que puedas elegir un color, sacar tu pincel y pintar. Cuando eliges lo contrario en una dirección, lugar de simplemente saltar hacia atrás, podrías entonces o en lugar de saltar de nuevo a ese primer color, puedes simplemente elegir lo contrario de ese color y luego en el siguiente fotograma, no solo estás saltando y haciendo cortesía, estás saltando y avanzando hacia una dirección El hecho de que el lateral complementario se mueva un paso por encima significa que puedes disparar por encima y agarrar un color que no es lo mismo. Pero cada vez que saltas por encima, puedes dar otro paso por encima. La parte escalonada de esto hace que puedas recorrer lentamente la línea de tiempo, incluso si estos son solo opuestos Este color, no sólo voy al revés como un complementario, voy al revés y al lado. Y luego puedo volver a saltar, pero puedo saltar de nuevo al costado, saltar de nuevo al costado. Salta de nuevo a un lado. Salta de nuevo a un lado, salta hacia un lado, salta hacia un lado, salta hacia un lado, salta hacia un lado. Salta de nuevo a un lado. Salta de nuevo a un lado. Nuevamente, estos son lineamientos, no reglas. Yo color funciona, funciona. Apaga la piel de cebolla. El rango tiene dardos alrededor más hasta aquí que solo aquí, pero es al cruzar que podemos llegar a esos otros lados y aún así tener que tenga sentido. Así que es un poco más de flujo libre que una animación en color de cortesía directa. Juega con esto un poco más, acostúmbrate a usar colores complementarios. Puedes ir estrictamente de un color a otro, o puedes saltar a través. Si el color funciona, funciona. Diviértete y espero verte en el siguiente video. 16. 2: El siguiente esquema de código arriba es un esquema de color tetrático cuadrado. Vamos a arrastrar nuestra selección , hacer una copia, nueva animación de archivo, valores predeterminados, hacer un grupo, pegarlo, arrastrarlo hacia arriba fuera del camino Fusionar. Puedes hacer click derecho sobre la carpeta y fusionarla, cualquiera que sea el caso, llamar a la carpeta ugh, hacer una nueva carpeta Llámalo anim o principal o lo que sea. Haz un montón de marcos vacíos, aproximadamente con un fotograma de distancia. Y vamos a meternos en ello. Entonces el cuadrado tetrático es dos complimentares, nuevamente, son dos complementarios que incorporan todo el En cierto modo, no cubre los tonos intermedios, pero eso no significa que no podamos usar los tonos. Entonces comencemos agarrando un color pintándolo, encendiendo nuestra piel de cebolla Siguiente fotograma, saltando, agarrando el mismo color Siguiente fotograma, cuando saltemos hacia atrás, podemos hacerlo más de un neutrón Podemos hacerlo más de un tinte. Podemos hacerlo más de una sombra. Volvemos a saltar de nuevo. Lo mismo. Esto incorpora dos versiones. Entonces, en cualquier momento, podemos ver este empeine de punto atravesando por completo, vamos a la mitad, y ahora tenemos nuestro nuevo complemento para que podamos ir al siguiente cuadro, saltar a través, pintar Siguiente cuadro, saltar hacia atrás, pintado en, saltar hacia atrás, siguiente cuadro, pintado en. Entonces en cualquier momento, podemos agarrar uno de estos y podemos saltar hasta la mitad, agarrar un color, luego también podemos simplemente saltar en marcas a mitad de camino luego también podemos simplemente saltar en por todos lados porque estamos saltando de una manera que está permitida en que está permitida en el marco de esquema de color tetrático cuadrado Salta hacia atrás. Salta hacia atrás. Salta hacia atrás. Haga clic en reproducir. A la izquierda en un poco de línea ahí. Entra ahí para correr con eso. Tenemos un montón de colores que están relacionados entre sí. Se puede hacer una nueva carpeta, como un nuevo marco. Se puede agarrar prácticamente cualquiera de estos colores. Porque recuerden, todos son los mismos cumplidos que están relacionados entre sí ¿Por qué están relacionados entre sí? Porque están a la misma distancia en el formato cuadrado, lo que significa que cualquiera de estos colores que agarres van a estar relacionados en algún sentido. Ellos van a estar relacionados de diferentes maneras. Hizo esos marcos cuando no quiero. Uy. Sigue pintando sobre la capa equivocada. Recordatorio en cualquier momento, puedes ajustar estos colores agarrando un poco de uno y arrastrándolo a los demás para mezclar colores que tengan una relación entre ellos Y también puedes encontrar que al hacer esto, pierdes algo de la vitalidad de algunos de los colores Siempre es bueno hacer una copia de seguridad si haces algo que no te gusta. Pero una vez más, reforzando que esto es una base. Todos los colores son relativos entre sí. No hay nada malo o incorrecto, ¿simplemente hacen su trabajo? ¿Están informados de lo que intentas hacer? Diviértete un poco con esto y cuando tengas confianza en ello, siéntete libre de pasar al siguiente video. Esperamos verte ahí. 17. 2: Nuestro último cumplido con nuestro último esquema de color para trabajar en nuestra animación es el doble split complementario Recordatorio que este no es tan común como los otros porque es un poco técnico. Requiere más pensamiento por adelantado, y solo hay un poco más de pasos para trabajar Entonces vamos a ir por aquí, hacer una nueva animación, por defecto, pegar grupo, moverlo a un lado Nueva línea de tiempo, principal, entonces vamos a soltar dos fotogramas entre cada uno. Podemos arrastrar nuestra referencia un poco más cerca. Entonces elegimos un color. Entramos en un neutral porque es fácil de manipular y trabajar con él. Agarra ese color, déjalo caer, para que podamos ir enfrente y a un lado, la piel de cebolla puesta. Desplácese hacia atrás, agarra este color opuesto al otro lado. Toma ese color y nos estamos moviendo un poco, desplázate hacia atrás, y luego puedes agarrar este color y verás cómo está dos pasos más. Vamos a estimar y dar un paso, dos pasos. Vamos a ir por aquí, y luego saltaremos por encima y un paso a un lado, desplazaremos hacia atrás, lo agarramos, saltamos un paso hacia el otro lado. Se puede ver a pesar que partimos de dos puntos aquí abajo, todavía sienten que pertenecen juntos. Puedes ser muy preciso y agarrar ese primer color y seguir adelante. Para volver a iniciar el bucle. Pero una vez más, lineamientos. Si quieres asegurarte de tener una paleta restringida que usa un cierto número de colores, entonces sí, querrás volver aquí y hacer referencia a ese color. Pero si solo lo estás haciendo volar, puedes elegir cualquier color alrededor de esa zona y trabajar con ella Saltamos a través y vamos en una dirección, escogemos un color, agarramos eso de nuevo, saltamos a través, vamos a la sección. Entonces una de las cosas del split complimentary es que a pesar de que tenemos los dos pasos a un lado, realmente no hay nada que te impida ir en la otra dirección y luego elegir dos colores. Puedes cruzar y agregar múltiples complementarios divididos de la misma manera que tomamos los cumplimentarios y saltamos y saltamos Todavía hay una cantidad de jugar alrededor que puedes hacer. Agarro este color y voy a rotar por aquí. Toma mi color, ponlo aquí mismo, salta por encima y un paso a la derecha. Agarra ese color otra vez, salta un paso hacia el otro lado. Incluso a partir de aquí, podría decir en esto aunque esté de este otro lado, podría actuar como si fuera una de las bases del crossover. Puedo decir, Oye, este es un color. Voy a agarrar uno adyacente del lado opuesto, pintarlo, volver a agarrar ese color, ir al lado opuesto en la otra dirección. Entonces puedo seguir adelante y tal vez volver a agarrar ese color si solo quiero rematar esta animación, apagar nuestra piel de cebolla, volver al principio. Verás, a pesar de que tenemos un color, dos en el opuesto y un color y dos en el contrario, alguna manera simplemente sienten que pertenecen. Incluso conmigo saltando un área completamente diferente y haciendo eso nuevamente al final, todavía encaja porque estamos usando esa idea de cortesía dividida, pero de nuevas formas. Podemos hacer una nueva carpeta, hacer un marco, desplazarnos. Puedes agarrar cualquiera de los colores de aquí en el orden que quieras para tantos como quieras. Cinco colores es una base de color complementaria dividida, pero puedes usar más o menos. Desconectamos esto. Oye, estos son todos de un color neutro opaco. No tuvimos que tomar estos colores y arrastrarlos a una saturación completa. Son esos neutros los que permiten que los colores realmente tengan una multa trabajan juntos bastante bien Eso cubre los colores complementarios divididos. Adelante y experimenta más con él, consigue algunas repeticiones más en él, juega con él, acostúmbrate y espera ver en la conclusión 18. Conclusión: Entonces, para concluir sobre esta clase, los esquemas de color son un marco para poder escoger colores que coincidan, pero no hay manera de reglas duras en las que no tengas Wigooom que te den un lugar que las cosas se relacionen te den un lugar que las cosas se relacionen Entonces a partir de ahí la personaliza para que se ajuste a tus necesidades. También hemos visto cómo simplemente elegir diferentes colores para las manchas, puedes moverlos a través de la pantalla y tener una idea cómo funcionan los colores, así como darte una representación de animación visual de colores que puedes agarrar para refinar aún más tus ideas de esquema de color Los complementarios son colores en lo contrario de la rueda de colores Análogos son los colores de un paso a una dirección u otra. complementarios divididos son complementarios donde estás usando un paso cuando cruzas el otro lado triáticos son una forma baja de agarrar toda la rueda de colores cumplidos laterales están a un paso de un cortesía regular que te da un poco más de margen de maniobra para jugar dobles complementarios están trabajando con dos cumplimentarios que pueden relacionarse entre sí porque ambos son un paso a sí porque ambos son un tetráticas cuadradas son otra idea que abarca todo el esquema de color Son un paso más amplios que un triático En split complementario son dos cumplimentarios, donde tienes más wigoroom para jugar, pero siguen perteneciendo el uno al pero siguen Entonces esto no es algo que uno juegue a través de esta clase lo vaya a inculcar por completo Repetición, repetición, práctica. Tienes que aprender este conocimiento y luego tienes que codificar la memoria en tu cerebro de una manera que realmente vas a poder trabajar con él, y eso va a llevar tiempo, va a tomar revisión. Si quieres que esta clase afecte realmente tus esquemas de color, practica, practica, practica, revisa, revisa o revisa. Espero que te hayas divertido con esta clase. Disfruté haciéndolo. Espero que consigas algo de información nueva de ello, y espero que tu carrera avance con la ilustración, la animación, la ilustración, lo que sea que estés trabajando sea más fructífero al saber cómo funcionan estos esquemas de color y tener un poco jugando con ellos Gracias por ver esta clase. 19. HomeWork: Todo bien. Entonces para la tarea, vas a hacer animaciones como esta. Sólo un punto moviéndose en un bonito patrón. La forma en que hice esto para el esquema de color complementario fue que escogí dos colores. Son opuestos y cada punto simplemente saltó al otro lado Cuando volví a saltar, te das cuenta que sigue siendo un rojo, pero tenía un pequeño margen de meneo en cuanto a cómo quiero navegar por aquí abajo Sigo usando colores complementarios. Pero estoy animando este punto dentro de esos rangos de color. Haces los colores que quieras dependiendo de la parte del proyecto en la que estés trabajando, y luego animas un punto dando vueltas por la pantalla cuando termines, clip, subes a animación de Exportación de archivos, regalo animado Vas a tener lo que sea que tengas instalado aquí, nombra como sea. El tamaño y todo eso no importan realmente. Yo recomendaría simplemente mantenerlo algo pequeño. Entonces una vez que lo tengas exportado, vas a pasar a la clase, desplazarte hacia abajo aquí y enviar tu proyecto aquí. Puedes enviarlos uno por uno, o puedes hacer un archivo zip con todos ellos juntos. Como recordatorio, este es un ejemplo de una animación. Quieres hacer uno de estos por cada esquema de esta clase. He incluido algunas instrucciones para algunos derivados del mismo si quieres divertirte un poco más o poca variedad en la práctica.