Esmaltado y otras técnicas de pintura

1. Introducción: Soy Kristy Gordon y soy pintora de tiempo completo desde 2004. He mostrado mi trabajo en exposiciones en toda Europa y Norteamérica. He impartido clases de dibujo y pintura en escuelas como la New York Academy of Art y la National Academy en Nueva York. En esta clase, te mostraré las maravillas mágicas del acristalamiento, la escoria y el impasto. El acristalamiento es una técnica asombrosa que ha sido utilizada desde finales del siglo XV, especialmente en el Renacimiento del Norte por artistas como van der Widen y bam Ike. Lo que más me gusta de esta clase es que me parece que mucha gente piensa en el acristalamiento es algo místico, difícil de hacer. Pero en esta clase te mostraré lo divertido y fácil que puede ser a través de aplicaciones como la creación de colores luminosos en la colada, y cómo hacer refinamientos con esmaltes semitransparentes en un retrato. También te mostraré aplicaciones de acristalamiento para el paisaje. Entonces nos vamos a pasar a la escoria, que fue una técnica realmente maravillosa, algo similar al acristalamiento y que estás aplicando una capa transparente sobre una pintura seca debajo. La diferencia es que con la escoria, vas a estar usando este movimiento de frotación con tu pincel. En realidad vas a usar pintura opaca, no con ningún medio en ella, sino simplemente aplicarla tan delgada que es lo que se llama una escoria. Se trata de una técnica increíble para crear efectos suaves, brumosos, parecidos a la nube. Eso contrastaré con la técnica del impasto, que realmente trae adelante los aspectos más destacados. Te mostraré cómo mezclar pintura gruesa y tonta y colocarla sobre el lienzo de tal manera que crea reflejos realmente atrayentes, más gruesos en tus luces. Para concluir, te mostraré cómo combinar las tres técnicas de pintura, acristalamiento, escoria, e impasto en una sola pintura para crear técnicas de resplandor realmente efectivas que serían absolutamente imposibles de lograr de lo contrario con solo aplicación de pintura regular. Estoy muy emocionado con esta clase y empecemos. 2. Materiales de glaseado, Scumbling y impasto: En cuanto a los materiales, tengo mi configuración de paleta en algún papel de paleta blanca. En la paleta tenemos blanco titanio, luz amarilla cadmio, amarillo cadmio profundo, naranja cad, luz roja cadmio, Alizarin permanente, siena quemada, ocre amarillo, algunos azul cobalto, verde viridiano, azul ultramarino, negro marfil, y también tengo algunas mezclas premezcladas. Este es un gris tono medio fabricado en negro marfil y blanco titanio, y tenemos un color carne base, que está hecho con el naranja cadmio, el blanco titanio y un poco de esta mezcla azul. El mezcla azul está hecho de azul ultramarino y algo de blanco titanio. Por último, tengo lo que la llamo mezcla de color sombra base que consiste en azul ultramarino y naranja cadmio. Tengo una gama de pinceles de Filbert y brochas brillantes, y tengo algunas toallas de tienda azules así como algunas desgastadas medio alquídico, que tengo en un pequeño contenedor en mi paleta. Existen diversos medios que puedes utilizar para un glaseado. Este de aquí es uno que me gusta mucho, es de Gamblin y se llama gel libre de disolventes. En realidad no es tóxico, está hecho con una base de girasol y medio de pintura alquídico. Sí que agiliza un poco el dibujo y también tiene un poco de consistencia más gruesa, lo cual te mostraré por qué, pero eso puede ser realmente beneficioso. Entonces también uso uno el medio alquídico, que también es no tóxico. Es delgado como el aceite de linaza. Acelerará un poco el dibujo y te mostraré los beneficios a eso así como algunos de los inconvenientes. También podrías usar algo así como licor. licor tiene una sensación goopier más gruesa, es tóxico. Para mí, me gusta mantener mi proceso no tóxico y para que básicamente te muestre el medio básico. Primero echemos un vistazo al medio alquídico nuez, así que cuando te estés preparando para hacer tu glaseado, vas a usar mucho del medio básicamente, y solo un poco de pigmento, y lo encontrarás a medida que te familiarices con las pinturas, algunos colores de pintura son más transparentes que otros. Se puede glasear con cualquiera de ellos, pero algunos serán aún más transparentes que otros. Por ejemplo, esta que es siena quemada es de un color muy transparente. Solo estoy usando un poco de pigmento y mucho del medio y mezclándolo juntos y se puede ver lo transparente que es eso. tanto que si usas un color que tiene un poco más de opacidad al mismo como el rojo y mezclas un montón del medio en, todavía puedes conseguir que sea transparente, pero es solo un poco más, es como semitransparente, pero está cerca de transparente. Pero a medida que te familiarices con él, podrás sentir la diferencia. Entonces solo para mostrarte la diferencia aquí, este gel libre de disolventes es más grueso. y de nuevo, solo usemos el rojo. Estaremos usando el rojo más adelante en la demo, así que de nuevo, solo usarás una cantidad muy pequeña de pigmento en comparación con todo un montón de medio. Eso es un poco demasiado pigmento, no es del todo lo suficientemente transparente, así que vamos a apretar más medio adentro, y se puede ver cómo muestra el blanco que viene por debajo, puede sentir que está llegando a ser bonita transparente, sólo lo haré aún un poco más transparente. Para hacer básicamente un glaseado, todo lo que significa es que estás usando mucho medio, ya sea aceite o algún medio de acristalamiento como este gel libre de disolventes versus una cantidad muy pequeña de pigmento. 3. Esmaltado: Por lo que el acristalamiento siempre se hace en una pintura completamente seca. Tendrás que asegurarte de que estás pintando esté completamente seco antes de entrar en algún glaseado sobre él. Tan solo para darte un par de ejemplos de aplicaciones de glaseado. Digamos por ejemplo que había trabajado en este cuadro un par de días antes, y volví a él listo para una nueva sesión antes de que realmente me sumerja en él, y noto que todo el asunto se siente demasiado como meñuelo, no se siente como rico suficiente. Algo que podrías hacer es tomar un glaseado. Yo sólo voy a usar ese color siena quemado, con un poco de ocre amarillo añadido, que hicimos al principio. Simplemente hazlo realmente delgado. Simplemente puedes tirar un poco de esmalte de eso a través de toda la superficie de la carne para solo alterar un poco el tono de la pintura, sin tener que volver a pintar todo el renderizado. Por lo que aún puedes mantener el renderizado. Se pueden ver las luces, y las sombras, y las formas que desarrollabas antes, y solo está realzando un poco el color. Entonces di, lo hiciste y solo se siente un poco demasiado pesada. También puedes tomar un trapo y simplemente aligerar un poco el glaseado, por lo que es tan leve. Diré que a veces cuando estás usando, porque ese era sólo el medio alquídico de nogal, es la misma consistencia que solo el aceite de linaza. A veces cuando haces eso, posible que encuentres que las áreas inciertas, esposible que encuentres que las áreas inciertas,en realidad parecerá repeler un poco, y si alguna vez ves eso, simplemente límpialo por completo, realmente limpia la superficie de tu pintura. Toma un papel de lija muy fino. Se trata de p220, por lo que un papel de lija de grano 220, y puedes igual que darle una arena ligera, muy ligera. Simplemente abrirá un poco los poros de la pintura, por lo que tomará mejor. Es posible que veas que hay pequeños puntos de la textura del lienzo. Nunca se quiere hacer esto en una pintura absolutamente terminada. En este caso, estaré pintando más dentro, así que está bien. Después límpialo con cuidado para sacar todas las sagradas del papel de lija. Entonces podrías entrar con tu glaseado y encontrarás que realmente toma muy bien. Los poros están abiertos y sólo aguanta, y no tiene sentido que repele de ninguna manera. De nuevo, siempre puedes bajar un glaseado y luego quitarte un poco del exceso si sientes que es demasiado fuerte. Pero se puede ver cómo básicamente está ajustando los colores. Le da realmente una calidad luminosa. Está dándole al cabello más de una luminosa, saturada, naranja-marrón esta es sensación de siena quemada. Digamos que queríamos hacer sus labios de color rojo brillante. Podríamos simplemente traer un poco de glaseado rojo justo sobre sus labios, y simplemente ajustar ese color. puede ver lo fácil que es porque, seguimos siendo capaces de ver todo el renderizado que me tomé tanto tiempo antes de establecer, y ahora simplemente estamos trayendo básicamente un color diferente, y mucho del tiempo más de un color luminoso. Encontrarás que el color del glaseado, como en este caso, el rojo, aparece más en las zonas más claras. Sí le da cierta riqueza a las sombras, pero el color real de la misma aparece en las zonas más claras. Hay algunos colores como el rojo, que realmente no se puede hacer, como decir un paño rojo, con esa calidad roja luminosa realmente saturada sin esmaltes. Porque cuando agregas el blanco al rojo, termina luciendo rosa. Si quieres rojos de luz realmente luminosos que aún se sientan rojos sin embargo, tendrás que hacerlo con un glaseado. Por lo que he preparado este pequeño lienzo para una demo. Básicamente lo que he hecho es que he tomado, es un paño y he pintado las sombras con un rojo oscuro y un poco de negro. Entonces están realmente oscuros y luego rodando hacia las luces, solo un poco de rojo. Pero realmente he echado las luces para que sean blancas, así que la estoy pintando con un contraste más alto, de lo que pretendo que termine. Entonces básicamente me llevaré este glaseado rojo que preparé para ti, en la primera demo, y solo glasearé el rojo sobre él. puede ver cómo ahora se ve como la tela roja que pretendía que fuera. No se ven rosas las luces, pero parecen que tienen forma enrollándose hasta una nota ligera que aún se siente roja. El tipo de cosas que los artistas, y dicen que el Renacimiento del Norte habría tenido que ver con algunas de las telas realmente luminosas que estaban pintando, colores como el verde y colores como el rojo, encontrarás que eran realmente luminosos y se habrían hecho con esmaltes. También lo que puedes hacer con un glaseado es, así que has hecho el glaseado sobre una pintura completamente seca. Ahora el glaseado está mojado, y mientras aún está mojado, incluso puedes volver a pintarlo, ahora con una pintura opaca. Este es blanco mezclado con un poco de rojo, no es un glaseado es en realidad una pintura totalmente opaca. Podrías traer un poco de destellos a ciertas áreas. La idea es que básicamente puedes glasearlo cuando esté completamente seco, y luego pintar en el glaseado con pintura opaca cuando aún está mojada, y eso va a crear una sensación realmente agradable de profundidad, una calidad de superficie realmente agradable a tu pintura. 4. Refinar con glaseados de Semi-Transparent: Los esmaltes puros totalmente transparentes como te mostré en los dos últimos ejemplos se hacen sin blanco. Pero mucha del tiempo mientras me meto en los toques finales de una pintura y estoy refinando las características, realidad haré lo que se llama esmaltes semitransparentes. Donde tendré un poco del color de carne base el cual contiene blanco, mezclado, y podré refinar las características de esa manera. Básicamente lo que haría, usaría el Medium Alquídico de Nogal o Aceite de Linaza para eso, ya que es más delgado, realidad ayudará a que la pintura fluya más fluidamente a medida que la aplique, versus el Medio Libre de Solventes, el otro eso era un poco más parecido a un gel. Sí, vamos a ver. Usaré un poco de color base carne. Mezclaría el color como tengo la intención de que sea, y luego simplemente usaría mucho más medio otra vez, para que esté creando. puede ver cómo es un Glaze Semitransparente y eso se debe a que hay algo de blanco en él. Entonces, de esa manera podría refinar las características pero no tener que preocuparme por igualar exactamente el mismo color que emparejé, ya que mezclé en la sesión anterior. Simplemente estará potenciándolo y agregando más niveles de complejidad a lo que ya tengo. Pero sé que muchos de mis alumnos han hablado de la dificultad de volver a un cuadro, unos días después de haber pintado y sólo está teniendo un momento realmente difícil mezclar ese color que ya está encendido. Pero en realidad se convierte en un no-problema cuando estás refinando los toques finales, con una serie de pequeños Esmaltes Semitransparentes, porque el subcuadro sigue brillando, e informando lo que estás poniendo encima, todavía se puede ver la línea que estaba ahí. Pero sólo lo estamos refinando un poco, redondeando en él. Podría ser un poco sutil en esta demo, pero está potenciando lo que se está poniendo abajo, así que no estoy perdiendo todo el trabajo de nuestra sesión anterior. Simplemente le estoy agregando más niveles de complejidad con una serie de vidrios finos, Semitransparentes. Eso te da una idea, acabo de hacer un poco en la nariz ahí. Pero eso solo te da una idea de cómo básicamente puedes estar mezclando el color, usando todos los diferentes colores que podrías querer, mezclando el color que pretendes que sea, pero luego solo agregando aceite extra, para hacer ella Semitransparente a medida que lo aplique. El otro es que casi todo el tiempo tendré mis sombras siendo más transparentes que mis reflejos. Todas estas sombras y áreas oscuras y el cabello, se hacen con aceite extra, casi siempre para que tengan cierta transparencia al mismo. La idea es que entonces, el ojo tenga que retroceder a través de todas las capas de glaseado, y eso empuja las sombras hacia atrás, y luego los impastos, las partes más gruesas de las luces realmente captan la luz de la habitación y ven hacia nosotros, por lo que estás obteniendo un efecto escultórico óptico con la calidad de la pintura. Por ejemplo, como voy a los refinamientos del cabello, usaría siena quemada y tal vez un poco de negro. Estoy usando un cepillo Grainer, es un cepillo de Grainer bastante desgastado en realidad pero, así que tiene algunos pelos largos y algunos pelos cortos y estaría vidriando todos estos trazos como los hago. La otra cosa del acristalamiento es la pintura sí fluye más fluidamente cuando estás vidriando y eso realmente ayuda para cosas como el cabello, para conseguir esa línea de igualdad al cabello. Estos son esmaltes más precisos, es pintura transparente porque hay más medios mezclados. Pero, en realidad solo lo estoy aplicando solo en pequeñas áreas selectas y usando mucha consideración. No solo lo estoy aplicando sobre todo, en cualquiera de los casos con la nariz o con el cabello. Estoy eligiendo selectivamente áreas para introducir este, pequeño pequeño esmalte de refinación. 5. Aplicaciones de Glazing para el paisaje: Te he mostrado algunos ejemplos de esmaltes verdaderos Que son totalmente transparentes, así como esmaltes semitransparentes ya que se aplican a la figura y ahora solo quiero echar un vistazo a algunos temas comunes que pueden surgir ya que estás desarrollando un paisaje y los esmaltes pueden ayudarte a medida que refinas tu paisaje también. Con un paisaje, hay mucha perspectiva atmosférica donde los objetos más cercanos a nosotros deberían terminar teniendo los oscuros más oscuros en ellos y objetos más atrás de nosotros, diferentes elementos como los árboles que están más atrás en la distancia. El oscuro no debe ser tan oscuro como los de la luz. En este caso, he establecido como un color plano básico laico en el paisaje. Ahora quiero mostrarles cómo podemos usar un glaseado para derribar estas áreas así como aumentar la luminosidad de otras áreas. Voy a empezar por usar un azul grisáceo, tal vez un poco de blanco. Este va a ser un glaseado semitransparente. Yo uso mucho del medio de acristalamiento, que en este caso es solo uno que medio alkyne, se puede ver que está goteando. Se puede ver que es realmente delgada y yo sólo me voy a quitar un poco del exceso con un trapo y vamos a ver cómo se ve eso. Está bien, es un poco pesado. Añadamos un poco más blues bien, y un poco más medio. Lo bonito del acristalamiento es que no hay riesgo involucrado. Quieres asegurarte siempre de que tus pinturas se sequen a fondo antes de entrar en algún glaseado. Dado que esto está completamente seco, solo puedes limpiarlo y llevarlo de vuelta al lugar donde empezó. Si queda algo, puedes sumergirlo en un poco de espíritu mineral inodoro. Acabo de tener un poco de licores minerales inodoros en mi trapo y solo se limpia de inmediato. Ahora intentemos simplemente agregar un poco más de un blanco azulado y un poco más medio. Voy a frotar, vale y así al principio se ve un poco pesado, pero en realidad esto va a ser bueno. Al tirar de ella por la superficie, puedo ver que se adelgaza un poco. Se puede ver qué hay debajo. A lo mejor hasta introduciré un poco más de blanco en esto. Yo me voy a quitar el exceso después con mi trapo. Simplemente voy a hacer un aún más delgado tomando un poco más de encima con mi trapo, realidad es solo un delgado código translúcido, pero se puede ver cuánta profundidad que está empezando a lograr toda esta área de fondo ahora está sentada más adelante y los primeros planos que se avecinan. Voy a hacer un poco más de eso por los lados. No estoy haciendo estos dos árboles aquí porque quiero que tengan los oscuros y de verdad se presenten. Esto como una especie de color grisáceo ahora mismo estoy usando un poco más de un azul, el color del cielo en realidad, y simplemente trayendo eso, es realmente fácil, simplemente se ve muy bien de inmediato. Simplemente realmente da una enorme sensación de perspectiva atmosférica y una forma realmente hermosa suave, brumosa que simplemente agrega un nivel realmente agradable de complejidad al tipo de aplicación de pintura que estás usando. Querías traer este árbol hacia adelante de nuevo, puedes sumergirlo en aceite de linaza o en algunos espíritus minerales inodoros y simplemente limpiarlo. Puedes aplicarlo a algunas áreas y luego limpiarlo en otras áreas si quieres sacar un poco ciertas partes. Hagamos lo mismo en el suelo. Sólo con el suelo, en realidad quiero aumentar la luminosidad de las marcas en el suelo.Voy a hacer un glaseado amarillo. De nuevo, asegurándote de que uses mucho medio y solo un poco de pigmento. Simplemente lo traeré por las zonas. Nuevamente mucho del tiempo, me encontraré con que es solo un poco demasiado intenso. Esto obviamente es bastante intenso. Sólo usaré un trapo para levantar un poco, no todo, pero solo un poco apagado. Para agregar aún más profundidad, lo que voy a hacer es otro glaseado, Esta vez de nuevo en este color azulado que utilicé en el fondo. Voy a traer un poco de eso hacia abajo a la masa de fondo también para que el musgo de primer plano se vea afectado por este glaseado amarillo, pero el musgo de fondo se ve afectado en realidad por este esmalte de color cielo azulado nebuloso. Sólo estoy haciendo una serie de esmaltes para básicamente aumentar la sensación de profundidad. A lo mejor me voy a quitar un poco más de esto también. Entonces mucha del tiempo lo que es realmente mejor que hacer con los esmaltes es hacer un glaseado cuando tus pinturas se sequen a fondo. Una vez que hayas hecho el glaseado, luego pinta de nuevo en él encima con pintura opaca. Entonces voy a conseguir un poco del color cielo esta vez sin medio mezclado. Simplemente entra con algunos pequeños reflejos aquí y allá y solo saca ciertas partes solo para agregar algo de crujiente hacia atrás para que no esté todo nebuloso, así que hay un equilibrio de bordes afilados y el tipo suave, nebuloso, glaseado bordes. En realidad una cosa más voy a limpiar esto en el centro. Se puede, se puede ver lo útil que es hacerlo. Simplemente, otra cosa es que también puedes usar color azulado, blanquecino. Un montón del medio, el que alkyne medio en este caso. Simplemente me quitaré el exceso con mi trapo. Estaba pensando, quería mostrarte cómo crear como los efectos de la luz que llega a través de los árboles. En ese caso, querrás analizar la iluminación en tu cuadro. Puedo ver en base a este árbol que hay luz de este lado, sombra de este lado mismo con este árbol, la luz viene por aquí. Si voy a poner un rayo de luz en el cuadro, tiene que estar viniendo por aquí. Este es un glaseado, esto se llama glaseado semitransparente y eso se debe a que tiene algo de blanco en él. Pero crea efectos de iluminación realmente complejos que pueden ser realmente visualmente atrayentes. Es bastante fácil poner eso para que puedas ver lo bonito que se ve. Entonces otra vez en ese punto, tal vez volvería a pintar en él, tal vez añadiría algunos pequeños reflejos aquí y allá. mejor, tal vez pintar en el musgo tal vez ir un poco de textura de musgo, golpeando las luces más ligeras en la parte superior de nuestro musgo luminoso. Básicamente glasear y luego pintar de nuevo en un glaseado y luego pintar de nuevo en él. Esto es con pintura opaca sin medio mezclado, eso te da una idea de cómo diferentes tipos de acristalamiento desde el verdadero glaseado sin blanco, que fue lo que hicimos por el amarillo hasta un glaseado semi transparente que contiene un poco de blanco y cómo eso se puede utilizar para crear efectos atmosféricos en un paisaje. 6. Glazing para crear efectos acuosos: Los esmaltes son geniales para pintar agua. Tienen la misma consistencia que el agua, son brillantes, son transparentes. Toda el agua básicamente debe ser pintada siempre con un glaseado. Para ello, voy a usar mi grano o pincel y he establecido solo un color básico para ponerme. Tengo los árboles por encima del agua, tenemos la línea del horizonte. Imagen invertida de los árboles de arriba con más de patrón ondulado ondulado abajo. Te voy a mostrar cómo realzaría eso a través de esmaltes para llevarlo a un acabado más fino. Nuevamente, usaría mucho medio. Empezaría por hacer como un glaseado más grande, tal vez trayendo algunas cosas onduladas al fondo. Mantenga los trazos del pincel en horizontal. Hace que parezca más plano, así que incluso si estás haciendo algo que tiene un empuje diagonal general hacia él. Lo muevo de ida y vuelta horizontalmente para que también le tenga una naturaleza horizontal. Eso ayuda a que el agua se sienta agradable y plana. A lo mejor voy a hacer algunos esmaltes semitransparentes. Este azul tiene un poco de blanco mezclado. Haré eso sobre alguna de esta zona para que básicamente haga algunos de los oscuros que están ahí atrás. Usemos un poco de blanco. Yo solo soy un poco menos fuerte, por lo que le tiene una sensación más fluida. Todo en el agua, todo en un reflejo en el agua, debe ser más oscuro que cualquier cosa en el cielo. Te voy a mostrar en esta demo de juegos de azar cómo saldría al cielo. Algunos de este tipo se va a poner más ligero de lo que es. Sólo recuerda que en los toques finales, los refinamientos y evaluaciones de acabado, solo para asegurarte de que todo, los árboles reflejados en el agua serán más oscuros que la versión de la vida real de ellos por encima de la agua. Haré lo mismo sobre este lado usando notas horizontales con un color blanquecino azulado para solo agregar más sutileza y usar esmaltes para refinarlo. A veces, me sumergiré en este color más oscuro y haré pequeños esmaltes en eso también. También podríamos usar un poco más de un semitransparente, solo un poco más opaco, en realidad de un blanco, pero aún así un glaseado semitransparente no totalmente opaco y solo horizontalmente traerlo con trazos horizontales pero moviendo el cepillo hacia abajo a medida que voy. Esto podría ser como la reflexión de la luz. A lo mejor van a ser una nube aquí arriba. Lo finito otra vez usando trazos horizontales. También será mucho tiempo, como aquí es donde el agua está realmente todavía donde tiene un reflejo de la tierra por encima de ella. Justo contra la costa, el agua en realidad podría estar más ondulada y creará un largo nodo horizontal. A veces puede haber diferentes pasajes, tal vez otro par de nodos horizontales en diferentes áreas. Básicamente está mostrando diferentes pasajes de agua donde algunas áreas siguen siendo agua y algunas áreas son agua ondulada. Eso básicamente muestra cómo usaría glaseados para entrar al agua. Nuevamente, manteniéndolo realmente transparente y manteniendo tus trazos horizontales a medida que avanzas. Se puede ver cómo los esmaltes son muy útiles para ajustar un color general de algo como lo viste con la figura. Haciendo refinamientos sutiles a las características, realzando la luminosidad como viste con la tela roja y agregando más profundidad y atmósfera como viste en la pintura del paisaje, y definitivamente en crear efectos fluidos realmente acuosos para agua. 7. Acumulación para crear Clouds y la Clouds: Scumbling es una técnica de aplicación de pintura que implica tirar una fina capa translúcida de pintura opaca sobre tu superficie. Para ello, voy a estar usando un cepillo de cerdas rígidas. Se puede ver que tiene cierta cantidad de primavera a ella, y no voy a estar usando ningún medio. Voy a empezar por usar un poco de blanco y tal vez sólo un toque de gris. Nuevamente, no hay medio mezclado, por lo que va a ser pintura opaca. Me quitaré un poco del exceso de pintura con mi trapo, y empezaré por solo hacer un movimiento de fregado con el pincel. Entonces estoy tirando de un abrigo delgado y translúcido sobre el lienzo. Empiezo en las zonas que son más brillantes. Entonces ahí será donde la pintura sea más opaca. Entonces a medida que me muevo, me muevo hacia las zonas donde está un poco más oscuro, sólo porque por la naturaleza de que haya menos pintura en mi pincel, más trabajo en él, más luz se volverá la nota. Para que veas que hace una técnica hinchada, esponjosa. Por lo que realmente imita neblina en que está poniendo partículas opacas de manera translúcida sobre una superficie más oscura mucho del tiempo. Gran parte del tiempo, me parece que las aplicaciones para las que uso escoria implican llevar un abrigo más ligero encima de uno más oscuro. Yo no diría que ese siempre es el caso, pero la mayoría de las veces lo es. Si escuchas, puedes escuchar el matorral. Se puede escuchar la cerda rígida y el movimiento de matorral que estoy haciendo. Por lo que se puede ver que hace un efecto más esponjoso, muy parecido a la nube que algo diga, tomando mucha pintura y haciendo un trazo de pincel, que tiene un borde más duro. Entonces eso en contraste con la escoria y la forma en que estamos tirando de un abrigo translúcido de esta manera de fregar, la suavidad que eso crea. A medida que vaya, también voy a bloquear en algunos pasajes de sombra. Entonces voy a usar un poco de gris. Ahí hay un poco de ultramarina mezclada en esta base de gris hecha con negro marfil y blanco titanio. Entonces igual que de costumbre, vamos a querer bloquear en un lado claro y un lado de sombra. Entonces estoy bloqueando en el lado de la sombra de mis nubes. Entonces aquí, supongo que estoy usando una nota más oscura con la escoria. Por lo que no siempre es luz. De verdad pienso en escabullirse mucho del tiempo como estar hecho con una nota más ligera sobre un terreno más oscuro. Creo que porque eso también tiene aplicaciones para la figura y para instancias donde estarás creando un cool óptico, que te mostraré en otra demo de esta serie. Por lo que la pintura básicamente se está aplicando algo delgada, pero siendo fregada en la superficie. Entonces en lugar de conseguir un efecto brushy seco, estamos consiguiendo este efecto escoria donde la textura de los bordes es más parecida a la nube y simplemente suave y no realmente seca brushy. cualquier lugar que sí se vea seco brushy, en realidad querrás, incluso con el dedo, solo frotar un poco más para que estés obteniendo un efecto que no sea brushy seco. Entonces si miras aquí, puedes ver la textura del lienzo justo ahí dentro. Eso no es lo que vamos a buscar. Pero si solo lo froto un poco más, afectará a la escoria haciéndola mejor y haciéndola tener más de esa suavidad y la translucidez en el filo. Tan sólo trayendo un poco del lado de la sombra a las nubes de este lado. A lo mejor la nube de fondo, solo jugaré un poco con el tono, haciéndolo un poco más azul que gris. Por lo que puedes tener pequeños turnos en el color a medida que vas. Incluso se podría desplazar un poco en las luces, tal vez haciéndolo un poco más de color blanco amarillento en algunas partes. Eso podría ser un poco demasiado fuerte, vamos a añadir un poco más de blanco y sólo tonificar ese amarillo hacia abajo. Ahí vamos. Lo frotaré un poco más. Por lo que en realidad puedes usar los dedos también. Básicamente frotándolo, lo que estoy haciendo es aumentar la translucidez. En realidad me estoy quitando algo de la pintura y haciéndola más translúcida. Creo que también estaría bien que algunas partes de las luces sean un poco más naranjadas, solo que siempre tan levemente. A lo mejor sólo traeré un poco de naranja meñique, que por aquí también. Entonces tal vez sólo frote el borde. Nuevamente, eso es aumentar la translucidez, así que realmente haciendo aún mejor el efecto de escoria. A lo mejor como hago la nube distante en el fondo, el lado claro de ella, usaré un poco más de un tono blanquecino azulado. Entonces usando el efecto de escoria y básicamente haciendo notas con pintura opaca sin medio mezclado, y usando el pincel de tal manera que básicamente estoy fregando la pintura, que aplica la pintura realmente delgada, crea estos efectos realmente parecidos a la nube y simplemente realmente imita la consistencia real del material de nube en la aplicación de pintura. Entonces otra aplicación que es realmente emocionante de considerar con esto es que también es realmente buena para la niebla. Entonces digamos que quería derribar esta línea arbórea y simplemente hacerla un poco más brumosa, voy a tomar un azulado, blanquecino, opaco. De nuevo, porque la escoria siempre se hace con pintura opaca. Sin medio, sin aceite de linaza ni nada así mezclado. Básicamente, lo voy a frotar encima de este subcuadro perfectamente seco. Por lo que siempre asegúrate cuando entras en escoria, que estás trabajando en un underpainting, una capa de color inicial y eso está perfectamente seco. A lo mejor darle un día o dos para que se seque, comprobar que esté seco. Entonces he parado esto y se puede ver que es un poco de manos pesadas y muy seco brushy. Entonces solo voy a tomar mi trapo y frotarlo, que es como cuando estaba usando mis dedos, básicamente está aumentando la translucidez, haciéndola aún más delgada. Pero realmente trabajándolo en el grano de la textura del lienzo y simplemente remontando toda la línea arbórea. Por lo que en realidad es justo como una capa de niebla. Es una capa blanquecina nebulosa que solo está sentada justo en la parte superior, imitando realmente la realidad de los árboles con una capa brumosa y nebulosa encima de ellos. Incluso podrías sumergir tu trapo en un poco de aceite en este punto. Este es un trapo sumergido, solo la punta, en un poco de aceite de linaza, e incluso podrías escoger algunas partes. Simplemente borra algunas partes. Para que haya algunas áreas más perdidas y algunas menos brumosas. A lo mejor en estos árboles, queremos tener alguna niebla colgada. Entonces como si fuera un día realmente brumoso y solo hay pasajes de niebla colgando en el aire. Esto es sólo para darte algunas ideas de lo que es posible con la escoria. Entonces eso te da algunas ideas sobre este cuadro. Lo siguiente que voy a hacer es mostrarte algunos ejemplos de escoria para crear enfrías ópticas en un entorno de retrato. 8. Scumbling para crear "Cools ópticos": A continuación te mostraré cómo crear enfriadores ópticos usando escoria y esencialmente te voy a mostrar cómo vamos a usar un color de carne base tirada a través de la superficie de una manera tan delgada y transparente usando la técnica llamada Scumbling y al hacerlo, crear enfriamientos ópticos en nuestras pinturas de retratos. Voy a empezar con este color básico de carne. Simplemente le pondré un toque a mi cuadro para ver cómo se ve eso y creo que podría ser un poco más oscuro y un poco más frío. Solo estoy mezclando un poco de siena quemada en mi color de carne base y eso se ve bastante bien. Empiezo con el color carne base y quiero trabajar más cerca de la frente. Básicamente voy a estar introduciendo estos ópticos se enfría en el área de la frente justo a lo largo la línea del cabello y lo que encontrarás es que mucha del tiempo en la línea del cabello, es casi como la forma en que aparecen los folículos pilosos, creciendo debajo de una fina capa de la piel en realidad crea como en la vida real, este fresco óptico. Cuando miras a una persona a lo largo de su línea de cabello, encontrarás que existe esta cierta frescura justo a lo largo de la línea del cabello que también es muy suave. Es como un filo perdido. Es sfumato. En otras palabras, no hay un final real en el cabello y empezar a la frente y voy a aplicar esta pintura opaca sobre un lienzo perfectamente seco y solo usaré mi dedo para frotar en el borde y eso realmente está aumentando el transparencia, la calidad translúcida, nebulosa a la pintura. Simplemente te mostraré más de cerca aquí justo en esta zona oscura para que realmente puedas ver de qué estoy hablando. Pero esencialmente estoy usando en realidad un color cálido de pintura. Nuevamente, puedes recordar que fue hecha con color carne base, siena quemada, y solo un poco de gris, pero esencialmente luce cálido. Pero en el contexto de todos los demás se calienta a su alrededor y el hecho de que es un tono más claro encima de un tono más oscuro, se puede ver cómo justo a lo largo del borde realmente obtenemos la calidad fuerte, opalescente, azulada y ese es el fresco óptico que estoy hablando y a medida que te familiarices con esta técnica, realmente descubrirás que ocurre cuando tiras la pintura con el dedo o con un movimiento de fregado con tu pincel haciendo una pintura opaca translúcida solo por la delgadez de la aplicación y para que veamos parte del tono más oscuro debajo brillando a través este tono cálido más claro y creando ese fresco óptico azulado. Simplemente borraré eso y volvamos a subir a la línea del cabello y ahora entiendes más claramente el principio detrás de él y realmente necesitas jugar con esto para realmente sentirlo en tu propio trabajo. Pero sólo voy a introducir esto a lo largo de la línea del cabello, este color warmish, este tono de carne base, y el color de siena quemado y simplemente frotarlo en los bordes justo a lo largo de la línea del cabello e incluso ahora, la forma en que estoy moviendo mi pinceles, es ese movimiento de fregado del que estaba hablando donde puedes frotar la pintura con tu pincel y en realidad ponerla en una delgada igualdad translúcida y realmente puedes ver lo genial que sí se ve esto. En realidad se ve un poco azulado, como cualidad turbia que estoy introduciendo a lo largo de la línea del cabello y puede ser agradable aplicar esta técnica a lo largo del borde de donde las sombras se encuentran con las luces también y hay muchas aplicaciones para esta técnica, pero eso te da una sensación de cómo puedes usar el escoria, que es otra vez, tirando de una fina capa translúcida de pintura opaca sobre una superficie seca y crear enfriamientos ópticos al hacerlo. 9. Pintura de impasto: Aplicación de pintura Impasto se refiere esencialmente a la pintura que es realmente gruesa y básicamente globby como sobresale del lienzo. Gran parte del tiempo que los artistas lo utilizan en zonas de la luz, para que las luces del cuadro destaquen y realmente capten la luz de una habitación. Después usarás el acristalamiento en las sombras para que las sombras básicamente retrocedan y los impastos en las luces se adelanten, lo que puede crear un efecto realmente escultórico y sacar mucha forma. Lo que voy a hacer, es que voy a sumar los impastos a este cuadro. Estoy usando un cepillo grande y grueso, es un cepillo de cerdas. Hay una buena cantidad de primavera a ella, y voy a empezar con algo de color carne base y algo de blanco. Estoy mezclando mucha pintura porque vamos a usar mucha pintura para bajarla de una manera gruesa. Al levantar la pintura, cargar mi pincel, básicamente estoy en lugar de cepillarme para recoger la pintura, en realidad voy a empujar el pincel para realmente sacar la pintura, así que tengo mucha pintura se puede ver que es sobresaliendo en mi pincel. Entonces voy a entrar, y voy a colocar eso en el cuadro. Se ve un poco demasiado ligero. Eso podría ser bueno para la luz más ligera. Vamos a mezclarnos en ese color de carne más base para que vaya consiguiendo progresivamente menos luz a medida que se aleja de nuestra zona más clara, y básicamente transitará hacia los tonos de piel que lo rodean. Simplemente voy a seguir trabajando con esto, aplicando un poco más de una nota carnosa de color alrededor de esa nota más ligera. Entonces lo que voy a hacer es, me voy a llevar un pincel más pequeño. Este es en realidad un cepillo más verde que tiene algunos pelos largos y algunos pelos cortos. Yo sólo voy a fingir el borde mismo de esta pintura de impasto gloppy, para que no tengamos un grueso borde globby a ella. En cambio, la cosa gloppy más gruesa va a estar en el centro de esto, y luego simplemente segue poco a poco desde ahí y se funde en la pintura que lo rodea. Se está poniendo mejor. Normalmente hago esto en la mayoría de las zonas más ligeras, las zonas muy destacadas. Volvamos a cargar el pincel, y creo que podría traer un poco de una aplicación más gruesa de pintura a algunos del plano superior de sus mejillas. Está oscurecida por sus gafas en este caso, pero por lo general habrá algunos impastos más gruesos por ahí. También puedo tomar un pincel más pequeño, y vamos a movernos a lo largo del borde de estas notas, así que se ponen en. No lo hacen, otra vez tienen un borde grueso. Un poco más aquí arriba también. Entonces para lo más destacado en la punta de la nariz, incluso eso se puede hacer con un poco más de una pintura más gruesa, para que haya cierta fisicalidad y sobresale del Lona y se puede ver lo brillante que hace que se vea luego ayudarla a encajar en el contexto de la pintura finalizando el borde de la misma con un poco más de una nota carnosa, un poco menos blanca. A lo mejor traer un poco de eso a lo largo del borde del avión de giro, el borde del plano frontal de la nariz, y tal vez también le dé una pintura texturizada impasto más pequeña abajo sobre su barbilla. De nuevo, empieza con una fuerte nota del mismo y luego empiezo a trabajar los bordes, trabajándolo para encajar. Pero encuentro que necesito empezar con una nota bastante fuerte, lo contrario lo trabajaré tanto que ya no sobresaldrá. Porque de nuevo, todo el punto del impasto es que sobresale del Lienzo. Es tan grueso que físicamente se nos está acercando tridimensionalmente. Entonces finjo los bordes de eso para que se convierta en parte de la pintura, para que no sólo se sienta como realmente fuera de lugar. Estoy usando un poco de una aplicación más delgada aquí abajo y un poco más gruesa en la parte superior para que básicamente sea más gruesa. Audi más pegajoso, cuanto más ligera sea la zona, más lo más destacado está realmente atrapando en la zona más sobresaldrá en realidad. En realidad voy a ir incluso un poco más grueso en el centro de éste, ahí. Eso es mejor, para que haya una sensación real de que esto está sobresaliendo y viniendo hacia nosotros. En realidad ayuda a que las sombras retrocedan aún más. Podría incluso solo tocar, solo frotarlo un poco. A mí me gusta mucho tener los bordes del impasto segue muy poco a poco, lejos de la nota más gruesa para que sienta que encaja en el Lienzo. A lo mejor hasta un poco más en este filo. De esa manera, puedes salirte con la tuya con una aplicación bastante gruesa de pintura, porque está transitada de tal manera que encaja en la pintura. Eso te muestra impasto y cómo básicamente usar el trabajo del pincel sacando la pintura y colocando la parte gruesa galbi hacia abajo y luego ablandando los bordes para que encaje en, y cuánto tridimensionalidad e interés visual le da a tu pintura. A continuación, vamos a echar un vistazo a la aplicación de estas tres técnicas, acristalamiento, tropiezo, un impasto para que todos se unan para crear un efecto brillante. 10. Pintar una vela brillante con glaseado, trazado y impasto: Echemos un vistazo a cómo estas tres técnicas de acristalamiento, escoria, e impasto pueden unirse para ser utilizadas de tal manera que se pueda crear el efecto de una vela brillante. Entonces tengo un color lands comenzó solo una aplicación muy plana masa de pintura en las áreas de color en general. Voy a usar un poco de blanco y algo ligero y cálido, un poco de amarillo. Vamos a glasear encima de esto después. Entonces no voy a ir por el nivel más completo de calidez, entonces voy a estar logrando con glaseados más tarde. Solo estoy queriendo hacerlo ligero y opaco. Voy a quitarme el exceso de pintura de mi pincel. Voy a empezar por sólo escabullirme con una pintura opaca. Entonces es sólo un amarillo. Nuevamente, no hay mezcla, ni medio mezclado. Simplemente voy a rebasar un poco los bordes de mi llama de vela y luego me voy a frotar con los dedos. Por lo que estoy usando la técnica de escoria para crear primero el resplandor, la luz irradiante que se extiende más allá de los bordes de la propia llama. Lo que vamos a hacer es dejar que eso se seque a fondo y glasear encima de él al lado para crear los efectos de color que queremos. Entonces solo voy a fingir un poco esto, trabajando con él hasta que se sienta sobre la forma correcta y la gradación correcta hacia la nada, solo afinar los bordes hasta que la progresión del color al negro se sienta bien. A mí me gusta la forma en que funciona este lado. Vamos a fingir un poco este. Simplemente frotándolo, de nuevo, asegúrate de que estás debajo de la pintura está completamente seco antes de entrar en escoria en ella. Creo que quiero, a medida que se mueve hacia la luz, que sólo se vuelva un poco más ligero. Entonces solo estoy aplicando un poco más de pintura con esta escoria justo al lado del borde de la llama y solo asegurándome de que los bordes se sientan agradables y suaves. Cuanto más lo frote, más me desharé de la sensación brushy seca. En otras palabras, la textura del lienzo que se muestra aquí y vamos a asegurarnos de que mis manos estén limpias. Simplemente limpiándolo en mi trapo y tal vez sólo me quite un poquito de ese filo de ahí y eso me sienta bien. Entonces lo siguiente que voy a hacer es que voy a aplicar el impasto. Entonces voy a usar mucho blanco, simplemente básicamente pintura muy gruesa. Usaré un poco de amarillo también. De nuevo, voy a glasear encima de esto. Entonces básicamente voy a recoger esta mezcla de color amarillo blanquecino. En lugar de como cepillarme para recoger la pintura, en realidad estoy sacando con palas para recoger la pintura. Entonces tengo mucha pintura justo en la punta de mi pincel. Lo que voy a hacer es que sólo voy a colocar esta masa bochornosa justo en el centro de mi llama. Creo que imitar el efecto de como una llama y el impasto involucrado en eso. Yo sólo voy a aplanar un poco del impasto con un cuchillo de paleta. Por lo que incluso el grosor del cuchillo paleta impasto, todavía lo podemos sentir. A pesar de que no es el impasto gloppy, aún tiene cierta elevación y cierta consistencia que es diferente a la aplicación de pintura sin el impasto, la pintura gruesa. Entonces realmente tengo que glob abajo en la parte más brillante de la llama justo en la base. Entonces lo siguiente que voy a hacer es dejar que esto se seque a fondo, tal vez por unos días, y luego vamos a volver y glasearlo como toque final. Está bien, así que como puedes ver, la pintura está completamente seca. He dejado que se seque por unos días y voy a estar usando este gel sin disolvente escoria, que me gusta mucho porque no es tóxico y como puedes ver, tiene una consistencia similar a gel-goopy, lo que ayuda a que realmente se adhiera bien al lienzo . Voy a empezar con un poco de rojo y un poco de naranja, mezclándolo en mucho del gel libre de disolventes. Voy a trabajar eso alrededor de los bordes del resplandor. Me quitaré algo del exceso de mi cepillo. Hagámoslo un poco más transparente mezclando aún más el gel en. Simplemente lo voy a traer alrededor de los bordes del efecto de resplandor, para que haya cierta cualidad rojiza alrededor de los bordes. Solo estoy mezclando un poco más de pigmento en, quería tener un poco de un sentido más fuerte de esa coloración. Cuanto más pigmento versus medio que uses, más fuerte será el color. Pero sí quieres que realmente tenga mucho medio. Como se puede ver, el propio medio tiene una calidad brillante. Entonces cuando barniz toda la pintura al final, esos niveles de brillo se igualarán. A medida que me muevo hacia la llama, voy avanzando progresivamente hacia una nota más amarillenta para que el color del resplandor básicamente transición de redish en los bordes a una nota más amarillenta en el centro, y en última instancia en una nota blanca en la parte más calurosa. Entonces sigamos con el blanco en el centro, solo reponiendo el nodo impasto. Pintar mojado en húmedo y crear un destello más fuerte en el mismo centro de la llama para que realmente destaque y le dé esa calidad resplandeciente. Añadamos un poco más hacia la parte superior de la llama. Déjame quitarme eso de mi cepillo. Si no has tenido el blanco mezclado en tu pincel , crea menos de un tono transparente. Entonces quitando el blanco del pincel y simplemente volviendo a las notas de color naranja amarillento mezcladas con algo del gel libre de disolventes para glasear en el fondo de esta llama, para brotar un poco de ese calor en. Creo que quiero traer un poco de una nota amarillenta más fuerte hacia afuera de la llama. Simplemente tiene un poco de una luz más fuerte proyectando hacia afuera. Simplemente trayendo un poco de nota rojiza, solo un poco más de pigmento en los bordes, simplemente bombeando ese croma, finalizando la forma exacta en que quería transitar, desde el amarillo de adentro hacia afuera hacia el en los bordes ahí. Eso describiría, así que eso te muestra cómo básicamente combinaría escoria, impasto, y acristalamiento para crear un efecto muy convincente de resplandeciente.