Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Muchas
gracias por tomar la
lección de composición conmigo, amir. Estaremos
profundizando en algunos de los conceptos que se utilizan
para escribir mis propias canciones. Entonces vamos a
comenzar por identificar cuáles son los
elementos clave de una canción. Los elementos clave de una canción
son la introducción al nacimiento, el coro y el puente. Piensa en la intro como el inicio de una película o el inicio de la
canción que realmente te gusta. El propósito principal detrás de
la introducción es presentar la canción al oyente y también llamar la atención del
oyente.
2. 1.Cómo escribir la intro?: Entonces vamos a
empezar por escribir la intro. Aquí tengo mi ventana de
proyecto abierta. Sólo voy a
recorrer lo que
son estas drogas y cómo podemos comenzar a
escribir la introducción. A mí me gusta que estas guitarras
rítmicas se pandeen duro derecho y duro a la
izquierda porque
dan una imagen estéreo de cualquier sonido que les
vamos a grabar. Entonces tenemos una pista de bajo, luego tenemos otras pistas adicionales de guitarra
rítmica que usaremos en las secciones
posteriores de la canción. Entonces tenemos una pista de batería, después tenemos una pista limpia, luego tenemos otra pista
limpia. Así que tienes que tener una
línea de introducción que se me ocurrió, y esto es lo que tengo que
convertirme de repente, voy a
volver a tocar el techo con el metrónomo puesto, solo para que sepas que como tengo riff
tractor a tiempo
con la canción actual. Entonces lo que he hecho aquí, lo tengo, tengo Genki
se desvaneció estas pistas en. Normalmente me gusta alimentar mis
pistas para la intro, porque para mí es cuestión
de preferencia personal. Quiero que el sonido
se introduzca como una manta cálida así que me aseguro de
que mis pistas se aligeren. Y la manera de hacerlo es
alimentando las vías. Entonces he duplicado este
riff cuatro veces, y así es como suena la
introducción. Creo que estoy muy contento de
mantener la introducción muy simple y solo
presentarla con un riff de guitarra. Entonces, como puedes escuchar, las dos pistas de guitarra tienen
diferentes Amazon ellas, lo que le da al riff de guitarra un sabor diferente y un perfil de sonido
diferente. Pero cuando los tocas juntos, es cuando ocurre la magia. Hay una compañía
llamada DSP neuronal que hace un montón
de estos presets. Y dejaré los enlaces en la sección de recursos para
que los revises. Por supuesto, tener estos presets definitivamente no
es esencial. Hay toneladas de
presets gratuitos que están disponibles, pero elijo usar esto porque me
dan la dinámica y el rango tonal de
lo que sea que esté buscando en mi guitarra
y en particular, el tipo de canciones
que quiero hacer. Entonces esa es la
razón por la que uso esto, pero no es una regla dura
y rápida que
debas tener estas para
crear tus propias canciones. Entonces creo que ahora estamos bien para pasar a la siguiente parte de la canción. Estoy muy contenta con la
intro que he rastreado. Se facilita en los oyentes. Estás metiendo nuestro paso
a la siguiente parte,
que es la peor.
3. 2.Cómo escribir el verso?: Ahora llegamos a la siguiente sección de la canción, que es la peor. Piense en lo peor como una
oportunidad para contar una historia. Como todas mis canciones
son instrumentales, combino algunos de
los elementos de la introducción, agrego capas adicionales de piano de
Gedaliah, o incluso cambié el ritmo de batería para hacer que el peor sonido sea
un poco único. La idea detrás de usar
algunos de los elementos de la intro es asegurar la
cohesión de la canción. Esto asegura
que la canción fluya sin esfuerzo hacia la siguiente parte de la celda, que
es el coro. Para la peor parte, sólo
voy
a duplicar estas líneas. Entonces lo que hice fue simplemente
duplicar estas líneas de guitarra para cuatro barras adicionales para tener una base que pueda construir a
partir de la palabra dulce. Entonces ahora voy a agregar capas de guitarra
adicionales y luego elegir un baterista
para completar el autobús. Ahora que hemos
duplicado aparte, tengo mi guitarra enchufada, como ya sabemos, el verso es donde
quieres contar una historia. Entonces lo que me gusta
hacer es agregar capas de guitarra
adicionales que complementen las capas existentes
desde la intro y hacer que la voz suene un
poco más diferente, pero también introducir un poco más de
complejidad en la canción. También estás haciendo eso que
he escogido para agregar una
línea de guitarra adicional en diverso. Así que sigamos adelante y grabemos esta línea de guitarra y
veamos cómo suena. Entonces, lo que voy a hacer
ahora es asegurarme que esta línea de guitarra
sea rastreada a tiempo. Y luego sólo
voy a duplicarlo. Ahora que he grabado una línea de guitarra que
es panned hard left, sigamos adelante y grabemos otra línea de guitarra
que esté amontonada duro, derecho, para darle
esa imagen estéreo. Ahora que lo he probado, tanto guitarras
izquierda como derecha, sólo
voy a
duplicarlas. Entonces veamos cómo suena
la voz con todas estas se agrega Natalia. Creo que estoy muy contento con
la forma en que tengo tractores. Entonces voy a pasar
a elegir el ritmo de la batería. Entonces ahora que hemos rastreado
todas las líneas de guitarra, me gusta elegir un baterista de
una biblioteca de baterías que uso. Los enlaces a las
librerías de batería que utilizo se
pueden encontrar en la
sección de recursos del video. Como no tengo
acceso a la batería en vivo, puedes programar estas baterías
y tener estos packs grupales que están disponibles de
múltiples fuentes diferentes. Vincularé algunos en
la sección de recursos y les instaría
a que los revisen. Entonces mi idea de conseguir un ritmo de batería para peor es mantener las cosas movimiento
lento pero tener como un campo
agradable y relajado para ello. Lo peor es la primera parte que está escuchando
el oyente.
Despuésde la intro. Quería intro para tener un ritmo agradable y casual que
introduzca el tempo de la canción pero no se vuelva demasiado intenso o demasiado suave
al mismo tiempo. Así que sigamos adelante
y escojamos un baterista. Me gustó mucho este baterista. Sólo voy a tomar este
bucle y colocarlo aquí. Yo sólo puedo seguir adelante y
duplicar esta parte, ya que es la misma
parte de lo peor. Ahora escuchemos la canción
con el baterista. Entonces un par de cosas a
tener en cuenta serían si no tienes acceso a
todos estos instrumentos, los plugins
VST,
los instrumentos virtuales son muy populares. No necesitamos tener ninguna pericia y realmente
tocar estos instrumentos. Te dejaré los enlaces a todas estas Jump Box y a todas estas bibliotecas a las que puedes acceder en la
sección de recursos del video. Creo que suena muy bien. Ahora es el momento de poner
algunas líneas de base en esto. Entonces vamos a escuchar cómo
suena
la palabra con todos los
elementos dentro de ella. Entonces estoy muy contento con
cómo suena el sonido. Entonces ahora voy a pasar a
la siguiente parte de la canción,
que son las galletas.
4. 3.Cómo escribir el coro?: Ahora llegamos a la parte más
importante de la canción, que es el coro. El coro puede describirse
como una culminación de las mejores ideas que
tienes en una parte de una canción. Esta es la
parte más fuerte de la canción. Y por lo general me encuentro ideando primero ideas geniales. Y luego paso a
trabajar para el puente en la intro y todas las
demás secciones de la canción. Tal vez no sea el
caso de tus canciones. Recuerda, lo más
importante es que puedes trabajar en
todos estos elementos por separado y luego aún combinarlos para que
suenen cohesivos. lo que quieres ir es realmente conducir
a casa. Quieres que el código sea realmente
meterse en la cabeza del oyente. Entonces la forma en que me gusta empezar
es que me gusta escoger un riff o una línea de guitarra de la sección anterior
y simplemente duplicarlo. Sólo voy a duplicar
esto para cuatro compases. Me gustó mucho el
sonido de esta línea. Esta línea debería estar ahí. Creo que esta línea de guitarra debería estar ahí en
la siguiente sección, aunque no se escuche. Todo eso audiblemente en la
versión final del código es, creo que este es un
buen punto de partida. Entonces así es como empiezo. El siguiente paso que doy es encontrar realmente un baterista que pueda desperdiciar este mensaje de esta es la diosa de la canción. Entonces voy a ir a
buscar el baterista similar a lo que hice
en la peor sección. Y nuevamente, todos los enlaces a
las ranuras de tambor que estoy usando se pueden encontrar en la sección
de recursos de este video. Entonces aunque este groove
suena muy bien, creo que es muy similar
a la última sección. Entonces esa es la razón por la que
no voy a seleccionar esto. Una cosa a tener
en cuenta sería que este proceso puede tomar por
mucho tiempo que pueda. Puede parecer apresurado
cuando lo estoy haciendo, pero eso es porque estoy
grabando esta lección. Por lo general, me gusta tomarme mi propio tiempo con esta parte
y esto es algo que realmente estoy consumiendo y realmente buscando esas
diminutas diferencias. Así que realmente tómate tu tiempo, realmente identifica y aísla dónde crees que va
la canción, cómo quieres que suene tu
código y luego trata de hacer una
elección del ritmo de batería. Creo que ya está.
Esees el grupo que quiero seleccionar. Así que sólo voy a arrastrar
y soltar este surco. Creo que solo me gustó la
primera parte de este grupo, así que sólo voy
a quedarme con esa parte. Creo que eso suena muy bien. Así que lo que voy a hacer
es que voy a duplicar esta parte de nuevo
hasta el final. Entonces ahora tenemos seleccionado al
drumbeat, que va a
ser el drumbeat para la
parte más fría de la sal. Vamos a agregar algunas capas más. Entonces ahora voy a poner algunas capas más
en el coro de canción para ir con el baterista que acabamos de seleccionar
para esta canción. Creo que sabía como quiero que suene
mi guitarra. Sólo voy a seleccionar
el
preset de guitarra rítmica que tengo. Y voy a
grabar enseguida. Este código es parte. Como siempre, podemos simplemente cortar esta parte y luego
hacerla duplicar. Y veamos cómo suena eso. Entonces lo que estoy haciendo ahora es
solo asegurarme de que mis tics y mi tocar la guitarra
se alineen con la grilla. Y eso asegura que
la canción realmente suene tiempo y la canción sea muy apretada y todas mis tomas estén tiempo con el BPM que
hemos elegido para la canción. Entonces estoy muy contento
con la guitarra. Entonces ahora seguiremos la base. Ahora que tenemos
nuestro plugin base,
sigamos adelante y grabemos la base para la
parte más cool de la canción. Un par de cosas
para mantener en línea. Si no tienes
una base real, hay varios complementos VST
que se pueden usar con tu
estación de trabajo de audio digital para programar las
partes de bajo para cualquier canción. Pondré los enlaces a todos
estos en la sección de recursos, que puedes sentirte libre
de revisarlos. Y si no
tienes una base natural, no
debería impedirte
escribir tu propio yo. Entonces lo que vamos a hacer
es simplemente duplicar eso. Y ahora tenemos
la parte de bajo para toda
la sección de código. En este punto, creo que
esta diosa se está haciendo demasiado larga para que los bares
van a ser demasiado largos. Así que solo voy a crear
un gráfico para que me gusten las barras de herramientas. Lo que creo que está
pasando ahora es
que sí tenemos una muy buena
base de diosa. Tenemos esa parte que esencialmente está impulsando hacia adelante, pero le falta ese
elemento característico que atrape a
los oyentes que
eres y tenga ese momento aha. Así que ahora voy a pensar una melodía que
se pueda agregar encima de esto para que podamos llegar una diosa efectiva que, uh, piezas al oyente y asegurarnos de
que recuérdalo. Entonces ahora que tengo
mi plugin de guitarra, voy a encontrar una línea principal que vaya con el coro. Seleccionemos una M. Ya
tengo una
seleccionada aquí. Hemos utilizado este preset
en la anterior, en una de las secciones anteriores. Como puedes ver aquí. No me importa. Veamos
qué vamos a ver qué obtenemos. Si quieres, podemos
cambiarlo después, pero creo que debería estar bien. Entonces lo que quiero es que estoy
buscando más retrasos por
venir, que salgan de la guitarra
para que el anillo. Y luego se quedan en las
codas y ese tipo de obesidad el oyente y luego mezclan
las partes en más cohesivas. Bien, eso suena muy bien. Veamos cómo suena eso
en contexto del coro. Y seguir adelante y grabarlo. Un par de punteros
al pensar en la línea más fría serían
identificar la escala de la canción. Esta canción va a estar
en la escala de Do mayor. Entonces todas las formas y todos los elementos
que se van a tocar en la sal
van a tener que
confirmar a la clave de Do mayor. Una vez que identifiques
la clave de la canción, es muy fácil averiguar qué nodos
quieres tocar y cuáles serían los
nodos que irían bien con cualquier parte de la canción. Una vez que tengas la
clave de la canción, definitivamente improvisa mucho. Adelante, dedique
un tiempo a escuchar lo que la vaina demanda y luego
llegar a líneas de plomo. Ir con la corriente de la canción, o llegar a una emoción. Intenta crear
lentes Lee que transmitan la emoción de la
canción que estás pensando. Un consejo sería
martillar las líneas y
pensar con la cabeza y cantar esas líneas
en lugar tratar de averiguar
líneas en su instrumento. Tendemos a pensar
muy técnicamente, cuando intentamos pensar con
las manos en un instrumento, seguimos tocando y repitiendo y seguimos
escuchando una parte una y
otra vez y tarareando las líneas que crees que
van a sonar bien. Y entonces puedes traducir
eso a un instrumento. Siempre me funciona y
uso esto todo el tiempo. Así suena el código con todos los elementos completados. Así que eso completa la sección de
código de la canción. Ahora, vamos a pasar
a escribir el puente, a verte en el siguiente video.
5. 4.Cómo escribir el puente?: La sección final de la
canción se llama el puente. La sección del puente es donde la pieza de la canción
cambia ligeramente. Ahora por la duración
de este curso, voy a lograr esto cambiando la progresión de
acordes. Pero siéntete libre de experimentar con diferentes
elementos de la canción. Al igual que puedes cambiar
el compás, puedes cambiar el
ritmo de la batería, etcétera. Así que definitivamente como tratar asegurarse
de que toda su creatividad se destina a conseguir un puente que suene un poco
diferente de toda la canción, pero que también dé una agradable segue hacia la siguiente
coroconcluyente de la canción. Entonces ahora que sabemos de qué se trata
el puente, vayamos a ver qué podemos replicar en lo que
podemos usar de
la sección anterior en
este puente y luego
construir a partir la sección anterior en de eso. Me gustó mucho esta línea de plomo que toqué en el coro. Entonces creo que me
gustaría mantener eso consistente en el puente. Así que he duplicado eso. La forma en que voy a
acercarme a este puente es que voy a cambiar la
progresión de acordes de la canción. Pero como he mencionado antes, siéntete libre de ser lo más creativo
posible y experimentar
con diferentes técnicas. Puedes cambiar el ritmo de batería, puedes cambiar la línea base, puedes cambiar la progresión del
acorde, pero la parte principal
del puente es romper la monotonía de la canción que se
ha creado hasta ahora. La manera de salir de esa monotonía es
haciendo el puente. El puente sonará como
un soplo de aire fresco. Y queremos que
suene como diferente, pero que siga siendo parte
de la misma canción. Aquí es donde
mucha gente y yo
me encontramos luchando durante
los primeros días. La forma en que lo abordo es
cambiar la progresión de acordes, pero aún así mantener las
cartas en la misma clave. Al hacer eso, puedes darle un nuevo aspecto
fresco a la canción. Todavía suena cohesivo. Todavía suena como
parte de la canción. Le da al oyente una nueva perspectiva
fresca. Podemos traer de vuelta el código
es justo después del puente, y entonces así es como conseguimos que
la canción se complete. Así que vamos a componer el puente
y luego recuperar el coro, y luego completar la canción
y darle al oyente ese momento aha que he escuchado codas antes y
puedo relacionarme con él, pero este puente ha dado
meuna nueva perspectiva fresca. Y ahora cuando escuché el coro, estoy aún más invertido
en la canción. Entonces tengo mi
guitarra enchufada. Sé qué pista
voy a usar. Sé qué preset
voy a usar, y voy a cambiar
la progresión de acordes. Entonces veamos cómo va eso. Entonces lo que he hecho es que he
reducido el nivel de inhabilitados porque no queremos que esa parte
eclipse el puente. Se supone que el puente es, recuerden, un soplo de aire fresco. Entonces lo que estamos haciendo ahora es
que tenemos práctica de guitarra. Se puede aumentar el
volumen sólo un poco. Lo que pienso es salir de unas codas
muy pesadas y unas
muy conductoras. Creo que este puente
no va a tener ninguna batería. Voy a dejar
los tambores en blanco. Voy a ponerle alguna pista de
bajo. Y podría poner otra guitarra antes solo para que las cosas
suenen más cohesivas, pero también un poco diferente a las secciones
existentes. Entonces veamos cómo va eso. Creo que sé lo que voy a tocar sobre la línea del puente. Así que vamos a seguir adelante y rastrearlo. Así que hemos rastreado nuestra línea. Creo que está un poco apagado, así que solo voy a arreglarlo
rápidamente. Y veamos cómo nuestras celdas de cuadrícula con
el fin de darle más profundidad a
esto. Pero lo voy a hacer ahora es que
sólo voy a copiar,
no estoy de acuerdo con ellos. Guitarra que he seguido, que son los acordes back-end. Sólo voy a copiar
esto y pegarlos aquí. Otro y pégalo aquí. Dado que estos dos canales
son panneados a derecha e izquierda, tendría que pegarlos individualmente en
diferentes canales. Entonces lo que voy a hacer con esta guitarra rítmica es que
solo la voy a duplicar. Y entonces éste va
a ir a la izquierda, a la derecha. Entonces voy a
panearlos a izquierda y derecha. Esto es correcto. Entonces no necesitamos eso. Esto queda. Entonces
vamos a pan que dejó. Esto es correcto. Así que
lo haremos bien. A ver. Sí, eso suena creo que al instante suena
mucho mejor. Ahora veamos cómo suena con todos los demás elementos que hemos rastreado para el puente. Entonces ahora que tenemos
una base enchufada, solo
voy a
rastrear la base para esta parte de la canción y luego llegaremos a cómo suena la respiración
completa. Entonces ahora que hemos terminado de rastrear la base para la canción, veamos cómo suena el
pájaro.
6. Proyecto de clase: El proyecto de clase será
tu escritura algo que consta de los cuatro
elementos básicos de cualquier Tom. Una introducción, obras, un puente. Y claro, este
proyecto sigue exactamente
la misma
metodología que yo personalmente usé para
escribir mis propias canciones. Un consejo útil
sería que puedes reutilizar algunos elementos existentes para crear los cuatro
bloques básicos de construcción de un sonido completo. También
te animo a que compartas tu progreso
a través de la clase en la galería de proyectos de clase para que
pueda darte retroalimentación a medida que
avanzas en la lección. Nivel intermedio de
competencia en el trabajo con estaciones de trabajo de audio
digital
que Cubase y lógica se recomienda
para tomar este curso. No puedo esperar para mostrar todas
tus ideas y compartir contigo algunos consejos y trucos útiles que te
ayudarán a
crear tus propias canciones. Entonces comencemos.
7. Pensamientos, consejos y trucos!: Entonces el número uno sería que te
diviertas mientras estás
creando tu canción. Tus canciones son la representación más
honesta de tu creatividad. Así que asegúrate de divertirte. Disfruto mucho haciendo mis canciones. Y cuando tengo una moneda
de diez centavos de libro, sé que vuelvo aquí
y trabajo en mí mismo. Llévalos parte por parte, pero también intenta tomarte
tu tiempo con él y definitivamente expresa tanta
creatividad como puedas. Muchas veces no necesitas
complicar las cosas. A veces, mantener las cosas
simples también ayuda. Por ejemplo, un
puente puede ser simplemente una parte silenciosa donde no
hay batería,
ni bajo, y solo una
línea de guitarra tocando una nueva melodía. A veces suena
como un soplo de aire
fresco y realmente le
da un respiro al oyente. Así que trata de incluir tantos de
estos consejos y trucos en tu flujo de trabajo y haz que tus canciones sean únicas tanto
como sea posible. Si te sientes atascado,
tómate un tiempo libre, no
hay nada de malo
en dejarnos
ir a todos y luego volver
a ello después de un tiempo. Lo que normalmente me gusta hacer, si terminé de trabajar en
una parte de la canción, exporto y luego
me
aseguro de que esté en mi
teléfono, en mi reloj. Normalmente escucho esta
parte una y otra vez. Eso me da
muchas ideas nuevas. Y esas ideas, o hago
notas al respecto en mi teléfono. Y cuando regrese
y vuelva a
mi computadora y pruebe
todas estas cosas, puede
que no siempre funcione de esta manera, pero cuando
le das suficientes veces y luego intentas suficientes veces, algo definitivamente dy dx. Si decides
trabajar en el proyecto, mientras te mueves a la lección, sube
tus videos a la sección
de proyectos de esta lección. Te puedo dar comentarios
sobre todos tus proyectos. Contesto a cualquier duda que pueda surgir mientras usted está
tomando este pie izquierdo. También puedes hacer es
ver si este flujo masivo como plantilla para uso
futuro para que
puedas seguir haciendo canciones y no
tengas que empezar de cero cada vez que
queramos trabajar en una nueva canción. Espero que hayas aprendido algo valioso de esta lección. He disfrutado mucho compartiendo todos los
conocimientos que tengo, ingeniería, todos estos
consejos y trucos contigo. Espero que todos vayan y
publiquen sus propias canciones. Dejaré mi correo electrónico en
la descripción a continuación. Si quieres ponerte en
contacto conmigo directamente, si quieres seguir mi trabajo, tengo un link al canal de
YouTube, link en la
descripción del proyecto de este video. Gracias y hasta pronto.
Ameyaxoxo, Musician, Songwriter, Engineer!
