Esenciales de acuarela: teoría, mentalidad y técnicas

1. Introducción: Bienvenido a los elementos esenciales de la acuarela, teoría, mentalidad y técnicas. En esta clase, estaremos pasando por los bloques de construcción de la pintura de acuarela. Entender los pasos y procesos necesarios para armar una pintura es crucial. Lo creas o no, la pintura comienza incluso antes de poner tu pincel en papel. En esta clase, cubriremos todas las técnicas, teoría y procesos que necesitas conocer. Con el fin de pintar. Una hermosa pintura pasará por diversos bocetos de práctica donde ganarás confianza antes de completar un emocionante proyecto final. Juntos. Cubriremos una variedad de temas incluyen la consistencia del agua, la mezcla, la comprensión de los valores y el color. Hablar sobre el control de pinceles y cómo utilizar diferentes técnicas. También hablar de la composición espectiva y cómo construir confianza y errores y lidiar con pensamientos autolimitantes al pintar. También pasa por mi séptimo paso, proceso único de pintura de acuarela, que te permitirá pintar cualquier cosa en acuarelas. Estoy emocionado de empezar. Vamos a pintar. 2. Mezclar colores: Consigue esa primera coloración. Tal vez justo arriba aquí así. Es sólo un poco de color turquesa. Y decir que quiero mezclar este color en como una naranja o algo así. Este borde todavía está mojado. Recojo un poco de naranja. Espero un poquito. No lo sé. No voy directo en manojo dulce como unos segundos. Y entonces solo recogeré este otro color, este poco de naranja. Simplemente deja eso así. Toca ese borde, solo pinza ese borde un poco así. Entonces baja. Demasiada agua aquí en ese lado izquierdo. Cuando cortas ese borde mientras el papel, mientras que ese primer color sigue mojado, crea una mezcla suave. También, a veces veo que la gente hace esto. Yo hago esto a veces también. Puedes una especie de simplemente entrar en ella y simplemente un poco de pluma un poco así. Y ten en cuenta que esto se suavizará y se mezclará, tiene el papel se seca y el color se extenderá por ahí de forma natural. Eso es realmente lo más grande. Intenta cortarlo mientras obtengo ese segundo color y solo toque ese borde mientras ese primer color sigue mojado. 3. Lavados de acuarela: Ahora, también hay unos lavados planos y lavados graduados de los que hablaremos también. Así que sólo voy a cambiar a la otra hoja. Permítanme detener ya este pedacito de papel. Vamos a pasar por solo un par de lavados rápidos. Voy a hacer un lavado graduado. Vamos a hacer un lavado plano. Cosas bastante simples cuando estás empezando con acuarelas. Pero se ve simple en momentos en que estás en nuevo en ella. Pero cuando realmente lo pruebes, es bastante puede ser complicado. Este será un reloj plano y esto se calificaría. Mi letra impactante. Lo que queremos hacer con un pincel plano. No puedo ver con mucho cuidado lo que estoy haciendo aquí en cuanto a la pintura también. Permítanme simplemente acercar ligeramente. Se puede ver mejor. Lavado plano. Lo que voy a hacer es sólo recoger un color. Sólo puedo recoger los dos lados azules. Idea de lavado plano es conseguir el mismo color yendo todo el camino a través del mismo color exacto. Estamos hablando. La misma tonación. Cuán clara y oscura es la pintura. Esencialmente, queremos mantenerlo esa misma oscuridad que queremos. No queremos que sea viejo, ilumine la parte superior y luego se oscurezca o se entrelaze un poco en el medio. Sólo estoy recogiendo estas pinturas. El asunto con unos lavados planos es que realmente tienes que prepararte con anticipación. Realmente tienes que asegurarte de que tienes suficiente pintura para cubrir toda esta área. Porque si empiezas a pintar en esta gran área y luego te das cuenta de que me he quedado sin pintura, entonces tienes que volver a mezclar esto y es poco probable que vayas a conseguir la misma mezcla pintar en esta gran área y luego te das cuenta de que me he quedado sin pintura,entonces tienes que volver a mezclar esto y es poco probable que vayas a conseguir la misma mezcla que empezaste primero porque acuarelas solo tiene una gama tan amplia, infinita gama de tonos que puedes mezclar. La concentración de agua y pintura a veces, es muy complicado conseguir estas piernas infierno, mezclar la segunda ronda de tiempo. Entonces aquí vamos. He mezclado un poco de pintura aquí y apenas una especie de estimado aproximadamente. Vale, esto debería ser suficiente para el poco de un pueblo que tengo aquí. Así que sólo voy a recoger, sólo recogiendo la misma pintura. Este es un pincel redondo grande, pero también tengo pinceles de fregona y cepillos de fregona como este de aquí. Fantástico porque recogen mucha agua. Como pueden ver, ya he hecho un par de golpes más de los que tengo con éste. De acuerdo, estos cepillos sintéticos también son geniales. Recoge mucha agua donde no conseguían, consiguiendo mucho mejor de lo que solían ser. Es más o menos lo mismo todo el camino a través. Y de nuevo, sólo estoy tratando de levantar un poco aquí. A veces te dan un poco de albercas remando y cosas así. Eso es más o menos del mismo color. Ahora, lavado graduado es básicamente vamos de un color a otro. Todo lo que vamos de la luz a la oscuridad y vamos, sólo vamos a hacer la luz a la oscuridad. Empezaremos yendo de la oscuridad a la luz. Eso podría ser simplemente más fácil. Sólo estoy recogiendo un poco de esta pintura aquí, solo un tinte neutro, solo un color gris. Y podríamos ir justo arriba por aquí. Uy, bastante oscuro en la parte superior. Muy bien. Entonces lo que hago es que agregue un poco de agua, recoja un poco de agua y la mezcle en esta esta mezcla, solo un poco de agua. Entonces continuamos esto hacia abajo. Todavía está mojado en esa zona. Continúa con eso hacia abajo, tipo de ayuda a mezclarlo un poco. Entonces vamos a sumar un poco más de agua y volverla a bajar. Un poco más de agua. Abajo otra vez. Se puede ver que hay un poco de transición de la luz, de la oscuridad a la luz. Y en el fondo es casi sólo toda agua. Todavía puedes entrar en ella realmente hacer cosas porque obviamente todo es taburete mojado. Podemos entrar e incluso añadir un poco más para tratar de conseguir que se mezcle mejor, sobre todo en estas secciones medias. Y lo hago bastante a menudo en realidad con todas mis pinturas húmedas y húmedas. Me gustaría simplemente entrar ahí después, cambiar las cosas alrededor, agregando un poco más de pigmento a veces. Así que mientras todavía está mojado, todavía se puede tener esa habilidad. Se puede ver que hay una especie de mezcla entre la luz a la oscuridad y lo estás haciendo todo en el mismo lavado. Tienes que asegurarte de que lo estás haciendo en el mismo movimiento, pero es para que no se seque hasta un borde aquí porque una vez que se seca hasta un borde, um, es muy difícil conseguir esa transición es un lavado graduado . Vamos a hacer otro lavado graduado, algo que es un poco diferente. Algo que normalmente cuando estás pintando, cuando estás pintando atardeceres y qué tienes. Podrías haber pensado normalmente con la puesta de sol. Tienes un poco de amarillo aquí en el fondo. Y entonces la parte superior será una especie de azulado. Normalmente comenzará en la parte superior y voy a recoger tal vez un poco de azul booleano, soltar eso ahí bastante luz. Así. Sólo dejando caer esa pintura azul. Si bien todo sigue mojado. Recogeré un poco de esta naranja. Simplemente mezcla eso en el azul. Como se puede ver, ahora obtenemos un borde suave donde el azul y el anaranjado tipo de combina juntos. Muy bien. Bonito borde poco suave como ese. Con, con blues sobre todo también soy muy cuidadoso porque si tú, por ejemplo, entras con un poco de manos, amarillas, un amarillo muy vibrante. A veces puedes conseguir algunos greens y cosas que se mezclan aquí. Por lo general con el atardecer, no uso Hansa, Amarillo, Hansa medio amarillo, que es más de un amarillo muy vibrante. Yo uso algo más como un ocre amarillo, algo más como esto. Apenas más tenue, un poco más tenue abajo. Podría entrar así. Puedes hacer primero la parte inferior para que puedas pasar por la parte superior. Tiendo a hacer la parte superior. Tienden a pintar de arriba a abajo. Es que me parece que esa forma es un poco más fácil. Y la razón por la cual es porque entonces puedes usar la gravedad a tu favor. ¿ De acuerdo? Pintar sólo una especie de movimientos hacia abajo por sí mismo. Ahí vamos. Tenemos un poco de mezcla aquí. Nuevamente, otra buena oportunidad para practicar cosas como nubes. Esto ya está seco, húmedo y seco. Nuevamente, otra oportunidad para practicar algunas técnicas. Creo que eso es casi intentarlo, tal vez no, Todavía está ligeramente húmedo en realidad. Si quiero poner en algunos vamos a poner en algún tipo de nubes de color grisáceo o algo así aquí. Ahí atrás. Conseguir el agudo una especie de efectos en la nube. Este poco aquí todavía está mojado para dejarme dividir y secar los. Y luego estas nubes más suaves en ese borde aquí también. Esto es simplemente básicamente es sólo el kilometraje del cepillo. Es solo hacerte sentir cómodo haciendo contacto con el papel, probando todas estas técnicas diferentes porque ayuda a construir tu confianza cuando realmente entras y haces un pintar cuando se usa alcohol para ponerse bien en ello. Algunas nubes adentro. Ya lo he hecho antes. Ya lo he hecho antes, y luego te sientes más seguro de recibir estos golpes. Así que muchas veces, hay tantos de estos pequeños bocetos y cosas. Por ejemplo, aquí, podría empezar a poner en algunas montañas, sólo tener un poco de una obra alrededor, un poco más oscuro algo aquí en el fondo así. Entonces se llega a comprender cuándo se superponen estos bordes y lo que sucede en diferentes puntos. Los pequeños consejos sobre nuestros lavados. Ok. Déjame seguir adelante y lo que vamos a hacer es una pequeña demostración. Hemos hablado del testigo del pincel, el testigo del periódico. También hemos pasado por muchas técnicas de prácticas húmedas y húmedas y secas. ¿ Qué tienes? Hay unas pocas técnicas que voy a pasar simplemente rápido y no es super, súper importante que solo tipo de técnicas de bonificación para que sepas. Pero de nuevo, no es algo que vaya a cambiar, eso no va a cambiar el juego para ti. A algunas personas les gusta trabajar con flores para que puedan sacar un poco de agua. Recogeré un poco de agua y solo dejaré caer un poco de agua aquí, aquí. Aquí. Entonces se produce una floración cuando introduces más agua en un área que ya está, estoy empezando a secarse. Muchas veces la gente evita esto. Tiendo a evitarlo porque a menos que quiera, quiero crear algo así como flores suaves o dientes de león o algo así. Abajo por el fondo. Obtienes este tipo de efectos así. La gente asocia globos con cometer un error. Entonces por eso es realmente importante. Nuevamente, cuando tengas un área que ya está mojada para entrar ahí y hacer lo que necesites hacer. Agregando lo que tenía, algunas nubes, ese tipo de cosas. Pero una vez que empiece a secarse, tan pronto como dejes de poner un poco de pintura húmeda ahí, es entonces cuando te vas a encontrar algunos problemas con este tipo de florecimiento tipo de fijo aquí. También tienes levantamiento, así que mojas el cepillo un poco y solo coges un poco de agua y básicamente solo frotas las aquí y yo solo cogeré un pañuelo también. Lo que puedo hacer, por ejemplo, podría ir aquí y simplemente mojar esta área de la página con el pincel y un poco de agua. Y voy a hacer este tipo de movimiento de fregado como este movimiento de fregado. Y luego me traeré el tejido y luego podrás levantar. Como se puede ver si esto un par de otras técnicas sé que la gente tiende a usar. El otro que también uso es rascarse. Para que puedas usar algunas cosas diferentes. Puedes usar una uña, puedes usar un borde de algún tipo. También puedes usar un con. Encuentro que es realmente, realmente depende de ti, pero puedes hacer este tipo de cosas cuando te rascas un poco de color para entrar, conseguir una especie de filo afilado, encontrando algo para agarrarlo. Tengo una tarjeta aquí. Podemos simplemente hacer este tipo de cosas, rascar un poco de pintura como esa. Tiendo a usar esto cuando estoy haciendo paisajes, solo tratando de meterme en un poco de textura para el pasto, ese tipo de cosas. Sobre todo en primer plano, más grande tipo de golpes como ese. Como se puede ver, se crea una especie de áreas de contraste entre la luz y la oscuridad. Además, encontrarás, encontrarás que esto es, solo puedes hacer esto mientras el papel esté ligeramente húmedo. Entonces no está completamente seco, pero está ligeramente húmedo. Entonces tienes que esperar a que ese brillo casi ha desaparecido del periódico y luego entras. Pero si esperas demasiado tiempo, si traté de rascar esta sección aquí en la parte inferior, no está pasando mucho. No van a moverse mucho. Un poco ir a conseguir las zonas que aún están algo húmedas. Pero si entras ahí cuando está demasiado mojado así como digamos por ejemplo aquí, levanta un poco de pintura, pero entonces la pintura volverá allí también. 4. Pintura de figuras: Esto es lo que hago. Sólo trato de escoger un color. No te preocupes por los colores. Basta con mirar un color. Pintura. Recogida, va a ser un nucleótido. Así que siempre empiezo con la cabeza así. Y escondieron su tipo de tratar de hacer la cabeza un poco más larga también. Porque en realidad golpear la forma de la mayoría de las cabezas de la gente son algo así como una forma ovalada, algo así como un huevo. Hid. El cuerpo. Ciertamente depende. Si estamos hablando como un adulto promedio. En términos generales, la cabeza que caben en todo el cuerpo 7.5 a ocho veces. Esto es algo que realmente puedes medir si quieres. Puedes tener una figura aquí, por ejemplo, y ser como 12345678 sería todo. 1345678. Eso es alrededor de ocho veces en el cuerpo por 7.5 a ocho veces en el cuerpo. Pero normalmente comenzaría con la cabeza. Y la cabeza formará la base del resto del cuerpo. De acuerdo, entonces esto es, podría ser una persona caminando hacia el caminar hacia el lado derecho. Últimamente resbalón saliendo en la pierna delantera, subiendo y regresando ahí. La rodilla dobla así la rodilla. No es lo mejor pero dijo que se ve un poco como si estuvieran caminando, tal vez un brazo como este, así. Se podría pensar que las cabezas un poco demasiado pequeñas, así que sólo agrandar ese golpeó un poco así. Y éste de aquí, empieza con la cabeza, ponte el cuerpo porque la cabeza tipo de te guiará en cuanto a cuán grande podría ser el cuerpo. Bajando eso. Algo así como una forma casi rectangular para el tipo de independencia del cuerpo. Bueno, algunas personas podrían tener hombros más pequeños o usar el solo poner un par de piernas, 12. Eso se ve muy largo, pero es un poco de sombra, tal vez corriendo hacia el lado izquierdo. posición de las cabezas también son importantes. Entonces si tienes cabeza, por lo que este tipo podría estar caminando hacia la cámara o podría estar alejándose de la cámara y propina porque el cuerpo se excede como recto encendido, recto. En tanto que esta persona se puede ver no puede caminar hacia el costado aquí también. Hacia esa posición del lado derecho de la cabeza, posible que tengas una cabeza que nos metemos. Empieza siempre con la cabeza. Si quieres que la persona se vea como si estuviera caminando o corriendo hacia la izquierda. Bajar la cabeza un poco a la izquierda. Nuevamente. Si quieres que caminen hacia la derecha y apenas un poco por delante a la derecha así, mete el cuerpo así. Podría estar caminando a un ritmo más lento. Y luego solo entrarás en el lago. Había una delantera y luego la pierna trasera así. Ahí lo tenemos. Tenemos un poco de figura caminando hacia algunas veces tienen un brazo por ahí, poner algo así como un maletín o algo de ese lado. ¿Quién sabe? Podría estar sosteniendo algo aquí, caminando hacia ese lado derecho. Vamos por alguien caminando hacia la izquierda. Mismo trato HD ranuras y se iluminó poco hacia eso que dejó ahí en tarde saliendo por el frente así. Y entonces éste saliendo hacia la parte posterior de su brazo o algo por ahí y apenas ligero paseo hacia eso dejó el más tipo de inclinado el cuerpo. Por ejemplo, si pongo la cabeza así y luego tengo el cuerpo saliendo de este tipo de ángulo así. Se piensa para hacer que parezca que esta persona está corriendo, corriendo muy rápido y ahí es cuando se puede sacar un brazo así. Corriendo. A lo mejor están corriendo a la estación de tren o algo así. Van a llegar tarde. Pero en su mayoría encuentras que consigues gente en escenas en estas en tus pinturas. Así. Caminando o simplemente tal vez hablando el uno al otro. Al igual que esta persona podría estar de pie de lado cuando estás haciendo gente que acababa de estar de lado, solo obtienes el perfil de la acera así. Y luego bebes, uniste las piernas juntas así. Sólo voy a hacer como una línea ahí para las piernas. Y luego haré un poco de sombra corriendo hacia ese lado izquierdo. A veces la gente podría tener los brazos afuera hablando cosas así. Ese tipo de cosas. Indique esta es otra que yo estaba haciendo. Sólo alguien tal vez justo de pie junto a ellos así. Así que practica, practica, practica, practica, y solo mantengo me gustaría hacer esto. Acabo de entrar ahí y sólo pondré un manto aquí, aquí, aquí, aquí. Hay unas cuantas cabezas en diferentes direcciones y luego solo voy a recoger la pintura y solo tener una jugada alrededor y añadir en unas piernas. Sólo de pie así. Éste podría serlo. Sí, no eran sólo una pierna doblada. Éste de aquí podría ser un poco de emoción hacia el lado izquierdo. Este de aquí. Quizás la pierna más grande hacia adelante, una pierna hacia atrás, así. Ok. Es otro. Tal vez esta persona podría simplemente estar pie en el lado tipo de cosa. Los grupos se superponen con esa otra figura. Aquí parece que tal vez mirando otra cosa. A estos dos les hago hablar a dos personas. Te abofeteas ligeramente la cabeza el uno hacia el otro así. En ese tipo de indica que pueden estar en algún tipo de comunicación, algún diálogo, lo que sea. Entonces algo como esto. Apenas acurrucarse juntos, tener una reunión secreta, vínculos y se unieron así. Tal vez aquí podría haber solo discutiendo algo. A menudo la gente está de pie para estar más cerca, para estar más cerca y los juntan así. Conversaciones auditivas. Para que así se pueda implicar un poco de una historia para intentar cambiarla al azar. Pero si tuvieras me refiero a la imagen que hay mucha gente en ella. Lo mejor de esas imágenes de referencia, porque muchas veces la gente se intimida cuando ven imagen de referencia estaba tanto en ella. Pero hay que recordar que sólo porque está ahí, no significa que tenga que incluirlo. Puedes elegir si quieres poner en esa figura o no, o quieres cambiarla y hacerla más simple. Muy a menudo se necesita hacer las cosas un poco más simples y acuarelas porque hay tanto ahí. Si quieres pintar las cosas de manera más eficiente, las encuentro ciertamente tratando reducir ese detalle hace una gran diferencia. De acuerdo, así que prueba ese poco, prueba esta pequeña. La pequeña técnica. Se mira a la gente en diferentes poses pero tal vez alguien recogiendo algo. Déjame mirar. mejor a veces tienes gente que podría estar solo tratando de pensar. Clea podría simplemente estar como en un río o algo así, recogiendo algo del suelo . No es la mejor. El mejor, pero hay algunas diferentes. Quiero decir, a veces tienes gente sentada en la playa y tal vez sea así. Déjame echar un vistazo. Tumbado en la playa o algo así, descansando en la espalda y luego las piernas saliendo por ahí al frente. Vamos a probar otro. Alguien acostado. Practicando estas pequeñas formas, pequeñas figuras. Encontrar una manera de pensar. ¿ Cómo puedo obtener esta figura de la manera más sencilla? A veces la rodilla está doblada así también. Cuando no tengo una referencia para esto, en realidad uso mucho las referencias. No saco mucho de mi cabeza. Algunas personas son mejores que otras en esto, pero a menudo uso imágenes de referencia para tratar conseguir las poses y cosas como la de las personas. Pero a medida que pasa el tiempo, se empieza a no consolidar este conocimiento y solo puedes armar figuras, ninguna parte hasta un poco de una historia. Otra cosa que puedes hacer como pequeños grupos de personas también. Simplemente puedes juntar un montón de cabezas así. Y luego puedes simplemente dibujar los cuerpos, algo así como tocarse así. Puede significar que la persona más alta aquí en la espalda así. Y acabas de poner en las piernas y el cuerpo, los cuerpos de la gente simplemente se unieron así. Se puede ver que se parecen más a una multitud de personas. Podría ser mirar a la gente de crédito caminando por la ciudad de algo así. Ve a arrancar aquí. Arrancando aquí por el costado, así. Pequeña escena rápida ya para dejar de poner algo de eso juntos así. Multitud de gente caminando, comienza con los golpes, se detuvo con la cabeza. El pincel que estoy usando también, es como un pincel redondo más pequeño. Siempre uso pinceles redondos pequeños cuando estoy haciendo figuras que hacen las cosas mucho más fáciles de conseguir en detalle en lugar de usar. Por ejemplo, no sé qué, cómo sería más. Esto es demasiado grande. Esto es en el que lo llamas pincel de fregona. Creo que todavía es posible, pero de nuevo, va a ser un pensamiento en cuanto a conseguir que el control. Es complicado. Usa siempre un pincel que sea adecuado para el tamaño de ese papel que estás usando y para la rigidez del pincel. Por lo general, un pincel de puntitas te va a permitir obtener más detalles en otro ejemplo. De ninguna manera voy a usar eso en EU que tal vez para lavados más grandes. A menos que esté pintando en un enorme trozo de papel fuera, no sirve para ese tipo de pincel. Usas cerca de tal vez tres o cuatro pinceles. Y la mayoría de mis pinturas, espero que eso haya ayudado. Te ayudó en cuanto a cifras, cifras básicas. De acuerdo, estoy tratando de hacer el mismo ejercicio y encontrar algunas fotos de referencia en línea. Simplemente ve a, solo ve en línea y a Google y solo busca gente caminando por ahí y trata de, intenta meterse en la silueta de esas personas. Bastante simple pero más complejo para ti porque en realidad estoy coloreando la ropa, poniendo pedacitos de detalle. Puedes entrar y recoger un poco de gouache y poner en algo como esto podría ser un negocio Mostrado o algo así. Deja de ponerte un poco de pelo. Incluso para algunas de estas personas. Hay mucho, hay mucho que puedes agregar aquí. Pensamiento. Dar estos Se les da un poco más de una historia. Esta persona podría ser una persona de negocios que no conocía con como una chaqueta puesta o algo así. Puede haber algunos de los pantalones de negocios, lo que sea, simplemente caminar a través de un blazer o algo así como una chaqueta podría estar sosteniendo una maleta aquí. Sólo puedo indicar que más y no sé qué hay ahí. Tiene dos maletas. 5. Técnicas de acuarela: Voy a hablar un poco de técnicas. Las técnicas son básicamente los bloques de construcción de tu pintura, por lo que es realmente importante practicarlas. Cada marca hecha por tu pincel se suma a la imagen general tan poco a poco. Y no es a menudo aparente hasta el final. Entonces, ¿alguien sabe cómo hacer fue en tu omega k equivale a algo así? O incluso como, probablemente un mejor ejemplo, ¿ hay alguien fuera de voltear un panqueque? Yo mismo no soy bueno en eso. Pero a través de la práctica, si sigues haciendo ese movimiento repetitivo eventualmente puedes hacerlo sin pensar. Y eso es exactamente lo mismo cuando hablamos de técnicas de acuarela. Para aquellos de ustedes que podrían jugar tenis y un poco al tenis también. La gente simplemente practica estos columpios constantemente y constantemente para conseguir ese punto dulce donde ni siquiera están pensando que se vuelve inconsciente. Y esa es la idea con las técnicas de pintura de acuarela, solo asegurándote de que estés practicando lo suficiente con esas pinceladas. Mucha gente no hace eso lo suficiente. A menudo vadeamos en ese último momento cuando en realidad tenemos que pintar algo que recogemos ese pincel y luego estamos como, vale, tengo que usar esta pincelada, pero no tenemos la confianza para agregar realmente esa pincelada en porque no hemos practicado lo suficiente de esas técnicas. No sabemos qué va a pasar. ¿ Cómo tiene que ser el pincel, cuánta pintura tenemos que usar, ese tipo de cosas. Entonces lo que voy a hacer hoy es que voy a hablar con ustedes chicos y mostrarles algunas técnicas diferentes y practicarlas antes pasar y hacer el proyecto al final para que estemos más cómodos. Haremos algunos bocetos también. Ahora. No es magia, por supuesto, lleva años conseguir un balanceo realmente bueno en el tenis, o no sé cuánto tiempo se tarda en voltear un panqueque. Aprendí a hacer eso. Pero ciertamente si después de unas semanas, si practicas algunas de estas técnicas lo suficiente, vas a tener resultados predecibles. Sólo uso uno, un recipiente de agua. Entonces a algunas personas les gusta usar dos. Y la razón por la cual es porque usan uno para limpiar el pincel y el otro para realmente mezclar colores. Porque si se necesita un poco más de experiencia para tipo de mezclar los colores, creo que al principio y creo que hay que probablemente bueno, solo usa uno para limpiar ese pincel porque a veces cuando estás aprendiendo, podrías coger un poco demasiado color, que es algo que hice a menudo al principio en la camioneta, un gran trozo de color. Y obviamente mezclamos eso en tu, en tu agua. Sólo va a darle la vuelta tirar del mismo color y mezclar con los otros colores para que el testigo de tu papel, es realmente, realmente importante tener eso en cuenta. Estamos hablando del pincel, cómo mojados tus pinceles, la mezcla de pintura tiene implicaciones bastante grandes en tu pintura. De acuerdo, entonces vamos a pasar por algunos de esos, esos trozos y piezas en un momento. Vamos, hagámoslo, hagamos algunos pequeños ejercicios. Sólo voy a usar un cepillo redondo número diez. Espero que ustedes lo puedan ver. Ok. También podrás ver mi paleta aquí en el lado de alejado un poco para que puedas verme tipo de mezcla, mezclando alrededor. Pero hay básicamente, hay dos técnicas principales de acuarela que quiero que te pongas. Consigue un cuelgue. Básicamente es sólo Whitman, Whitman, Whitman seco. Si tienes un lápiz, lápices hace un momento. Por lo general sólo dibujo un poco cuadrado tipo de cosa así. Sólo un pequeño cuadrado. Podemos ir mojados y secos. Mojado y mojado. Húmedo y seco. Lo que voy a hacer aquí es que voy a mojar esta página, este poquito de este pequeño cuadrado abajo. Vamos a poner un poco de agua aquí. Sí. Recoge un pincel. A, ya sabes, un pincel de mayor tamaño no tiene por qué ser más pequeño, mucho detalle en absoluto. Es sólo que estamos practicando pinceladas. Estoy recogiendo un poco de agua aquí a un costado y solo veo si puedo cambiar el contenedor un poco más cerca también. No es cierto. En realidad no es demasiado importante para que veas lo que está pasando ahí dentro. Es más simplemente principalmente la mezcla de colores. Sé importante. Entonces lo que ese pedazo de papel, por ejemplo, diga que queremos meternos en algunas nubes. Queremos meternos en algunas nubes sólo están recogiendo un poco de tal vez un poco de azul. Vamos a poner un poco de tinte neutro ahí dentro. Básicamente gris y sólo podemos dejarlo caer así. Ok. Se puede ver el papel, la pintura se mueve alrededor, no se queda en un solo lugar. Esa es una de las técnicas esenciales de acuarela. Sólo un poco de ingenio Witton , así. Tiendo a dejar caer en pedazos y pedazos mientras está mojado, recogeré un poco de azul, agrego eso en, en algunas zonas. Otra cosa que puedes hacer es tener como otra. Por ejemplo, incluso prueba con otro. Mojamos el papel. Simplemente lo dejas, básicamente simplemente lo dejas secar A mitad de camino. ¿ Por qué podría poner menos agua, por ejemplo, tal vez igual que mantenerla casi apenas ligeramente húmeda. Cuánta agua tienes en el cepillo también. Eso marca la diferencia. Si realmente remojas ese pincel, pégalo en el papel. Obviamente solo vas a conseguir más agua en el periódico. Pero si recoges un poco de agua en el pincel y luego lo dab en TO tau o tienes algún tejido o algo así como ese débito en un poco de tejido. Entonces entra. Lo que va a pasar es que solo vas a tener menos agua. Entonces incluso aquí, esto ya es ligeramente, ligeramente más seco que esa sección aquí en esta esquina. Se puede ver que todavía está muy mojado en las esquinas. Y cuanto más esperes entre esta etapa donde es donde se esta etapa donde es donde semoja el agua en ella está completamente seca. Cuanto más control obtienes sobre tus técnicas mojadas y húmedas. Así que vamos a intentarlo de nuevo. Estoy usando solo una columna, solo usando algunos de estos tintes neutros. Usa cualquier color oscuro. Incluso puede usar un color claro, pero creo que es para ustedes sólo para ser más fácil, ver si puedo demostrarlo de esta manera. Me caigo un poco de color más oscuro. ¿ Qué es algo que usted nota aquí? Bueno, básicamente, todavía se está moviendo, pero no va por todo el lugar como en ese de allí. En algunos lugares es en realidad casi secarlo como en este rincón de aquí. Casi lo seca. Aquí tienes un poco de control. Esto es algo así como la etapa intermedia no está completamente mojada, solo está ligeramente húmeda. Puedes intentarlo. Y de verdad te recomiendo que solo pruebes diferentes etapas. Quiero decir, podría ir por ejemplo, haré cuatro de estos, de acuerdo, y simplemente mojaré la página, esta área de la página al mismo tiempo. De acuerdo, y voy a hacer esto 1 primero, espera un poco a través de este 1 primero espera un poco a este 1 primero, espera un poco, y luego haga esto el 1 pasado primero. Y lo suficientemente pronto, suena un poco gracioso, pero lo suficientemente pronto se obtiene una comprensión de cómo se ve el papel porque el periódico tiene una especie de brillo a él. Si lo miras desde un ángulo, realidad puedes decir más o menos cuán mojado está. Y si hay más de un brillo en el básicamente los efectos más incontrolados que vas a obtener cuando estés haciendo grandes nubes blandas. Si estás haciendo tal vez gran área de agua con alguna onda suave y ella olas grandes y suaves. Esto es un poco mejor. Éste de aquí, sí, así que vete, todavía puedes hacer algunas nubes y cosas. Pero para esta etapa, uso esto para montañas como montañas distantes en la putrefacción en la parte posterior de la escena donde se quiere un poco de un filo peludo, un poco de un borde suave. Éste aquí en la esquina superior derecha. Húmedo y seco. Nuevamente, mojado y seco es justo como suena, estamos usando un poco de acuarela y el papel ya está seco. Incluso se puede esperar a que esto se seque y luego agregar en algunas montañas sobre la cima y algo así. No voy a esperar por eso, Pero básicamente, podría coger un poco de azul aquí. Mira sólo un poco de azul. Y podemos poner tal vez sólo algunos anunciando algo aquí en el fondo así. La diferencia es que obtienes bordes afilados. Aquí en estos dos, básicamente no hay bordes afilados. El límite donde la pintura se encuentra con el papel, simplemente se detiene ahí mismo. Y así cuando estás pintando cosas que tienen un tipo de bordes más suaves, si estamos pensando, por ejemplo, las nubes, estamos pensando incluso en el agua. Sólo puedo hacer un pequeño ejemplo de agua aquí. Uy. Ejemplo medio de agua. Así que simplemente azotaremos esta sección así. Entonces podría caer un poco de azul aquí. Uy, un poco de agua así. Ya conoces el mejor ejemplo, pero solo queremos indicar algunas ondas suaves y suaves y cosas ahí dentro. Puede que sí lo haga parecer mucho más convincente y suave y áreas tipo de mezclarse. Considerando que aquí de hacer estas cordilleras o lo que tienes. Y quiero que sólo se vean afilados contra el cielo. Ahí vamos. También puedes hacer una cosa de tipo de combinación. Digamos, recojo un pincel más pequeño, y lo hago con bastante frecuencia. A menudo empujé los límites en cuanto a lo que puedo salir con la suya. Cuando las cosas aún están mojadas. Puede ser un poco peligroso a veces porque estás poniendo pintura y nunca sabes exactamente lo que va a pasar. Nuevamente, si practicas esto unas cuantas veces, se llega a ver, mira el papel desde, desde un ángulo y ves cuán brillantes son los papeles. Y si esperas lo suficiente, el Sean baja y puedes dejarme robar un poco de sordera ahí, como aquí. Pero sólo puedo entrar y puedo hacer algo como agregar algunos de estos actos de un árbol o algo así. Algunas ramas. Podría ponerlo en una pequeña persona aquí o algo de pie, ponerlo en otra persona aquí, ese tipo de cosas. ¿ Qué más podríamos hacer? Incluso si tocan el pedacito mojado aquí, en realidad no se mueve tanto. ¿ De acuerdo? Se puede una especie de salir con la suya con pedazos y piezas así. Así que practica, combine mojado y seco y húmedo y húmedo. Algunas de las pinturas más bellas. Y los que han salido bien para mí son los que creo que difumina los límites entre agudo y suave. Porque cuando se seca, en realidad se ve más interesante. Las acuarelas tiene que empezar a empezar y luchar por conseguir que la pintura tenga algo de profundidad en ella y solo algunas texturas interesantes. Y creo que esta es una buena manera, algo que trata de mezclarlos de maneras. Pero de nuevo, no quieres empezar a hacer ninguna forma afilada cuando el papel es completamente ingenio. Es un poco como, no sé si mojo esta zona aquí, ancho esta zona aquí por completo. Entonces pensé, oye, voy a conseguir unas montañas de fondo. Y luego saltaré justo aquí. Eso todavía va a funcionar. De acuerdo, pero si el papel está realmente mojado, lo dejo caer ahí. Puede extenderse a rápidamente. Las acuarelas tiene su propio cronometraje, Tiene su propio reloj. Y hay que saber cuándo entrar ahí vientos en el momento adecuado. La única forma de averiguarlo es a través la práctica de las diferentes técnicas, básicamente estas técnicas húmedas y húmedas para diferentes tipos de testigos en papel. Para que puedan ver que hemos hecho algunos ejercicios aquí. El testigo del pincel también es muy importante, determina la nitidez del simulacro. Cuánto se extiende la pintura, viaja la mojada al pincel, más libre e impredecible. Si, por ejemplo, uso aquí este pincel, déjame, déjame encontrar uno. El pincel redondo. Se trata de un cepillo redondo número ocho. El pincel está bastante mojado. Sólo tenía que recoger algo de pintura, sólo un poco de Pangaea al azar. Y voy a dejar eso aquí. Como se puede ver, sólo hay mucha agua ahí. Lo que pasa es que la pintura tiende a simplemente moverse. Es un poco complicado de controlar. Ahí es cuando tienes mucha agua, es casi como un pincel completamente saturado. Sólo estoy usando esta cantidad de agua en un pincel normalmente cuando estoy pintando grandes áreas, pintando grandes áreas. Ahora, si pones menos agua en el pincel, digamos vamos a recoger, hay dos formas en que puedes hacerlo. Puedes recoger esta pintura aquí. Este es un charco grande, enorme charco aquí. Y tú dejarías caer eso adentro. Vas a conseguir ese mismo efecto. Pero si recoges ese charco con tu pincel y simplemente seca tu pincel sobre una toalla, sobre una toalla de papel o lo que sea. Ahora tenemos un poco más de control. El agua se distribuye de manera más uniforme. Es un poco más nítida, marcas, más controlada. Se puede ver que no obtiene ninguno de estos pedazos realmente grandes de áreas. Ahora lo que pasa a veces se puede cometer un error. Podrías entrar ahí y podrías pensar, vale, eso es sobre los testigos correctos, el pincel y soltar eso ahí dentro. Deja eso ahí y luego estás pensando en espera. Pero toda esta agua aquí adentro, pierda esta agua en ella. Pequeña cosa que hago y hago esto todo el tiempo. No entres en pánico. Simplemente toma tu pincel, seca el cepillo por completo. Un poco de tau. Como puedes ver, el pincel está bastante seco ahora y solo puedes tocarlo en la página y recogerlo, secar el cepillo de nuevo sobre la toalla. Toca el pincel hasta que la página se levante. Y ahí vas. Tan a menudo estas pequeñas emergencias pueden ser bastante fácilmente grandes si entras ahí en el momento adecuado. Entonces es solo tener la confianza saber cuándo entrar ahí. Si esperas demasiado tiempo, puede que se seque y puede ser demasiado tarde para recogerlo. Si alguna vez llegas a un punto en el que tienes demasiada pintura ahí? Y simplemente no se ve bien, creo para ti mismo, de acuerdo. Todavía tengo la oportunidad de cambiar las cosas mientras está mojado. Se puede levantar un poco de pintura como esa. También hay tanto control que puedes tener con estas técnicas también. Porque podrías recogerlo y podría dejar un poco de área más ligera en la parte superior también. Con experiencia con más práctica, obtienes mejor en levantar mientras sigues manteniendo la consistencia a través de ella. Pero sin duda al principio e incluso ahora cuando pinto, nunca es un 100% perfecto. Recogeré algo o trataré de cambiar algo. Simplemente saldrá de la manera que yo quería. Y eso son acuarelas para ti. Las acuarelas se adaptan a toda una suposición como una forma expresiva y suelta de pintura. No intentes hacerlo bien, resumido todo el tiempo, un derecho 100% y conseguirlo casi como si fuera lo suficientemente bueno. Y quieres intentar corregir las cosas. Si vas a corregir las cosas, intenta hacer esa corrección con el menor número posible de pinceladas. Quiero decir, lo que no quieres hacer es empezar a continuar ahora tengo hacer esto y luego que hacer esto y luego levantarlo y pensar en qué hacer esto. Y entonces voy a añadir un poco más de pintura aquí. Y luego cuanto más entras ahí, más empieza a volverse un poco fangoso. Un poco de errores y cosas así. Hablemos. Voy a volver a pasar por un poco de algunas demostraciones más solo para hablar paisajes y combinar todas estas técnicas juntas en otra página. 6. Práctica de paisaje: Uf, empecemos haciendo primero un latido del cielo. Pero en primer lugar, lo que quiero hacer es mojar toda la hoja de papel. Cepillo más grande, porque es un área más grande. Apenas pasando por toda esta área. Todo el camino a través así. Aquí los bordes. Fantástico. Tan mojado esa hoja entera de papel. Ahora vamos a pasar y sólo vamos a sumar un poco de lavado de cielo, tan azul cerúleo y solo deja caer eso en la parte superior así. Esto es sólo un mojado y húmedo, de nuevo, sólo un poco de azul cerúleo aquí. También puedes usar cualquier otro azul que puedas tener como un azul ultramarino o algo así como del azul cerúleo. Manténgalo bastante ligero. Un ancho Witton en contra. Por lo que estamos creando un poco de un lavado plano por la parte superior allí tal vez con algunos trozos de áreas oscuras en algunas áreas. Entonces recogiendo un poco de esta pintura más oscura, dejándola caer así. Tenemos algunas nubes. Realmente importa. Estoy usando el pincel plano todo el tiempo, pero puedes usar cualquier pincel. Puedes usar un pincel redondo con un pincel plano, pinceles redondos que solo van a crear una forma que sea más redonda. Entonces esto podría adoptarse Cloud por ejemplo, así. Docker Cloud corriendo por aquí un poco de oscuridad. Por favor. Formas de nube. Sólo un poco de este acero mojado con un papel todavía está mojado. Sólo estamos practicando estas técnicas húmedas Witton. Ahora esta parte inferior aquí. Quiero añadir un poco de calor y pintar. Vamos a recoger Vamos a seguir adelante y recoger un poco de ocre amarillo y un poco de siena quemada, ocre amarillo. O si no tuviste siena quemada, solo toma un poco de marrón en tu paleta. Lo que estoy haciendo, sólo voy a caer un poco de esta pintura aquí, un poco de pintura caliente por la base así. Muy bien. Bueno. Todo esto está realmente mojado y mojado. Por el momento. Tenemos el cielo, tenemos un poco de la tierra aquí, algunas nubes y lo que tienes. Otra cosa que puedes hacer con las nubes, también puedes agarrar un pañuelo y simplemente levantarte en áreas para conseguir estas pequeñas formas de nube así también. ¿ Puede necesita un poco. Entonces muchas secciones en el cielo. No tiendo a usar tejidos con demasiada frecuencia. Muy bien. Muy bien. Entonces lo que podemos hacer es recoger un poco de pintura más oscura. Sólo estoy recogiendo un poco de tinte neutro y un poco de azul. Y yo diría que la consistencia, solo quieres hacer eso asegura que la consistencia, hay menos agua en esta mezcla y no hay un papel, estás usando una mezcla más gruesa de pintura. Simplemente podemos dejar eso aquí en la parte de atrás. Y esto creará un poco de una especie de montaña distante. El enlace montañas distantes. A veces te dan un poco de escorrentía. Aquí de nuevo, sólo puedo recoger eso con el tejido. Que arriba con el tejido aquí es lo suficientemente suave en la base un poco. Por lo que tenemos montañas muy suaves y distantes. Y por el momento todo esto sigue mojado, así que solo esperaremos y anchos. Traté de pintar tanto como pueda. Mojar en mojado y hace que sea mucho más fácil pintar. Y puedes conseguir, puedes cubrir gran cantidad de área. Pero no sólo eso, crea esta hermosa suavidad y sensación atmosférica. Como mucho de la, la suavidad y el tipo de sutileza de las acuarelas proviene de técnicas húmedas y húmedas. Y es algo que creo que muchos principiantes, sobre todo en una A preocupada por jugar por la falta de control. A veces sientes que hay una falta de control, pero de hecho, puedes obtener un buen sentido de control sobre lo que va a pasar practicando todas estas técnicas, asegurándote de que tengas pasado y básicamente pruébalo. Agregando estas formas y trozos y piezas para diferentes testigos, diferentes esperando que el papel seque un poco y solo viendo lo que pasa, ese tipo de cosas. De acuerdo, así que te pones un poco más de una comprensión y podrías pensar, vale, tal vez quiero hacer esas montañas un poco más oscuras para que aún puedas entrar, aún así, sigue siendo bastante ancho ahí en el fondo. Puedes seguir adelante y agregar tal vez otra capa de montañas distantes aquí. Voy a ir a agarrar un secador de pelo. Ahora, esto está todo seco y como se puede ver, las montañas porque hemos hecho todas ellas entraron cuando las empujó a la distancia. Esto podría ser, quién sabe lo que podría ser esto. Podría ser algo de trigo o algo así. Aquí. Ahora, segundo paso, que va a poner algunos pequeños detalles, me estoy poniendo en un árbol. Nuevamente, esta área de la pintura está completamente seca. Puedo recoger algún poco de tinte neutro de marrón. Y podría pensar, oye, vamos a poner un árbol aquí o algo así. Mira eso. Es tienda, tienda algo así. Y sólo podemos dibujar un poco de árbol. Sólo estoy inventando esto con estas ramas. Él un poco sólo asegúrese de que los escale para astillarse en diferentes direcciones como esa. He dibujado, he pintado árboles desde hace mucho tiempo, así que me siento un poco más confiado con él. Intenta hacer de una sola vez así. Eso es un árbol. Está bien, bucle Margaret. Todavía voy a pasar por las otras sesiones. El segundo período de sesiones, tercero, cuarto. Voy a pasar en esas sesiones algunas otras técnicas también. Este material aquí es más, es más básico, pero en realidad es sólo llevarlos de vuelta a lo básico. Porque creo que mucho del tiempo, si te pones estos conceptos básicos empacados y los practicas lo suficiente, el resto se vuelve fácil. Tal vez es porque la gente a menudo no lo hace. Dejan todas las practicando todas las técnicas hasta el último minuto. Y muchas veces aprenderás mucho haciendo estos pequeños bocetos. Estando alrededor de estos pequeños árboles y cosas a menudo, muchos de estos árboles y cosas que he hecho, simplemente se ven mejor en los bocetos reales que hacen en una pintura completa. Hay un árbol en el tobogán mirando a un docket es su punto porque está bastante cerca en comparación con estas montañas. Digamos que queremos poner en algunos montones de árboles todo el camino en la distancia. Voy a usar un lavado más delgado de esta pintura, ponerle un poco más de agua así. Y voy a meter un poco aquí. Este podría ser otro árbol de algo ahí y la distancia, porque es mucho para mezclar en el fondo, va a empujar hacia atrás ese árbol. Además, los árboles a la distancia van a lucir un poco más ligeros. Lo siento, no un literal, mucho alrededor un poco menos detallado. Es así como implicas un poco de profundidad en tu pintura de un árbol. Se están saltando otro y luego te vas más pequeños aquí. No se puede CO2 mucho allí en la distancia. Y vamos a mirar, no voy a jugar demasiado con esos. Más sólo una demostración rápida. Podrías tener una roca o algo así. Tendrá una especie lógica de roca aquí en el suelo o algo así. Se anexó a los árboles así. Eso podría ser el cultivo de pasto. Sólo unas pequeñas marcas en el suelo así. La sombra es importante. Sí, La elección de una fuente de luz, realmente crucial. Entonces, por ejemplo, podríamos imaginar fuente de luz proveniente de ese lado derecho. Y todo esto es una vez más, principalmente solo practicando nuestras técnicas húmedas y secas, húmedas y húmedas juntas en esta escena. Esta sombra voy a hacer ingenio en seco. Ahí vamos. Tal vez sólo un poco de sombra corriendo hacia ese lado izquierdo así. Con las sombras y las cosas que tienes tienes que ser bastante deliberado con ellas. Hágalo una vez y luego solo déjalo. A veces se obtiene sombras que vienen de la vuelta de la esquina y cosas para los objetos que están en el fondo. Apenas fuera del marco. Quiero decir, así. Se puede tipo de jugar un poco con las ramas. Los árboles. Podría incluso poner en una figura como una persona aquí también. A menudo una distancia enlaza. Bastante simple. Simplemente practicando, practicando algunas de estas técnicas mojadas en húmedas y secas. Usando a menudo, sobre todo con las brocas y piezas en el frente. Estamos usando colores realmente oscuros. Trae, tráelo adelante. Si haces las cifras tal vez un poco demasiado pequeñas. Siempre podemos mientras todavía está mojado, mientras la pintura todavía está mojada, todavía se pueden cambiar las cosas alrededor. Alguien simplemente paseando. ¿ Qué podría ser esto? Tal vez como una casa o algo a lo lejos aquí. Casa ahí, tal vez haya otra casa aquí. Algo. Muchas opciones realmente. Practica esas pinceladas. Practicarlos en a medida que te vuelvas más seguro con lo que va a pasar cuando pongas ese pincel al papel. Vas a ser más capaz predecir los resultados que salen. Eso es realmente sólo un ejemplo rápido, chicos. Quiero hablar un poco de mi proceso ahora. Pasaremos por un par de pequeñas manifestaciones más. Así que estamos haciendo muchas, montones y montones de pequeñas pinturas hoy. Pero vamos a aprender mucho en el camino. Para que cuando empecemos a hacer un proyecto al final, vas a estar preparado y vas a conocer mi proceso de pensamiento, por qué estoy usando húmedo en húmedo aquí o básicamente algunas de las técnicas húmedas y secas metiendo en algunas figuras, algunas figuras más oscuras, ese tipo de cosas. realmente puedas practicar algunas de estas brocas y piezas hasta que los intentemos . Una grande al final. 7. Resumen de las técnicas: Este es básicamente un curso de choque rápido que hemos pasado por hablar de técnicas. Tomé mi teoría de beneficios de control de pinceles que es relevante para lo que vamos a estar pintando y haciendo. Un poco de perspectiva, un poco de composición, habló un poco de mentalidad también. Piensa, piensa básicamente en tratar de llegar hasta el final de cada pintura. Entendiendo que sigues aprendiendo y cuando estés aprendiendo vas a cometer errores. Pero las personas que mejoran unos que simplemente van a seguir adelante, solo intentaremos disfrutar del proceso a lo largo del camino. Por último, positivos en el camino. Gran parte del tiempo que miras tu pintura después de haberlo hecho y pensarás bastante así. Pero si lo guardas y lo miras al día siguiente, tal vez te guste. He encontrado que eso pasa unas cuantas veces. En la segunda parte siguiente, segunda parte, vamos a estar pasando por mi proceso. Te voy a mostrar justo el proceso que sigo con todas mis pinturas. Y vamos a pasar por un par de ejercicios rápidos y al final lo terminaremos con una pintura de un paisaje playero es la segunda parte es la más importante porque vamos a pasar por un par de ejercicios, bocetos realmente rápidos, para que básicamente puedas convertir cualquier foto de referencia en una pintura. 8. Comprender la perspectiva: Especialmente en la pintura paisajística. Y la razón por la que es porque queremos implicar espacio tridimensional que el otro día, quiero decir, se puede ver que tengo todos estos bocetos que añado en este, se muestran en este libro. Tipos de cosas aquí. Sólo esbozo. Hice esto para una sesión el otro día. Pero por ejemplo, una de las grandes cosas, y solo te mostraré por nuestro curso. Probablemente lo más importante para que sepas. Es sólo una perspectiva de un punto. Hablaremos un poco de perspectiva, un poco de composición. Dónde colocar objetos también. Vamos adelante. Sólo voy a mostrarte una cosita rápida aquí. Esto aquí, perspectiva. La línea del horizonte. La línea del horizonte es básicamente la línea que separa en un paisaje pintando el cielo y el suelo. Por lo que a menudo y muchas veces lo llaman también el veterinario nueve. Y luego tenemos puntos de fuga. Entonces una especie de punto donde todo simplemente desaparece aquí. Es un punto en la línea del horizonte así. Ahora puedes tener línea de horizonte que está en lo alto. Podemos tenerlo más abajo. Esta es una especie de en el medio aquí. Por ejemplo, podría tener una línea de horizonte que está más arriba así. Por lo general con la línea del horizonte que está más arriba. Básicamente se ve como si estuvieras parado en un mirador más alto. Estás mirando, mirando hacia abajo a la escena hasta que un montón de gente caminando por ahí. Podría ser algo así. Sí. La gente acaba caminando a esta distancia, ese tipo de cosas. Esa es la línea del horizonte. Quiero decir, podrías tener un buen edificio aquí o algo así. Déjame mirar. Tal vez como un edificio aquí. Construyendo aquí que tienes como una vista de pájaro de la gente cuando pones la línea del horizonte más arriba y las cabezas de las figuras debajo de esa línea del horizonte también. Tiendo a usar así la línea del horizonte en el medio. Y si no quieres, supongo que si quieres indicar un avión plano y que estás mirando directamente a la escena. Estás algo así a la misma altura de las figuras. Lo que quieres hacer es empezar a meter a la gente con la cabeza en la línea del horizonte. Aquí hay uno, así. Aquí hay una persona. Y a medida que entramos en la distancia es igual a lo que tienes que recordar, la gente se hace más pequeña. Objetos, gente, podría ser como una roca aquí o algo así. Podría ser un auto. No sabía a qué me refiero a lo que estarías haciendo. Caminando en medio de la carretera así, pero aquí sería un auto. Ven aquí, tal vez haya un alto de lógica aquí. Creo que esa lógica. Pero nota las cabezas de la gente todas en el mismo punto en la línea del horizonte, entonces eso está dando la impresión de que todos somos, estás alrededor de la misma altura de estas personas y es un avión plano. Esto podría ser, no sé, en algún lugar del desierto o, o simplemente podrían ser algunas montañas aquí de fondo, por ejemplo. No importa. Sólo haciendo esto obvio, vamos, Muy bien. Este es el tipo de perspectiva que vamos a utilizar en la mayoría de los cuadros. No creo que haga demasiadas de estas otras. Yo hago algunos de estos también, pero la mayoría de ellos son algo así, donde guardo las cabezas de las figuras todas en la línea del horizonte. Es más fiel a la vida como cuando caminas y miras una escena y cuando podrías estar de vacaciones o podrías estar fuera con tus amigos solo el fin de semana o algo así. Y en realidad encontrarás este tipo de perspectiva para ser la que más, más comúnmente utilizada porque es más relacionable. Por supuesto, si tienes un niño, los niños que van a ser más pequeños, así que sus cabezas no van a estar todo el camino aquí arriba en el horizonte en sus cabezas van a estar algún lugar aquí un poco más abajo . Y apenas te gusta la altura de la cintura como suponer en el adulto no ganado. Por lo que tipo de apenas calibre de cifras. A veces por supuesto, algunas personas van a ser un poco más altas, así. Algunas personas van a ser un poco más cortas, tal vez como aquí, incluso mientras no hagas a alguien, por ejemplo, gigantesco hacia arriba. Porque hay que mantener las cosas consistentes. Algunas de las cabezas arriba y ligeramente debajo de la línea del horizonte están bien. Cuando las cosas empiezan a parecer graciosas es cuando la gente, otra vez. Haz que las cabezas sean demasiado altas. Así que podría tener la cabeza de esta persona arriba hasta aquí o la cabeza de alguien en la bolsa demasiado alta o demasiado pequeña. Por lo que se ven demasiado pequeños o demasiado grandes. Entonces mantén las cabezas un poco más. Lección rápida, pequeña lección rápida. El dibujo es tan importante para la fundación de tu pintura. Y si puedes practicar algunos de estos, realmente puedes, realmente mejorar tu pintura y tus habilidades de composición. El otro tipo de perspectiva que realmente no uso todo eso es básicamente una línea de horizonte muy baja, baja. Esa es la única vez que podría usar esto, es cuando quiero indicar como mucho. Como lo llamas un, el cielo, tal vez conseguir algunas estrellas o tal vez alguna. Simplemente énfasis en la composición del cielo sabio, donde se coloca la línea del horizonte también indica dónde quieres que el espectador se centre. Esto es más equilibrado porque tienes un poco de cielo, tienes un poco de tierra. Las figuras son una especie de todas en el mismo lugar en medio de la escena, como se puede ver aquí, porque la línea del horizonte es bastante alta, el foco va a estar aquí en primer plano porque ahí es donde la mayoría de los centavos, al menos un poco más suave aquí arriba para este cielo. Aquí tenemos un poquito minúsculo de, de tierra, la mayor parte de su cielo. Tienes que pensar a ti mismo, cuando eliges una fotografía, donde eliges una escena, cuando quieres colocar la línea del horizonte, ¿ Cuál es la escena que quieres retratar? Quiero decir, Jonah Jonah llama la atención sobre ciertas partes o solo quieres algo que sea un poco más relacionable como esta escena de aquí. A veces también, puedes indicar que cuando tienes una línea de horizonte muy baja en la que estás como en un punto de baja ventaja podría ser una tía o un niño o algo así como alguien como ellos simplemente ordenan de mirar hacia arriba y hay gente caminando alrededor de ella. Estos edificios imponentes aquí. Echemos un vistazo aquí. Podría ser alguien ahí. Así que estás mirando hacia arriba. Mirar hacia arriba porque indicios de las figuras están por encima de la línea del horizonte. Se puede ver esa línea aquí. tanto que aquí las cabezas están por debajo de la línea del horizonte. Estás mirando hacia abajo desde un mirador alto aquí. Como de mirar hacia arriba, realmente se puede exagerar y se puede hacer que esa línea del horizonte sea realmente, realmente alta o realmente baja. De nuevo, todo es cosa compositiva. Tiene a pequeño aquí. Podría tener gente todo el camino aquí arriba. Puede ser unos edificios y cosas aquí en la distancia. A veces te pones, tal vez tienes como una cabeza aquí. Es casi tener un juego alrededor con eso. ¿ Puede la línea del horizonte B en el medio. Eso es algo así como el ejemplo aquí, donde he colocado esa línea del horizonte justo en el centro. Tiendo a usar este tipo de estructura para la mayoría de mis pinturas. O podría poner la línea del horizonte apenas ligeramente azul y tal vez en las, las aplicaciones de la tercera marca de 1 aquí. Pero normalmente uso este tipo de composición porque cuando estás mirando hacia el mundo, esto es normalmente lo que vemos. Personas alrededor de la misma altura, altura similar a preguntar con cabeza alrededor de la línea del horizonte. Se puede ver un poco del cielo, un poco del suelo. Si eras un niño pequeño y estás mirando hacia el mundo, estás mirando hacia el mundo desde este tipo de perspectiva, todo te parece gigantesco. Para un adulto. Para un adulto que está mirando una composición como esta, esto nos va a hacer sentir de cierta manera. Entonces si quieres crear una escena en la que hagas todo lleno grande, intimidante, tal vez como grandioso, estoy a tu alrededor. Este tipo de composición puede sacar ese tipo de sentimiento. Mientras que si quieres algo que sea un poco más parecido a un poco más cerca de lo que estamos acostumbrados, algo así. Entonces tiendo a que tiendo a pasar de alrededor de un tercio desde la parte inferior de la página, un tercio a la mitad. Pero a veces cuando vas la mitad también, puede verse demasiado perfecto. Así que sólo tienes que tener cuidado con eso. Quiero decir, tiendo a solo agitar ahí entre justo arriba, por encima la mitad lo que suele estar ligeramente por debajo de la mitad. Pero estos de nuevo, son sólo son solo pautas. Sólo un poco de teoría. He visto muchas pinturas asombrosas por ahí que rompen todas las reglas. Pero creo que denota romper las reglas, hay que aprender también cuando se usan más comúnmente y qué funciona en el sentido tradicional. Entonces Kevin, puedes seguir adelante y experimentar . Esa es la que hice. Demostración una vez. Sólo una rápida. Y se puede ver que la línea del horizonte es como, Sí, diría que es como tal vez un tercio o solo un poco más de un tercio. El otro día eso es a mitad de camino. A mitad de camino o justo por debajo de la mitad. A veces sólo me gusta enfatizar más cielo ahí dentro. Entonces lo haremos, aquí hay un ejemplo de una línea de horizonte muy baja. Línea de horizonte bastante baja. Pero debido a que tenemos las figuras cabezas en el mismo punto, aproximadamente el mismo punto en la línea del horizonte, el suelo parece plano. Puedes tener una línea de horizonte baja y sigues sintiéndote como si estuvieras en un plano plano siempre y cuando tengas las cabezas colocadas sobre eso, alrededor de ese punto en la línea del horizonte. Justo por aquí. Tengo las cabezas muy altas. De nuevo, vas a hacer que parezca que eres un más pequeño o hacer cambiar las cosas por aquí también. Quiero decir, la línea del horizonte es en realidad menor, poco menor que un tercio, incluso grande. Cubierto un poco de perspectiva. 9. Elegir una foto de referencia: A menudo no consigues que la gente hable sobre cómo elegir una foto de referencia. ¿ Cómo decidieron algo que sea adecuado porque es tan importante elegir una foto de referencia. Puedes tener fotos de referencia que solo tengo demasiada luz en ellas, o que tienen, son simplemente demasiado oscuras. Creo que en acuarelas en general y composición, es bueno tener una buena combinación de tonos claros y oscuros para mantener las cosas interesantes, como casi como la gama completa de tonos. Hay algunas pinturas que lo hacen bien con un rango limitado, pero para los principiantes, es muy complicado para ti distinguir entre cambios sutiles en tonos. Y así traté de hacer las cosas simples como sea posible, y escogemos los tonos más claros, pintamos los tonos más claros, pintamos los más oscuros, y luego agregamos unos pequeños toques finales a traerlo por completo. Pero estos tres primeros pasos, estábamos eligiendo una referencia, identificando áreas claras y oscuras, y seleccionando la composición. El proceso de pensamiento es tan importante porque antes incluso de empezar a pintar, si tienes un buen plan de lo que vas a hacer, es más probable que salga bien. 10. Acuarela: generar confianza: Roma no fue construida en un día como siempre dicen. Es, es, lleva mucho tiempo tener confianza con tus habilidades en acuarela. Y comienza con estas cosas básicas y lo que estábamos practicando antes, algunas de estas técnicas básicas aquí. Y mucha gente no los practica lo suficiente. Si te has mojado y mojado, mojado y seco. Solo poder manejar los errores también. Como dije, a veces podrías tener demasiada agua aquí y solo agarrar ese pincel, recoger esa agua. Eso está bien. Siempre apuntar a terminar una pintura. Aprendes mucho más de cometer errores en realidad y terminar con la pintura no se ve del todo bien, porque eso es algo que puedes mirarlo y pensar a ti mismo, hey, next tiempo, me centraré un poco más tal vez en ese árbol. Yo estaba un poco descuidado ahí con ese árbol. Entonces la próxima vez me puedo enfocar un poco más que eso, pero me gustó este árbol. Siempre encuentra algo bueno que hayas hecho bien, y siempre hay algo que has hecho. Nosotros lo haremos, aunque acabes de terminar la pintura, Eso es un logro enorme en sí mismo. Ser persistentes practicando judíos durante las semanas realmente importante dejar de lado unos días a la semana. Y digo lunes, miércoles, viernes, voy a hacer un pequeño boceto, aunque sea algo así, sólo una cosita así, que podría tardar cinco minutos. Dice que si a veces cuando estás fuera de práctica, podrías, por ejemplo, no sé. Jugué al bádminton y a veces si no juego por unos meses, volveré a meterme en él y olvidé algunas de las cosas y estás un poco oxidado y toma un tiempo para volver al columpio de las cosas. Entonces si te mantienes consistente, te pone en una mejor posición cada vez que quieras pintar. Así que no están teniendo que retroceder y luego pensarlo, sé que muchos de ustedes chicos, podrían tener neuronas tienen obligaciones y cosas así en la vida, pero estoy seguro de que pueden pasar 15 minutos, cinco a 15 minutos para hacer un pequeño boceto. Quiero decir, incluso algo como esto. Ese es un pequeño boceto que hice, un boceto de cinco minutos que hice antes de mi última manifestación. Vamos a columpiarnos aquí. Esto es como un pequeño, pequeño boceto también aquí. Ese lado derecho que tardó quizá diez minutos. Ok. 11. Proyecto: escena de playa: Echemos un vistazo aquí. Tenemos esta escena, esta escena de playa arriba en la esquina. Ahí arriba como se puede ver, seleccionando una foto vista adecuada o de referencia. El asunto con esta foto de referencia es que tenemos áreas de luz en el agua, en la arena, en el cielo, y luego conseguimos áreas de oscuridad también. Por lo que hemos conseguido un buen contraste aquí. Es una especie de mapeo realmente bueno para una pintura rápida o simplemente un tema general de acuarela. Hemos tenido algunas cifras aquí en la distancia, un poco de margen para tal vez sumar algunas más aquí. Pero no es demasiado oscuro. No hay que no esté exageradamente expuesto a través de toda la escena. Entonces creo que esta es una buena una buena foto. No está demasiado acercado. Entonces si nos acercamos y es justo en la montaña en esta era del promontorio, por ejemplo, tenemos un bonito tipo de barrido visto donde podemos llegar en el contexto de la ubicación practicar algunos figuras y qué tienes. Así que a veces si eliges un tema demasiado demasiado, demasiado simple, realmente tienes que asegurarte que te metas en los detalles del sujeto de deuda porque es tan evidente. Pero si estás pintando como, no sé qué es un ejemplo, tal vez como un libro. Si tienes un libro en tu escritorio y solo estás pintando ese libro. Está justo en el centro de la escena. Y hay que conseguir un poco más de detalle ahí punta para asegurarte de que represente la forma. Considerando que algo así. manera holística, si nos metemos los colores, en el lugar correcto, siempre y cuando sean las luces y oscuras estén en las zonas correctas, vas a estar bien. Identificar las áreas claras y oscuras. Ahora esta es una cosita genial que recogí con el tiempo que aprendí. Si enterraderas en la foto de referencia, suena un poco gracioso, pero es simplemente genial que la foto de referencia que realmente puedas reducir hacia abajo. Empieza a ser más fácil identificar las áreas claras y oscuras. Entonces realmente si hacemos esto simple como sea posible, tenemos las zonas oscuras de estas montañas son estos promontorios aquí y las áreas claras que básicamente es sólo el cielo y en la subvención, la arena y el agua ahí. Estoy pensando en el siguiente paso, mirando los elementos de diseño compositivo. Así que no quiero cambiar las cosas alrededor. Bueno, estoy pensando en estas cifras, son un poco pequeñas y muchas veces la distancia, creo. Vale, pero me refiero a grandes un poco. Para nuestra pintura, podría acercarlas un poco más. ¿ Qué más podría poner ? A lo mejor podría poner en un perro o algo que podría ser paseando a un perro. Aparte de eso, estoy bastante contento con ello. Podría pensar, oh, ya sabes, el cielo se ve un poco. Todo a lo mejor puedo añadir en algunas nubes ya pensando lo que voy a hacer antes de poner ese pincel en papel. Esas son algunas cosas que estoy pensando ya haciendo cámara, no planeando realmente decir que tiene que ser exactamente así, pero ser un poco creativa unión para estar usando un poco de licencia artística y pocas cosas que creo también para tener en cuenta la regla de las aves usando temas de números impares también. Algo de lo que hablan en teoría subtrama en las dos figuras aquí en la referencia, se puede ver que en realidad están muy atrás. Ni siquiera se pueden ver. No hace falta que te preocupes. Basta con mirar la escena general. Mira dónde se encuentra el cielo con el suelo. Entonces está en algún lugar aquí y aquí. Estaba hablando de la regla, la regla de los tercios antes. Así que básicamente dibujo dos líneas viniendo por aquí, dos líneas aquí, separando la escena en estos como 1 tercer componentes. Entonces aquí hay tres partes, tres partes aquí donde interactúan las líneas. Por lo que estos pequeños bordes aquí, estos rincones aquí, ahí es donde me gusta poner áreas de interés. eso coloqué aquí un par de figuras. Además, tienes este tipo de montañismo una cordillera, este promontorio, tendrías un promontorio aquí, ¿verdad? Entonces, algo así. Y luego tenemos un poco que acaba de aparecer, se sale así. Tengo un poco de sección aquí arriba. Tenemos un poco aquí, un poco de interés ahí, las figuras aquí se cruzan con estos pequeños bordes. De nuevo, esto es realmente sólo teoría y no tenemos que seguir esto exactamente. Esto es solo una teoría del arte. Los fotógrafos siguen esta regla también. Cuando salgo y tomo fotos. Esto es algo que realmente tengo en mente. Pero no está engarzado en piedra. Como se puede ver. Sólo estoy sombreando la roca. El rock es DACA. La roca es oscura y tal vez el agua también sea un poco más oscura, pero no es demasiado obvio. Aquí entra un poco de agua. Sólo un poco de tierra así. Sí, esta es la arena que tenemos cielo, tenemos el agua, tenemos un poco de arena, y tenemos las figuras que llevan grandes las figuras. Estas son algunas cosas que ya tengo en cuanto a las cifras, eso probablemente sea lo que he sido principal que he cambiado. Acabo de simplificar este pedacito de promontorio en la espalda también. De acuerdo, podría pensar para mí mismo, Hey, quiero conseguir algunas nubes o algo en el cielo, algo, algo un poco más interesante porque siento que le falta algo allá arriba. Primero las cosas primero, siempre me gusta meterme en las cosas simples, las luces. De acuerdo, entonces siguiendo ese proceso, como dije, hemos elegido el visto adecuado, hemos identificado la luz y las áreas oscuras. Entonces estas son las zonas oscuras, estas montañas en la parte posterior tal vez un poco del pedacito de las figuras. El agua es algo así como un tono medio a un tono muy, muy claro aquí. Entonces, pero principalmente si lo simplificamos, realmente simplificar las cosas es solo la oscuridad en las rocas y todo lo demás, tipo de luz a excepción de las figuras. Hemos elegido algunos elementos compositivos que queremos cambiar con cambio a figuras e hizo más grandes las figuras. Enfatizan hacer que esta roca sea un poco más grande. 1 tercera sección ahí. De acuerdo, así que lo he hecho. He cambiado las cosas por ahí. Ahora. Tenemos el boceto, Fantástico. Bueno vamos a pintar la luz. Así que pongamos un poco de pintura en la parte superior aquí. No pintar, lo siento, sólo un poco de agua en la parte superior como este. El agua acaba de bajar por la sección superior así. Ahora voy a recoger un poco de que es como un color grisáceo en el cielo, ¿no es así? No, no quiero no quiero tener un poco de gris y están secos. Sólo voy a recoger un poco de cerúleo, pero apagarlo un poco, marcarlo un poco para que no sea demasiado brillante. Ahí vamos y simplemente cayendo en un poco de ese azul cerúleo al cielo. Va a ser este cerúleo alrededor de esas rocas un poco. Y, um, creo para mí mismo, está bien. Se ve bien, pero vamos a poner, vamos, ¿qué tal si ponemos algunas nubes? Recuerda, si no queremos que las nubes se muevan demasiado en términos de simplemente propagarse por todo el lugar. Déjalo un poco para que se seque y luego donde las nubes. Pero si realmente querías ser nubes corriendo por toda esta escena, en realidad puedes bajar y hacer como una forma realmente grande. Ahora, estoy recogiendo un poco de pintura oscura. Voy a ir con sólo un poco de esta misma pintura sobrante. Es como la pintura grisácea, tal vez un poco de azul ahí dentro. Pintura gris azulada. Tal vez como si tuviera algo morado aquí. Me encanta el morado. Lo que quieres hacer es mantener tu pincel. Recoges esta pintura, y mantener tu pincel está bastante seco. Si es de dos vías si cepillos a ingenio, débito en el, en su toalla. Y luego yendo, lo que no quieres hacer aquí es empezar y entrar con mucha pintura va a nube azul. Ya sabes, los de aquí. Cerca de la línea del horizonte, las nubes se vuelven un poco más pequeñas, más pequeñas y ligeras, ese tipo de cosas. Pero arriba en la parte superior, podemos entrar un poco más así. Ni siquiera tienes que poner en las nubes. Si no quieren, chicos. Solo algo con lo que jugar, de nuevo, practicar, practicar tus técnicas. Vamos a meternos en algo del agua también. Voy a recoger una especie de color turquesa. Simplemente puedes usar cualquier azul que quieras. Sólo tengo algo de turquesa. Y tienes que recordar el agua aquí también. Va a ser más oscuro que el cielo. Si miras el agua en la parte posterior, aquí mismo donde se encuentra con el cielo, es un filo afilado. El agua es en realidad algo así como un tono medio con algunos bits más ligeros ahí dentro también. Voy a tratar de irme en un poco de esos blancos ahí también. Así que un poco alrededor de un poco de ese blanco. Y si no lo consigues sólo y eso está bien. También puedes simplemente conseguir un poco de uso algún gouache más tarde. Sólo estoy tratando de simplificar esto. Abajo. Ahí vamos y podemos ver el agua yendo hacia la orilla aquí donde caminan las figuras. Habrá dos que el mío se ve un poco tormentoso ahora. Nuevamente, las elecciones de composición que hagas pueden cambiar el estado de ánimo y el contexto de la pintura. Estoy genial. Voy a, tenemos esto, tenemos el agua adentro, tenemos el cielo adentro. Vamos a seguir adelante y conseguir un poco de un color más claro para el ocre amarillo. Corta alrededor de esas figuras y ayuda a conseguir que se unan un poco junto con el agua. Apenas un lavado muy ligero de este amarillo. Tócala en el borde. ¿ Cómo conseguir que algunos de estos bordes se mezclen? ¿ Tú? Sólo atraparlo. Atrapa mientras todavía está mojado. Atrapa el borde. Wallace Wit no le gustó eso. Se mezcla un poco también. Eso es mucho áreas con DOM, con las áreas de luz. El siguiente paso es que vamos a pintar las sombras, todas las áreas oscuras. El tema de hacer las sombras de las figuras ahora, nuevo, es porque esta zona del suelo sigue mojada. Así que no voy a hacer eso todavía. Vamos a seguir adelante y hacer las montañas. Y no la montaña es básicamente la que sigo llamando montañas, pero hay una diadema y la espalda. Un par de opciones aquí. Puedes dibujar todo el asunto, o simplemente puedes entrar y aceptar que habrá como un borde más suave de la bolsa, lo cual voy a hacer. Si consigo un borde suave, voy a recoger marrón grande. Usa cualquier marrón que tengas. Otra cosa que puedes hacer es en realidad usar un poco de amarillo y dejarlo caer en las montañas en algunas zonas solo un poco. Aquí en la parte posterior de pequeños pedacitos de amarillo conducen a cosas de bits más vibrantes. Y luego puedes ir por encima con un poco de los bits más oscuros. Entonces es en realidad, se puede ver que acabo de notar que hay algunos amarillos muchos bits ahí. Solo un poco de pincel y son un poco de pincel seco. Y sólo recoge esa pintura y dibuja el pincel casi por completo sobre la toalla. Y luego sólo entra ahí y consiguiendo unas pinceladas. Entonces traeré un poco de pintura oscura. Realmente recogiendo una pintura bastante oscura que es alrededor del 80% de pintura, 20% agua. Esto es sólo un poco marrón que podría poner en algún tinte neutro, tal vez el morado ahí también. Vamos a intentarlo. Aquí. Vamos allí y, y lo metemos lo más rápido posible, eficientemente como sea posible también. Entonces solo rellena eso y deja algo de ese color amarillento ahí también. Déjame mezclarme muy bien aquí. Vamos a entrar un poco aquí a un costado. Así. Sí. Sí. Sí. Corta alrededor de estas figuras también para que no las pierdas por completo. Dejando un poco de blanco ahí tan bien también. Necesitan hacerlo. ¿ Dónde estás si no colorea todo en? Termina algunos de estos bordes y simplemente áspera algunos de los bordes de la parte superior un poco más para simplemente hacer que parezca más inconsistente a veces con estas formas de roca, tienes que hacer eso. A lo mejor algunos de ellos bajando más hasta que el agua así. Sólo tienes que jugar un poco alrededor y cambiar las cosas un poco. Ahora lo que queremos hacer también es agregar un poquito de poco de color para las figuras. Hagamos las cifras. Hagamos las cifras en apenas en un momento. Voy a sacar esto. Mira esa magia. Está más o menos seca. Estoy terminando toques. Tenemos en las zonas de luz. Tenemos en las zonas oscuras. Probablemente podríamos meternos en algunas zonas más oscuras aquí por las cifras. Por lo que quiero conseguir algo de sombra está corriendo quizás al lado izquierdo para las piernas de las figuras. Pero en realidad son sólo algunos toques finales aquí para que podamos dejar la parte superior de algunos de ellos blancos si quieres o puedes ponerte un poco de azul, solo un poco de azul cerúleo así. Sólo un toque de eso. Realmente me gustó algo así. Solo indica que esta persona podría estar usando una camisa de color diferente o algo así. Podría ir a recoger un poco más fresco, otro poco de un color más fresco, colores de cortesía también, chicos, algo que mencioné mucho. Tenemos toda esta área en el suelo que es bastante cálida. puede ver que todo es sólo colores cálidos ahí dentro. El amarillo básicamente corriendo a través. Si tenemos un poco de frescura corriendo para las figuras, va a contrastar muy bien con el poco de color de tierra para las figuras. Hago esto al mismo tiempo, solo recojo un poco de la pintura más oscura y sólo voy a meterme en las piernas así. Intenta entrar con un par de pinceladas, tal vez así. Son pinceladas secas. Entonces voy a simplemente básicamente shedder corriendo hacia la izquierda, por favor. Cifras así. A lo largo de la playa. Subir las piernas un poco así. Yo no estoy en la playa también. Conseguimos estos pedacitos de algas y cosas aquí en el, cerca del lavado en la orilla. Entonces algunas de estas cosas ayudan de nuevo a dar algún contexto de la escena. Poner un poco de pelo en la parte superior de estas figuras como estas pueden estar ahí. En algún lugar como un poco más aquí, tal vez así. color para las caras podría haber encontrado, algunas de ellas no lo harán. El brazo de esta persona podría estar a un lado como tal vez sujetando algo hacia atrás o algo así. Podemos poner unos pajaritos pequeños, diminutos volando alrededor, solo estos pequeños pájaros en forma de v en la distancia como esta. Sólo pequeñas formas v aquí en el cielo así. Estos pedacitos de roca también aquí le tienen como una especie de textura. Así que sólo puedo arrastrar mi pincel, usar el lado del pincel, recoger un poco de pintura marrón que a través de algunas partes de esta roca. Que sea más interesante. Pequeños pedacitos y piezas. Texturas que solo suman. Pincel seco, recoge un poco de pintura, seca el pincel en tu tau, luego vuelve a entrar. Realmente en esta etapa, tiene una pequeña composición agradable. Por supuesto, puedes agrandar esto tanto como quieras. Quiero decir, se puede hacer otra pintura completo y cada vez más grande, más grande por lo general porque estoy pintando bastante pequeño, encontró que es más difícil incluir más detalles. Me gusta recoger un poco de gouache blanco. Pequeño pedacito de gouache blanco, que es acuarela opaca. Pondremos algunos puntos destacados. Y las sombras corren hacia la izquierda, por lo que la fuente de luz viene de la derecha. Podría pensar en caer un poco de gouache blanco aquí por la cabeza y los hombros, o el hombro derecho de esa figura. Para éste también, hicimos la cabeza y el hombro de esa figura ahí. Así. No tan obvio en éste, sino algo así. En ocasiones se obtienen pájaros que atrapan un poco de luz también. Entonces en estas zonas oscuras, en realidad se puede recuperar un poco del blanco del papel y simplemente poner en algunas aves volando por ahí. Otra cosa que puedes hacer, por supuesto, si quieres poner en algunas indicaciones de algunas olas. Entonces, tan pronto como chocar olas aquí sobre las rocas o algo así, factible también. Conseguir este cepillo seco un poco de eso en la recogida en esa cal y secar un poco el cepillo y luego volver a entrar en él. Utilízalo con moderación, usa el glosario con mucha moderación porque puedes moverte o hacerlo con bastante facilidad. Podría incluso tener un poco aquí con un lavado de agua, tal vez tendrías espuma o algo aquí. Pero aquí tenemos una enorme gama de vueltas. Tenemos, otra vez, déjame acercar para que veas lo que he hecho. Tienes el cielo, que es básicamente tonos más claros. Tienes el agua que también está mentira a la arena imbuyó muchas veces en el promontorio y la parte posterior, tonos realmente claros con el gouache blanco. Algunos tonos medios aquí con las nubes oscuras en el cielo. Y tenemos los tonos completos o unos tonos realmente oscuros en las piernas y las figuras en las montañas. En Atlanta en la parte de atrás. Un poco de esta alga marina y cosas lavadas. Realmente lo miramos bastante de cerca a veces. Son sólo pedacitos, estas pequeñas técnicas que os estaba enseñando chicos al inicio de esta clase. Todas estas pequeñas técnicas, todos estos pinceles son probablemente un 100 pinceladas, y toda esta pintura probablemente, probablemente menos, menos de 100 pinceladas. Ese es el fundamento de una pintura. Si sabes dónde poner todos esos pinceles duele y tienes confianza en aplicar esas pinceladas en el momento adecuado, en la consistencia correcta. Simplemente puedes crear esto. Es sólo un proceso ya que no hay nada mágico en él. 12. Proyecto: escena de paisaje: En el paso uno, estamos eligiendo una foto vista o de referencia adecuada. Esta foto de referencia es genial. Tenemos un bonito cielo brillante y el reflejo del cielo en el agua. Y por qué me gusta esta reflexión voluntad, porque tenemos contraste de luz y oscuridad. cielo latino aligerar los terrenos con el agua es, y luego tenemos oscuridad en las lecturas, los arbustos, montañas. Tenemos estos árboles en el fondo y cosas así. Incluso en los árboles se puede ver tienen estas pequeñas ramas blancas que tal vez quiero usar algunos rascarse y conseguir algunas. Déjame jugar con un poco de gouache también. Por lo que hay muchas oportunidades ahí dentro. Por eso escojo esta foto. Nuevamente, identificar las áreas claras y oscuras se entrecerrará y echará un vistazo. Bueno, echemos un vistazo. Básicamente, aquí hay dos tonos. Si estuviéramos en un simplificado, tenemos el cielo, el reflejo del cielo y el agua. El resto ajusta todos los bits más oscuros los árboles en el fondo, el reflejo de los árboles, las pequeñas lecturas que vienen hacia arriba. Eso es todo. Se trata de dos tonos, probablemente tres si miras las nubes y algunos de estos árboles probablemente sean un poco más claros. Pero básicamente esto es dos veces. Voy a pensar, ¿qué quiero cambiar? Lo que no quiero cambiar nada en la escena. No lo creo. Realmente no creo que realmente quiera cambiar las cosas, pero tal vez simplificar abajo. Voy a entrar y soltar la línea del horizonte en aproximadamente 1 tercio del camino, como aquí. Vamos a meternos en este gran grupo de árboles de ese lado derecho ahí como árboles de grupo y bajemos al agua así. Y aquí también hay una línea de árboles en la parte de atrás. Pequeña línea de árbol simple como esta. Todo el camino allá abajo. Viniendo hacia un costado. No quiero conseguir algunas montañas. Va a ser otra, otra opción compositiva. Podría querer aumentar los signos de estas montañas aquí en la parte trasera, hacerlas más grandes. Sí. Eso es algo nuevo que he puesto en estas montañas. Lo sabías, yo también tengo estas líneas de árboles aquí arriba. Tenemos, por supuesto, el agua que acaba de correr hasta el final. Um, sólo quiero meterme en una pequeña indicación de dónde las zonas de agua, eso es todo. Ese es el dibujo. No necesitamos nada más su pensamiento. Y entraremos primero con el cielo. Como de costumbre. Con esta zona del cielo. Uy, se puso un poco de marrón o verde o algo en ese pincel. Pero donde un k, Vamos a agarrar unas luces azules cerúleas. Mezcla de azul cerúleo. Digamos que alrededor del 60% de agua, tal vez 70% agua, y 30% de pintura. Deja caer ese cerúleo al cielo así. En este caso particular, creo que sólo voy a dejarlo. No voy a poner realmente nada más en ese cielo, quiero simplificarlo hacia abajo. Pero por supuesto puedes cambiar las cosas hasta en este punto estás pensando, ¿Me gusta así o quiero añadir un poco más de oscuridad y nubes Dhaka o no quiero agarrar un pañuelo y solo levantar algo de pintura. Depende de ti. Es una elección estilística. Ahora lo que vamos a hacer, queremos reflejar algo de esa agua en el fondo. Sólo estoy recogiendo un poco de ese azul, dejándolo caer en la zona aquí en la base. Dejando caer un poco de eso. Y sabemos que todo viene todo el camino hacia abajo. Vas a pintar deja mis errores. Tal vez un poco aquí. Eso es todo. Eso es más o menos todas las áreas de luz que tienes en esta escena. Siguiente paso, queremos pintar las sombras. Básicamente las sombras o los tonos más oscuros aquí. Lo que queremos hacer es probablemente ir y sacar primero las montañas en la distancia. Entonces si recojo un poco de esta pintura, agarra un pincel redondo más pequeño porque normalmente uso un pincel más grande. Pero debido a que estamos pintando bastante pequeños, creo que es mejor simplemente usar aquí un pincel más pequeño. Y voy a crear un poco de borde aquí en el fondo para estas montañas mezcladas hasta el cielo, que tengamos un borde suave donde comienza el cielo con una montaña. Quiero decir, solo lleva eso hacia abajo. Apenas estas montañas se alejan en la distancia así. Deja el resto porque el resto va a ser como árboles y cosas así. Sí. Alrededor con él un poco. Punto. Usted tipo de cosas cambia mucho porque todavía está mojado allá atrás. Por lo que vamos a dejar caer un poco de pintura en esto. No te gusta ese trozo de pintura. Eso. Pintar que tal vez bueno hasta un punto en el que estés contento con ella. Esto es una especie de peso pintado en Whitney tipo de escenas que me encanta usar fue a ancho. Entonces sigamos adelante y hagamos algunos de estos árboles. Tengo algo de verde. Es como una caja verde submarina oscura y verde. Voy a aligerarlo un poco con un poco de amarillo. Y vamos a dibujar alfiler este tipo de color verde oscuro en ese lado derecho, sobre todo donde toca el cielo. Queremos simplemente atracar y un poco más. Ahora, una cosa que notas en la escena es en realidad hay muchos bordes afilados donde el árbol de la línea arbórea, así que para tocar el cielo, eso es algo que acabo de cambiar, querrá esperar a que se seque. Voy a conseguir, por supuesto, elementos más suaves donde toque el cielo. Pero por supuesto que puedo entrar ahí después y comprarlo una vez que esté seco. Aquí en ese lado izquierdo también. Queremos que los árboles sean más oscuros que estas montañas de fondo. Ok. ¿ Cuántas pinceladas puedo usar para conseguir que esta cosa sea real rápidamente? Mira así de bien. Vamos a traer un poco más de este verde aquí abajo. Arrástralo todo el camino hacia abajo al primer plano. Voy a ponerme un poco más color amarillo para simplemente crearlo, solo hazlo un poco más vibrante. Puedes, algo de esto va a ser casado de acero, así que se va a fusionar. Eso está bien, pero sólo trata de preservar el blues ahí dentro. Tratando de preservar algunos de esos blues. Vamos como ese perro y esto en realidad ha sido esencialmente tu favorito más oscuro, dejando caer un poco más de verde aquí. Es sólo todos los bits oscuros, medios tonos y realmente adoptan tonos de perro aquí. Bueno. De verdad. El resto es sólo poner en los bits finales de la oscuridad y las cosas que suman. Te das cuenta que son estas pequeñas lecturas que tipo de ir hacia arriba así. Y así acabo de recoger un pincel redondo y pintar así. Simplemente suelta eso en estas líneas verticales. He hecho esto tantas veces que sin duda es un poco más fácil para mí hacerlo. Pero no es que de repente pudiera hacer esto. Simplemente toma un poco de práctica y conocer también el momento adecuado. Debido a que esta zona aún no está completamente seca, se puede ver que aún está ligeramente húmeda. Estoy recogiendo una pintura más gruesa, una espesa, una especie de pintura Dhaka aquí. Puedo conseguir un poco más de contraste y correr a través de él. Bastante rápido. Trabaja aquí. Normalmente paso un poco más de tiempo en realidad en esto, pero no quiero tomar todo el día. Buenos días la oscuridad y los árboles, por ejemplo aquí, crean un poco más de oscuridad en el fondo también. Tal vez por como otro veto, algo así como una rama que atraviesa así. Algo así. Para este tiempo esta zona de los árboles se ha secado. Puedo entrar y conseguir algunas formas de tiendas. Nuevamente, mojar sobre técnicas secas. Esta zona se ha secado, el área del cielo está seca, mientras que antes cuando íbamos a entrar y pintar los árboles al fondo, todavía estaba mojado. Bastante básico, bastante básico tipo de visto. Y de nuevo, si tienes que consiguió ese bacalao por ahí, puedes recogerlo y solo rascarte algunas de estas cositas aquí. Conseguir un poco de textura y un poco de luz, variación, cosas así. Ahí vamos. Ese es el segundo hecho. 13. Proyecto: lirios: Estoy usando una foto vista adecuada o de referencia. Esta foto de referencia creo que es realmente buena porque tenemos contrastes. Tenemos el contraste entre la sala y Louise y las aguas bravas, Luis y el verde, las almohadillas de lirio. Formarán un bonito contraste entre los puntos de fondo. Es bonito, es bastante simple, pero hay muchas almohadillas de lirio de agua aquí para que pueda escoger y elegir. Recuerda una vez que los tengo todos ahí dentro o simplemente escoge algunos de ellos, lo que voy a hacerlo bastante solo escoge algunas. Me gusta bastante esta foto de referencia y esta fue en realidad una imagen enorme. Y lo recorté para hacerla más pequeña. Así que de nuevo, esa es una elección compositiva por lo que conocemos las áreas claras y oscuras. Ese segundo paso, tenemos las luces, greens y los blancos. Y luego en el muelle está por el azul del agua y la frescura del agua. Hemos seleccionado los elementos de diseño composicional tienen una idea, puedes hacer algo ligeramente diferente para mí también. Por lo que tal vez quieras simplemente escoger tal vez incluso dos o tres lirios o querías hacer más, quieres agrandarlos o hacerlos más pequeños y hacer que el agua sea más grande. Eso es algo que también puedes hacer. Pero lo voy a mantener un poco similar a esto, pero simplemente simplificarlo abajo. Vamos a seguir adelante y hacer el boceto. Nuevamente. Voy a empezar con este booleano solo volviéndose muy, muy simple. Fui a querer seguir haciendo ese último proyecto con todos. Pero aquí está ese lirio de agua. Ahí es realmente sencillo. Sí, probablemente no sea el mejor dibujo, pero la ronda de estas almohadillas de lirio, que están redondeando es un poco rebanada sacada de ella casi como una pizza. Algo. Estos círculos simplemente se superponen entre sí. Ver simplificamos y simplemente convertirlos en círculos como este. Algo así como óvalos se superponen entre sí. Ese murciélago. Ahí, hay otro que podríamos tener otro Lily aquí en segundo plano por si algo rápido. Y luego notaremos que las almohadillas solo se hacen más pequeñas y más pequeñas a medida que entramos en la distancia. Que sólo unos pequeños, ni siquiera están pensando. Creo que eso debería estar bien. Al igual que otra vez, como un dibujo rápido. Lo siento. Vamos a seguir adelante y vamos a hacer el hacer los colores más claros primero. Pinta la luz. Pinta la luz. Voy a estar usando verde. Verde claro. Así que tengo un poco de amarillo que he mezclado con mi otro verde. Vamos a seguir adelante y sólo voy a meterme en algunas coloridas, estas almohadillas de lirio. Mira lo suficientemente verde. Ahí vamos. Algo así. Sólo conseguir un poco de color en la parte superior. Están usando un pincel grande. Vamos a llevar este de aquí a aquí. Lo bueno de pintar estos Louis plantea que son la misma forma que el pincel. Por eso siempre recomiendo elegir un pincel que represente, si es posible, la forma que estás tratando de pintar porque ese es un truco de pincel. Acabo de usar una pintura, la mayoría de estos pequeños en la parte posterior. Ok. Fantástico. Así que estamos casi terminados con todas las secciones de luces porque realmente no creo que haya otra cosa que no sea que sea, aquí hay un poco de amarillo. El amarillo en el centro de la rodilla así. Y es posible que quieras implicar que su curso, algunas de las hojas son un poco más ligeras que otras, por lo que puedes variar cómo aparecen algunas de ellas, algunas de ellas tal vez ligereza, voy a quizás más oscuro. En este punto. Tiendo a, tienden a una especie de esperar, esperar un poco, pero voy a secar la mayor parte de ella realmente apagado con el momento del secador de pelo. El tipo de secado pero no están completamente secos. Y sobre todo los que bajan por la base aquí, básicamente los he secado un poco, pero todavía hay un poco mojado. Sin embargo, la mayoría de ellos se dibujan alrededor de los bordes. Esto es, este es el bit divertido. Me encanta este poco vamos a estar haciendo todas las oscuras ahora, una de las cosas que notas también de esta escena es que tienes un poco más, no tan oscuro en la parte superior de lo que está en la parte inferior del fondo es realmente, realmente oscuro. Lo que estábamos aprendiendo antes de que estuviéramos haciendo un lavado graduado. Entonces estamos tomando y lo estamos haciendo más oscuro o más ligero a medida que bajamos. En este caso particular, no estamos empezando por la oscuridad, pero estamos empezando por una luz, algo algo más ligera, pero aún muy doctora. Así que voy a recoger un poco de azul, azul ultramar. Tal vez. Estoy mezclando un poco de este verde. Está bien hacer eso verde. Y sólo voy a cortar estos Louie así. Doctor arriba por la parte superior. Sólo voy a asegurarme de que tengo suficiente pintura aquí. Ciertas luces están en la parte superior. Lo que estoy tratando de decir, vamos a cortar alrededor del luis. Por favor simplificarlos hacia abajo. Ok. Ahí vamos. Eso me gusta. Tipo de recoger un cepillo un poco más grande, cepillos de fregona ligeramente más grandes también, algo como esto. Simplemente fluyamos, simplemente disfrutemos el proceso. No te preocupes por conseguir todos estos detalles de la Louisiana exactamente así. Se metió alrededor de su libro. Aunque dejes un poco de blanco ahí, no es gran cosa también. Esta también es una oportunidad de tipo de tienda y arriba en un poco del dibujo que hacías antes, porque a veces encuentras que tal vez no los hayas atraído con precisión y en qué oportunidad para cambiar eso alrededor. A medida que me muevo por la página, oops, he repasado esa. Accidentalmente. Levanta ese vatio. A medida que avanzamos por la página, lo que voy a hacer, sobre todo una vez que nos movemos por la sección media, vamos a atracar en la pintura un poco más que ella. De nuevo, es realmente complicado porque tenemos que recordar dejar algunas de estas botas de vatios aquí será menos. Pero incluso si vas por encima de eso, recuerda que aún tenemos algún gouache blanco que podemos recuperarlo. Alrededor de este punto es cuando voy a caer en una pintura un poco más oscura más abajo. Pero antes de hacerlo, sólo voy a recoger un poco más azul, conseguir un poco de estas ondas o simplemente inconsistencias en el agua la parte superior para que no sea solo un color corriendo todo el camino a través. Vas a tener algunos de estos latidos más grandes tal vez corriendo por la parte superior así solo para mantener las cosas interesantes. Witton, Witton, por supuesto. Entonces bajé más mezclando un poco de tinte neutro a este azul. De acuerdo, si no tuvieras neutral, solo puedes usarlo. Solo usa un gris. Mezcle tres primarias juntas. Puedes conseguir a.com. Solo mézclalo con el azul. Ahí vamos. Y por supuesto que realmente está aquí y yo sólo voy a cortar alrededor de eso. Están mejor, ¿no? ¿ Mejor que el otro? La especie de uno desapareció abajo y otra vez, solo oscureciendo este oscurecimiento estas pintan un poco a medida que bajamos más lejos, porque cuando bajemos al fondo, casi va a ser completamente, completamente negro. Algunos de estos lirios está bien, te das cuenta, ven, tienen estas pequeñas elecciones en ellos así. Por lo que solo puedes implicar un poco de eso pasando. No quiero sólo querer siquiera hacerlo. Algo así. Toda el agua que el agua nos hace todavía una especie de ingenio, bueno, dar la vuelta, cortar alrededor de éste así, y eso se corta alrededor de ese ahí. Este de aquí. Sube como laboratorio, tal vez. Realmente oscuro en el fondo. Solo estoy recogiendo tinte neutro, puro tinte neutro y solo oscureciendo tanto como pueda cerca de la base así. Durante algunos de estos otros bits también, podemos quedarnos allí en un poco de oscuridad en la parte superior. Pero se puede ver una especie de mezcla un poco desde una especie de aire en la parte superior hasta solo bajar a estos realmente oscuros lavó por la base. Realmente oscuro lava la base donde estoy usando como 70 a 80% de pintura ahí. Eso es todo. 14. Escena de playa: pinta la luz: El paisajes base y una de mis escenas más favoritas de todos los tiempos. Una de las cosas que siempre vuelvo a pintar, creo que es sólo el hermoso contraste entre la frescura, suavidad , tipo suave de frescura en el cielo y luego la arena y el agua. La vida tiene mundo y solo el movimiento de personas corriendo por la playa. Es increíble. También es un tema amistoso de un principiante porque no tienes tanto. En cuanto a edificios o algo así. Tienes cielo, tienes tierra y agua básicamente terminan unas cuantas figuras en unos pequeños objetos que puedes practicar como sombrillas, pedacitos y piezas. También puedes practicar sombras en esta foto de referencia aquí. El primer paso del proceso, nuevo, es sólo hablar. Estaba hablando de elegir una vista adecuada. Y creo que aquí tenemos elementos de luz y oscuridad. Tenemos muchos detalles que podemos escoger y elegir lo que nos gustaría incluir. Creo que la composición es muy bien paraguas justo en medio de la escena. Ahora, puedo cambiar eso un poco y moverlo hacia el lado derecho. Es sólo una especie de golpear a bang en el medio. Pero de nuevo, no tienes que hacerlo. Nuevamente, solo es encontrar formas en este proyecto para aplicar lo que hemos aprendido hasta ahora en todas tus técnicas y planeación. Lo que espero que este proceso te ayude a largo plazo es que sigas persistiendo a través de tu pintura. Porque mucho de las veces lo que encuentro con ser principiantes y gente pintando es que tienden a trabajar todo el camino hasta tal vez como la etapa media de la pintura. A lo mejor el punto en el que estábamos pintando en algunos de estos lirios. Pintar en algunos de los, algunos de los greens de los lirios y meterse un poco de ese azul y cosas en el fondo. Y entonces creo que realmente no se parece a nada. El contexto de como estos aquí, estas pequeñas otras escenas también. Pueden tener, quizá acaban de meterse en algunas de las luces y las oscuras. Pero si tienes el proceso, si usas el proceso que tengo, tal vez sepas que, Oye, solo estoy hasta el boceto o la extraño. Tal vez me levante durante la luz pintando la luz. Entonces en realidad no va a parecer mucho. Es como si estás horneando un pastel y has puesto todos los ingredientes juntos, tienes, no tienes idea de cómo hornear. No me preguntes por eso. Pero si dices que si tienes todos los ingredientes, los pones todos juntos, pero te olvidas de poner el pastel en el horno. Bueno, no va a parecer un pastel, ¿verdad? ¿ Vas a probar como pastel tampoco? El último 20% de la cocción, supongo que la capa lo convierte en lo que es y es lo mismo aquí con mi proceso que utilicé. Pintas las luces, pintas un poco de los muelles y a veces solo se ve que no sé. hay que no se haya unido, pero aún no te rindas. Porque recuerdas que tienes que poner en todos los puntos pequeños, pedacitos de los detalles, pedacitos de blanco. Solo para darle más contexto para que tu mente, tu cerebro pueda ver eso y pensar de repente identificarlo como lo que quieres que se perciba como. Entonces en este caso, una bonita escena de playa, unos árboles y algo de agua, ese tipo de cosas. Entonces si sabes más o menos en qué etapa estás tramando en el proceso, entonces puedes estar seguro que si pongo en el tiempo extra y solo terminarlo, se unirá. Y voy mucho tiempo también terminas la persona y tipo de mirarla y lo comparas con foto de referencia, foto y piensas, Jesús, no sé. Realmente no lo hace, sobre todo con todo el detalle en la foto de referencia. Lo comparas y piensas que me falta mucho de este detalle , escucha eso, pero a falta de la foto de referencia, cierra tu libro, vuelve a él al día siguiente y echa un vistazo de forma independiente. Y te sorprenderá tanto a veces que lo que puedes reconocer aquí y lo detallado que se ve lejos de la referencia. Nunca traté de comparar tu, tu, tu, tu pintura con la referencia. Quizás solo en los elementos básicos como la perspectiva, el agua, cosas así. Pero no intentes pensar, no vuelvo a hacerlo, en cada detalle va a hacer que parezca exactamente la referencia porque eso no es lo que estamos tratando de hacer con la pintura debe estar separada de la referencia. Suficiente. Charlando sobre eso. Sólo quería hablar un poco. A veces me llegan ideas por mi cabeza, así que solo quiero compartirlas contigo. relación con mi compra, ese tipo de cosas. Vamos a pasar, vamos a pasar por mi proceso de nuevo. Empecemos con la referencia. De acuerdo, ya lo hemos, ya hemos hablado ello y decidimos la pseudo referencia. Echemos un vistazo a las luces y a las oscuras. Así que sólo estoy chirriando entrecerrando, tenemos el cielo y la arena, bastante luz. Esas son probablemente las zonas más grandes, pero las olas, suaves ondas blancas en el fondo con una especie de estrellarse un poco de luz sobre las figuras, el lado derecho de las figuras en los paraguas también. Aparte de eso, el resto es solo oscuro. Tenemos esta línea en la parte trasera para el agua. Bastante oscuro. Pedazos de oscuridad en la arena también, lo que implicará a través algunas técnicas y técnica de tapping , que te mostraré más adelante. Hagamos el dibujo de composición y decidimos sobre la composición al mismo tiempo. Composición sabia, como dije antes, quiero, quiero preservar este general lo visto, no quiero cambiar demasiado de ella, pero lo que voy a hacer, echemos un vistazo. Voy a poner en la línea del horizonte justo debajo del punto medio, alguien aquí. Entonces vamos a conseguir esa línea de horizonte en primera, la parte más fácil de la pintura que decide sobre eso. Te recomendaría un poco más abajo en punto medio o tal vez justo en el punto medio está bien. Para mantener las cosas simples. Como se puede ver, el nivel de agua tipo de tipo de comienza como aquí y luego se hace un poco más ancho en este lado aquí. Ligeramente buscado en V. Me gustó que en realidad sólo hace que parezca un poco más interesante supongo. Pero se puede hacer esa agua y el aire donde el agua toca la arena recta también. Está completamente bien. Tenemos el área del agua entre aquí y aquí. Tenemos el cielo arriba. No es necesario tocar el cielo. A lo mejor tocan el agua. Deberíamos haber puesto el aire con el agua arranca y termina aquí en la arena de arriba aquí, donde el agua toca el cielo, se encuentra con el cielo. Ahora tenemos la diversión y los juegos. Nos vamos a poner en el paraguas. Y tenemos un paraguas aquí. Estoy cambiando el paraguas un poco más a ese lado derecho. Piénsalo. Es como cuando dibujas, piénsalo como formas. Quiero decir, es pensar en un número. Piensa en cómo puedes simplificarlo hacia abajo en formas. Lo estoy mirando y estoy pensando que se ve un poco triangular así. Durante un poco de eso, la parte inferior ahí. Él es un poco. La parte inferior de ese paraguas así. Que estas pequeñas 40 cosas nos peinamos poco. No sé cuál es el colon solo la parte inferior del paraguas aquí. Ok. Aquí vamos. Debajo del paraguas. Tenemos la parte trasera de ella. Se puede ver un poco así también. Sólo un poco, algo así. Aquí vamos. Entonces tenemos el tallo viniendo aquí abajo, golpea el suelo más o menos aquí. Y por supuesto, empecemos a poner las cifras. Vamos a entender aquí, solo sentados al lado del paraguas. No lo pienses demasiado, solo ponte en la cabeza y luego el cuerpo. ¿ Recuerdas cuando estábamos dibujando las figuras antes? Piensa, piensa un poco en las cabezas de estas cifras. Ahora. El horizonte se enfila todo el camino allá arriba. Porque estos porque no estoy parado ahí arriba como más abajo. Y como que consiguió también el fotógrafo tipo de apuntando casi como apuntar un poco la cámara hacia arriba. Por lo que es una especie de pequeña perspectiva graciosa a ella. Pero mira las cabezas. la posición de las cabezas Aquí está la posición de las cabezas por debajo de la línea del horizonte. Ve a alguien que esté sentado bajo el paraguas. Yo sólo agrandar un poco más esta cabeza. Algo así. Un poco de detalle ahí también. Viniendo alrededor de ese tipo de ver que un poco de la pierna se desprende al borde así también. Aquí hay un afiliado y sólo como que sube apoyándose aquí como un hombro ahí y luego una pierna arriba en el frente así. Buena sombra que en un poco. Piernas ahí el erudito como una caja o algo que le gusta algo que tal vez podrían poner una bolsa aquí también. Eso está bien. Sólo ponlo como una bolsita. Cambiando la composición. ¿ Qué tal un tau? Déjame entrar en luteal aquí en el suelo. Algo como esto. Sí. Sólo tao estaría bien. También te extraño. Um, tal vez eso se está poniendo, conseguir otra toalla aquí también, sólo para sacarla un poco. Algo como esto chicos simplemente tirados en una cola en el acto decisión. Tenemos que recordar también los, los detalles debajo de este paraguas, porque tenemos sombras corriendo hacia la izquierda de la fuente de luz viene de la derecha. Vamos a tener sombras corriendo hacia la derecha. Esto es, este hombre va a estar bajo el paraguas. Va a ser DACA. Lo que también podemos hacer es potencialmente conseguir que algunas personas con él caminen un poco. Entonces, por ejemplo, podría meter a alguien caminando aquí en breve. Pongamos algunos pantalones cortos a esta persona así. Sólo parado por ahí tal vez con una camiseta o algo así. Una persona se puso un poco de sombra corriendo hacia la izquierda. Hay otro paraguas un poco en algún lugar hacia la izquierda de éste. Pero puedes cambiarlo por ahí. Simplemente puedes poner un poco aquí así, acaba de cambiar la ubicación de la misma si quieres. Estoy tratando de poner estos paraguas más o menos en ese 1 tercio también. Y esa pequeña 1 tercera posición. Recuerda la regla de los tercios cuando estamos creando, estamos creando dos líneas corriendo hacia abajo así. Al otro lado así. Donde se cruzan a veces es bueno poner en las áreas de interés. Dibujando solo el espíritu del paraguas. Cuantos más pedazos del paraguas así. Ahí vamos. Ahí vamos. Tengo un par de sombrillas para aquí. Eso podría ser suficiente para ti. Es posible que quieras agregar un poco más. Depende de ti. Voy a entrar aquí. Vamos a sumar algunas figuras aquí en el fondo. Eso es uno. A veces vas a tener gente solo corriendo y haciendo todo tipo de cosas en la playa. Ya sabes, estas dos personas podrían estar jugando, lanzándose una pelota el uno al otro o algo así. ¿ Dibuja a alguien con las manos en alto? Sí. Eso corriendo. Están huyendo o algo así. Solo imagina una escena de lo que está pasando y vive y haz que las figuras en el fondo sean más pequeñas también. Tu necesidad mucho detalle para las figuras en el fondo es más de las cifras en primer plano. De nuevo, tenemos gente que está sentada aquí abajo. Hay una persona sentada aquí abajo. Hay alguien sentado aquí tal vez con las piernas arriba así. Así. Justo debajo de esta Esta sombrilla de playa así. Tienes un poco de algo. Ahí. Vamos. Vamos a poner algunas figuras más. Y siempre se puede poner en algunas figuras más tarde es lo que vas después de la película ahora, también pensé que sería bueno? ¿ Qué tal si ponemos en algunos barcos aquí, algo así como un yate o algo así? Sólo voy a poner en una indicación de la forma de un barco. Algo como esto. Podría ser algo limitado. Haz que estos botes remar pequeños también. Si vas a sumar alguno de los medios para hacerlos demasiado grandes, esto podría ser sólo el lodge, uno fuera en la distancia allí. Barco de pesca. Tienes yates más pequeños a la distancia, una especie de solo esta forma triangular, algunos puntos también. Este es mi intento de hacer algo diferente interesante aquí que quizá no esté realmente ahí en primer lugar. Y sólo ver cómo funciona. Sí. ¿ Qué más quiero hacer? No quiero poner otra figura en la figura lógica. Podríamos poner en otra figura aquí, sólo una especie de caminar a la escena. Entrando así a la escena. Sólo algo diferente. Trabajando en su lanzamiento y más hacia la izquierda un poco, espero que sea bueno porque puedo hacer un costo de sombra un poco a la izquierda así como eso. Algo aquí para esta figura. En ese lado, probablemente sólo lo deje. Ya tenemos mucho pasando aquí dentro, y creo que podemos continuar y empezar con la pintura. Recuerda chicos, si tienes preguntas, solo déjalos en el. En el chat. Y me pondré en contacto contigo. Empecemos con esta pintura. Sigamos el proceso, el mismo proceso del que hemos estado hablando desde las estadísticas. Ahora estamos hasta el escenario donde hemos esbozado todo en, a lápiz. Hemos decidido por la composición. Tiempos que en realidad cambias. Es posible que desee cambiar la composición durante la pintura. Eso también está bien. A veces tienes que dejar que la pintura guíe u veces u A veces quieres tener una imagen en tu cabeza, esa visión en tu cabeza de lo la pintura resultará al final. Creo que eso es realmente importante tener esa visión de esto es lo que quiero al final. Entonces haces ingeniería inversa y piensas, ¿cómo puedo llegar a ese punto? Que es lo que estamos tratando de hacer esto esencialmente. Pero gran parte del tiempo también. Tienden a resolverlo el camino porque podría tener un plan. Quiero decir inicialmente pensé que solo quiero meterme en el agua, pero partway, pensé en lugar de tal vez abarrotar esta playa con todo tipo de figuras y gente caminando por ahí. A lo mejor puedo añadir algunos barcos de fondo en su lugar, algo diferente. Así que a veces esas opciones compositivas cambiarán cuando estés haciendo tu pintura, cuando estás, cuando estás pasando por el proceso. Empecemos en el cielo. Voy a estar recogiendo azul cerúleo. Pero solo quiero mojar primero esta zona del cielo y luego dejar caer la pintura. Recuerda recortar para algunos de estos barcos, yates aquí también, solo corta alrededor de la parte superior de ella. Así. Voy a repasar éste así. Sólo un poco de cortar por ahí porque queríamos dejarlos blancos. De nuevo, si no consigues conseguir el blanco medio, eso está bien. Siempre podemos usar un poco de gouache al final. Creo que Peggy estaba mencionando antes, como un poco de pintura negativa. Mira eso. Sólo estoy mojando esta zona bastante holgadamente. Vamos a entrar en algún cerúleo que está bastante oscuro. Rodar un poco. Cambia eso alrededor, algo así. Sólo cerúleo. El cielo, el agua que estoy usando también. Es bueno cambiar tu agua un poco más a menudo. Así que no había hecho tanto por el cielo esta vez alrededor. Y por eso puedes ver un poco de tinte grisáceo al El cielo por aquí, pero eso está bien. El cielo en realidad no es completamente amplio. Esto es una especie de tintes grisáceos realmente presentes en la escena misma. Te ves con mucho cuidado. Sólo quiero meterme más azul en el cielo. Basta con caer en un poco más booleano. Demasiado, pero solo manteniéndolo un poco más de sombra, un poco más voló la parte superior allí y espero que simplemente se mezcle muy bien en algo así. A medida que bajamos al fondo, sólo voy a dejarlo y dejarlo ablandar ahí. He ido directo a los bordes de un cuchillo, al menos uno. Bueno. Vamos a seguir adelante y trabajar un poco en la arena ahora. Voy a recoger algún ocre amarillo. Mezclando este ocre amarillo. No tienes amarillo, solo podría mezclar un poco de tu amarillo más claro como un amarillo más vibrante con un poco de blanco. Que algunos judíos lo bajan un poco. Y yo sólo estoy pasando y donde puedo encontrar el justo tipo de en el fondo simplemente parando más o menos con el cumple con el agua y cortando alrededor de estos paraguas, sobre todo es bastante importante porque vas a querer meterte en un poco de variación en los colores para estos paraguas todavía, cortar alrededor de la figura es un poco también. No te preocupes demasiado por las piernas, pero yo diría los torsos de ellas. Me gusta dejar un poco de un solo soy un poco de color en la parte superior de eso. Un poco de blanco en el torso está en el momento, así que puedo ponerme en algunos otros colores. Aquí hay una bolsita. Voy a cortar alrededor de esa bolsa y cortar alrededor de esto. Llámenlo tau también. Estar cortando alrededor de eso. Cualquier cosa esencialmente que puedas querer entrar con otro color, solo corta alrededor de él. Quería asegurarme de que solo me llegara esto. Honestamente. Y usar mucha mezcla amarilla es probablemente porque con muchos colores como este amarillo, se puede mezclar mucha pintura en ella y en realidad no va a cambiar la oscuridad de la pintura también, pero sí uso una capa bastante gruesa de este amarillo a veces por el momento estoy usando probablemente 50 por ciento de pintura al 50% de agua. No demasiado gruesa, pero definitivamente no es súper acuosa porque a veces se puede poner demasiada agua. Pero realmente si quieres crear luces extra en la escena también, solo tienes que añadir más agua a la mezcla y la pintura será más ligera. Ahí vamos. Tengo un poco de esa tierra y ahora vamos a meternos en el agua de fondo. Voy a recoger mi solo un pincel redondo más pequeño. Déjame simplemente echar un vistazo a esta camioneta. Un pincel redondo más pequeño. 15. Escena de playa: pinta sombras: Voy a agarrar algunos tomó la voz. Puedes mezclar turquesa tú mismo, solo mezclando un poco de verde hasta que estés azul, solo obteniendo un color turquesa. Y quiero que esto sea, pensemos un color, un color ligeramente más grueso. Brush está perdiendo algunas de sus perseguimientos. Algún motivo, éste, éste simplemente no lo engarzó correctamente o algo así. Entonces no está sosteniendo sus perseguimientos. Sólo voy a entrar aquí e ir y crear un borde donde vea donde toca el cielo. Justo ahí. Voy a no importa si se mezcla un poquito, eso está bien, pero siempre puedo sacar esto ligeramente. Un poco de pintura aquí, chorro de acumulado que fuera del medio. Conseguir esa línea fuera el relleno cortó alrededor del blanco de los barcos a super-importante. Y podrías conseguir un poco de este efecto principal en el cielo. Así que justo si tienes ese tejido, sólo lo suficientemente suave esa área como para someter un poco. Eso es lo que pasa cuando estás pintando mojado en mojado. Usted obtiene algunos de estos efectos imprevistos. Pero sí quiero que el borde del agua justo en la parte posterior sea un poco más suave. No quiero que sea solo tienda. Supongo. Ahí vamos. Vamos a entrar. Y también notas que hay trozos de blancos y cosas en el agua. Puedes hacerlas ahora cortando alrededor de los blancos. Pero en realidad me gusta hacerlas después con gouache. Sólo hace las cosas me hace la vida un poco más fácil. Pero también puedes simplemente dejar ver como pedacitos de blancos donde ves en el agua solo unas diminutas astillas de blanco. Eso también está bien. Así. Pasando llevando este lavado más o menos hasta donde están las cifras también. Y luego puedes poner en las cifras fuera aunque. Estoy tratando de unirme a esto con el amarillo en primer plano que está empezando el fondo. Ve ese amarillo del agua. Perdón si lo mismo el agua aquí y solo uniéndola porque todavía está mojada. Y tienes que conseguirlo mientras está mojado porque entonces se va a mezclar. Simplemente aparecen un poco más natural así. Cortar alrededor de las figuras, las botas, que dejando algunas de esas olas Watson y esas cosas. No tenemos que preocuparnos por eso todavía. Podemos, por supuesto ir más tarde y hacerlo a través de eso. Pero estoy cortando alrededor de estos paraguas siendo una cosa. Esa cifra. Aquí vamos. Tenemos el agua adentro. De verdad. Tenemos casi todos los colores claros. Ven a pensarlo. Tenemos las luces del cielo, las luces del suelo y la arena. Este poquito medio aquí del pupilo artes do clasificador es como la mentira a un poco más ligero, pero yo diría que es más de un tono medio. Probablemente otra cosa que podría hacer es también sólo conseguir un poco de colores los paraguas. Entonces este es un tipo encantador de podría recoger tipo de color anaranjado para estos paraguas, naranja y rojo. Diviértete un poco. Vamos a recoger algún color que podría realmente vibrante color. Esto aquí es algo de naranja, solo cayendo en esa naranja. Genial. Asegúrate de que tenga, es jugoso. No hay suficiente pintura ahí. Ahí vamos. Ten cuidado con solo nos aseguraremos de que el área alrededor del paraguas se seque en su mayoría. Ok. Apenas un poco de color ahí dentro así. Si tienes un poco de mezcla, está bien, pero no quieres demasiado viejo para mezclar la mezcla. Entonces vamos a entrar un poco de déjame pensar que tal vez tendrías un paraguas amarillo aquí. Será de color amarillento en así. En este punto, realmente no estamos tratando de entrar en ningún detalle o simplemente conseguir en colores. Cualquier cosa. Lote lavado de color, color de todo. Las toallas de playa también. Podemos recoger un poco de cerúleo y apenas consiguiendo unas lineas como esta, me parece que ese tipo de ayuda para indicar algo del detalle y la toalla. Eso no sería tanto, ¿verdad? Dada esta bolsa también. Algo así. Las figuras, podemos divertirnos un poco y simplemente caer en algunos colores. Esto es como una especie de color anaranjado aquí. Sólo voy a caer un poco. Naranja para esta persona, tal vez hubieras leído por los brazos y las piernas también. Sólo un poco de rojo ahí. Uy. Rojo. Vincular un poco demasiado. Te das cuenta que una especie de toque en la página también a veces para levantar la pintura. Otra cosa que puedes hacer, solo poner un poco de frescura en el fondo de su ****, trayendo las suyas propias con los shorts naranjas. Sólo vete. El color es color blanco quizás en algo Algo así. Un poco de rojo en la cara. Toca rojo así. Base. Junto con figuras aquí también, voy a recoger un poco más de rojo, solo dejando caer un poco de lectura para caras y realmente el tono de piel, sea cual sea el tono de piel que quieras poner ahí, Estoy usando un rojo más oscuro, tal vez un poco de marrón también. Se puede añadir en esas figuras en el fondo, solo dejando caer un poco de eso. Realmente en esta etapa ahora, donde estamos mirando poner en todos los colores más oscuros. Es algo así que en este momento estamos mezclando, estamos en medio de casi hacer algunos colores más oscuros para las caras, pero aún mirando algunos de los colores más claros con algunas de las otras figuras caminando por ahí también. Sólo consigue un poco de rosa para éste. Pon los cloruros a la persona después. Sólo un poco de tonos de carne. Por lo general solo uso un poco de este color rosáceo mezclado con otros, algunos marrones o algún amarillo. A veces. Nuevo lípido azul a veces sí ayuda también. Bien, bien, bien, bien. Se está poniendo un poco de color para estas otras figuras aquí en el fondo. Estos dos aquí sentados. Bastante lavado ligero. En su mayoría es sólo agua. Pero aquí hay algo de calor. Sobre todo como se puede ver, el fondo de las figuras es como el color más fresco. El agua. Así que poner en algunos colores más claros y cálidos, lo que ayuda básicamente ayuda a crear un poco de color complementario. En cuanto a complementarios y uso del color, simplifico los colores hasta dos tipos. Básicamente colores fríos, cálidos. No estoy demasiado obsesionado con los colores porque descubrí que con el tiempo que no hace una gran diferencia. Es más que tonos que yo diría que lo más importante. Por eso me enfoco mucho más en eso. Ahora, pensando qué más podemos poner aquí. Sé lo que los paraguas, en realidad hay pequeños pedacitos de oscuridad en el paraguas como aquí cerca de la base. Por lo que sólo puedo caer en un poco de color aquí, un poco de impulso así para delinear las imágenes de los paraguas también. Algunas marcas como esta para indicar el bipolo él, los pliegues en los paraguas. Dada una parte superior de ella así. Los tallos de los paraguas también. ¿ Por qué no sólo conseguir querer ahora? Probablemente tengas que rehacerlo de nuevo después de solo conseguir un pequeño tallo así. Bastante lote. Hagámoslo también. Pon ese tallo así. Sólo un poco de gris. Tal vez el gris. Bien, bien, bien. Una oscuridad en este paraguas está un poco más cerca de nuestro suelo. Sólo estoy tratando de implicar más detalles. Este de aquí. Es asqueroso como Dhaka y suficientes los pliegues aquí. Notarás que esta zona es mayormente seca pero es de un poco de agua y luego obtienes una ligera extrañeza en zonas que está bien. Sólo deja que haga lo que quiere hacer. Creo que he olvidado su declaración. Déjame llegar de un amarillo aquí detrás de la bolsa. Combinando. Bueno. Fantástico. Ahora voy a hacer una cosita rápida. Olvidé incluir esto en la lista de materiales, pero uso un poco de botella de spray a veces. A veces solo vuelve a mojar áreas como esta. Entonces lo que puedo hacer es voltear un poco de pintura ahí, consiguiendo algunas inconsistencias en el suelo. Así, solo pedacitos de huellas y cosas así. Si tu papel sigue mojado, eso va a estar bien. Si no está mojado, aún se puede meter esto. Solo quiero secarte un poco tu pincel. En realidad son bastante afilados. Quiero decir, estas huellas son bastante afiladas pero quiero hacerlas más suaves. Entonces, por eso me gusta volver a mojar un poco el papel. Pero en realidad son bonitas en realidad están bastante afiladas aquí de todos modos. Entonces estas son solo huellas y ese tipo de cosas. Pequeños pedacitos aquí, solo escogiendo áreas y cayendo en un poco de pintura como esa. Dejar caer en un poco de pintura se hace más pequeño a medida que subimos por la espalda también. Entonces disminuye el tamaño de los mismos. Los pequeños regresan así. Los buenos aquí a través de ellos en 11 tiempos, solo 1123, solo toca y ve. estoy haciendo más pequeños en la espalda porque de nuevo, con perspectiva, encontrarás que todo simplemente aparece un poco pequeño. Yo hasta el pie, huellas medias y cosas así. A ver apenas lo puedes ver. Pequeñas motas en la parte trasera. Ok. Es realmente importante hacer esto, hacerlos un poco más grandes en el frente. Para dar esa impresión de un ventilador aumentando el tamaño. Sentido de profundidad en la escena. No te exageres porque quiero asegurarme de que guardemos esa hermosa calidez del suelo ahí también. Vamos a hacer las sombras. El Dr. Lynn Ryan dice que no hay que ir. Tengo problemas con mis sombrillas. Se mezclan con el océano y la arena que les rodea. Puede ser, puede ser puede ser un poco complicado. Yo diría que simplemente seguir adelante con él y probablemente quieras esperar. Por eso estaba diciendo antes fuimos a esperar hasta que esa o ahí se seque un poco. Um, pero si también usas un secador de pelo, solo sécalo rápidamente, tienes menos de eso, pero a diferencia de dejar el agua un poco mojada para que tengamos algo de mezcla en el aire a medida que se une. Lo que hace es que ayuda a unir el cielo con el agua y se unió al agua con el primer plano y todos los objetos juntos para que nada salga demasiado obviamente. Eso sucede a veces, pero te atraparé la próxima vez. Puedes ver la repetición. Puedes verlos machacarse nueces muy tarde para ti. Gracias por venir a ti. Te atraparé pronto. Vamos a seguir adelante y acabar con las sombras de esto y en realidad voy a sacar esto. Voy a conseguir el secador para secarlo y te animo a que hagas lo mismo también. Muy bien, así que tiene todo, vamos a sacarlo ahora. Voy a estar usando un pincel redondo pequeño y mezclando realmente solo una pintura de puntos y tienes tus pinturas primarias. Colores primarios, los mezclaron todos juntos. Puedes conseguir un gris. Bueno, si tienes algún tinte neutro que también funciona, solo estoy recogiendo este color oscuro. Y lo que vamos a hacer es meternos en las persianas, las sombras finales un poco de color en el lado izquierdo del mayor probable es porque queremos indicar sombra en la lado izquierdo de las figuras. Aquí, quizá tocando el suelo y las piernas tocando el suelo. Por supuesto, esta sombra que acaba atravesar el suelo así para algunas de estas figuras. Ahí hay uno. Tenemos esto, por supuesto, este paraguas que está oscuro debajo de eso. Y va a cubrir esta figura a la izquierda, pero los de la derecha aquí, vamos a dejar un poco de lo que el lado derecho de ella. En éste sólo podemos colorear más o menos más oscuro, dejar un poco de rojo ahí y hay para que parezca que va a cogerse un poco de luz. Y la sombra corriendo por el suelo así. Tipo de hacia atrás con raíz para éste así como este. Es como la sombra para el paraguas también. Si lo piensas. Por supuesto, tienes esta bolsa. Y podemos poner un poco de detalle en la bolsa, esa sombra ahí también. Recogiendo pedazos y piezas. pequeño Tau, que va a indicar algunos pedacitos al final de esa toalla así. Buena figura aquí. Vamos a meternos en algún color por el bien de la sombra para el lado izquierdo de la figura y lagos. Y de nuevo, la sombra aquí en el suelo y yendo hacia ese levantamiento lado izquierdo así. En el suelo. Queremos asegurarnos de que todas las sombras funcionen en la misma dirección también. Ten miedo de ir más oscuro aquí también para crear más contraste. Estas figuras aquí que estarían mayormente al sol, pero solo un poco de oscuridad en el lado izquierdo de ellas. Y de nuevo, solo este mismo patrón de sombra corriendo hacia esa espalda, así. Vacuna. Por supuesto, consigue ese paraguas y un poco mejor. Empezando a juntarse muy lentamente, pero está empezando a unirse. Tienes estas cifras aquí de fondo también, en que voy a meter las piernas así. También puedes colorear algunos de ellos en un poco más oscuro. Si quieres. Sólo tratando de meterse en las piernas de algunos de estos, caminando por la espalda así. Patas simples simplemente moviéndose y en el suelo las conectarán también con una sombra, solo corriendo hacia eso dejado un poco como esa sombra allí. Vamos a seguir adelante y poner en creo que debería poner algunos pajaritos en el cielo porque, por el momento, solo quiero sumar unos pequeños. Sólo unos pequeños puntos, tipo de forma de v. Y también puedes poner las alas en diferentes etapas de vuelo. A veces la propagación más aparte, a veces están muy unidos. Realmente ayuda a indicar que esta playa se ve pequeña, algunas más grandes. Tenemos la mayor parte de lo que queremos aquí realmente el paso final es sumar en algunos toques finales, unos pedacitos y piezas que lo unirán todo. Esta etapa puede tardar realmente el tiempo que quieras. Quiero decir, algunas personas estarían felices que lo dejara así. Pero voy a entrar y pensar en y pensar algunas otras cosas que quiero añadir aquí ahora. Yo sí quiero poner un poco de gouache en algunas de estas áreas al fondo como las embarcaciones también. Entonces si solo recojo un poco de este pequeño pedacito de este blanco, en realidad podemos entrar y agudizar algunos de estos barcos un poco más de detalle que podríamos haber perdido ahí, algo así. Mejor. Podemos traer de vuelta un poco de eso, traer de vuelta así. Piensa en una forma en la que puedas conseguir rápidamente un poco de detalle. Las mezquitas también. Rejig ellos, puja. Bien, bien, bien. Un poco de esto, estas olas también. Sólo voy a arrastrar mi pincel a través. Conseguir un poco de olas en el agua. Algunas líneas verticales que atraviesan en el fondo así. Bueno. La magia de la cuash blanca solo salva el día. Tantas veces para mí, creo que el agua en la parte trasera está mirando bien ahora mismo, así que realmente no siento la necesidad de hacer eso mucho más a ella. Principalmente solo quería agudizar un poco esos barcos. Lo que une la pintura es básicamente estos pequeños detalles, estos pequeños trozos y piezas en la parte posterior. Eso es lo que realmente trato de hacer. Vamos a seguir adelante y trabajar. Quizás un poco más en las cifras. Me voy a meter un poco de pelo. Tal vez por este de aquí, sólo para tocar así. Tal vez así. También podría mezclar un poco de rosa así. Sólo un poco de sólo conseguir algunos tonos más claros. Y aquí está todo porque es sólo un perro y fuera demasiado . En algunas zonas. Sólo consigue un poco de color. Aquí también. Cubre un poco de esa luz. En ese lado derecho de las figuras. Nada que puedas hacer es simplemente implicar cosas como tal vez esta persona podría estar sosteniendo una bolsa de algún tipo como aquí, como una bolsita como esa. Cuente más de una historia. Mira, a veces puedes poner como pequeños detalles para la camisa. Así. Estas lineas quizá se pongan un poco más de gouache. Por favor. Yo no sería demasiado grueso. Lavarlos. Algunos azul booleano mezclado con la calabaza. Y podríamos, por ejemplo, tener un poco de azul para esta figura. Algo así. Algo diferente o algo así. Para echar un vistazo. ¿ Qué más podríamos poner en algunas de estas figuras en el fondo, podría caer un poco de azul por su ropa, algo así. Persona podría tener algo así como pantalones cortos azules o algo así. Simplemente dibuja eso, pinta eso en quiero decir, como ese poco de pantalones cortos azules o algo así. Los brazos un poco más detalle para los brazos. Creo que probablemente llamaré a esto 11 al día. 16. Resumen de los proyectos de pintura: Debiste haber hecho tres cuadros, tres pequeños cuadros. Y puedo decir, pasado por nuestro proceso de identificación de una foto de referencia pseudo vista adecuada, lo que creo que constituye una foto de referencia adecuada que probablemente sea un poco más fácil de iniciar con. Identificar las áreas claras y oscuras. Cambiando las cosas en la composición, cambiando lo que quieras ahí para retratar una escena que funcione para ti. Cosas en ser creativo y cambiar las cosas alrededor. Hablé de bocetos y te mostró cómo he esbozado a lápiz. También puedes usar la pluma. Una vez que los bocetos en, hemos hablado de poner en todas las áreas de luz, pintar en todas las áreas de luz. Y después hemos hablado y hemos pasado por cómo pintar todas las sombras y todas las áreas oscuras después de eso. Pintar la luz al pintar las sombras en ambos componentes de los que hemos hablado y hemos practicado técnicas de Witton mojado, húmedo y seco. Después hemos pasado y pintamos el embudo zonas realmente oscuras. Aquí. Realmente no lo hemos hecho. Digamos que el fondo es bastante área oscura, pero en algunos de estos otros donde tenemos un poco más de detalle, a veces tercera capa extra donde acabamos de poner ahí, los verdaderos detalles oscuros ahí dentro. Sí ayuda. Y tal vez algunos pequeños reflejos blancos. 17. Resumen de la clase: Hemos cubierto realmente mucho detalle donde hemos tenido una especie de tres partes de esta sesión. En la primera parte, hemos hablado y lo hemos demostrado, hemos practicado muchas técnicas, técnicas de acuarela. Hablamos del testigo de tu papel, tu pincel usando técnicas húmedas Witton, técnicas húmedas y secas para pintar diferentes tipos de escenas. Creo que hemos hecho cerca de cinco pinturas diferentes, bastante abajo alrededor de cinco pinturas antiguas o más diferentes hoy en día. Hemos pasado por pintar agua, pintar nubes. ¿ Qué más hemos hecho? Hemos hecho demostración sobre paisajes, una rápida demostración del paisaje, levantamiento, rascado, diferentes tipos de lavados, planos y graduados, y decoloración de colores entre sí, uniendo colores entre sí suavemente. Habló de perspectiva. Hicimos algunos ejercicios y perspectiva y composición, hablamos un poco de composición también. También hemos pasado por cosas como aflojarse y cómo aflojar lo que significa tener confianza en sus pinturas y aflojarse confianza en sus pinturas con algo. Apenas llega con el tiempo una vez que hayas aprendido las técnicas con un poco más de confianza en aplicarlas, puedes pintar pintura suelta, aflojar, mate. Una pintura suelta no es cuestión de solo que no lo es, no es cuestión de simplemente recoger cualquier pintura y pintura realmente rápidamente. Sigues pensando en lo que estás haciendo bastante en realidad, pero estás pensando en una forma más eficiente de llegar al resultado final. Y habló de mi proceso. Hablamos de la lo que paso por tal eligiendo una adecuada visto una foto de referencia en lo que es una referencia adecuada? ¿ Cómo identificar las áreas oscuras aligeradas en ella? ¿ Cómo cambiar alrededor de la composición a tu gusto? ¿ Y si cambias la línea incluso el horizonte? Lo que le hace a una escena en la que se colocan objetos también. Hablamos mucho de eso. Habló de las reglas de regla de tercios. También hemos hablado de bocetos, bocetos y bolígrafo y lápiz mientras diseñamos nuestra composición. Después hemos hablado del proceso de pintura, pintar la luz o las áreas de luz. Después pintamos las sombras, pintamos los estereos oscuros y los reflejos al final. Entonces ese es todo el procesador lo siguió por todo incluso en el retratiture. Por supuesto, acabamos de terminar nuestro proyecto final, que incorpora todas las técnicas que hemos aprendido, así como el proceso. Anímate por el proceso una última vez. 18. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase es bosquejar y pintar un paisaje de playa. Este puede ser el mismo discurso y el video del proyecto de clase final, o basado en una de tus propias fotografías o escenas que hayas observado en el exterior. También puede referirse a las plantillas de dibujo y pintura escaneadas adjuntas . Recomiendo dibujar cada uno mismo a mano alzada. El dibujo es un paso importante mejorar tus habilidades de pintura. Te brinda la oportunidad componer y planear tu pintura. Una vez que haya terminado el dibujo, generalmente pasos de acuarela y procesos incluidos en la clase para completar su pintura. Por último, sube tu proyecto.