Esenciales de acuarela costera - Normandía en acuarela

1. Introducción: En esta clase, estaremos pintando un hermoso paisaje costero de Normandía en Francia Aprenderá una variedad de técnicas mojado-sobre-húmedo y técnicas húmedas y secas Combinar y crear bordes suaves y afilados puede ser complicado cuando aprendes acuarelas. Pintar húmedo y húmedo a menudo se asocia con la pérdida de control. Sin entender el tiempo, definitivamente puedes crear un desastre. Pero te voy a mostrar la importancia de cronometrar y pintar mojado en mojado. Esto te ayudará a obtener el control y la capa de manera efectiva para crear algunas texturas suaves como arbustos y pastos, o pintar reflejos afilados, rocas, barcos, agua Es más fácil de lo que piensas. La técnica de húmedo en húmedo resalta las fortalezas naturales de la acuarela que es esencial para tu viaje a la acuarela Crear detalles finos para rematar tu pintura, un factor crucial para pintar cosas como árboles, rocas, pasto, crear un buen contraste e intereses. Pero entender cuándo agregar la media es crucial. Antes de comenzar con la pintura, te voy a mostrar cómo simplificar las formas y esbozar las grandes al cielo, al agua, a las sombras, a los árboles y a la hierba Entrar en esos componentes grandes con precisión de antemano es esencial para que su pintura tenga sentido. Así que únete a mí en esta clase. Estoy deseando mostrarte los secretos de la pintura de paisajes costeros 2. Materiales necesarios: Antes de comenzar, quiero repasar algunos materiales que estoy usando. Y por aquí empezamos en primer lugar con el papel. Estoy usando papel de acuarela 100% algodón. Es una textura media. También puedes usar una textura rugosa. Y me parece fantástico con papeles texturados. Principalmente obtienes la ventaja de todos estos trabajos mojados en húmedo aquí La pintura, cuando pintas quieres mojarse húmedo, se extiende de manera agradable y uniforme cuando estás usando papel que es solo un poco de papel de prensa plano o caliente El papel se seca muy rápido y también de manera desigual. Así que realmente recomiendo conseguir un poco de papel texturizado incluso en el fondo aquí se puede ver agradable poco ligera mezcla del agua allí en la textura de fondo. Por lo tanto, a menudo también puedes encontrar un papel de celulosa texturizado un papel de celulosa texturizado si no tienes acceso al papel de acuarela de algodón y el papel de celulosa texturizado te permitirá lograr lo mismo. Solo tema que a veces puedes despegar capas anteriores para que puedas obtener algodón, papel de acuarela en la textura media a rugosa Recomiendan que cepille. Ya ves que acabo de recibir un montón de estos pinceles de trapeador Acuarela. Son geniales para obtener áreas, grandes áreas del cielo, trozos de tierra, la espalda corta gran grupo de arbustos y cosas aquí en el frente, esa capa de fondo En fin, me gusta usar estos pinceles más grandes. Sostenen más pintura. Más tarde bajando por la pista cuando me estoy metiendo en detalles de los arbustos y ramas e individualmente las hojas, me gusta usar estos dos pinceles aquí Este es un cepillo plano pequeño y este es un cepillo redondo pequeño. E incluso usarlas para crear algunas formas aquí con estos retoques, las cosas se acercan. He añadido en algunas indicaciones de algunas flores aquí en el costado también. Y eso también es solo con usar este pincel más pequeño. Estos son algunos pinceles especiales que utilizo de vez en cuando Y básicamente esto, Aquí hay un pequeño cepillo rigger y creo que podría haberlo usado para meterme en algunas de estas ramas aquí, pero definitivamente puede usarlas para meterse en detalles más pequeños, diminutos Las ventas de estas embarcaciones también, encuentran que es de un tamaño perfecto para conseguir una, una delgada línea blanca no sostiene mucha pintura. Y creo que eso también es una ventaja porque entonces simplemente no, no se extiende por todas partes y crea un desastre. Este es un campo pequeño, pero este es un pequeño cepillo abanico y es genial para obtener detalles como pequeñas áreas de pasto. Puedes ver aquí, aquí, muy sutil, pero es bueno así que no tienes que unirte individualmente obteniendo cada hebra, simplemente es más conveniente. A menudo también de aspecto más natural. No uso tanto como el pincel filbert, que se usa para un poco de mezcla Ahora bien, muchos de estos aspectos destacados aquí, se pueden ver especialmente en los trozos de venta de la roca y el fondo, estas ramas y retoques aquí, incluso algunos de los amarillos Los tengo adentro usando este tubo de quash blanco justo al final acuarela hermosa y opaca te permite repasar todo lo demás y obtener mucho color sobre los colores más oscuros. Así que traté de usar esto con la menor moderación posible en esta escena Lo he usado bastante, bastante, sobre todo en la parte de atrás en los árboles aquí en el frente también. Depende de ti cuánto lo uses. Trato de no sobrehacerlo. Eso es lo principal. Y en cuanto a los otros colores, tenemos mucho verde pasando aquí en primer plano Acabo de usar un verde oscuro y diluí para obtener estas regiones más grandes, usar más concentración de ese cabello verde oscuro en la espalda también. A veces se puede agregar en un poco de negro. Tus greens se pueden premezclar como un verde de hookers donde puedes hacer que ganes mezclando un poco de azul, azul ultramarino y un poco de amarillo, Y eso te va a poner prácticamente la mayoría de estos bits al frente. Yo uso también un poquito de ocre amarillo en el fondo Y el ocre amarillo simplemente crea una sensación de luz que recorre partes de la pintura que ves aquí en la parte posterior también, en los herederos de tierras de uso, la belleza que el ocre amarillo Hay dos contrastes muy bien con el agua, que básicamente es ser solo azul cerúleo mezclado con un poco de cielos azules ultramarinos Sólo un poco de mezcla ligera de azul cerúleo. A veces es posible que quieras meterte en algunos colores realmente oscuros como ese. Entonces a veces uso poco de tinte negro o neutro, tensores neutros a grises premezclados, puedes mezclar tu en gracia si tienes un azul, rojo, y un amarillo, mezclarlos en proporciones iguales Mascotas con un poco de azul para oscurecerlo más. Y puedes meterte en estos oscuros contrastes por la parte de atrás 3. Dibujo: Vamos a empezar con el dibujo aquí. Y lo que quiero hacer es encontrar formas de simplificar esta escena. Es una escena muy complicada en cuanto a todos los diferentes elementos, tenemos un primer plano muy predominante aquí tenemos un primer plano muy predominante con muchos de estos árboles Y creo que fueron posibles si intentas trabajar con fotos de referencia que sí tienen un poco de complejidad extra, esa manera, en realidad puedes elegir, decidir qué bits quieres simplificar hacia abajo. A veces cuando tienes una foto de referencia que es demasiado simple, no te da mucho con qué trabajar. En una escena como esta. Lo que vamos a hacer es mirar lo básico. Entonces, ¿dónde se encuentra el cielo con el océano? Entonces volveremos enseguida. Ellos sólo tienen una mirada. Se trata de un tercio del camino a través. Un tercio de esta escena, o tal vez incluso un poco menos de la escena. Pero voy a decir como un tercio de la escena. Sólo cielo. Realmente importante para conseguir eso. Voy a lápiz más o menos eso aquí. Bien. Puede cambiar eso después, ya sabes, sintiendo que probablemente se quedaría así. Hay algo así. Cielo arriba ahí arriba. Y vamos a movernos, trabajar hasta el primer plano porque es otra suerte de ritmo sencillo de poner Se puede ver este arbusto aquí en la esquina de la escena también viene en aproximadamente un tercio del camino hacia arriba desde la parte inferior de la página. Entonces voy a simplemente poner una pequeña indicación de dónde está. Algunas ramitas, ramas y cosas por el fondo. Ni siquiera te molestes en tratar de dibujar todas esas ramas y cosas así porque las vamos a conseguir más tarde. La escena es en realidad un poco más ancha que la parte de papel que estoy usando. Entonces lo estoy comprimiendo un poco. En realidad. No tienes que usarlo todo también. Es decir, puedes cortar trozos y piezas o quizás quieras acortarlo también, pero yo solo voy a hacer la demostración con todo aquí Así que casi he tenido que comprimirlo un poco. Aquí hay algunas rocas y cosas así. Hay un montón grande de estas rocas y está poniendo una pequeña indicación de algunas de las que simplemente flotan en el fondo así. Se puede ver que en realidad les gusta una playa rocosa. Esto es en Normandía, Francia. Así. Sólo poner eso en esta zona aquí es un poco como la playa Se puede ver que el agua en realidad entra un poco así. Tienes un contraste más agudo aquí con unas rocas solo se encuentran a lo largo del agua así. Bien. Sólo unas cuantas rocas más por aquí. Y solo tengo un poco de juego, agrega lo que crees que se vería bien aquí dentro. Hay tantas rocas y tratar de meterlas todas exactamente en es. El cuadro de referencia que muestra es casi imposible. Yo no lo intentaría. Se. Dice que son las pocas rocas, más una guía para después, así que no estoy pensando demasiado en tener que averiguar dónde colocarlas. Bien, ahí. Yo sólo voy a crear hermosa esta tierra entrando así. Simplemente se puede ver un poquito mejor. El otro poco aquí en el fondo así, donde ese terreno se conecta un poco al agua. Sí. La parte de atrás también. Para simplificarlo hacia abajo. Y aquí un poco de este tipo de violencia o algo ahí también. Y también aquí, el de aquí también. Entonces estos son sólo pedacitos de tierra. Supongo. Podemos cambiarlo más tarde también. Yo solo quería meterme un poco más de una indicación ahí así. Bien. Bits and pieces es a menudo el fondo. Pero aparte de eso, lo último que quiero hacer es simplemente conseguir algunos botes pequeños, mantenerlos aproximadamente a su tamaño también. Entonces aquí hay uno justo por aquí. Sólo va a simplificarse hacia abajo. Esta es la venta ahí. pasando muchas cosas ahí dentro, pero sólo voy a simplificarlo así. Aquí hay otro barquito. Ese pequeño bote de ahí. Otro aquí. La venta, la masa subiendo aquí también. Eso ahí. A lo mejor otro aquí. Aquí. Muchos de estos solo podemos agregar detalles adicionales después. Más aún simplemente colocando la ubicación aproximada, indicando la ubicación aproximada. Otro aquí, manténgalos en diferentes tamaños también. Encuentras que a medida que te mueves hacia atrás, los pájaros simplemente se vuelven más pequeños. Así que solo reduce el tamaño de algunos de ellos. Pero creo que eso es todo. Deberíamos estar listos para comenzar con la pintura 4. Primer lavado: Aquí tenemos un pequeño cepillo de fregona, y voy a comenzar con esta parte y meterme en algunos de los colores cálidos, tengo un poco de ocre amarillo Voy a simplemente conseguir un poco de esa arena en la parte de atrás, esa arena dorada de color amarillo. Es sólo un color cálido. Incluso hay algo de eso en estas rocas aquí. Así que sólo poniendo un poco ahí. Se puede ver que realmente solo estoy escabulliendo ese pincel a través No prestar demasiada atención a los detalles. Queremos apuntar para aquí es solo para meternos en una luz Lavar por encima de la parte superior y darnos un poco, supongo que un poco de un color de fondo podría tener calidez de fondo. Antes de entrar en los colores más oscuros, realmente hemos causado algunos marrones corriendo a través. Aquí. Incluso hay en su mayoría solo marrones aquí que la mayor parte de esto es solo agua Estoy hablando del diez por ciento de pintura, el resto solo agua. Vas a traer algo de eso aquí también. Sólo para bajar al frente. Ya tengo un poco de café mezclado aquí a un lado. Sólo puedo caer en un toque de este marrón. Y esto es un poco raro del trabajo húmedo en húmedo. Por supuesto, repasar la parte superior más tarde, pero poder simplemente utilizar algunos de estos mientras ese lavado anterior aún está húmedo lo hace más interesante. Estoy tratando de simplemente dejar en algunos trozos de blancos y pequeños reflejos ahí también. poco más de este marrón si no importa qué tipo de marrón, solo estoy usando aquí un ocre marrón También puedes usar algo como el umber quemado, así. Marrón más oscuro. Toca por aquí. Algo de verde aquí en primer plano, simplemente estúpido con este ligero lavado de verde submarino, dejó caer algo de eso De nuevo, mucha agua. La mayor parte de esto es solo agua. 90% de agua. Intenta conseguir un poco de Lavar así. Observe lo rápido que estoy haciendo esto también. En la forma de detallar. El primer Wash siempre acaba de entrar en algunas pequeñas zonas de luz y ruido cohesivo Wash que une todo junto Vamos a entrar y empezar a mezclar un poco de azul. Ahora tengo un poquito de cerúleo. Y voy a ir al cielo y solo trabajar para meterme en unos lavados muy ligeros para realmente recoger el cepillo de fregona más grande para esto Y solo quería meterme en un lavado muy, muy ligero de azul. Trae eso todo el camino hacia abajo. Este un poco más oscuro azul un poco más oscuro en la base de aquí. Bien. Así. Pero aún lo suficientemente suave como para que se mezcle muy bien hacia arriba. Bien. Bueno. Y voy a empezar a trabajar también en el agua. Y esta superficie piensa en esto podría en realidad, y en esa zona oscura aquí del agua o de la parte de atrás. Todavía con ese mismo cepillo viejo como el que llegué aquí, este cepillo de fregona. Es bastante oscuro, mucho más oscuro que el cielo. Entonces a veces lo que me gusta hacer es mezclarme un poco como cerúleo, mezclaré un poquito de ultramar Y obtienes Wash eso es un poco más un poco más oscuro. Y voy a pasar y simplemente crear esta ventaja así. Quiero que sobresalga y no del cielo Lavar también. Así que en realidad me voy a oscurecer significativamente. Bien. Estoy viendo un poco las mezclas un poco, está bien. Yo solo voy a ser la suavidad ahí en el fondo, no me importa. Pero este mismo lavado de color, cerúleo y ultramarino. Voy a derribar esto. A veces me gusta sacar esa botella de spray. Hoy es un día bastante caluroso en Melbourne. Así que rocía algunas de estas cosas aquí para que se unan un poco más agradable. Un poco de ese azul bajando así. Sí. Ahí vamos. Cortando alrededor de algunas de estas embarcaciones también. Así. Bien. Yo sólo dejo un toque de eso. Blancos en la página. No te preocupes si vas por encima de los barcos y terminas deshaciéndote de ellos porque siempre podemos traerlos de vuelta después. El agua es más de esto en realidad consiguió un poco más de color turquesa en ella. Así que me acaban de recoger un poco de turquesa. También puedes mezclarte en un poco de verde ahí dentro. Si no tienes turquesa. Bien. Vaya, hay otro bote. Pensé que los marcaría rápidamente así. Bien. No parece mucho en este momento. Pero recuerda, no estamos detallando, solo nos estamos metiendo en los elementos principales. Básicamente el agua, la arena, las rocas. Incluso parte del agua que notarás realmente entra aquí. Y hacer esto vistiendo a donde en realidad se ve mucho más interesante. Para ver estos un poco agradable mezcla entre la arena y el agua. Esto sólo se puede hacer por Pintura, se metió en mojado, y en cierto modo se tiene una pérdida de control. Pero en el sentido de que también otra vez, buena fluidez y magia De veras. Bueno, creo que lo es. Corta alrededor de eso un poco y solo baja un poco de esa agua. Solo estoy dejando ahí un poco de blanco también para indicarme algunos reflejos de algo más adelante. Triquino es no pintarme absolutamente todo a la vez que averiguarlo este. Aprende a vivir en lo más destacado. Un poco de azul extra ahí dentro. Que parte de ella es sólo mezclarla con los árboles. Yo problema. Más aquí. Aquí. Aquí. El lado derecho. Pues aquí. Y Destic. Bueno. ve, genial. Ahora estoy buscando sigue mojada. Buenas noticias porque ahora ponemos algunos detalles más para el Wet-in-Wet Work Creo que voy a empezar con un poco de café. Las rocas tal vez en el lado izquierdo veremos cómo podemos tocar de oscuridad aquí dentro También tienen algo de negro. Negro y marrón los mezclan y de hecho puedo conseguir algunas manchas oscuras agradables debajo. Sombras en realidad corriendo un poco hacia la derecha. Entonces solo quería indicar algo de oscuridad. A lo mejor del lado derecho de algunas de estas rocas. Es complicado hacer esto. Pero podemos darle una opción. Eso me gusta. Mira esa sombra corriendo a la derecha de ahí. Podrían ser algunas rocas aquí en la parte posterior solo que sacan algún toque de oscuridad en el lado derecho de ellas. Bien. Y también se ve aquí donde me fui en un poco de blanco. Observe que también es una oportunidad para meterse en otra sombra o algo corriendo hacia el lado derecho Tienes que usar un poco tu imaginación aquí. Puede ser complicado Para Principiantes. Solo recuerda que te vas en lo más destacado de la izquierda. Y tratando de meterse en esa sombra hacia el lado derecho. Más de esas sombras. Sólo, quiero decir, en algún momento dejé de mirar la referencia y apenas empiezo a poner mi propia opinión sobre esta cosa porque tiene más sentido para mí solo enfocarme en lo que tengo frente a mí una vez que tengo una idea de todo lo demás. Entonces la fuente de luz general, cada roca individual realmente no necesita ser especificada y Editando exactamente como aparece en la referencia. Eso late un poco mojado, en realidad demasiado. Así que sólo voy a esperar a que eso se seque y voy a jugar y darle una paliza su primer pequeño café a medida que me muevo hacia arriba. Y aquí, en realidad tengo, tienen que vencer con este color marrón. Voy a rociar eso ahí. El marrón simplemente se extiende un poco más. Es que hay demasiado agudo. Bien. Una de las grandes cosas que quieres recordar es que esta zona es bastante oscura comparada con el agua. Es significativamente más oscuro que el agua. Quieres asegurarte de que tienes ya tienes eso en la oscuridad suficiente. Algunos de estos, el color también. Simplemente puedes dibujar pequeños reflejos. Otra vez. Quizá sólo un poco tocando el agua, están aquí. Hay como un más de estas cosas. Bien. Voy a unirme. Pero claro dejando destacados ver eso es sólo a una indicación. Muchas veces lo que dejas fuera y las acuarelas es tan importante Y estas pequeñas rocas de aquí son un buen ejemplo de ello. Y yo simplemente no soy el fin de todo, haz más después. Aquí hay un poco más de algo aquí. El fondo, a veces tienes pedacitos de quién sabe qué. Algunas de estas cosas de fondo tendrán que sacarlo todo con un poco de gouache Después, vamos a poner aquí un poco de algo. Ese poco de oscuridad. Aquí está, bueno, solo lo principal es simplemente asegurarse de que haya un límite entre el agua y la tierra. Y no se necesita mucho, como pueden ver, es solo una continuación de este lío de tierra. Pasando hacia el lado derecho. Aquí vamos, ese medio ahí dentro en alguna parte. Eso es bueno. Bien. Se está poniendo más greens. Caramelo. Necesita estar mojado. Toca con esa parte inferior del papel. Algunas de estas aguas se filtran ahí que estamos. Para usar este pequeño cepillo abanico también es ideal para este tipo de efecto. Deja caer algunos de ellos aquí. Es sólo un poco de verde más oscuro. Y no quieres asegurarte de que este verde esté un poco más concentrado que la capa anterior a él para que este verde más claro, estén agregando más agua adicional, estás agregando más color real. Y eso va a asegurar que no obtengas ningún afijo de flor divertido Significa que no es cien por ciento verde es todo lo que has hecho. Era como verdes desaturados corriendo por aquí. Algunos aquí. Incluso puedes simplemente recoger viridis ocre amarillo, dejar caer algo de ese ocre amarillo en el tronco, ocre amarillo Uno de mis colores favoritos. Es un poco como un amarillo desaturado y realmente no se vuelve verde si tienes cuidado Mientras que si tienes greens más vibrantes, simplemente es fácil que se contamine. Dé vuelta a en verde si usa un poco de azul ahí dentro. Color más oscuro aquí, sólo voy a recoger un poco de negro, en realidad he puesto un poco de azul ahí, pero un poco de coche negro algo aquí también. Como puedes ver, en realidad hay algunas manchas más oscuras. Y eso es lo que quiero dar a entender, solo algunas partes más oscuras incluso aquí hay algunas manchas más oscuras. Entonces un poco de negro o marrón, ambos mezclados. A veces mezclo un poco de púrpura y un poco de marrón también, así. Solo para agregar un toque de frescor a través de esto, notarás que esta capa comienza a secarse por encima aquí Y esto es bueno porque tienes el punto aquí donde luego puedes empezar a poner pequeños bordes afilados de estos árboles y cosas así. Ver solo indicaciones rápidas y rápidas. No quiero pasar todo el día con esto. Pero como pueden ver, se ve más interesante esa manera porque aquí tenemos mucha suavidad. Y solo queremos contrarrestar eso con algunas formas más oscuras de aspecto agudo corriendo por todo esto. Especialmente porque también estamos lidiando con las cosas en primer plano Algunos más aquí. Muchos de estos efectos mágicos solo sucedieron mientras el papel está mojado. Nunca se sabe exactamente lo que va a ser lo que va a parecer. Pero siempre es DIVERTIDO. Una de las cosas más agradables que encuentro sobre el uso de acuarelas, efecto húmedo en húmedo. Es simplemente mágico. Simplemente, de alguna manera te atraigan de alguna manera. Bien, entonces vamos a hacer lo suyo ahora. Esto se secará a tiempo y se verá mucho mejor. Pero lo que quería hacer es un poco mirar aquí y pensar para mí mismo como cualquier cosa que potencialmente pueda agregar en algunos bits y piezas adicionales que beneficiarían a mi composición antes dejar que todo se seque como un poco de amarillo aquí que yo, eso no se ha disuelto completamente Recogí una parte de ella antes. A mí me gusta en general cómo se ve en estos momentos. Creo que tal vez ser el rascado podría ser agradable Pequeño truco que hago. Aquí tengo un cuchillo. Y puedes encontrar solo escupes. Espera a ver, pero hay algunas partes que yo, por ejemplo, aquí, déjame ver. Si esperas a que se seque, en realidad puedes rascar un poco más de la pintura aquí. Bien, mira eso se ha creado un poco de este borde blanco afilado como ese donde tienes áreas que aún no están secas. Si los rascas, obtienes estos bits de aspecto más oscuro así. Pero estoy buscando más de esos contrastes. Así que voy a dibujar el papel 5. Segundo lavado: Veamos cómo obtenemos estos pequeños efectos. Y estoy tratando de imitar algunas de estas ramas como pueden ver, corriendo por el primer plano Porque la pintura es mayormente seca. Acabo de recibir estas líneas blancas que sobresalen cuando rascas el papel. Bien. Algunos de ellos también se desprenden de ángulos impares. Solo trata de ser más aleatorio. En algunas zonas como incluso aquí, por ejemplo, se puede ver un toque de ese rasguño allí ayuda a simplemente fusionar el poco de Boucher aquí en el fondo Aquí hay un poco más. No hay mucho ahí de todos modos en cuanto a aspectos destacados, pero es algo que quería agregar. Se puede ver más de estas pequeñas ramas y las cosas que salen aquí es incluso algo que simplemente se desprende en una tangente o algo ahí De hecho estoy queriendo poner estas, algunas de estas pequeñas flores aquí y quiero conseguir algunas de esas después. Entonces solo estoy poniendo algunos más de estos pequeños trazos como este para que cuando luego ponga las flores, parezcan un poco como si estuvieran conectados a un tallo o algún tipo. Recoge ese cepillo de abanico otra vez, voy a ponerme un poco más verde. Y voy a añadir otra pequeña capa. Por encima. Puedo sólo un poco de pincelada así. Tan solo textura, haz que se vea un poco más denso porque ahí solo tenemos una capa. Entonces estos pedacitos de estas pequeñas pinceladas aquí ayudaron a marcar la diferencia Y no tienes que usar un cepillo abanico si no tienes uno, solo usa un pincel pequeño redondo e incluso nosotros un pincel rigger y eso ayuda a crear estos efectos también Pero debido a que el papel todavía está ligeramente mojado, obtienes este tipo de efecto intermedio No es cien por ciento agudo, pero no lo hace oh, solo trabajo húmedo en húmedo también Así que es un buen punto intermedio de porque la capa o conseguir algunos efectos adecuados de mojado en seco Bien. Vamos a probar esta. Bien, ahora todo se secó y quería seguir adelante y agregar algunos toques finales un poco a los detalles y encontrar que esta es una etapa que simplemente lo reúne todo. Tengo ese cepillo abanico otra vez, voy a recoger debajo de este negro y un poco de verde que he tenido en el pincel. Y vamos a bromear. Por ejemplo, esta pequeña indicación, estos arbustos, este tipo de bits más oscuros aquí dentro En lugar de mirar la forma, o supongo que la forma general del Bush. También estoy mirando las sombras que están contenidas dentro de ahí también. Y trabajando para conseguir realmente los colores más oscuros posibles. Porque este es el paso final realmente. Y esto es solo algo de oscuridad ahí dentro. Se puede ver que aquí incluso hay algo de oscuridad. Y claro que habíamos puesto algo de eso con ese lavado anterior antes, pero esta es otra exageración realmente Y aquí estamos creando nitidez 3D entre esta zona oscura de fondo con el primer plano aquí donde tenemos aquí todo este tipo de Y trata de crear también esta sensación de sombra en el lado derecho de estos trozos y piezas, estos arbustos y esas cosas. Entonces un poquito de esa sombra o algo ahí. Aquí dentro. Ahí hay un poco de oscuridad. Que en realidad es mucho más fácil con este cepillo abanico porque tienes este efecto plumoso. Esto se ve mucho más suave. Quédate con eso en realidad, como ahí. Echemos un vistazo un poco aquí también, solo para separar algunas de estas cosas aquí. Entonces tienes un primer plano de dos capas. Tienes las cosas aquí y luego tienes un poco aquí. A menos que supongo que está en el medio terreno. Pero los conecta entre sí. También crea suficiente distinción. Aquí abajo. No hay realmente mucho, no es realmente mucha distinción, pero supongo que tienes como un arbusto o algo creciendo como aquí. Yo sólo puedo poner un poco de oscuridad así. Verde. Eso sí. Más aquí. Usando solo el cambio de nuevo a mi cepillo plano. Ahora, solo poniendo un poco de oscuridad aquí, exagera ese Wash anterior Oleaje. Quieres tratar de pluma si puedes simplemente pluma Esta pintura muy bien. Aquí en primer plano. Un pequeño truco que aprendí es tratar de crear un poco de oscuridad extra en algunas partes y se ve un poco demasiado seco. Yo hice que solo rocíe aquí solo unos pocos sprays rápidos pintura para animarla a moverse y tocarla. Pero solo ayuda a acercar ese primer plano al espectador Pero no tienes que hacer todo el lugar ahí en el lado izquierdo aquí Porque si lo haces demasiado, te vas a deshacer de este increíble punto culminante que ves por todas partes. ¿Bien? Si encuentras que también empieza abrumador y simplemente están pasando demasiadas cosas. Demasiada nitidez. Simplemente puedes darle una nebulización sobre la parte superior así y ayuda a dispersar ese color Aquí hay poco empujón o algo por aquí, solo voy a meterme en esto, a veces hago demasiado también y un cepillo más pequeño, algo así. Este es un viejo cepillo desmenuzado que tengo viejo cepillo redondo triturado. Y esto nuevamente me impide pensar demasiado. Es solo, como pueden ver, esta, esta forma dura. Pero debido a que hace una forma de aspecto tan duro, me obliga a asegurarme de que no toque demasiado el papel. Tal vez viniendo de un lado ahí. Así. Tenemos algunos más. Bien. Déjame hacer una parte de esto un poco más alta. Haz que los arbustos y las cosas se vean demasiado perfectos. Eso lo que tenemos aquí un poquito aquí. Y entonces puedes continuar y puedes hacer esto realmente para siempre. Ahora, volvamos a ese cepillo plano. Uno de mis pinceles favoritos, esto por supuesto. Y voy a trabajar un poco más en tal vez algunas de estas áreas de fondo ahí. Especialmente donde podría conectarse con el agua. Solo nitidez extra. Va a usar un poco más de negro también para crear un poco más de contraste con donde toca el agua o lo que tienes. Bien. En algunas partes, no todas las partes, sino solo en algunas zonas. Un poco de gouache blanco de exprimido en la página y en la página en la paleta Es decir, para estar listo para poner en los momentos culminantes finales. Sólo quiero ver si tal vez pueda rascar algunos pedacitos más aquí. Sí, eso es mejor. Es un poco así. Romper un toque y hacer que se vea un poco más desordenado, supongamos en algunas partes Y creo que lo que voy a hacer primero es mirar, bien, ahora puedo hacer los barcos primero Solo saca estos botes del camino. Un poco de cal y el cepillo. Y tal vez ya lo has hecho, ya puedes ver un poco de este detalle en los barcos, justo en el fondo de ellos. Pero también tengo un pequeño cepillo de aparejador. Y puedo sostener ese pincel más abajo y dibujar. Se pueden ver estas pequeñas máscaras Un poco que conectan en el fondo de la embarcación así. Bien. Aquí hay otro aquí. Así. Otro aquí. Esta es en realidad una masa bastante grande y en realidad ves que parte de ella desciende así. Atrapa la luz y la parte superior del barco captura la luz así como así. Aquí hay otro así. Y a veces usando estos métodos donde te besas, estoy poniendo, ejecutas esa pincelada más rápido, crea este tipo de efecto iluminado por el sol ahí puedes ver Es importante solo dar a entender de nuevo esa fuente de luz. Estas embarcaciones o cofre tan pequeño y solo hace falta un pequeño detalle para indicar que son, hecho barcos o algún tipo. No quiero pasar todo el día al usar el en el agua. Puedes ver estas pequeñas balas o lo que acabas de flotar ahí dentro. Y sólo voy a indicar algunos de ellos así. Bien. Poniendo mejor el fondo de este libro también. Este es potencialmente uno ahí no lo han indicado tan bien. Podría ser uno incluso aquí así. Si te lo has perdido en el primer intento, siempre existe la posibilidad de agregarlo de nuevo, como puedes ver, con un poco de esa gouache Más aquí, solo estos pequeños, nuevo, estas son todas las probabilidades en el agua. Supongo que podría cambiar algunos de los colores de ellos también para hacerlo más interesante. Algo aquí y luego cómo es en la bandera o algo así, no estoy seguro, pero sobresale de esa parte de la roca de fondo. Bien. Aquí solo podemos empezar a jugar un poco con algunos colores diferentes. Por ejemplo, voy a poner un poco de blanco para algunos de estos como flores o simplemente para tratar de conectar, crear una indicación de estas flores o algo así en los tallos de esos trozos y piezas y vienen en diferentes colores también. De hecho, tenemos algunos de colores más cálidos son de color amarillo muy claro. Así que al igual que agrega un poco de amarillo, un poco de calor ahí y simplemente puedes hacer algo así. Eso y ese tipo de filtrarse y hacer lo suyo. Estoy exagerando un poco estas flores también. Nuevamente, para aumentar esa sensación de profundidad y la escena, el primer plano Estoy tratando de conectarlos con estos tallos imaginarios que antes había rayado. Aquí se ven algunos de ellos más grandes en la parte delantera así. Y el derretimiento en más debido a que la pintura sigue siendo mojada en algunas secciones. Observe cómo podemos poner más amarillo y obtener más saturación para algunas de las flores así, sería más saturación así. Es importante tratar de mantenerlos aleatorios en cuanto a la forma en que crecen, como a veces en racimos. Y no solo están todos en una fila en particular o en un patrón. Así que lo tengo en mente y me aseguro de que los ángulos de estas flores también, seamos un poco más variados. Siempre trata de hacer eso. Incluso tienes flores pequeñas aquí, como justo en el centro, pequeñas, apenas las puedes ver, pero solo estas pequeñas indicaciones de ellas así aquí, aquí. Aquí. Y voy a agregar algunas de estas como ramitas o lo que sea aquí también, solo en una especie de gouache más oscura o dios más oscuro, un poco más claros Sí. Simplemente redibujándolos en el pincel Y encuentras que estas pequeñas ramas y cosas simplemente rompen la, la oscuridad, sobre todo aquí en el La forma en que dibujas estas ramas es que comienzas con la sección más grande y la parte inferior, y luego simplemente creas lentamente estos segmentos donde se rompen en estos pinceles rigger que estoy usando es perfecto para esto porque no tienes mucha pintura en ese pincel También se salta un poco sobre las áreas. Algunos más aquí. Sólo para ser el equilibrio de verdad. Pero teniendo cuidado también de no exagerar. Especialmente aquí, fíjate como solo lo lleva, pero también saltando un poco el papel para que no sea demasiado obvio Bien. Algunos de los barcos, también obtienes diferentes colores cuando estoy tentado a solo agregarles un toque de color En deportes como una belleza, esto es rojo aquí. Rojo tal vez por algo ahí. Básicos que algunos de ellos son más azulados, color púrpura o algo en su espíritu oscuridad así Para marcar la base de las embarcaciones. Desde este ángulo, realmente no se pueden ver los reflejos en el agua también. Simplemente agregando algunas aves volando alrededor del cielo. Esto tal vez algunos volando por aquí. También me gusta también. Si puedo recoger algunos reflejos para volver a enfatizar esa fuente de luz, solo voy a ser ese gouache amarillo, amarillo de color semana Ahí estoy. Por ejemplo, podría recoger un poco y solo agregarlo aquí. Más agua, en realidad, más agua. Aquí. Aquí. Aquí están estos pedacitos que sobresalen así. Pequeños afloramientos de rocas y cosas que podríamos haber perdido anteriormente o simplemente no agregaron la media Esto permite una oportunidad para que agregues algunos más así. Sólo básicamente poniendo en pequeña roca algunas pequeñas formas. Pero no me estoy tomando demasiado tiempo aquí con este recuerdo para tratar de mantener esa hola luz más hacia la izquierda de estas rocas que hacia el lado derecho Porque conseguimos esa fuente de luz de la izquierda. Tener cuidado de no exagerar también, es simplemente complicado. Ahí va a haber la luz aquí dentro hay algún tipo de arbustos más ligeros en partes Otro no realmente ahí, sino solo algo que quiero meter. Demasiado. Ahí no importa. Un poco fuera de la parte de atrás. Se puede ver esto casi estos pequeños afloramientos diminutos de rocas y cosas ahí Entonces el gouache vuelve a ser, muy útil para esto Algunos pedacitos y piezas más aquí. Simplemente simplifique eso hacia abajo. Y ya terminamos.