Esenciales de acuarela: cómo desarrollar tu estilo

1. INTRODUCCIÓN: Bienvenido a los elementos esenciales de la acuarela, desarrollando tu propio estilo único. En esta clase, pasaremos por cómo crear pinturas únicas de acuarela a partir de una serie de imágenes relacionadas. Al planear tu pintura, puede ser difícil encontrar una foto de referencia que coincida con tu visión final. A menudo es necesario diseñar tu propia escena formando una pintura compuesta. Encontrar tu instalación es algo que viene naturalmente a través del tiempo y a través de elecciones deliberadas y repetidas que haces en tus pinturas. Lo creas o no, ya tienes tu estilo personal. El estilo está vinculado a tu propio lenguaje visual. En la pintura, esto se relaciona con tus pinceladas, uso del agua, colores, composición y elección y meta del sujeto. Esta clase te mostrará cómo tomar tus propias decisiones a la hora de componer tu pintura. Te ayudará a desarrollar un mayor sentido de conciencia de tu uso del lenguaje visual, pinceladas, y técnicas. Juntos, esto te permitirá desarrollar tu propio estilo único. Estoy emocionado de empezar. Vamos a pintar. 2. Campo de lavanda: Dibujo: El top visto aquí. Como se puede ver, es bastante un realmente plano a la vista. Estás mirando directamente al edificio al fondo. Tienes algunas sombras entrando de la izquierda. Creo que tipo de sombras suaves en estas filas de lavanda, hermosas, como que se ven. Pero creo, creo que echarle un vistazo yo mismo, quiero un poco más de cielo ahí. Se pueden ver esas bonitas montañas liberales en el fondo, pero tal vez quiera, por ejemplo, agregar cielo adicional. Por lo que como notas, la foto de referencia es bastante corta. Es una especie de que no son realmente las dimensiones de un poco de papel, es más tipo de largos caminos. Y así tenemos un poco más de espacio en la parte superior de la página. Entonces podríamos, por ejemplo, simplemente hacer una escena donde ponemos la línea del horizonte más o menos aquí, donde los edificios, tal vez donde los edificios terminan en la parte inferior aquí. Y luego tenemos un poco más de espacio para el cielo. Eso es algo en lo que estaba pensando. El segundo aquí, que es foto de referencia inferior a la izquierda. Es mucho más oscuro fondo de las montañas y se pueden ver las hileras de la lavanda. Pero es una escena de aspecto más nítida que seguramente es un poco más nítida que la primera. Y realmente no puedo ver muchas de las sombras de las filas de lavanda. Eso es algo que quiero añadir. Quiero sumar unas sombras más en. Tampoco soy tan fan de estos arbustos y cosas en primer plano. Creo que miren, ayudan a, supongo, crear una sensación de profundidad, pero en realidad no me gustaron. No sé de qué se trata, pero siento que también podríamos interrumpir el flujo de la escena y quisiera que las filas de ellas se adelanten, estas filas de lavanda. Entonces esa es una elección personal. Así que eso es algo en lo que estoy pensando. Uno, estoy mirando fotos de referencia. Me gustan los arbustos verdes suaves, pequeñas hojas de hierba que están atravesando justo delante de las hileras de lavanda, esas. Por lo que podría simplemente deshacerme de todos esos cierran más grandes que los árboles en primer plano y solo opte por poner un poco más del verde ahí dentro. Esta última foto aquí da una vista de un edificio en el lado derecho también. Estaba pensando, ¿debería poner esa callada con eso en, ¿no debería? Quiero decir, aparte de eso, también me gustó el hecho de que tenga un cielo más grande. Aquí adentro. Estoy mirando las tres fotos de referencia y estoy pensando para mí mismo, bueno, quiero algo de ese cielo. ¿ Y qué es algo de ese cielo precioso de aquel en la parte inferior derecha? Y luego quiero algo de la suavidad desde el primero. Además, el edificio se ve un poco más cerca también, un poco más personalizado. Podríamos ser capaces de sumar algunas figuras en las sombras de las figuras también. Simplemente caminando por el campo. Cuando realmente me gusta la nitidez de la esquina inferior izquierda uno también. Y esto, también se puede ver que hay un énfasis, las diferentes filas de lavanda. Es como si hubiera más énfasis en el medio suelo y el primer plano y el es del edificio real en el fondo y las montañas y cosas así. Entonces estas son las cosas en las que estoy pensando cuando estoy mirando referencias, fotos de referencia y decisiones, decisiones, ¿verdad? Pero voy a darle una oportunidad a este. Y lo que realmente quiero desafiarlos a que hagan es tomaralgunas de ustedes propias decisiones en cuanto a algunas de ustedes propias decisiones en su visión de la escena. Porque lo que te he descrito en cuanto a lo que quería poner, podría no ser algo que te guste personalmente. lo que podría, por ejemplo, querer tener una escena donde los edificios de fondo sean mucho más pequeños. Tenemos figuras tal vez más grandes en el frente, tal vez algo enfocado más en primer plano. Es posible que quieras algo que sea mucho más suave y más ligero como el primero y simplemente más personalizado. Tal vez quieras algo que se parezca un poco más a la de abajo, abajo a la derecha con yo diría que probablemente haya menos contrastes en ese fondo. Habrán sido alimentados también miren un poco ahí. No lo sé. A lo mejor fue la temporada o algo así. Sólo quiero supongo que todo el punto de esto fue el Tokio a través de lo que estoy pensando. Debido a que el proceso de pintura comienza mucho antes de que incluso, en realidad comenzamos a pintar, incluso a dibujar. Y ya estoy pensando y decidiendo qué hacer, qué hacer y no tengo lo que he hecho esta escena hace mucho, mucho tiempo, pero estoy en una posición muy similar a ustedes en el momento en que estoy mirando estas tres polaridades diferentes. No he hecho estas tres fotos particulares de referencia antes. Y estoy pensando, ¿cómo lo voy a hacer? Vamos a ir. Genial. Entonces lo que nosotros, lo que recomiendo es tener, si estás viendo esto, tal vez en tu computadora, puedes subir las fotos de referencia. No tenías que usar los tres, pero podría tener una pareja de la que quieres incorporar diferentes elementos de. Ten la marca cuando apartes la pantalla en el lateral. Y eso te va a permitir un poco de tiempo. Belleza de conveniencia a tipo de referencia y mirarlos a lo largo del camino. Como dije, quiero poner en la línea del horizonte una especie de similar a la realidad la tercera, la tercera referencia y la referencia inferior derecha. Lo que eso va a hacer es que me va a dar un poco más del cielo, poquito más del cielo. Algo así. Bastante, bastante sencillo. Va a ser sólo una línea que cruza. Lo puedes ver. Ok. Encontré que las últimas demostraciones como estaba haciendo más de un alfiler y lavar, es más fácil de ver. En realidad estoy, siempre voy a hacer un esfuerzo para dibujar un poco, poco más oscuro esta vez ronda. Porque sé que puede ser complicado ver a veces cuando tienes lápiz, lápiz en el papel. Entonces echemos un vistazo a lo que queríamos hacer por los edificios. Realmente tenemos dos opciones. Podemos, los patrones de sombra son los mismos. Viene desde el lado izquierdo. Lo que quieres hacer es decidir si quieres que el edificio sea pequeño. Los quieres pico. Y si los tenía pequeños. Lo que eso va a implicar es que estamos más atrás en la escena. El uno, la primera foto de referencia, la realmente larga en la parte superior, se puede ver que es justo, está casi llena. La línea del horizonte está casi cubierta con ese edificio K. Eso significa que vamos a tener que hacerlo tan grande. Y creo que quiero encontrar algún tipo de equilibrio, algún tipo de terreno medio, que sin duda algún tipo de tierra media aquí. Por supuesto, esto viene con un poco de experimentación. También otra cosa para mantenerlos encendidos es que estas filas, estas filas de 112 campos, vienen con ángulos ligeramente diferentes. El sobre el tema, tiene menos filas y está mucho más cerca, mientras que la de la derecha, se pueden ver tantas filas diferentes de campos de lavanda. Y lo que pasa con estos campos de lavanda es que quieres probar y conseguir lo mismo con mucho mojado en mojado después. Así que solo pensé que podría poner en unas pocas líneas direccionales como esta más sólo para indicar la dirección de estos pedacitos de lavanda. Pero aparte de eso, realmente no voy a hacer demasiado. El trozo principal de dibujo que vamos a necesitar hacer es para este edificio aquí en el fondo. Así que voy a entrar, vamos, vamos a entrar. Los edificios van a ser un poco Tim. Probablemente la parte más complicada de esta escena, meterse en la construcción. En primer lugar, vamos a meternos en el techo de la misma. Así que voy a ir a través de algo como esto. Dependiendo de hasta dónde, ¿hasta dónde queremos que este edificio entre? Quiero tal vez dejarlo pasar un poco más allá del área media de la página. Algo como esto. El pasado el área media de la página. Recuerda también, vamos a necesitar irnos. Esto es sólo el techo del edificio. Y como se puede ver, el techo del edificio es básicamente un rectángulo realmente largo. Si has estado dibujando un rectángulo realmente largo , podrías irte. Entonces solo tienes que mirar donde está la línea del horizonte y dibujar ese techo dentro, dejar un poco de dejar un poco de espacio entre la línea del horizonte y el fondo del techo. Y ese va a ser el cuerpo principal del edificio, que la parte inferior del edificio, es aproximadamente alturas equivalentes. El techo y la parte inferior del edificio. Echemos un vistazo. Creo que esto es bueno. Terminemos aquí. No quiero ir demasiado lejos. Por el momento. Es una especie de que está en el medio, pero yo diría que se aproxima más al edificio de la mano derecha. En la referencia inferior izquierda, referencia 1-p. pop en su techo así. Y entonces solo vamos a bajar ese fondo del edificio así. Y por supuesto un zoom en la foto de referencia, chicos, si alguno de ustedes está bien con las computadoras. Básicamente, sólo puedo acercar y echar un vistazo a ese edificio un poco, un poco más para que puedas tener más confianza en dibujarlo. Ahora, aquí hay una pequeña cosa seccional triángulo. Se puede ver que ese tipo de pasa así. Y así. Soy muy, muy ligero con este trabajo de lápiz también. Se puede ver que aquí también hay una especie de torre. Voy a dibujar esta escena. Interesante porque en realidad se pueden ver las sombras sutiles aquí. Entonces tenemos que ser probablemente un poco más conscientes sobre el dibujo. En esta etapa, tómate tu tiempo porque te dice por qué dibujar las otras cosas va a ser una brisa. Va a ir muy rápido. Pero concéntrate y eche un vistazo realmente a la forma de este edificio. puede ver que se tiene así. Esto es como un triángulo. Dibuja un triángulo pequeño. Y en la parte inferior, sí, es un poco cilíndrica, pero desde un costado, sin las sombras, en realidad se ve cuadrado. Si lo ponemos en ese tipo de igual un pequeño cuadrado en la parte inferior con el triángulo en la parte superior. La parte superior tiene acabados justo en el techo aproximadamente un poco por encima del techo como aquí. Tenemos diferentes secciones. Tenemos aquí esta sección que es más oscura en el lado derecho del edificio. Normalmente no sombreo con mi lápiz cuando estoy pintando, pero lo siento cuando estoy haciendo pinturas yo mismo, pero sólo voy a sombrear en un poco para que puedas tener una comprensión de dónde esa luz vienen de ese lado izquierdo. Y también hay tal vez un poco de oscuridad viniendo aquí en ese lado izquierdo del arranque como ese poquito de ahí también. Pero aparte de eso, y eso es, eso es realmente malo. Se teje, entra. Aquí hay otro tipo de forma triangular en la parte superior. Pero no hay exactamente, pero hay un triángulo plano exacto, pero es como una sección plana encima de este mini techo de esta torre. Creo que es un campanario o algo así. No voy a intentar pronunciar el nombre de este lugar porque está en francés y estoy, voy a, probablemente voy a carnicarlo. Pero estoy bastante seguro de que es algún tipo de campanario, pero de todos modos, tiene una sección plana en la parte superior así. Entonces vamos a unirnos a esto hasta la base así. Echa un vistazo. Hay otro tipo de forma de squish en la parte superior como esta. Mirando, sentado en blanco, tipo de retroceder. Siempre me gusta mover la cabeza hacia atrás. Echa un vistazo. Estados Unidos. ¿ Cómo se ve desde la distancia? ¿ Tiene sentido o no? Si me uno en algunas zonas demasiado altas, creo que me he dado cuenta que esto es un poco para que esa sección es en realidad un poco más plana. Se puede enmendar eso. Y yendo poniendo ahí un pequeño cuadrado en la parte superior. Y hay algún tipo de Steve Assad de eso también. Es muy, es bastante complicado de ver, pero el tipo de que es un cubo. Cuando miras el edificio no es una cosa entera. Parece casi abrumador a veces para dibujar cosas como esta, pero cuando las simplificas hacia abajo y miras formas, un triángulo, puedes dibujar un triángulo. Es un dibujo que parte superior ahí, eso es un triángulo. Un poco de ese lado de ella también. Tenemos casi la parte complicado fuera del camino. Hay un va sólo un contorno, un toque más aquí. Ya tenía hay una pequeña azotea en la parte de atrás. Es bastante complicado de ver, pero algo sale así. Casi como una casa en la parte trasera de algo así es realmente demasiado visible desde este ángulo. Es sólo algo así. Echemos un vistazo. ¿ Qué más tenemos en el edificio que quizá queremos enfatizar, tal vez la parte inferior del techo aquí, solo para separar eso un toque más. Aviso Voy de realmente ligero trabajando bastante ligero con la pluma Sue. Y a medida que voy por encima, de nuevo, solo pasa por la parte superior de ese lápiz. Una vez que me vuelvo un poco más confiado con el edificio es y la estructura general de la misma, obviamente se puede oscurecer un poco más. Esto en realidad es bastante oscuro también. Ese pequeño edificio al fondo, de nuevo, normalmente no doy forma a las cosas mucho a lápiz antes de la pintura. Pero creo que para su beneficio, para ver algunas de estas sombras, incluso se pueden ver algunas de ellas en este edificio, esta parte del edificio aquí, que es esto en forma triangular suelta aquí, la sombra corre hacia el lado derecho. ¿ Qué más hemos conseguido aquí? Tenemos bastante complicado, no es que el derecho, ese lado derecho. Esto es otra vez, otra que conozco ese juicio fresco. Se puede hacer en cuanto a cuán detallado desea agregarlo en cuanto a las otras partes del edificio. Sólo voy a añadir en una especie de forma rectangular justo ahí. Aquí hay otra pequeña parte del edificio. Las cosas importantes de esta sección, estas secciones es que crean un sentido de. Sombra también. Entonces esto va a arrojar una sombra. Aquí. Se puede ver que puedo una especie de redonda que luce sombra divertida como aquí. Y entonces esta cosa de aquí, sea lo que sea, es sólo esta parte del edificio lo que me sobresale. Ni siquiera me importa lo que sea. Está justo fuera del edificio que sirven para arrojar una sombra a ese lado derecho. Simplemente dibuja eso en un poco así. Entonces se puede ver que es sombra aguda el edificio tipo de separa de pequeñas separaciones en el edificio. Que se puede ver que cuesta un poco de sombra. Permítanme estudiar sombras ya que puede ser muy complicado a veces, pero sólo mira la luz y las áreas oscuras que construyen, tratando de emular algunas de esas formas más oscuras y más claras. Entonces aquí por ejemplo, esta es una zona más oscura, como algunas sombras cuesta, por lo que ese lado derecho, así. Simplemente oscureceré esto un poco más para ustedes para que puedan ver con suerte tejados, lo que sea. Quiero ver exactamente qué estos, pero no importa. Lo que sabemos es que arrojan sombras a ese lado derecho. Y se puede indicar más que estado. En tales escenas como esta, usted mismo muy rico. Mira, solo juguetea con esto. Piensa con esta parte superior del edificio. Solo para jugar con eso un poco más en un poco más de detalle por ahí dentro. Incluso puedes echar un vistazo aquí. Ahí hay una pequeña ventana en la parte superior así, como se puede ver. Y podríamos tener Oscuridad, algo así como una separación en el edificio corriendo así. Enfatizar mejor esta línea vertical. Bueno, en ese borde del edificio a la izquierda de esta materia. Ahora hay un árbol aquí. Entonces vamos a indicar algún tipo de árbol DACA cosa así a los lados del edificio. Aquí es donde se pone un poco complicado. Y si no quieres dibujar esta parte, puedes guardarla al igual que esa primera foto de referencia, foto de referencia. Y eso tiene más de una vista frontal. Se trata de un lado ligeramente a la vista. Y así te das cuenta de estos pequeños otros edificios aquí a un costado como conectar los edificios en por lo que no quiero conseguir los edificios en el lado derecho. Me gusta algo así, algo así por sí mismo. Creo que otro conjunto de edificios aquí podría ser un poco abrumador. Y estoy pensando en conseguir algunas cifras, figuras aquí también. Así que él es él es yo no sé. Es un poco temprano, ¿no? Pero es una figura. Déjame dibujar algo así. Persona caminando por. A menudo si coloca los sentidos de enfoque. Donde creo que hablé de esto antes, las reglas de regla de tercios, tenemos dividir su papel hasta dos tercios y luego usted pone las áreas de interés en los puntos de intersección. Se puede conseguir un poco más enfocado en esa área. Aquí. Ya sabes lo que voy a meter en estos sólo voy a conseguir estos edificios de ese lado porque no sé, no he hecho la última versión de esta escena que hice, que fue, creo que el último año. El año pasado, en algún momento de agosto. Yo no tuve esta foto de referencia. Tenía unas fotos de referencia mucho más simples. Si puedo simplemente, um, tienen que conseguir el borde de ese edificio en arrendamiento. Por lo que todavía se ve como una completada esa forma rectangular. Realmente divertido también. Es algo así como con césped y lava con si te saltas por encima algunas zonas y solo indicamos bordes de edificios con unos puntitos, algunas líneas rotas que en realidad se ve mucho mejor que si vas ahí y lo ignoras y dibujas esa línea para hacer compras. No quiero llegar a comprar porque me gusta dejar mucho de esto a la imaginación, un poco a algunas de las pinceladas que ponemos después. Él es un pequeño arbusto aquí. Estos son DACA, como se puede ver, los valores de estos arbustos que bastante, bastante oscuros. Y así van a costar un poco de sombra. Vas a costar un poco de sombra a los disturbios. De hecho, es una defensa en y ver que hay un muro o algo así. Tiene algunos campos de lavanda más realidad justo en la parte posterior en la base de esos edificios. Entonces voy a enfatizar un poco más la base. De verdad, realmente trae eso de vuelta. Lo que me gusta de esa segunda referencia, foto referencia 1-p. hay más. Detalles, mientras que el primero es muy suave, muy agudo va a campo más atmosférico, que realmente me gusta. Pero sí quiero algunos de estos detalles extra aquí. Hay un poco de esa parte extraña de ese edificio. Y entonces podríamos tener como otra parte del edificio o algo aquí en el lado derecho. Algo como esto. No lo sé. Es sólo inventarlo realmente parte de ese edificio que voy a dejar blanco. Tenemos más de estos arbustos y árboles y cosas así aquí. Se puede ver que conocía chimeneas en estos edificios así como eso. Así. Este tiene una especie de no detalle, pero hay algún tipo de chimenea aquí o algo así. Correcto. Consigue eso más tarde. Sí, en realidad podría conseguir eso más tarde con un poco de cuash o algo así. Siento que eso podría alterar demasiado el flujo de las cosas. Vamos a echar un vistazo más manejador de árboles es uno grande aquí. Pero claro que tenemos un poco de este tobogán, como lo llaman como la pared, un pequeño muro aquí. Sólo voy a dibujar en un pequeño indicio de eso. En realidad es sólo una gran forma rectangular. Gran forma rectangular vieja. Estirando y se puede ver cómo se curva. La curvatura de la misma indica ondulación de la tierra. Si lo mantienes completamente recto, va a mirar a la izquierda. Pero si lo mantienes en este tipo de rara especie de forma ligeramente convexa, ligeramente convicta. De una manera rara. Comienza a indicar la profundidad, la perspectiva de la escena. Planeando hacer brocas y piezas ya que aquí es algo interesante. Conmigo. Puedo usar éste. Estas son sólo algunas de estas líneas direccionales que he conocido antes porque estaba tratando de decidir en términos de las filas de estos las filas de estos campos de lavanda. Pensar un poco como el VCE sería mejor. Quieres imaginar cuando estás dibujando estas líneas, quieres imaginar un punto. Entonces decimos como si hubiera un punto aquí mismo, dibuja un punto aquí. Entonces vamos a dibujar líneas todas yendo hacia este punto. ¿ Eso tiene sentido? Imaginemos un punto ahí. Incluso te pega, pon tu dedo ahí. No uses un gobernante ni nada, o quiero que prueben esto sin gobernante y solo vean cómo van. Es bastante factible para todos ustedes. Pon tu dedo ahí, dibuja una línea, un montón de líneas que convergen en ese punto. Simplemente converger en ese punto. Ok? Y encontrarás que solo tener lineas como esta ya empiezan a sacar el sentido de profundidad en la escena. Un poco así, a diferencia de esto un poco más. Otra cosa que quiero hacer es editar por lotes algunos árboles, humanos, el lado izquierdo. Esto va a hacer que los edificios salgan un toque más. Y veré si puedo ver si puedo pellizcar algunos detalles de la primera referencia, foto referencia uno. Si podemos pellizcar unos pequeños detalles aquí que podrían ayudarnos. Y ahora, supongo que implican un poco más de detalle aquí, porque en realidad en la foto de referencia, realidad no hay muchas cosas yendo por el lado izquierdo. Pero yo quería simplemente crear un poco más de lushness aquí. Ese lado izquierdo, teniendo algunos encogimientos, tal vez suban así. Este pequeño poco como pequeños palitos de madera. No sé qué son, pero son como palitos de madera ahí. Detrás de ellos hay un montón de arbustos y cosas. Pero lo que me gusta es que hay este tipo de formas de sombra tipo de pasando al lado derecho como esta. Sólo estoy pensando. Sólo iba a trabajar en el contexto de lo mismo. Va a ser interesante. Podemos intentarlo. Quiero conseguir un poco de sombra, pero si la llevo un poco más al fondo, primer plano como aquí, por ejemplo. Eso es por decidir. En realidad creo que sería una buena idea meternos en una sombra más grande aquí en primer plano sobre la parte superior de la suavidad para que tengamos, no lo sé, como una especie de efecto de viñeteo, si sabes lo que quiero decir. Entonces ese tipo de enfoca la atención aquí en la luz. Poco, algo en lo que pensar. No quiero que toda esta locura suceda con la segunda foto de referencia con demasiados arbustos y cosas así. Así que de nuevo, depende de ti. Si quieres sumar un poco más en primer plano, adelante. Pero de verdad te animo a que tomes algunas de las decisiones aquí y solo pienses a ti mismo, solo pienses a ti mismo, porque todos tienen sus propias preferencias, sus propias experiencias, la forma en que han vivido nuestras vidas. Y muchas veces vemos el mundo de diferentes maneras, incluso fotos de referencia y lo que queremos pintar. Es tan gracioso como conseguir pinned gente pinta de la misma referencia y todos resultan en diferentes. Pero conscientemente tomar estas decisiones, creo que es muy importante. Te permite, es uno de los pasos importantes en el desarrollo de tu propio estilo. Tiendo a, como ustedes saben, me enfoco mucho en los edificios. No sé por qué, pero realmente me gusta dibujar y pintar edificios. Pero para algunos de ustedes puede, puede que no estén tan interesados en los edificios. Te puede interesar más la naturaleza y la suavidad del laboratorio en el campo y las figuras, la gente. Es posible que desee detallar más a la gente. Entonces todos tenemos una historia diferente que contar es solo una forma de expresar esa historia. Y si quieres seguir lo que estoy haciendo, un 100%, adelante. Creo que realmente quiero desafiarlos chicos. Por eso digo que intente tomar algunas decisiones. Como pocas decisiones diferentes tú mismo. Pueden funcionar. Pueden no. Quiero decir, no estoy seguro si esto va a funcionar incluso, pero me parece que a medida que te vuelvas un poco más de experiencia, sabrás qué funciona para ti y qué no. Así que sin duda es sólo un poco de experiencia aquí. Voy a poner en esta figura un poco más, sólo un poco más detallada de manera como esa. En otra pierna aquí en unos shorts o algo para esta persona entrando así en la escena. ¿ Deberíamos meternos en alguna otra persona? Puede meterse en otra persona subió consiguiendo otra aquí así. Pareciendo así. Déjame mantenerlo demasiado ocupado. Podría poner en una figura más pequeña, una, más pequeña aquí en la distancia Eso es simplemente ya tipo de caminar, tal vez caminando por el campo así. Las zonas turísticas también, al parecer. Entonces en algún lugar del país en Francia, yo, de nuevo, no voy a pronunciar un nombre, pero, pero no es el uso la descripción del video. Aquí vamos. Tenemos un par de figuras, poco de sombra corriendo hacia ese lado derecho, quizás años. Bueno, este Saud, podría decidir poner unas cuantas figuras más. Pero una cosa que quiero haber buscado en este momento es poner la línea del horizonte y tener esa línea de horizonte que ahora, lo siento, no la línea del horizonte. El aire del cielo en las montañas fuera de fondo es de lo que estoy hablando. Mira esa tercera referencia. Voy a tomar un poco de esa tercera referencia a esa tercera referencia. Y vamos a ver si podemos traer en algunas de estas montañas es montañas distantes en el fondo como este. Viniendo por los edificios. A lo mejor se detiene aquí. ¿ Dónde queremos que empiece de nuevo? Bueno, podemos ir sobre tal vez vamos a echar un vistazo. El sosteniendo este lápiz justo a la edad, sobre todo que no se pone demasiado, no demasiado de un filo afilado. Creo que eso se ve bien. A veces con estas montañas, como me parece que si como que haces pequeños protuberancias en trozos y piezas en el borde de la montaña donde toca el cielo, en realidad se ve más natural. Entonces eso es que parece que va bien. Aquí hay puerta pequeña, sólo estoy dibujando esa pequeña puerta. Pero realmente aparte de eso, se puede poner tal vez algunas figuras más pequeñas. Me gusta poner en figuras más pequeñas y cosas así en el fondo porque de nuevo, ayudan a aumentar ese sentido de sentido de profundidad en una escena. Entonces tenemos más sí, sólo un poco más. Esto retrocediendo a la distancia. Al igual que eso podría ser una pequeña figura todo el camino, todo el camino en el fondo así. Aquí hay otro justo de pie en medio del campo haciendo qué? Tal vez solo hablar estas dos personas puede ser simplemente tener una charla. Um, bueno, uno al otro figura más grande aquí. Podrías hacer eso. Tal vez sólo de pie lado como este, mirando, mirando hacia la derecha. De nuevo, esto va a costar y sombra legal hacia la derecha. Lo mismo con todas estas otras figuras. Esta va a ser interesante porque creo que esta figura se verá un poco como usar la luz. Pero luego en el fondo aunque podría ser solo sombras oscuras que vienen de algunos de los edificios a la izquierda. Pero creo que eso debería ser bueno para el dibujo. 3. Campo de lavanda: Áreas ligeras: Ahora vamos a poner en práctica lo que hemos aprendido nuevo en el proceso que he discutido desde las semanas anteriores, anteriores. Por lo que queremos identificar las áreas claras y oscuras de la pintura. Así que me voy a centrar en la primera, segunda referencia. Voy a cerrar esa tercera referencia porque no es relevante. Ahora lo que tomé de esa tercera referencia fue solo el Skyline teniendo más de un skyline. Pero ahora que he, he, he decidido que sólo voy a sacar las dos primeras referencias, 11 b. Vamos a echar un vistazo. Bueno, creo que ciertamente tienen más similitudes entre sí que diferencias. Sólo voy a decir que hay más contraste y nitidez en referencia, foto de referencia 1-p. donde las áreas de luz bien, el edificio realmente color claro. Esto es como un poco como un poco cálido como dije, no es ocre amarillo, tal vez tipo de gris abajo, color muy apagado. Ni siquiera color arenisca. Tal vez como un color de titanio buff o algo así. Voy a tratar de replicar eso un poco más, pero también voy a añadir quizá un poco más amarillo. Y la razón por la que voy a hacer eso es porque creo que al usar un poco adolescente de amarillo sólo podría ayudar a contrastar y enfatizar el cortesía entre el color lila púrpura, color lavanda aquí. Tan gracioso, tengo un color, un color lavanda también, que probablemente usaré. Pero de nuevo, podemos mezclar púrpuras y muchos morados claros diferentes. Y aunque tengas tres colores, siempre os recomiendo que utilicéis tantos colores como puedas, porque cuantos más colores uses, encontraréis en realidad las cosas más complicadas. En primer lugar voy a mojar toda la hoja de papel entera. El motivo por el que estoy haciendo esto es porque quiero meterme en un Witton realmente suave que se sienta porque favorecí la suavidad de esa primera referencia. Esta referencia, eso es una especie de lo que me atrajo a ella para comenzar con la suavidad de todo. Puedes simplemente, no sé si fue la lente de la cámara la que se usó o simplemente el efecto. hay un poco de suavidad Aquíhay un poco de suavidad y siempre podemos entrar en alguna tienda en pedazos y piezas después si queremos. Pero esto es bastante crucial para pintar estos campos de lavanda también con un poco de suavidad en ellos. Y la única forma, creo de todos modos, la única forma de hacerlo es a través del ancho escrito. Y yo voy a mojar el papel primero. Voy a escribir abajo. Normalmente cuando uso muchas técnicas mojadas y húmedas, voy a derribar la página porque lo hace mucho más fácil. No se deforma y cosas así mientras estoy pintando. Pero en términos generales, como ustedes han visto en mis últimas manifestaciones, realmente no derribo mi periódico en absoluto. Lo siento. ¿ Cómo sabes cuán mojado debe estar el papel? Bueno, de acuerdo. Usted ha mirado el papel desde un ángulo que tipo de ver en la cámara aquí también. Hay un poco de brillo al papel, pero no hay albercas gigantescas de agua corriendo por todas partes. Está bastante mojado, pero no hay enormes zonas húmedas son una especie de dejar que se hunda en un poco también. Deja que esa pintura, esa agua simplemente se hunda en el papel. Asegúrate de estar igualmente saturado en todas las partes de la página. Lo estoy exagerando en este momento, pero básicamente solo asegúrate de que esté completamente saturado. Y lo que voy a hacer es que en primer lugar voy a empezar con los colores cálidos porque va a ayudar. No quiero mezclar ningún greens extraños ni nada por el estilo más tarde. Fácil sólo para empezar con los colores cálidos. Y por supuesto, el principal donde está de calidez que puedo ver de todos modos, ajusta apasionadamente ser un poco de la hierba, pero principalmente sólo en los edificios. Entonces tengo algo de titanio buff aquí. Es como un color blanco lechoso. Y no tenemos eso, solo usa un poco de ocre amarillo. Un poco de ocre amarillo. Se puede utilizar un poco de cal mezclada con amarillo. Déjame dejarme caer eso y echar un vistazo. Muy bien. Eso se ve bien. Pero como dije antes, voy a amarillarla. Un poquito de ocre amarillo, que es una especie de amarillo Judas. Es una especie de amarillo desaturado. Pero quiero usar un poco de eso a pesar de que realmente no está presente en esa foto de referencia porque creo que va a formar un agradable cortesía con la lavanda. Mira cómo estoy pintando también. Me voy a ir al cielo aquí. Realmente no quería hacer demasiado de eso, pero al mismo tiempo, sí queremos que algunas cosas se mezclen, pero simplemente no quieres traer todo ese ocre amarillo aquí, por ejemplo , si toca el borde de la cicatriz, eso está bien. Va a formar un bonito, bonito borde suave. Recuerda con esta sección del cuadro, lo siento, con esta parte del lavado que estamos usando, es muy, muy ligero, amarillo. El tipo de débil, porque a falta de todas las sombras, simplemente no parece mucho por el momento. Pero cuando ponemos en las sombras, ahí es cuando las cosas comenzarán a unirse y a tener más sentido. Si cambio esto un poco así, creo que eso hará más fácil ver. Algo así como algo así. El papel está completamente mojado por lo que vas a conseguir cosas como esta pasando. A medida que el papel se deforma, como se puede ver abajo por el fondo, papel se deforma y poco como él, ya que se convierte en ancho. Y sobre todo porque en realidad hoy, hoy en Melbourne es muy cálido. Esto es raro. Este trabajo está deformando mucho más de lo normal. No sé por qué compré un nuevo trozo de ayer un nuevo trozo de papel nuevo y tú pila de papel deformado bastante, mucho solo se debe al calor. Me alegro de que derribara esto porque no sería capaz de lidiar con esto si no se escribiera. Un poco más blanco aquí, pero solo colores realmente claros ahí dentro. Echemos un vistazo al fondo ahora. Echemos un vistazo a los árboles. Voy a agarrar un poco de verde. Esto es sólo un poco de verde submarino. Suelta eso con un poco de amarillo. Amarillo y verde submarino. Si te vas demasiado oscuro, gota verde más oscura que adentro, junto con algunos de estos montones de trozos de amarillo. Y esto básicamente alentándolos a ambos a mezclarse y crea algunos contrastes interesantes. Pasar ver, esto es un poco de agua aquí es especie de bajar y trajo un poco de ese verde abajo que no se preocupan por eso. Simplemente seguir adelante. ¿ Piensas? Porque lo que quería hacer es tal vez conseguir algunos hábitos de compras de oscuridad en el fondo más tarde para cortar alrededor de los edificios. Pero tener algunos de estos suaves desaparecidos aquí realmente marcará la diferencia. Sobre todo algunos de estos aire amarilloso no está aquí. Crean áreas de reflejos y contraste. Siempre haciendo este pedacito. Se puede ver que hice los edificios que no mezcé ningún amarillos y realmente quería los greens amarillos en los edificios necesarios, necesarios. Mojado y mojado. Este es solo un pincel de mopa de acuarela que estoy usando, un pincel básico para mopa de acuarela. El ancho del papel que encuentres, más se extenderá la pintura. De nuevo, en realidad voy a entrar tal vez con estas montañas y conseguir un filo afilado para ellos más tarde. Porque necesito hacer eso para cortarme alrededor de esos edificios. Vamos a poner en algo del cielo. Boolean va a ir con el fideicomisario azul cerúleo. Mezcle un poco de eso. Síndicos azul cerúleo siempre consigue hacer el trabajo. Muy ligero. Como se puede ver, extremadamente ligero. Se puede ver que esto es tan extraño. El papel que estoy usando es justo lo que de manera significativa, dependiendo del significado, la marca que uses, tiene efectos diferentes. Además, el peso del papel influye en cuánto se deforma también. Yo solo uso 300 GSM y por encima de pintar mis acuarelas a menos que sea como un pequeño boceto o algo así porque simplemente no puedo soportar el deformamiento de algunos de los papeles más ligeros. Simplemente no vale la pena. Simplemente no vale la pena. Es posible que necesites, sobre todo cuando haces una pintura más grande como esta aquí, podrías ahorrar unos cuantos dólares. Pero si pasas todo ese tiempo explicando todo este tiempo haciendo la pintura podría también. No como vamos a conseguir un poco de papel que va a ser lo suficientemente pesado como para hacer lo que necesites hacer. Esto es mira lo que estoy haciendo. Sólo estoy emplumando un poco de azul oscuro en la parte superior del cielo. De hecho, he recogido un poco de marino marino marino oscuro. Encaja eso en la parte superior. Y esto está creando un pequeño gradiente, un pequeño gradiente por la parte superior, para que se mezcla hacia abajo en más suave y más ligero. Azul abajo de la base, me encantó esa granulación. Yo sí tengo un poco de púrpura también. Se llama púrpura imperial. Estoy teniendo este impulso de agregar un toque de eso al cielo, poco de un toque de eso a la cicatriz como estas grandes pinceladas, esta zona del cielo recuerda, sigue mojada. Para que pueda salir con la suya haciendo cosas como esta. Ir a hacer plumas y desaparecer con Dilly. Por favor. Párate un poco y echa un vistazo rápido y solo ve lo que has hecho. Ve si tiene sentido o no. Un papel está dibujando mientras hablamos también. Debido a este extraño deformamiento del papel que estoy recibiendo, se puede ver que la pintura es igual que bajar y aire extraño no es algo que yo había anticipado en absoluto, pero vamos a trabajar con ella. El trabajo fue qué? Las acuarelas una vez al final del día. Porque tienes mucho que realmente está fuera de tu control. Pero lo que podemos hacer es seguir indicando que muchos de estos 112 campos quieren volver a mojar esta zona. En realidad es así. Algunas de estas cosas alrededor realmente el error en la espalda. Creo que eso está casi hecho. Quiero decir, solo quiero sumar un poco de montones de greens y cosas aquí. Como se puede ver, es raro porque se mueve, se desplaza por la página también. Por lo que hay que rehacer algunas áreas como esta. Permítanme hacer algunas de estas pequeñas áreas a medida que se seca, pero a medida que la pintura se seca, el papel se vuelve más húmedo. Obtienes un poco más de control. Suavidad, hermosa suavidad corriendo por aquí. Tratemos de hacer algunos de estos campos que voy a usar para usar un pincel redondo y quizás un pincel de trapeador más pequeño como este. Vamos a darle una oportunidad a esto. Tal vez como un pincel de trapeador más pequeño. En realidad tengo ir al 11 de color, pero voy a usar algún morado imperial. Atención a la mezcla, un poco de rojo y un poco de azul juntos. Vamos a dejar caer eso adentro. Hermoso, hermoso húmedo en húmedo tipo de efecto así. Otra cosa que puedes hacer, no me he dado cuenta de que la suma de las partes de las pequeñas vainas en el centro aquí, en realidad, he visto tinte realmente verdoso y eso es por los arbustos y cosas que atraviesan. El hecho de que mucho de este verde haya corrido de todos modos. No importa. Porque mira eso. Lo pondré en un poco de verde ahí de todos modos. Ok. Quiero que sea completamente qué? Corriendo así un poco de una especie de verde claro que acaba de atravesar en algunas áreas como esa. Porque eso solo pedacitos ligeros indican el sí, Sólo un poco de amor arbustos o algo por aquí. Puedo poner un poco más amarillo, un poco más amarillo. No quiero exagerar. Ya estoy recibiendo un poco demasiada financiación. Cepillo redondo, cepillo redondo más pequeño. Vamos a tratar de conseguir algunos de estos detalles ahora que vas a encontrar, dependiendo de lo mojado que esté el papel , va a ser complicado, voy a ser complicado conservar detalles y algunos zonas que no tienes que seguir repasando áreas de nuevo. Así que aquí hay un poco de ese morado. He mezclado esto un poco antes. Simplemente deja eso y lo que quieres hacer es asegurarte de que el púrpura un poco más selector. La pintura es un poco más gruesa que la que tenemos en la página. 4. Campo de lavanda: Áreas más oscuras: Muy bien. Creo que esa zona de la pintura se ha secado. Obviamente es un poco de verde en ese techo, pero no puedo hacer demasiado al respecto. Aquí viene el pedacito divertido del proceso. Vamos a pintar en las sombras. Cuando hablo de sombras, estoy hablando más de los tonos medios, tonos medios y probablemente los tonos completos. Podemos meterlos en al mismo tiempo también. Eso es bueno. Los tonos medios son básicamente los en referencia a la primera foto de referencia. Estoy mirando básicamente las sombras en el edificio. Un poco de la oscuridad en el fondo para los árboles y cosas así también. Quizás al menos sombras más suaves que entran de la izquierda. Quiero dejar esto para que se seque un poco solo. No me enfrente de que se pone demasiado. Así que si sólo puedo conseguir tan grande ahí, creo que eso será una llave a partir de ahí. Muy bien. Sólo hay una forma de hacerlo. Sólo voy a ir por ello. No puedo un poco de verde, un poco de verde submarino y dejemos caer eso. Y me gusta tipo de crear soy zonas donde ahí podemos ver el lavado previo por ahí también, super importante. Pero el lugar en el que más te conseguiste enfocarte, digamos está a la vuelta de los edificios. Casi hay que prestar atención aquí y asegurarse de que sea una nitidez como esa. Estaba aguantando la respiración. Sólo partes de ese edificio. Estoy tratando de simplemente meterme en las montañas de vellón de lavado oscuro en la distancia. Nuevamente, permitiendo que ese lavado previo se muestre a través en algunas áreas como por ejemplo aquí, esto puede ser como un poco iluminado por el sol de ese árbol o algo así. ¿ Por qué no entrar? ¿Ahí? Vamos un poco más de esto estas montañas por ese lado derecho. Sólo voy a entrar ahí y dejarlo entrar. ¿ Tenemos pincel más pequeño? Creo que esto sería bueno. Un poco de botella de spray es genial. Si tienes la capacidad de simplemente usar uno de esos te ahorrará un poco de tiempo. Pero sí, también puedes simplemente usar una técnica de golpecito de pincel con el pincel. Tengo un par de opciones aquí. En realidad, en realidad puedo ir por ahí siendo cansada edificando y consiguiendo un poco más las montañas y esas cosas ahí. Y estoy en realidad estoy considerando que en realidad voy a hacer eso porque no lo sé, creo que sólo se vería un poco mejor teniendo una especie de contraste contra el techo. Y solo quiero asegurarme de que tengo un poco más de color, un poco más de oscuridad en esta sección también. Ciertamente es como mucho más oscuro que ese lavado anterior y es casi tan oscuro como eso. Pero no quiero que sea demasiado oscuro. Porque eso va a implicar sólo va a hacer que venga demasiado hacia adelante y además no quiero que se vea un poco demasiado así. Pueden hacer referencia a eso, solo deja caer eso en EU el final de tu pincel también con estos pedacitos y piezas, realmente puedes conseguir más de una mirada más suave y espontánea de esta manera. Mira un poco más cortando a vosotros chicos. Es bastante complicado. Pero puedes hacerlo. Cortando alrededor. Más morado aquí. Es como morado y verde, creo que solo estoy usando un poco de púrpura en verde oscuro. Cortar alrededor de los bordes de ese edificio. Es súper importante preservar eso. Muchos de ellos ese edificio, probablemente el más, el más importante, pero es el área la que más se tiene que concentrarse porque queremos implicar contextos. Queremos seguir siendo capaces de identificar dónde está esto. En tales circunstancias. Solo tenemos que crear un poco más de detalle y nitidez. Vamos a entrar. Sólo estoy echando un vistazo aquí. Voy a repasar la cima de las cosas otra vez. Sólo estoy tratando de barrer mi botella de spray. No uses una botella pulverizadora y las áreas afiladas como alrededor de los edificios también. Si haces demasiado de eso, solo va a mezclarse y crear bordes suaves en los edificios. Así que diría que solo ten cuidado con eso. Tacón abajo de la base. De nuevo, sólo voy a dejar un poco de ese lavado previo ahí. Vamos a agarrar el pincel pequeño, cepillo redondo más pequeño. Azotea aleatoria como esta. Estaríamos más toques, más oscuridad. Trae esto aquí abajo. Más grande aquí. conseguí. Ahora esa cifra en primer plano. También tenemos, tal vez, no lo sabía, estaba pensando si debería poner un árbol frente a este edificio como por aquí, arbusto o algo así. Podrías simplemente hacer eso. Sólo un poco de indicación suave como esta. Como se puede ver, estoy dejando fuera algo de eso algunos de ese lavado previo su no pueden simplemente referir este también para que tengamos algunos bordes suaves y algunos de estos tramos. Nuevamente, siempre tocando, poca técnica de tapping se viene de nuevo para salvar el día, para romper esto, consiguió esta forma en trozos pequeños. Lo voy a hacer por esta sección por atrás. Es un poco complicado, pero es un poco complicado, pero un poco de agua y cosas y tal vez podrías ayudar a suavizarla un poco. En áreas como hacer esto porque solo crea fue genial. Tan detalles imaginarios ahí dentro. Mirando a K, probablemente lo único que puedo pensar en hacer es como recoger un pincel de abanico como este. Y solo estoy pensando, quiero darle a cualquier tienda que esté en pedazos y luego subir por la cima de las montañas y es a veces te sacas estos bordes poco más afilados y cosas así. Así como esta mientras la pintura sigue mojada, irregularidades y ese tipo de cosas. En el piso PO2, usted en el fondo. Déjame ir. También se puede levantar. Ya ves como esas deja un poco de pintura. Porque si miras en el si miras a la distancia, encontrarás que en realidad no es realmente el mismo color todo el camino a través de la misma oscuridad todo el camino a través de la misma oscuridad . En realidad está aquí es de luz y oscuridad y luz y oscuridad. Algunas de estas cosas van a ayudar. Sólo estoy cayendo un poco y tal vez un poco aquí. Demasiado poco de eso. Se puede ver mucho de ella solo ingenio, en ingenio. Entrémonos a los edificios y hagamos un poco detallando los edificios. Ahora, quiero que cojan un color que sea una especie de doc de color. No demasiado oscuro. Quieres que lo rigues un poco. Así que probablemente solo voy a usar tinte neutro porque está pre-mezclado. Ser más fácil para mí trabajar con en este momento. Quiero que diluya eso hasta tal vez alrededor del 30% de pintura, por ciento de pintura y el resto de ella es 70% agua. Y lo que vamos a hacer es intentar meternos en algunas de estas sombras por los edificios. Y para eso, voy a acercar un poco a la foto de referencia. Notarás las sombras en esa foto de referencia en el lado derecho. Referencia uno B0 es en realidad compras mirando sombras y luego un poco más oscuro en cuanto al contraste. Entonces podría simplemente usar eso porque es más para el propósito de eso, es más fácil ver lo que está sucediendo específicamente. Un poco de esa sombra debajo la azotea y se obtiene un poco de ella aquí también. También estoy revisando, ¿es demasiado oscuro? Tal vez, tal vez esté demasiado oscuro así que solo puedo reducir eso un poco. Creo que eso está bien. Algo como esto. Un poco de sombra debajo de la parte superior del techo. Este curso tenemos pedacitos de sombra en, debajo de estas otras partes del edificio como esa olla. Lo grande es porque habíamos dibujado en algunas indicaciones de estas sombras antes. Por supuesto, puedes usar estos como un poco de guía para conseguir las sombras restantes. No voy a pasar demasiado tiempo en esto. Sólo quiero solo querer hacer esto. Una gran forma de sombra y una granja con sombras también. Vamos un poco a conseguirlo hecho de una sola vez. Porque si no lo haces y vuelves a repasar la cima, puede parecer un poco gracioso, así que solo un poco más artificial, supongamos, pero de nuevo, solo haz lo mejor posible para ponerte en esa forma. Un par de formas de sombra como correr hacia el lado derecho. Ves este edificio aquí es una especie de parte triangular del edificio. Es bueno atracar y sombrear corriendo hacia ese lado derecho de ahí. El lado derecho de este edificio también. Es como que se une a. Estos se unen, y se reduce a éste de aquí. Tienes una hermosa no oscuridad en esta parte superior del techo. Nosotros básicamente, porque básicamente simplemente pondríamos en la oscuridad en el lado derecho de estos edificios. Esa suma, esa es la idea aquí. Docker está en el lado derecho de estos edificios y suaviza algunas de estas sombras como aquí por ejemplo, es, es un poco como el software de ese lado. Aquí, a este lado del edificio, hay más oscuridad de nuevo, están arrojando una sombra hacia ese lado derecho. Aquí también viene una sombra, solo tratando de conseguir eso en esa reunión también. Genial. Tal vez mordió más oscuridad. Mucho más oscuridad. Vamos a poner un poco de sombra aquí. Subió esta parte del edificio ahí. Así. Por supuesto, tienes una sombra más grande corriendo por aquí y por debajo. Por lo alto del techo, esa pequeña área de techo en miniatura, son el edificio. Y solo oscuridad aquí. Bueno. Bueno. Está llegando. Permítanme poco a poco pero seguramente empezando a venir por debajo de esta zona también, esta pequeña lineas de tal vez poner la ventana ahí, pero como que tenía una mano. Será un poco de oscuridad en el lado derecho del edificio. Las áreas superiores lo dibujan. Puedo descansar mi mano un poco de oscuridad en ese lado derecho del edificio. Este pequeño consejo del edificio así. Algo NAMI podría entrar un poco más tarde. ¿ Quién sabe? Pero creo que eso se ve bien. ¿ Qué más tenemos? Ese lado derecho del edificio? Oh, aquí hay un gran árbol de difícil poner ese árbol y hacer esto rápidamente. Esto es solo un poco de verde cayendo un poco de verde ahí así. Verde. Y no sólo eso, en realidad hay algunos arbolitos que podemos recoger cerca de aquí es realmente tratar tal vez en algún lugar aquí. Trump siendo un poco de eso y usando el lado de ese pincel. Vamos a hacer tenemos barato, es una oscuridad en los edificios. Hacia ese lado derecho. Aquí. Voy a entrar en la base de ese edificio o algo así. Son como más oscuridad este lado que hacen esto rápidamente también. No quiero pasar demasiado tiempo en ello. Se mira en la azotea de algo aquí también. Sombras corriendo hacia los derechos. Que no tiene que parecer realmente mucho mientras tengas esa parte del edificio y estuviéramos bien. También me gusta recoger un poco de no sé si podrías haber escrito esa pintura grisácea aquí en la paleta, mientras que es un poco de pintura grisácea o algo así. Tinte neutro, seque ese cepillo y realmente, realmente seca eso. Si no tinte neutro, solo mira si podemos meternos en alguna textura en el techo. Yo uso el lado del pincel para esto. Ese pincel a través así mientras recoges un poco de pintura más oscura y solo esto, puedes tener suerte. Pocos indicios de textura en el edificio así. Necesitas un poco de guía para que quieras conservar toda esta encantadora calidez ahí dentro. Así que trata de no exagerar nosotros ciertamente alguna vez haces cosas, algo así para darle un personaje. Es un edificio bastante viejo que les afecta. El tejado es en realidad incluso estas pequeñas áreas, son de color ligeramente más oscuro. Se puede ver esto un poco más grisáceo que las otras áreas. Puede incluso simplemente hacer esto así como darle un ligero lavado de color donde sea que la víctima superior sea rápida con ella. El rápido. Esa es mi única sugerencia aquí. Si vas a hacer lo que estoy haciendo aquí mismo, sólo rápido, sólo un pequeño lavado rápido y déjalo reposar. Pasa demasiado tiempo ahí dentro. Acaba de salir de la forma de esto. Hablemos de un edificio así, un poco más así. Buen vínculo para sacar un poco. Ahora, mientras no puedo, voy a poner algunos pequeños detalles para las cifras. Entonces algunos colores creo, sería bueno solo decidir qué colores quiero hacer las figuras. En realidad con. Aquí tenemos lavanda. Así que en realidad me gusta esto, mucho color, pero puedo poner un poco más, tal vez, tal vez algún tipo más de color como Walmart. Podría elegir un color rojo anaranjado. Veamos. Una naranja, las mezcló. Un poco de eso. Vamos a probar eso. ¿Cómo va esa mirada? Se ve un poco de color ahí. Otra opción es solo entrar con un color más oscuro y conseguir la silueta general de la figura también. cual es probablemente lo que voy a terminar haciendo mayormente más tarde con las piernas. En realidad podemos hacerlo ahora. Sólo hagámoslo. Yo sólo voy a hacer estas piernas de las figuras se pondrán más oscuras. cinética DACA y Donald traen estas piernas hacia abajo así. Uno. La otra, la otra pierna para esta persona aquí y que dejándola derretir en el cuerpo al tacto. Son del tipo de generalmente donde las piernas terminan crearon un poco de un poco resaltado en la pierna también para indicar tal vez una sensación de luz entrando. Ahora la sombra sólo va a ser interesante porque la sombra está engañando con gracioso en estos divertidos y estos son como seguir eso, esta fila tipo de patrones. Entonces si solo recojo tu pintura y me voy así, hazlos demasiado oscuros pero algo así. Simplemente corriendo hacia ese lado derecho y desapareciendo. Ese papel sigue ligeramente mojado, lo cual es fantástico porque vamos a poder simplemente meternos en algunos de estos contrastes, pero aún así tenemos suavidad corriendo a través de estas dos figuras. Vamos a probar con esta figura aquí. Podemos hacer por este amigo aquí, vamos a poner un poco de poner un poco de este amarillo o algo así. Amarillo. Toque a eso en la cortesía. No quiero hacerlas amarillas a todas porque sólo va a llamar demasiada atención. Pero un poquito de amarillo, amarillo contrastando con la naranja, eso crea un ligero, ligero tipo de lo que se llamaría. cortesía. Llama la atención sobre esa área. Tenemos eso mejor que el amarillo en ella. Es una especie de peso seco un poco también. Es una especie de dibujarla y luego entraré con las piernas al color. Estoy usando los enlaces solo color realmente oscuro gastando tinte neutro, deja caer eso en. Sólo tienes una oportunidad de hacer este tipo de práctica en mi cabeza en un poco. Entra, no siempre funciona aunque hagas eso, pero entonces algo así, es un enlace que sale al fondo, no se detuvo que tener. No importa. Acaba de bajar ese color de sombra otra vez y vamos a hacer ese mismo tipo de patrón que hemos hecho aquí con el de la derecha, estos dos en la varilla. Quiero decir, habrá este tipo de patrón que está más siguiendo las montañas de estas lavanda. Son 11. Únase juntos. Quieres meterte en los brazos de esta persona, tal vez algo así. ¿ Tienes alguna sobre estas personas? A lo mejor sólo ponerlo en un poco de algo, algo así. Podemos poner un poco de rojo. Entonces las cabezas también, me parece que eso sí ayuda también. No llamé la atención hacia donde están un poco de rojo para las cabezas y luego por último dejar que se derritan en el resto del cuerpo. A veces con las manos también. Podemos simplemente hacer algo así. Indique un poco más de detalle con esas dos figuras. El NIC, así. Bien, echemos un vistazo a estas dos figuras aquí. Observa cuánto tiempo estoy gastando en estas figuras también, porque son formas afiladas con detalles nítidos aquí. Y realmente tienes un muy bueno en tratar de conseguir una sensación de oscuridad ahí dentro y detalle. Vamos a poner, no voy a poner las piernas de esta persona aquí. Esta persona sólo está de pie de lado. Así que voy a dejar estas camisas de ese color por el momento, pie de lado, hablando entre sí. Quería salir tan bien, pero algo así. Y luego por supuesto, éste aquí tipo de caminar en la distancia. Enlace que sale en el fondo. Pequeña sombra debajo de ellos y encuentras que la sombra se tiende a conseguir un poco más que Jude a medida que te mueves hacia atrás. Las sombras de las figuras. Entonces realmente hay que implicarlos a todos demasiado. A medida que avanza hacia atrás, su mayor cantidad de cosas en el frente. Y él es otra figura que teníamos en antes. No están casi olvidados, pero en realidad tenemos uno. En realidad tenemos uno también aquí a la izquierda. Y mi intención anteriormente era mantener el un poco de la luz en el hombro de esa figura. No lo guardará. Lo intentaré otra vez. Con esa sombra para esa figura en el fondo. Colores de las camisas. Bueno, depende de ti de verdad, voy a recoger un poco de esto. Amarillo, tal vez conseguir un ocre amarillo, solo déjalo caer en el lado derecho de la camisa así. Apenas un poco de color corriendo por el lado derecho de estas figuras. Así es como se mantiene, se mantiene un poco de luz en el lado izquierdo de las figuras, pero aún así hacen que parezca que están ahí. En rojo. Un poquito de rojo para las caras. Demasiados, sólo unos pocos ahí dentro. Es otra figura aquí, la que es una especie de pie de lado. Voy a hacer lo mismo. Ir con oscuridad alrededor de las piernas, apenas se puede ver lo que está pasando con esta figura ahora. Algo así podría estar bien. Muy bien. Esta sombra corriendo hacia ese lado derecho sobre la parte superior de ese campo o donde sea. El cambio parte de esta pintura aquí al frente de los caminos mil millones de años. Mantén la pena las luces en su espalda. Que no voy a poder sacar un poco de eso más con el gouache. Ciertamente puedes decir, sí, eso es que es una persona tal vez caminando por la escena haciendo algo u otras cositas puedes hacer como agregar bolsas y que puedes hacer como agregar bolsas y cosas así en algunos de ellos también. Llegar ahí, casi estamos fuera, digamos en este momento solo estamos mirando poniendo algunos toques finales, los bits oscuros finales y lo que tienes. 5. Lavender Field: Los toques finales: De nuevo, vamos con la oscuridad. Nuevamente. Estoy usando una oscuridad casi igual que las piernas y voy a entrar en zonas de los edificios. Entonces vamos a ver, por ejemplo aquí tal vez unos pedacitos de oscuridad para el, las áreas dentro de los edificios, estos pequeños ventanales, un poco de oscuridad entonces será sólo un poco cosa así. Intenta tu media solo tocando el código. Ese es mi único consejo con este pequeño tipo de pedacitos y piezas aquí, ven mejor cuando los indicas, um, e incluso si los indiques con una especie de ladrillo roto y bordes, como se puede ver, más sombra ahí dentro. Quizás solo pensó que eso sería bueno. Y algunas ventanas más. Por supuesto, aquí también hay algunas ventanas. Justo mientras creas algunas estructuras repetitivas aquí, el espectador va a poder contar eso, sí, estas ventanitas pasando por los edificios, hemos conseguido este lado, tal vez un poco poco más oscuridad aquí sería favorable. Un poquito de algo. Y por supuesto, la base ahí es este tipo de barda dondequiera que esté. Así que simplemente atracaré y alrededor detrás de él así. Ver sólo un realmente oscuro y alrededor de ella así. Rejig esa sombra y hazla un poco más oscura allí también. Tenemos una sombra en la parte superior del pozo. Pero en realidad no estoy convencido. Dejar caer un poco de oscuridad en áreas como esta sobre esto ayuda a sacar un poco el techo a redefinir. Algunas de estas áreas. No dibujes una línea recta por todas partes. Más bien simplemente escoger lugares como este límite de control de línea recta. Dejar volver a este pedacito como ese tipo de cosas. No sé cuando me doy cuenta de esto, pero encontré que con este estilo de pintura luciendo más como un estilo más flojo pagando, más indicas cosas que cuanto más en realidad un poco empezó a buscar como lo que tú, lo que intentas pintar. Por supuesto, he hecho unos muy detallados donde solo estoy sentado ahí tratando de meterme en cada línea del edificio, esto y aquello. Y si haces eso, puedes conseguir un detalle increíble. Pero si pintas en este estilo, vas a encontrar, va a mirar un lugar cuando tienes áreas de exceso de detalle en áreas donde no hay suficiente detalle, equilibrio es realmente importante. Poniendo justo el detalle suficiente para llevarte a ese resultado final. Y por eso me encanta la pintura suelta de acuarela. Es sólo la eficiencia de la misma. La capacidad de simplemente conseguir un implica una escena hermosa sin que pases todo el día quejándose. Increíble. Quiero decir, si estás usando aceite o algo así, buena suerte con eso y vas a estar ahí sentado todo el día. Que yo ahí vamos. Se ve bien. Ahora, no creo que realmente quiera cambiar nada más. Solo estoy mirando los campos de lavanda también y pensando en realidad no quiero poner nada más ahí. Yo lo haré, les recordaré no agregaré en unos pocos trazos para indicar la media, el caso, algún trabajo de línea sobre su redondez de la misma. Soy figuras siempre hacen que se vea mejor con un poco de pelo en ellas. Otra cosa que haces es ponerte como un sombrero o algo en algunas de estas figuras. Voy a poner un poco de pelo primero y algunos de ellos tal vez persona con un poco de un largo día por delante. Fuiste adelante. Ahí son cabellos más cortos. Así que sólo para tocar un detalle así para las figuras. Creo que algunos bichos serían buenos para bajarse en la distancia. Se trasladó a exagerar terrane y estoy muy gatillo feliz con mis pájaros. Quiero que esto sea pintando todo sobre solo pujas. Ayudan a conectar el cielo para que no se vea tan desarticulado y separado del resto de la escena. Así. Es sólo un poco de tinte neutro que he recogido. Para ello. Si también si cometiste algunos errores en cuanto como caer en un poco de pintura, no debimos haberlo caído en poca pintura de abrir mi caso. Jugando por ahí con ese cepillo de dientes, emocionándose demasiado con ese cepillo de dientes. Soy como, nunca me ha gustado cepillarme los dientes de niño. Usa ese cepillo de dientes todo el tiempo. Simplemente no en mis pequeños pedacitos adicionales así. Recuerda disfrutar del proceso chicos, como lo más, más importante es solo disfrutar, disfrutar haciendo, aprendiendo y disfrutar de la pintura. Y siempre que pueda ser el resultado. Puedes hacer eso. Al menos se puede hacer eso, verá muchos resultados, pero no va a venir automáticamente. Va a llevar tiempo. Esto es un poco de pinceladas secas, recogiendo un poco de pintura verde, tinte más oscuro, neutro. Sólo estoy dejando caer algo de la escena, el lado de mi pincel en algunos de estos pelos de las montañas. Esto está creando textura. Es sólo crear también elementos de oscuridad y luz y oscuridad por aquí. Eso es demasiado oscuro. No importa. Ok. Pequeños detalles que realmente no me refiero, realmente no están ahí, pero mi opinión simplemente hacen que parezca más interesante porque solo un color, es un color, es una especie de otra forma como yo recoger que trajo ese cepillo de dientes y parpadear un poco de agua ahí para cambiar ese texto caer un poco ahí. Esto es lo mismo, lo que implica detalle. Ponerse en capas con pequeños pedacitos de pintura como lo estoy haciendo aquí. Witton capas húmedas. Principalmente solo mirando las áreas de luz y oscuridad. Voy a recoger un poco de gouache blanco. Gouache blanco. Voy a recoger un poco de pintura morada, un poquito de esa pintura morada y simplemente marcar eso un poco. Sólo riéguelo abajo. Quiero decir, veamos si puedo ver si queremos hacer esto y momentos. Podemos poner un poco de algo así para algunas áreas de la lavanda redefinidas en algunos puntos. Entrar en algunas de las partes del lado derecho de la lava que podrían tener tal vez alguna sombra o algo allí. No tienes que hacer esto por cierto, acabo de hacer no, por alguna razón tengo ganas de añadir un poco de eso. En algunas de esas zonas. El peligro con esto es que se puede molestar el lavado. Se puede molestar ese anterior hermoso lavado suave ahí dentro. Así que asegúrate de que si vas a hacer esto, usa una pintura muy ligera. No te pongas demasiado oscuro. Creo que la belleza de esto, mi opinión de que la belleza de este tipo de foto de referencia, la primera foto de referencia y vista está en su sutileza. Simplemente sentí que necesitaba unos pedacitos más aquí. Ahí es cuando a menudo cometes errores mayores cuando piensas. Sólo dame un momento, sólo voy a añadir unas cositas más aquí. Casi está hecho. Yo sólo, sólo voy a hacer esto. Y esas son las últimas palabras famosas. Pero si te vuelves más ligero como yo estoy haciendo aquí, solo capas sobre la parte superior. Bits de capas en el fondo. Poco algo ahí. Voy a recoger un poco de gouache blanco ahora, consiguiendo algunos reflejos finales, Hay una pregunta de la playa dice que no tengo ninguna cuash, ¿puedo usar pastel suave en su lugar? Algo más que puedas sustituir. Cualquier cosa que sea como un blanco opaco. Eso va a funcionar. El pastel suave estaba bien, pero hay algún problema con el pastel es que se frotará fuera de pensar, ¿Dónde estás usando esas cosas un poco como calcáreas que puedes usar, sí, puedes usar pastel como bueno, pero no se frota. He visto a la gente usar ese blanco viejo, algo así como cosas blancas para gustarle un alfiler aquí. Esto es como un trazador de líneas de pluma blanco y usas acrílico blanco. Muchos sustitutos que puedes usar. Acabo de tener gouache porque en realidad me gusta usar esta mezclando alrededor con algunas de mis otras pinturas para crear algún tipo diario de colores que acabo de encontrar aquí cuando se mezcla algo de blanco gouache y con los otros colores que los hace livianos, mezclas realmente hermosas que puedes usar para contrastar. Archie, muéstrale cómo hacer eso en un momento. A lo mejor me meteré en camisa azul, azul o algo por esta persona en el frente. Aquí hay un poco de blanco. Y suéltala ahí por la cabeza y recuerda el hombro ahí también aquí van a ser para evolucionar con esa cuash. En realidad saca ese pincel y solo asegúrate de que sea agradable y un poco en la espalda así. Eso es más de lo que estamos buscando. Sólo vamos a desplazar manualmente con mi mano con el dedo un poco para ablandarlo hacia abajo. Por lo que vas a onedrive brushstroke en el lavado que puedes usar para esto cuanto mejor. También puedes hacer cosas como esta parte del edificio. Podemos meternos en un pequeño punto culminante aquí. Más barato que construir. Cosas como esta. Sólo una especie de volver ahí y el KD fuera. Pequeños detalles, pero también ten cuidado no lo estás haciendo. Muy fácil exagerar. Aviso Sólo soy un poco como emplumar ese pincel en áreas para emplumarlo para crear casi como áreas texturizadas incluso en el edificio. En ocasiones también es posible que algunos pajaritos pasen por las montañas como esta. También puedes hacer esto. Unos pocos ahí, cerca de los edificios, alrededor de los edificios también. Pero hecho éste mucho más lento de lo que normalmente hago. Entonces normalmente hago mis paisajes, sobre todo porque trabajo bastante rápido y más de una especie de boceto, pero el ritmo de las cosas como más adecuado. Algunos de los comentarios de ustedes chicos es que va a rápido? Espero que esta sesión, esté corriendo más bajo para que puedas seguir y saber más de lo que estoy haciendo, qué está pasando por mi cabeza, ¿cuál es el momento? ¿ Lo sabes? Es algo automático para mí, pero claro que no eres tú si estás aprendiendo. Entonces como dije, los colores pastel V, así que podría recoger blanco y un poco de azul. Este es este fallo en azul. Tenemos a esta persona aquí. No solo dejo caer eso. Tal vez. Ahí vas. Eso es algo así como un tipo de color pastel para que la persona debe entrar un poco allí también. Un poco aquí por esta persona. Incluso hay una figura allá atrás que realmente no puse antes. Pero esto es una especie de un bonito contraste, en realidad teniendo algunos de estos que no sabía, como áreas azules o algo que recorre algunas de las áreas del fondo también. Ayudan a atar la escena de manera extraña. Y lo tienes en las cifras. ¿ Tenemos un poco aquí, por ejemplo, poco de azul ahí, o por ejemplo, podría simplemente agarrar el amarillo. Solo dejaré caer un poco de amarillo y algo blanco juntamente. A su vez, esta persona más amarilla. Muchas opciones que puedes conseguir en este encantador contraste opaco, creo que cuando estás usando gouache en combinación con acuarelas, pero tienes que usarlo con moderación. Ese es el pensar. Voy a terminar éste, solo quítate esto para que puedas echar un vistazo al producto final. Acaba de mover ese poco de fondo. Tengo otro debajo. Sí. Sólo un recapitulativo rápido. Nos repasamos hicimos el dibujo que se basaba en tres fotos de referencia. Saqué elementos de las tres fotos de referencia que tomé el cielo. Podrías haber decidido algo diferente. Podrías haber decidido, Hey, yo no, realmente no me gusta demasiado del cielo y principalmente sólo tengo fondo multi más oscuro. Escucha más desde un ángulo de un fotógrafo que dispara. Estoy más cerca del suelo. Esto es más nivel de los ojos. Sí, más que el nivel de los ojos se ve. He tomado el onesie de referencia, sólo el cielo, pero yo quería eso. He tomado el edificio y el supongo que la proximidad general del edificio de referencia uno sea la primera. He tomado la holgadeza ahí dentro. La única otra cosa que podría hacer, estoy consiguiendo probablemente lo hagamos un poco ahora, pero no terminé poniendo en esa pequeña sombra. Había poca sombra, algunas formas de sombra tal vez entraban del otro lado así. Algunas sombras imaginarias que vienen de no sé si está en pedazos ahí. Eso es algo que podrías querer hacer. Tú mismo. Solo suaviza eso un poco. Creo que podría dejarlo en realidad. Más tarde, podría entrar y reafirmar algunas de estas sombras, pero de verdad, tienes que asegurarte de que repasen estas, estas filas de lavanda para que tengan sentido. Tienen estas formas de convictos en la parte superior. 6. Malta: Dibujo: Esta es una escena de motor y consiguió las referencias arriba de arriba a abajo izquierda y derecha izquierda. Tenemos una referencia, una H1B, y una onesie. ¿ Qué tengo todas estas tres fotos? Bueno, hay elementos de cada uno que me gustan y estaba teniendo pienso en el descanso, ¿ cómo voy a hacer para incorporarlos? ¿ O quiero incorporarlas? Lo más importante, ¿ quieres solo porque tengas todas estas fotos no significa que tengas que usar cada elemento en cada bits de piezas de cada uno. Pero sucede que yo hago los edificios. En el segundo, creo que empecé en el último, encuentro que notan las sombras y el ruido, pero hay un poco demasiada complejidad en esos edificios y quiero simplificar los edificios de fondo. Entonces referencia a partir de hoy, que es básicamente el que está justo en la parte superior ahí con el chico en el barco. Eso también es genial en términos de la, se puede ver la fuente de luz que viene del lado derecho. Y sus barcos mucho más ligeros. Bueno también. Y tienes este patrón de sombra realmente obvio en los edificios a la izquierda para que los edificios no sean demasiado complicados y tal vez los simplifiquen hacia abajo en formas de solo bloque. Va a ser mucho más fácil de hacer. Por supuesto, es eso. El segundo tema que me gusta en cuanto la simplicidad de los edificios de fondo, pero no hay un patrón de luz obvio en los edificios, así que no creo que vaya a usar esos. No obstante, me gustan algunas de estas embarcaciones. Creo que usar algunos de los barcos, usar, definitivamente usar algunos de estos barcos será importante. A lo mejor la forma de algunas de esas botas, los patrones de color de los barcos también. Creo que me dan algunas buenas ideas de eso. El final en para ver. Realmente me gusta el lado sería ángulo de algunos de estos barcos. También que hay más del cielo mostrándote algunas opciones aquí. Si no quieres tener demasiado cielo, puedes usar predominantemente la primera foto de referencia. Si quieres más de un cielo, puedes usar predominantemente la tercera fotografía y luego poner a este tipo en el barco si me gustó el chico del barco, pero de nuevo, depende de ti. La fuente de luz también es diferente en la primera y la última foto de referencia que viene de izquierda y derecha, ángulos literalmente diferentes. Quiero usar la luz desde esa primera. Referencia a una con el chico en el barco. Es poco probable la ligereza en ese barco también. Dibujando en este barco para empezar con el que ya está en escena. Podemos escoger algunos otros botes y lo que sea que hagas. Voy a entrar con este libro justo en primer plano y conseguir a este tipo, es como sólo mirar la forma de ese barco, suéltalo. Hay un poco de espacio dentro así. El frente de ese pájaro bajando a veces me gusta esto. Vas a tener al tipo como que está por aquí. Simplemente acercaremos un poco para que esa referencia, así que solo puedo hacer que lo miren más de cerca. No es súper importante, pero sólo un poco más cerca. Está haciendo algo años. Está haciendo un poco de pesca. Parece que está tirando en la fila, tirando en una línea o algo así. Déjame hacer eso. especie de brazos extendió uno aquí y luego una especie de venir a través de su cuerpo así. Y solo está sosteniendo un pseudo arroyo que va al agua así. Las piernas no son visibles. Apenas el fondo de su cuerpo mientras entra en el bote y simplemente deja las piernas así. Eso debería hacerlo debe hacer el truco. Hola En la OMB. Creo que solo un poquito más de eso porque vio cerca que a veces solo llegamos a prestar un poco más de atención a los detalles. Ok. Pero no quiero que él sea demasiado del foco también. Ciertamente quiero que sean una parte importante de esta escena. No abrumadora. Todo lo demás aquí. Di que sí, la bandera de motivos en el lado izquierdo de su barco. Sentí que en realidad se está poniendo poniendo la indicación de que bandera. Creo que es una bandera o tal vez sólo los colores, corredor, el timón del barco. Cualquier otra mirada más cercana porque es como una noche. En realidad es un es otro barco en la distancia. Otro pero en el fondo, por lo que sólo el color de la misma. Sólo vamos a meter eso. Ya que ya he dibujado eso en, parece que está conectando a éste, pero en realidad no es sólo otro barco de fondo. Ok. Ahí vamos. Buena oportunidad conseguir algunos colores diferentes después. Echemos un vistazo a los edificios. Los edificios y solo teniendo un pequeño estudio rápido y rápido de aquellos para ver cómo vamos a reducirlos hacia abajo. Ahora, por aquí se puede ver esto como barcos fuera en la distancia así. Por lo que puedes, por supuesto, usar un pequeño indicio de algunos de ellos aquí. Pequeños pedacitos de los detalles en las embarcaciones también. Realmente me gustó aunque es tal vez pellizcar algunos de los barcos de la otra foto de referencia. Sólo voy a dibujar el malo aquí. Junto a esto más grande. El tipo haciendo algo de pesca. Simplemente tenerlos alineados una especie de seguidas. Déjame dibujar uno aquí. Esta es la embarcación justo al frente de la tercera referencia para ver contras de cosas en este barco. Es sólo un poco de un lío, ¿no? Relleno de mano es un poco de formas, formas circulares como este tipo de bolsas como y las bolsas llenas de cosas. Las cajas pueden escuchar muchas cosas, muchas cosas. Quién sabe lo que hay aquí. Poca indicación como esa. Ese es bueno. Permítanme remodelar este, este pequeño bote también. Vuelve a dar forma a eso pero el frente de ella así. Bueno. Redefine este levemente. Uy. Este buen poco más recto. El reverso de eso, Esa es la parte trasera del barco allí también. Bueno. Columna de vuelta en entonces solo por buena medida. Me recuerda mucho. Fuentes. Bueno. Vamos a seguir adelante y en unos pocos más brillando una mirada a esto y viendo en realidad algo arriba la parte superior de madera en la parte superior de esa bodes y algo lo conecta con el suelo, tierra de agua. Consigue algunos que se repiten aquí en segundo plano. Es otro. Ok. Más pequeño. Pero teniendo ese tipo de misma forma que tal vez está algo cubierto, oscurecido por esta carga, el frente, algo así desaparece. Probablemente sean cosas en él también. Este punto no importa del todo. Sólo estamos mirando formas vivas. Estos son sólo una especie de forma rectangular. Algunos de estos barcos tienen, no sé si en realidad es que realidad hay algunos tonos como tonos en los barcos. Es en la parte superior que tipo de unir estos tonos rojos unidos a algunos de ellos así. A medida que volvemos a la distancia, sin duda encontrarás que es más difícil distinguir qué es exactamente lo que está pasando al final, solo comienzas a tirar en cosas como esta, como si estuvieras obteniendo las formas básicas. Las formas están teniendo, pero no hay necesidad de, realmente enfocarse demasiado en todos los pequeños detalles. Debería tener uno aquí, uno aquí. El primer plano a tipo de espejo ese a la izquierda. Algo como esto. Cosas ahí también. Y parte de eso, pero se ve mejor. Se necesita algo para equilibrar eso. Pero otro aquí justo en frente. Creo que eso va a ser bueno. Es algo así. Porque estos se ven perfectos de alguna manera. Vamos a escoger algunas otras embarcaciones. Curso tenemos más en los antecedentes. Incluso puedes meterte en algunos como Yeltsin, solo pasando y escogiendo una, hablando algunas formas y las cosas se convirtieron en elegir tantas cosas aquí que realmente puedes sumar. Y ese es uno mirando hacia adelante, Aquí hay uno. Salta éste y es un poco como una forma cuadrada y se puede ver que el frente de ella sube así. Los colores de estas aves también. Tienes tanto carácter para ellos. Entonces simplemente se alinearon el uno al lado del otro así. Apenas alineado en la distancia. Tú, tal vez tengas a alguien que acaba enfrentarse a adelante así. Observa lo sencillo, sencillo que las he hecho también. Sólo formas. Simplemente dibuja las formas. Este está mirando hacia el costado. Así. Adelante y encuentra un montón que quieras poner. Incluso hay barcos que están mira aquí, hay uno que está en esta sección puede estar más cerca así. Sólo conseguiré esa superposición un poco. Por ejemplo, alguien puede tener un poco de algo subiendo por la parte superior, especialmente estas cosas más pequeñas. Es otro que acabo de pensar que pondría uno aquí. Otro. A lo mejor ir a conseguir la misa en algunos de ellos también. Aquí hay otro bien. Bien, Bien. Tenemos otro de un enorme crear un poco de esta sensación de retroceso de formas retrocediendo aquí. Creo que tal vez uno de aquí estaría bien ir, otro entrando de un costado. Por supuesto. Probablemente va a ser un poco mucho después de un tiempo. Así que asegúrate tener suficiente espacio para el agua ahí dentro también. Eso va a ser importante. No voy a una de estas botas que se vean como estas en el frente, tal vez una saliendo del costado aquí así. Que algún tipo de código top o algo ahí dentro. Ahí vamos. Creo que eso se ve todo un pastel. Los botes. Suficiente. Nada allí realmente que implique lo que quiero. Edificios. Vamos a entrar en estos edificios. Y sí dije que quiero hacer más los edificios. Estoy enfocado en la primera referencia, referencia a una grande, ésta en pantalla completa y le doy un vistazo rápido. Muchas formas me envían como si fuera sólo siempre y cuando las dibujas. Tipo muy simple de como una base rectangular con un cubo tipo de cosa en la parte superior. No es exactamente rectangular, pero sí, esa multa. Vamos a probar algunos de estos edificios. Voy a entrar y conseguir la silueta general de ellos primero para que sepamos que puede ser surge como por aquí, luego baja, desaparece ahí dentro. Así que empecemos tal vez en la parte media de la página y el otro punto medio puedo ver un gran edificio que recorre la base. Aquí se detiene un poco. Así que baja así. Creo que construyendo abajo de la base. La parte superior del edificio. Lo siento, este es el lado del arranque aquí, que es donde la oscuridad echa de menos solo un rectángulo, gigantesco rectángulo cursos bits y piezas ahí. Es un rectángulo grande. Ese tobogán está en la oscuridad. Entonces tenemos este edificio aquí. Nuevamente. De nuevo, otro edificio que está la sombra de este lado golpea el cielo allí. Y es sólo un bloque de apartamentos. Simplemente viene como tal vez un tercio del camino hacia este edificio bajando así, este stock Beta. Y aquí tenemos otra mirada a mí, digamos un poco. Formas realmente, hay otra aquí, se encuentra así a través la parte superior de este otro edificio. Son como otra forma rectangular que tiene un poco de oscuridad ahí. Recuerda que la luz viene de ese lado derecho. Vas a tener sombras a la izquierda. Lo mismo. Vamos a repetir el mismo tipo de estructuras y otra aquí arriba. Mueva eso a través de esa manera. Algo donde otro aquí tipo de solo edificios casi como apilan uno encima del otro. He subido un poco demasiado alto para eso, así que sólo podemos borrar algunas de esas cosas así desaparece. Lo genial es que tenemos este tipo de árboles aquí también. Ayudarán a romper un poco de esta nitidez y crear algunas formas más suaves ahí. Fue otro edificio aquí. Estoy haciendo este un poco flojo también porque quiero poco más de la sensación general de la escena y quiero crear un poco más de vida y en realidad corriendo por aquí, estoy ir a pintar éste un poco más rapido. Entonces tenemos una forma general de los edificios aquí en el fondo. Aquí tenemos el gran edificio. Tengo el, el edificio rectangular más grande, largo en la base. Y hay como tres pequeños en la parte superior, más o menos. Quiero decir, aquí hay pedacitos y piezas, pero no tuvimos que preocuparnos por eso. En el lado izquierdo. Nuevamente, vamos a escoger unos cuantos que podrían interesarte usar. Aquí. Hay otro tipo de formas rectangulares. Basta con mirarlos, tipo de barco u otra forma rectangular. Aquí también tenemos una especie de arboles de Bush. Más edificios que tipo de estiran hacia el cielo. Ese botón. Observa cómo he dejado más de ese cielo ahí dentro porque solo quería un poco más. Sólo quería un poco más de eso. Que sólo va a llevar algunos de estos edificios abajo. Nuevamente. Todos siguen la misma estructura. Todo tipo de esta estructura rectangular, como se puede ver, así. Sólo rectángulos y tienes el lado izquierdo de ellos que un más oscuro como ese. Son solo 0 casillas si lo piensas, esa es una de ese lado, esa es una de pie cuadras. Es otra cuadra. Vamos a gozar en esa oscuridad del lado izquierdo. Aquí, son sólo todos los pedazos y piezas. Tienes sólo otros edificios y estructuras similares en años. Bueno, así que tipo de parece edificios más modernos, más modernos en realidad corriendo por esta sección. Puedes inventar unos cuantos así con un lapping entre sí y cosas así también. Creo que eso es todo. Creo que en realidad vamos a seguir con las pinturas, por lo que sólo se mueve simplemente dibujando, pero vamos a sacar los detalles con las acuarelas. Sube esto un poco y empieza. No voy a mojar toda la hoja de papel esta vez. Voy a hacer es entrar con un cepillo de trapeador de tamaño mediano. Sobre el tamaño que estoy usando. Conseguir un poco de detalles, cortar alrededor. Aún tienen una gran cantidad de agua que está sosteniendo. Vamos a entrar con un poco de amarillo aquí. Aquí hay mucha calidez. Esta es básicamente nuestra oportunidad conseguir todos los colores cálidos en esta área de la escena. También podemos salir en blancos, así que no tenemos que tener todo coloreado en. Así que estoy haciendo eso y algo así como un color blanco Buff Titanium, pero podrías dejar ese blanco. Podrías entrar aquí con un poco más de ocre amarillo, un poco de, un poco más de fuerza, y no tengas miedo de dejar algo de ese blanco en el papel. Y algunas de estas brocas rápidas y piezas así también. Tipo esporádico de movimientos en EU, el sostener el pincel al final así como me puedes ver ahí, solo lo sostienes al final así. Alrededor de estas embarcaciones. Vete, asegúrate de cortar a su alrededor porque es súper importante que tengamos algunos de los blancos de esos barcos también. Por lo que podemos conseguir en algunos detalles más estos bits es en realidad bits verdes y cosas en esos. En esta zona alrededor eso está poniendo un poco más de blanco, supongo que puedo irme en un poco más blancos y algunos de esos edificios así, eso debería ser en realidad más oscuro aquí. Bueno, echemos un vistazo en este edificio y un poco de amarillo. El amarillo aquí. Podría pensar dejar ese poco blanco y luego entrar aquí con un poco de amarillo otra vez, tal vez algún buff titanio gota que ahí dentro. Usa esa punta tu pincel y sostén el pincel al final así. Eso te va a hacer mucho más fácil. Eso es básicamente agregar calidez para estos edificios y dejar algunos de los blancos en el papel también para que no se vea del todo el mismo tipo de color. Incluso puedes coger un poco de gris o algo así y dejarlo caer ahí también. Si te sientes que acaba de tocar tu color aquí y allá. Estos poco gris que me mezclé con lleno y ni siquiera pastan realmente. A ellos les gusta la última última escena púrpura que hicimos. ¿ Pero qué? Es un color de cortesía limpio que estará ayudando aquí. Este es algún ancho Witton, así que sé a Louise, que preguntes por Witton peso va a ser cualquier bit de ancho Witton y ESA, esto es probablemente lo más cercano a lo que vamos a separarnos del agua. Así que solo caer en algún color púrpura aquí por algunas de las sombras en los edificios, pero en su mayoría sombras se están volviendo más claras, así que no me preocupo demasiado por eso. Sólo unas sombras suaves, de aspecto suave, un poco de verde, un poco de esto. Cuando lo llamas verde submarino. Mezcla eso con los edificios y simplemente imprime algunas formas suaves como esta. ¿ Es demasiado pronto para el cielo? No lo pienses. Vamos a meternos un poco de booleano para el cielo. Por el cielo. Mira eso. Deja eso directo en su espíritu. Accidentalmente ponga algo de verde ahí dentro, pero solo vamos a eliminar eso . Algunos más de este azul. Voy a hacer que sea tranquilo. El azul en el cielo como casi como un lleno, como una especie realmente jugosa de azul. Así que lo estoy recogiendo. Estoy recogiendo esta sentencia en azul. Tienes que recordar con cerúleo también, porque naturalmente es un color bastante claro. Incluso si lo usas directamente. En realidad no va a ser demasiado oscuro. Pero quiero que sea realmente jugoso y hasta el teorema superior, realmente mucha fuerza porque esto me va a ayudar a cortar un poco más alrededor de estos edificios. A lo mejor voy a hacer este pedacito primero. No puedo mirar eso solo un poco alrededor de esos árboles que puedes dejar, hazlo un poco para mezclar Pero así, pero no te preocupes demasiado. Esto es solo usando el mismo pincel de fregona. Aún lo suficiente. Todavía básicamente corta alrededor todo con la cuchara y seguir haciéndose más pequeño y más pequeño. A lo mejor voy a hacer un edificio más pequeño así detrás de ahí. Podría haber un edificio más pequeño aquí. Lo he hecho, acabo de inventar los que cortan alrededor de estos edificios con ese azul. Es una especie de pintura negativa. En cierto modo, negativo cualquier pintura, estos edificios usando esto verdaderamente en color. Es bastante, bastante plano en la parte superior, ¿no es este color tal vez voy a añadir en un poco de gouache blanco. Estoy cayendo un poco anomalía. No hagas esto por cielos, pero no lo haré por éste. Un poco de gouache blanco para meterse en algunas de las nubes y dotación de personal la distancia y un poco un poco mojado sobre mojado como este y se mezclará. Es debido, es una especie de cosa. Más colores de agua también. Si tienes algún otro blanco, también puedes simplemente plumas que en acuarela blanca también. Eso me gusta bastante en realidad. La tentación es simplemente empezar a hacerlo en todas partes. Tengo que tener cuidado yo mismo porque me excito bastante demasiado el acuático cuando empiezo a ver cosas como esta y luego me voy un poco por la borda. Y luego de repente el cielo se fue, desapareció. Los bordes. Porque, ya sabes, las nubes, tienen todas diferentes. Encontrarás que las nubes también tienen en ellas todo tipo de valores diferentes . Normalmente en realidad el fondo de la nube, vas a conseguir un poco más de oscuridad. Con la parte superior de la nube será más ligero. Pero solo estoy tratando de meterme en una buena pequeña reunión de estos diferentes colores aquí. Valores. Porque he hecho ese cielo con software, una especie de lavado. Ya está todo mojado en esta caída en ese gouache. Mira cómo se ha unido y se extiende muy bien. 7. Malta: Áreas ligeras: De acuerdo, vayamos más abajo. Vamos a recoger algunos sueltos. Vamos con turquesa. Si no tienes que hacerlo. Simplemente mézclate un poco de amarillo con tu con tu azul ultramarino. Estoy usando azul ultramarino de todos modos porque el agua no necesita ser suficientemente doc. Y mira eso. Sólo estoy trazando alrededor estos barcos se corta alrededor de ellos y esta cantidad en realidad re-humedece algo de aire en el fondo de los edificios justo por aquí. Suficientemente suave algo de eso para que el agua se mezcle un poco más. Siento que a veces sólo se ve mejor así, lo cual va a tener cuidado de no exagerar porque quiero preservar también a los blancos en los barcos. Sólo estamos cortando alrededor de los botes. Usa un pincel redondo más pequeño para algunas de estas áreas como escupimos un poco de ese pincel redondo más pequeño, solo un poco de ancho mixto ultramarino. Es a través y mezclado con un toque de amarillo, crea este hermoso color turquesa. Nuevamente, si tienes turquesa que acaba de acostumbrarse a coaccionar o lo que quieras realmente, puedes usar otros tipos de blues aquí. Eso no es un problema también. Sólo quiero tener un color más turquesa corriendo por aquí. Y lo importante es, se puede ver que está cortando alrededor de estas botas. En realidad, el camino por aquí. Que el agua pase por el tacto. Mejor. Sí, en realidad se ve mejor. En realidad había dibujado los barcos para tener más alineados en una fila, pero teniendo espacios en medio extremidad para poner el agua, creo que eso realmente los ha hecho lucir un poco mejor. Una cosa que tienes que darte cuenta de que el agua es, el agua es significativamente más oscura que el cielo. Lo que necesitamos para asegurarnos de que estamos insinuando otra pero otra parte de este barco también. Sólo hablar al otro lado, al otro lado. Si también obtienes algún trozo de blanco en el agua, es donde se salta. Simplemente déjalo. Déjalo. La técnica que estoy usando básicamente para esta es que vamos a pintar todos los colores más claros más tarde en los barcos, pero hemos pintado la calidez que los colores cálidos más claros sobre los edificios. Pero todo lo demás. Podemos trabajar lentamente en eso. Apenas corta alrededor de esto, pero esta es la otra con la que estábamos tratando de jugar con antes, un poco más azul ahí dentro. La mayoría del fallo en esta mezcla tomó voz alrededor de este barco. Ahora si quiero este incluso aquí más, sólo vamos a mantenerlo ahí dentro. Pero ya no estoy interesado en eso por alguna razón. Siempre se puede cambiar más tarde. Ahora eso se ve bien. En realidad, mira cómo se mezcla con los edificios también porque he mojado esa zona, tocarla. Quieres eso, quieres un poco de esa mezcla para que no sea demasiado afilada. Ojalá eso sea un poco mucho. Pero ¿puedes usar un pañuelo para levantarte también ? Sólo para levantarse. Y un poquito de esa pintura donde va demasiado lejos en el Angular que sólo debitando. Este tipo de casi parece un poco de humo o algo así ahí dentro. Vamos a dar la vuelta el uno al otro, pero aquí, sólo estamos cortando alrededor de él. Éste también aquí. Creo que dibujé en un par de botes aquí. Esencialmente lo que estamos haciendo, solo estamos cortando las botas que hemos dibujado. Pero nos aseguramos de que esté lo suficientemente oscuro también. Los riñones porque el lavado Estos significativamente más oscuros que cualquier otra cosa con respecto a alrededor de este pequeño bote. Entonces tenemos el más grande aquí. Necesitamos un poco más de corte alrededor también para que no cubramos manteniendo los brazos en un toque como ese. Espacio para los brazos. Bueno. Un poco más de esto. Parte superior de eso en el libro, acaba de cortar alrededor. Moviendo esto hacia abajo un poco más ultramarino. Algo de agua. Década. Apaga a este cepillo de fregona. Ahora esto va a ser más fácil conseguir resto de esto así. Tratemos de hacer esto bastante rápido porque me preocupa que el lavado se seque demasiado rápido y no vamos a poder meternos en alguna de estas hermosas manera Witton para arreglarlo. Quiero mostrarte por el agua, sólo un bonito más suave ondas de viento Witton, doc y más. Se está consiguiendo un poco más de esta turquesa y ultramarina aquí. Rápidamente en pagar eso. No tan no dispuesto a ordenar aquí en absoluto. Viene el bit divertido, uno de mis bits favoritos de todos modos, solo está cayendo en un poco de color para indicar que caen las sombras. Mi pincel redondo aquí. Aquí está tantalio neutro. O puedes ir al morado o algo así. Puedes usar ese tinte neutro mezclado con un poco de azul, ultramarino. Y se puede conseguir en unos tonos más oscuros de este tipo de formas, pequeñas olas que atraviesan el agua porque está mojada. Esta zona ya está húmeda. Y en realidad se pueden obtener pequeñas indicaciones suaves de estas olas que solo las dejan caer. Yo sí tengo un pincel más pequeño también que puedes hacer este ancho. Esto es sólo un pincel pequeño redondo. Para que puedas recoger un pincel redondo y hacer exactamente lo mismo. Normalmente uso el pequeño cuando nos movemos más atrás. Entonces como por aquí, tal vez no quiero poner, ir un poco más lento. Puedo tender a apresurar las cosas. Tengo esa tendencia. Rápido y tiempo. El fondo, solo estoy poniendo unos pedacitos y piezas así. Correr a través de hacer las olas más pequeñas en la parte posterior, este pequeño tipo de líneas horizontales que atraviesan. Es un día muy tranquilo, así que no hay mucha perturbación en el agua. Choque. Observa cómo estoy moviendo mis dedos no moviendo, no haciendo esto. Usando brazo manteia. Ese es el truco para poner estas líneas en línea recta y para que se vea un poco más floja. Algunas de estas cosas ya están secas, lo creas o no, lo estoy rociando un poco. Perder mi botella de spray. Simplemente puedes caer un poco más así. Ese poco más de este azul mezclado con tinte neutro aquí en primer plano con una resistencia al agua donde se puede tipo de agregar los golpes más grandes de agua y mezclar corriendo así. Y todavía está mojado. Mi genio capas a ingenio punto es, es sólo conseguir algún tipo de tipo más suave de correr a través de esa manera. Ahora, lo que queremos hacer es empezar a entrar en algunos de los detalles ahora de las embarcaciones. Algunos de los colores. Manténgalos realmente livianos también. Estoy hablando de casi tan fuerte como el cielo, tal vez incluso que el cielo y algunas de las zonas. Este libro, por ejemplo, era un fallo muy luces en azul. Así que sólo voy a ponerlo como este pequeño lavado corriendo a través. Voy a lavar de espirulina, el interior de la embarcación. Me alegro. Una cosa a tener en cuenta, solo asegúrate que las áreas en el exterior de los barcos que estás pintando tengan siete en su mayoría secadas todas estas cosas por la parte trasera. su mayoría se seca al frente aquí se puede ver en la base para tipo de fue allí, pero en todas partes, está casi seco. Cuando entramos, entonces agregamos algunos muchos colores. No va a todo esto. color más oscuro en el agua no va a simplemente ir recto y engullarse, envolver la zona. Mira esto, todos estos colores increíbles. Fueron colores asombrosos de los barcos. Creo que podemos intentar hacer algo de eso. Amarillo, por ejemplo, aquí, justo directamente de la pellet porque literalmente es esta vibrante. Corriendo a través de video amarillo. Veamos en dónde más podemos entrar? Tal vez hagamos otro. Soy un poco de amarillo para éste también. Para distribuir amarillo. una franja de azul debajo de la tira o lo que sea, pero quiero dejar que esto se seque un poco primero. Un poco de azul para éste, sólo un poco de azul así. Algunos de los pueden decirnos o algunas partes de los barcos que apenas wot, no realmente mucho que se quiera hacer ahí. Incluso puedes hacer algo del muelle, el barco también si estás alrededor de esa zona, eso es otra vez, algo más que puedes hacer. Probablemente deje eso encendido. Eso es más algo que hice porque estaba ahí. Y puedes hacer toda la oscuridad si es más tarde en realidad. Vamos a continuar. Vamos a poner algunos colores más para lo que está pasando aquí. Ya tenemos, y voy a traer otra referencia. Sé que tengo otro aquí en la pantalla en realidad. Permítanme simplemente echar un vistazo rápido a éste. Tienes unos colores diferentes corriendo por ahí, ¿no? Estocolmo e incluso algunos de los barcos tienen este tipo de amarillo corriendo hacia abajo verticalmente. Eso también. Algunos de estos se fue a otro poco de amarillo. Amarillo o algo así. Sólo piensa que está en lugares como ese. Un poco de rojo. Algunos de estos también. Sé buen toque de esto. puramente en rojo. Eso es rojo. Mirar rejilla natural tal vez debajo del fantasma amarillo gran fan del peso y el peso. Pero al mismo tiempo quiero asegurarme de que haya suficiente contraste entre los dos colores. Entonces no es todo lo mismo. Sólo una especie de mezcla hasta lo mismo. Lee su césped o aquí mismo. Tal vez ser capaz de mirar. Estos otros. Rojo, amarillo, azul, base más oscura, algunos negros y algunos negros y algunos de estos barcos como tú me ven a través de esa manera. Es a través de verdad en su mayor parte, sólo hay mucho azul y ultramarino va a ser genial para eso. En realidad. Apenas unirte a esto un poco mejor. Esta mezcla de ultramarinos cerúleos que te conoce es atracar, todavía quieren que sea bastante ligera. Esta sección inferior. Cerulean, creo que es mejor que tenga tendencia también a pasar por estas zonas con un poco de lavado. Sólo conseguir lo que puedes hacer. Más cosas, sólo implícito poco de detalle en los cogollos. Cortar alrededor de algunas zonas. Bueno. ¿ En qué más necesitamos trabajar? A lo mejor azul hermoso para este solo para mí dentro de esa tabla de ahí también. Un poco de ese azul se está extendiendo hacia el lado derecho de la embarcación. Así. Tengo algunos escritos aquí, tal vez algunos más rojos. El color cálido es realmente contrasta muy bien con los colores más fríos aquí. Genial. Así que tenemos un poco de, un poco de todo lo que realmente pasa aquí. Por supuesto, también tenemos esta cifra aquí y un poco de rojo para su cara. Sólo contornos, cara burlándose un poco más así. Es sólo un poco de color rosáceo para los exámenes. En un poco, un poco de ocre amarillo también . Ese es el truco. Haremos su camisa y algunas de las sombras y esas cosas cuando su camisa y sus pantalones después. Pero uno-a-uno para trabajar ahora es algunas de las sombras y cosas en los edificios. Permítanme sólo probar y ve a Siria seca. Es en su mayoría dibujarlo. Creo que podemos entrar ahí. Voy a usar un pincel redondo pequeño y voy a recoger púrpura, tomado mezclar un poco morado tú mismo, pero voy a mezclar solo un poco general de este morado, tal vez algunos, lo que sea Me queda en esta boleta, realmente sólo un color oscuro y entraré, echemos un vistazo. Estoy realmente tentado a usar un pincel más grande, pincel ligeramente más grande aquí en realidad para hacer algunos de estos. Preservo este tipo de Lucy sentir pincel redondo, medio feliz entre ambos. Necesitas asegurarte de que detallas lo suficiente. Ahí vamos. Hay un poco de sombra a la izquierda del edificio. Algunas de estas áreas no se han secado completamente, en realidad. No tan mala cosa. Pero cuando estás mirando estos edificios más grandes como este de aquí, eso va a ser importante que las orejas alrededor de la seca para que algo resalta, saca la cara de ese edificio y hace que parezca que está en el sol. Preguntándose si esto es un poco demasiado oscuro también. Sólo voy a sacar un poco de esa pintura, el toque de esa pintura, es simplemente horrible. Hay un poco demasiado oscuro. Lo puse en un poco más de agua en esta mezcla sombría. ¿ Qué más tenemos aquí? Tenemos tenemos más árboles y cosas. Déjame entrar y añadir estas pequeñas sombras para esta, un poco de sombra para esa, están todo tipo de venir a la izquierda de los edificios. Lado izquierdo de estos edificios. Al fondo hay un área aquí que no se ha vuelto a secar completamente, estoy en ella. Ella agarró el secador de pelo y simplemente darle un golpe rápido de secado. 8. Malta: Áreas más oscuras: Seca ahora para que pueda seguir adelante y trabajar. Trabajando en esta área de antecedentes. Esto es un poco de verde. Voy a dejar caer ese verde aquí para indicar estos árboles en la distancia así. Vamos a dar la vuelta y crear una nitidez alrededor de ellos así. Y se puede ver que es algo así. Regresaríamos así. Tipo de cortes alrededor de este edificio, tiene incluso un poco de verde corriendo por ese edificio de ahí también. Bastante oscuro. Es sección bastante doc. Eso está bajando. Hay otro edificio o algo aquí en la base. Más pedacitos y piezas así. No voy a no voy a exagerar sólo un poco de ondulado. Está en pedazos. Ok. Para indicar las cimas de los árboles. Incluso cae un poco de tinte neutro ahí si sientes que algunas áreas podrían necesitar un poco de oscurecimiento, lo que sí siento, puedes ver las diferentes capas de los árboles también. Algo de eso, algo de eso sería mejor si lo oscureciéramos así. Bueno. Un poco de los edificios y bueno, tienes algunas zonas de como ventanales y cosas así. Sólo voy a recoger algún tinte neutro y solo ver si solo puedo caer un poco de detalle y cosas A por algunas de las ventanas, estas áreas de los edificios, sólo rápido poco indicaciones como esa. El fondo. Simplemente déjalo así. No siguiendo exactamente la imagen de referencia en términos de formas fuera de la ventana y lo que tienes. Pero el más tipo de conseguir una, una impresión general de alguna oscuridad y obedece ventanas y puertas. Por supuesto. Me refiero a tipos desesperados de pedazos y piezas ahí así. Creo que sólo va a verse mejor. Se trata de un gran bloque de departamentos. Pero no me gusta realmente no me gustan esas ventanas en realidad. Así que quiero, sólo voy a crear mis propios pedacitos de bits y piezas así en ella. Creo que esto podría verse un poco mejor que tener poner en el piso es como un día de suerte. Y luego vamos a entrar unos bits en la base de este edificio para simplemente, estás mirando esa referencia muy en general. Tratando de meterse en algo de eso. dio cuenta en torno a los barcos también. Se atracan y alrededor de los barcos. Curso que necesitas para mezclar eso en el edificio. Así. Un poco de agua en el doctor ER y alrededor de los barcos así en realidad hace que sea como que los saca. A menudo también en la base de los edificios, encontrarás que hay un poco más de oscuridad. Entonces esta es una especie de forma de indicar eso también. Pero cortando alrededor de esos barcos, así. Es realmente una forma súper efectiva ponerse en más contraste alrededor de los barcos. Pero por supuesto, el punto y el amarillo también están en los edificios, ya va a ayudar con eso. Ya ves aquí, mira, sólo me estoy suavizando. Este ablandamiento de repente dice área que no quiera artificial. Un poco como una sensación de Swift ahumado. Un poco más aquí. Lo traigo un poco así. Arriba en el barco allí también. Bueno. Entonces no nos hemos librado de esos barcos en más sombras. Vamos a recoger algunas sombras adicionales en estos edificios. Podrían ser un poco de sombra aquí. Esto es un poco de verde en el edificio. En el poco de verde para el edificio, pero para los árboles, ese fondo especie de área. Suelta eso adentro. No super complacido con estas ventanas, pero podemos. Siempre leía a través de ellos un poco más tarde también. Una cosa que me gustará de ellos sin embargo, es que sigan el estilo general que tenemos en esta escena, al igual que el estilo suelto, pero sí quiero rehacer esos. Estos son lo que busco, algo así. Sólo puedo colocar el pincel así. Coloca ese cepillo hacia abajo. Y ya solo crea una luz de ventana tipo de forma así. Creo que un poco confuso con éste un poco. Podemos hacer eso. Por favor. Leer grapas. Replantéalos ya. Creo que se ve un poco mejor. Más ventanas y cosas corriendo por aquí, más sombras. Estos edificios se mezclaron con algunos de estos pequeños ventanales así. Esta es la sombra en el lado izquierdo de este edificio aquí. Bueno. Los edificios se ven bastante. Voy a trabajar mi camino abajo en los botes y empezar a poner en quizá sólo las zonas oscuras. Tinte neutro. Tinte neutro aquí. Echemos un vistazo. ¿ Qué podemos hacer? En primer lugar, creo que un poco más de oscuridad en el agua será buena en cuanto a algunos pedacitos y piezas del shopper. Por lo que esto es sólo recoger algo de esta pintura más oscura y simplemente dejarla caer en conseguir estas un poco de tienda un poco de ondulaciones en el agua, especialmente en la base de estos barcos también. Vas a tener un poco de reflejo en el agua así. ¿ De acuerdo? Así que estoy tratando de imitar un poco de eso. El oscuro reflejo aquí debajo del barco. Llevar eso así. Pero trata de retener algo de la suavidad de la embarcación anterior. Lavar también. Ver aquí es como una especie de sombra oscura y aguda aquí. Reflexión así. La base de este barco. Con las películas de este tipo, una pequeña luna, reflejo de avance. Fácil de decir, pero sólo un poco, algo así. Conseguí más de este calor. Simplemente mejor. Algunos Morin crean algunos elementos de oscuridad shop doc, reflexiones corriendo por aquí que contrastarán con la suavidad de las reflexiones de software en el fondo. Es esta técnica de capas reúne las cosas. Ese mortero se ve bien. Voy a trabajar un poco en la figura. En alguna oscuridad. Tiene alrededor de sus brazos y parece que sólo está parado sobre sosteniendo algo. Estábamos tratando de implicar antes. Oscuridad detrás de su hombro así. Esa sombra viene desde ese lado derecho. Inició la fuente de luz proveniente del lado derecho. Sombra de su en el barco así. Podrías tener sombra en el barco. Bueno. Sombra en el backend del BOT-2, pero una oscuridad ese tipo de solo un color azulado en la espalda. Voy a realmente se une al agua. Bueno. Hay a pesar de que no come, es como un azul más oscuro o corriendo. Déjame tratar de conseguir algunos de estos mismos. Tal vez si es como un color púrpura como este, color agudo como ese. Y luego esta película o fuera por ahí también, indicación de eso, vamos a conseguir un marrón o algo así. El barco nuevo, realmente estamos poniendo en los docs. Eso es sólo los contrastes finales de la pintura. Por ahora, deberías estar familiarizado con el proceso que usamos para pintar casi cualquier cosa. Y notarás que solo pasa de la luz a la oscuridad, claro a oscuro y simplemente usa constantemente la misma estructura dondequiera que vaya. Eres capaz de pintar de manera más eficiente, sin duda más eficientemente de esa manera. Y poder obtener toda la gama de valores. Sólo estoy mirando por aquí y estoy pensando en qué colores no quieren ponerlo un poco de oscuridad aquí en el lado izquierdo del barco. Y esta sección así. Pero son un poco, están tratando de seguir ese patrón de sombra corriendo hacia el lado izquierdo de las cosas. Grados de oscuridad. La oscuridad no está realmente en qi y esa es la cosa, pero podría ser capaz de simplemente poner un poco en el lado izquierdo de la embarcación así. Oscuridad ahí. Yelmo de ese otro. Son sólo pequeñas indicaciones como la sombra y las cosas. Quiero decir, aquí se puede poner en esto bien, echemos un vistazo a este lado. Ese barco es en su mayoría llenar de luz. Fortalecer la base de la misma a un poco más de color ahí dentro, un poco más de oscuridad en la base de algunos de estos barcos. Ahí. Se puede ver dibujar un poco de una sombra oscura en la base de los barcos ayuda a anclarlos al suelo. El agua, los terrenos. Creo que entramos ahí. Vamos a pensar ¿ qué más queremos hacer? En realidad no voy a ir con alguna cuash ahora. Un poco de gouache, pincel más pequeño, mientras que como un pincel redondo número cuatro pequeño. Me encanta esta parte de ella porque sólo tipo de recogiendo con básicamente solo recogiendo pequeños pedacitos de pintura, poniendo en los detalles finales. Acabo de tener una gorra en la gorra así que me puede gustar esta gorra que lleva puesto. Bueno. Y como conseguir esta cuerda o lo que sea que esté sosteniendo en la sala, puedo simplemente algo así y hacer que parezca que está tratando de sacar algo. Es sorprendente cómo unas pequeñas pinceladas pueden indicar algo que es tan complejo en mente. Rellena los espacios en blanco. Ellos para dar mis puntos de vista. Hacerlos crear su propia interpretación. Tiempos. Cajones cosa a la perfección. No hay espacio para la interpretación. Puede ser bueno o malo dependiendo de lo que quieras lograr. Mejor. Este pedacito de esto. Realmente quiero meterme en algunas de estas máscaras de ventas para que solo pueda unirme a eso. Ahí hay uno. Hagamos otro aquí. Conseguir un poco más de esos blancos que podemos retener, recuperar un poco de ese blanco así. Bueno también un poco de pincel rigger. Los cepillos Rigger son geniales para este tipo de cosas. Esto es demasiado, demasiada pintura y sacarlo un poco. Algo como esto, por ejemplo. Conseguir un poco más de ese gouache y lo diluye demasiado con agua y simplemente a veces pierde ese control con el gouache que se obtiene. Algo sobre. Ellos ven eso muy parecido a un poco seco. Se puede ver. Creen que la parte superior de ese barco tal vez todavía sea otra, tal vez aquí a través del agua también. Podrías ver a veces una pequeña especie de reflejo de algunos de los costos. Esto, si pongo uno dentro para éste, esto será un poco más obvio así. Y sólo consigue un poco de reflexión así. Más de esa masa. Son pedacitos de lavado en el agua como este tipo de como lo puedes ver solo los pedacitos de blancos y el agua también funcionan. Bueno sólo para crear algunas pequeñas variaciones en el agua. No todos iguales. Puede hacer esta misma escena exacta en lavado. Si eso es lo que quieres. Deberías ver sacar estos pequeños puntos destacados en los barcos. Pedazos de blancos. Tal vez estoy perdido antes de traerlos de vuelta. Siempre y cuando no se exceda. Y al borde de la embarcación, trae algo de eso de vuelta. Eso de vuelta. Toques finales realmente. Tal vez algunos. A lo mejor voy a poner un montón de pájaros. Nuevamente, más aves de fondo, solo unos pequeños volando cerca de los árboles y de los edificios. Algunas más grandes como algunas de la montaña, las nubes también. Creo que esas nubes de resultaron bastante bien. Sólo ese toque un guasiano allí realmente ha creado un poco de pesadez en el cielo. Um, es bastante suelto a una pintura acuática suelta. Pero creo que he logrado meterme en la esencia de lo que quería retratar aquí. Combina las tres referencias hasta algo que se pare por sí solo, realmente. Motín el agua también. Voy a quitar la cinta. Echemos un vistazo. Todo apagado. Vea cómo lo hemos hecho. Probablemente volveré a este poquito más tarde también y tal vez agudizar algunos, algunos trozos y piezas, tal vez oscurecer algunas áreas de fondo para los edificios, ese tipo de cosas. Pero en general, creo que esto ha funcionado bastante bien, realmente como el cielo lo más es figura también. Aquí en primer plano. Elementos de luz y oscuridad que salpican de color, salpicaduras de color aquí y allá. 9. Resumen de Proyectos: El gran objetivo de eso es realmente conseguir que ustedes salgan solos y creen su propio estilo es crear sus propias visiones porque esa es realmente la única manera desarrollar su estilo. Obviamente, puedes ver todos mis videos. Puedes hacer este proceso. Nuevamente. No obstante, creo que es realmente importante ver qué bits y piezas del proceso que quieres retocar. Por ejemplo, podría pasar un poco más de tiempo haciendo estas cosas mojadas y húmedas, pero es posible que quieras hacer algunas de estas mojadas en mojadas y secas, por ejemplo. Definitivamente disfrutando el proceso de descifrar las cosas. Obviamente, haces algo de eso averiguando en el camino. Y haces algo de ese plan previo, algo de eso en camino. Y luego mientras pintas, puedes cambiar tu visión. 10. Encontrar su propio estilo: ¿ Cómo encuentras tu propio estilo? Tienes gente siempre me pregunta eso y lo creas o no, ya tienes tu propio estilo personal la forma en que usas tus pinceladas. Es como cuando escribes, tienes una manera que te distingue de otros artistas. Se trata solo de refinar eso y elegir qué bits quieres enfatizar, qué bits no quieres enfatizar. Lenguaje visual. Es la forma en que te expresas a través de pinceladas, y esto viene en patrones, colores , composiciones, opciones compositivas donde deciden incluir esto o aquello. Ya sea que lo hagas con ciertos sujetos también con la materia, a algunas personas les puede gustar tener un tema más íntimo, ya sea como un barco o algo así, algo realmente enfocado en, en detalle. A menudo podemos desarrollar nuestro propio estilo a través solo entender a otros artistas practicando nuestras propias pinceladas. Tiempo tras tiempo. Pintar desde referencias y hacer como hacer tutoriales es genial, pero asegurarte, asegurarte de que estás tratando de pintar y dibujar de una referencia o incluso mejor salir por ahí. Y en la vida real, si tienes tu cuaderno de bocetos, cuaderno de bocetos contigo, dibujando y pintando lo que ves. Creo que esa es la mejor, la forma más fácil de aprender si no puedes salir usando imágenes de referencia es tan buena como solo que no te pones el hermoso paisaje frente ti y un poco de aire fresco agradable, agradable. Y después de un tiempo, terminas desarrollando tu propia forma de hacer las cosas y construir sobre lo que te he enseñado y averigua qué podría funcionar, lo que podría no funcionar. Una de las cosas que realmente quería perforar en ustedes chicos así como no tener miedo de cometer errores. Date permiso para producir trabajos que no sean perfectos. Es imperfecto porque es a través de crear trabajo imperfecto que terminamos siendo más aventureros y encontrando nuevas formas de hacer las cosas. A menudo tropezando con temas o en una forma de pintar que normalmente no habríamos hecho porque nos fuimos lo suficientemente aventureros como para probar cosas nuevas. Recuerda, es sólo pintura y papel. Si lo detienes arriba. Um, no es el fin del mundo. Siempre puedes intentarlo de nuevo. La mayoría de los estilos de diferentes artistas en realidad compuestos. Cuando miras especialmente a muchos artistas en estos días, tendrán influencias clásicas aunque tienen influencias contemporáneas y eso solo modos juntos. Y pueden decidir enfatizar un poco aquí y allá, añadir un poco de su estilo personal y están en materia y repente tienes algo propio, algo de estilo de orina. Así que supongo larga historia corta, sé aventurero. Aventurero. El estilo viene de tus decisiones compositivas. Pinceladas únicas, entonces, como lo que te he enseñado hoy, tu planificación y tus pensamientos, tus propias experiencias y preferencias únicas vendrán a través de tus pinturas. Disfruta del proceso. Y en lugar de pensar demasiado en el resultado final, lo soy porque sé que a menudo estoy tan fuera. Creo que tengo que producir algo como esto tiene que lucir así. Y si no se ve así, y entonces te preocupas y te preocupas y pensar demasiado hace lo contrario con, con las artes. Y tenemos que estar relajados y necesitamos, Es casi como una cosa meditativa. Los pensamientos labiales entran y solo dejan que fluya en el papel. Y es difícil, al principio cuando estás aprendiendo porque no puede fluir porque estás aprendiendo las técnicas, cómo hacer ciertas cosas. Pero una vez que sepas un poco del cómo y se incorpora a tu memoria muscular. Es como conducir. No te lo pienses dos veces si tienes que romperte o tienes que cambiar de marcha. No sé quién maneja un manual o lo que sea, pero no pensaste en esas cosas. Puedes enfocarte más en el viaje y tomar decisiones a lo largo del camino. Ser más flexible y adaptativo. Una vez que tengas las técnicas y el proceso que te he mostrado abatido empacado. Tenemos experiencias individuales, recuerdos que dan forma a la historia que se quiere contar en su arte, no tiene que ser algo profundo como se puede ver en mi trabajo, no hay ninguna significado profundo. Yo creo en ello. Pero siempre por alguna razón sólo me parece atraído entrar en un sentido de belleza en el mundo. Y traté de sacar eso, eh, tratar de encontrar una manera de mirar una escena y sacar a la luz su belleza inherente. Y es sólo expresarlo en mis pinceladas y creo que la simplificación de las cosas también. Gran fan de eso. Nuevamente, hay algunos de ustedes han visto algo de mi retrato también y pueden pasar mucho tiempo en eso. Pero me gusta la flojedad de las cosas. Simplemente puede ser la visión como visión simple para transportar al espectador. Transporte de personas a un hermoso lugar y un tiempo. Para enviarles el mensaje de buenos tiempos en los tiempos felices. 11. Proyecto de clase: El proyecto de clase es componer y pintar tu propia acuarela única vista. Esta puede ser una de las dos escenas que aparecen en esta clase, o basada en una serie de sus propias fotografías relacionadas o desde entonces. Puede referirse a las plantillas de dibujo y pintura escaneadas táctiles . Recomiendo bosquejar cada escena. Mano alzada. El dibujo es un paso importante mejorar tus habilidades de pintura. Te brindan la oportunidad componer y planear tu pintura. Una vez que haya terminado el dibujo, generalmente pasos de acuarela y procesos incluidos en la clase para completar su pintura. Por último, sube tu proyecto.