Escuela de cine en 30 minutos

1. Escuela de cine en 30 minutos: introducción: ni santo, ni papa, ni general. Ningún presidente ha tenido nunca el poder de que un maquillaje completo. Ese es el poder de hablar con cientos de millones de personas durante dos horas en la oscuridad. Hola ahí. Me llamo David Ritchie, y soy un cineasta emergente con sede en la maravillosa ciudad de Ciudad del Cabo en Sudáfrica. Entonces tienes este picor para contar una historia, pero no sabes por dónde empezar. Por suerte para ti, al final de este curso, podrás traducir tu idea de historia en un guión, armar un equipo completo, preparar y conducir un exitoso rodaje de una pieza juntos película que podrás someter a festivales o incluso albergar vistas privadas eran. Ahora. Estas habilidades serán útiles si estás buscando entrar al mundo publicitario del marketing o público general del cine en los cines. Por lo que invité Únete a mí en este viaje mientras aprendemos sobre el cine. Espero que realmente disfruten de este curso. Aquí vamos 2. Narración: historias. ¿ Por qué les decimos? ¿ Cómo se les debe decir? ¿ De qué deben tratarse? A lo largo de la historia, historias y mitos han sido los bloques de construcción de nuestra civilización. Fabrican la esencia de lo que significa ser humano y se utiliza para enseñar a los demás con el fin de sobrevivir, prosperar y sumergirnos en. Cuanto más sepamos de un pasado, mejor estamos preparados para nuestro futuro. Entonces, al decidir qué historia contar, indaga profundamente en tu propia historia y qué lecciones valiosas has recogido en el camino, más probable es que alguien se vaya a relacionar con ella. Para poder elaborar un rato alrededor de la historia, es necesario estar familiarizado con la estructura de tres actos, arcos de carácter, puntos de inflexión y preguntas temáticas. Una gran historia no es lo que pasa, sino lo que pasa con quien empieza a desarrollar un personaje Biblia para tu protagonista y realmente le dan mucha atención. ¿ Cuál es la edad demográfica y qué clase de su en ¿Qué es esta situación en casa? Al igual que las relaciones con las mamás, papás, hermanos, sus amigos, ¿quiénes son sus mejores amigos? ¿ Cuáles son? Aficiones? ¿ Trabajo? Haz su Cuál es su comida favorita. Sus espectáculos favoritos, ya sabes. ¿ Cuáles son? Pisos de carácter. Ellos fortalezas. ¿ Cuáles son los deseos centrales y uno de los obstáculos en el camino de este deseo? Recuerda, show. No le digas al público Diferentes formas. Los géneros tienen diferentes tropos y estilos y formas para que los personajes se desarrollen orgánicamente . Echa un vistazo al siguiente enlace. Más información sobre este material. El de apertura de la imagen. ¿ Cuál es la primera escena que atestiguan tu espectador? ¿ Cuál es la dramática pregunta que se plantea para el público? ¿ Por qué deberían invertir su tiempo para tenerlo contestado? Tu público necesita empatizar y simpatizar con tu personaje principal. Temáticamente, ¿qué explora tu espuma en la condición humana? El primer acto se trata de construir tu mundo de personajes. ¿ Cuándo y dónde está? ¿ Cuáles son las normas? Lo que no lo es. El primer punto de inflexión se conoce como el incidente incitante. Este es el punto de no retorno. Cuando un evento cambia por completo el mundo que les rodea, se les deja con una gran decisión, y una vez que proceden con ella, no hay vuelta atrás. Quién, ¿Cuál es la fuerza antagónica opuesta fuera de tu teléfono? Es que algún malvado villano tratando de destruir la ciudad es su oponente en un maratón. ¿ Qué está en juego para tu personaje? Se trata de conseguir lo que tu personaje necesita, ni una sola vez. ¿ Cuál es el conflicto interno con el que tus personajes en guerra dentro de sí mismos? ¿ Cuál es el piso mental emocional que necesitan abordar para ganar lo que desean? Obstáculos? Esta a menudo es otra persona que presenta alguna forma de punto medio de desafío. Esta es una revelación fuera del conocimiento clave para tu personaje que volteó completamente su mundo al revés. Desastre. Toda esperanza parece estar perdida, pero alguna chispa mágica reenciende ahí cambiará clímax. Este es el penúltimo conflicto donde tu protagonista necesita enfrentar su fuerza antagónica con un nuevo sentido de sí mismo. ¿ Qué lecciones han ganado a lo largo de su viaje Para lograrlo? Después pasamos a la acción descendente donde nuestro personaje regresa a casa cambiado. Esta es sólo una breve guía sobre la estructura de los tres actos. El tres X estructura imita Vida Acto uno, activo tres. Veo algo que proceso. Cambia un resultado del que podría hablar horas. Este tema en cinco minutos no es tiempo suficiente para sumergirse profundamente en el tema Pero una vocal te recomiendo mucho leer es el libro de John York en el bosque. Acercará tus conocimientos sobre la narración tanto de por qué como de cómo se los contamos. 3. El guion: los guiones de guión juegan un papel muy importante para la producción de tu película. Si no está en la página, no está en el escenario. Sirve como un proyecto para que usted y todo su equipo se reúnan alrededor y una lluvia de ideas qué técnicas utilizadas serían la mejor manera de contar su historia. Eres director de fotografía, hombre sonoro, productor, editor y compositor. Todos necesitan saber qué está sucediendo en la historia para que sepan cómo operar mejor en su campo de especialización. El guión está compuesto fuera de escenas en las que tus personajes se presentan con diversos retos. Cada línea de acción de diálogo e introducción de carácter debe impulsar el avance pleno al nombramiento climático. Echemos un vistazo a cómo se debe formatear un guión. El fondo debe estar en formato Corea de 12 puntos, con margen izquierdo de 1.5 pulgadas. En la esquina superior derecha se mostrarán números de página de un margen superior derecho e inferior de una pulgada . Fuera de la página, las escenas son números a la izquierda y describe dónde están. Por ejemplo, exterior o interior día o noche en la ubicación se basa en cuando se introducen caracteres en las líneas de acción. Asegúrate de imprimirlas en mayúsculas así como cualquier detalle clave sobre la escena. Yo apoyos, efectos o sonidos diferentes. Esto hace que sea más fácil para tu productor saber qué es esencial organizar. Los nombres de los personajes se imprimen a 3.1 pulgadas de la izquierda de la página. El diálogo está impreso 2.5 pulgadas de la izquierda de la página. Trata de no revelar directamente al público lo que está sucediendo. Más bien que el subtexto del diálogo y la acción muestre cómo se sienten los personajes acerca algo que el guión está destinado a describir los sentimientos de voto sobre cómo se desarrollan los eventos en pantalla. 4. Prela producción: logística: Antes de comenzar a rodar su película, debería poder presentar un expediente de tratamiento a posibles inversionistas. Vamos a invertir ya sea el tiempo o el dinero, y esto explica cómo exactamente vas a ejecutar la producción. ¿ Cuál es tu lema? ¿ Cuál es la sinopsis y cuál es el logline? Estas son descripciones y frases esenciales que usarás consistentemente para promocionar tu producto telefónico o incluso en un pitch de elevador. Necesitas definir en quién tus públicos objetivo sobre quién se beneficiarán más al ver esta película. ¿ Cuál es el concepto principal de tema y estado de ánimo de tu teléfono? ¿ Cómo planeas retransmitir estas ideas? ¿ De qué manera el uso de las técnicas telefónicas planea transmitir estos temas y estados de ánimo? ¿ Cuáles son los principales temas y estados de ánimo de tu película? ¿ Cuál es otro lleno que te inspiró? ¿ Por qué te inspiró? ¿ Cómo se relacionó con tu idea cinematográfica? No asumas que tu lector conoce la película de la que estás hablando. ¿ Qué estilo de tiroteo estás planeando tener? ¿ Qué tipo de iluminación y colores piensa implementar? ¿ Qué es un teléfono que tiene un estilo similar? ¿ Por qué crees que este estilo funcionaría para tu teléfono. ¿ Dónde quieres rodar tu película? ¿ Cómo es importante? ¿ Cómo te ayudarán la decoración, el armario y el maquillaje a lograr el tema y el estado de ánimo que esperas transmitir? ¿ De qué manera es importante tu elección de actores o estilo de actuación para la forma en que se cuenta la historia? ¿ Cómo es importante la música y los efectos de sonido para contar tu historia? Al transmitir los temas y estados de ánimo, muchas veces ayuda pensar en esto mucho temprano en la producción que cuando estás filmando, puedes tener el tempo en mente. Entonces lo que debes haber hecho antes de recoger una cámara es lo siguiente. Asegure sus ubicaciones con formularios de liberación de ubicación, preparó sus utilería, trajes y diseños de conjuntos identificados. Qué disparos requerirán efectos especiales o cribado verde. Ensayó el diálogo, escenas, actuaciones y todos los acrobacias con tus actores programados cuándo estarás rodando, que visto según qué ubicación on se encuentra con el director de fotografía y preparó tu toma 5. Pre-producción: el equipo: sus formularios. La calidad será altamente dependiente de la habilidad que desprenda tu equipo a tu alrededor. Intenta trabajar como voluntario alrededor de otra producción para que puedas construir una red de personas profesionales a las que contactar cuando estés listo para producir tu teléfono. El director. Este es el capitán de la nave. Todas las decisiones creativas importantes deben canalizarse a través de él o ella para su aprobación. Es su visión la que todos ustedes están tratando de lograr. Normalmente se pararán cerca de monitor con algunos audífonos en ver acciones desplegadas frente a ellos para que estén contentos con las actuaciones antes de dirigirse al editor de la película, el productor. Por lo general, dice el productor, organizar aspectos financieros de Full, mirarán el guión e identificarán lo que se necesita. Ingenio. Ellos son los supervisores fuera del presupuesto y agendan al guionista. Él o ella es responsable de elaborar las sutilezas que hacen que la película sea original, desde el diálogo hasta las relaciones de los personajes hasta sus acciones. El director de fotografía, él o ella trabaja de cerca con el director, y esta es probablemente la relación más importante En set Together, los dos decidirán cómo utilizar los 15 elementos de Miss Unseen para pintar los cuadros esta historia. El asistente de iluminación cinematografía es pintar con Luz. Un asistente de iluminación ayuda a conseguir el equilibrio adecuado de iluminación entre sus sujetos. Entienden que el alineamiento de tres puntos configurado siempre trabaja de cerca con el director de fotografía, el Sound Man. Él o ella es responsable de captar los diálogos de los actores así como cualquier otro sonido ambiental que pasara a estar en el lugar. El gerente de producción aquí, es responsable de traducir la historia, desde las palabras escritas en el guión hasta los visuales en un guión gráfico. El director de arte. Él o ella es responsable del disfraz, maquillaje, utilería y diseño fuera del set. Y por último, pero ciertamente no menos importante, el costo. Estas son las personas que retratarán a los personajes escritos en el guión y darán vida a tu historia. 6. Producción: encía, cámara ... Equipo: Entonces ahora tienes tu guión, un equipo de cine, y es hora de entrar en la fase de producción de tu primer voto. La fase de producción suele ser la parte más corta pero más cara de su proyecto. Lo más importante a considerar aquí es qué equipo usarás para producir. Tu historia telefónica siempre es lo primero, pero el equipo utilizado sí determina la liga de cineastas en la que estás para cineastas de nivel de entrada y iPhone, y es cámara le va a ir bien. Tan solo asegúrate de que también te enfocas en grabar sonido. A menudo es la parte más baja de la cinematografía, pero forma la mitad de la experiencia audiovisual para cineastas semiprofesionales. Un salah de ciervos como el Canon cinco D, Sony, un 73 Panasonic GH cinco o Fuji X T tres le va bien a los cineastas realmente que buscan salir todo y si puedes ponerte las manos en uno un dragón rojo o zona, Alexa es considerada como la crema de la cosecha. Estos se usan en tus programas favoritos de Netflix. Ahora es mucho más barato encontrar gente que tenga el equipo propio en lugar de rentar engranajes de casas de alquiler y luego hacer que otras personas operen que sus tarifas serán mucho más negociables. Y se sentirán más cómodos operando su propio equipo. Ahora, en tu fase de producción, estás produciendo necesidades para asegurar que las personas adecuadas no sean el lugar correcto. Esto es lo que una porra de curso es útil para que todos sepan en qué escena se está filmando. Cuando con quién. Cuando hayas asegurado a tu equipo, asegúrate de que esto se envíe de 1 a 2 semanas antes de que comience el tiroteo en él. Debe incluir la carne arriba, ubicación y horario para el día. El director y el GOP también deberían haber discutido a fondo el guión y escrito una lista de tomas para correr y completar de acuerdo al diálogo y las tomas organizadoras de acciones . De acuerdo con Toa, donde las cámaras posicionaron sobre qué lentes utilizas incluidas en la lista, debes tener tu tamaño de disparo. A qué distancia están cerca está el choque a tu sujeto. ¿ Es un ancho extremo? ¿ Es un amplio? ¿ Es un Medio ancho está en medio cerca. ¿ Eso es un acercamiento? ¿ Fue un clips extremos arriba? Entonces necesitarás describir el ángulo de disparo ¿El disparo se está tomando desde un ángulo bajo desde un ángulo alto a la altura de la cabeza desde la vista de ojo de pájaro. Diferentes ángulos dan diferentes campos al tono emocional en el disparo. Entonces hay que describir el movimiento apagado. La cámara va a Dolly. ¿ Se va a boom pan, inclinación, rollar pista o permanecer estática? Entonces necesitas mirar la distancia focal de tu lente. ¿ Será un tiro ancho con los 10 milímetros? ¿ Va a ser más tiro estrecho con el 50 milímetro o incluso tiro estrecho extremo con 135 milímetros? A medida que estás haciendo películas, necesitas experimentar con estas diferentes lentes para que tengas una sensación de cómo diferentes lentes te dan diferentes efectos. Entonces debes considerar tu apertura. ¿ De qué manera se enfoca su tema en comparación con el fondo, por ejemplo, qué tan borroso es su fondo? ¿ Estás usando una abertura baja o una abertura alta? Por último, necesario describir lo que se está desplegando frente a la cámara. Qué acciones están ocurriendo con tus personajes, qué diálogo o están entregando. Estos son todos los elementos que conforman un Sharpless que te ayudará en tu director de fotografía, ejecutar un disparo suave sin fijar. Asegúrate de usar un tablero de pizarra o clapper para marcar la toma de las tomas que capturas en qué escena en particular. También sirve como marcador para sincronizar la canción. No subestimes esto, porque te ahorrará horas de tiempo en postproducción. 7. Producción: actuar: De acuerdo, entonces tienes toda una tripulación y cuesta en una ubicación trabajando hacia un objetivo, iluminando una historia que se ha escrito en el guión. Existe un vínculo sagrado entre todos los costos y la tripulación entre las dos palabras acción y Cut. Aquí es donde el director necesita tomar con cuidado decisiones que den el rendimiento exitoso con el costo y coreógrafo con la cámara. Él o ella tendrá la última palabra de cuándo pasar a la siguiente escena o disparo después de tantas tomas. Podría ser una o podrían ser 100 tomas. Sólo recuerda que el tiempo está fuera de la esencia, y a veces un asistente de director que normalmente hará la mayor parte del inicio de gritos tendrá que mantener el balón rodando y tirarle al director para seguir adelante. Recuerda que el 80% de tu historia se puede contar con el 20% de tus tomas. A esto se le conoce como el desfile, una regla. Aplica no sólo a la forma sino a una multitud de otras áreas de la vida. Así que escoge estas tomas con cuidado y enfoca el 80% de tus esfuerzos en ellas. ocasiones se darán ideas en el espolón del momento, así que confía en tu instinto en si darle una oportunidad o en ninguno de los elementos fuera del cine que no puedo recalcar lo suficiente es la continuidad. Esto, la ilusión de que todas las acciones ocurridas en la escena ocurrieron fluidamente y no hubo cambios en el set. Los apoyos, disfraces, maquillaje o posiciones de personajes perturban el flujo de la escena, lo que tu espectador podría encontrar jarring. Contar con una persona dedicada el inicio del supervisor de guion, tomando nota y asegurando que todos los actores mantengan continuidad. Es crucial la relación entre el director y los actores. Es importante que creen personajes creíbles públicos con los que sumergirse. El director necesita dar a sus actores la información correcta de acción, verbos y contexto del cual derivar sus emociones. A partir de una vez que hayas completado la lista de tomas de tu guión, respaldado todo el metraje y sonido en tres lugares diferentes, es hora de llamarlo envoltura. Pasan a la siguiente etapa fuera del proceso de cineasta 8. Posproducción de la postproducción: edición: Entonces ahora tienes todas tus miradas y sonidos de su historia, y es hora de empezar a coserlo todo junto. Para poder iniciar el proceso, deberá utilizar un software de edición. Te recomiendo Adobe Premiere Pro. Es fácil de usar y proporciona un gran flujo de trabajo desde ensamblar tus tomas, agregar efectos, agregar efectos, mejorar el sonido y el color de la clasificación de los Cuatro Finales. Primero lo primero, organizar todo tu sonido y metraje, agrupar todas sus tomas por escena en diferentes directorios de quemado y luego etiquetar las tomas acuerdo al sujeto disparo y toma. Probablemente quieras sincronizar también todos los sonidos los tiros. Primero fusionarlos en nuevas tomas y luego incluirlos en el directorio BIN. Si bien estás categorizando los disparos, tómate un tiempo para fregar las tomas y toma nota cuáles usarás en la edición final . Mantén tu guión cerca y comienza a hacer tomas selectas en tu línea de tiempo en color codificándolas acuerdo a la escena. Por lo general ayuda a comenzar también a agregar tu música en este punto con el fin de comenzar a editar a su temperamento. Ahora, cuando se trata de editar, hay un experto en la industria gurú que es altamente considerado como uno de los grandes, y ese es Walter Murch. Trabaja por lo que ustedes llaman la regla de seis y a filas. Hao y editor deben decidir en qué tiro cortar a siguiente, y describe la siguiente emoción. ¿ Qué pretendes que sienta el público? Cuento. ¿ El corte mueve la historia de una manera significativa? ritmo es el corte en un punto que tiene sentido rítmico. Yo rastreo. ¿ Cómo afecta el puede a la ubicación y movimiento fuera de las audiencias se enfocan en el marco plano bidimensional Fuera de la pantalla es el acceso seguido adecuadamente plano tridimensional de la pantalla Es el corte verdadero a establecido físico y espacial relaciones? Una vez que hayas compilado un primer borrador en bruto de la edición, es hora de empezar a refinarlo. 9. Post-Production: de la producción: perfeccionamiento: cosas geniales. Entonces tienes una edición ruda fuera de tu teléfono, y es hora de empezar realmente a ajustarlo en los toques finales. Echemos un vistazo a la relación de aspecto. Esta es la relación de tu con para esconderse de tu película. Por ejemplo, tus teléfonos suelen reproducir vídeos de YouTube en una proporción de aspecto de 16 a 9. La mayoría de los teléfonos y el cine se reproducen en una proporción de aspecto de 1.85 a 1 o 2.39 a 1. A continuación, vamos a ver el sonido, algunos elementos del paisaje sonoro que siempre hay que considerar al siguiente el volumen y la claridad de los actores. Es útil entender cómo funciona la compresión y la ecualización paramétrica para conseguir que las voces de tus actores sonen crujientes claras. No quieres que sus voces ahoguen los sonidos del cine para asegurarse de probar a fondo estos sonidos ambientales. Estos son los sonidos de fondo que dan a tus espectadores una sensación de dónde están y texturizan el entorno, por ejemplo, los sonidos de una ciudad por la noche o las olas estrelladas en una playa efectos de sonido. Estos podrían ser sonidos cómicos, deseos, deseos, lavados o cualquier sonido que enfatice cualquier tipo de movimiento, cambio de ubicaciones o cualquier otra acción que se desarrolle en pantalla. Totalmente estos sonidos de aire grabados a su producción. Andi. Emulan el sonido visto en pantalla, por ejemplo, grabando pasos en casa en diferentes superficies que se está desplegando al frente. El colegio musical puede tener un efecto dramático en la sensación que uno forma evoca. Así que asegúrate de seleccionar o componer cuidadosamente una pista que tenga las armonías y tonos adecuados con los que estás buscando mejorar la forma. Una vez que estés contento con el paisaje sonoro de tu película, es hora de empezar a mirar el grado de color. Necesitas decidir sobre una paleta de colores que realce el tono de tu teléfono. Diferentes colores evocarán sentimientos diferentes. Por ejemplo, los horrores tenderán a tener alto contraste ing matices oscuros y la riqueza de grado. Las comedias románticas tienden a hacer uso de colores brillantes y saturación. Ahora, una vez que tu edición final haya sido rallada, es hora de sumar tus créditos. Aquí es donde le das mansión a todos los que estuvieron involucrados en la producción fuera del teléfono de todos frente a la pantalla, tus actores y extras a las personas detrás de la cámara desde el equipo. A cuyo patio trasero podrías haberlo estado sintiendo. Una vez que tengas tu película final exportada y terminada, es momento de hacer que esos carteles saquen esos trailers de teaser por ahí y comiencen a comercializarla . 10. Conclusión: Entonces ahí lo tienes. Tú tomando exitosamente tu idea que alguna vez tuviste en el baño y la convertí en una película . En este curso, hemos cubierto los fundamentos de la estructura de la historia, el formato del guión, la logística detrás de organizar un rodaje, el equipo que forma su tripulación, el equipo utilizado para capturar su historia, la conducta de rodar en el set, ensamblar tus vistas y sonidos en una historia y afinar el color del sonido para que coincida con el tono de la película que pretendes hacer. Hay tanto que aprender en la película de la única manera en que realmente puedes mejorar tu oficio es viéndolos y haciéndolos. Por lo que levanta una cámara en cualquier forma o forma puntiaguda y dispara. Ahora eres cineasta. Por supuesto, como la mayoría de los proyectos en la vida , más completos , más rápido podrás pasar al siguiente. A medida que comienzas a hacer más teléfonos, comienzas a hacer crecer tu público y desarrollar tu propio estilo único. Así que desafíate con diferentes géneros de plena y recuerda siempre que el papel que juegas en el mundo para iluminar las historias que la gente necesita ver a un héroe para entretener, para educar, para iluminar, por favor sea así amable calificar revisión y compartir este curso con compañeros cineastas ya que nos ayuda a crear contenido mawr en ti en el futuro. Gracias por ver este curso. Espero que te ayude en tu viaje para convertirte en un mejor cineasta. Y espero con interés escuchar si has hecho uno con éxito y presentado de todos modos. Días felices, Feliz cineasta.