Escucha activa: disfruta y entiende cualquier tipo de música

1. 1a: Introducción: Muchas gracias por acompañarme mi clase magistral de escucha activa. Mi nombre es Jack McCann. Soy músico profesional. Tengo una licenciatura en piano jazz. Soy director musical, y soy profesor de piano. Solo quiero darte una introducción rápida y así te puedo decir lo activa que la escucha cambió mi manera de cambiar la forma en que pienso como músico y la forma en que me acerco a la música. Una de las cosas que teníamos que hacer como parte de mi programa de licenciatura, piano Jazz era aprender estándares de jazz de oído. Rara vez se le dará la música para las canciones que estamos en nuestra lista de repertorio Ellos solo dijeron: Aquí está la canción, encuentra tus grabaciones favoritas y aprenderlas de oído. Pasé mucho tiempo solo escuchando música, averiguando acordes, averiguando Yo hice transcripciones enteras de jazz de oído, que es cuando tomas un solo, lo escuchas, lo escribes y lo aprendes completamente de oído Al mismo tiempo, estaba tomando dos años de entrenamiento auditivo, clases de entrenamiento oral. Aprendimos sobre soft. Aprendimos sobre la armonía auditiva y la función armónica, e hicimos un montón de canto y un montón de pruebas de escucha. Esos fueron todos súper serviciales. Estoy tomando lo mejor de eso. Además de eso, cada vez que aprendo una canción para un concierto, uso una grabación Escribo mi propia música, pero 0% del tiempo, ya me dan música para un concierto o un compromiso. Entonces, después de tocar con bandas desde hace seis años, realmente he aprendido a escuchar una grabación, a digerirla, interpretarla, y siempre es la escucha el paso más importante. Nunca podré tocar una canción manera efectiva si no la escucho de manera efectiva. Aprender a escuchar activamente en lugar escuchar pasivamente realmente cambió la forma en que escucho música, y creo que va a haber mucho valor en ella para ti también Entonces voy a mostrarte algunas de las mejores técnicas que funcionan para mí que podría usar todos los días en cualquier canción. Quiero compartirlo contigo. Eso va a ayudar a tu relación con la música, ya seas solo un amante de la música o si eres músico, o si eres un músico en crecimiento, si eres un músico profesional, si eres un músico de gira, escucha activa es para todos Es un tema totalmente descuidado por la educación musical. Estoy aquí para, ojalá , sofocar en cambiar eso y para contarles sobre la escucha activa. Esta es solo una introducción rápida. Es un poco sobre mí y ver en el siguiente video. 2. 1b: por qué es importante escuchar: A tu primer módulo. Esto se llama y Listening Matters. Quiero exponer solo una forma básica de pensar que vamos a utilizar para avanzar en esta clase. Cada canción es un regalo del compositor para ti. Cada canción es un regalo. Cuando recibimos un regalo, hay dos cosas que podemos hacer. Podemos preguntar, si disfruto este regalo o podemos preguntar, ¿cómo puedo disfrutar de este regalo y sacarle el máximo provecho Cuando estamos escuchando música pasivamente, estamos haciendo preguntas como, ¿disfruto este regalo A mí me gusta este género de música. ¿Me gusta la voz de esta cantante? ¿Me gusta lo que estoy escuchando? Aquí es cuando estamos encontrando nueva música para listas de reproducción, cuando estamos encontrando música para una fiesta, cuando estamos encontrando música, eso se va a convertir en la banda sonora de nuestro día. No hay nada malo en preguntar, ¿Disfruto este regalo? Lo hago todo el tiempo. Necesito tener música en mi vida que esté segura de que voy a disfrutar. Después del trabajo, son las 8:00 P.M. Estoy conduciendo a casa. Sólo quiero ponerme algo que sé que voy a disfrutar. Tengo artistas y músicos que sé que me encantan, y me los pongo cuando solo necesito un poco de certeza en mi vida, y eso me ayuda mucho? Eso es escuchar pasivamente. Hablaremos más sobre la escucha pasiva en un futuro módulo? Pero cuando estamos escuchando activamente, recibimos el regalo y preguntamos, ¿cómo puedo disfrutar de este regalo? ¿Qué hay aquí para que disfrute? ¿Cómo me puede gustar este regalo? No es cuestión de, ¿disfruto esto? Es cuestión de cómo puedo disfrutar esto. Al escuchar activamente una pieza musical, hacemos preguntas como ¿cómo se siente este artista? ¿Qué está tratando de decirme este artista sobre el mundo o sobre el universo o sobre ellos mismos? ¿Qué está procesando esta persona en su vida en este momento y por qué esta persona sintió la necesidad crear esta obra de arte y luego regalármela para que yo la entienda? Debemos escuchar con la mente abierta y debemos descubrir lo que nos parece convincente y efectivo sobre la pieza musical que estamos escuchando. A veces esto se superpondrá con el gusto musical. Cuando estamos escuchando activamente, a veces nos encontramos con algo que simplemente nos gusta automáticamente, como Ya sabemos qué tipo de música nos gusta. A veces, cuando estamos escuchando activamente para aprender y entender eso se alinea con nuestro propio gusto musical, y eso es genial. Pero a veces no lo hace. Esta es una invitación a ampliar nuestros horizontes sobre la música que escuchamos Esta es una invitación a entender algo y aprender algo nuevo sobre otro ser humano en el mundo u otro grupo de personas. Es por eso que escuchamos activamente para aprender y comprender y para aumentar nuestra comprensión de la comunidad que es la humanidad. Cada canción es un regalo y cuando estás escuchando activamente, reconoce eso y pregúntate, ¿cómo puedo disfrutar de este regalo? Qué tiene de convincente este regalo, y lo que es efectivo de este regalo. Te veré en el siguiente video. 3. 1c: el arte es el procesamiento: Atrás. A continuación, quiero hablar de cómo el arte es lo que los humanos utilizan para procesar su existencia y entender el mundo que los rodea. Mientras los humanos han existido, música ha existido, ni siquiera solo la música, sino todo el arte ha existido. Encontramos pinturas rupestres, encontramos flautas destrozadas que son Encontramos huesos ahuecados que tal vez fueron utilizados como tambores. Pero mientras los humanos hayan existido, música ha existido. Hay algo sobre la música que es especialmente efectivo para ayudarnos a entender nuestra existencia. La música hace que la vida tal vez no sea más fácil, pero la música nos ayuda a entender las partes fáciles y difíciles de la vida. La música es entender. La música se está procesando. Recuerdo sentarme con mi terapeuta y platicar con él, creo que probablemente fue nuestro primer encuentro. Pero él preguntó, ¿qué haces? Yo soy como, soy músico profesional. Él es como, Oh, escribes tu propia música. Yo soy como, No, en realidad nunca escribí mi propia música, pero me encanta tomar las canciones de otras personas e interpretarlas y ejecutarlas de la manera más convincente que pueda Nunca quise escribir mis propias canciones, pero me encanta tomar un solo de jazz y aprenderlo textualmente El libro allá arriba, ese libro azul es todo solo de jazz, por el saxofón es Charlie Parker Me encanta pasarlo y simplemente aprenderlo textualmente y comprender el vocabulario que está usando. Esa es una nota de señal, pero mi terapeuta decía, sí, solo hay algo tan curativo y tan saludable el acto de hacer música y comprender las emociones. He visto la música convertirse en eso para mucha gente. Gente que tiene dificultades, escriben una canción al respecto y les ayuda a liberarla, les ayuda a hacer las paces con eso. Siempre que escuchamos música, mencioné esto antes, pero podemos preguntar, qué es lo que está procesando este músico. Si estuviéramos ahí en la sala en esta sesión de grabación, ¿qué tipo de mirada tiene la cara de este músico? Cuando tengo estudiantes más jóvenes, seis, siete ocho, me encanta tocar una canción para ellos y solo preguntar, ¿cómo crees que se sienten estos músicos , mientras tocan esto? ¿Crees que se sienten enojados o esperanzados o tristes o alegres Eso me ayuda a imaginarme en la habitación con ellos y me acerca un poco más a tener una conversación con estos músicos. Si me imagino cuál es la mirada en su cara en estos momentos. La música es la más abstracta de todas las artes. Cuando estás pintando, puedes dibujar puedes pintar cosas, puedes pintar personas y escenas. Pero cuando se trata de sonidos e instrumentos, es un poco más difícil, sobre todo cuando estamos en el ámbito de la música clásica. Es un poco más difícil transmitir una conversación específica o un tema o una persona usando el sonido. música es la más abstracta de todas las formas de arte, lo que la hace especialmente efectiva para procesar conceptos abstractos como emoción, como espiritualidad, como pensamientos, como reacciones, cualquier cosa abstracta que podamos ver. La música es especialmente buena para procesar eso. Como si tocara una C media en el piano, ese medio s puede llevar tantas cosas diferentes con él. Un mar medio puede ser feliz. Se puede establecer una s media. Un medio s puede vislumbrar la luz en la oscuridad en una pieza en particular Una C media puede ser la cosa más desgarradora que hayas escuchado en el contexto adecuado. Los sonidos abstractos de la música pueden llevar consigo todo tipo de cosas. Cuando estamos escuchando activamente, aprendemos a leer entre líneas y a averiguar estas notas que estoy escuchando, ¿qué hay detrás de eso? ¿Cuál es la cosa? ¿Cuál es la emoción? ¿Cuál es el mensaje detrás de eso? Vamos a pasar algún tiempo entendiendo diferentes sonidos e instrumentos interactuando entre sí. Vamos a entender las partes musicales y los papeles de diferentes instrumentos. Pero también queremos entender qué hay detrás de eso. ¿Qué hay detrás de esta línea de base? ¿Qué hay detrás de esta ranura de tambor? A veces es angustia o a veces es como, Oye, esta persona está aquí ayudando a su amigo, este compositor Este bajista está aquí en esta sesión de grabación con el fin de brindar servicio y ser confiable y apoyar a alguien. Hay todas las cosas que podríamos aprender si leemos entre líneas y profundizamos en los sonidos que estamos escuchando y preguntamos, ¿qué hay detrás de todo esto? ¿Por qué es así como es? Eso es todo por ahora mismo. Al ver el siguiente. 4. 1d: la escucha activa cambia la forma en que escuchas música: Atrás. Lo último de lo que quiero hablarte en este módulo es cómo la escucha activa va a mejorar tu relación con la música que estás escuchando. Primero, si eres músico, si estás escuchando activamente y esas habilidades son fuertes, informará tu toma de decisiones musicales en tiempo real cuando estés tocando con otras personas o si solo estás tocando música por ti mismo. Un par de ejemplos de mi propia carrera y de mi propia vida. Primer ejemplo, juego con una alianza de boda para recepciones de boda. Es muy divertido. Todo el mundo baila, música de alta energía. Pero la forma en que funciona esta banda específica es que es una alineación giratoria Tal vez haya, no sé, 100 o 200 personas en la lista y simplemente armaron bandas para ir a ciertas bodas y ciertos eventos. Lo que eso significa es que cuando me presento al concierto, puede o no haber conocido a esas personas antes Cómo funciona es que conseguimos una lista fija un par de días antes. Hago mi tarea, traigo mi equipo, lo preparo, me presento al concierto y espero que todos los demás hicieran sus deberes Pero cuando empezamos a tocar, si estoy escuchando activamente y soy consciente de lo que sucede a mi alrededor, rápidamente llego a conocer la toma de decisiones de todos los demás y las personalidades musicales de todos los demás, lo que luego informa mi toma de decisiones. Como si estuviera escuchando activamente y escucho que el guitarrista está tocando muchas líneas y muchas notas sobre este guitarrista está destrozando M como pianista, eso me informa, genial, voy a dar un paso atrás y proporcionar solo una bonita cama de acordes O puedo escuchar que el baterista está tocando muy fuerte y fuerte y hay una nitidez y una crujiente Puedo cambiar mi toque por eso, para felicitar o para contrastar eso escucha activa y la forma informarán tu toma de decisiones musicales en tiempo real. Otro ejemplo es que solía tocar un montón de conciertos de jazz y siempre hay que estar escuchando lo que te rodea porque el jazz es música de conversación baterista toca un patrón en la caja mientras el saxofonista está mientras el saxofonista Voy a imitar ese patrón o tocar algo diferente El saxofonista va a algún lugar completamente diferente a lo que era antes, así que podría seguirlo Siempre estoy necesitando escuchar y estar al tanto. A lo mejor el bajista va a tocar acordes diferentes a los de la canción original Entonces necesito escuchar esos acordes y luego emparejar sus acordes. De lo contrario, va a ser raro. Un último ejemplo es como si tocara con una banda de iglesia y esta iglesia en particular tiene tres servicios un domingo por la mañana. Pero lo que juego en realidad podría cambiar ligeramente de un servicio a otro. Si estoy al tanto de lo que sucede a mi alrededor y tengo curiosidad por lo que está pasando con el resto de la banda, entonces soy sensible a eso. Si es un segundo servicio y el líder de adoración es más enérgico y canta con un mayor nivel de energía, Si soy consciente de eso, puedo igualar eso y puedo complementar eso Si es un servicio diferente y todos están un poco más tranquilos y un poco más simples, entonces puedo ser consciente de eso y puedo igualar eso también. La escucha activa informa tu toma de decisiones musicales en tiempo real. Si eres un amante de la música y un oyente de música, vas a desbloquear la capacidad de escuchar diferentes cosas en las canciones que has escuchado antes Un gran disco es aquel en el que puedes escuchar una y otra vez y en cada escucha, encuentras algo nuevo al respecto. Algunos de mis favoritos son como aquí arriba , Illinois, Soufiane Cada vez que escucho ese disco, escucho algo nuevo porque estoy consciente y estoy escuchando. Si realmente estás escuchando, podrás desarrollar una relación más cercana con el artista. Si estás escuchando a Taylor Swift y realmente estás imaginando que estás ahí y eres consciente y curioso de lo que está pasando, sentirás que estás en la habitación de Taylor Swift y ella te está cantando y te está contando una historia Realmente transforma la habitación en la que estás puede transformarse en la habitación en la que se encuentra cuando estaba escribiendo la canción. Y te trae a esa historia, lo cual es increíble. Lo último que quiero mencionar es que si aumentas tus habilidades de escucha activa, podrás disfrutar de cualquier tipo de música. Un ejemplo de mi vida otra vez, es cuando era niño, odiaba la música country Es sólo que todo se trata de camiones y cerveza y lo odiaba. No era lo mío en absoluto. Era súper corporativo, no me gustaba el acento, no me gustaba el twang, odiaba la música country cuando Pero recientemente he desarrollado aprecio por la radio country, y he podido encender radio country y escuchar activamente, como, ¿qué me está diciendo esta persona sobre su camioneta? Es el camión donde esta persona está sola después de un desamor? ¿Es el camión donde esta persona encuentra un nuevo amor? Esta camioneta es donde está el refugio o donde ocurre la emoción? El camión se convierte en un dispositivo que músicos específicos están usando para contarnos sobre el mundo. Escuchando actuativamente, cambia la forma en que escucho música y puedo apreciar cualquier música ahora Sería fuerte llamarme fanático de la música country en este momento, pero puedo apreciar la música country. Yo sí me pregunto, qué me está diciendo esta persona sobre vida y el mundo y sobre las relaciones. Ese es realmente un lugar maravilloso para estar cuando conduzco por la mañana y enciendo la radio country. En el siguiente módulo, vamos a entrar en los conceptos cruciales que necesitamos antes de entrar en nuestros ejercicios reales de escucha activa. Hablaremos de escuchar activo versus escuchar pasivamente, un poco más Hablaremos de las diferentes partes del cerebro que entran en esto, no preferenciales en el gran sistema. Vamos a hablar del cerebro ingeniero , el cerebro del diseñador, vamos a hablar de contrapunto, vamos a hablar de todos los conceptos que necesitamos conocer Entonces después de eso en el siguiente módulo después de eso, vamos a empezar a aplicar estas cosas. Enhorabuena por pasar el primer módulo, ya veré en el siguiente 5. 2a: activo frente a Escucha pasiva: De vuelta al curso. Este es tu segundo módulo. En este módulo dos A, vamos a hablar más sobre la diferencia entre la escucha activa y la escucha pasiva. La mejor manera de entender escuchar música activa es escuchar música de la misma manera que asistiríamos a una galería de arte. Yo vivo en Phoenix, si fuera al Museo de Arte Phoenix, entraría e iría a una exhibición. Hay paredes blancas, y luego hay una pintura o escultura. Y alrededor de esa pintura, no hay nada más. Es solo el marco, la pintura y tal vez un pequeño descriptor del artista y la pintura, cuándo se hizo, de qué se trata, qué estado de vida se encontraba el artista en qué estado de vida se encontraba el artista cuando lo estaba haciendo Cuando mire esta obra de arte, voy a mirar por un par de minutos, cinco, 10 minutos Voy a reflexionar, ¿qué veo? Voy a notar qué veo, y voy a hacer preguntas de seguimiento. ¿Por qué este personaje está al lado de este otro personaje? ¿Por qué están los colores aquí? ¿Por qué este artista utilizó estos colores específicos en lugar de otros colores? Creo que es útil pensar en la música de la misma manera. Tenía un profesor universitario que dijo, silencio es a la música como el marco es a una obra de arte. Podemos tomar un lienzo. Todo lo que necesitamos es lienzo y un marco y cualquier cosa puede ser arte siempre y cuando esté dentro del marco y cualquier cosa puede ser música siempre que comience con el silencio, y termine con el silencio. Cuando escuchamos música activamente, la misma manera que veríamos una obra de arte en una galería de arte, escuchamos lo que escuchamos, nos damos cuenta de lo que está pasando y estamos haciendo preguntas de seguimiento Tenemos toda nuestra atención dedicada a esta pieza musical, y tenemos una imaginación activa. Entonces estamos tratando de notar hacia dónde va nuestra mente, a dónde nos está trayendo esta canción. Estos sonidos y estos instrumentos y estas notas y acordes que estamos escuchando ¿ Nos están recordando algo? ¿Hemos escuchado algo así antes? ¿Es este un lugar completamente nuevo que estamos visitando mientras escuchamos esta pieza musical? Tenía una clase en la universidad que era solo repertorio de jazz, y toda la clase durante una hora, solo escuchábamos música jazz Había alrededor de 15 o 20 de nosotros en la clase, y Louis Nash era el profesor de la clase Es un baterista de jazz que está entre Phoenix y Nueva York en estos momentos Es un músico fenomenal. Pero lo único que haríamos por toda esta clase es que él simplemente pondría grabaciones y pondría discos y nosotros solo escuchábamos la grabación hasta el y luego seguiríamos y final y luego seguiríamos y platicaríamos sobre lo que notamos y dónde ganan los años y cómo podemos interpretar lo que estamos escuchando. Pero teníamos toda nuestra atención a las grabaciones que estábamos escuchando. Ninguno de nosotros estaba desplazando nuestros teléfonos mientras intentábamos escuchar Ninguno de nosotros se hablaba el uno otro mientras estábamos tratando de escuchar. Estábamos sentados pacientemente y reflexionando y escuchando e introduciendo e interpretando lo que Puedes hacerlo en cualquier lugar siempre y cuando tengas algunos altavoces o un par de auriculares. Escuchar activamente una sola grabación puede ser de gran ayuda. Si pones toda tu atención y una imaginación activa en la canción que estás escuchando, te sorprenderá lo que notarás y lo que sentirás y a dónde te va a llevar tu cerebro y a dónde te van a llevar tus recuerdos y pensamientos. El ejemplo de la galería de arte es particularmente útil para mí, pero aquí hay algunos otros también. La escucha activa es escuchar música de la misma manera, leeríamos un libro. Dedicaríamos diez, 15, 20 minutos a leer una novela y simplemente sumergirnos en la historia que está pasando Escuchar música activamente es escuchar música de la misma manera, veríamos una película. Al grabar esto, Dune la segunda parte está a punto de salir. Voy a ir a verlo con mi esposa. Pero ambos estamos invertidos en esta historia y estamos invertidos en esta película y estos personajes. Vamos a ir al cine y nos vamos a sentar y vamos a poner atención y vamos a atención y vamos a dedicar ese par de horas de nuestro día solo para experimentar esta historia y estos escritores y estos personajes. Ahora, entremos en la escucha pasiva de música. Cuando estamos escuchando pasivamente, música está pasando en el fondo de nuestras propias vidas. Podrías pensar en la escucha pasiva como la banda sonora de tu propia vida. ¿Qué escuchas? ¿Cuándo te levantas por la mañana? ¿Qué escuchas mientras estás cenando? ¿Qué escuchas mientras haces ejercicio o conduces al trabajo o conduces a casa desde el trabajo? ¿Qué escucharías solo de forma automática? La escucha pasiva es una que estamos escuchando música para complementar un momento o para aumentar un momento Un gran ejemplo es que pasas por una ruptura y qué vas a escuchar. Probablemente vas a escuchar música publicitaria. Mi primera ruptura, tenía 17 años en la secundaria. Me metí mucho en el pop punk y la música de correo electrónico. Todavía hay bandas a las que escucho hoy. Me metí mucho en el volumen de negocios, me metí realmente en tanto. Pero buscaba música para complementar lo que ya sentía. No estaba necesariamente sentada y escuchando a estas bandas y tratando de averiguar, ¿a dónde va mi imaginación? Solo necesitaba vino y música dramática para complementar lo que sentía cuando 17 años pasando por una ruptura. Eso estuvo genial. Me ayudó a procesar algunas cosas. Me ayudó a superarlo y encontré algo más de música que disfruto. Olvidé dónde escuché esta cita, pero alguien me dijo que la buena música es música que puede reforzar una emoción o hacer más fuerte una emoción ya existente. Nuevamente, al igual que el ejemplo de ruptura, buena música pudo complementar ese momento para mí. Pero la buena música puede cambiar una emoción. Podemos comenzar en un solo lugar y llegar a un lugar completamente diferente. He tenido algunos momentos con grabaciones que han hecho eso por mí también. Hay una canción llamada On the Radio by the Band Owsley, y a mitad de camino, vamos a este gran acorde menor y el órgano B tres no empieza a triturarse, sino Yo solo sentí la desesperación de ese momento. No me sentía particularmente malhumorado cuando estaba escuchando esta canción Pero ese momento fue tan poderoso que tomó mis emociones existentes e introdujo este nuevo sentimiento de desesperación que traía este momento musical Otro ejemplo, de nuevo, voy a señalar a Illinois el disco ahí arriba, Soufiane Cada vez que enciendo ese disco, solo hay una sensación de asombro y paz y calidez cuando escucho los primeros acordes de piano en la primera pista de ese disco Nuevamente, te recomiendo echarle un vistazo. La buena música es música que podría complementar. Una emoción y aumentar un momento, y ahí es cuando estamos escuchando pasivos, pero la buena música es música que puede transformar un momento o transformar la emoción A lo mejor eso nos lleva a un lugar donde estamos escuchando activamente. Escuchar activamente es como si estuviéramos en una galería de arte, mirando una obra de arte, preguntándonos por la obra de arte La escucha pasiva es aquella en la que ponemos arte en las paredes de nuestras casas para decorar el hogar y aportar cierta vibra al hogar. Espero que sea de ayuda. S en la siguiente. 6. 2b: el ingeniero y el diseñador: Atrás. Este es el Módulo dos B. Ahora vamos a meternos en el cerebro del ingeniero versus el cerebro del diseñador. Este es un concepto que me fue introducido en el contexto de la interpretación musical, y esto es algo que les digo mis alumnos a la hora de tocar música. Pero creo que también es efectivo cuando estamos escuchando música. Quiero construir una cafetería. Hay dos personas a las que necesito llamar para poder construir esta cafetería. Primero, necesito llamar a un ingeniero. El ingeniero que va a entrar va a mirar la ubicación y necesita construir el edificio. El trabajo del ingeniero es poner el edificio en pie para que pueda soportar algunos vientos para que sea seguro caminar dentro y para que el edificio tenga integridad. El ingeniero se ocupa las matemáticas y las proporciones y los números. El ingeniero va a averiguar qué material necesitan ser estas vigas para sostener el techo en qué ángulo debería cruzarse esta viga con esta viga Qué tipo de materiales necesitan estar dentro de las paredes para aislar el edificio El ingeniero está utilizando todo tipo de herramientas y programas para asegurarse de que sus cálculos y sus decisiones sean lo matemáticamente precisas posible El ingeniero va a levantar el marco, va a poner el edificio en pie, y una vez que el ingeniero tenga su trabajo hecho, el edificio no va a ser muy bonito. Va a ser seguro. Se va a sostener, va a ser confiable. Puedo entrar en él y no va a caer encima de mí. Pero aún no va a ser muy bonito y aún no es una cafetería, es solo un edificio. La siguiente persona a la que debo llamar es el diseñador. El diseñador va a entrar y decir como, sí, creo que deberíamos tener mucha luz natural en este edificio. Creo que deberíamos usar estas mesas de diseño específicas por aquí y deberíamos poner la barra de café por aquí y pondremos este tipo de azulejos en esta pared de aquí Pondremos este tipo específico de repisas aquí arriba en esta pared. Al diseñador le preocupa qué tipo de vibra necesita tener este lugar? ¿Qué tipo de emociones va a desprender? Qué tipo de sentimiento queremos que tengan los clientes cuando entren en este lugar. Hay un par de cafeterías diferentes que pienso en el área de Phoenix. Uno de ellos es este lugar llamado Moxy y los diseñadores pusieron mucha madera blanca y azul y granulada para Ahí están estas enormes ventanas de piso a techo. Es súper luminoso, es muy ventilado y espacioso. Es un plan muy abierto, y entras y sientes que puedes respirar. Puedes ver todas tus caras en la habitación y puedes escuchar todas las conversaciones que suceden. Es un sentimiento muy comunal. El ingeniero no tomó esas decisiones. El diseñador tomó esas decisiones. Gracias al ingeniero, el edificio puede sostenerse. No hay fugas en el techo y no va a caer encima de ti. Pero gracias al diseñador, me siento espaciosa en esta cafetería y siento espacio para respirar y me siento bien y me siento fácil por todo eso. Hay otra cafetería en la que he estado llamada Deglo en Los Ángeles Caminarás por ese lugar y las únicas ventanas están en el frente. Es como estar en una cueva porque es solo que está este edificio y luego sigue adelante e incluso casi se siente como si estuvieras en una cueva que ha sido pintada de blanco. Es mucho más oscuro. Hay algunos colores más oscuros, algunos verdes y algunos rosas melosos Y es muy diferente a Moxy en Phoenix. El ingeniero hizo un trabajo similar en la cafetería Dglo. Los edificios sosteniéndose, es seguro estar adentro. Pero el ingeniero tomó decisiones muy diferentes. En Dglo dijo el diseñador, aquí lo vamos a mantener bastante oscuro Vamos a tener algunas mesas metálicas más pequeñas, y aquí va a estar tranquilo. No es tan comunal, todos van a quedarse en su propio espacio. Esa es la sensación que tiene la cafetería . ¿Cómo es esto como la música? El ingeniero en una pieza musical necesita pensar en las matemáticas. No puedo enfatizar esto lo suficiente. La música es matemática que escuchamos. En nuestros oídos, haz las cuentas. Sabrás si el tempo no es sólido cuando escuches actuar a una banda. Las personas que no están interpretando músicos, pueden decir lo que un cantante está fuera de clave porque eso es todo matemáticas y proporciones y números. En nuestros oídos, ellos conocen las matemáticas y queremos que las matemáticas sean correctas. Entonces en una pieza musical, el ingeniero está pensando, necesito tocar con tempo consistente. El ingeniero está pensando en qué compás es esta canción. El ingeniero está pensando, ¿cuáles son las notas en esta clave y cómo puedo mantenerme lo más preciso posible a esas notas? El ingeniero está pensando en la ejecución efectiva de una canción. ¿Estas notas están a tiempo? ¿Tienen ritmo fuerte? ¿Están en un buen bolsillo? El ingeniero entra y toma esas decisiones primero. Entonces entra el diseñador y dice: ¿Qué tipo de sentimiento se supone que tiene este acorde en esta canción? ¿Qué tipo de emociones se infunden en estas notas que estoy tocando? ¿Qué se supone que debe sentir un oyente al escuchar esta canción Cada músico tiene un cerebro de ingeniero y un cerebro de diseñador. Pero es crucial que el ingeniero tenga que hacer su trabajo primero. Si estoy en una cafetería, no importa en qué tipo de estilo esté la mesa si las mesas se tambalean El color de la pintura no importa en la pared, si hay un agujero en la pared por allá. Ya sabes, no importa lo hermoso el techo expuesto si el techo me está goteando agua No importa lo emocional que se suponía que iba a ser esta escala en una canción si no se ejecuta tiempo o si no se ejecuta en las notas correctas. Realmente ya no me importa lo que esté cantando el cantante si ese cantante no está en clave o no está a su debido tiempo. Es crucial que el ingeniero haga bien su trabajo primero. Cuando estés escuchando música, identifica los trabajos que ha realizado el ingeniero e identifica los trabajos que ha realizado el diseñador. ¿Cuáles son los elementos matemáticos objetivos de esta canción? ¿Cuáles son los elementos emocionales subjetivos de esta canción? Esto me ayuda cuando escucho música y creo que a ti también te va a ayudar. Gracias por ver ver el siguiente. 7. 2c: contrapunto: Bienvenidos al siguiente módulo. A continuación, quiero hablar de contrapunto. Tengo este diccionario musical que compré cuando tenía 11 años y te voy a leer la definición de contrapunto en este diccionario Contrapunto, el arte de la composición polifónica. Polifónico significa múltiples voces. Bien. Hay otra definición para contrapunto, que es la composición con dos o más melodías simultáneas Y así definiríamos los contrapuntos clásicos. Si has escuchado antes el término contrapunto, tal vez hayas tomado una clase o hayas visto un video de tubo sobre música barroca y música clásica Cuando Bach estaba escribiendo sus composiciones, le preocupaba que una voz alta y una voz baja estuvieran conversando entre sí. Están interactuando y jugando el uno del otro y éste va a decir una melodía específica, mientras que esta de aquí abajo va a decir la melodía, o entonces esta de aquí arriba tiene una melodía diferente en respuesta y luego ésta dice algo más en respuesta a. Si escuchas los inventos de Bach, entonces escucharás el contrapunto barroco y el contrapunto clásico A voces que suceden a la vez. Si escuchas las fugas de Bach, ahora hay cuatro voces que suceden a la vez Es vertiginoso escucharlos, pero he tenido amigos que toman un libro de las fugas de Bach y solo escogen una voz y la siguen y acaban de leer esa voz a través de toda la fuga, pesar de que vemos cuatro Ese es el contrapunto clásico. No vamos a hablar de cómo elaborar la composición de contrapunto perfecta, sino que vamos a tomar ese concepto de diferentes voces en la conversación, y podemos aplicarlo a toda la música Cuando estamos activos escuchando con contrapuntos en la mente con la intención de descubrir y analizar contrapuntos, y solo vamos a elegir dos cosas y sintonizar la conversación que está sucediendo Por ejemplo, estoy escuchando una canción de rock y voy a simplemente escuchar el bajo y la guitarra y sintonizar la conversación que está sucediendo entre esos dos instrumentos. El bajo tiene un tono bastante suave, cálido redondeado mientras que la guitarra tiene este tono y redondeado mientras que la guitarra tiene este tono realmente agudo, vanguardista y puntiagudo Eso es contrapunto. Esas son dos voces y características diferentes que están pasando. El bajo está sonando bajo, pero la guitarra está tocando en un rango medio y alto. Eso es contrapunto. Están pasando dos cosas diferentes. El bajo está siendo bastante inactivo, permaneciendo a la parte, pero no muy notorio, pero hay algunos momentos en los que el bajo saltará en la conversación y luego retrocederá. Mientras que la guitarra está muy presente y hablando más fuerte todo el tiempo Puedes elegir dos cosas que estás escuchando y simplemente analizar el contrapunto y la conversación que está sucediendo Incluso en una pieza que es sólo un instrumento. Si escuchas una grabación de flauta solista, entonces hay un contrapunto entre silencio y los instrumentos Si escuchas una grabación con batería, hay un contrapunto entre cada parte de la batería Entonces, ¿puedes escuchar la caja y el sombrero alto y simplemente averiguar cuál es la conversación Quién está hablando más, quién está haciendo los puntos son estos dos instrumentos en acuerdos o están en desacuerdo entre sí Algunos otros ejemplos que se me ocurren es, ya sabes, en la música jazz específicamente, los pianistas mano izquierda y la caja o pienso incluso en drum and bass music, vamos a tener estos acordes sintetizados o sampleados que son largos y exuberantes y cálidos Mientras que en la música de batería y bajo, la batería es súper entrecortada y corta y rápida Otro ejemplo es este registro renunciado por el servicio pulsal Es sobre todo un disco sintetizado, pero aún quedan algunos momentos que tienen batería acústica o una guitarra eléctrica y cada canción tiene voces en vivo Este contrapunto ocurre entre los instrumentos sintetizados y los instrumentos orgánicos Incluso podemos analizar quién es la voz dominante en este momento dado de una canción. Eso es solo un rápido resumen del concepto de contrapunto. Escoge dos cosas y sintoniza la conversación como si dos personas estuvieran hablando entre sí. Lo último que quiero decir sobre el contrapunto todo es contrapunto Ahora nos estamos expandiendo más allá de la música. Cuando miro al cielo y veo nubes, hay un contrapunto entre el color azul y el color blanco A lo mejor hay nubes blancas rayadas mientras que hay un cielo azul sólido A lo mejor es una puesta de sol y el cielo es multiclorado naranja y rosa y azul oscuro, pero luego están estas nubes grises por todo el Esas son dos voces en conversación. Ya sabes, cafetería automática y mi mesa granulada de contrachapado se topa contra la pared lisa y blanca sólida Ese es el contrapunto ahí mismo. Y cuando consigo mi bebida que tiene una hoja de salvia quemada, el humo que viene frente a mí oliendo la salvia y el humo versus yo oliendo el café Esas son dos voces en la conversación también. Ser introducido en el concepto de contrapunto me dejó boquiabierto, y creo que es particularmente efectivo cuando escuchamos música activamente Escoge dos cosas. Escucha el contrapunto que está pasando y sumérgete en esa conversación . Ver el siguiente. 8. 3a: formulario: Todo bien. Bienvenido de nuevo a tu siguiente módulo. Ahora en realidad vamos a entrar en los ejercicios de escucha activa, y antes de entrar en cada ejercicio, solo una nota rápida. Siempre que estés escuchando activamente, ayuda hacer un seguimiento de la forma de la canción. Tal vez estés familiarizado con ese término el formulario o tal vez sea nuevo. La forma es como la hoja de ruta de una canción. Es cada estructura específica de una canción. Generalmente hay dos formas de realizar un seguimiento de la forma. Podemos darle una letra a cada estructura. Así lo haces en la música clásica, como dirías, esta es la sección A. Tiene estas melodías y esta textura y esta cosa pasando Ahora es la sección B. Hay una nueva melodía, hay algunos instrumentos nuevos. Ahora volvemos a la sección A. Ahora vamos a una nueva sección, una sección C. Puedes realizar un seguimiento del foro usando letras como esa, A, B A, A o A, B A o simplemente ABC. O tal vez tu canción es solo una sección repitiéndose, como un blues de 12 barras, y eso se llama forma estrófica No hace falta que lo sepas. Eso solo sería una, una, una, una, otra vez, una otra vez. Otra forma de realizar un seguimiento de la forma es utilizar términos como verso, puente de coro. Así es como suelen organizarse muchas canciones pop modernas y canciones de rock y lo que sea. Empiezas con una introducción, tienes verso uno, coro, verso dos coro Entonces a veces después de eso tendremos un puente, que es un material completamente nuevo que se introduce alrededor de dos tercios del camino en la canción. Entonces después de eso, tal vez haya otro coro. A lo mejor antes de cada uno de estos coros, hay un pre coro Y me verás usando algo de esa terminología, una vez que realmente nos metamos en nuestros ejemplos y empiezo a hacer algo de este trabajo contigo, pero elige alguna forma de hacer un seguimiento de las diferentes secciones de la canción. Esta es la primera sección que estoy escuchando. Ahora sé que estoy en esta sección y puedo describir esta sección. Ahora la siguiente sección, escucho estas cosas diferentes pasando y sólo puedo asignarlo a esta sección específica de la canción. Encuentre alguna manera de realizar un seguimiento del uso de la forma, ya sea A, B y C, usando letras o usando la terminología como coro verso, pre coro, puente, etcétera Gracias por mirar. Ver en la siguiente. 9. 3b: ejercicio #1 - El personaje de la película: Todo bien. Para nuestro primer ejercicio de escucha activa, vamos a pensar en una canción la misma manera que pensaríamos en los personajes de una película. Ahí está el personaje principal, los personajes secundarios, y los extras, y ya tienes una idea de lo que significa cada uno de esos, pero déjame desglosarlo por ti. El personaje principal es la persona que estamos siguiendo a través de la historia. El personaje principal está en cámara el 95% del tiempo. Estamos invertidos en el personaje principal. Sabemos más sobre el personaje principal y lo que está pasando en su mundo, sus luchas, sus deseos, sus metas, sus relaciones. El personaje principal es la persona en la que más invertimos, es la persona que más nos importa y es solo la persona con la que vamos a pasar más tiempo. En una canción, personaje principal es lo que más escuchamos. Entonces pienso en el cantante en una canción pop, o pienso en quien esté solizando en este momento en una canción de jazz, o pienso en los instrumentos o secciones que lleven la melodía principal en una pieza orquestal Ese es el personaje principal que puedes pensar de Luke Skywalker en la saga de Star Wars Lo vemos en su casa de origen. Lo vemos recorrer su viaje, lo vemos crecer, vemos que su personaje se arquea, y al final del día, Star Wars es la historia de Luke Skywalker Al menos episodio, cuatro, cinco y seis. También hay otros personajes involucrados. Nosotros los llamamos personajes secundarios. En una película, también está presente un personaje secundario, pero pueden estar en cámara 75% del tiempo o el 50% del tiempo. El papel del personaje secundario es ayudar al personaje principal a caminar junto al personaje principal. No necesariamente estamos tan invertidos en los personajes secundarios, pero los notamos, los conocemos, nos preocupamos un poco por ellos y reconocemos su parte en la historia. Si vamos a hablar más sobre nuestro ejemplo de Star Wars, pienso en personajes secundarios como r2d2 Un r2d2 está ahí siguiendo al Skywalker y agregando un poco para que lo notemos y un poco para que sigamos junto con en Pero no estamos súper invertidos en r2d2. Nos gusta r2d2, y apreciamos lo que pide la historia, pero no estamos viendo la película solo por r2d2, estamos viendo la película para estamos viendo la película Bien. Cuando se trata de música, personajes secundarios, pienso en tal vez una línea de guitarra que suceda después del coro, o pienso en la batería que están proporcionando la cama en la que la banda y el cantante están flotando encima Y cuando ves la película, también hay extras. Los extras están en el fondo. Realmente no estamos destinados a notar los extras. Pero seguiría siendo raro si no estuvieran ahí. Pienso y se levanta la noche oscura, Bain entra al estadio de fútbol y ahí está como si todo el estadio estuviera lleno y ahí hay mucha gente Se supone que no debemos preocuparnos por esas personas y ni siquiera se supone que sepamos los nombres de estas personas. Se supone que no debemos saber de sus esperanzas y sueños y deseos. Pero necesitan estar ahí porque sería raro que viéramos un partido de fútbol en una película y no hubiera extras en los asientos. Imagina estar en un. imagina que una escena en una ciudad en una película, pero no hay nadie caminando por las calles. Eso solo sería un poco raro y podríamos decir que algo estaría mal y que en realidad no se está pensando en algo aquí. Los extras están ahí y son importantes y están cumpliendo un papel, pero no son necesariamente en lo que estamos invertidos. Cuando se trata de música, pienso en cosas que están de fondo. Tal vez incluso solo algunos elementos de producción como un sintetizador de pad cálido de fondo o una segunda o tercera parte de guitarra que está ahí tendiendo una cama de acordes o no necesariamente se supone que debemos escucharlo o notarlo A lo mejor una coctelera que se agrega en la posproducción, eso solo está pasando en el oído derecho. Eso es un extra. Sería un poco raro. Lo notaríamos si faltaba, pero en realidad no estamos destinados a notar el hecho de que está ahí. Cuando ves una película, también sabes que hay un par de escenas sin ningún personaje en ella también. A lo mejor hay algunos momentos en la canción donde el plano es sólo un paisaje. A lo mejor el comienzo mismo de la canción es confuso y ambiguo y aún no escuchamos al cantante Esto sería como una toma de establecimiento haciéndose una idea de dónde estamos y qué está pasando. A lo mejor hay escenas de paisajes en tu canción. A lo mejor hay momentos donde no hay personajes ahí. Es solo un poco de ruido y un poco de instrumentos y un poco de cosas que están pasando. A lo mejor también hay algunas escenas grupales o algunas escenas de fiesta en una canción donde hay varias personas conversando entre sí. No hay necesariamente una jerarquía de personajes en esta escena. Hay varias personas cooperando juntas, platicando juntas. Como pienso en una escena desde el inicio donde todos están planeando cómo va a ir el atraco de los sueños, todos hablan y todos están contribuyendo y en ese momento, todos están jugando un papel igual Entonces personajes principales, personajes secundarios, extras. Te voy a dar dos ejemplos donde escucho una canción y vamos a desglosar lo que estamos escuchando en la canción, y vamos a tratar de averiguar qué instrumentos son los personajes principales. Qué instrumentos son los personajes secundarios. Qué instrumentos y qué elementos estamos escuchando que son extras. Ayuda pensar en estos con cada instrumento para elegir un instrumento y decir, es este un personaje principal o un personaje secundario o un extra. Y ese papel podría cambiar en base a la parte de la canción en la que estamos también, por lo que es útil hacer un seguimiento de la forma. En el coro, la guitarra la guitarra es un personaje secundario, pero después del coro en el post coro, la guitarra se convierte en un Pero en el puente, la guitarra es un extra o la guitarra no está ahí en absoluto. El papel de cada instrumento también puede cambiar a lo largo de la canción. Gracias por mirar, ver el siguiente. 10. 3c: ejercicio #2 - El ingeniero y el diseñador: Todo bien. Para nuestro segundo ejercicio de escucha, volvemos a hablar del cerebro del ingeniero y del cerebro del diseñador. Queremos hacer un seguimiento de ¿cuáles son las cosas en las que pensó el ingeniero al crear esta canción? ¿Cuáles son las cosas en las que pensó el diseñador al crear esta canción? El primer paso es pensar como ingeniero y simplemente enumerar todos los detalles objetivos que se te ocurran, esta canción está en el compás de cuatro cuatro, o esta canción está en el compás de tres, cuatro o seis ocho o cinco ocho o lo que sea. Mantenga un registro de eso. Esta canción tiene un tempo una velocidad? Eso es bastante medio o es bastante moderado, o esta es una canción muy rápida o esta es una canción muy lenta. Todos estos son elementos de ingeniero. Todas estas son cosas cuantificables, medibles, y estas son todas las matemáticas Esto es todo lo matemático detrás de la canción. ¿Cuál es el volumen general de esta canción? ¿Está aumentando y disminuyendo? ¿Se mantiene bastante estático? ¿Empieza pequeño y se hace grande? ¿Empieza bastante fuerte? ¿Cuáles son las longitudes de las notas que estamos escuchando? ¿Cuáles son los ritmos que estamos escuchando? ¿Estamos escuchando muchas cortas entrecortadas rápidas o muchas notas largas y cálidas? ¿Estamos escuchando ambos y vienen de diferentes instrumentos? Escucho notas largas provenientes del bajo, pero escucho notas rápidas muy cortas de la guitarra eléctrica. También mantén un registro de qué texturas generales escuchas? ¿Todo suena bastante distorsionado y borroso? ¿O todo suena muy cálido y realmente exuberante? Después de eso, quieres enumerar, cuáles son las cosas en las que pensó el diseñador. ¿Cuáles son los sentimientos que estás escuchando en esta canción? Cosas como alegría, melancolía. Escuchas algo de tristeza, escuchas algo de ira, escuchas algo de fuerza, escuchas algo de impulso. Un consejo para esta parte de ella es si alguna vez has visto una rueda de sentimientos donde empieza con feliz y que la descompone en contenidos alegres emocionados, esos ayudan solo para tener más palabras para describir sentimientos Tal vez mires una rueda de sentimientos cuando estás listando los elementos del diseñador y los sentimientos que estás escuchando en esta canción. El tercer paso después de eso es realizar ingeniería inversa. Toma un sentimiento y concuerda con algo objetivo en la canción. Esta canción me suena bastante alegre, y creo que eso viene de las notas cortas entrecortadas que estamos escuchando de la guitarra O esta canción me parece bastante melancólica, y creo que eso es por la forma en que la cantante está cantando Su voz es suave, su voz es relativamente lenta. Su entrega se murmura parejo. Creo que eso es lo que me hace tener una sensación de melancolía Esta canción tiene mucho impulso y mucha motivación para ello, y creo que la puedo igualar con la batería que son ruidosas todo el tiempo y se mantienen ruidosas durante toda la canción. Entonces primero, piensa como ingeniero. Escucha la canción como un ingeniero. ¿Qué están pasando las matemáticas? Si puedes escuchar los acordes, incluso escribir algunos acordes, escucho algunos acordes mayores, escucho acordes menores, escucho siete acordes y acordes de jazz, donde no hay acordes incluso escribir algunos acordes, escucho algunos acordes mayores, escucho acordes menores, escucho siete acordes y acordes de jazz, donde no hay acordes. Esto es sólo notas individuales. Entonces escucha la canción como un diseñador. Aquí están los sentimientos que estoy notando pasando. Esto es lo que siento. Así es como estoy asumiendo que se sienten los músicos cuando escucho esto. Después la ingeniería inversa y la empareja. La sensación de emoción viene del alto calor de los tambores. El sentimiento de alegría viene del hecho de que la canción es rápida. La sensación de melancolía y enojo viene de las partes lentas pero realmente ruidosas de esta canción También haremos algunos ejemplos. Voy a diseñar algunos elementos de ingeniero, algunos elementos de diseño, y ahora voy a tratar de emparejarlos. Gracias por ver ver el siguiente. 11. 3D: ejercicio #3: escucha una canción para cada instrumento: Aquí está el tercer ejercicio de escucha activa que vamos a aprender hoy. Lo que hacemos ahora es que vamos a escuchar la canción varias veces y la vamos a escuchar una vez solo para escuchar un instrumento a la vez. Esto es algo que aprendí a hacer cuando estudiaba jazz en la universidad. Había una clase y durante todo el semestre, teníamos una hoja de trabajo con cada sección de canción y cada instrumento enumerado, y solo escuchábamos una grabación una y otra vez cinco o seis veces una vez para escuchar y enfocarnos en un solo instrumento. Escribiríamos piano está haciendo esto, Coming, tocando la melodía, tocando abajo bajo en esta parte de la canción pero luego sube alto en esta parte de la canción. El bajo inicia en un dos fiel, comienza a caminar en el tercer coro. Batería tocando con pinceles para iniciar interruptores a cross stick tocando en palos a mitad de camino a través de la canción Haciendo eso para cada instrumento. saxofón toca en la melodía, espera mientras el trompetista solo, luego toca un solo para cuatro coros y luego cambia con la batería, y luego toca la y luego Simplemente escuchábamos la canción cinco o seis veces y obtendríamos un pase por cada instrumento que estuviera ahí en la canción. Esto fue especialmente efectivo con el jazz, y creo que es efectivo con todos los géneros de batería que son música de banda. Cuando hay una banda en marcha y hay cinco o seis músicos tocando todos a la vez. O incluso si se trata de un disco pop que probablemente no se grabó en vivo con todos tocando en una habitación al mismo tiempo. Pero siguen como, aquí están las voces, ahora vamos a entrar y grabar la batería, ahora vamos a entrar y grabar el bajo, ahora vamos a entrar y grabar la guitarra, y luego vamos a llenar todos los agujeros y usar sintetizadores y teclados para agregar solo un poquito extra Bien. Entonces lo que quieres hacer cuál es el objetivo aquí es que te quieres preguntar, ¿qué trabajo está haciendo este instrumento? ¿Qué trabajo está haciendo la batería? ¿Qué trabajo está haciendo el bajo? ¿Qué trabajo están jugando los teclados? Se quiere seguir el recorrido que cada instrumento realiza a lo largo de la canción. Porque lo que hace un bajista al principio puede ser diferente que en el medio y eso podría ser diferente que al final. Aún más cierto con un baterista o un teclista o un guitarrista o un cantante Quieres seguir el viaje y quieres averiguar qué decisiones está tomando este músico mientras toca esta canción. Cuando hago esto, me ayuda imaginar que estoy en la sala con los músicos. Puedo cerrar los ojos e imaginar como, Bien, el bajo está ahí. Los tambores están justo aquí. El piano está justo aquí. ¿Se están mirando el uno al otro? ¿Solo están mirando hacia abajo sus propios instrumentos? ¿Cuál es la expresión en su rostro? ¿Cuánto se mueven? ¿Qué tipo de base es esta? ¿Qué tipo de piano es este? ¿Esto es un piano de cola? ¿Es este un piano vertical? Ser capaz de visualizar eso me ayuda a enfocarme más en la parte auditiva de la misma. También me gustaría imaginar que estoy en una sala de conciertos sentada en la primera fila en el centro y estoy viendo a estos músicos tocar juntos que me ayuda a concentrarme en lo que hace cada instrumento, y me ayuda a notar más detalles y más carácter de cada instrumento. Haremos algunos ejemplos de estos dos, donde voy a escuchar una canción solo una vez por cada instrumento, y tú también lo harás. Y luego compararemos notas al final de la misma. Noto que el bajo hizo esto en esta parte o noto que la batería es relativamente estática y tocando la misma parte todo el tiempo. Ahora vamos a entrar en nuestros ejemplos. Tengo seis grabaciones, dos ejercicios, o dos canciones por cada ejercicio, un total de seis grabaciones por las que vamos a pasar. Yo los escucharé, tú los escucharás, y puedes hacerlo con tu elección de grabaciones también. Gracias por mirar. Nos vemos en el siguiente módulo. 12. 4a: práctica #1: Todo bien. Bienvenido de nuevo. Este es tu cuarto módulo, y tengo muchas ganas que llegue este porque podemos escuchar música juntos. Para nuestro primer ejemplo y nuestra primera práctica, vamos a escuchar la onda de la canción Antonio Carlos para hacer un rayo, y vamos a utilizar el ejercicio del personaje de la película para tratar entender esta canción a un nivel más profundo. Esta canción es de 1967, Antonio Carlos to beam es un cantante, guitarrista y pianista famoso por sus composiciones de Basava Basava se traduce aproximadamente a la nueva ola, y es la respuesta de Brasil al American Jazz Escuchamos muchas armonías de jazz. Escuchamos un poco de solos. Y escuchamos esa influencia del jazz estadounidense, pero digerida en una cultura diferente y digerida en algunos sonidos diferentes. Wave es una grabación realmente encantadora. Voy a escuchar y después te enseñaré mis notas. Todo bien. Espero que hayan disfrutado de esa grabación. Esto es lo que obtuve. Para los personajes principales, escuchamos piano y cuernos cambiando la melodía. A partir de los 10 segundos, comenzamos a escuchar a Joe Beam en el piano diciendo la melodía. Pero luego a unos 30 segundos, escuchamos que los cuernos se apoderan de la melodía Esto es interesante porque ahora el piano está cambiando a un papel secundario una vez que los cuernos empiezan a tocar la melodía Comienza el piano, pero luego los cuernos toman el relevo a los 30 y el piano ahora está tocando melodías de contador y respondiendo a los Después de eso, el piano va a ser solo y escuchamos este solo de piano largo y extendido, que es igual que las notas simples. Por lo general, en las grabaciones de estilo jazz, el piano toca notas altas con acordes en la mano izquierda, pero esto es como melodías de una sola nota en medio del piano, lo cual es realmente simple, agradable de escuchar Para los personajes secundarios, en general, todo el tiempo, escuchamos la guitarra tocando estos acordes rápidos entrecortados entre el piano Es casi como si el guitarrista y el pianista estuvieran jugando un juego y el objetivo de los guitarristas es, voy a tocar cada ritmo Cada vez que sostengas una nota, voy a llenar esos espacios intermedios. otra parte, el piano apoya cuando la bocina se hace cargo de la melodía. A los 50 segundos de la canción, escuchamos entrar algunas cuerdas y empiezan a responder a la melodía del piano. Oímos ir al piano. Entonces algunas cuerdas tocan una melodía en el espacio respuesta a eso. Ese es el contrapunto pasando. Las cuerdas y la melodía del piano inician una conversación a unos 50 segundos. Para extras, escuchamos batería y escuchamos algo de percusión extra, como triángulo pasando, pero son bastante silenciosos y son bastante estáticos a lo largo de toda la canción No hay mucha variación dinámica, y no hay momentos en los que los tambores lleguen a brillar un tiempo. Bien. Entonces nuestra batería y nuestra percusión es un extra en esta canción Y bajo tipo de defensa. Base está jugando bastante activamente tocando algunas líneas que están respondiendo a la melodía. Pero nunca hay un momento en el que todo salga y solo escuchemos el bajo. Entonces puse el bajo como extra, pero creo que también sería justo llamarlo personaje secundario. Al principio de 0 segundos a 10 segundos, escuchamos como una escena de paisaje. no escuchamos ninguna batería y aún no escuchamos el piano. Apenas escuchamos como un breve momento donde los cuernos y los trombones y las flautas enuncian Pensé que eso era realmente efectivo. escuchamos desde el principio por un breve momento y luego desaparecen hasta que regresan 30 segundos. En el Así escuchamos algunos breves cuernos en la introducción en la escena en el paisaje Pero luego vuelven una vez el piano cambia a la melodía alrededor de 30 segundos. Eso casi me pareció un presagio. Como, oye, vamos a llegar a escuchar más estos cuernos, pero no los vamos a escuchar por un tiempo Pensé que eso era realmente efectivo y en realidad nunca hice esa conexión presagiadora hasta ahora mismo cuando estaba activa escuchando Espero que hayas disfrutado de esa. Pasemos al siguiente. 13. 4b: práctica #2: Para nuestra próxima práctica, vamos a usar el mismo ejercicio de escucha activa, y lo vamos a llevar a través la grabación Rn lejos conmigo de Carly Ray Jepson. Esto salió en 2015, y es muy divertido. Escuché esto por primera vez en la secundaria, y me voló la cabeza, y todavía me gusta la canción Tomaremos una escucha y luego la compararemos. Todo bien. Bienvenida de nuevo. En esta canción, es bastante claro que los personajes principales son las voces abreviadas en vax y el saxofón abreviado Sax Al comienzo de la canción, escuchamos ese impresionante saxofón procesado Tiene un poco de retraso en él. A lo mejor tiene un poco de distorsión, pero escuchamos que esta línea de saxofón muy fuerte continúa Entonces justo después de eso, nos gusta la carne de la canción y escuchamos el inicio vocal. Porque porque esta es una canción pop y no una canción de jam band o una canción de jazz o una pieza musical ambiental. Está bastante claro que se supone que debemos seguir las voces todo el tiempo Carly Rae Jepson es la que nos cuenta la historia es la que estamos escuchando y todo lo demás viene segundo lugar para ella y la historia en esta canción Me estoy dando cuenta de un montón de cosas de apoyo. Creo que el bombo y el sintetizador aplaude que estamos escuchando Yo llamaría a eso apoyo porque son como los más ruidosos de la mezcla, aparte de las voces Entonces esos elementos específicos de percusión, la patada y los aplausos proporcionan cierto impulso para la canción En onda, toda la percusión proporcionaba como una cama, pero creo que en esta canción, están aportando una fuerza impulsora para la canción Y señal rápida, aunque, creo que todas las demás percusiones, escuchamos algunos sombreros altos en el coro Escuchamos un poco de chasquear en otros lugares. Creo que todas las demás percusiones son un extra. Creo que está ahí y está ayudando, pero se supone que no debemos ser como esos altos sombreros suenan bien. Se supone que debemos decir que kickm se siente bien y esos aplausos se sienten Pero en realidad no se supone que notemos que esos 808 clics suenan bien. Hay algunos efectos vocales. Escuchamos a los 29 segundos, y a eso lo llamaría un personaje secundario. Hay todos pequeños momentos pequeños donde ciertas palabras tienen reverberación en ellas o ciertas palabras tienen un poco de eco o hay algunas otras cosas vocales sintetizadas que responden a las voces de Carly Rate Jepsons Como en el verso uno, algo que estoy harto de la fiesta, que canta fiesta. Esas palabras tienen reverberación, pero las otras palabras no. Entonces creo que la forma en que se procesan y agregan sus voces procesan y agregan puede incluso ser un personaje secundario A los 47 segundos en el pre coro, escuchamos algunas campanas de sintetizador, abolladas silenciosas, voy a llamar a ese personaje secundario porque están duplicando algunas de las notas de la melodía que Difícilmente rabia sube en En el coro, escuchamos que el saxofón regresa, pero es más silencioso y está un poco más silenciado Ahora es un personaje secundario en lugar de un personaje principal. El saxofón y la melodía están en contrapuntos aquí. Escuchamos en general, escuchamos algo de bruma y algunas s pasando. A eso se le puede llamar personajes secundarios. Escuchamos algunas voces más de fondo cantando huir conmigo al final del coro o al final de las frases que está Creo que en general, la base de sintetizador está trabajando en tándem con la patada El patada sólo está tocando los cuartos punteados porque estamos en 12 ocho D. Así que la base del sintetizador se está ocupando de algunas de esas octavas notas que el eso Así que la patada y la base del sintetizador están en contrapunto, sobre todo en el coro, base de sintetizador personaje sintetizador Algunos extras más. En general, escuchamos muchos acordes de sintetizador y muchos pads de sintetizador cálidos Están silenciados, están filtrados y no son como todo el camino a todo volumen de la misma manera que escucharíamos en una canción de club Entonces yo los llamaría extra. Como escuchamos los acordes y suenan bien, pero no creo que se supone que seamos como, oh, eso es un sintetizador Se supone que debemos ser como, Oh, esta es una linda cama que Carly Rae está cantando encima de Escuchamos un poco de ruido blanco Creo que los productores llaman, es sólo golosina general para los oídos. Pero un ejemplo es llevar al coro a los 56 segundos. Escuchamos un ruido blanco, ah empezar y levantarse y hacerse más fuerte y luego bajar. Eso es algo que es súper frecuente en este tipo de música pop. Y una vez que empieces a notarlo, lo escucharás por todas partes. Hay toneladas de momentos maravillosos en esta canción donde escuchamos el ruido blanco. De hecho, en realidad voy a ir a escuchar de nuevo y llegar a algunos ejemplos más. Enseguida vuelvo. Todo bien. Traté de escuchar por cada vez que oía que volvía ese ruido blanco, solo la gran subida y caída del wooh Escuchamos al principio a los 56, uno 19, 1304, 202 Esta es protagonizada porque es enorme. Es significativamente más grande que los demás. Entonces después de eso, empiezan a suceder con más frecuencia y empiezan a ser creo que tal vez un poco más grandes de lo que eran antes. 202, ese es el grande, 2204, 24253, tres 13, 3208, 3404 Se vuelven más comunes y ocurren con más frecuencia a medida que avanza la canción y eso probablemente ayude a que la segunda mitad de la canción se sienta más grande y enérgica que la primera mitad de la canción. Eso es todo el ruido blanco que escuchamos. A veces hay donde es más obvio como efecto que se supone que debemos escuchar, y luego a veces hay donde está integrado en la pared de sonidos que ya están sucediendo. ver si podías escuchar todos esos y tal vez hay algunos más que me estoy perdiendo también. Creo que eso es interesante en esta canción, y no me di cuenta de la frecuencia con la que pasaba ese ruido blanco hasta que estuve escuchando activamente. Eso fue gratificante para mí llegar a aprender algo nuevo sobre esta canción. Gracias por hacer estos ejercicios, entraremos en los siguientes dos ejemplos. 14. 4c: práctica #3: Todo bien. Bienvenido de nuevo. Para nuestro siguiente ejemplo, estamos escuchando al punk Van Daf. Estamos escuchando la canción French de su disco de 1997 titulada homework. Esta es una canción house francesa realmente convincente. Tengo muchas ganas de escuchar esto. Vamos a utilizar los elementos de ingeniero y diseñador. Vamos a usar ese ejercicio para esta canción. Vamos a enumerar todas las matemáticas y todas las cosas objetivas que escuchamos y luego vamos a enumerar todos los sentimientos que creemos que estamos recibiendo de esta canción. Entonces vamos a intentar darle ingeniería inversa. Vamos a tratar de realizar ingeniería inversa y emparejarlo. Voy a ir diez, escucha, compararemos notas. En esta, algunas de las cosas que estaba notando es que empezamos con solo una grabación del océano Escuchamos olas chocando entre sí y así es como empezamos y la canción Encima de eso, empezamos a escuchar este piano de carretera, este piano eléctrico de caminos guardabarros, y se está poniendo a través de alguna unidad de distorsión. Es súper borroso, está súper sucio, es súper crujiente, y escuchamos una melodía tipo rubato que se toca Rubo significa que el tiempo se empuja y tira y en realidad no estamos en un tempo Roboto está más cerca de la forma en que alguien entregaría un poema en lugar de tambores alineados a una grilla rítmica Escuchamos este piano rubato Rhodes, casi como un solo, casi como una melodía que se está tocando Es una melodía bastante paciente, pero escuchamos todas estas notas como frotarse entre sí y crujir juntas y escuchamos algo de distorsión y suciedad ahí dentro Empezamos a escuchar entrar el resto de los instrumentos y estamos en un tempo medio a rápido. Es bastante estable. Este es un tempo de música house bastante estable. Tal vez eso es alrededor de 128 BPM, y estamos en un cuatro cuatro compás Entonces estamos contando hasta cuatro cada vez antes de reiniciar uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. En la pista y en los propios instrumentos, escuchamos todo tipo de repeticiones. Los acordes que estamos escuchando y las notas de la base y las muestras vocales que estamos escuchando son súper repetitivas La base es igual que las mismas dos o tres notas tocadas una y otra vez. Las muestras vocales como la pequeña bruma, escuchamos se están colocando en el mismo lugar exacto en la medida cada vez. Los tambores tocan el mismo patrón a lo largo de toda la pieza. Cuando escuchamos la base, es bastante fuerte y clara y ruidosa. Es como zumbido tocando estas notas largas, supongo que es una base de sintetizador programada en lugar de una base eléctrica . En la batería. Escuchamos este efecto arriba y abajo, subiendo y bajando, y eso es porque hay un filtro que está siendo abierto y cerrado y abierto y cerrado, y eso está pasando al mismo tiempo que se están encendiendo los tambores. Pero no están sincronizados. No es que escuchemos el filtro abierto cada vez en B dos y cerramos cada vez en B cuatro. Al menos eso es lo que pienso. En una segunda escucha, podría darme cuenta de que están sincronizados, que los tambores y la apertura y cierre del filtro están sincronizados juntos Pero no sé si estuvieron en mi primera escucha. Parece que en realidad no tenemos melodía en esta canción. Escucho lo del piano de caminos al principio, y lo escuchamos volver un poco, pero esa no es realmente una melodía con la que pueda cantar. No creo que la canción tenga melodía en absoluto. Bien. Algunos de los sentimientos que siento cuando escucho esto. Siento que estoy siendo como hipnotizado. Siento que esta es una canción muy hipnótica. Me siento bastante tranquilo y bastante parejo y estable al mismo tiempo. Mientras escribo esto, me di cuenta de que estaba como, bop bop en un poquito y estaba empezando a bailar un poquito y ni siquiera me gustaba que me pillara haciéndolo. No fue como, Oh, esto se siente bien. Ahora voy a bailar. Esto es como, Oh, me he estado mudando durante el último minuto. Me siento un poco intranquilo hacia el final de esta grabación Siento que no sé realmente lo que está pasando y realmente no tengo un gran conocimiento de lo que estoy escuchando. Al final, me siento confundido. Escuchamos que la pista instrumental se desvanece y que solo nos quedamos con las olas otra vez. Pero es como por qué olas, es esta una muestra que encontraron en alguna parte? ¿Fueron a la playa y grabaron esto? ¿De dónde vino esto y por qué está aquí? Entonces me siento un poco confundido porque tengo algunas preguntas al respecto. Ya estoy empezando a tomar algunos de estos sentimientos y asignarlos a lo que estoy notando en la canción Lo que me siento confundido es porque estoy confundido sobre el océano y los ruidos de olas que escuchamos Cuando me siento intranquilo, pienso que el tono del piano Rodes, la distorsión y las notas crujiendo entre sí, creo que eso es hacer que eso me sienta un poco amenazante y allí me siento un poco no paranoico pero Creo que eso viene del piano roades que escuchamos. El baile, creo que es bastante claro por el tempo y la repetición. Nuestras orejas como patrones. Entonces nuestros oídos siempre están escuchando patrones, y cuando escuchamos patrones, entonces se siente bien y queremos bailar. Entonces por el tempo, la batería, y la repetición, empecé a bailar un poco. Bien. La sensación de uso tranquilo y la sensación de uso de estabilidad Creo que también viene de la repetición, al igual que el hecho de que estoy escuchando todos estos patrones. Es como, bien, entiendo esa parte. Puedo escuchar esta cosa de los comjos pasando al mismo tiempo. Entiendo que este patrón de batería está pasando. Ya lo he escuchado antes. Voy a seguir escuchándolo y no me va a cambiar de repente. Creo que cuando me siento hipnotizado creo que viene de, como, la base y el hecho de que se filtran los tambores Esta base es tan estable y zumbante y ruidosa que simplemente siempre está ahí Creo que la baja frecuencia me está ayudando a tener una sensación hipnótica los tambores subiendo y bajando, en realidad están igualando las olas Escuchamos estas olas y luego escuchamos el filtro en la batería también subiendo y bajando arriba y abajo. Creo que los tambores están contribuyendo a mi sentido de rodilla y también contribuyendo a mi sensación de ser hipnotizador El hecho de que no haya melodía. Quizá eso es lo que me hace sentir confundido. Observe que solo estoy tomando algunos de estos y emparejándolos y luego también siendo como, tal vez esta cosa me está haciendo sentir esto, pero creo que siento esto por esta cosa. Así es como hacemos este ejercicio. Puedes hacer esto incluso en el momento en que estés escuchando una canción como, Oh, me siento enojada o me siento triste, ¿por qué es eso? Es por la letra. ¿Es por los tambores? ¿Es por el tempo? ¿Las cosas están haciendo esto conmigo? Hagamos nuestro siguiente. 15. Arreglo final en 4D: Todo bien. Bienvenido de nuevo. Entonces nuestra próxima grabación va a ser Tudou Boss Podia S del artista brasileño, Milton Esto es de 1971, de un disco maravilloso, y vamos a utilizar el ejercicio de ingeniero y diseñador. Entonces tomaremos una escucha y enumeraremos todos los elementos objetivos que estamos escuchando. Voy a tomar otra escucha. lista tiene todas las emociones y cosas subjetivas que estoy notando también Entonces ve a escuchar y compararemos notas. Todo bien. Estas son algunas de las Algunas de las cosas objetivas que estaba notando. Lo primero que me llama la atención es que tenemos un tempo moderato muy estable Al principio, moderato significa moderado. Es lo que diría un músico clásico sobre esta velocidad, tal vez alrededor de 80 o 90 piezas por un minuto. Escuchamos a esta guitarra tocando estos acordes que recuerdan mucho a la armonía de Boson Escucharíamos acordes similares a éste en grabaciones de Joe Beam que escuchamos antes A lo mejor hay algunos acordes similares si vas a revisar esa grabación Milton cantando en la gama alta. Suena como de su voz. Está casi como en su voz de cabeza y más tarde en la canción, va a su falsete, así que está pasando rato en el rango más alto de su Escuchamos que estas capas de guitarras se construyen primero, comienza con el rasgueo y luego hay rasgueo sencillo que se sostienen Y luego más como otras respuestas y melodías que se agregan, y escuchamos que estas capas de guitarras se construyen. A medida que avanza la canción, escribí slow build porque empezamos a escuchar que se agrega percusión, se agrega bajo y se agrega un instrumento a la vez No es como el quietud. Es tranquilo y un poco más, un poquito más y un poquito más, y luego llegamos a un lugar donde es más grueso y ruidoso Bien. instrumentos de percusión brasileños de los que no conozco los nombres tradicionales, pero escucho agitadores más temblorosos, escucho Estoy escuchando todo tipo de instrumentos de percusión brasileños de los que no conozco los nombres tradicionales, pero escucho agitadores más temblorosos, escucho tambores de mano. Entonces claro, escuchamos una batería dos. Aquí abajo, escribí batería funk y bajo. Al escuchar tocar estos tambores. No me suenan tan diferentes que una grabación de James round o una grabación funk de los 60 o 70 El bajo está haciendo todas estas melodías y lame encerrándose con la batería al igual que lo haría una banda de funk Este es el verso tres, aproximadamente a la mitad Anoté Pad órgano eléctrico. Escuchamos caer los tambores y luego escuchamos estos exuberantes acordes sostenidos de algún instrumento eléctrico Hay un par de marcas diferentes de órganos eléctricos. Ahí está el jamón y B tres, ahí está el buey continental. Creo que hay un órgano eléctrico Yamaha, y no pude escoger cuál era. Eso realmente significa que puedo ir a estudiar algunos tipos de órganos eléctricos y reconocerlos de oído. Eso es algo de lo que puedo aprender. En la voz, escuchamos algo de reverberación. Parece que está cantando en un salón o en una caverna. También escribí esto , Excelerondo. Ese es el término de música clásica para acelerar para llegar más rápido. Eso es porque una vez que llegamos al final de la canción, en realidad hemos aumentado nuestro tempo tal vez diez o 15 latidos por minuto. No lo notamos porque es tan gradual, pero si vas a un spot al final de la canción en un spot al principio de la canción, notarás que el comienzo es más lento al final. De alguna manera nos hemos vuelto más rápidos. Y no me pregunto eso me hace preguntarme, todo esto se tocó en vivo en una habitación y la banda estaba acelerando naturalmente? O fueron los tambores bajados primero y el baterista simplemente pasó a acelerar, así que el resto de los instrumentos tuvieron seguir cuando estaban haciendo sus tomas Yo estaría, ahora tengo curiosidad por eso. Y luego hablamos de que la batería en el bajo es una reminiscencia de la música funk. Bien. En cuanto a elementos subjetivos de sentimientos y emociones. Lo primero que puse fue la paciencia. Eso es porque la primera mitad de la canción es muy abierta. Hay una construcción lenta, y escuchamos que estos acordes se tocan y están conduciendo, pero no es lo mismo los Ramones manejando sus acordes en sus guitarras Es una muy relajada en ritmo y tacto. Tan paciente, tal vez eso viene de Barceló construir. mejor una cosa paciente viene de los acordes de Bosnova, la forma en que se los toca Anoté drive. Drive para mí definitivamente viene de la batería y el bajo. Definitivamente viene de estas capas de percusión que tenemos Nuevamente, nos volvemos más rápidos en la canción. Se siente como si estuviéramos conduciendo, vamos a algún lado. Determinación de Rote Down Me sentía muy decidida, vamos a hacer esto, y me pregunto de dónde vino eso. A lo mejor es similar a conducir. Tener percusión y un tempo fuerte me hace sentir determinada Escribí peleas, y creo sinceramente que eso viene de la gama alta de las voces más adelante en la canción Al inicio de la canción, las voces son altas y bastante relajadas, pero se vuelven más intensas a medida que avanza la canción y luego Miltso introduce algunas notas más altas en Peleas y tuve nitidez. Creo que la nitidez para mí viene de nuevo por lo nítida que es esa percusión y lo nítidas que son esas baterías y si seleccionamos algunas de estas capas de las guitarras, escuchamos que algunas de ellas se entregan más nítidas Nuevamente, algunas de esas capas son como un strum y se sostiene, y algunas se tocan bastante agresivamente, tal vez con una púa o con un clavo o con los dedos, no estoy exactamente seguro Pero esas son las cinco cosas que escribí y el juego las está conectando con las cosas que noté. Por supuesto, podría tomar tantas escuchas como quiera escuchar más cosas y más cosas y luego seguir haciendo esto Pero este es un ejercicio que hago en tiempo real cuando estoy escuchando música, si estoy escuchando la radio en el auto, como, Bien. La canción me suena bastante melancólica. Qué cosas objetivas me están haciendo sentir melancólica. La producción es que la letra está en la entrega vocal. Intenta hacer esto, haz más ejemplos como escribirlo porque entonces te engancharás los oídos y escucharás más cosas. Pero también solo haz esto en tiempo real en tu imaginación y elige una cosa y trata de rastrear qué elemento objetivo te está haciendo sentir eso. Pasemos al siguiente. 16. 4e: práctica #5: Esta siguiente canción es veranos piel a muerte cap para T y vamos a tomar una escucha por cada instrumento que escuchemos Los grandes instrumentos pienso en piano, batería, bajo, voz, guitarra eléctrica Están pasando algunas otras cosas, pero voy a tomar un par de escuchas y tratar de describir lo que estoy escuchando y describir el trabajo que cada instrumento está haciendo Hijo después de un par de escuchas, esto es lo que se me ocurrió Para piano, agregué teclas plus como teclados generales también Escuchamos el acorde al principio, y la mano derecha se mantiene estática. La mano derecha está tocando la misma voz mientras que la mano izquierda es la que se mueve lo escuchamos. Escuchamos estas largas notas. Escuchamos que cada acorde se desvanece. Entonces pienso en el verso dos, empezamos a escuchar algunas campanas y estas campanas están tocando al mismo ritmo al mismo tiempo que los acordes de piano que hemos estado escuchando Estas campanas están agregando contra-melodías complementando los acordes y tal vez tocando algún contrapunto En este largo interludio instrumental que tenemos en medio de la canción, el piano va a notas sueltas, y ese es un cambio bastante marcado porque hemos estado escuchando acordes todo este cuando lleguemos minuto y medio, empezamos a olvidarnos de los acordes Empezamos a desconectarlos. El cambio de piano a notas simples es en realidad un cambio bastante drástico y vuelve a llamar la atención de nuestros oídos Y escribí cuerdas y pads comienzan a crecer y me introducen a mitad de camino que se relaciona un instrumento de ambiente que agregué y eso es solo muestras generales, cuerdas, bucles, hincha que comienza bastante silenciosamente y solo crece crece lo largo que ayuda a agregar algo de energía a Los tambores básicamente están haciendo lo mismo para toda la canción. Escuchamos este techo marchante y una cosa que me planteó fue la pandereta puesta en El tamborne creo que es estar en el pie izquierdo que normalmente haría lo alto tiene A lo mejor es tanto alto como tamborin ahí. Pero escuchamos que la tamborina se sumó y le da un rebote Como los tambores están haciendo una cosa y cada vez que el tamborin es como lo conseguimos y eso lo impulsa hacia adelante Da un poco de rebote. Sí, estable a través de toda la canción. Nos damos cuenta de la batería al principio, pero empezamos a apagarla porque ya la hemos escuchado. Entonces eso es efectivo. Para el bajo, escuchamos estas melodías de octava nota pasando y papeles similares de la batería, hipnóticos, constantes a lo largo de toda la canción Pero alrededor de 2 minutos y 34 segundos cuando el cantante empieza a etiquetar esa última línea, el bajo cambia igual que De a eso lo llamamos diamantes Significa un nodo sostenido en contraposición a múltiples ritmos en una misma nota bajo cambia a diamantes, y tiene un efecto similar al de que el piano cambia a notas simples. Cuando el bajo cambia a diamantes, lo notamos porque el bajo ha cambiado. Hemos estado escuchando estas melodías todo el tiempo, pero cuando el bajo cambia, vuelve a llamar nuestra atención La guitarra eléctrica es súper escasa en esta canción, introducida en los acordes dispersos de largo interludio Solo escuchamos sonar acordes , y eso es todo, y tal vez esté ahí un poco fondo después de eso en la segunda mitad de la canción también. Pero en la segunda mitad de la canción, sobre todo me doy cuenta de todo el ambiente, como las cuerdas de sintetizador, las cuerdas de melatrón, las muestras que se están enrollando y las cosas nubladas y nebulosas que enrollando y las cosas nubladas y Eso realmente me llama la atención en la segunda mitad de la canción porque es solo que está ahí y está agregando algo de drama y está llenando algo de espacio y la segunda mitad de la canción suena diferente. Entonces el piano, la batería en la base realmente se quedan igual. Entonces notamos que el ambiente cambia más. Si se cambiaron los tambores, ahí es donde está nuestra atención, pero porque todo lo demás es estático, realmente llegamos a escuchar y notar solo el ambiente y los pads de fondo y cuerdas y desde más Y entonces las voces son como llevar pegarse a la misma frase todo el tiempo Cada ritmo, canta el cantante es bastante parecido. Es un lugar bastante similar en las medidas. Escuchamos ese fraseo repetitivo en todo momento, lo que se suma solo a la repetición del resto de la banda Eso es piel de verano, hagamos nuestro último ejercicio. 17. 4f: práctica #6: Bien, para nuestro último ejercicio juntos, vamos a escuchar la hermosa composición soñadora nocturna del saxofonista tenor Wayne Shorter Esto es como una pieza de jazz post bop. Banda Power House. Wayne Shorter al saxofón Tenor, McCoy Tyner al piano, Reggie Workman al Bajo, Lee Morgan en McCoy Tyner al piano, Reggie Workman al Bajo, Lee Morgan en Trompeta. Soy Elvin Jones en la batería. Podría haberlo dicho ya. Pero bandas increíbles. Y esto es Jazz es el tipo original de música con la que he hecho este pase por cada instrumento. Como recuerdo estar sentado en clase y teníamos una tabla que decía, escribe tu instrumento y escribe lo que está haciendo. Entonces sobre todo en el jazz, es tan interactivo. Si solo perfeccionamos un instrumento para toda la grabación, escuchamos que se toman esas decisiones, y escuchamos esa interacción y obtenemos una imagen más clara de lo que está haciendo ese instrumento y las decisiones que está tomando el músico. Vamos a escuchar a Nidamer, vamos a tomar un pase por cada instrumento que escuchemos y luego lo compararemos notas Bien, tengo muchas cosas que desempacar. Empecemos con el piano. Escuchamos a McCoy Tyer en el piano, tomamos esta grandiosa introducción que cubre todo el lapso del piano, octavas bajas carreras subiendo al piano octavas bajas Ahí hay mucho drama. Pero luego establece un groove, que es un poco de transcripción, firma en tiempos de guerra tres, cuatro, mano izquierda está tocando cuartos punteados mano derecha está jugando para descansar en octava nota tocando un cuarterón de punto y luego tocando un cuarto Uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Le escuchamos montar ese surco y luego se une el resto de la banda. Entonces eso es lo que escuchamos como en la cabeza, que es la melodía de la canción. McCoy Tin se pega a esta ranura para toda la cabeza. Esa es la principal, esa es la carne de lo que toca. Y el saxo tenor de McCoy está tocando mucho de Uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Eso lo escuchamos mucho. Escuchamos ritmo repetitivo, y escuchamos acordes que son anchos a la izquierda, acordes en medio del piano y mano derecha arriba, bastante amplia gama de acordes en oposición a como alguien como Winson Kelly que tocaría como Winson Kelly que tocaría como dos o tres notas a Tiner está utilizando acordes anchos, una amplia gama. En el solo de trompeta, escuchamos más variedad en el ritmo, no solo esto Estamos escuchando algo más de variedad en el ritmo y estamos escuchando a Will o Tiner interactuar más con el trompetista de Lee Morgan Entonces en su solo de piano, escuchamos muchas notas 16 una dos y una tres una y dos y una tres así. Escuchamos mucho de eso subiendo y bajando el piano. También escuchamos mucho material de blues, que es un tema común en todos estos solos. Muchas melodías de blues, me pregunto si puedo recordar alguna Bien. No puedo, pero escucha y oirás algunas melodías de blues que se tocan Tambores. Si 134 veces, la mayor parte del tiempo, eso lo daría como un campo de vals, boom, chick, boom chick, boom, chick chick uno dos, tres, pero eso no está pasando realmente en estas canciones tres cuatro Entonces Alvin Jones está haciendo sus notas y surcos fantasmas característicos, muy interactiva, como Snare es constantemente como parlotear e interactuar con la melodía y los Está usando la patada en el choque para crear drama en ciertos lugares de la melodía. Es como si la forma es A B A B, cada vez que viene la sección B, escuchamos como un choque de patada. Entonces eso lo lleva de aquí a aquí y el resto de la banda sigue. Durante el tenor, Elvin Jones está tocando una tonelada de trillizos de octava nota en la caja y llenando el espacio que Wayne más corto en el saxofón tenor nos deja Cuando Wayne respira, Elvin Jones está ahí llenando el espacio Escuchamos, batería muy activa y escuchamos que todos estos papeles de caja también se usan A lo mejor por eso nuestro pianista está siendo bastante repetitivo y bastante tranquilo pegando a un tipo de ritmo De esa manera, nuestro baterista tiene más oportunidades y más espacio para estar activo Escuchamos como ¿Como ectomía pasando entre tocar este ritmo o este ritmo? Como a veces Olvin Jones enfatizará uno, dos, tres, uno, dos, tres, tocando notas de cuarto, pero a veces Olvin Jones cambiará a esto y enfatizará uno, dos, tres uno. Entrada. Entonces lo estamos oyendo enfatizar esos y cambiar de un lado a otro. En el solo de trompeta, su interpretación me parece muy parecida como lo fue en el último solo, hay algunos momentos donde nuestro trompetista Liam Morgan repetirá algo, tocará una frase, la repetirá, repetirá el ritmo Elvin salta ahí y lo imitamos o lo copiamos o encontramos algunos momentos para unirse al patrón que está creando En el solo de trompeta, escuché más de los Toms. Escuché mucho escenario, pero también empezando a moverme por el kit e introducir más piezas de la batería. En el violonchelo piano, se escuchan momentos donde Elvin creará tensión y luego la soltará. Ese McCoy Tyer hace eso. También capta eso. Se escuchan momentos de tensión y resolución. Pero creo que en general, está un poco un poco más tranquilo en el violonchelo piano. Un escalofrío como puede conseguir Elvin Jones, pero escucha la tensión y la resolución ahí desde la batería Reggie Workman en el bajo, sus ritmos están a juego con la mano izquierda en la melodía del piano, es muy repetitivo y muy predecible, lo cual es bueno porque entonces solo llegamos a enfocarnos solo llegamos a enfocarnos En el solo tenor, mi estimación es como 70 a 30 juegos interactivos versus predecibles. Hay algunos momentos en los que Reggie Workman va arriba y abajo de la base, interactuando con el solo, pero luego también hay momentos en los que está siendo bastante predecible y queda en una recta en Creo que eso divide alrededor de 70 a 30, 70% como interactivo, 30% predecible Escuchamos un momento de tensión que se está creando. Toca una nota alta y repite esas notas altas. Eso es a 1 minuto y 54 segundos. Escucha eso. Va a repetir esas notas altas y luego volver a caer. Me di cuenta a los 2 minutos y 15 segundos, toca una melodía. Lo vuelve a tocar y lo vuelve a tocar. Él juega el mismo lamer tres veces seguidas antes de seguir adelante. A lo mejor esa es otra forma de tensión y resolución, y no me había dado cuenta de eso hasta que tomé una escucha solo escuchando el bajo. Escucha a las 2:15 para que esa melodía se toque tres veces seguidas, así como un minuto 54 segundos, esas notas altas se utilizan para crear tensión Entonces esto es interesante al inicio del solo de trompeta, Reggie Workman toca la misma melodía que hizo aquí a tocar eso tres veces Vuelve a tocar eso tres veces para iniciar el solo de trompeta Creo que en el violonchelo de trompeta, es más de una división de 50 50 entre interpretación interactiva y predecible Esto es fresco a los 3 minutos y 19 segundos. Ahí está este ritmo y la batería, el piano, y el bajo, todos lo atrapan. Entonces uno, dos, tres, uno, dos uno, dos, tres, uno, dos piano, bajo y batería, todos se encierran en eso por un segundo. Eso es hasta 3 minutos y 19 segundos. Eso estuvo genial. Entonces para el solo de piano, Reggie Workman comienza tocando no solo una nota, sino dos notas tocando una quinta Entonces la raíz del acorde y luego la nota que son cinco notas por encima de eso. Reggie Workman está jugando quintos. Para el inicio del solo de piano, que es que no creo que eso fuera algo que hizo antes. Entonces ese es un elemento y un nuevo desarrollo para la canción. Y a los 4 minutos y 2 segundos, hace una cosa donde toca un lamer, toca una melodía tres veces en un pícaro y ahora es una melodía diferente Escucha eso 4 minutos y 2 segundos. Saxofón tenor, Wayne más corto, Trompeta Tenor están tocando las mismas notas en la melodía pero con solo una Melodía y octavas, melodía y octavas, coincidencia, fraseo Entonces escucha cómo respiran al mismo tiempo y ambos tocan cada nota exactamente igual que la misma cantidad de tiempo. Tocan sus legatos y sus staccatos igual y se están emparejando entre sí en la forma en que no solo se tocan las notas, sino la forma en que se tocan las notas, lo cual es muy sutil, pero también muy pero también Solo tierno. Algunos ganan ismos más cortos Estoy escuchando es que tomará una melodía corta y la repetirá y luego la desarrollará. Lo escuchamos usando toda la gama del saxofón tierno tocando alto, pero luego también bucear bombardeando Winsorter tocará algunas notas más largas, y a medida que avanza el solo, es entonces cuando sus notas se hacen más cortas y más rápidas y comienza a introducir poco más de trituración en Entonces empieza como bastante frío y a medida que pasa el tiempo, empieza a triturar un poco más A los 2 minutos y 15 segundos, escuchamos algo de material de blues, y no sé por qué lo anoté, pero 2 minutos, 15 segundos, blues. Escuchamos vocabulario de blues y solo más corto de Wayne, vocabulario de blues y estaño o solo, y también lo escucharemos en el solo de trompeta Lee Morgan en la trompeta es muy ágil. Es mucho más activo y hay mucho más como rapidez y variación rítmica Escuchamos a Lee Morgan constantemente cambiando entre notas octavas y trillizos y notas 16, siempre cambiando de modo y usando toda la variedad de ritmos para hacer interesante un solo Y sí, tiene su blues, sus propios lame de blues también Entonces en todo esto en toda la banda, tenemos este material consistente de blues siendo tocado e insertado en este post canción de Bob jazz Co. Esas son algunas notas que se me ocurrieron. Esto es especialmente efectivo con la música jazz, y si quieres aprender más sobre música jazz y entenderla mejor, toma una grabación y solo escucha por cada instrumento y escribe lo que notes y los patrones que ves y los momentos que se están creando, sobre todo si escuchas interacción entre miembros de las bandas como aquí cuando todos se encerraron en el mismo ritmo. Esos son momentos geniales y no me di cuenta explícitamente de eso hasta que tomé una escucha a cada instrumento. Espero que lo hayan disfrutado y estoy muy agradecida de que se haya unido a mí para esta clase. Te veré en nuestra conclusión de video. 18. 4g: ¡Gracias!: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Este video está sin guión, solo quiero hablar desde el corazón Cuando realmente aprendí a escuchar y entender y apreciar la música, todo el juego de la música cambió para mí. Hablé de pasar de odiar la música country a disfrutar de la música country y escucharla de una manera nueva Si lo hiciste todo el camino por aquí, gracias por hacer el trabajo. Gracias por ver estas cosas. Espero que este tipo de ejercicios y materiales beneficien también la forma en que escuchas música. De nuevo, si soy músico profesional, pero si tuviera que elegir tocar música o escuchar música por el resto de mi vida, creo que sin duda elegiría escuchar música. Escuchar música ha sido una fuente de consuelo para mí. Ha sido una fuente de alegría. Ha sido algo que me ayuda a procesar y es algo que puedo compartir con los demás, que es lo que estoy haciendo ahora mismo. Así que gracias por recibir lo que tengo para compartir. Gracias por seguirme a través de esta clase, y espero que esto te sirva para los años venideros. Gracias. Te veré.