Escritura práctica de ficción: trazado con la estructura de 3 (o 5)

1. Introducción: Hola, soy Sylvia Bishop. Y en esta clase, te voy a presentar a trazar una historia usando la estructura de tres actos o cinco actos Entonces hay muchos libros sobre estructura seriamente mucho estructura seriamente mucho y más abordados de alguna forma, el arco narrativo conocido como la estructura de tres actos o cinco actos. Puede resultar bastante confuso ya que todas ofrecen versiones ligeramente diferentes, especialmente alrededor de la mitad. Pero tienen ciertos puntos clave en común que son realmente útiles para tener a tu alcance como escritor de ficción. Entonces en este curso, vamos a estar aprendiendo cuáles son esos. En primera clase, voy a ver de dónde vienen estas ideas. No son leyes universales, sino que tampoco son solo hojas de trampa de cortador de galletas que alguien hizo algún día. Son sabiduría acumulada pensada para resolver problemas específicos. Y en esta clase, quiero enfatizar cuáles son esos problemas para que estés facultado para usar bien estas estructuras y llegar a diferentes soluciones si eso es más apropiado para tu trabajo. Entonces, en la segunda clase, voy a dar una visión general de la estructura. La estructura de cinco x se mapea en las tres para que puedan discutirse juntas. Y esta es tu hoja de ruta introductoria a lo que todos están haciendo Luego veremos con más detalle cada sección de la estructura y los desafíos de cada sección. Y en una clase final, voy a dar algunas reflexiones sobre romper la estructura, por qué podrías querer y cómo pensarlo. Para tu proyecto de clase, estarás delineando una trama propia. Entonces para esto, necesitarás una idea de una línea. Quiero escribir sobre una chica siendo acosada. Quiero escribir sobre un soldado en guerra. Si no tienes uno, pero solo quieres practicar el plotting, ve a tu estantería Dame los primeros resúmenes de una línea de los libros de ahí y elige uno que te llame la atención Entonces, obviamente, un resumen con trama M, algo así como es una historia de amor de regencia o son biólogos en Es una configuración. Y eso es lo que usarás como punto de partida para tu trazado. Entonces ya estás listo para ir. Te veré ahí. 2. Contexto: ¿qué piensen en tres libros?: Bien. Entonces primero, antes de comenzar, abordemos esta idea de que hay una estructura para las historias. La narración no es física. No hay leyes ahí afuera esperando ser descubiertas. Y para algunas personas, la idea de hacerle las cosas a una estructura se siente casi sacrílega La estructura de tres x se ha derivado de mirar historias que ya se han contado. No es realmente el enemigo del instinto narrativo. Es un intento de codificarlo para averiguar lo que ya la gente que es buena en la narración Algunos libros han argumentado recientemente que existe una relación entre la estructura de tres x y la evolución de nuestro cerebro que hace que esta estructura de narración se sienta bien en algún nivel profundo Soy escéptico, pero no soy un científico evolutivo, así que me quedaré en mi carril Si quieres leer más sobre esto, estos títulos están en tu recurso. Pero independientemente de si crees que esta es la forma correcta evolutivamente determinada de contar historias o simplemente una forma correcta de contar Es una muy buena manera de contar historias. Más específicamente, creo que lo que hace la estructura de tres actos es resolver dos problemas, responder dos preguntas que todo narrador necesita responder Y estas son preguntas que tendrá tu lector. ¿Por qué debería importarme lo que pase después? ¿Y entonces qué? Al final, ¿podrían preguntar qué? ¿Cuál era el sentido de leer esa historia? Voy a seguir enfatizando esas dos preguntas. A veces puede haber una mejor respuesta dentro de tu historia a esas preguntas. Si ese es el caso, usa esa respuesta, rompe la estructura. La estructura sirve a las preguntas, siempre. Bien, entonces ahora un poco de historia porque eso va a traer a colación un punto importante, que es que esto no comenzó con novelas. Por lo que Aristóteles es ampliamente acreditado con la primera expresión de una estructura de tres actos en la poética, y estaba mirando, por supuesto, Ahora, para los fines de nuestro corto curso, podemos adelantar unos cuantos siglos. Eugene Scribe desarrolló el concepto de una obra bien hecha en cinco actos en 18 25 Esto se acostumbró tan a menudo y tan mal que finalmente se convirtió en un término despectivo Ahora, los cinco actos fueron impulsados en parte por la necesidad, y establecer cambios, comodidad de la audiencia, incluso recortar las velas significaba que tenía que haber descansos Esto poco a poco dio paso a una estructura de tres hachas a medida que evolucionaba la tecnología teatral Pero los cinco Actos se mapean en los tres Actos. Sólo tiene más subdivisiones. Entonces por eso desde un punto de vista estructural novelista, creo que podemos mirarlos tanto como lo mismo Luego vino la formulación de la una estructura que a menudo se cita como una primera versión de nuestra toma moderna. Fue formulado por Freytag en 18 63, y a veces se llama Pirámide de Freytag Fundamentalmente, trajo la idea de un punto medio más sobre eso más adelante Al igual que Aristóteles, Fretag estaba mirando las tragedias griegas, y también estaba mirando las tragedias y también estaba Así que fíjense que todo esto se trata de teatro. El arte de ficción de John Gardner se le atribuye haber hecho escritura de la novela vinculada mucho más tarde en 1983 Escribe, el hecho de que Aristóteles estuviera hablando de tragedia no tiene por qué demorarnos Si hubiera sabido de novelas, habría dicho lo mismo. Bien, aferrarse a ese pensamiento. En tanto, Un poco antes de Gardner, 1949, Joseph Campbell escribe su famoso trabajo comparativo sobre la mitología, el héroe con mil caras, que describe lo que podrías haber oído hablar como el viaje del héroe Esto mapea a nuestro viejo amigo, la estructura de tres actos. Esta versión de la estructura realmente despegó para los escritores en el mundo de la escritura de guiones Primero, porque George Lucas lo usó como estructura de historia para Star Wars, y luego un tipo llamado Vogeler lo puso en un libro útil en 2007 Y el resto es historia cinematográfica y cada vez más historia literaria Muchos de los libros más populares sobre la trama utilizados por los escritores de novelas son escritos por guionistas, a veces adaptados explícitamente como en Save the CT escribe una novela, pero no siempre Ahora bien, creo que básicamente es cierto que podemos tomar estas ideas del drama y del cine y del mito y aplicarlas a escribir novelas, porque la preocupación central es la narración Quizás quieras que tu novela haga otra cosa que no sea contar una historia. Voy a ver eso un poco en la última clase. Pero voy a asumir para este curso que estamos apuntando a contar una historia. Y en ese caso, creo que tomar prestada teoría de estas áreas tiene total sentido Yo sí tengo una salvedad. Un público para una obra de teatro o una película está sentado a través de ella en un escenario. Y eso significa que necesitan sus pagos en términos de emoción y resolución para llegar dentro de un cierto marco de tiempo, o de lo contrario van a empezar a sentirse físicamente Y creo que de ahí viene mucha de esta idea sobre cuándo tienen que suceder los diferentes sobre cuándo tienen que suceder los diferentes ritmos estructurales. No soy fanático de hacer eso para novelas. Creo que cada novela tiene su propio ritmo y forma. Tu audiencia va a dejar su libro cuando esté ocupado y volver a él. Y honestamente, creo que la razón por la que vuelven a ella tiene más que ver con entonces qué que con lo que sucede después. Esa es mi opinión personal. Si quieres alguna idea de donde deberían caer los beats. Guardar lo mencionado anteriormente, guardar el CT escribe una novela sí te da una especie de porcentajes novedosos a los que deberías estar apuntando. Y esas son una guía útil si quieres orientarte. Pero es esta diferencia entre drama y novelas lo que significa que no me voy a centrar en eso en este curso. Nuevamente, está en tu recurso, si quieres buscarlo. Un punto final, muy importante. La estructura de tres x es un esquema para el arco de una historia y una historia. Tu novela puede contener más de un arco narrativo. Esto no quiere decir que esto deje de aplicarse. Significa que tienes que ser aún más diligente en saber cuáles son los ritmos de cada historia para que puedas asegurarte de que tus capítulos los están cubriendo. Tiendo a tenerlos uno al lado otro en una hoja de cálculo al lado de mi lista de capítulos para que pueda ver cuándo estoy haciendo qué El resultado es algo tan ricamente texturizado que tu audiencia no va a estar sentada ahí viendo tu andamio Simplemente van a estar disfrutando de toda la novela. Así que tenlo en mente, lo que estamos discutiendo en este curso es cómo plu una historia, no toda una novela Y esa historia podría ser solo un hilo dentro de tu tapiz general Entonces, para recapitular, la estructura de tres o cinco actos es un intento de codificar lo que A partir de historias que ya se han escrito. Por qué funciona está a debate. Esto significa que aborda a sus lectores dos preguntas clave. ¿Por qué debería importarme lo que pase después? Y entonces qué? Donde encuentre una solución alternativa a estas preguntas, no dude en utilizarlas. La estructura solo está a su servicio. La estructura se deriva orgidamente del trabajo sobre teatro, mito sagrado y películas Entonces esto es relevante para las novelas, pero sí significa que podemos ser menos rígidos sobre el marco de tiempo, y un nivel puede contener múltiples historias, cada una de las cuales tiene su propia estructura de tres actos. Bien, entonces en las próximas clases, te guiaré a través de esa estructura. Comenzaremos con una visión general, y luego profundizaremos en cada sección en detalle. Hablaremos un poco más sobre por qué es posible que quieras romperlo al final. Nos vemos ahí. 3. Descripción general: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces quiero comenzar recordándote nuestras dos preguntas clave para tu lector ¿Por qué debería importarme lo que pase después? ¿Y entonces qué? Para darle sentido a la estructura que estoy a punto de mostrarles y por qué no es sólo un conjunto arbitrario de instrucciones, quiero encabezar las respuestas a estas dos preguntas. Entonces, ¿por qué debería importarme lo que pase después? La clave de esto es que quiero saber la respuesta a una pregunta central dramática. Entonces, en el primer acto, hicimos una pregunta dramática como, ¿ vivirá el héroe? En el segundo acto, el objetivo del juego es aumentar la tensión en torno a esa cuestión Y ese es un arte real que discutiremos en esa clase. Y luego en el tercer acto, usted nos da la resolución. Lo que deja de decir tu lector y qué al final. En definitiva, las historias muestran cambios. Entonces, la clave de esta pregunta es el cambio subyacente en tu historia. Si al final de tu historia, tu personaje principal está de vuelta donde empezaron. Han superado toda esta adversidad sólo para volver al punto de partida Generalmente hay una sensación de ¿y qué? Es solo un viaje de ida y vuelta, y no hemos llegado a ningún lado. No ha sido un viaje. Para algunos escritores sobre estructura, El cambio tiene que ser un cambio de carácter interno. Este es el punto del viaje del héroe tipo de estructuras. Entonces tu héroe va tras algo externo que quieren, pero internamente, aprenden una lección. Mira, esta es una opción realmente efectiva. Yo personalmente no creo que sea esencial. Creo que podrías tener cualquier cosa que se sienta fundamentalmente humana. mejor dos personajes que no estaban trabajando juntos al principio son un equipo al final, y es una transición de la soledad a la amistad o tal vez es una transición de no tener realmente un hogar a al final, tener un lugar al que llamar hogar. Hablaré más sobre caminar algo así como pensar que puede ir en esa ranura más tarde. Pero vale la pena señalar que para muchos escritores sobre estructura, el foco está realmente en el cambio interno de carácter, y esa siempre es una opción muy fuerte. Bien. Entonces con eso en mente, comencemos. Aquí tienes una rápida vista previa de todo tu viaje. Entonces, en términos generales, pasamos acto uno en el mundo del status quo, son las cosas para nuestro héroe al principio. Al final del primer acto, tenemos una pregunta dramática. Pasan el acto dos tratando superar problemas para llegar al resultado que quieren. Resolvemos esta lucha en el tercer acto, pero no estamos del todo de vuelta en el mundo del status quo. Hemos logrado el nuevo mundo, el cambio que responde a la pregunta, y qué. Ahora vamos a acercarnos para actuar uno, aquí hay una vista previa, mundo ordinario. Incitar incidente, renuencia o preparación, actuar un cambio de juego Entonces nuestro primer paso es pasar algún tiempo en el mundo ordinario, la vida de los personajes tal como es al inicio de la historia. Querrás mostrar aquí el aspecto que va a cambiar, mostrarnos lo que les falta en sus vidas. También querrás aprovechar esta oportunidad para que nos invirtieran en el personaje. Parte de responder a la pregunta, ¿por qué debería importarme lo que suceda después es hacer que me importe el personaje, y lo veremos en nuestra clase sobre el primer acto ¿Bien? Entonces sucede algo que sacude la vida de nuestro héroe Ahora bien, esta es una serie desconcertante de nombres. Incidente incitante, llamada catalizadora a la aventura, punto de ignición, despertar Vamos a usar incitar incidente porque me gusta. Entonces, en términos de estructura cinco x, ese es el final del primer acto. El siguiente bit es acto. Pero para nuestra estructura de tres x, todo esto viene bajo el primer acto. Entonces ahora hay una sección, que nuevamente se describe de muchas maneras diferentes, lidiando con el incidente, el debate, rechazando la llamada y conociendo a un mentor en el viaje del héroe, dudando y superando En otras palabras, esta es una sección donde tu personaje no responde de inmediato al incidente incitante A lo mejor son despedidos de su trabajo, y su primera reacción es pasar un tiempo tratando de recuperarlo antes de que se pongan en marcha en su nueva aventura, o tal vez sepan que hay una amenaza desde el espacio, pero no están dispuestos de inmediato a salir a luchar contra ella. En otras palabras, son reacios. A veces hay una fase de preparación. En lugar de una fase de reluctancia. Piensa que Harry Potter se va a comprar cosas listas para Hogwats o cualquier tipo de montaje de entrenamiento clásico Entonces, ¿dónde existe esta sección? Creo que es hacer más del trabajo que hizo el mundo ordinario. Podríamos estar mostrando aún más lo que hay que cambiar. Entonces, particularmente si estás viendo un cambio de personaje interno, esta es una oportunidad para mostrarles respondiendo a las cosas a la vieja manera y no funcionando. Um, también es más tiempo para que nos invirtamos en tu personaje para configurar cualquier información que necesites. Así que tenlo todo en mente con esta sección. Pregúntate qué está haciendo por tu historia y úsala de manera inteligente No creo que tenga sentido prescribir una longitud aquí. Algunos incidentes incitantes requieren una respuesta bastante inmediata Usa esta sección para adaptarte a las necesidades de tu historia. Por último, sin embargo, vas a llegar a tu respuesta. Y esto otra vez, tiene muchos nombres. Voy a llamarlo el cambio de juego de Act. Sea lo que sea que decidas hacer aquí, tu héroe debería estar respondiendo él mismo al incidente incitante Deberían tener agencia, tomar una decisión. La historia no comienza cuando el asesino emite una amenaza. La historia comienza cuando el héroe decide responder rastreándolo. Hablaré más de eso en la siguiente clase. Yo lo llamo el cambio de juego por una razón. No debería ser posible que tu héroe vuelva a la forma en que estaban las cosas en este punto. Si en cuanto va se pone balsa, solo pueden decir, Oh, importa, no lo haré después de todo. Realmente no hay nada en juego. Entonces este es un paso hacia un nuevo mundo. A menudo los personajes se van físicamente en este punto, pero si no lo hacen, están dando un paso adelante hacia algo irreversible. Bien, a partir de este punto, ya sea del incidente incitante o del acto un cambio de juego o ambos, deberíamos tener muy claros sobre la cuestión dramática en el centro de la historia, el andamio para la respuesta a ¿por qué debería querer saber qué pasa después? También hemos cedido la necesidad del cambio central, que responderá y qué Y eso es acto uno o acto uno y dos para pensadores de cinco actos Ahora a actuar dos o actuar tres y cuatro, en lenguaje de cinco actos Entonces aquí hay un avance de intentos, intentos punto medio y un cambio de juego del acto dos, que será o la desesperación y el cambio o sí, no, pero Bien, entonces todos los escritores en estructura coinciden en que básicamente, nuestro héroe intenta ganar un poco. Esto se conoce de diversas maneras como primer y segundo intentos, diversión y juegos, pruebas, aliados y enemigos, experimentando con el conocimiento, la etapa del sueño y la etapa de frustración Sólo voy a llamarlo intentos. Algunos autores intentan precisar la secuencia más satisfactoria de éxito y fracaso. Vamos a llegar a eso en acto también. Creo que lo importante para mí es entender que aquí estás manteniendo tu respuesta a la pregunta. ¿Por qué debería importarme lo que pase después? Los intentos nos llevarán a un punto medio. Nuevamente, hay ideas ligeramente divergentes sobre esto. Para algunos pensadores, es una complicación donde la tarea de los héroes se vuelve mucho más difícil Para S da conocimiento clave que cambia las cosas de manera importante. Para S es un fuerte reto para que los personajes intenten cambiar. Todos estos tienen en común que es un punto donde la tensión aumenta. Es como un aumento de nivel del problema en el punto medio. Entonces habrá más intentos de lidiar con esta complicación de punto medio antes que lleguemos a nuestro cambio de juego a los dos Ahora, los pensamientos divergen de nuevo. Lo siento. Creo que las diferentes presentaciones de este momento se pueden agrupar bajo dos rubros principales Desesperanza y cambio. Lleva a tu personaje al último punto bajo. Esta sección recibe alegremente llamada Noche Oscura del alma, calvario y muerte, la etapa de pesadilla Básicamente, esto es cuando las cosas están tan mal como van a ponerse. Fundamentalmente, eso solo puede ser revertido por el cambio clave de la historia Por ejemplo, los caracteres cambian internos. Diferentes presentaciones de la estructura difieren en si se presentan en dos como terminando en el punto bajo y actúan tres comenzando en el cambio o si ponen el cambio al final de un dos. Eso no importa. Obtienes esta desesperación de pareja invertida por tu cambio central en la historia Hay otra opción que hace un trabajo similar y verás por qué. Responde a la pregunta dramática, pero con un trasero. Entonces podrías responder a la dramática pregunta aquí introduciendo consecuencias inesperadas. Entonces ella consiguió un tipo, pero se dio cuenta de que era una idea horrible, y tiene que liberarse de O rescató a su hija, pero se dio cuenta de que la verdadera trama estaba pasando era algo mucho peor Entonces lo que tenemos es un cambio de deseo, un cambio de puntería por parte de nuestro protagonista, y pasaremos esos tres lidiando con el trasero. Entonces puedes tener desesperación y cambiar o sí, no, pero. De cualquier manera, es el cambio de juego del Acto Dos. Y lo que tienen en común es que están provocando el cambio central Entonces en el tercer acto, vemos los intentos cambiados, un empujón final para llegar a una buena resolución, pero afectados por el acto de cambiar. Y entonces obtenemos nuestra resolución, a, una victoria final o una tragedia. Se asienta cómo van a ser las cosas a partir de ahora, con respecto a la cuestión dramática y al cambio Entonces a partir de ahora, voy a estar hablando de victorias, pero no olvides que la versión tragedia siempre está ahí para ti. Se originó en la tragedia. Solo contesta la pregunta dramática en negativo y deja de cambiar, y tienes la versión trágica. Podría entonces uno a CODA que muestre este estado final de cosas Ya sabes, eso es opcional, dependiendo de lo bien que se adapte a tu historia. Entonces aquí hay un resumen No te preocupes, ya estarás familiarizado con esto al final. Actúa uno o uno y dos. Mundo ordinario, incitando incidente, renuencia o preparación y el acto un cambio de juego A dos o dos y tres, intentos, medio punto, más intentos y un acto dos cambiador de juego, que puede ser desesperación y cambio o sí no Después a tres intentos de cambio, codificador de resolución. Todo esto está en tu recurso descargable. Bien. Entonces, en la siguiente clase, nos acercaremos al primer acto, y ahí es cuando estableceré la primera parte de tu proyecto de curso para escribir tu trama del Acto Uno. Por ahora, tal vez quieras repasar esta estructura y echar un vistazo a tu único forro y anotar cualquier idea que ya tengas A lo mejor ya tienes bastante claro cuál es la pregunta dramática probable que sea o cuál es el cambio central probable que sea. Entonces empieza a tomar notas de lo que te viene y te veré la próxima vez para precisar ese primer acto. Nos vemos ahí. Bien. 4. Act: la ley 1: Bienvenido de nuevo. En esta clase, estaremos pensando en el primer acto. Entonces vimos que esto implica configurar el mundo ordinario con su flujo que cambiará o y la tragedia no cambie, sacudiendo a ese mundo con un incidente incitante, reticencia o preparación opcional, reticencia o preparación opcional, una decisión que cambia el juego nuestro protagonista que nos lanza irrevocablemente al segundo acto, así nuestro Bastante simple, pero claramente no todos los actos son creados iguales. Considerar. Ann es una mujer de unos 20 años que trabaja en un banco. No está comiendo suficientes vitaminas. Ella contrae una enfermedad que le hará perder el cabello. Ella no hace nada al respecto. Sus amigos la convencen de que debe hacerlo. Ella ve a un médico y acepta comenzar un curso de drogas y puede restaurar su cabello. Si fallan, ella también puede desarrollar problemas de la piel. Pero una vez que ha muerto el rumbo, no puede revertir esto. Ahora bien, esto cumple con todos mis criterios, pero me imagino que la mayoría de ustedes no están agarrando para seguir leyendo No porque no seamos buenos seres humanos que lo harían en la vida real, espero que todo salga muy bien para esta mujer debajo de su cabello. Pero de alguna manera esto no es materia de historia todavía. Entonces en esta clase, vamos a estar viendo lo que hace que nos importe un héroe, una pregunta dramática, y el cambio central. Bien, entonces primero, la pregunta dramática. Creo que hay dos formas básicas de ir con esto, y la primera es aprovechar una necesidad humana fundamental. La jerarquía de necesidades de Maslow es muy famosa. Es un lugar perfectamente bueno para comenzar a pensar en necesidades fundamentales. Si la pregunta dramática se centra en la capacidad de tu personaje para sus necesidades fisiológicas o de seguridad, estamos en una situación dramática alta. Típico aquí es el thriller. pertenencia y las necesidades amorosas son, por supuesto, centrales para el género más popular de todos los tiempos, el romance, pero también se pueden explorar de otras maneras, y la estima y la autoractualización, toman más habilidad en los retratos psicológicos para lograrlo Pero si nos sentimos atraídos con éxito a la simpatía con el personaje, podemos enraizar absolutamente para estos. También quieres tener esto en cuenta para el cambio central. Cualquiera que sea el cambio que sea una regla general, debe ser o bien una necesidad fundamental o algo que permita a un personaje asegurar su necesidad fundamental. Creo que esto es una especie de fascinación por el cambio interno de carácter La gente tiende a mejorar asegurar su amor y pertenencia como resultado, y eso es algo que estamos tan interesados en aprender como humanos que hay una especie de atractivo inherente. Y por eso la mujer con sus vitaminas realmente no funcionó? Ninguno de nosotros va a romperse al final cuando de repente le den cinco al día. Puede que tengas en mente otras necesidades fundamentales , pero sea lo que elijas, creo que para un cambio central, una necesidad fundamental es bastante innegociable Entonces la pregunta dramática, de nuevo, sin embargo, creo que hay otra opción clave, prometer un paseo realmente genial. Esto es muy activo en mucha fantasía y ciencia ficción y otros tipos de aventuras. Realmente no me importa si la pregunta dramática es, derrotaremos al ejército espacial o rescataremos a esta persona del planeta, o seremos la primera persona en aterrizar en este otro planeta Me importa que me estés prometiendo un paseo por el espacio. Por eso estoy leyendo. Así que muchas historias de misiones están operando en necesidades de estima no particularmente comprensivas, pero venimos a dar el paseo porque creemos que va a ser genial Tu pregunta dramática debe ser una necesidad fundamental o prometer un viaje genial o ambas cosas. El cambio central siempre debe ser una necesidad fundamental o ayudar al héroe a asegurar una necesidad fundamental. Todo bien. ¿Y qué hay de preocuparse por el héroe? Bien. Lo primero, no se trata realmente de que tu héroe sea amable. Se puede tener una amplia gama de responsabilidad. Yo aconsejaría que si son un St, haces una cosa con ellos un poco de, así que no son molestos. Y de igual manera, si son antihéroes, si nos puedes dar algo para enraizar, como, verles amar a su perro. Pero básicamente, creo que la responsabilidad de tu héroe no está ni aquí ni allá. ¿Qué creo que importa? Por conectar nuestra simpatía, quiero ver agencia de personajes y motivación. Entonces agencia, es aburrido ver a los personajes simplemente ser rebotados por los eventos de la vida y simplemente reaccionar porque no pueden evitarlo No sé por qué. Simplemente lo es. Quiero ver a un chico chiflado que está tratando de hacer algo de sí mismo Y entonces porque están invertidos, voy a invertir en ellos. Creo que ese es una especie de secreto para el consejo de que deberíamos comenzar a actuar con una decisión de nuestro héroe porque lo saca de la manera de arriba arriba. Y es una de las razones por las que Vitamin lady era una especie de yegua. Al igual que, su gran acción fue finalmente ir al médico y luego hacer lo que le dijeron. Si hubiera hecho algo un poco más valiente para tratar de asegurarse una cura para sí misma, podría haber estado animando un poco más fuerte Entonces la agencia es realmente útil. En cuanto a la motivación, mi consejo aquí es ser específico. El motivo de tus personajes debe ser expressle como una declaración if then Si x sucede, por qué va a pasar. Realmente queremos que X suceda o que no suceda porque por qué va a pasar eso. Si volvemos a mirar nuestra pirámide de necesidades, si estás operando en el extremo inferior, es tentador decir: Bueno, si los matan, no vivirán, pero créeme, la especificidad ayudará Así que seguro que están tratando de satisfacer sus necesidades de supervivencia, pero si mueren, nunca tendrán la oportunidad de decirle a tía Josephine la verdad que necesita saber O si mueren, no quedará nadie para cuidar de Tom, o si mueren, su importante proyecto de investigación nunca verá la luz del día. Se trata de dar la sensación de que son un personaje preexistente con una agenda propia y no solo una marioneta siendo golpeada por el peligro por diversión de Entonces la especificidad hace que esos problemas fundamentales sean más interesantes. De la misma manera, en lo alto de la pirámide, especificidad es como consigo que te cuides. Por lo que el cabello de las damas de vitamina no parecía tan importante. Pero claro, la caída del cabello puede ser devastadora. Entonces, si hubieras invertido tiempo en mostrarme como si pierde el pelo, Será el último dw para ella y Johnny Entonces podría estar mucho más invertido en toda la vulnerabilidad está en juego para ella de su cabello, y podría animar cuando finalmente pierda su cabello de todos modos y pierda Johnny y se vaya a un futuro audaz, dichoso y abierto Para que esa especificidad nos pueda enganchar en el extremo superior de la pirámide. Bien, entonces es hora de llenar el tuyo a la una. Volvamos a ver esos elementos junto a los consejos que hemos tenido. Entonces el mundo ordinario debería estar mostrando tu necesidad, y esto debería ser una necesidad fundamental o algo que impacte en su capacidad para asegurar una necesidad fundamental Recuerden, en este punto, no se dan cuenta de que la necesidad es lo que necesitan resolver necesariamente. Entonces aparece el incidente incitador y sienta las bases para la dramática cuestión La pregunta dramática va a ser bien una necesidad fundamental o una promesa de un paseo divertido o ambas cosas. Entonces tal vez renuencia y preparación. Tú decides, ¿estás mostrando la necesidad de tu cambio central ¿Estás acelerando nuestra inversión en tu héroe? ¿Nos estás dando alguna información que necesitamos? Entonces el Acto un cambio de juego. Aquí, responden al incidente incitante con una decisión irrevocable, y eso los coloca en un Recuerden, aquí deberían ser el agente de sus propias vidas, y deberían tener un motivo específico expresable como si X, entonces y. Buena suerte, te veré para el Segundo Acto 5. Act: 2: Bienvenida de nuevo. Ahora debería tener un esquema para el primer acto. Por lo que estamos listos para planear el segundo acto. Aquí hay un recordatorio de su estructura general. Intentos, punto medio. Intentos Actuar dos cambiadores de juego. Chicos, el acto dos es donde la gente se rinde famoso. Se le conoce como el Medio empapado. Aquí es donde la teoría se unifica mucho menos también. Una cosa es saber cómo es el principio y el final de una historia satisfactoria. Es mucho más difícil precisar cómo llegar de uno a otro. Los intentos en el punto medio implican básicamente problemas. Pero qué tipo de problemas y en qué orden. Nuevamente, si quieres repasar algunos de los libros de tu hoja de reso, algunos de ellos te darán una respuesta más específica Quiero responder a esto en los términos más generales y ver cómo está encontrando su versión del segundo acto centrándose en la pregunta. ¿Por qué debería seguir leyendo? Bien. Lo primero es lo primero, los problemas en tu historia deberían impactar tu pregunta dramática. Recuérdese primero cuál es su pregunta dramática. Claro, es muy inconveniente enfermarse o perder tu trabajo, pero ¿sería relevante malo? Bien. Segundo, ayuda si se reduce el tipo de cosas que podrían salir mal. Entonces, primero, esto puede ayudar a generar ideas, y segundo, puede darle a una historia un sentido de coherencia. Todo tipo de problemas acumularse y salir mal es confuso para tu lector y confuso es malo para querer continuar leyendo Quiero decir, claro, tener paperas afectaría tu capacidad para llegar a Júpiter, pero no es el problema que esperaba en una aventura espacial a menos que hayas señalado paperas y su relevancia Entonces quiero que empieces eligiendo dos tipos de cosas que pueden salir mal en esta historia. Ahora, más que eso por ahora. Entonces aquí hay dos ejemplos, una historia de romance en la que nuestra pregunta dramática es, C ¿nuestro héroe le guarda oscuro secreto a su prometido? Ella si entonces la motivación es, si no puedo guardar mi secreto, quien no va a querer casarse conmigo. Y una ópera espacial en la que nuestra dramática pregunta es, C nuestro héroe entrar y desactivar una nave espacial enemiga Ella si entonces la motivación es, si no puede hacer esto, se enfrenta a la expulsión de la fuerza militar a la que pertenece. Bien, entonces, ¿qué tipo de problemas podría asignar a la primera historia? Bien. Digamos que sus mentiras encubiertas llevan a malentendidos y ella sería suegra intenta sabotear la relación Observe que ambos problemas de este tipo tienen el potencial de impactar directamente en la cuestión dramática. Ahora, obviamente, en la realidad, otras cosas podrían salir mal. Los amantes podrían discutir sobre algo completamente diferente, pero estoy reduciendo el alcance de mi historia O, de nuevo, ¿qué tipo de problemas podría asignar a nuestra segunda historia? Yo podría decir, problemas tecnológicos y violentos extraterrestres vengativos. Nuevamente, ambos tienen la capacidad de incidir en la dramática cuestión, el éxito de su misión. Hemos hecho el paso uno, elige tu tipo de problema. Ahora tenemos que elegir una serie de problemas específicos que van a inventar intentos, punto medio, y luego intentos de nuevo, y tienen que seguir siendo interesantes La clave de esto radica en las consecuencias. Primero, todo problema debe tener consecuencias. Si tu héroe derrota a un monstruo y luego simplemente continúa su camino, ese fue un monstruo inútil Eso no es construir una historia. Eso es construir una carrera de obstáculos. Si el monstruo los deja gravemente heridos, haciendo su trabajo mucho más difícil, o si se llevan la piel del monstruo como armadura, aumentando sus posibilidades de éxito, entonces ese monstruo ha afectado la historia. Entonces todos tus problemas quieren tener consecuencias. EM Forster resumió maravillosamente la importancia de causalidad y El rey murió, y luego murió la Reina, nos dice, es una serie de hechos. El rey murió, y luego la Reina murió de pena es una historia. Entonces suceden las cosas, y por eso, pasan otras cosas. Segundo, la clave para hacer que tus intentos se sientan diferentes a tu punto medio, que a su vez se sienten diferentes al cambio de juego de Act es en qué tipo de consecuencias tienen Por lo que los problemas en la sección de intentos deberían cambiar el curso de los acontecimientos. Los problemas en la sección del punto medio deberían cambiar lo que está en juego, y el problema en el cambio de juego de Act debe traer consigo el cambio fundamental que responde a y qué, un cambio en el enfoque del héroe o su Entonces volvamos a mis dos ejemplos. Recuerda, nuestro héroe romántico que puede sufrir de dos maneras. Sus mentiras encubiertas pueden llevar a malentendidos, o ella sería suegra puede intentar sabotear Entonces digamos que la amante casi descubre su secreto, así que se le ocurre una mentira encubierta y ahora tiene que mantener esta pretensión Por lo que esto cambiará el rumbo de la historia por no ser un obstáculo inútil Vamos a ver que tiene que mantener esto para la siguiente por muchas escenas. Y eso a su vez impactará en cómo resulta todo. Pero aún no hemos cambiado las apuestas. Ella no está realmente mejor o peor de lo que estaba antes o toma nuestra historia de ópera espacial y nuestro héroe que es responsable de contratiempos tecnológicos El motor falla, por lo que golpeó caminatas en otro barco y conoce a un nuevo personaje Entonces, nuevamente, la historia se ha movido sustancialmente, pero lo que está en juego no ha cambiado realmente. Las cosas podrían mejorar o empeorar un poco en el transcurso de los intentos, pero estás esperando hasta el punto medio para apretar realmente los tornillos, ya sea haciendo que las posibilidades de éxito sean mucho más delgadas o las consecuencias del fracaso mucho Entonces echemos un vistazo a uno de estos problemas de punto medio. Entonces, para nuestro héroe romántico, ¿cómo puedo cambiar las apuestas usando los dos tipos de problemas disponibles para mí? Bueno, con el tipo de problema encubriendo su mentira lleva a malentendidos He sugerido que su amante haga un gran sacrificio como resultado de uno de estos malentendidos Entonces en ese punto, hemos aumentado masivamente las consecuencias de su mentira O si llevamos a la suegra sabotea su relación, la suegra se va de viaje, lo que la llevará a descubrir la verdad Entonces en este punto, nuestro héroe tiene que dejarlo todo para ir tras ella. Esto ha disminuido masivamente las posibilidades de que tenga éxito. Entonces, cualquiera de estos es un cambio de juego en las apuestas, uno a través de las posibilidades de éxito y otro a través de las consecuencias del fracaso Vuelve a verlo con nuestro espacio para un héroe. Fallas tecnológicas. Digamos que su sistema de comunicación falla y la deja aislada de su equipo. Ahora está sola. Esto es algo que ha bajado masivamente las posibilidades de su éxito Todos extraterrestres vengativos, se entera de que tienen a alguien que le importa en sus garras, así que eso aumenta masivamente las consecuencias Bien. Y luego finalmente, el cambio de juego del Acto Dos va a forzar nuestro cambio fundamental Entonces, como vimos antes, este es o un punto bajo que obliga un nuevo cambio de enfoque desde nuestro personaje, o es un sí pero o un no pero a la cuestión dramática que obliga a un nuevo deseo. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. Para nuestro héroe romántico, aquí hay un punto bajo que obliga a un cambio de enfoque. El amante se ha ido por uno de los malentendidos, y parece que ahora todo está Entonces ella tendrá que ir tras ellos y decir la verdad para recuperarlos. Por lo que ser veraz con ellos es su cambio fundamental. Y aquí hay un sí, pero a la pregunta dramática. Su secreto está enterrado para siempre, y la amante le propone una, pero ya se ha dado cuenta de que quiere a alguien más y no quiere vivir una mentira. Por lo que debe ordenar todos los puentes que ha quemado en el proceso de encubrir su secreto para llegar a nuestro verdadero final feliz. Para nuestro héroe de la ópera espacial, un punto bajo que obliga a un cambio de enfoque. Ella es capturada. La fuga parece imposible. Tendrá que cooperar con su compañero prisionero, el enemigo jurado que le hizo estar desgracia con sus comandantes en primer lugar Cambio fundamental de la historia, o un no pero a la cuestión dramática. Ella no logra infiltrarse en la nave con éxito. La respuesta a la pregunta dramática es no, ya que es capturada al entrar, pero se da cuenta de que sus capitanes son en realidad los buenos y se encuentra cambiando lealtad para Ahora es tu turno. Todo esto está en tu hoja de recursos, así que no entres en pánico. Primero, elige dos tipos de problemas que puedan ocurrir en esta historia. Recuerden, deberían ser el tipo de problemas que puedan impactar la cuestión dramática. Segundo, enumere algunas versiones de estos problemas que cambiarían el curso de los eventos, algunas que cambiarían las apuestas y otras que podrían estar forzando el cambio central de su historia. Entonces comiencen a organizarlos en un segundo acto satisfactorio. Aquí está tu estructura general otra vez. Honestamente, a veces el orden exacto de los intentos y el punto medio se vuelve un poco borroso, y aquí es donde necesitas traer tus instintos como narrador a Una vez que eres consciente de que algunos problemas cambian solo eventos, algunos cambios dtakes y algunos fuerzan el cambio fundamental, y eres consciente del problema que estás tratando de responder es mantener el interés de tu lector en saber qué sucede después toca a ti descubrir una interesante configuración de estos que nos mantendrá alerta. Se quiere variar y construir el tipo de consecuencias que tienen las cosas. Y una forma estándar son los intentos que conducen a un punto medio que obliga más intentos que conducen a nuestro cambio final Y es una gran manera. Pero si no está funcionando para tu historia, puedes mezclarla. Por supuesto, recuerda siempre el primer punto de esta clase. Todo problema debe afectar a los intentos héroes de resolver la cuestión dramática. Siempre. Así que dale una oportunidad y juega hasta que tengas una serie de problemas y consecuencias que te agraden Te veo por el tercer acto para sacar a tu héroe de este problema en el que te has metido. Nos vemos ahí. 6. Act: ley 3: Hola, bienvenido de nuevo. Enhorabuena. Has llegado al final del segundo acto. Has traído a tu héroe ya sea a un punto bajo que va a forzar el cambio o has respondido a su dramática pregunta con un inesperado pero y todo su deseo ha cambiado. Ahora estamos listos para llevárselos a casa en el tercer acto. Recordatorio que es intentos cambiados, nuestro empujón final, que finalmente nos lleva a una resolución. Y entonces, si se siente bien, un CODA podría mostrarnos las cosas instalándose en un nuevo sentido ordinario de cómo van a ser las cosas a partir de ahora Ahora bien, estructuralmente de muchas maneras, esto es obvio. público puede sentir en este punto que el gran cambio ha ocurrido, y estamos listos para avanzar hasta nuestro final. Desafortunadamente, eso no hace que sea la sección más fácil de escribir. Los finales tienen que ser lo suficientemente sorprendentes como para que no los veamos venir a una milla de distancia, pero no tan sorprendente que se sientan al azar Cuando suceden, tiene que haber una sensación satisfactoria de que tenían que suceder. Este es un equilibrio realmente difícil. También, porque en este punto, lo que va a funcionar depende tanto de todas las cosas que ya se te ocurrieron en el primer y segundo acto, se vuelve mucho más difícil dar consejos generales. La solución en este punto va a ser tan única para tu historia. Hay algunos consejos que puedo dar mis dos pedacitos principales de consejos son prácticos. Empecemos con un par de reglas básicas básicas para satisfacer los finales. Bien. La acción de tu héroe debería estar en el corazón del momento. Hemos estado siguiendo a este personaje. No dejes que de repente su mentor o mejor amigo se abría para salvarlos A menos que, por supuesto, lo grande que necesitaban hacer era aprender a hacerse a un lado. Pero en ese caso, esa es la acción clave por el momento. Entonces la acción clave debería pertenecer a tu héroe en este punto. Asegúrate de entender por qué no solo hicieron esto en primer lugar. ¿Bien? Esta es una comprobación básica importante. Si has hecho bien tu cambio en el segundo acto, ya debería estar ahí. Entonces podría darse el caso de que la solución estuviera literalmente disponible para tu personaje, pero era psicológicamente imposible para ellos, en cuyo caso, los hemos visto continuar con ese cambio interno Si lo has hecho bien, los estaremos animando. Si no está del todo ahí, solo estaremos diciendo que este es tu momento para comprobar que realmente entendemos por qué antes no era una solución disponible y es ahora. Relacionadamente, evitando DS machina. Entonces, no debería haber nada en la resolución que no sepamos ya. Esto es más obvio en una historia de misterio donde si el detective usa pistas de las que no nos dijeron para resolver el misterio, nos sentimos engañados De la misma manera, a un héroe de acción no se le puede dar de repente un arma. No sabíamos que tienen Sin embargo, doméstico, realista, personal, tu historia es, se aplican las mismas reglas. No saquen el equivalente mental de una pistola que nadie mencionó antes. Queremos haber tenido todas las piezas para resolver este problema. Es que no lo hicimos y tú tienes porque eres el escritor listo. Bien. Esto me lleva a mi primer consejo práctico. Todo esto está muy bien, pero ¿cómo vamos para encontrar esa resolución? Es un trabajo duro. Esto no es un accidente. Tiene que ser un trabajo duro. Si fuera fácil, a tu lector se le habría ocurrido. Entonces necesariamente para evitar un final tu lector ya habrá pensado, tienes que trabajar más duro de lo que ellos harán. Entonces mi primer consejo es enumerar todo lo que ya tienes en tu historia. Quiero decir en detalle minucioso, las cosas abstractas, y las cosas concretas. Vuelve sobre tu manuscrito, mira lo que ya tienes. Bien, entonces abrimos con tía Jane llorando cada vez que Joelin juega, y hay una tetera azul y un gato de tres patas, y hemos aprendido que Jane intentó conducir un autobús una vez pero no pasó la prueba, y que nuestro héroe acaba de dejar un paraguas Quiero que seas esa lista específica de todo lo que hay. Los cerebros intentan automáticamente e imponen conexiones entre objetos. Vamos a ver eso más en la siguiente clase. Por lo que el ejercicio de hacer esto animará a tu cerebro a comenzar a trazar vínculos entre estas cosas y cosas que podrías haber olvidado. Por supuesto, si ves una solución perfecta que usa el autobús y la tetera y el gato de tres patas, pero solo necesitas tener también una fobia a las hormigas ahí dentro, puedes volver atrás y Nada está escrito en piedra en esta etapa. Entonces puedes usar este principio de que si es al final, tiene que estar en el principio y solo darle ingeniería inversa. Bien, mi segundo consejo práctico, presupuesto tiempo para que tu subconsciente trabaje en esto y no uses la primera solución que se te ocurra A menudo hablo de dejarle una historia a Brew, y de veras me refiero a esto. Ahora bien, esto no significa que solo puedas ir a tomar una siesta. Tienes que hacer el trabajo que sigue recordando tu cerebro que este es el problema estás tratando de resolver en este momento Así que siéntate, preferentemente a diario y piénsalo. Pero lo que quiero decir es que es probable que la solución que termines usando te llegue a ti tal vez mientras estás haciendo otra cosa o tal vez en tu vigésima vez de sentarte. A menudo, su primera solución es obvia y su segunda solución es tremendamente complicada Por alguna razón, el cerebro subconsciente es mejor en esto, y si le das tiempo, te presentará opciones más variadas Sigue sentándote todos los días y haciendo el trabajo, pero no esperes tomar tu primera idea. Entonces por esta razón, tu asignación final de proyecto no es trazar una versión final del tercer acto, sino quiero que escribas esa lista de todo en tu parcela hasta el momento y luego generes al menos tres posibles resoluciones. Simplemente siéntate y mira cuántos puedes hacer crack en una hora, digamos. Después vuelve para la clase final. Pero después de este curso, dale algo de tiempo a esa resolución para elaborar cerveza. Quizás quieras comenzar a escribir el primer acto. A veces el proceso de escritura puede sacar a relucir los detalles que van a inspirar tu final No tiene que ser engastado en piedra hasta que llegues ahí. Quiero decir, en realidad, no tiene que estar escrito en piedra hasta que termines de editar, pero esa es una historia completamente diferente. Entonces escribe tu lista y tus tres posibles resoluciones, y luego te veré aquí para discusión sobre cuándo podríamos querer romper la estructura o ser ambiguos con la estructura o tirarla por la ventana por completo. Te veré ahí. 7. Rompe la estructura: Bienvenida de nuevo. Por lo que ahora ha esbozado una trama completa de estructura de tres actos, aunque su tercer acto aún está abierto a revisión. Dentro de esta estructura, hay tanto espacio para la variedad y frescura, sobre todo cuando consideras que mayoría de las novelas están compuestas por más de una, y para cuando todas se hayan entretejido, tu público ya no podrá ver tu andamiaje No obstante, en esta última clase, vamos a hablar de la posibilidad de romper la estructura de diversas maneras para darle el máximo alcance posible porque, por supuesto, estas no son reglas. Entonces veremos tres posibilidades, rompiendo una parte de la estructura por efecto, causalidad ambigua, e ignorando todo lo que acabamos de decir y escribir algo Entonces primero, rompiendo nuestra estructura por efecto. Incluso antes de tomar esta clase, estabas emocionalmente, muy familiarizado con la estructura de tres x. Ahora bien, ya sea porque es innato de alguna manera, como algunas personas argumentan, o simplemente porque has pasado tu vida leyéndolo y viéndolo de diversas formas, estás familiarizado con él y puedes sentir cuando sale mal Si la pregunta central nunca fue respondida o todo, estamos muy bien para la primera mitad del libro, lo sentirías hecho sin control, simplemente se sentiría realmente extraño. Pero hecho a propósito, podría ser un intento deliberado subvertir nuestras expectativas y por lo tanto controlar nuestra respuesta Algunos ejemplos. No responder a la dramática pregunta al final, podría ser un colgador de acantilado que se hace por razones muy deliberadas O tener un razonamiento causal descompuesto podría ser una especie de existencialista, exploración de la condición humana y el sentido de que no siempre tenemos el O tal vez tienes un final feliz superficial, pero sin el cambio permanente que estábamos ansiando, y luego obtienes un final ambiguo, estás siendo deliberadamente provocador de pensamientos Seguro que se te ocurre más. El punto es que ahora sabes para qué está ahí cada parte de la estructura, puedes romper algo con intención explícita de meterse con nosotros de una manera muy específica. Bien. Cambio número dos, trayendo causalidad ambigua. Bien, ponle dos o más cosas una tras otra y los humanos tratarán de encontrar la conexión causal. Más de un libro de complot da el ejemplo de las palabras plátano vómito Seguro que empezaste a inventar una historia. No quiero saber qué fue. Entonces he dicho que en las historias los eventos tienen consecuencias, y la causalidad es clave Y algunas historias dan una causalidad muy clara, y sabemos exactamente cómo cada evento llevó al siguiente Algunos son un poco más ambiguos. Ya sabes, nos quedamos preguntándonos, ¿fue la tragedia causada por nuestro héroe o fue otra cosa? Cuando se va a París en esa escena final, ¿qué es lo que realmente la volcó al límite ¿Alguna vez nos conformamos de verdad por qué nuestro hijo héroe dejó de hablar con ellos? Este tipo de sentir incertidumbres sobre exactamente qué en el desorden de la existencia Se puede construir en historias al tener cadenas de eventos que puedes ver podrían estar conectados, pero te queda hacer todas esas conexiones por ti mismo. Lo claro que nos gusta la causalidad es cuestión de gustos. No puedes complacer a todos, pero puedes jugar con donde estés en este espectro. Bien. Y por último, haz algo completamente distinto. Hablemos de por qué. Si el arte de la historia funciona, ¿por qué meterse con él Bueno, en primer lugar, es algo que no voy a entrar demasiado aquí. ¿Y si quieres que tu novela haga otra cosa además de contar una historia? Una novela es solo una pieza impresa de ficción. No tiene que ser como una obra de teatro. A lo mejor quieres experimentar con para qué puede ser esa forma. No voy a entrar demasiado en eso aquí porque esta clase se centra en la narración Pero otra posibilidad es que tal vez quieras experimentar con de qué otra manera podemos responder estas preguntas, estas dos preguntas fundamentales y contar historias en el trabajo. Con el argumento de que si no experimentamos, nunca encontraremos otras formas. Entonces hay un colectivo francés llamado la lipo que retomó esto de una manera fascinante, y se impusieron restricciones que hacían realmente difícil hacer otra cosa que obedecer la restricción Entonces, por ejemplo, George Prec escribió una novela enteramente sin la letra E Dis en francés, un vacío en inglés Es salvajemente ilegible. Pero la restricción de tener que no usar E, le hizo casi imposible imitar arte existente porque estaba tan ocupado solo tratando de lograrlo Normalmente es casi imposible no imitar el arte existente Estamos tan arraigados en cómo deberían ir las historias, que es muy difícil no reproducirlas, aunque no pensemos que somos estructuralistas Um, Entonces te podría interesar saber si hay otras formas de responder a las preguntas, si podemos liberarnos de la estructura de los tres actos. Mi lectura superior para pensar en esto es que la espiral de Manda de Jane Allison Y ella discute que el experimento formal a menudo viene a expensas del sentimiento del lector en relación con la narrativa porque la gente no ha respondido estas dos preguntas en mis términos, pero un experimento exitoso encontrará nuevas formas de involucrar esos sentimientos. Y ella mira algunas otras formas de historia que quizás quieras probar y cómo podrían funcionar. Porque recuerda, todavía necesitarás responder a mis preguntas principales. ¿Por qué debería seguir leyendo? Entonces, ¿qué? Dominar la estructura de tres actos y navegar por las preguntas únicas que arroja cada instancia, albergará tu instinto narrativo que te hará cada vez mejor para responder estas preguntas y meterte en la mente de Es un gran lugar para comenzar. Es un lugar muy respetable para terminar. Se pueden escribir grandes hazañas literarias que están bien dentro de esta estructura, y no estás bajo ninguna presión para dejarla nunca Sólo recuerda usarlo al servicio de esas dos preguntas. Si encuentras una mejor solución, entonces deberías estar usando esa solución. Te pones la estructura. La estructura no te lleva. Creo que probablemente es hora de que terminemos. Muchas gracias. Me encantaría ver los contornos de tu trama. Por favor, publícalos aquí arriba, y espero que realmente disfrutes planeando muchas y muchas historias. Muchas gracias. Nos vemos pronto.