Escritura lírica 101: técnicas esenciales para los compositores principiantes

1. Lección 1: Introducción: Bienvenido a Lyric Writing 101. Estoy muy emocionada de sumergirme en estas cosas con ustedes. Esta es realmente una colección de algunas de las herramientas y técnicas de mayor impacto que he aprendido en los últimos 20 años como compositor profesional y también alguien que ha enseñado a miles de estudiantes a escribir mejores canciones, incluyendo ser profesor asistente en el Berklee Enseñanza para Berklee Online. También enseñando para el Colegio Australiano de las Artes, el Conservatorio de Música de Sydney, y muchos, muchos otros colegios e instituciones de todo el mundo son tutoriales que también se han visto más de 1 millón de veces en nuestro canal de YouTube, canciones de Hutterites Y estoy muy emocionado de ofrecer para ti aquí hay una serie de lecciones realmente bellamente secuenciadas para que escribas las mejores letras que hayas escrito Y antes incluso de sumergirte en el contenido de la lección aquí, quiero darte una descarga gratuita, un libro que se llama Los cinco mejores ejercicios para escribir grandes letras Esta es una colección realmente curada que entra en gran detalle en cinco ejercicios de escritura lírica puedes comenzar a hacer hoy y que realmente te van a ayudar a generar mucho material y luego puedes aplicar las herramientas y técnicas de luego puedes aplicar las herramientas y técnicas este curso a las ideas que se te ocurren a través de esos Ese libro electrónico está disponible de forma gratuita en el enlace incluido en la descripción del curso así como en la descripción del proyecto. Así que dirígete ahí ahora mismo, descarga ese libro electrónico gratuito y luego sumérgete en la escritura lírica 101 2. Lección 2: Importan las primeras impresiones: Impresiones Importan en todos los aspectos de nuestras vidas. Por supuesto, encontrarás que en canciones que están trazando y en géneros donde las letras Matter, que en realidad es la mayoría de ellas, que las primeras líneas hacen tres cosas principales Lo primero que hacen es evitar clichés y generalidades Lo segundo que hacen es que introducirán de inmediato el problema esencial, tensión o conflicto que está impulsando al compositor a escribir la canción en primer lugar. Veamos algunos ejemplos más de esto de todo el tiempo y género. El problema está todo dentro de tu cabeza. Ella me dijo, ese es un ejemplo de la canción de Paul Simon, 50 Maneras de dejar a tu amante. Y es un gran ejemplo de esta inacción. Entonces sabemos que hay un problema sobre el que el protagonista está reflexionando. Pero también sabemos que hay un poco de conflictos entre estas dos personas, que están en algún tipo de conversación en la que ella se siente frustrada con él. Entonces ya hay un poco de conflicto relacional en curso Y es solo la primera línea, sé que piensas que aún no debería amarte. Que es una letra de Dido de su canción, bandera blanca. Y nuevamente, esta es una canción más antigua en este momento, pero fue un éxito absoluto para ella. Y me encanta esta línea. Creo que es un hermoso ejemplo de una primera línea absolutamente asesina Sabemos tanto de esta primera línea, sabemos que esta es una canción sobre alguien que estaba en una relación con alguien, esa relación se ha roto. El protagonista de la canción sigue suspirando por esta otra persona Y esta otra persona básicamente está diciendo, es hora de dejar que Dios, hay tanto drama, hay tanto conflicto, hay tanta tensión. Sabemos de qué trata esta canción desde la primera línea. Tomemos hasta un montón de canciones más contemporáneas. Por lo que estoy abriendo las listas globales en Spotify de nuevo hoy, 20 de mayo 2031 de las canciones que digo que esa fue la número dos para muchos, muchos meses es una canción, Kill Bill por tijera Las primeras líneas de esa canción son que sigo siendo fan, pesar de que estaba tan T, odio verte con algunas de las amplias te conozco feliz. Entonces esas primeras líneas están estableciendo una relación. Y podemos ver claramente que existe una tensión, problema, o conflicto que existe entre la voz del narrador de la canción y la persona con la que está hablando en todo este conjunto Lo tercero que suelen hacer las primeras líneas en las grandes canciones es que crean un set directo hasta el gancho en el coro. Se puede ver esto trabajando en la lírica de Ed Sheeran por primera vez Entonces el curso de la canción se trata su primera vez con su amante. Y el gancho de la canción es realmente, no puedo esperar para hacer 1 millón más la primera vez. Echemos un vistazo a la primera línea de esta canción. Pensé que se había sentido diferente jugando a Wembley. Jugar a Wembley podría no ser el detalle más identificable para la mayoría Pero lo que puedes ver aquí es ¿qué está haciendo? Está montando una primera vez. Todo el concepto de la canción es las primeras veces. Y comienza con una de sus primeras veces, lo que está describiendo como una primera vez que fue totalmente grandioso, increíblemente épico, pero tampoco era algo que compartiera directamente con su amante Pero existe esta conexión increíblemente estrecha entre comenzar la canción con una primera vez. Eso luego lleva inevitablemente hacia el gancho de la canción, que se trata de su primera vez con su amante 3. Lección 3: Di no a los cliches: Lo crucial a entender aquí es que no todas las líneas de lírica construyeron lo mismo No todos son igual de importantes entre sí. Resulta que algunas líneas son más importantes que otras por su lugar en la estructura de una letra Esas líneas tienen focos que brillan sobre ellas. O como mi profesor de escritura lírica y yo siempre en la escuela de música los llamábamos. Los llamó posiciones de poder. Las posiciones de poder en cualquier canción o la primera línea de cualquier sección, y la última línea de cualquier sección. Es tan sencillo como eso. Ahora, podemos crear posiciones de poder o podemos crear focos artificiales haciendo cosas inesperadas, ¿verdad? Al establecer un patrón y luego subvertir realmente la expectativa creada por ese Pero a nivel básico, la primera línea y la última línea de cualquier sección. Pero la primera línea de la canción es la primera línea de la canción, ¿verdad? Es una de las líneas más importantes de toda la canción. Entonces aquí tienes un consejo muy importante para escribir letras para que te dé Ya no se te permite en tu vida de composición usar una generalidad o un cliché en tu Los puedes usar en otra parte de la canción, siempre y cuando estén equilibrados con otro lenguaje rico e interesante, pero no en la primera línea. Entonces, si tomamos esta idea de que nuestra primera línea u oficina dos líneas, o tal vez si estamos realmente relajados al respecto, nuestras primeras cuatro líneas realmente necesitan establecer tensión Ahora también podemos comenzar a sumergirnos en diferentes tipos de tensión que podemos crear. Diferentes tipos de tensión que van a agarrar de inmediato el corazón y la mente, un oído de tus oyentes y hacer que tu letra Ellos solo por el drama que estás creando de inmediato, necesitan saber más. El primero es lo que yo llamo tensión de imagen. Y aquí es donde usamos una vívida imagen sensorial. Estamos pintando una imagen vívida rica con esa primera línea. Pero no es mera descripción. Algo tiene que estar pasando. Tiene que haber algo basado en la acción. Tiene que haber un verbo interesante o algo pasando dentro de esa imagen. Eso es lo que le da una sensación de movimiento y una sensación de tensión. Déjame darte algunos ejemplos. Ahora esta es una línea hermosa porque es una gran imagen. No hay cliché ahí. Nunca antes habías escuchado esa línea. Nunca antes habías visto tan inmune a describir así. Entonces de inmediato eso es convincente. Pero también está pasando algo. Se viene deshecha la noche, que es sólo una imagen hermosa Y luego usar la metáfora de como un vestido de fiesta es tan poderoso, tan único, tan genial imagen Cada uno de estos ejemplos salpica un multisensorial visto en el Lienzo de la mente Pero fíjate que cada uno de ellos contiene un activo. El, algo está sucediendo porque el movimiento implica cambio. Y el cambio es realmente la chispa que crea conexión y conexión emocional entre un narrador y una audiencia Entonces esa es la primera forma en que podemos crear tensión de inmediato es usando una imagen vívida. Pero donde algo está sucediendo, algo está en movimiento 4. Lección 4: siente esos sentimientos: Nuestro siguiente nivel de atención se llama tensión interna. Y a medida que trabajamos a través de estos niveles de tensión, estos son cada vez más intensos. El nivel de tensión va en aumento y se vuelve más pegajoso y más irresistible para un oyente Entonces, ¿qué es la falta de atención? falta de atención es realmente presentar directamente al protagonista, es decir, la voz de la canción, el personaje principal de la canción Ya sea que estés cantando desde una perspectiva de IA en primera persona, o podrías estar cantando en tercera persona, ¿verdad Al igual que ese ejemplo de John Mayer, despertó gracia. Esa es una canción enteramente en tercera persona. Todo se trata de qué gracia. No se trata de John Mayer o algún personaje de John Mayer y ser cantado desde la perspectiva en primera persona, es una Entonces, ya sea en primera persona, tercera persona, segunda persona, no importa en esa primera línea, si tenemos claro cuál es la tensión dentro de ese personaje es caliente propia mente Inmediatamente se dibuja a un oyente. Así que prueba esto en tu próxima canción. Intenta poner a tu personaje principal en la primera línea y ponerlos en estado de acción. conflicto o la tensión en la atención también puede ser cuestión de querer algo más o algo más de lo que tienes. Mira cómo los siguientes ejemplos configuran una sensación de anhelo realmente intensa Si tú como alguien que ama el teatro musical o escribes canciones en el dominio del teatro musical. Una cosa con la que quizás estés familiarizado es el concepto de que en el teatro musical, casi siempre hay para el personaje principal, el, quiero canción. Y entonces este es un tipo de canción en teatro musical que forma parte del tropo del teatro musical o convenciones del teatro musical que realmente claramente necesitamos conocer sobre nuestro personaje principal ¿Qué es lo que más quieren o necesitan o desean en el mundo? Y así el, quiero canción en teatro musical es tan importante para toda la narrativa. Pero podemos ver que esta idea de establecer ese deseo, necesidad o deseo fundamental enmarcándolo como querer algo más o algo más, entonces lo que uno tiene o tenía actualmente es una manera realmente poderosa de poner una canción en acción Y nuevamente, es irresistible para nuestro oyente, lo que nos lleva a nuestro tercer nivel de tensión, la tensión interpersonal De lejos, el tipo de conflicto más convincente e intenso es el conflicto entre dos personas. Y este es realmente el núcleo fundido del drama humano. Caminaste por la calle y ves a dos personas discutiendo. Realmente no puedes ayudar, pero quieres ir más despacio y saber de qué están discutiendo. Incluso si resulta que eres lo suficientemente educado como para resistir ese impulso La tensión interpersonal a veces puede ser un conflicto o argumento rotundo, pero no tiene por qué serlo También puede ser una creciente sensación de distancia entre dos personas o un sentimiento de conexión perdida o malentendido o falta El título, mira un par de ejemplos. Ojalá puedas ver desde estos tres niveles de tensión, tensión de imagen en la atención y tensión interpersonal que crear conflicto o revelar el problema central en el corazón de la canción, casi de inmediato, si no en la primera línea, es una de las formas más poderosas de agarrar a un oyente y atraerlo irresistiblemente al mundo de 5. Lección 5: No es necesario fiable para el genérico: Este es el consejo que es un poco contradictorio porque parece lógico que si estamos motivados a escribir canciones que tengan un atractivo universal, debemos hacer que esas letras generales para que más personas puedan relacionarse con ellas. Pero esta es la paradoja de Composición que en realidad todos los grandes compositores saben la paradoja es que cuanto más genérica y general hagas tus letras, menos Relatable se vuelven En realidad es una verdad bien conocida de gran escritura lírica que cuanto más específicas y detalladas y personales sean tus letras, más Relatable son, en realidad se vuelve más universal cuando aprovechas algo que es más honesto y auténtico a través de la expresión de tu perspectiva única y tu experiencia única del mundo Y como dijo el fallecido y gran compositor Leonard Cohen, parece que podemos relacionarnos al detalle Parece que tenemos apetito por ello. Nuestros días están hechos de detalles y si puedes tener una idea del día de otra persona en los detalles, tu propio día de detalles es convocado en tu mente de alguna manera en lugar de solo una línea general como pasaron los días ¿No quieres decir el árbol, quieres decir el sicómoro 6. Lección 6: ¿Cuál es tu punto de vista?: punto de vista son esencialmente los pronombres que utilizamos para describir a los diferentes personajes del mundo de nuestra canción Pero lo más importante a entender aquí es que el uso de diferentes pronombres puede alterar radicalmente el tono emocional y la calidad de tus canciones, letras Y déjame mostrarte esto a través del ejemplo. Digamos que tengo una línea de letra que es algo así Me dejaste ahí toda la noche. Esa letra está enojada, es triste, es apasionada Es un poco acusatorio. Eso realmente sale de este punto de vista que está en dirección directa. Soy yo hablando contigo. Veamos el mismo ID lírico donde usamos diferentes pronombres para los personajes de esta historia Ella te dejó ahí parada toda la noche. Es solo un cambio de pronombres, pero se siente como una historia completamente diferente, ¿verdad? Todo el tono emocional aquí, es cariñoso y preocupado y compasivo Se siente como que la canción ya no se trata de que yo te culpe por hacer algo malo para mí. Se siente como que esta canción se canta desde la perspectiva de un amigo hablando con otro amigo en tonos realmente comprensivos y compasivos Si nos fijamos en trazar canciones en casi cualquier género, el 90% de sus canciones van a ser escritas en dirección directa No todas las canciones en vestidos dirigidos, enojados y tristes. También puede ser muy feliz, cariñoso y apasionado. Pueden ser todo tipo de cosas. Lo que es es extremadamente íntimo, pero definitivamente hay ciertas canciones y temas y temas y cosas sobre las que podríamos querer escribir que en realidad van a ser más emocionalmente Relatable si realmente experimentamos con diferentes puntos de vista en el ejemplo que solo estaba demostrando, la pregunta es, ¿ quiero que esta canción La respuesta a veces puede ser sí, eso podría ser exactamente lo que voy a buscar, pero también podría darse el caso de que la historia en particular que estoy tratando de sacar pueda ser más identificable si elegimos diferentes pronombres, si contamos esta historia desde un punto de vista diferente 7. Lección 7: Realidad: la Amplify: En una canción que es realmente un vehículo de tres a cuatro minutos para que expreses una idea. La idea será más clara y directa y más impactante si se corta mucho del lenguaje que podríamos usar en el habla diaria Entonces, si solo estuviera hablando con un amigo, podría decir algo así como, a veces siento como si quisiera, solo podría tomar mis miedos y mi ansiedad y disfrazarme de hechizo mágico que, convierte ese miedo en una fuerza positiva. Entonces lo que tengo que hacer cuando estoy escribiendo letras es editar todas las palabras que actúen como calificadores o condiciones sobre una idea Entonces quiero cortar palabras como a veces se siente como si pareciera como si fuera como si solo quisiera decir que la cosa es directa y claramente como puedo. Entonces es mucho más efectivo decir, voy a lanzar un hechizo que convierta el miedo en combustible. En el maravilloso libro de Stephen King sobre escritura, en realidad definió la escritura de una manera hermosa. Dice, escribir es pensamiento refinado. eso le agregaría y diría, canciones es realidad amplificada Corta palabras como a veces tal vez parece como si encontraras que tu escritura se vuelve mucho más clara, directa, emocional y poderosa 8. Lección 8: la repetición es clave: Por supuesto que van a ser excepciones a esto. Pero en su mayor parte, si realmente miras grandes cursos que son realmente memorables y realmente pegadizos en cualquier género, lo que encontrarás es que el curso tiene esta repetición interna del gancho o título Se van a alinear que repitan al menos dos veces dentro del coro. Un ejemplo realmente efectivo de esto es lo que se llama final de libro, donde en realidad repites la línea repetida como la primera línea y la última línea Aquí hay algunas canciones realmente famosas o de género cruzado y a través del tiempo que siguen esta técnica, detén este tren de John Mayer, araña de la CIA, quédate conmigo, de Sam Smith E incluso mientras miraba en las listas hoy y hoy estamos en el mes de mayo en el año 2023. Puedo ver que hay una canción en ascenso en las listas globales, que es la canción daylight de David Krishna. Y cuando miro dentro de esa Lírica, veo la misma técnica en juego Tenemos final de libro de una línea repetitiva dentro de la letra del coro El concepto más grande aquí es realmente importante de mencionar brevemente, que es la identificación de que un curso es más que una simple sección cuya letra se repite. Un curso no es solo un verso que suena diferente que luego repites, lo que puede sonar obvio para ti, sino que no fue nada obvio para mí y me llevó a usar, úsalo para resolver esto para entender realmente cuál es la esencia de un coro que lo hace diferente para revertir dónde versus nuestra exposición Nos muestran quién le está hablando a quien le están hablando. ¿Cuál es la situación o momento en el que se desarrolla la canción? ¿Dónde se está llevando a cabo? ¿Cuándo se está llevando a cabo, estableciendo el problema central, la tensión o el conflicto de la canción? El curso es realmente el bit donde estamos poniendo luces de neón alrededor de un mensaje central, una idea central, una emoción máxima, y una de las formas más efectivas de poner luces de neón alrededor de una idea como esa es a través de la repetición. El umbral básico para que el gancho se convierta en un gancho es que necesita repetir 9. Lección 9: Encuentra tu título: En Nashville, que por supuesto es una de las capitales mundiales de la composición de canciones Los compositores allí habitualmente llevarán consigo lo que llaman un libro de títulos o un libro de Y cuando los compositores en Nashville juntan para hacer coescritura, muy frecuentemente saldrán por ahí, engancharán libros y compartirán títulos entre ellos Esos títulos suelen ser de seis palabras o menos. Y son títulos que son inherentemente interesantes o memorables de alguna manera Suelen títulos que tienen algún tipo de concepto o historia apegada a ellos, pero no siempre. Podría ser solo una frase que de alguna manera sea convincente o interesante que solo te haga pensar que te hace ir, Dios mío, me pregunto de qué va a tratarse una canción con ese título No todas las canciones necesitan comenzar de esa manera. Por supuesto, a veces escribimos para averiguar de qué estamos escribiendo. Podríamos ser libres o escribir sentidos o simplemente escribir letras vagamente sin tener una idea específica de qué trata exactamente esta canción en particular Lo estamos buscando. Pero aquí está la cosa. Si nos comprometemos con la idea de encontrar el título lo antes posible, podemos encender ese pequeño foco de luz en nuestro cerebro E incluso cuando estamos escribiendo libremente, estamos constantemente buscando esa pequeña frase que contenga la esencia o el núcleo de la idea o imagen de sentimiento que estamos recibiendo mientras exploramos una identificación El beneficio de encontrar el título lo antes posible es que realmente ancla la canción en una cosa específica Dice Esta canción trata sobre esto y no sobre X, Y, o Z, que es una parte muy importante proceso de composición porque las grandes canciones tienden a ir estrechas y profundas, en lugar de superficiales y anchas Suelen enfocarse en un momento o situación emocional singular y adentrarse profundamente en esa idea, lugar de tratar de hacer demasiado diluyendo realmente el impacto de la canción El muy famoso y célebre compositor, Jimmy Webb en su libro melodías mito, habla de ello de esta manera Esto no es una idea de canción. Quiero escribir una canción sobre alguien que pasa por agudos cambios de humor desde la euforia hasta el agotamiento emocional Amo a esta persona y quiero dirigirle la canción. Si sin embargo agregas la siguiente frase, quiero llamar a esta canción problema niño, entonces tienes una idea, pesar de que la canción puede no terminar siendo niño problema frío. Otra forma en que podemos pensarlo que fluye a partir de esa idea de Jimmy Webb es que la idea amplia de tu canción es como una casa Pero lo que realmente estamos buscando es la puerta por la que vamos a caminar para entrar a esa casa, necesitamos encontrar un ángulo de entrada específico, un punto específico por el que vamos a entrar en esa casa. Y eso nos va a proporcionar ese punto central de gravedad, ese ancla que nos va a ayudar a entender ¿qué está haciendo esta canción y qué no está haciendo? Y luego también nos ayuda cuando tenemos muchas letras e ideas diferentes, averiguar exactamente qué pertenece a esta canción y qué podemos guardar realmente para una canción diferente. 10. Lección 10: Pintura de fotos con palabras: Una de las claves para escribir grandes letras es la capacidad de convertir tus ideas en imágenes basadas en los sentidos Entonces ya que el lenguaje basado es el lenguaje que evoca las cosas materiales del mundo Entonces son cosas por ahí que puedes sentir con tus sensores. Entonces, ¿cuáles son nuestros sensores? Son cinco centros básicos. Por supuesto. Nuestra vista, olfato, gusto, sonido y tacto. Pero también tenemos dos sentidos extra que podemos activar como compositores también terminan evocando imágenes que pueden ser realmente poderosas y realmente convincentes en tu escritura lírica y esos sensores o el sentido interior del cuerpo Entonces, cuando activamos el sentido interior del cuerpo, lo que estamos tratando de hacer es describir las sensaciones físicas que ocurren dentro del cuerpo. Entonces déjame darte un ejemplo rápido de eso. Una forma en la que podría decir algo sobre estar nervioso es sólo para decir, me siento nerviosa, pero eso no es activar nada sensorial o tangible. Si en cambio no fuera a decir algo así como espinas de adrenalina y tiré dentro de mi estómago y pudiera sentir quemadura ácida de la misma empezaba a hacer cosquillas en la parte posterior de Bueno, ahora estoy empezando a convertir la emoción o el sentimiento en una sensación física específica dentro de mi cuerpo. Y podemos sentir lo mucho más visceral y enérgico que es Simplemente se siente casi incómodo cuando comienzas a describir el funcionamiento de tu cuerpo interno en ese detalle Lo más importante es como oyente, tú también lo sientes porque ese nivel de detalle realmente conciente tu experiencia de ese sentimiento de una manera que te hace como oyente, participar en la descripción en la escena, en la memoria, en la experiencia, y no simplemente observar a alguien contándote sobre su experiencia de una El otro sentido que podemos activar como compositores es lo que llamamos el sentido del movimiento Por lo que el movimiento está muy relacionado con lo visual. También está muy relacionado con el tacto, pero realmente está amalgamando esas cosas en Entonces el movimiento es una invitación a aprovechar realmente la forma en que los objetos y las personas se mueven en el espacio, así como cómo se mueve tu cuerpo en el espacio. Entonces déjame darte un ejemplo. Si estuviera describiendo la experiencia de conducir en un auto deportivo rápido, bueno, si todo lo que estaba haciendo era tratar de describir el auto, podría decir que es negro y es brillante y tiene tapacubos plateados y es interiores o hígado de caramelo Sí, eso me dice cómo se ve todo siendo de una manera muy estática. Entonces el movimiento es realmente una invitación a describir la forma en que se mueve algo. Entonces, si aprovecho eso, en realidad podría describir la forma en que la causa atraviesa el tráfico como una mosca dragón en la superficie de un estanque O incluso podría aprovechar lo que se siente estar dentro de ese auto a medida que acelera. Y podría describir la forma mis pulmones realmente presionan contra mi caja torácica que presiona contra el asiento a medida que el auto acelera y de hecho puedo sentir la fuerza G presionando mi piel contra mi cráneo, derecho Entonces, aprovechando el movimiento ya que ahí te da una imagen mucho más vívida e interesante de lo que está pasando en el auto, así como mi experiencia de estar dentro de ese auto y el resultado aquí para el público, crea un nivel real de profundidades nos crea un nivel real de profundidades o sentido de profundidad que esa descripción de ti siendo presionado contra el cuero y la presión que genera en tu cráneo, las fuerzas g que empiezan a, mi corazón empieza a latir más rápido y empiezo a tener una respuesta física a la forma en que lo estás describiendo A diferencia de hablar la sensación de la piel en el color del auto y cosas que son muy descriptores de nivel de superficie También te abrió la oportunidad de usar la metáfora, libélula pasando por encima de los socios. Esta hermosa metáfora que realmente se vuelve disponible una vez que comienzas a ir por este camino. Lo más importante para mí como compositor, y queríamos ofrecerte también, es esta idea de que quieres que gente cuando esté escuchando tus canciones, se proyecte en ella Quieres que estén dentro de la película de tu mente, ¿verdad? Quieres que estén sentados justo a tu lado en esa escena para que realmente sientan las emociones dentro de sus cuerpos. No solo te están viendo hablar de tu experiencia, que empiezas a mezclarte y fusionarte con tus oyentes Y ahí es cuando las canciones realmente empiezan a comunicarse con otras personas. Y se vuelve sobre ellos y para ellos tanto como se trata de ti y para ti como compositor Y es entonces cuando las canciones realmente empiezan a comunicarse a un público más amplio de personas. 11. Lección 11: explora tus sentidos: Vamos a establecer un temporizador para 10 min. Empezamos con un prompt, que te vamos a dar en un momento. Y escribes continuamente durante 10 min. No te editas, no te censuras a ti mismo Escribes en oraciones completas, no en letras. Entonces cuando no rima, no estamos tratando de escribir con ritmo Si intentas hacer esas cosas, en realidad no vas a estar obteniendo los beneficios de este ejercicio de escritura. Entonces, durante 10 min, escribes prosa consistentemente, pero específicamente dentro de los parámetros de dibujar en los siete sentidos, el siguiente paso es crear un prompt aleatorio Lo podemos encontrar a través de una aplicación de generador de objetos aleatorios. Hay muchos de estos disponibles. Pondremos un enlace al que estamos usando en la carpeta Recursos. Pero si presiono aleatorizado ahora y creo un prompt, vamos a conseguir esta palabra. Silbato. Lo que voy a hacer es que voy a tomar ese aviso y voy a dejar que se asocie en mi mente lo más rápido que pueda a algún tipo de memoria, experiencia, vista o situación. Y me voy a meter en ello. Y voy a empezar a dibujar en los siete sentidos. Una de las cosas que me gusta hacer para empezar es escribir los siete sentidos en la parte superior de mi página para poder referirme constantemente a ellos y asegurarme de que no me estoy enfocando solo en uno o dos de ellos, sino que realmente estoy tratando sistemáticamente integrar los siete sentidos 12. Lección 12: ver los resultados: Ahora vamos a repasar todo ese pasaje que acaba de escribir Keppie Y vamos a marcar y resaltar todas las frases que incluyan el lenguaje basado en los sentidos. Tenía ocho años, vacaciones en la playa en el verano australiano, durmiendo con arena en los dedos de los pies, costrando y mi cabello y detrás de las orejas Así que probablemente haya un poco de centro visual ahí dentro. Pero realmente también para mí, hay sentido tocado, ¿verdad? Como la sensación de arena en tu piel, en tu cabello y detrás de la oreja. Entonces eso llama al sentido visual y al sentido del tacto y la palabra costras lo es realmente. Para que puedas sentirlo en tu piel. Puedes sentirlo, sí, así es. La sal del mar, cálida y húmeda en el aire. Entonces otra vez, esa es realmente táctil. Escribe las palabras cálido y húmedo. Sentimos eso en la piel, pero también usando la palabra sal en el aire, contenido un poco de olor o incluso sabor. Se puede oler la salinidad en el aire en la noche zumbando y vivo con pulsos rítmicos de las cigarras juntas creando un silbato chillido Entonces eso es todo sonido. Esa tarde, aprendí a silbar lobo, dos dedos de cada mano metidos en mi boca Entonces son para mí hay una imagen visual, ¿verdad? Como puedes ver que eso sucede, pero también puedes sentirlo en tu boca. Creo que sí para mí hay un poco de sentido del tacto. E incluso porque está dentro de tu cuerpo en ese momento, también comenzaría a mezclarlo en el interior del cuerpo ya que la lengua tiene que estar enrollada hacia atrás como Elvis tiene pelo Para mí, esa fue una descripción visual. Así que realmente estoy tratando de mostrar la forma de algo usando un símil para mostrar realmente la imagen visual de cómo se ve eso Es un gran visual para su muy creativo. Y me hizo reírse un poco cuando fue genial Luego sople al principio escupir goteando por mi barbilla y aire caliente solo sibilando para escupir goteando por Es visual, también está basado en el tacto. Puedes sentirlo perforando tu piel y luego el aire sibilando de nuevo que evoca el sentido del sonido Y luego un sonido corto y agudo, mi corazón se acelera, golpeando contra la jaula de mis costillas Entonces ahí estaba muy consciente y deliberadamente aprovechando el sentido interior del cuerpo. Eso fue una cosa muy deliberada. Entonces yo, en ciertos momentos en los que llegamos a un pico emocional y un sentimiento, me gusta centrarme realmente en lo que se siente, un sentimiento dentro del cuerpo. Y así sí recuerdo haber aprendido a silbar lobo y sentirse tan emocionante y poderoso Y para mí podría haber conjurado el recuerdo de la sensación de que mi corazón excitaba tanto y no solo quería decir que estaba emocionado, fue emocionante Es como conviertes esa sensación en sensación física dentro de tu cuerpo? Algún tipo de posibilidad que se abre. Podía saborear las algas de la playa en mis dedos y el asador glaseando mis labios. Otra vez aquí. Este fue un movimiento muy deliberado e inconsciente para integrar aquí el sentido del gusto Y para mí, se podría pensar, ¿por qué, por qué estamos haciendo todos los sensores? Una de las razones es porque tenemos todos estos sentidos y cuanto más incorpores a tu escritura, cuanto más puedas dibujar en sentidos inusuales. En primer lugar, estás mostrando tu perspectiva única de una experiencia. En segundo lugar, muchas veces esas cosas son realmente, realmente viscerales. Y de hecho, el sentido del olfato y el sentido del gusto, muy apegados a la emoción para las personas. Pero es gracioso porque como criaturas humanas, estamos biológicamente evolucionados para confiar más en nuestro sentido visual y somos sonidos. Dado que parte de la escritura de los sentidos en realidad se está moviendo muy conscientemente hacia los sentidos menos familiares. Pero es increíble cómo cuando hacemos eso, la experiencia es mucho más inmersiva Se convierte en una experiencia de 360 grados en lugar de este tipo de visión bidimensional, sonido, experiencia y olor como dijiste, es muy nostálgico Hay mucha emoción envuelta y recuerdos envueltos en sentido olfativo mientras el sonido se agudizaba hasta que finalmente se disparaba como el sonido más fuerte, más E traqueteo, un silbato de lobo Entonces, obviamente, el sonido siente el puro poder de tener ocho años y ser capaz de crear ese sonido. Las ondas sonoras que vallas pasaban mis labios y se estrellaban a través del cristal, barriendo hacia Nuevamente, esta fue una maniobra muy consciente de mi parte para intentar realmente describir el sonido como movimiento Y esta es una de las cosas más DIVERTIDAS que puedes hacer en la escritura de sentido es en realidad tomar una experiencia de sentido y tratar describirla a través de un sentido diferente. Es como una mezcla de sentidos. Y a veces ese es el lenguaje descriptivo más interesante que evoca muchas cosas diferentes a la vez Entonces eso fue usar el movimiento, precipitarse, chocar, barrer, describir el sonido Realmente crea casi como una cualidad animal a este sonido Ahora se va a formar y está chocando con las cosas y dando vueltas al pasado. Trae a la vida de una manera muy física. Es un silbato de lobo. Es un silbato de lobo. Y uniéndose a esos malditos Zacatecas cuando el crepúsculo índigo empezó a lavar su tinta a lo largo del día, volviéndose gris la calle, manto del cielo barriendo cerrada. Entonces ese es un sentido muy visual Descripción y fue interesante, tuve que voltear a mis séptimo sentidos en este punto y solo comprobar si lo había cubierto todo. Y curiosamente, creo que había evitado mucha descripción visual, lo cual es natural en la memoria que estaba aprovechando aquí porque estaba muy basada en el sonido Creo que mientras me estaba sumergiendo en esa memoria y estaba junto al océano Y así fue el olor y el sabor y sonido y el calor del aire. Entonces resulta que curiosamente en esta descripción, visual en realidad no entró en ella tan dominantemente como suele hacerlo si no estás pensando en Entonces en esta experiencia, llegué al final y pensé que realidad no he tocado mucho el sentido visual así que déjame sumergirme de nuevo en el sentido visual. Y para mí la experiencia al escucharlo leer y volver a calificarlo sobre él, es casi sale de la enfermedad visceral de la experiencia, ¿verdad El asador y el regate y el sonido y el odio y el personal Sí. Sí. Derecha. Entonces a medida que retrocedemos y de hecho vemos el cielo y el crepúsculo y los colores cada vez más oscuros. El movimiento de la cámara, si esto fuera una película, estaría retrocediendo y dando una oportunidad larga y especie de inmersión hasta el cielo como casi como una escena de cierre Por lo que es interesante incluso sentir que cómo los diferentes sentidos crean diferentes niveles de intimidad o cercanía también Entonces sentí que no sabía si sentías esa lectura casi como si estuvieran haciendo diferentes trabajos, realizando diferentes funciones mucho el sabor y el olor más amplio en más cerca de ti lectura casi como si estuvieran haciendo diferentes trabajos, realizando diferentes funciones mucho el sabor y el olor más amplio en más cerca El sitio de las imágenes visuales, realmente, como dijiste, retrocede y nos da ese tipo de perspectiva de observador Entonces el In and Out es una especie de fascinante, es algo fascinante de ver cobrar vida en una pieza de carrera. Pero el sonido de esos Toccata sigue zumbando en la noche salada Volvemos a la frase sonora y creo que mi instinto ahí estaba porque esta era una pieza de escritura basada en el sonido Y yo había mencionado las cigarras y luego el lobo silbando Y entonces había traído el silbato de lobo en el sonido chillido y la música Katas, poco quería traerlo de vuelta al son las cigarras. Al final de esa pieza. 13. BONIFICACIÓN: Conversaciones (Parte 1) | Ser un gusano de libros es útil: Me interesa saber si ha observado estos. Dónde lo piensas, si es algo de lo que hablas y cómo piensas sobre esas primeras líneas y la importancia de las primeras líneas de la canción. Es un tema muy bueno porque podemos pensar en esto como una reunión. Te encuentras con la canción Gruta. Así es como siempre pienso esa primera letra para mi es, esta es la primera conversación que llego a tener contigo, esas primeras frases Entonces esa idea de primeras impresiones realmente entra en juego. Y la forma en que el compositor frena esa primera línea, el tono, la intención, todas esas cosas a las que creo que eres bastante sensible porque aún no te has metido en la canción No has escuchado nada más. Esta es esa primera impresión. Entonces hablamos mucho de esto en clase, todo mirando cosas que agregan canciones, sobre todo mirando literatura y poemas. Porque creo que lo mejor de mirar literatura son los autores. Hay un tipo especial de bray. Pasaron tanto tiempo agonizando por la elección correcta de las palabras Pasan tanto tiempo solo escribiendo. Ellos no, no pasan tiempo preocupándose por progresiones de acordes que no pasan tiempo preocupándose por la teoría musical La palabra escrita es su oficio y es decir, eso es por lo que dedicaron menos tiempo obsesionándose Entonces una de las cosas que he hecho en clase anteriormente es mirar las líneas iniciales en la literatura clásica y simplemente jugar con ella para ver qué tipo de impacto tiene. El impacto es lo principal, lo principal que estamos buscando. Qué, qué es ese sentimiento y eso impacta en el momento en que escuchas esa línea de apertura. Y así hay algunos ejemplos geniales que podemos ver de la literatura clásica si quieres. Uno de los, uno de los grandes que acabo de amar, comenzando con es de Albert Camus, 1943, el forastero ¿Quieres decir sobre puede estar ahí fuera. Me encantaría decir Kane ¿alguien ha sido kami? Es realmente, soy tan ludita, soy tan ignorante, famosa Madre murió hoy o quizá ayer. No puedo estar segura. Y eso me encanta. Yo y yo creo que la razón por la que me encanta es un porque es un poco, es un poco malhuso. Está un poco oscuro hacia arriba. Y es algo así, creo que también lo realmente interesante cuando miras las primeras líneas de literatura es registrarte contigo mismo para comprobar por qué fallaste para averiguar qué era ese tipo de cosas que te puso Aguanta un segundo porque hacemos nos detenemos y vamos Aguanta un segundo. Creo que lo interesante de éste es que mamá murió hoy o quizá ayer. Y estás como, ¿Cómo puedes no saberlo? Eso es lo primero que piensas. ¿Cómo puedes saber qué? Tu madre, y así te enfureciste y te enfureciste por esto, el derecho o este personaje siendo TAN vago sobre los detalles de algo tan serio como la muerte de serio como la muerte Y yo solo pienso que es genial llamar nuestra atención y hacernos sentir todas estas emociones dentro de 5 s 14. BONIFICACIÓN: Conversaciones (Parte 2) | corto y dulce: Me recuerda a un ejercicio de escritura lírica, que básicamente se llama historias de seis palabras Y es la idea de que básicamente es como en 10 min, intenta escribir tantas historias de seis palabras como puedas. Y se basa en la historia que están entendiendo. ¿Por qué has oído hablar de esto? Absolutamente. Exactamente para eso. Entonces es la historia de Ernest Hemingway la que dice algo así como que Hemingway estaba conociendo a quienes están bebiendo amigos en el pub de los Y entró luciendo aún más malhuso y normalmente incluso querría arrastrar Y está escribiendo amigos a los que les gusta lo que pasa. Y Ernest Hemingway reconocido por la economía del lenguaje y tratando de decir las cosas de la manera más sencilla y directa que puedas Lenguaje ornamentado, k-mean y golpe abajo es que paga en periódico y dijo, Hoy leo la historia más hermosa que he leído Es terrible. Y sus amigos dijeron: ¿A qué te refieres? ¿Dónde lo leíste? Y dijo, es incluso peor de lo que crees que es. Lo leí en las secciones clasificadas de Bullock. Cuando dices botón entonces ¿de qué hablas siquiera? Dijo que es incluso peor que eso. Sólo tiene seis palabras de largo. Pero él dijo: No puedes ser serie. No sabía lo que finalmente lo perdiste bono. Dijo No, déjame leértelo y desentrañó este pedazo de periódico y lo leyó en voz alta y esas seis palabras eran zapatos de bebé a la venta Nunca usado. Aunque lo recuerdo. Y vamos a tener que comprobar esto porque a la venta, zapatos de bebé nunca se usaban como el pedido recuerdo porque ahí vas. Bueno, de cualquier manera que funcione, ¿verdad? Son como paquetes de seis palabras de Hunt y cuenta una historia y plantea todas estas preguntas y conflictos e inmediatamente tu cerebro eso está creando la historia de lo que le pasó a este bebé. ¿Por qué con un bebé estaba, por qué nunca se usaban? ¿Cuáles son las circunstancias en las que estos padres están teniendo que celebrar temas? Ejecutas este ejercicio de escritura lírica. Es como, bien, quiero que se te ocurran tantas historias de seis palabras como puedas Actas. Y parte de eso se trata de cómo se construye drama, intención y conflicto y misterio, pero misterio con implicación de historia en seis palabras o menos Y me encanta ese ejercicio porque se trata de economía del lenguaje. Y como compositores, estamos en el negocio de la economía del lenguaje A menudo les digo a mis alumnos, tenemos que, en bienes raíces muy limitados, construir mansiones en la mente de nuestro negocio Y necesitamos saber hacer todo lo que podamos con el menor número de palabras posible. A totalmente. Lo que nos muestra la historia de seis palabras es que puedes llevar a las personas a un viaje emocional completo. En muy pocas palabras. Hay una introducción a esa historia de seis palabras, y luego hay un poco de detalle en el medio Y luego está el turno, el giro. Y es increíble pensar que no necesitas más de seis palabras para llevar a alguien a través de ese tipo de montaña rusa emocional al igual que mamá murió hoy o quizás ayer, no puedo estar segura. Ahora tengo unas 12 preguntas que necesito hacerle a este personaje para obtener ese buy-in y ese tipo de inversión del lector o del oyente Ese es el juego, creo que para conseguir eso, para conseguir esa inversión y esa implicación de inmediato 15. BONO: Conversaciones (Parte 3) | preguntas, viajes, ajustes y problemas: George Orwell, 1994. Era un día frío y brillante en abril y los relojes llamaban 13. Y nuevamente, la palabra que siempre me viene a la mente aquí es la falla Siento que el dispositivo que se está usando aquí es, está creando una falla en nosotros. Todo va bien, día frío y brillante en abril. No hay nada malo ahí, pero los relojes llamaban la atención. 13 se ha colocado deliberadamente porque sabemos que los relojes no suben a los 30 y desde luego no en nuestro mundo. Entonces, ¿qué tipo de mundo es este donde los relojes hacen fortalecimiento? Se siente como que tomaron mucho cuidado sin abrir línea. Se siente como que no estaban siendo perezosos y diciendo: Sí, vamos a llegar a la gran parte. Después de unas 25 páginas. Se siente como si realmente pensaran en como voy a involucrarte con la primera frase, como te voy a demostrar que me importa, que te importa la historia que estoy a punto de contarte. Eso es, eso es como el efecto glitch. Hay algunos, creo que también hay algunas grandes aperturas donde solo están sentados tono. Creo que te están dando una idea de qué tipo de vara estaba en foránea y una genial. Ahí está Douglas Adams, Guía del autoestopista para la galaxia. Y la apertura de eso es la historia hasta el momento del inicio, se creó el universo. Esto ha hecho que mucha gente se enoje mucho y ha sido ampliamente considerada como una mala jugada. Me encanta el hecho de que ahí dentro tenga comentarios sociales. Sólo tiene humor seco. Tiene este tipo de grandeza ante la idea de que todo el universo se está creando y eso siendo un error Es tan lengua en mejilla. Y para empacar todo ese tono y todo ese humor en esa primera línea y volver a lograrlo, creo que es simplemente un gran dispositivo. Curiosamente como puentear estos ejemplos que me das más directamente en la escritura lírica Es interesante a partir de los tres ejemplos. El segundo con el reloj pegó 13, como esa línea me suena como una línea de Lírica Que en realidad es porque es la economía del lenguaje que realmente dice crea esa falla, crea esa tensión criminal entre una cosa y la yuxtaposición, pero tratando de parecer incongruentes ideas o realmente dice crea esa falla, crea esa tensión criminal entre una cosa y la yuxtaposición, pero tratando de parecer incongruentes ideas o imágenes como muy rápidamente. Mientras que ese ejemplo estoy como, bien, déjame fingir un segundo, pero eso es una letra Bueno, las tres primeras líneas son todas bastante genéricas. ¿Entiende a lo que me refiero? Es como que tenemos que esperar hasta la última línea para salir de la línea de flecos Y pienso una de las cosas que es diferente o que necesitamos traducir como compositores Tenemos menos tiempo, menos bienes raíces. Incluso nos gusta tomar esa cantidad de tiempo como, Sí, claro que podemos tomar el concepto de eso e intentar aplicarlo a nuestra propia escritura. Pero otra vez, para mí que como crear ese fallo tiene que pasar más rápido Absolutamente. ¿Qué pasa? Creo que cuando dices grandes compositores DO, ¿ obtuviste esa combinación de un pequeño error más tono que se enviaba muy rápido Entonces Pablo Simón, con sonidos de silencio, Hola oscuridad. Mi viejo amigo. He venido a hablarte otra vez, que hay un mal humor en ello y hay una oscuridad en ello y hay, se está estableciendo un tono real, pero también crea estos pequeños fallos donde hay una conversación Eso no es una conversación Eso no Es una conversación con otra cosa y crea esta nebulosa especie de Entonces creo que tienes razón, tiene que ser si esa primera línea va a ser contundente, tenemos que tomar prestadas las técnicas de estas Grandes Letras, estos gigantes literarios, pero luego llegar al grano mucho más rápido Sí, me encanta el miedo y el desprecio y Las Vegas. Sólo por 70 pasas, pero la apertura de eso y es un paseo loco Pero estábamos en algún lugar alrededor de Barstow al borde del desierto cuando las drogas comenzaron a afianzarse Eso suena como una letra no quiere decir que sea una letra. Es como si realmente estuviera hecho totalmente. Estaremos en algún lugar alrededor del borde de Barstow, al borde del desierto cuando las drogas comenzaron a tomar todo a dos cosas Es un pequeño escenario, esta idea del desierto, así que son remotos. Las drogas comenzaron a afianzarse. Básicamente me dice abrocharse el cinturón . Ese es Hunter S. Thompson. Digamos, abróchate el cinturón de seguridad. Y el equivalente de compositor para mí, el que se me ocurrió es Hotel California en una oscura carretera desértica, invierno fresco Mi pelo, olor a Kalita se levanta por el aire. Es ese tipo de que te vamos a poner en un pequeño dicho, voy a darte un poco de sentido atado imaginario que, ese tipo de inmersión Y luego lo vamos a torcer más adelante. Pero eso que ponernos ahí de inmediato, creo que sí, es una gran parte de ello. Estableciendo ese tono 16. BONO: Conversaciones (Parte 4) Intención de | ¿Importa o exista?: Supongo que bien. Tengo una pregunta para ti. Bien. Y es una pregunta que estoy seguro que te han hecho muchas veces y desde luego me han hecho muchas, muchas veces. Acabamos de analizar este lenguaje y platicar sobre las técnicas que se han utilizado y todos estos diferentes dispositivos. ¿Piensas? Y estoy siendo descarado aquí, pero esta es la pregunta que nos hace mucho ¿Crees que estos jinetes quisieron decir deliberadamente hacer todas las cosas que acabamos de señalar y de las que hablamos Al igual que, ¿ sabían deliberadamente lo que estaban haciendo? ¿Sabía eso deliberadamente lo que están haciendo? Esta pregunta todo el tiempo? Y no se trata sólo de la escritura lírica, sino también de la elección del código o de esa nueva técnica melódica Conocer clases donde estamos mostrando estas herramientas o técnicas o métodos o procesos o es como aspectos del oficio. Siempre surge la pregunta, sí, pero ¿realmente esa composición les conocía lo que estaban haciendo? Y me alegra que hayas hecho esa pregunta, Benny. Tengo mi inteligente *** respuesta a esta pregunta es que no lo sabía. A mí no me importa en absoluto si sabían o no sabían o no. Porque eso no cambia el impacto de lo que hice. No cambia mi capacidad ni mi capacidad de mirar algo. Pregúntame, ¿qué está pasando aquí, verdad? ¿Qué efecto me está ocurriendo emocionalmente o en términos de mi nivel de compromiso y cómo está logrando esa persona ese efecto? Si puedo averiguarlo, no importa en absoluto si pretendían o no hacerlo o no , ¿verdad? Uno de los ejemplos, creo que obviamente, si estuviéramos en una clase de fotografía y profesor de fotografía te mostrara unas fotografías de Ansel Adams y dijera, mira el contraste de luz y oscuridad Ahora bien, si quieres lograr el mismo contraste, lo que necesitas hacer en tu cámara, derecho, es aumentar la apertura y disminuir la velocidad de obturación. Y mira, te voy a mostrar así es como funciona. Haga clic en Decir Nadie en esa clase de fotografía va a decir que sí, pero Adams principal, ¿ sabía poner su esfuerzo para ahí y tu velocidad de obturación ahí? Porque la respuesta es si sabía, no importa si realmente iba a ponerle a esto una fuente de dos puntos. Haga clic, haga clic, haga clic. Bien, necesito establecer mi velocidad de obturación de a, pero no importa o, o si realmente lo que le estaba pasando solo estaba buscando una sensación y ajustando las variables hasta que aterrizó en lo que estaba sintiendo. Me gusta. Realmente no importa cómo llegó a ello. Lo que nos importa es que podamos averiguarlo y mucho más rápido si queremos lograr el mismo efecto, lograr ese efecto. Smartass respuesta es un poco como no importa en absoluto Al igual que la pregunta es hacer la pregunta equivocada. La verdadera respuesta a esto, mi mole extensa tu respuesta esta pregunta es un poco filosófica y psicológica, es decir, ¿qué es el conocimiento? Porque la pregunta es una especie de asume que el conocimiento sólo es explícito o deliberado, son conscientes, que sólo sabemos algo Si te podemos decir lo que hicimos en cómo lo hicimos y por qué lo hicimos, ¿verdad? Así. Hay conocimiento explícito, pero resulta que ese no es el único tipo de conocimiento que hay. También hay conocimiento implícito. conocimiento implícito, al que también llamamos coloquialmente intuición o instinto No es diferente, ¿verdad? Malcolm Gladwell escribió sobre esto extensamente en el libro Blink, derecho, Que este tipo de respuestas intuitivas que los expertos No estoy hablando de intuición ingenua. No estoy hablando de ese niño como qué, ¿entiendes a lo que me refiero? Estoy hablando de personas que son expertas en su oficio. Todos esos grandes compositores en este caso, ¿verdad? Como aunque su experiencia de hacer esa cosa fuera intuitiva, todavía sabían lo que estaban haciendo. Sólo era conocimiento implícito. Fue el conocimiento adquirido a través de la experiencia, a través de la práctica, a través de la escucha profunda , a través del análisis profundo a otros compositores o como ese ejemplo de Ansel Adams, estaban alcanzando un sentimiento, justo ahí podría haber ido La canción en este momento necesita más tensión. Pero en lugar de experimentar con los 390 acordes disponibles, Y simplemente escogiendo al azar uno de una bolsa. Tienen conocimiento y experiencia para saber qué subconjunto de códigos van a resultar en defectos que están tratando de alcanzar, ¿verdad? Aunque no estén hojeando conscientemente como un disparo menor de siete y lo sé Derecha. Incluso si no lo están haciendo conscientemente, podrían estar a la velocidad del rayo, parece probar ciertas cosas y llegar rápidamente a la sensación correcta, ¿verdad? Pero eso es conocimiento. No es eso, eso no es conocimiento. Es solo conocimiento por un nombre diferente. Entonces solo porque alguien esté haciendo algo intuitivamente, primer lugar, no significa que en realidad no sepan lo que están haciendo, ¿verdad Y eso es lo que es la memoria muscular. La memoria es mover algo del consciente o explícito al conocimiento implícito o intuitivo No quiere decir que sepas lo que estaban haciendo. Y también para nosotros como compositores, lo suficientemente curiosos como para intentar aprender de otras canciones y mejorar en composición aprendiendo de eso Como compositores, en realidad no importa si ese conocimiento era o no implícito o Creo que es muy interesante pensar de dónde viene la pregunta. ¿Por qué la pregunta se hace tan a menudo? Viene de un lugar de creo que viene de dos lugares. Uno, ¿realmente tengo que hacer todo este trabajo? No hay que hacer todo este trabajo analítico para llegar a algún lado. Pero también viene de este lugar de alguna manera el análisis podría empañar el proceso creativo Podría quitarle la magia y definitivamente la pierdes contra Creativo aplicar hecho a mano para crear tu primera no se va a matar y mi flujo creativo, lo que sea. Y yo estaba pensando en ir a Bob Dylan. Bob Dylan básicamente analizó Woody Guthrie justo abajo para ser cordones de zapatos como lo Estaba tan obsesionado con Woody Guthrie. Entonces, para cuando llegue a Bob escribir sus propias cosas, esta idea de intuición, creo que realmente la palabra intuición es casi un problema Pienso qué intuición es haber absorbido el oficio tan a fondo que ahora ya no estás pensando deliberadamente en el oficio en el acto de crear Entonces, si estás pensando en tu oficio técnico o cualquier tipo de técnica mientras intentas expresar una idea creativa. Hay un problema. Y hay que pasar por ese proceso. Cuando estaba aprendiendo a solista e improvisar, es como, si, yo rompí las notas Voy a empezar en el piso siete. Voy a bajar a la quinta, voy a pegarle al piso tres y tuve que hacer eso para tratar de averiguar dónde estaban mis notas en relación a mi tónica, realmente agarrarlo. Pero cinco años después, si sigo pensando así mientras tomo un solo, en lugar de solo tratar de decir algo elegante como frase, entonces estoy dejando que la técnica dirija el espectáculo. Y entonces mi respuesta esa pregunta siempre es sí, absolutamente la querían decir al no considerarla deliberadamente. En cambio, han absorbido tan bien son técnicas que ahora están en condiciones simplemente expresar una identificación creativa y confiar o confiar en todo el trabajo que han realizado anteriormente. 17. BONO: Conversaciones (Parte 5) | palabras de sabiduría: Y sabes qué, eso me recuerda mucho algo que John Mayer me dijo en 2008 y también recientemente se hace relectura de esta entrada de diario en su momento y la han vuelto a publicar en el sitio del blog, que voy a publicar el enlace Una de las cosas que él, en primer lugar ciudades, realmente fue muy alentador sobre la adquisición de conocimientos y destreza. Realmente viene de una posición de más es más como Cuantas más herramientas tengas a tu disposición, rica es tu escritura, más posibilidades tengas, más cosas puedas alcanzar, más rica y variada será tu escritura La misma ficha. hay que saber cuándo dejar ir eso. Y también hay que saber por qué estás aplicando una técnica que en realidad está en este servicio de la canción. Sólo quería estar haciendo algo porque puedes. Es como que aplicas este conocimiento en esta habilidad, pero eso no significa que debas estar empacándolo todo en la canción de unos. Es una beta al servicio de la canción, la idea, las emociones. Y si eres un compositor lírico basado en EHR, como la relación lírica pyme, las elecciones, elecciones musicales, haces, tu relación con la letra, Estamos hablando de inversa aquí. Digo que en realidad podemos aprender técnica para el hogar, ¿verdad? El paseo lírico es, y no es ser un gran escritor lírico, no solo de ser el genio más profundo y atormentado con más perspicacia en el Eso no es en realidad lo que hace que una gran canción sea redactada. En realidad es saber expresar algo. Y ese Cómo tiene mucho que ver con entender el orden de las ideas, la combinación de mostrar y contar. Tiene que ver con comprender los tipos de lenguaje con los que se conectan y crear comunicación con otras personas. Creo que tu currículum, escribes tu currículum con un buen punto ahí donde nunca he escuchado a un gran compositor o a un gran músico o a una gran deportista para el caso Quien no se ha obsesionado con sus héroes, como crecer y no se obsesionó los detalles de la forma en que son héroes hecho de que no se pueda articular esa obsesión o se pueda articular el proceso no significa que no haya un proceso ahí Creo que las palabras pueden ser realmente torpes y articuladas, sobre todo un Pero fue como pensar primero en el concepto. Aprenderemos sobre la idea. Descomponerlo de una manera donde luego tengamos que encontrar una manera de comunicarlo, encontrar una manera de traducirlo, y luego tener la conversación. Sí, gran tema guardado. Grandes ejemplos. Gracias. Feliz escribiendo a todos. Adiós.