Escritura humorística: escribe cosas divertidas para Internet | Mike Lacher | Skillshare
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Escritura humorística: escribe cosas divertidas para Internet

teacher avatar Mike Lacher, Humorist, Writer, Developer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:29

    • 2.

      Introducción

      5:34

    • 3.

      Encontrar ideas divertidas

      9:18

    • 4.

      Encontrar puntos de vista divertidos

      9:38

    • 5.

      Escribir "I'm Comic Sans"

      15:45

    • 6.

      Edición: estructura

      5:57

    • 7.

      Revisión: estilo

      8:57

    • 8.

      Compartir el trabajo

      5:14

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

18

Proyectos

Acerca de esta clase

A nadie le gusta más un buen chiste que a Internet. En esta clase de 60 minutos impartida por el humorista Mike Lacher, aprenderás a escribir tu propio artículo breve y divertido al estilo de McSweeney's.

Aprenderás a encontrar una idea graciosa, a transformarla con un punto de vista fresco, a escribir un borrador rápido y a revisar tus chistes en cuanto a estructura y estilo. A lo largo de las breves lecciones, Mike utiliza una de sus piezas más famosas, I'm Comic Sans, para iluminar cada concepto y mostrarnos cómo se escribe la verdadera comedia.

Es una clase perfecta para todos los interesados en la escritura, el lenguaje y en captar la atención. ¿No queremos todos hacerlos reír?

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Teacher Profile Image

Mike Lacher

Humorist, Writer, Developer

Profesor(a)

Mike Lacher is a Brooklyn-based humorist, writer, and developer. He frequently writes for McSweeney's Internet Tendency, currently freelances at Google Creative Lab, and previously was Creative Director at Buzzfeed.

Click here for a full archive of his writing for McSweeney's. Other writing projects include a sentence-for-sentence translation of On the Road into bro-speak, which began as a Tumblr and ended up with a book deal three months later.

Explore Mike's writing, comedy projects, and more at MikeLacher.com.

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Transcripciones

1. Avance: Hola. Yo soy Mike Lacher, y esto es humor escribiendo, escribir divertido para internet en Skillshare. hoy vamos a hablar de cómo escoger un tema. Algo que sea observancia, algo que sea fiel a tu público. Entonces cómo escribir al respecto de una manera que sea rápida y divertida y divertida. También cómo revisarlo para asegurarte de que estás diciendo lo que quieres de la manera más clara y rápida posible. Por último, cómo publicarlo, como, dónde enviarlo y qué puedes hacer con él para que la gente lo lea. Entonces, además de solo escribir cosas divertidas en internet, he trabajado en una variedad de trabajos como Buzzfeed trabajando allí en el trabajo creativo y también en el Google Creative Lab. Entonces, esta clase puede ser útil si eres escritor o no escritor. Si eres escritor, es una gran manera de mejorar la concisión y claridad de tu escritura y ayudarte a descubrir temas sobre los que puedes escribir que realmente conectarán con la gente. También es bueno si eres un no-escritor, porque siempre es bueno en lo que estés haciendo para poder averiguar cómo expresar mejor lo que quieres decir con claridad y también cómo hacerlo de una manera entretenida y eficiente. Algunas de las cosas que puedes sacar de esta clase incluyen cosas como clavar primeras impresiones. También cómo mantener la atención de la gente, sobre todo cuando estás tratando de hacer cosas en línea la gente casi no tiene tramos de atención. Harás cosas que más le importen a tu público y será más probable que compartan y hablen de ello y disfruten. También puedes crear historias más ricas al tener algo más que chistes de nivel de servicio y tratar de hacer trabajo más satírico que conecte en temas y temas interesantes. 2. Introducción: Hola. Yo soy Mike Lacher y esto es humor escribiendo, cierto, gracioso para Internet en SkillShare. hoy, vamos a hablar de cómo escoger temas, algo que sea observante, algo que sea fiel a tu público. Entonces cómo escribir al respecto de una manera que sea rápida y divertida y divertida. También cómo revisarlo para asegurarte de que estás diciendo lo que quieres de la manera más clara y rápida posible. Entonces, finalmente, cómo publicarlo como a dónde enviarlo y qué puedes hacer con él para que la gente lo lea. Por lo que además de solo escribir cosas divertidas en Internet, he trabajado en una variedad de trabajos. En realidad empecé a programar software de capacitación corporativa y luego he trabajado en otros lugares como BuzzFeed, trabajando allí en trabajo creativo, y también en el Google Creative Lab, escribiendo cosas allí para ellos también. Inicialmente empecé a hacer comedia y más en términos de performance como improvisación y comedia de bocetos pero luego empecé a avanzar más hacia escribir cosas para Internet. Bueno, no tiene los beneficios de tener retroalimentación inmediata en cuanto a lo que es gracioso y lo que es extremadamente aburrido. El beneficio es que puedes conectarte con mucha más gente y realmente puedes hablar de cosas que son importantes para ti y sentir que van a encontrar un público fuera de la gente que solo está físicamente sentada en el habitación con ustedes. Entonces, en última instancia, la escritura del humor es realmente subjetiva y la gente va a pensar que cosas diferentes son divertidas. Creo que un buen marco en el que trabajar es pensar en las cosas en términos de opuestos. Muchas veces lo que crees que es gracioso va a ser porque es sorprendente, porque toma un punto de vista que no estabas esperando. Entonces, así es mucho como funciona la sátira es que viene desde un punto de vista pero en realidad es hablar de algo diferente. El humor en el escenario y en la impresión tienen una buena cantidad de cosas en común. Pero también tienen algunas diferencias bastante clave. Puedes pensarlo cuando estás escribiendo tienes más libertad para tomar puntos de vista alternos porque no estás tan atrapado en ti mismo y ser tú mismo y puedes tomar la posición de un objeto inanimado o básicamente cualquier cosa. También tendrás una audiencia más amplia. Por lo que no te puedes preocupar por ver necesariamente algo que crees que va a ser divertido para todos. Basta con pensar en decir algo que te sea gracioso y probablemente haya otras personas en el mundo de los siete mil millones que también piensan que esa cosa es graciosa. El inconveniente es que nadie se reirá mientras estás escribiendo lo que te llevará a un ciclo de posible duda de sí mismo. Entonces todo se trata de tratar de confiar en tus propios instintos mientras estás escribiendo y confiar en lo que crees que es gracioso. Entonces, quiero decir cuando estás tratando de escribir algo gracioso, lo mejor es leerlo en una verdadera perspicacia. igual que mirar algo en tu mundo por lo que sientes fuertemente o ves que otras personas se sienten con fuerza, algo que te molesta, algo que piensas que es genial, algo que crees que es tonto y luego hablas de que, como usas tu pieza para comentar y hablar eso porque entonces en última instancia lo que estás escribiendo se va a conectar con otras personas también porque estás trabajando con una verdad real y luego construyendo algo divertido fuera de eso en lugar de simplemente comenzar con la idea más absurda que puedas y luego acrecentarla desde ahí. Algo bueno en lo que enfocarse es lo inesperado frente a lo esperado. Empieza con algo que se espera y real, algo que tal vez solo te moleste durante todo el día y luego toma un acercamiento inesperado a ello y va a estar en la tensión entre lo esperado y inesperado que vas a encontrar algo gracioso. Entonces la idea de leer algo en una verdadera perspicacia y luego tomar punto de vista opuesto es algo que uso mucho en la escritura que hago en línea. Ejemplos de cosas que siguen eso es algo que escribí llamado, “En el que arreglo el Wi-Fi de los abuelos de mi novia y soy aclamado como un héroe conquistador ”, que mira cómo en algún momento estamos llamados a tratar de arreglar Internet en nuestros padres o abuelos casa y cómo en última instancia ese poder se vuelve como un gran super poder del que la gente es adorada y excitada. Otra cosa es, “La retroalimentación del cliente sobre la creación de la tierra”, que toma la forma de una pieza de retroalimentación del cliente que se daría por trabajo y publicidad o cualquier otra cosa pero toma la perspectiva de que un cliente dé retroalimentación sobre La creación de Dios de la tierra, tan nitpicking como la conoces, si las aves tienen razón, si el mar tiene razón y da un nuevo giro sobre cómo se interpreta ese tropo común de retroalimentación de los clientes. Otra es, “No podemos dejar que el inminente apocalipsis retrase el lanzamiento de nuestra nueva aplicación para compartir fotos”, que mira a startups y la idea de todas estas diversas apps que hacen permutaciones de lo mismo básico y poner esas en el de escenarios postapocalípticos o casi apocalípticos por lo que tratar de mantenerse enfocado en enviar tu nueva app fresca mientras todo el mundo está ardiendo. Otro gran ejemplo de esto que no es por mí sino por el muy divertido Colin Nissan es, “Es Decorativo Gourd Season, Motherfuckers”, que es una emotiva y furiosa declaración de lo emocionados que están de que sea caída y su tiempo de vomitar todas las calabazas decorativas posibles. La pieza en la que mayormente nos centraremos hoy es una llamada, “Soy Comic Sans, Asshole”, que es lo que escribí que es un monólogo enojado desde la perspectiva del cómic sans. Entonces, es un ejemplo bastante simple y sencillo de simplemente tomar una idea de algo que crees que es molesto, otras personas parecen pensar que es molesto y luego tomar la perspectiva opuesta sobre él y veremos las diferentes formas en que hice eso con esa pieza y cómo puedes usarla para tu propia escritura. Esta clase puede ser útil si eres escritor o no escritor. Si eres escritor, es una gran manera de mejorar la concisión y claridad de tu escritura y ayudarte a descubrir temas sobre los que puedes escribir que realmente conectarán con la gente. También es bueno si eres un no-escritor porque siempre es bueno en lo que estés haciendo para poder encontrar la mejor manera de expresar lo que quieres decir con claridad. Por lo que algunas de las cosas que puedes sacar de esta clase incluyen cosas como clavar primeras impresiones, cómo dejar realmente claro de qué estás hablando rápidamente. También cómo mantener la atención de la gente especialmente cuando estás tratando de hacer cosas en línea, gente casi no tiene lapso de atención. Por lo que es bueno averiguar la mejor manera de agarrar a la gente y mantenerla entretenida. También puedes crear historias más ricas al tener algo más que chistes de nivel de servicio y tratar de hacer un trabajo más satírico que conecte en temas y temas interesantes. 3. Encontrar ideas divertidas: Para mí hay cuatro grandes principios en torno a cómo escribir algo que es gracioso y esto ciertamente varía ampliamente en función de quién le pidas. Pero para mí, lo más grande es enraizarlo todo en una verdadera perspicacia. ¿ Lo que estás diciendo está conectado a algo de lo que realmente tienes algún sentimiento? ¿ Que otras personas tengan algún sentimiento sobre? Y puede ser cualquier cosa. No tiene que ser una perspicacia basada en las grandes noticias de hoy en día. Puede ser una visión más pequeña como algo que te molesta en tu camino al trabajo, algunos de ustedes piensan que es gracioso que viste ayer. El segundo es asegurarte de que estás mostrando a tu público algo nuevo. Se quiere estar siempre cubriendo nuevo territorio. Lo que estás diciendo no tiene que ser salvajemente diferente y totalmente indicho. Simplemente trata de pensar si has escuchado el punto de vista que estás diciendo ya expresado de esta manera antes. Es en última instancia, va a ser más difícil ser más divertido si estás diciendo algo que la gente ha escuchado antes. Era querer asegurarte de que respetas el tiempo de tu público, sobre todo en línea nadie quiere pasar mucho tiempo haciendo casi nada. Entonces, asegúrate de que estás escribiendo rápidamente y estás escribiendo con claridad y estás entrando y saliendo lo más rápido posible. Entonces, por último, no te preocupes por prometer a tu público para que sea gracioso. No escribas cosas que crees que otras personas pensarían que son divertidas que no te interesan tanto. No solo hagas cosas que creas que podrían ser populares. Escribe lo que es importante para ti y que en última instancia probablemente será importante para otra persona. El grandioso de escribir cosas en línea es que tienes más posibilidades de que tu trabajo encuentre al público adecuado. Encontrarás gente que piense lo que estás escribiendo sobre su interesante, se lo pasarán a gente similar y te puedes preocupar menos por complacer a todos y solo pensar en escribir lo que es importante para ti y luego llegando a otras personas que se sienten de la misma manera. No tienes que preocuparte demasiado por la audiencia sobre todo si apenas estás empezando. En última instancia lo más importante es escribir para ti mismo y entretenerte. Si te estás divirtiendo escribirlo y después de terminarlo, lo has leído y no lo odias del todo, entonces probablemente hayas escrito algo que es gracioso y va a ser divertido para otra persona. Entonces, es bueno tener en cuenta si lo que estás escribiendo tiene algún tipo de perspicacia relateable, que otras personas podrían obtener. Pero lo más grande es escribir para el público de ti primero y luego preocúpate por otras personas. En cuanto al tono, es bueno pensar en ser autoconsciente y también asegurarte de que eres comprensivo en cualquier punto de vista del que vienes. Si solo suena a que te estás burlando de algo o siendo malo con algo, es mucho más difícil simpatizar con eso y también es mucho más difícil encontrar eso divertido porque probablemente no es una toma súper original si tú sólo están despotricando. Piensa en lo que estás escribiendo como conversación. Piénsalo tus lectores están leyendo y van a pensar que ciertas cosas son divertidas como ciertas referencias que tienes. Entonces, realmente hay alguna interacción ahí a pesar de que solo están leyendo una pieza de set. Entonces, piénsalo más como una conversación y menos como tú solo gritando lo que quieres decir. Por lo general, los temas se pueden encontrar en función de tu día a día. Al igual que pensar en lo que has estado leyendo o algo que has visto o algo de lo que has oído. Si algo te provoca respuestas, si crees que algo es muy tonto, piensas que algo es gracioso que todo el mundo esté hablando tanto de ello, algo es escandaloso, eso probablemente sea bueno pensar en escribir sobre. No es necesario investigar y plomar las profundidades de todos los recursos disponibles en línea. Simplemente escribe cosas que encuentres en tu día a día, ya sea por navegar por Internet o simplemente algo que sucede en el trabajo o en casa. Yo diría, no te preocupes demasiado por escribir exactamente sobre las noticias. Si estás tratando de ser satírico y tratando de conectarte con verdaderos insights, hay un mundo de esos insights lejos de lo que está en primera plana y había muchos lugares que son muy buenos en hacer sátira basada en Titular Noticias y va a ser muy difícil competir con esos lugares. tanto que, probablemente haya menos gente escribiendo sobre esa única cosa en el trabajo que te vuelve loco y eso va a ser lo que la gente va a pensar que es gracioso porque a ellos también les sucede en el trabajo. Normalmente me siento y simplemente escribo una lista rápida de cosas en las que he estado pensando, cosas de las que he oído, cosas que simplemente pienso que son interesantes o molestas o divertidas y eso puede ser sólo una lista rápida de esa manera. Y luego si algo le pego a eso pienso “Ooh eso sería divertido hacer x, y y z con”, entonces me igual que empezó Google Doc y tiré ese título y luego empezaré a jugar con él algunos y si funciona entonces voy a jugar más con él y si no voy a seguir adelante. Entonces, de esa manera guardas un buen catálogo de cosas que has pensado como prometedoras, que puedes volver atrás y volver a visitar en algún momento. Entonces, una vez que tienes algún tipo de perspicacia sobre la que crees que puedes escribir, es bueno hacerte tres preguntas ya que estás empezando a encarnarlo para ver si esto parece una idea fructífera. Piensa primero ¿hay un título que parece que resume esto adecuadamente? No tiene que ser un título totalmente terminado y podemos hablar de eso más adelante. Pero piensa en puedes resumir esto fácilmente en una frase, porque si puedes probablemente tengas una vanidad clara y probablemente un punto de vista claro. Si encuentras que tu título es extremadamente nebuloso o requiere de una gran cantidad de explicaciones, entonces tal vez necesites hacer alguna revisión más para que la idea sea más clara. Pregúntate es esto interesante y divertido sólo porque es impactante o es porque hay algo tipo de inteligente e interesante detrás de él. No quieres simplemente escoger temas que son impactantes para ofender. Piensa en cosas como South Park que siempre es impactante y vulgar pero usa eso para unos fines más inteligentes para hablar de algo interesante. Asegúrate de que lo que estés escribiendo aún tenga algo de inteligencia e inteligencia detrás, para que no solo te des vuelta a hacer chistes de popó. Una vez que tienes una idea quieres empezar a escribir tus primeras frases de inmediato, y empezar a ver cómo salen esas porque eso te dará una idea de dónde podría ir la pieza. Si tienes unos cuantos para frases y sientes que, oh sí, esta idea se está saliendo con claridad, parece que va a ser gracioso, entonces podrías tener algo que va a ser prometedor. Si sientes que realmente no estás viendo las cosas con claridad, realmente no te estás metiendo en la broma, realmente no estás explicando lo que está pasando, entonces hay una buena posibilidad de que aún no esté totalmente formada. Por lo que tal vez quieras pensar más tu concepto y cómo puedes hacerlo más apretado e inteligente. Por lo general, evita ir con tu primera idea. ocasiones tu primera idea será totalmente genial pero normalmente quieres sacar cosas malas del camino primero y normalmente eso te llevará a tus mejores ideas. Está bien si se te ocurre un montón de ideas que crees que son realmente terribles y luego te has metido en algo que crees que es realmente genial. Date tiempo para pensar e ir a lugares donde normalmente no vas porque una vez que te estás alejando de tu primera y tienes instinto, probablemente estés empezando a encontrar algo más divertido y sorprendente. Entonces, cuando trato de pensar en temas, creo que es más fácil para mí escribir un montón de cosas que he observado últimamente rápidamente. Sólo cosas a las que he tenido alguna reacción. Entonces, cosas en la última semana que acaban de pasar, me encontré gritando en una de esas líneas de atención al cliente que requiere que grites sí o no o que vuelvas a hacerlo u otras cosas que ha pasado fue en un parque y un tipo con un montón de perros raros quiere hacer mucha conversación sobre sus perros raros. Entonces, solo escribiré “chico de perro raro”. Otra cosa es ver reportes sobre cómo los periódicos y prensa se van a salvar por ser más sociales y un súplicas desesperadas de esos. Parece que esa es una tendencia interesante y relevante ya que estamos escribiendo. He estado recibiendo mucha invitación de Facebook de algún tipo que no conozco para seguir viendo su juego corto. Entonces, esa clase de desesperación por venir a ver mi juego corto invita, otras cosas incluyen el denialismo del calentamiento global, hay uno grande y este divertido debates intensos por ahí. Conforme estás escribiendo ideas, solo piensa en cosas que te han evocado alguna emoción. Si pensaste que era raro, si pensaste que era frustrante porque esa es la tensión que te va a dejar crear algo gracioso, es en última instancia si hay un verdadero punto de vista ahí. Entonces, no te preocupes demasiado por si estas parecen gemas cómicas que todas estas claramente son. Sólo preocúpate de si es algo que evoca algún sentimiento y luego puedes volver a pasar y mirar las cosas y luego pensar, oh ya sabes, hay una toma divertida que podría tener en eso. No te edites demasiado en este punto. Entonces, una pieza como Comic Sans surgió justo de este mismo proceso de lluvia de ideas. Yo sólo estaba anotando todas las cosas que pensé que eran divertidas o interesantes y luego acabo de pegarle a Comic Sans. Noté que había habido un montón de sitios web alrededor recientemente que la gente se quejaba de Comic Sans. Parecía que siempre había un flujo constante de chistes donde la gente mostraría un sitio web popular como lo había hecho Wikipedia en cómics sans. Entonces, solo notar que era gracioso cómo todas estas personas estaban teniendo una reacción tan fuerte a una fuente bastante normal. Entonces, acabo de empezar a jugar con esa idea y a pensar en cómo puedo hacer algo con Comic Sans que sea sorprendente. Entonces, después de tomar algunas ideas que no sentí que realmente estamos trabajando, traté de mirar diferentes formas de abordarlo y realmente cómo llegar a él desde un punto de vista opuesto. Ese Comic Sans es tan divertido, tonto, estúpido, tipografía y es infantil, y es inmaduro. Entonces pensé que tal vez lo gracioso es mostrarle a la gente que esta fuente no es lo que esperan y una buena manera de hacerlo sería sólo a través de esta fuente la cual están acostumbrados a hablar con una voz de bebé, hablar con un enojado, adulto, voz profana. Entonces, así es como aterricé en la idea de hacer un monólogo enojado desde Comic Sans es perspectiva. Se está llevando lo que la gente está familiarizada con Comic Sans, las cosas que ya piensan en ello y luego simplemente volteando eso y poniéndolo en una nueva lente donde es como Comic Sans no es solo un saco de boxeo triste, Comic Sans es de hecho este tipo enojado. Sentí que con esa idea, obtuve la tensión que quería cuando sentí que era una idea que no había visto plenamente expresada. Por lo que me emocionó empezar realmente a escribirlo y a averiguar cómo se sentiría eso. 4. Encontrar puntos de vista divertidos: Entonces, en este apartado, vamos a hablar de cómo encontrar un buen punto de vista para tu pieza. Entonces, cómo tomar ese tema que crees que es prometedor y realmente encontrar un punto de vista que sea divertido, e incitente, y sorprendente para tu público. Una vez que tengo un tema para algo sobre lo que quiero escribir, usualmente me hago cuatro preguntas. Una es ¿qué es lo que ya piensa el público de este tema? ¿ Existen ciertas referencias que se esperan? ¿ Hay cosas que ya están cansadas de discutir esto? Porque si estuvieras hablando de ciertas cosas como, por ejemplo, Comic Sans, si no mencionas ciertas cosas como esa es una fuente, que es sans serif, que es caricatura, te vas a faltar algo como las piedras de toque de cómo la gente habla de ello. Pero entonces si solo te estás burlando directamente de ello, vas a estar cubriendo el mismo territorio. Otra cosa a preguntarte es, ¿cómo es tu tema? Al igual que, si tuviera personalidad, ¿cómo sería? Al igual que, Comic Sans, por ejemplo, piensas que es una especie de tontería, caricatura, infantil. Entonces, caracteriza tu tema en términos de lo que normalmente asocias con él. ¿ Ya existe referencia para esto? ¿ Ya hay algunas personas que están haciendo con esto? Al igual que, Comic Sans, ya hay un montón de chistes de internet donde la gente convierte sitios a Comic Sans o simplemente catalogan instancias de mal uso de Comic Sans. Por lo tanto, ten en cuenta esas referencias ya sea para referirlas dentro de tu pieza, o simplemente para evitarlas para asegurarte de que estás cubriendo terreno más interesante. Última pregunta para hacerte, el tema sobre el que estás escribiendo es similar a otro tema en el que tal vez no pienses de inmediato? Esto puede llevarte a algo divertido llamado mapeo. Por ejemplo, si estás hablando de dos guarderías que deciden cómo compartir juguetes, mapea eso a una reunión del Consejo de Seguridad de la ONU, y ahí hay más tensión interesante. Entonces, piensa si hay una manera sorprendente de tomar tu tema que se relaciona con otro tema que la gente normalmente no asocia con él. El mapeo es un marco que me gusta mucho y es algo que recogí mayormente de interpretar comedia, porque es una gran manera de que si estás trabajando en tus pies haciendo algo así como improvisación que puedes tomar el contexto para tu escena y llévala a algún lugar realmente divertido y sorprendente con solo poner otro contexto encima de ella. Entonces, realmente no tienes que pensar demasiado en ello. Simplemente ves una conexión y luego solo puedes empezar a jugar esos paralelos juntos. Entonces, otras referencias en las que estaba pensando para Comic Sans, en su momento, fue que había un blog muy popular llamado Ban Comic Sans donde solo eran fotos de Comic Sans usadas en situaciones inapropiadas, y también había bromas en línea like Google convertiría los resultados de búsqueda en la fuente Comic Sans si buscabas Comic Sans. Entonces, esas son cosas buenas a tener en cuenta para ese tipo de chistes que la gente ya está haciendo sobre el tema, y luego cómo puedes caber en esos. Entonces, hay muchos marcos diferentes que puedes usar para tomar una perspectiva diferente y sorprendente sobre tu tema. Ninguno de estos frameworks es totalmente exclusivo pero creo que algunos cubos útiles para pensar en ellos son que se puede mapear algo a un género diferente. Si estás hablando de algo que normalmente es alegre y alegre, ¿no es más interesante si estás mapeando sobre cine negro o algo así? Su cosa es una especie de mapeo de más experiencias o escenas, y ese es el ejemplo de ello, mapeando a los niños dividiendo juguetes a la reunión del Consejo de Seguridad de la ONU. Ese tipo de cosas dispares que parecen muy diferentes en cuanto a severidad y estatus, pero siguen siendo muy similares en cuanto a las relaciones interpersonales reales que suceden. Un tercer marco es, si solo puedes dar algo sin voz de voz, si lo que estás leyendo es usar objeto inanimado o simplemente una situación, ¿y si eso pudiera hablar? Al igual, ¿y si eso pudiera expresarse realmente? Eso es lo que hice por esta pieza de Comic Sans. Entonces, cuando empiezo a escribir, empezaré a tratar de averiguar el mejor punto de vista y el mejor marco para que la pieza viva. Entonces, la primera idea que tuve fue este anunciante Comic Sans es la tipografía oficial de nuestro bufete de abogados. Esa es la idea de dónde usar el formato de un correo corporativo seco. Entonces contrastas eso con las percepciones de la gente de Comic Sans como poco profesional y tonta. Empecé a jugar con como para frases, cosas como los socios y he llegado a la conclusión de que nada transmite prestigio, poder, y eficiencia como las encantadoras curvas de Comic Sans MS Es como una especie de casi divertido pero en última instancia, no es ofrecer nada tan sorprendente. Ya ha habido mucha gente en línea que ha hecho cosas como esta cambiando sitios web como Wikipedia o Google para estar todo en Comic Sans. En última instancia, este formato, sentí que no me daba oportunidad de decir eso realmente y ser más interesante al respecto. Todo lo que estaría haciendo es sólo ser un empresario seco y después sólo mencionar varias características de la fuente. Entonces, otra idea que tuve para esta misma perspicacia sería Comic Sans recibe una paliza en el patio de recreo. Ahí sería donde las fuentes geniales que les gusta a la gente se agruparían en Comic Sans y tratarían de golpearlo de la misma manera que los niños lo harían en un patio de recreo. Sería como, Helvética burlarse de Comic Sans es kerning, y luego como Gotham preguntándote si viniste de una convención de cómics. Pero de nuevo, esto es casi algo gracioso. El formato de la misma es raro porque es como, es un diálogo y luego como, ¿estoy escribiendo como especie de mal boceto? Eso no va a sacar el máximo provecho del formato de escribir en línea si todo lo que estás haciendo es solo escribir algo que sería más interesante si fuera un boceto o una caricatura. En última instancia, no es tomar una perspectiva interesante porque está tomando esta cosa calumniada de Comic Sans y todo lo que está haciendo es simplemente calumniarla más. Entonces, no hay verdadera sorpresa, ni tensión real que se encuentre. Entonces, esta es una buena prueba de que no debes simplemente ir con tu primera idea. Asegúrate de desafiarte a ti mismo para tratar de encontrar formas nuevas y sorprendentes de expresarte a ti mismo y a tu tema porque al igual que estas cosas claramente no funcionan. Pero por suerte, no me dejé despreciar demasiado por lo mucho que no funcionaban, y luego se me ocurrió algo que era gracioso y me resultaba más interesante. Entonces, cuando estés escribiendo, solo asegúrate de que sigues probando y tomando riesgos y probando cosas nuevas sin solo decepcionarte porque lo primero no fue del todo genial. Es bueno pensar en titulares porque titulares son realmente importantes sobre todo cuando estás escribiendo en línea. Piensa en cómo terminas viendo la mayoría de las cosas en internet y generalmente es tu primera interacción con él es ver los titulares en alguna parte y luego probablemente haciendo clic en eso. No hablar de como escribir titulares clickbait, sino como escribir titulares que le den al público el sentido de tu pieza y hacerlas promesas de mis piezas va a ser sobre esto, y probablemente va a ser divertido para esto razón. Entonces, se sentirán más dispuestos a invertir su tiempo en ello. Es bueno pensar en el título fuera del bate. No solo escribas y pienses que volverás a tu título más tarde porque tu título es una herramienta realmente útil para averiguar de qué se trata tus piezas y por qué es gracioso. Si puedes resumir tu pieza en un solo título, entonces probablemente tengas algo que tenga un punto de vista fuerte y un tema fuerte. No necesitas tener tu título 100 por ciento terminado, pero deberías poder simplemente afirmar la esencia de tu pieza, y por qué es bueno dentro de ese título. Buen título debe hacer tres cosas. En primer lugar, realmente debería hacerle una promesa al lector de qué se trata sus piezas y por qué vale la pena leer. No hablar realmente de escribir títulos clickbait sino más la idea de escribir un título que alguien pueda ver en línea, ya sea un tweet o en Facebook o donde sea. Pueden leer el título y pensar: “Oh, eso suena como si estuviera hablando de algo que me importa y suena como si tuviera una postura divertida sobre ello”. Entonces más allá, tu título debería resumir completamente cómo vas realmente sobre esta pieza, como ¿cuál es tu punto de vista? Cuando lees tu título deberías poder ponerte como, “Oh, están hablando del Tema X y le están poniendo este giro”. Deberías evitar realmente ser demasiado nebuloso o misterioso con tu título porque en última instancia, nadie en internet quiere averiguar de qué se trata tu pieza. Quieren saber de qué se trata y luego disfrutarlo desde ahí. El tercero, el título debe transmitir por qué la pieza es divertida. Porque si tienes el tema ahí dentro y tienes el punto de vista ahí dentro, esas dos cosas deberían combinarse para crear alguna tensión divertida. Deberías tener un tema relacionable, y luego deberías tener un punto de vista que sea inesperado sobre ese tema. Cuando estás leyendo un título, definitivamente errar del lado de ser demasiado palabrero. Es mejor ser un poco largo y ser más divertido y más claro que tener algo que es realmente misterioso y requiere que alguien haga clic y lea el primer párrafo y lo consiga. Es bueno tener en cuenta cuando estás escribiendo lo poco personalmente probablemente pones mucha atención a las cosas que lees en línea, y recuerda, que en última instancia la gente viene lamentablemente con esa misma cantidad de lapso de atención a lo que creas. Un buen consejo para escribir titulares es tratar de hacerlo rápidamente en sucesión. Realmente no agonices y palabrería, solo escribe todas las formas en que podrías transmitir esta idea. Entonces, al pasar por ese rápido incendio, apagarás tu editor interno y llegarás a algo que es bueno y es gracioso. Por supuesto, a lo largo de todo este proceso, no te preocupes ahora mismo por escribir el título perfecto que convencerá a millones de personas para hacer clic en lo que has leído y amar lo que has leído. Es realmente importante pensar en el título ahora mismo como solo ayudarte a averiguar de qué se trata tu pieza. Siempre puedes volver atrás y reelaborarlo más tarde. Además, aunque tu título sea deslustrado y tus piezas divertidas, aún tienes una pieza divertida. Entonces, por el título de la pieza de Comic Sans, así fui con Soy Comic Sans, imbecil, porque básicamente transmite el tema que es Comic Sans. Vamos a hablar de la fuente y luego transmite el punto de vista. Va a ser un monólogo de Comic Sans, y luego se va a enojar. Entonces, soy Comic Sans shows que estamos hablando desde el punto de vista de Comic Sans, y el imbeble show es va a ser una despotricada enojada. Entonces, más allá de sólo tener un juramento en el título por valor cómico, sí hace algo de levantamiento pesado para decirle a la gente de qué se trata la pieza. Afortunadamente, fue muy corto y conciso, pero he tenido otras piezas que parecen ir bien que también tienen títulos extremadamente largos y ordenados que realmente explican lo que está pasando. Ese también es un enfoque válido. Entonces, concisión o títulos más largos, creo que cualquiera puede funcionar. 5. Escribir "I'm Comic Sans": Entonces, en este punto, tienes un tema que crees que tiene alguna visión real sobre él y piensas en un punto de vista que proporciona cierta tensión entre esas dos cosas. Entonces, ahora, realmente se trata de explorar y averiguar cómo realmente quieres ejecutar esto. puede pensar en ello, que tu primer borrador realmente sólo estás explorando. Piensa en ello que solo estás conduciendo, encontrando nuevos lugares, viendo adónde van diferentes lugares. Podrías terminar en callejones sin salida, podrías terminar en algún lugar fresco, podrías terminar volviendo en círculos, pero realmente no importa cuán eficientemente llegues de un lugar a otro. Una vez que estás haciendo un segundo borrador y tercer borrador, en ese momento, realmente vas a estar mirando cómo moverse de manera más eficiente entre lugares. Entonces, por ahora, error del lado de ser demasiado largo y error del lado de ser demasiado tonto y demasiado tonto con él. Simplemente sigue cosas que crees que son divertidas y realmente sigue tu instinto en este punto, y no agonices por qué palabras son buenas, qué palabras son malas. Simplemente apaga tu editor interno e intenta divertirte escribiendo esto. Eventualmente, puedes pensar que tu borrador final va a llevar al lector del punto A al punto B al punto C, pero ahora mismo, todo lo que realmente estás haciendo es simplemente establecer punto A y explorar el territorio que hay por ahí. No te preocupes realmente por el principio claro, los medios y los fines y todas esas cosas. Simplemente escribe rápido y escribe diversión. Entonces, creo que hay algunos principios que debe seguir un borrador aproximado. En primer lugar, sólo errar del lado de ser demasiado largo. No te preocupes demasiado por la concisión a estas alturas. Preocúpate más por cubrir territorio y realmente agotar las cosas que tienes que decir sobre este tema. En segundo lugar, dése la libertad de maravillarse y descubrir cosas nuevas. No te preocupes por mantenerte enfocado al láser en un solo tema. Se puede descarrilar a diferentes áreas. Podrás explorar diferentes caminos. Esto podría incluso llevarte a escribir algo totalmente diferente. Simplemente no tengas miedo de desviarte de lo que te has propuesto. Además, no tengas miedo de volverse tonta y también simplemente generalmente tonto mientras escribes. No te juzgues realmente mientras escribes. Simplemente escribe por lo que crees que es divertido, lo que crees que es gracioso, lo que te da cierta cantidad de alegría. No te preocupes realmente por, oh, cómo va a percibir esto una persona, cómo va a pasar esto. Simplemente escribe algo que te sorprenda y sea divertido para ti. Definitivamente toma riesgos porque realmente no hay consecuencias si escribes algo estúpido tú mismo. Tan solo trata de hacer cosas que no has hecho antes, trata de hablar de formas que no has hablado antes, y si se cae plano en la cara, está bien porque todavía no hay apuestas. Sobre todo, escribir rápido. Simplemente apaga tu editor interno y pon lo más rápido posible en la página, luego volver más tarde y averiguar cuáles son las partes importantes a conservar. Tendrás tiempo de sobra para hacer eso más tarde. Ahora, sólo vamos a pasar por un borrador áspero de esta pieza de “Soy Comic Sans Asshole” que escribí. De las cosas de las que acabamos de hablar. Solo trato de escribir rápidamente y explorar algunas ideas y preocuparme menos de tenerla perfectamente organizada. Entonces, comenzando con un título, aquí, tenemos una declaración enojada de Comic Sans, que está bien. Lo resume en este punto, pero en última instancia, no te da una sensación total del tono de la pieza. Esto podría ser una declaración oficial. Podría ser algo así. Pero en este punto, resume dónde está esto desde el punto de vista de un Comic Sans y está tomando una visión más agresiva. Empezando: “Escuchen. Sé lo que me has estado diciendo a mis espaldas. Piensas que soy estúpida. Piensas que soy inmaduro. Piensas que soy una excusa malformada, patética para una fuente. Bueno, piénsalo otra vez, imbécil, porque soy Comic Sans, y soy lo mejor que le pasa a la tipografía desde la maldita imprenta”. Esto es hacer un trabajo generalmente bueno de sólo ser una manera de mí para diseñar inicialmente, “Oh, de esto se trata”. En este punto, solo estoy declarando de dónde viene Comic Sans, quién está hablando y su opinión general de sí mismo. Hay algunas cosas como, “Desde la maldita imprenta” no es realmente súper específica y probablemente podría ser golpeada. Bueno, eso lo podemos ver más adelante. Entonces, tenemos: “Soy una leyenda, soy famosa, estoy en todos los sistemas operativos desde el maldito Microsoft Bob”. Aquí, acaba de enumerar una y otra vez y otra vez todas las cosas diferentes y cómo es impresionante. Entonces, en la primera sección, sólo quería decir rápidamente, este es el punto de vista de la pieza. El punto de vista viene de Comic Sans, está enojado y está hablando con gente que no piensa que es guay. A continuación, solo quiero seguir adelante y hablar de verdad de los lugares que la gente ve Comic Sans porque eso es algo que la gente tiende a pensar que es gracioso y es familiar. Entonces, hablando de, Comic Sans está en letreros y navegadores, mensajeros instantáneos, rompa frigoríficos de habitación, simplemente expandiéndose y lluvia de ideas sobre, oh, estos son los lugares que existe Comic Sans, y en lugar de ser una vergüenza, Comic Sans estaría súper entusiasmado de que un tipo increíble como él se presente en tantos lugares. Continúa en esa sección diciéndole al lector que se quite sus cuellos de tortuga negros, deje de ajustar compulsivamente su tema de Tumblr y explorando, cómo puede realmente Comic Sans hablar con los detractores, porque normalmente cuando la gente hace diversión de Comic Sans es todo solo en una dirección, y que si eso se remonta hacia la gente que se está burlando de la fuente. Entonces, mirando luego el tercer párrafo donde Comic Sans está diciendo cuánto es divertido y después habla de lo que Gotham y Avenir, otras fuentes, están haciendo al mismo tiempo. Eso era solo yo tratando de explorar, estoy hablando de Comic Sans. Probablemente debería hablar de otras fuentes y su relación con Comic Sans. Entonces eso es jugar alrededor con lo que sería probablemente la percepción de Comic Sans, que estas fuentes son cojos y nerds, mientras que es impresionante y genial. Revirtiendo la percepción normal de la gente de qué fuentes son geniales. Este empieza a descubrir formas más divertidas para que Comic Sans hable de sí mismo, cómo está poniendo a la reina del baile detrás de la carpintería y cómo es el cuchillo del ejército suizo de fuentes, jugando de diferentes maneras puede decir que es impresionante en lugar de simplemente decir directamente que es impresionante, que es lo que ha sido hasta ahora. Llegar hacia el final, es jugar con formas de envolver esto, cuál es el más enojado que puede conseguir al decir “Es una fuerza de la maldita naturaleza” y otros nombres a los que puede llamar a otras personas. Tocar en otras cosas. Probablemente debería hablar la calidad cómica booky de Comic Sans, la calidad caricónica de Comic Sans, tratando de averiguar qué es un buen pensamiento final, cuál es una forma divertida de terminar. Pensé en traer otra fuente calumniada encima de eso, y parece que la mejor segunda fuente calumniada sería Papiro. Entonces eso fue algo divertido de explorar para terminar. Entonces, ese es el primer borrador que creé y eso solo se basó en la idea de que quería hablar de Comic Sans desde la perspectiva de que él fuera una fuente amarga enojada. Entonces, esa fue la A con la que empecé y solo explorando alrededor de ese territorio, y luego salir a buscar otras cosas de las que quería hablar como cómo está enojado, cómo se relacionan otras fuentes con él , cómo se relacionan el lector en ella y sólo tratar de hacer descubrimientos en el camino. Ahora, entrando y mirando el segundo draft veremos cómo se empieza a poner eso en un poco más de orden y luego cómo también podemos refinar el estilo de las cosas para hacer que cada oración golpee lo más duro posible. Entonces, pasé por unos borradores desde el primer borrador hasta el borrador final de esta pieza de “Soy Comic Sans, Imbécil”. Creo que es útil mirar dónde aterrizó y mirar las piezas que remetí y mejoré desde el primer borrador y los subsecuentes borradores en el medio para tener una buena idea de un proceso y acercamiento que puedes tomar. Pasando y mirando el borrador final, el primer párrafo aquí sólo está explicando la premisa, realmente dejando en claro que esta es la pieza que viene desde la perspectiva de Comic Sans. Poniendo todas las preconcepciones del lector, cosas que piensan que está malformado y patético y es una mala fuente. Entonces, meterse en ello con un definitivamente enojado llamando al lector un nerdhole y luego terminando que es como “Lo mejor que ha pasado en topografía desde que Johannes se jodió a Gutenberg”. El maldito asunto de Johannes Gutenberg es algo que cambié desde el primer borrador sólo porque es más específico que decir algo como, “Desde la maldita imprenta”. Dado que Johannes Gutenberg es más específico, hay que ir un poco más allá para conseguirlo y, por lo tanto, se vuelve un poco más divertido de leer. Creo que cuando tratas de gustarte la pimienta en referencias y esas cosas, es bueno ir lo más específico posible. No te preocupes demasiado por asegurarte de que todos tengan cada broma, solo asegúrate de que lo que estás escribiendo es gratificante para la gente. Tienen que juntar las piezas y luego sentir algo de alegría cuando se junta. Entonces, en el segundo párrafo, estamos atravesando y arrastrando por los lugares donde se ve Comic Sans. Ayuda ser lo más específico posible cuando estás gritando este tipo de cosas. Empezando como: “Tu compañero de trabajo me usó en esa nota sobre robar su yogur de la nevera de la sala de descanso”. Eso tiende a funcionar mejor que algo que no te gusta que tu compañero lo use en esa nota, o no te gusta que esté en esa nota de tu oficina porque una vez que tienes al compañero de trabajo dejando la nota sobre robar el yogur del refrigerador de break room, da todo este contexto de, es una nota de oficina pasivo-agresiva, esa cosa con la que todos estamos familiarizados y todo irritado y realmente parece uno de los usos más graciosos de Comic Sans . De igual manera, hablar como, “No te gusta que esté por todo el blog de tu cuñada” eso es más divertido y más específico que simplemente decir: “¿No te gusta que esté por todo ese blog? El personaje cuñada crea más de ese tropo de la persona con la que todos estamos familiarizados, la persona que comparte JPEG trillados realmente locos en Facebook y cosas así, y crea un mejor sentido para lo que este uso de Comic Sans es como. Entonces finalmente, “¿Que estoy en el cartel de ese nuevo lugar tailandés? De nuevo, es bueno ser más específico que solo restaurante. Incluso si alguien no lo ha visto específicamente usado en un lugar tailandés, sigue siendo más divertido porque la persona ve ese nuevo lugar tailandés tiene que pensar, “Oh, mal restaurante” y luego hace la conexión ellos mismos. Es más divertido que solo estar, “No te gusta que esté en ese cartel de restaurante”. Cuando Comic Sans empieza a llamar al lector por: “Lo siento, no todos tenemos 73 pesos de Helvetica pek-up-mi-culo en nuestro MacBook Pros de 17 pulgadas”, y “Lo siento todo el mundo no se puede hacer en el tipo Stark Eurotash Swiss”, y “Lo siento a algunas personas les gusta divertirse”, todo esto es jugar con mucho más detalles y dejar que la gente se imagine quién esta persona y de quién es el personaje del que Comic Sans se está burlando es. Cosas como, el snoozefest fascista bauhaus es simplemente ir por la borda en términos de los detalles que estás usando. Entonces, en lugar de simplemente decir que es minimalista, o excesivamente elegante, o excesivamente refinado, es más divertido unir todos estos adjetivos como un buen golpe para todas estas frases que todas empiezan con la misma forma de perdón. la última frase se pone un botón en esto aumentando la ira y la rabia a lo largo de esto diciendo: “A veces debes quitarte el cuello alto negro, dejar de ajustar compulsivamente tu tema de Tumblr , y aligerar al carajo por una vez”. De nuevo, este llamado realmente especifica sobre la persona que estaría odiando en Comic Sans y también al ir demasiado específico se vuelve un poco más divertido. En la siguiente sección aquí, comienza a declarar por qué la gente lo ama en lugar de simplemente por qué la gente lo odia. Esto funciona como un poco de cambio tonal porque con algo como esto donde en su mayoría es una despotricada enojada, es bueno aunque se mantenga una despotricada para tenerlo solo enoja un poco o ver que se use una táctica diferente. Si quieres discutir algo de manera efectiva, quieres tener el cambio táctico de vez en cuando en vez de solo tenerlo sea una cosa gritada monótono. Entonces, caemos sonido en tono de, “La gente me ama. ¿ Por qué? Porque soy divertido, soy la vida de la fiesta, traigo levidad a cualquier situación”. De nuevo, tenemos otro conjunto de tres cosas donde solo estamos llamando lugares donde se usan Comic Sans. Es muy similar a lo que teníamos en esa segunda sección, hablando del blog de la cuñada y demás, pero aquí estamos llamando a otros lugares donde se ve Comic Sans. Sí, pero esta vez más en un sentido de por qué Comic Sans piensa que es genial en lugar de lo que podrías pensar que no es genial. Aquí, esto se alza con base en la última sección, al tener en él estos grandes slam, wham y huele. Cada cosa que está listada se vuelve un poco más específica que la última. Entonces, “¿Necesitas suavizar el golpe de un duro mensaje sobre la etiqueta del baño? SLAM. ¿Necesitas condimentar las indicaciones a tu fiesta de graduación? WHAM. ¿Necesitas transmitir tu naturaleza amante de la diversión, alcanzable en la página web de tu negocio? SMACK”. Entonces, cada uno de esos es un poco más específico que el anterior. “ La naturaleza alcanzable amante de la diversión en el sitio web de tu negocio es más específica que “indicaciones a tu fiesta de graduación”, que es más específica que la nota de baño. Apenas terminando esa sección, “Como narcisos en la maldita primavera”, otra vez, sólo tratando de tener formas más interesantes que Comic Sans pueda expresarse que simplemente decir, “Soy impresionante” una y otra vez. la siguiente sección en la que entramos, empezamos a traer como otras fuentes en ella, hacemos referencia a otras fuentes y luego clamamos por qué son perdedores. Estamos diciendo: “Mientras Gotham está en la feria de ciencias, Comic Sans se está tirando a la reina del baile detrás de la carpintería. Si bien Avenir está practicando el clarinete, estoy triturando 'Reign in Blood' en mi Stratocaster de doble cuello. Si bien Univers está rellenando sus recetas de alergia, estoy corriendo mi Honda Civic engañado y cargado de nitrógeno contra gángsters de Tokio que me matarán si no cruzo primero la línea de meta”. Sólo estamos haciendo otro conjunto de tres cosas. Solo estamos sacando tres referencias. Estamos haciendo cada uno más específico que el anterior, y entonces eso nos deja por un buen golpe demasiado específico con el Fast and the Furious: Tokyo Drift referencia con Honda Civic cargado de nitrógeno contra los gángsters de Tokio. Entonces, última línea: “Soy un sans serif Superman y mi única kryptonita es pretenciosos buzzkill como tú”. Esto es realmente dejarse llevar por el lenguaje de la misma. Si esto estuviera arriba en el frente, de nuevo, se sentiría como si viniera demasiado fuerte, está llegando demasiado duro. Pero después de todos estos conjuntos crecientes de detalles, vez más específicos, y cada vez más divertidos, puedes entonces pagarlo mejor con un gran golpe como, “Soy un sans serif Superman”. Siguiente sección aquí empezando con, “Ni siquiera importa lo que pienses. Ya sabes por qué, jagoff?” eso está tomando otro turno táctico. Entonces, en lugar de seguir despotricando y furioso, es como, ahora Comic Sans se está acercando al hecho de que lo que dices, ni siquiera importa. Entonces, ahora vamos a seguir esta táctica de, su crítica es inútil. Otro ejemplo de ir un poco demasiado específico es decir: “Estoy en todos los sistemas operativos importantes desde el maldito Microsoft Bob”. Ese es un golpe mejor que al igual que Windows jodiendo 95 porque Microsoft Bob es un poco más específico, tiene un poco más de una personalidad envuelta en todo el asunto de Comic Sans. De nuevo, no todo el mundo podría conseguirlo pero va a ser más gratificante para la gente que lo armó y piensa que es gracioso. Listando todos los lugares en los que está, ahora siendo más general, abriéndolo hasta que está en todas partes. Entonces solo decimos señales, navegadores, mensajeros instantáneos, y luego reconciliarse, no es una fuente, lo es todo. Aquí tenemos, dice, “No descanses hasta que cada sillón tenso tipógrafo de gallo como tú”. Nuevamente, sólo estamos construyendo más específicos y más ridículos, por lo que tenso es un adjetivo bastante normal. tipógrafo de sillón es más específico y raro. Y luego gorro de gallo es una obscenidad realmente tonta, así que solo guardarlo para el golpe de esa descripción. Entonces, esto se espejó de manera similar con, “No está rodeado de mi adorable, inspirado en cómic, sans serif badassery”. Nuevamente, construyendo de esa manera y terminando con el juramento más estúpido después. Por último, sólo queremos un golpe que ate esto y lo abra a otra cosa. Entonces, quieres terminar con la introducción de alguna nueva idea para mantenerla fresca y sentir que tu pieza ha terminado demasiado pronto en lugar de que tu pieza haya terminado demasiado tarde, o simplemente en el punto correcto. Entonces, diremos: “Basta de estas tonterías. Voy a ir a martillarme con Papiro”. Entonces, entonces traemos esta otra fuente difamada divertida para abrir todo este otro mundo de, oh, Papiro, si Comic Sans es este tipo, entonces ¿qué clase de tío es Papiro? Abre una nueva gama de posibilidades divertidas. Entonces, cuando terminamos aquí, se siente como que aún hay más cosas por explorar en lugar de terminar después de que hayamos agotado todo lo posible. Entonces, esa es una rápida revisión de las cosas para que funcione mejor en este borrador frente a borradores anteriores. El gran cosa al mirar esto, es simplemente averiguar cuándo cambiar de tono y cuándo cambiar de táctica, y cuándo ser específico y pensar en aumentar mientras estás construyendo a lo largo. ¿ Es lo que estás diciendo ahora más específico y divertido que lo que estabas diciendo antes, cual es más específico y divertido que lo que decíamos antes de eso? 6. Edición: estructura: A medida que pasamos al segundo borrador y subsecuentes borradores, quieres empezar a pensar en cómo puedes tomar este material que exploraste en el primer borrador y ponerlo en algún orden más lógico cohesivo y divertido. Quieres pensar ahora que has explorado todos estos lugares que has empezado en el punto A y acabas de explorar a su alrededor. Piensa en cómo vas de sólo explorar el punto A a ir del punto A al punto B al Punto C y así sucesivamente. Entonces, piensa en cosas como la cohesión, como ¿cómo encaja toda esta pieza, como ¿cómo habla el último párrafo al primero? ¿ Cómo se acumula el párrafo medio hasta el párrafo después de eso? Piensa realmente en cómo cada párrafo, cada oración y hasta cierto punto como cada palabra realmente sirven como parte de un todo. Similar a eso, piensa en el aumento. Esa es la idea de que quieres una especie de construir y construir sobre lo que ya tienes para hacer las cosas más divertidas y divertidas. Si estás listando tres cosas seguidas, tu tercera debería ser más divertida que la primera, y tu primera debería ayudar a establecer el escenario para esa tercera. Es el mismo tipo de idea, es como si hubiera montado una idea de ponche. Cuando estés acentuando, piensa en qué momentos te gustan más, qué está funcionando mejor, qué crees que es más divertido y qué es lo más sorprendente. Probablemente quieras poner esas cosas más hacia el final. Es importante cuando estás escribiendo que quieres que el lector sienta que has terminado temprano. Al igual que tienes todo este mundo de lugares a los que podrías ir, y la mejor manera de hacerlo es acentuando. Si terminas con tu momento más divertido, más incisivo, entonces se va a sentir que hay más que podría pasar después de tu pieza y el lector no se sentirá como, bueno, esto podría haber terminado como hace cuatro frases. Otra cosa a tener en cuenta es el tono y el ritmo. Quieres asegurarte de que estás variando dentro de tu pieza. Cambia la táctica que estás tomando, cambia la intensidad, cambia lo jokey que es, cambia lo enojado que podría estar. Simplemente quieres variar esas cosas para que cuando está leyendo, se sienta más como una montaña rusa y menos como un paseo recto arriba o cuesta abajo. No necesitas preocuparte demasiado por tener una estructura de historia perfecta, como una idea de principio, medio y final con un clímax, y resolución, y todo así. Creo que es mejor pensarlo en cuanto a la intensificación de la misma. Entonces, deberías sentirte menos como una magnífica resolución que ata todos los cabos sueltos, entonces debería sentirte como un botón realmente divertido como si fuera algo que habla de lo que ha llegado antes y agudiza la broma y ver especie de final en tu golpe más grande. Piensa menos en que estés como contar tu narrativa y más en que estés contando una gran broma. Piensa en cómo mantener a la gente comprometida y cómo mantener cada momento más divertido que el anterior y no te preocupes por tener una sección larga donde atar cabos sueltos y armar todo. Mucha de las cosas sí se reduce al cronometraje cómico lo cual puede ser complicado, pero es más fácil si miras referencias de cosas que crees que son divertidas. Ponte de pie si crees que es gracioso, lee algo que crees que es gracioso, vuelve a ver algo que crees que es gracioso o relee algo que te parece gracioso, ya sea película de stand up como pieza escrita o algo así. Después de que lo veas una vez y simplemente estás entretenido, vuelve a verlo y piensa, oh, espera, ¿por qué es eso más gracioso. Por lo general, la razón es que lo que creas que es gracioso había algo que se acumuló hasta él de antemano, por lo que estaban usando el realce para llegar a ese espacio donde entonces fueron capaces de entregar este golpe que se sintió divertido y gratificante y habló con todo lo demás de lo que estaban hablando. Veamos el primer borrador de la pieza de cómic sans y el último para ver cómo varían en cuanto a estructura, y tono, y las cosas de las que acabamos de hablar. Eso es bueno mirar cuando vas de un primer borrador a un segundo, tercero, etcétera. En general, como estos no son radicalmente diferentes entre sí. En ocasiones vas a tener borradores segundos y finales que están a mundos lejos de tu primer borrador, pero en el caso de éste, generalmente sigue siendo la misma idea. Establecemos sentido cómico, establecimos que está enojado, y luego sigue desde ahí. Hay más de una variación tonal en la final. El primero, sólo vemos mucho sentido cómico al igual que gritar. Es mucho de él solo siendo, soy impresionante, soy impresionante, soy impresionante. tanto que, en el borrador final, vemos más cosas donde cambia su táctica. ¿ Dónde está la idea como, oh, no te gusta esto? Déjame seguir adelante. ¿Sabes qué? La gente me ama. Entonces pasa a gustar, la gente me necesita. Entonces, finalmente, como si ni siquiera importara lo que pienses. Entonces, estamos probando todas estas tácticas diferentes que golpean diferentes tonos y eso hace que el borrador final sienta que va a algún lugar más que la primera, que simplemente funciona a la misma nota. Cuando llego al draft final, dividí más las cosas en cuanto a las diferentes áreas a las que quería golpear. Al igual que yo quería hablar de cómic sans la forma en que se usa, la forma en que la gente habla de ello, la forma en que se relacionan otras fuentes. En el borrador final, esto realmente se separa en párrafos separados, que cada tipo de cubrir este tema luego pasar a otra cosa. En tanto que en el primer borrador es de todo el lugar, solo soy como dar vueltas, descubriendo cosas diferentes. Entonces, es como si estuviéramos hablando de algunas fuentes aquí, estamos hablando de algunas otras cosas aquí, así que el borrador final simplemente se divide más claramente. Ese sentido de dividir con mayor claridad los diferentes apartados, lleva al segundo draft a que me guste acentuado y se fortalezca con el tiempo y se sienta como más gratificante con un golpe. Porque, mientras que, la primera es como dar vueltas en bucles como pienso diferentes áreas divertidas, la segunda una especie de como construye, y construye, y luego finalmente, golpea al final y luego sale. Entonces, se siente un poco más eficiente y más divertido de esa manera. Para mí, trabajo más rápido cuando solo estoy escribiendo porque eso te da la libertad de copiar y pegar, lo cual creo que es realmente genial si tratas tu primera sección como una exploración. Si tienes un trozo que te guste, solo copia eso, pégalo en la parte inferior, borra las cosas que no te gustan, y luego intenta empezar a escribir alrededor de esos puntos que te gustan. Pesarte un poco de una hoja de ruta. Si dices, me gusta mucho empezar con un sentimiento, me gusta golpear estos tres sentimientos y creo que sería bueno que estuvieran en este orden y sería divertido terminar aquí, entonces eso te da una estructura que puedas literalmente alrededor en ese punto. 7. Revisión: estilo: Entonces, hablamos de cómo revisar mejor tu primer borrador para estructura y ritmo y realce y ahora vamos a seguir adelante y parecernos más específicamente estilísticamente, como cómo puedes bajar a más de una oración y un nivel de palabra a asegúrate que estás diciendo las cosas de manera concisa y estás diciendo las cosas lo más clara y divertida posible. Entonces, a medida que estás pasando por tu pieza y mirando más como lugares específicos más pequeños donde puedes mejorarla y editarla, realmente recuérdate que cada línea importa especialmente cuando estás escribiendo cosas para Internet, porque las atenciones de la gente están por todas partes y no te van a dar mucho margen si te estás quedando largo bobinado. Entonces, conforme estás atravesando y mirando tu pieza frase por frase, solo hazte tres preguntas sobre cada oración. En primer lugar, ¿esta línea es totalmente necesaria? Si tu pieza puede existir simplemente bien sin esa frase, entonces suelta. Segunda cosa a preguntar es en el punto de necesidad, ¿esta línea es divertida? ¿ O esta línea termina en algo que es gracioso o está llevando a algo que es gracioso? Si no es así entonces probablemente no sea necesario o probablemente necesites averiguar cómo aumentarlo. Si estás escribiendo algo súper corto para online, no hay mucho espacio para tener cosas que solo están llenando espacio con fines estructurales. Entonces la tercera pregunta es, así como alguien que escribe, y alguien que tiene sentido del humor, ¿esta línea te trae algún sentido de alegría? Si no lo hace entonces encuentra una manera de que pueda o deshacerse de ella. No tengas cosas que solo estén ahí porque piensas, “Oh, bueno alguien podría pensar que eso es gracioso, así que debería guardarlo o alguien podría tener una pregunta de antes en la pieza, así que tal vez me gustaría responderla aquí”. Simplemente realmente pienso en ti mismo, ¿ estás aburrido ahora mismo? Si lo eres, la mayoría de la gente probablemente se aburrirá cuando lo estén leyendo también. Entonces, mátalo o encuentra la manera de agregarla y hacerlo más específico y decir algo más con ella. Otra cosa a esperar con tu pieza es que estás variando el ritmo? ¿ Cambia tu tono a medida que cambia tu táctica? ¿ Estás haciendo más que simplemente hacer lo mismo una y otra vez. En el ejemplo de sentido cómico, hay algunas tácticas diferentes dentro del argumento. Comic Sans no simplemente grita y dice por qué es impresionante. Toma tácticas diferentes como decir que es una lástima que no te guste, luego expresar que la gente lo ama hecho y luego decir al final ni siquiera importa lo que pienses. Entonces, en lugar de simplemente ser una y otra vez versiones diferentes de lo mismo, “soy impresionante este es el porqué”, es más pensar en ello de esta manera o pensar en ello de esta manera o qué de esta manera”. Hace que cada sección se sienta un poco diferente. Piénsalo también en cuanto a la energía de la pieza. Tu pieza necesita respirar en ciertos puntos. Entonces, si tienes una pieza como esta donde hay mucho gritos, mucha ira, mucha ira, deja que respire y deja que se calme de vez en cuando. Puede mantener un punto de vista aún como enojado, pero apunta a que me gusta donde Comic Sans empieza a decir: “La gente me ama. ¿ Por qué? Porque soy divertido”. Es un poco más una coma, una forma de afirmar lo que ha estado diciendo que sólo la misma furia llena de juramento enojado. Piensa también en términos de elección de palabras. ¿ Es lo que estás diciendo tan específico y divertido como podría ser? Muchas veces ganarás mucho agregando más descriptores lo que estás diciendo o como llamar algo específico en la cultura pop. Por ejemplo en el primer párrafo de Comic Sans dice: “Soy lo mejor que le pasa a la topografía desde que Johannes se jode Gutenberg”. Eso es algo en un borrador anterior que acabo de tener desde la maldita imprenta. Lo cual está bien, pero no es tan específico. No tienes que hacer tanta conexión en tu cabeza, así que no se siente tan gracioso como ir por Johannes Gutenberg. Lo que Comic Sans se describe como carreras es engañado, Honda Civic cargado de nitrógeno contra gángsters de Tokio que lo matarán si no cruza primero la línea de meta. Esa es una manera de demasiado largo camino de él describiendo cómo es impresionante, pero así que eso viene más tarde en la pieza después de que hayamos hecho eso un montón entero. Es una buena retribución y siente un buen momento de acentuar Otra forma de pensar en variar ritmo y el realce es en términos de justo como la longitud de la frase y especie de su estructura de oración. No dejes que todas tus oraciones tengan la misma longitud una y otra vez. Es gracioso tener una frase larga ocasional que esté llena de descriptores, eso es como las cosas de tipo Comic Sans donde es como : “No descansaré hasta que cada sillón tenso tipógrafo sombrero de polla como tú esté rodeado de mi adorable, inspirado en cómic, sans-serif badassery”. Eso es como una gran cadena de adjetivos y especificidades y palabras juradas y lo que no. Entonces, eso es divertido tener ocasionalmente, pero es bueno tener frases rápidas como al principio de ese párrafo, es más como, “Ni siquiera importa lo que pienses. Ya sabes por qué jag off, porque soy famoso”. Entonces, estamos empezando un poco más corto ahí y luego construyendo a una sentencia más larga enojada o más divertida al final. Entonces, solo asegúrate cuando estés escribiendo que estás golpeando diferentes notas. Que no solo estás escribiendo el mismo tipo de frase o el mismo tipo de descriptores. Déjate acercar las cosas desde diferentes ángulos y prueba cosas diferentes. Entonces, piensa también en el estilo y tono de la pieza. Creo que en términos de consistencia, ¿ como se siente esto como si todo viniera de la misma voz? ¿ Utiliza esto el mismo tipo de vocabulario? ¿ Se siente como si el altavoz se cambiara en algún momento? Si estás teniendo problemas tipo de pensar en estilo y tono, sólo tienes que volver a cosas que crees que son divertidas y cosas que te gustan y especie de mirar lo que se mantiene similar en él. Si te gusta cierta película, observa que todas las cosas que hay en ella parecen estar alrededor de los mismos puntos de referencia y en el mismo tipo de estilo. Si es algo que te gusta, entonces lees eso gracioso. Algo así como mirar cómo afecta la elección de palabras y ver cómo, de principio a fin, puede decir que el altavoz es el mismo, la elección de palabras es la misma, todo esto se siente consistente en todo momento. Asegúrate de que tu pieza tenga un tono consistente, que tenga una voz consistente. Pero asegúrate que dentro de ese tono y voz, sigues variando la energía de la misma y las tácticas que estás tomando. Entonces, no se pone monótono sino que se mantiene consistente. Mira lugares como en línea o en televisión o en películas que crees que son divertidas y luego compara el otro tipo de películas, programas de TV y escritura que no crees que son graciosas. Una especie de mirar las diferencias entre esas y ver : “Me gusta mucho ese tono. Me gusta la forma en que este humor siempre es absurdo o me gusta la forma en que este humor siempre es muy ingenioso, como me gusta la forma en que esto siempre es muy referencial”. Eso te ayudará algo así como suss fuera los diferentes tonos que puedes tomar en una pieza. En la pieza de Comic Sans, cosas que totalmente no habrían funcionado. Si Comic Sans se descompone totalmente, llorando y se pone realmente triste y moppy, eso sería difícil de justificar totalmente en esto. Porque es tan corto, que tienen una sección repentina donde de repente está triste y deprimido de repente. No sentiría que está en línea con este personaje enojado muy seguro de sí mismo. De igual manera, si empezara a aparecer externamente como estúpido o tonto, eso de nuevo sería demasiado duro de un cambio tonal de este enojado tono de voz relativamente inteligente. Cuando estás escribiendo una pieza corta, quieres tener mucho cuidado con esos turnos tonales. Es mucho más difícil justificar los que están en un espacio tan pequeño. Es bueno colaborar con los demás, pero asegúrate de estar colaborando con personas cuyo juicio y comunicante confíes. Para mí, la mayoría de mis revisiones provienen de mi esposa que tiene un gran sentido del tiempo cómico y entiende el tono y el ritmo y todo ese tipo de cosas. Inicialmente cuando empecé a escribir, no me sentía muy segura de que lo que estaba escribiendo era gracioso o claro. Entonces, se lo enviaría a mucha gente, a un montón de amigos y obtendría mucha retroalimentación. Eso en realidad puede ser un poco perjudicial porque una vez que tienes esos muchos puntos de retroalimentación llegando a ti, diciéndote lo que está funcionando, lo que no está funcionando, es difícil recordar lo que es verdad tú en la pieza. Entonces, mi recomendación es realmente igual que escoger uno o dos colaboradores, quienes realmente confías y que miren tu pieza y te ayuden a revisarla. Pero sobre todo, mantente fiel a ti mismo y confía en ti mismo y en tu juicio. Esa va a ser la mejor manera de mantener una pieza que se sienta consistente y se sienta divertida para ti. Si sí quieres obtener retroalimentación de un grupo más grande de personas como en línea o en una clase, intenta hacer preguntas puntuales en cuanto a tus comentarios, como ¿cuáles son las preguntas que realmente buscas responder en esta pieza? Eso ayudará a las personas que leen tu pieza a averiguar mejor qué consejo te ayudará frente a qué podría llevarla en una dirección totalmente diferente a la que esperabas. Entonces, a lo largo de todos estos procesos de revisiones y averiguar la mejor manera de trabajar el tono y realzar y puñetazos las cosas por todas partes, creo que me gustó mucho lo que saqué de Comic Sans, es que fue una pieza que realmente sintió al igual que de manera concisa pasó de principio a fin. Construye todo el camino y déjame divertirme mucho gritando cosas específicas que pensé que eran divertidas. Me proporcionó un gran marco para que solo jugara de adentro hacia afuera, que creo que es una de las cosas más importantes cuando estás escribiendo. Es solo elegir algo sobre lo que puedas escribir que te deje espacio para que juegues y te diviertas. Quiero decir me gusta hacer referencia a como el Fast and Furious: Tokyo Drift y double next Stratocaster es y Microsoft Bob y todo este tipo de cosas raras que creo que son divertidas. Puede que no sean tan divertidos por su cuenta, pero luego en el contexto de una pieza que tiene una visión real, se vuelven como estas divertidas referencias y detalles con los que consigo jugar. 8. Compartir el trabajo: Entonces, una vez que termine esta pieza, entonces naturalmente quería que los seres humanos la leyeran. Entonces, me presenté en un lugar, y fue rechazado. Entonces solo intenté enviarlo por correo electrónico totalmente ciego al de McSweeney, y se lo llevaron y lo publicaron. Entonces como resultado de eso, se pasó a millones y millones de personas. No había ninguna gran estrategia detrás, ni una gran lucha. En realidad se trata solo de enviar por correo electrónico tus cosas lugares. Si no hay un lugar específico que creas que quieres enviarlo por correo electrónico o los lugares lo están rechazando, solo tienes que publicar tus propias cosas en línea. Hay un mundo de diferentes lugares donde puedes poner cosas, ya sea que estés en Tumblr o Medium o donde sea. No hay razón para que no puedas simplemente hacer algo que te haga feliz y ponerlo por tu cuenta. En última instancia, hará reír a tus amigos, y tal vez hacer reír a sus amigos de amigos, y empezarás a aprender cada vez mejor, lo que está funcionando en tu escritura, y lo que no está funcionando en tu escritura. Creo que es mejor seguir adelante y presentar algo más pronto que tarde. Consigue algo hasta un punto en el que sientas que esto parece bastante divertido, esto parece bastante conciso, creo que es bastante gracioso. Entonces, no agonices demasiado por ello. No hagas 10 borradores. Los chistes de Internet no valen tanto de tu tiempo probablemente. Entonces, sólo escríbalo. Llévalo a un punto en el que te sientas feliz con él, luego presentarlo, y ver qué pasa. El peor de los casos es que alguien podría rechazarlo, y entonces, eso está bien. Puedes enviarlo a otro lugar o ponerlo por tu cuenta. Si te estás divirtiendo mientras escribes la pieza, eso es lo más importante en este punto. Es bueno compartir y presentar tu trabajo porque simplemente te da un sentido de rendición de cuentas. Si solo estás garabateando cosas en el cuaderno que se sienta ahí para siempre, realmente no tienes ninguna motivación para asegurarte de hacer algo o asegurarte de que algo se sienta lo suficientemente bueno para que otras personas lo vean. Incluso si solo estás publicando cosas por tu cuenta, en su mayoría sitio web oscuro, todavía hay la posibilidad de que alguien lo mire. Entonces, vas a pensar un poco más duro sobre cómo revisarlo, cómo hacerlo mejor, cómo hacerlo más fuerte. Es bueno solo darte un objetivo, ya sea extremadamente elevado, quieres ser publicado en una revista de lujo o simplemente quieres ser publicado en tu propio Tumblr. Ponte un gol y pon cosas ahí fuera, y luego empezarás a poner cosas que es mejor que si lo hubieras escondido en un cajón. Una buena manera de desarrollar tu voz de escritura y escribir cosas que sean más fuertes y divertidas es solo encontrar cosas que te encanta leer, que te parezca gracioso. Ya sea cosas en línea, verdad creo que muchas de las cosas de McSweeney son divertidas, creo que muchas cosas que hace Onion son divertidas, creo que cosas como xkcd son realmente divertidas y esa es una voz realmente única. Encuentra lo que crees que es divertido en línea y averigua por qué crees que funciona tan bien, y mira qué puedes sacar de eso. ¿ Son esas las referencias que está haciendo? ¿ Es el tono que está tomando? ¿ Es un punto de vista totalmente único que está tomando? Basta con ver qué hace que funcione, y luego mejor podrás averiguar qué hacer tu propio trabajo de escritura. Entonces, hemos hablado de muchas cosas en cuanto a concepcionar una pieza, escribirla, reelaborarla, enviarla, pero en general, si tuviera que bajarla a cinco cosas que creo que son importantes, sería primero solo escribir lo que es fiel a ti. Escribe cosas que te sean importantes, escribe cosas que te importen. No escribas cosas que crees que otras personas piensan que son populares. En este punto, probablemente no te paguen ni te paguen mucho, lo que tu pago debe ser justo en el hecho de que te estás divirtiendo. El segundo es sólo ser claro y conciso en general. Siempre errar del lado de tu producto final siendo más corto de lo que crees que debería ser. Err del lado de tener algo que es rápido, algo que no deja nada que repetir, y algo que lo deja abierto al final. Nadie en Internet va a pasar tanto tiempo con nada que escribas. Eventualmente, solo quieres aprovechar al máximo el poco tiempo que tienes con tus lectores. El tercero es ser sorprendente. Trata de no hacer algo que creas que se ha hecho hasta la muerte. No tomes una táctica, no tomes un punto de vista, no escojas un tema sólo porque crees que es lo popular lo que se debe hacer. Haz algo que sea nuevo para ti, que sea divertido y sorprendente para que pienses. Si sorprende a la gente, es mucho más probable que les haga reír. El cuarto es que no teman ser estúpidos. Toma riesgos, haz cosas que crees que son tontas y tontas, y no seas demasiado aburrido al respecto. No te dejes editar hasta la muerte antes de que incluso hayas llegado a tu segundo borrador. Eso lleva a lo final, que es que no te preocupes demasiado por ello. En última instancia, solo estás tratando de escribir cosas divertidas para Internet, así que no debes preocuparte demasiado por si lo que estás haciendo no es bueno, o si lo que estás haciendo es importante, o si lo que has escrito es perfecto. Simplemente escribe cosas y sácalas ahí fuera, y si a la gente no le gusta eso está bien. Escribe más cosas y esas cosas probablemente mejorarán. Nunca vas a escribir nada bueno sin escribir un montón de cosas que son malas primero. Lo que me mantiene motivado e inspirado es solo la diversión de crear cosas que la gente mirará y le dará a la gente al menos una pequeña, diminuta cantidad de alegría cuando la miren en una computadora. Entonces, hemos hablado de un montón de diferentes formas de escribir cosas divertidas en Internet, pero lo más importante es solo escribir. Entonces, adelante y asume el proyecto de escribir una corta pieza de 300 a 500 ish palabra que defiende algo que crees que es molesto. Es realmente un buen marco para probar toda esta idea de crear una tensión entre algo real y luego un punto de vista inesperado. Entonces, prueba eso y siéntete libre de hacer preguntas y compartir tu trabajo, y yo y tus compañeros estaremos encantados de contestar y revisar las cosas.