Transcripciones
1. Introducción: Hola. Soy DK Ryland, autor de libros
infantiles
e ilustrador Y esto es P tres en
una serie de cuatro partes, todo sobre escribir libros
ilustrados con el objetivo de ser publicados
tradicionalmente. Asegúrate de haber tomado P
uno y dos de la serie. Esta clase va a tener mucho más sentido una vez que la tengas porque
vamos a construir
sobre los ejercicios que hicimos en esas clases. En esta clase, finalmente estamos escribiendo y luego revisando
un manuscrito de libro ilustrado La información
en esta clase se creó pensando en la
publicación tradicional, y en la publicación tradicional, una vez que el editor
compra su manuscrito, elige al ilustrador y los contrata para el proyecto No es necesario
contratar a un ilustrador. Ahora bien, la única excepción a
esto es si también eres un
ilustrador profesional y estás eligiendo crear las
ilustraciones tú mismo. En ese caso, enviarías un boceto ficticio con algunas
extensiones de arte en color, pero solo nos centraremos en el texto manuscrito
para esta clase
2. Herramientas y proyecto: Se dist dist distante. Para esta clase, necesitarás alguna forma de lápiz y papel. Ya sea que eso sea
literalmente un lápiz y papel o si eso es una palabra o Google Doc en tu computadora depende
completamente de ti. También necesitarás
las tres hojas de trabajo, que puedes encontrar en la pestaña
Proyecto y Recursos, también
necesitarás tu carpeta de libros con
imágenes para escribir Una vez que haya escrito y revisado su manuscrito de libro con imágenes, completará
el proyecto para esta clase
dándonos el título, la escena de apertura y el
tono de su manuscrito Toda la idea es
hacernos querer leer más. Una vez que publiques tu proyecto en
la sección Proyecto y
recursos, asegúrate de dejar comentarios
para otros proyectos también. Leer el trabajo de otras personas es una excelente manera de
seguir estudiando el oficio.
3. Esbozo de tu manuscript: Yo este dt dt. Si recuerdas de
nuestra primera clase, hablamos un poco
sobre lo básico del libro con imágenes. Esto debería ser un poco de
resumen y ser familiar para usted. Un libro con imágenes tiene
32 o 40 páginas. Esas no son
páginas completas de texto. El recuento de palabras es mucho más corto, mucho más en el rango
de 200 a 600 palabras. Cada libro de imágenes
tiene un principio, un medio y un final,
y ese es nuestro arco de historia. Y ahí es donde se va a enfocar este primer
ejercicio. Vamos a crear
nuestro arco de historia básica delineando nuestra historia Adelante, si
aún no lo has hecho e
imprime la hoja de trabajo uno, delineando nuestro libro de imágenes en la pestaña de proyectos y
recursos a continuación, y comencemos Te voy a mostrar
aquí mi proceso para escribir una historia
ficticia Pero ten en cuenta
que puedes aplicar este mismo proceso
a diferentes tipos de estructuras de libros ilustrados, no ficción, o
libros conceptuales, etcétera Puedes usar cualquiera de nuestros ejercicios
anteriores para elegir un proyecto en el que trabajar. Mire a través de esos
y vea si hay una idea manuscrita que
le llama que le gustaría
dar un paso más allá y convertirse en
un manuscrito completo Deberías tener la hoja de trabajo uno, contorno del libro de
imágenes
impreso. Una vez que tengas eso,
quiero que mires hacia atrás en tu carpeta a los ejercicios
que hicimos de la Clase dos, el Ejercicio uno
minando ideas, ejercicio dos, trazado y ejercitar tres títulos Ahora, mira si alguna de esas
ideas
en las que trabajaste trajo consigo una idea para un manuscrito en la que quieres
trabajar para esta clase ¿Hay algo ahí dentro
que sea realmente emocionante para ti? El que me destacó, De los ejercicios que
hicimos fue comamos pastel, donde tengo un
personaje de ratón, y dice, mi problema es que el
ratón tiene que idear formas de llegar al
pastel sin ser detectado Entonces eso me suena divertido
escribir, y así voy a usar
eso como ejemplo para escribir libros ilustrados para
esta sesión de la clase. Así que elige una idea en la que
quieras trabajar. Ojalá uno de esos ejercicios te
inspirara a trabajar
en uno de ellos. Y luego vas a agarrar tu hoja de trabajo de
esquema de libro de imágenes. Empezaremos con el título. Cuando estás trabajando
en un manuscrito, el título siempre puede
ser un título de trabajo Siempre puedes volver
más tarde y cambiar un título. No sé que
este va a ser el mejor título para este libro, pero voy a hacer una lluvia de
ideas más adelante sobre cosas sobre mejores títulos
que se me ocurran Título, comamos pastel. Entonces ahora sólo
vamos a llenar la idea
general de lo que queremos
que suceda en el principio, en el
medio y en el final. Al inicio de esta historia, lo que me imagino
es este ratoncito que desde su pequeño
agujero en la pared, ve un hermoso pastel de cumpleaños siendo puesto en el mostrador, tal vez por la mamá o papá
y una familia humana A lo mejor es el cumpleaños de alguien, el cumpleaños de
un niño pequeño, algo así, y el pequeño pastel o el
ratoncito quiere el pastel. También estoy imaginando
un ratón más grande, quién es el amigo, y ese ratón más grande es
la voz de la razón No, esa no es una buena idea. Es de día. Hay gente
afuera, ese tipo de cosas. Al principio,
es solo ratón, ve pastel, lo quiere. Pero se da cuenta de que podría
ser difícil llegar a. Lo principal que
estás buscando con el inicio está en
este pequeño resumen, ¿tengo a mi personaje principal
y tengo el problema? Yo sí. Mi
personaje principal es el ratón. A lo mejor se me ocurra un nombre mejor, pero tenemos al personaje principal y el problema de que es
difícil llegar al pastel. En medio de esta historia, solo
voy a hacerlo si tengo alguna escena en mente para
los obstáculos que puedan enfrentar, tal vez los escribiría,
o tal vez simplemente
haría un
resumen realmente general aquí. Pero básicamente, ratón,
trata de llegar a la torta. Fallan varias veces. Entonces estaba pensando, todavía no
sé cómo van
a quedar
esos fracasos. Pero yo estaba pensando que
el momento climático
sería básicamente que finalmente se
levantan en el mostrador, se acercan súper
a conseguir el pastel. Pero luego
viene mamá o papá y agarra pone todas
las velas en el pastel, agarra el pastel, y los ratones están tan cerca y se
les
quita justo antes de que puedan llegar a él Entonces voy a
poner el clímax cerca. Pero digamos que mamá se lleva. Justo antes. Ellos lo consiguen. Esto es justo esa noche oscura del momento
del alma en el que
hicimos todo este trabajo. Nos esforzamos tanto y
estuvimos tan cerca. No pudimos acercarnos más, pero luego se
llevaron el pastel. Entonces el final y eso establece el final en el
que estaba pensando. Creo que lo que me
imagino es que los dos estén viendo mientras a este chico
le cantan feliz cumpleaños, y hay una celebración
y están viendo, y están
muy tristes porque no
son parte
de la No consiguieron el pastel. Pero cuando todos han
terminado con todos
sus platos de pastel y los
ponen en el mostrador, todavía nos quedan estos grandes
trozos de pastel, serían migajas,
pero para un ratón, en realidad
es mucho pastel La escena final
sería que los ratones
en realidad al final de las cosas ponen como una rebanada
de pastel del tamaño de un ratón al tener las migajas. Entonces estoy viendo celebración. Decoración. Por último, migajas y satisfactorias. Están satisfechos porque es una cantidad decente de pastel o
mucho pastel para un ratón. Son muy heno tienen
esta visión de que se
vean simplemente agradablemente regordetas
al final y Lo que quieren es
conseguir el pastel. Eso lo tenemos. ¿Trabajan
duro para llegar a ello? No creemos que
lo vayan a conseguir al final, lo hacen. Entonces el arco de la historia
y el problema, al final, finalmente
consiguen lo que quieren. Ahora bien, lo único
que me falta en este esquema es
el arco del personaje. Eso es algo en
lo que necesito pensar. ¿Qué es lo que necesita Mouse? En el camino mientras escribo, esto es algo para tener
en el fondo de mi mente. ¿Es esta una historia sobre
resiliencia y perseverancia? ¿Es una historia de amistad? ¿Es una historia sobre aprender a escuchar y tomar dirección? A veces eso
realmente no se revela hasta que realmente
te has metido en la
historia y has empezado a escribir. Pero es solo algo en lo
que pensar en lo que
tengo una
idea general del arco de la historia, y necesito asegurarme de que mi arco de personaje sea igual fuerte una vez que tengo esta historia escrita y empiezo a
buscar revisiones. Adelante y llena este esquema de libro de
imágenes. Y luego encuéntrame aquí y vamos a empezar a escribir.
4. Escribe tu primer borrador: Bien. Entonces, antes de comenzar a
escribir nuestra historia, tengo un Google Doc abierto
aquí. Puedes usar Word. Podrías escribirlo en papel, pero honestamente, editar es
mucho más fácil en la computadora. Entonces te voy a mostrar cómo dar formato
a un libro de imágenes. Primero, voy a titularlo. Comamos pastel. Además, es una buena idea
poner la fecha porque m ocho, 814, 24. Porque si estás haciendo
nuevas versiones y nuevas ediciones, quieres saber de
qué fecha es Si empiezas a hacer la
versión uno, la versión dos, la versión tres, a
veces va a resultar confuso el futuro ya que no recuerdas en
qué versión estás, pero la fecha obviamente
siempre va a progresar. Empieza ahí, y luego
vas a poner en un encabezado. En el encabezado, quieres
poner tu nombre, tu dirección de correo electrónico y tu sitio web,
si tienes uno. Ahora, algunas personas
ponen más cosas, tal vez su domicilio,
cosas así, pero en realidad no veo
el punto en eso, lo
dejo así
para mi cabecera. Entonces el título
va a ir aquí. Vamos a poner eso en negrita. Y luego por debajo de eso,
pongo en el recuento de palabras. Sólo voy a dejarlo
en blanco por ahora porque
no tengo idea de cuántas palabras va a ser
esta. Entonces honestamente, acabo de golpear a un par entra ahí,
crea algo de espacio. A partir de aquí, quiero
asegurarme de que tengo doble espaciado. Voy a ver mi
esquema aquí para comenzar. Lo que sé es que Mouse
ve que un pastel lo quiere, pero se da cuenta de que puede
ser difícil llegar a él, y luego también hay un
personaje secundario Una de las formas en que puedo abrir
esto es con el diálogo. Digamos, yo digo, comer pastel. Dijo ratoncito. Entonces voy a darle a Enter
después de cada entrada de diálogo. Lo que verás con los manuscritos de libros con
imágenes es que hay un montón
de espacios en blanco Hace mucho más
atractivo para leer. No quieres estos
grandes bloques de texto. No quieres párrafos gruesos. Quieres una línea por línea
y mucho espacio en blanco. ¿Qué tal? Esa
no es una buena idea. Dijo Ratón Grande. Pero te encanta el pastel.
Estamos aprendiendo un poco sobre cada uno
de estos personajes. Entonces Big Mouse
va a responder. Sí. Pero es de día. Y los humanos están
fuera. Dijo Ratón Grande. Pero Mouse no le oyó. Estaba en camino. O tal vez ya estaba tramando cómo llegar
al pastel o lo que sea Ya estaba haciendo
planes, algo así. Lo más importante
aquí cuando empiezas a escribir tu manuscrito es simplemente ir con él.
No es necesario editar. No hace falta que te preocupes por
si las palabras son correctas. Solo tienes que bajar la historia primero, y luego puedes volver atrás
y mirar la edición. Porque si quieres arreglarlo todo y hacerlo
perfecto desde el principio, va a ser
realmente abrumador. Saca todas las ideas, saca las escenas principales
que están en tu cerebro y obtén el esquema general
en forma de manuscrito, y siempre puedes
volver atrás y editar En realidad definitivamente
vas a volver atrás y editar mucho. Hay
tiempo de sobra para hacer eso. Ahora, otra cosa que
quiero señalar es que aquí tengo diálogo, y dice: Comamos
k Said Little Mouse. Ahí hay una etiqueta de discurso
con Said Little Mouse. También puedes escribir eso
si lo quieres tal vez en burbujas de
discurso o no
quieres esas etiquetas de discurso. Se puede formatear así.
Te voy a mostrar aquí abajo. Ratoncito. Esto es como escribir guiones
y cómo dialogan. Ratoncito,
comamos pastel, y luego lo siento Ratón grande. Entonces lo que sea,
no es buena idea. También puedes hacer tu diálogo
así. Si imaginas burbujas de discurso
o algo así, entonces
lo escribirías aquí o si
simplemente no te gusta cuántas etiquetas de
discurso hay, es un bocado, entonces
puedes jugar
con eso también Entonces esto de aquí mismo es mi
comienzo. Esto es. Eso es todo lo que realmente quiero hacer es establecer mi personaje principal, lo cual hago, y el pequeño
Mouse habla primero, y hay una buena
razón para ello. Little Mouse es mi
personaje principal en mi mente. Así que quiero asegurarme de que son el primer personaje
que se presenta. Y lo que
verás que el diálogo hace aquí es que sí nos da
un poco de personalidad. Ese ratoncito es
un poco persistente. El ratón grande podría ser
un poco de un gato escaso o un ratón escaso. Y así a veces el diálogo es una muy buena manera de
mostrar carácter aquí. Entonces también entendemos el
problema de que quieren pastel, pero es de día y
los humanos están fuera, así que
aquí podría haber algún conflicto entre
ratoncito y ratón grande. También podría cambiar sus nombres porque eso es un poco
bocado para decir Pero por ahora, mi
inicio se hace aquí. Entonces ahora voy a
entrar en la mitad de mi historia, que va a ser
donde Mouse intenta conseguir el pastel y
falla varias veces. Esta va a ser
la carne de mi historia. Probablemente va
a ser la parte que más me
lleve escribir. Voy a seguir
adelante y hacer eso. Voy a empezar a
escribir esta historia, y luego voy a
volver una vez que esté escrita, y vamos a
hablar de revisiones. Adelante, consigue tu primera
versión abajo en papel, sácatelo todo de tu cerebro. No te preocupes por la edición, no seas demasiado crítico,
sácalo todo. Te
veré aquí atrás.
5. Ediciones de imágenes grandes, parte 1: Todo bien. Tengo
mi manuscrito para Let's Cake aquí, y
está impreso. Son dos páginas, y
son 350 palabras. Entonces estamos cayendo en esa área de conteo de
200 a 600 palabras. Ahora, lo
imprimí para poder
mostrarte cómo mirar
un manuscrito para su revisión, y deberías
imprimirlo si aún no tienes
las preguntas de panorama general para revisión que
se pueden encontrar en la sección de descargas
y recursos, y solo
vamos a revisar y hacer estas preguntas
de nuestro manuscrito Ahora, queremos comenzar primero con nuestras preguntas sobre el panorama general, así que asegúrate de que
ahí es donde estás comenzando cuando veas tu primer borrador de tu manuscrito Ahora, tu primer
draft no va a ser súper fuerte y está bien. ¿Deberías tener cosas aquí que puedan
mejorarse? Seguro. Para empezar, nos
vamos a preguntar, ¿tengo un personaje
principal fuerte? Te voy a mostrar cómo haría esto con
mi manuscrito, pero obviamente lo vas a
hacer con tu manuscrito También voy a escribir en
este papel,
así podré regresar y encontrar formas mejorar mi manuscrito ¿Tengo un personaje
principal fuerte? Y entonces sub preguntas a eso son lo que
los hace interesantes? ¿Son extravagantes, encantadoras, defectuosas, etcétera? ¿
Son niños identificables Mi personaje principal es un
ratón, un ratoncito, y el ratoncito es creo que es
un
personaje interesante para un libro infantil porque
Little Mouse es un animal. A la mayoría de los niños les gustan los animales, y al animal le gustan los pasteles, y a la mayoría de los niños les gusta el pastel. Eso es
algo identificable para un niño. Animal, dolor. También son pequeños, con lo que
creo que un niño también
se puede relacionar, ser pequeño y
tener que superar grandes obstáculos,
cosas así. También creo que el
ratoncito tiene algunos defectos en
que en realidad no están escuchando al ratón grande cuando
dicen que hay peligro, y eso los hace un
poco más interesantes, que o bien son
muy persistentes o tal vez ignorantes del
peligro que se avecina Entonces supongo que lo más
positivo sería decir
que son persistentes. Sí, creo que es un personaje principal
fuerte. Creo que todo echa un
vistazo. A continuación, veremos, ¿tengo un fuerte arco de historia? Y eso es ¿tengo un
principio, un medio y un final? Si usa la hoja de trabajo
delineante, debe tener un principio, un
medio y un final Ahora, ¿van
a ser todos súper fuertes? Quizá, tal vez no, pero todo
eso debería estar ahí. Entonces mirando al principio, ¿presento al personaje
principal y el problema de
la historia dentro de
los tres primeros spreads? Sí, definitivamente lo hacemos
en este manuscrito. Tenemos ratoncito
diciendo: Comamos pastel. Te encanta el pastel y el ratón
grande diciendo, mí me encanta el pastel, pero
esa no es una buena idea. Pero el pequeño Ratón
no lo escuchó. Ya estaba en camino. Sabemos que
los personajes principales, ratoncito, nuestros personajes secundarios, ratón grande, y el problema es
que quieren pastel. No es una buena idea. Ratón lo va
a hacer de todos modos. Estamos justo en la
historia de inmediato. No hay historia de fondo sobre Big Mouse y Little
Mouse vivieron en un agujero en la pared de la cocina en esta casa donde vivían estas
personas y todo eso Simplemente saltamos
directamente a la acción. ¿Bien? El medio, ¿
enfrenta el personaje obstáculos que
tienen que superar Lo que hice fue escribir un par de
obstáculos diferentes aquí. Hay un gato que los persigue, y luego una vez que
atraviesan ese obstáculo, terminan en el mostrador
donde hay suministros para fiestas, y encuentran los vasos solitarios de
plástico y los usan para disfrazarse y
cruzar el Pero como no pueden
ver con las copas solistas, caen al fregadero. Entonces ese es otro obstáculo y tienen que averiguar
cómo salir del fregadero,
y luego el último
obstáculo es que
la mamá se lleva
el pastel de cumpleaños, y ven como los otros niños en la fiesta cantan
feliz cumpleaños al, supongo, pequeño, tal vez. Sí, lo hacemos. Tenemos obstáculos
que ellos tienen que superar. ¿Esos obstáculos se escalan y culminan en un
gran momento climático Creo que
ahí es donde mi manuscrito podría usar alguna obra que
sí, escalan Sí, ahí está ese
gran momento climático. Creo que ahí podría tener un obstáculo
más. Voy a ponerle una nota a eso. Uno más y tal vez más conectados entre sí
que porque esto falló, luego terminan aquí
y luego prueban esto. Sólo voy a decir uno
más y más conectado. Creo que tiene que haber un poco más de
tensión y aumento de apuestas y un poco
más
de inversión por parte del lector de
lo que tengo actualmente. A 350 palabras, tengo espacio
para agregar un poco más aquí. ¿Podría pasar
más al
personaje y aumentar las
apuestas en tensión? Sí, eso es lo que estaba
diciendo antes es que,
sí, ahí creo que donde a la
mía le vendría bien algo de trabajo. Después el final. ¿
El manuscrito termina de manera satisfactoria y provoca
una respuesta emocional El final es realmente
importante porque es la última sensación que va a tener tu
lector? Podrías tener todas estas increíbles escenas en
tu manuscrito, pero si no termina en
una resolución satisfactoria, eso es lo que tu lector
se va con. Esto es realmente importante. ¿Es sorprendente o inesperado? ¿El final se relaciona de nuevo con el principio? Esta
es una buena pregunta. ¿El final se relaciona de
nuevo con el principio? Si no es súper satisfactorio, esa es una pregunta
que debes hacerte. ¿Cómo puedo relacionarlo de
nuevo al principio? Porque si
te lleva de vuelta al principio, eso automáticamente crea este momento aha para el lector, y eso es muy satisfactorio. Para mí, mi final, creo que me vendría bien un
poco de trabajo también, y creo que necesito mirarme me
gusta que
finalmente obtengan la resolución de
conseguir el pastel. A mí me gusta que se lleven el pastel. Voy a ir positivo
igual a por el pastel. Pero lo negativo, creo, es que
aún no hay un tema realmente fuerte en mi historia. Necesito ese tema, tal vez lo que
aprende Little Mouse o lo que se obtiene de él, su personaje c. Necesito que sea
más fuerte para mi final sea más fuerte. Creo que necesito regresar
y echarle un vistazo a eso.
6. Imagen grande, parte 2: Y entonces ¿tengo un
fuerte arco de carácter? ¿Cuál es el viaje
interno de mi personaje principal? ¿Y qué es lo que
necesitan de esto? Y mi arco de historia y lo
que quieren es el pastel, y terminan consiguiendo el pastel a través de estos obstáculos por los
que atraviesan. Pero su viaje interno, lo que realmente necesitan. Eso es un poco
confuso en estos momentos. Y esto necesita trabajo. Aquí es donde el Aquí es donde un manuscrito se vuelve emocionalmente satisfactorio
para un lector Esto es algo que necesito echar un vistazo. ¿Qué aprenden? ¿Es este el resultado más
satisfactorio? Esta es la pregunta que
me tengo que hacer. ¿Qué quiero que aprendan? Algunas ideas que podría tener es la
amistad, tal vez el trabajo en equipo. A lo mejor es escuchar más. A lo mejor es persistencia, Sí, necesito mirar
cuál va a ser el resultado más satisfactorio medida que recorren su viaje
por su arco de carácter. Entonces si voy a
¿cuál es mi tema? ¿Este tema está
directamente relacionado con el viaje
emocional de los personajes principales? De eso de lo que estábamos
hablando antes es que el tema conecte
con el personaje. ¿Y el tema es impactante
sin ser didáctico? No queremos que el tema
sea básicamente como, porque, ratoncito,
escuchó al ratón grande, consiguió el pastel que quería
o algo así. Eso realmente no es muy
interesante de leer. Los niños son más inteligentes que eso. Queremos que el tema esté ahí, pero queremos que el lector
pueda encontrarlo y tomar
esa decisión o esa
conexión ellos mismos. Esto necesita trabajo también para mí. ¿Mi ritmo coincide con la
sensación de mi historia? ¿Hay escenas que necesito
cortar donde la historia se siente lenta? Probablemente eso no sea mío. ¿Son todas las escenas
necesarias para la trama? Yo creo que sí. Mis escenas
son bastante buenas. Nos estamos moviendo bastante rápido. Creo que necesito agregar escenas. ¿Hay escenas que necesito agregar porque la historia es
demasiado rápida o demasiado leve? Yo, creo que tiene que haber
más tensión, ¿mayores apuestas? ¿Para que el final
se vuelva más satisfactorio? Cuanta más tensión
tengas en tu manuscrito, cuando llega la solución, eso se vuelve cada vez
más satisfactorio Estacas más altas.
Regresaré y miraré eso. ¿Cada escena hace que
el lector quiera
pasar la página para encontrar
lo que sucede después? Sí, eso creo. Sí. Creo que hay escenas
e imágenes
muy divertidas y cosas así que hacen que el lector
quiera pasar página Bien. Ahí vamos. Ahora bien, la siguiente pregunta
que estamos haciendo es, ¿tengo ganchos de marketing? ¿Qué haría que un
padre, un maestro o un bibliotecario quieran
comprar el libro Porque al final del día, estos libros necesitan venderse, ¿verdad? La única manera de que un padre de familia, un maestro o un bibliotecario
compre un libro es si hay una razón para
leérselo a su hijo Y eso podría ser tan
fácil y claro como, es gracioso, y un padre solo quiere ver a
su hijo reír, o con un maestro, tal vez tenga un ángulo de ciencias o matemáticas o algo así
donde puedan
usarlo en su salón de clases
con un plan de estudios. Lo mismo con un bibliotecario. Entonces, cuando un editor
mira un manuscrito, está pensando en
los ganchos de marketing. ¿Cómo podemos asegurarnos de que estamos vendiendo tantas
copias como sea posible? Esa es otra cosa que
tengo que mirar también. Creo que un tema más fuerte hará que el gancho de
marketing sea mejor, más fuerte, creo
que debería ser divertido. Hay momentos divertidos, pero probablemente podría
mejorar el humor bastante más
para otro gancho. ¿Hay espacio para agregar más ganchos sin
quitarle la historia? A veces podrías pensar, Bien, agreguemos algo de ciencia. Agreguemos unas vacaciones o ganchos diferentes
que se te ocurran. Pero tal vez al agregar esos ganchos, realmente resta valor a
lo buena que es la historia Tampoco quieres eso. No necesitas 50
ganchos ahí dentro, y entonces la historia es
solo un lío enredado Un par de ganchos lo
van a hacer. Bien. Y entonces, ¿esta historia le daría a un ilustrador
lo suficiente para trabajar? ¿El manuscrito tiene
una variedad de escenarios o se presta a una
variedad de composiciones Entonces mi ambientación es solo
en la cocina aquí, y eso no es un
montón de ajustes. Pero debido a que estoy
trabajando con ratones, una cocina es un
escenario muy grande para un ratón. Debido a que las escenas siempre
están cambiando y aquí hay mucha
acción, hay suficientes
escenarios para esta historia. Además, el ilustrador
puede hacer un montón de ángulos
diferentes
como un ratoncito mirando hacia arriba sobre una encimera. Parece que está
muy lejos, así que ahí hay mucho con lo que
jugar. ¿La historia se presta
al movimiento de acción? Sí, porque los hay
cayendo en el fregadero, saliendo del fregadero, un gato persiguiéndolos, mucha acción,
mucho movimiento, lo
que le da mucho potencial de
ilustración. Lo último que
tenemos aquí es ¿
hay áreas en tu
manuscrito que son demasiado descriptivas que
puedes dejar al ilustrador Y L et a ver aquí. Bien. Por ejemplo,
tomemos esta línea aquí mismo. Esto se está metiendo un
poco en las ediciones de nivel de línea, pero es
algo bueno para mirar Las paredes eran tan resbaladizas y altas que no
podían ver una salida,
y aquí es cuando están
atrapadas en el fregadero de la cocina Y así no
necesariamente necesito
describir que las paredes
son altas y resbaladizas Esto es algo que
el ilustrador puede hacer. Yo podría hacer algo como ellos revoltearon y se resbalaron y no podían ver una salida Eso es un poco más de
mostrar en lugar de contar y luego el
ilustrador tiene espacio para dibujar que es resbaladiza y alta Se resbalaron y revolvieron. Yo sólo voy a hacer eso. Se resbalaron. Y se revolvieron. Pero no podían ver una salida. Adelante y
mira este panorama general
preguntas para revisión. Pasa por ello, sé realmente honesto
contigo mismo sobre lo que es realmente fuerte en
tu primer borrador este momento y lo que podría funcionar. Entonces escribe todo aquí, y luego regresa
y mira si puedes fortalecer esas áreas
que podrían funcionar.
7. Ediciones de nivel de línea: Todo bien. Entonces, en este punto, has repasado
tus
preguntas del panorama general para su revisión. Tú has hecho esos cambios. Todavía estoy usando mi
primer borrador aquí, solo por el simple hecho de
mostrarles cómo
usar estas preguntas de
nivel de línea de hoja siguiente para su revisión. Pero deberías sentirte
muy bien las
ediciones del panorama general en este momento Y probablemente te va a
llevar más de un pase. Probablemente
tendrás que editar para conseguir una historia realmente fuerte
y poder decir, sí, todas esas
cosas están funcionando. Probablemente tendrás que hacer bastantes pases y bastantes manuscritos
para conseguirlo allí Pero una vez que se sienta muy
bien con su manuscrito, entonces vamos a
entrar en preguntas de nivel de línea para revisión en ediciones de nivel de
línea Lo primero que nos
vamos a preguntar es, ¿tengo un título fuerte Básicamente, ¿este título se
destacará en una estantería de librería ¿Qué lo hace interesante? ¿Hay una literación en ella? ¿Se plantea una pregunta? ¿Es misterioso,
ese tipo de cosas? Vamos a ver título M. No es terrible.
Comamos pastel. Es corto, es
ágil. Eso está bien. Pero tal vez podríamos hacer algo un poco más interesante
como el pastel Cruzados O la misión de Little Mouse. De verdad se puede jugar con esto. ver si puedes
llegar a diez títulos, tantos
como puedas y ver
qué se te ocurre. Pero claramente me gusta la iteración. Hay algo de
conocimiento común que
dice que tres palabras es lo mejor porque es ágil y
rápido, fácil de recordar dos libros que ya están disponibles tienen títulos muy largos. Supongo que no seguí
esa idea común. Pero la misión de Little Mouse, esa tiene algo de misterio,
que también es divertido. Simplemente sigue
jugando con eso, ver si puedes llegar a un
título más fuerte. Entonces lo siguiente tenemos, ¿he hecho elecciones de palabras encadenadas ¿Mis verbos son activos,
precisos e interesantes? El ejemplo aquí es caminado, ver tropezado, ver recortado. Una de las cosas que usamos aquí fue que se resbalaron
y se revolvieron resbalados y revueltos son mucho más interesantes de lo que
intentaron salir Así que piensa en cualquiera de
tus verbos, pasa por, subraya todos tus verbos, y piensa en cómo
puedes hacerlos más precisos e
interesantes A continuación, he usado Omnipa,
iteración, metáforas, refrenes Omonopa es donde
estás usando palabras que hacen el sonido de
la palabra que estás Por ejemplo, si están
siendo perseguidos por algo, o si
cayeron directamente en el fregadero de la cocina. mejor en vez de solo
decirte que cayeron, lo
mejor digo choque. Porque se
estrellaron contra el fregadero de la cocina. O aquí mismo, tengo
la palabra cl, tintineo. La acción está ocurriendo y lo estoy describiendo
con on a monopa Iteración de la que
hablamos en el título. También puedes usar eso
en todo momento. Básicamente todos estos
dispositivos literarios van a hacer que el manuscrito sea
más divertido de leer Metáforas es donde estás
comparando dos cosas diferentes. También va a hacer que tu historia sea más poética
e interesante de leer También le va a dar
al ilustrador mejores visuales para
trabajar. Los refrenes se utilizan muchas
veces en los libros ilustrados. Esto es algo así
como un estribillo aquí, pero Little Mouse
no lo escuchó. Ya estaba en camino. Yo tengo eso y luego
lo tengo otra vez. Pero Little Mouse
no le oyó. Ya estaba en camino. Después de cada escena, puedes encontrar un hilo conectivo donde
puedes usar un estribillo. Hace que la legibilidad del libro sea más
interesante y divertida, y además le da a los
niños algo para repetir Es como si estuvieran leyendo y siguiendo junto con la historia. Entonces a veces también
se puede cambiar el estribillo
al final para demostrar que existe
este gran cambio, generalmente el momento climático,
algo así. Sólo tengo esto dos veces. Esto es algo que debo
mirar para ver si puedo agregarlo de nuevo, o si puedo hacerlo más ágil o jugar un poco con ese
estribillo La siguiente pregunta es, Hacer mis elecciones de palabras, coincidir con
el estado de ánimo de la historia. En mi historia, todo es
realmente zippy y las cosas se están estrellando y golpeando porque
estamos en una cocina, y luego también estamos pequeños pasos
rápidos
porque tenemos el polvo de deshuesado de un ratón Un ejemplo de donde eso se ve
bastante bien es aquí donde digo ratoncito cuatro aguas y esperaba todo el camino
hasta la cima del mostrador Estas son palabras lindas que
coinciden con el tono de la historia. En este reverso, En la parte trasera aquí, dice, ratoncito y ratón grande se
abrieron paso a través de la
vasta encimera. Se hicieron aburridos. A lo mejor ellos picaron o goleaban. Pequeño ratón moteado y ratón, hoyo o golpeteado en
la vasta encimera Mucho más divertido, mucho
más divertido de decir, y coincide con el tono de
la historia al mismo tiempo. Repasa tu manuscrito
y busca palabras así
y mira si puedes hacer que y mira si puedes hacer que esta historia sea más divertida de leer
con tus elecciones de palabras Bien. La siguiente pregunta
es, ¿H I reemplacé? Vio, parecía, se
dio cuenta de
que estaba, sintió, etcétera Estás buscando lugares donde
tengas palabras así. Aquí, estaban de vuelta
en la seguridad de su agujero de ratón.
Estaban de vuelta. Podría cambiar podría hacer
algo más tú. Estamos a salvo. A lo mejor agregar algún diálogo
o ese fue
uno cercano o algo así
donde en vez de describir
lo que está pasando, y yo mostraría lo que
sucede con su diálogo. No quiero decirte lo
que pasa. Quiero mostrarte
lo que está pasando. Eso es mucho más
interesante de leer. Ahora la siguiente pregunta, ¿hay lugares donde pueda mostrar
en lugar de contar?, hay vamos a ver,
este de aquí mismo. Estaban tan cerca que podían oler el glaseado de
chocolate Sólo te estoy diciendo
lo que está pasando aquí. Pero si quisiera mostrarte, podría ir como un
mono Amon aquí, olfatear Y entonces tal vez en
M dice, Chocolate. Esa es una forma más
interesante de leer, pero también estoy mostrando
lo que está pasando y en vez de simplemente decir que estaban tan cerca,
podían olerlo. Mostrándote ellos oliéndolo. Te estoy demostrando que
con solo olerlo, ellos saben que es chocolate Ahora veamos el
trabajo. ¿Cómo es mi trabajo? ¿Se encuentra dentro de
las 200 a 600 palabras? Sí, estamos bien. Eso es bueno. Todavía tengo algo de
espacio para jugar con él. Creo que podría hacer esto
un poco más largo. Creo que tiene que ser
un poco más largo. Entonces, ¿puedo cortar palabras o
escenas que sean innecesarias? Te voy a mostrar lo que
quiero decir con esto. Por lo general la respuesta es, sí, se pueden cortar palabras. A ver. Big Mouse todavía no
creía que esto fuera una buena idea, pero realmente le encantaba patear. Siguió al pequeño Mouse
hasta la parte superior del mostrador. Pero lo que vio cuando llegó allí le hizo desear no haberlo hecho. Y la nota de arte dice que hay
un gato detrás del ratoncito. Hay una buena tensión
ahí, ¿verdad? Pero podría muy fácilmente cambiar esta escena para que
fuera mucho más ágil En vez de, pero lo que vio cuando llegó allí
le hizo desear no haberlo hecho. Yo sólo podría decir, pero
al instante desearía no haberlo hecho. Y luego las ilustraciones
van a mostrar por qué. Eso es una, dos,
tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho,
nueve, diez, 11, 12, 13 palabras cortadas o
destiladas a seis. Asegúrate de que estás
atravesando y buscando lugares donde las cosas estén
un poco demasiado prolijas, o tal vez también estamos describiendo
las cosas un poco, y esas son cosas que
vamos a ver en
las ilustraciones
8. Nivel de línea, parte 2: A continuación, ¿
encajará este libro en 32 o 40 páginas? Lo paginé para ver y averiguarlo. Tengo un par de ejemplos
aquí para mostrarte. Pero para empezar, no
vas a empezar en la página uno
porque la página uno va a ser o
media página de título o una página de copyright o
algo así. Por lo general,
vas a empezar en la página tres, a veces cuatro, a veces
cuatro y cinco, a veces cinco y
seis, solo depende. Déjame mostrarte lo que
quiero decir con eso. Te voy a mostrar que la jirafa es
demasiado alta para este libro? Y este es un libro que escribí. Este libro tiene 40 páginas de largo, pero es autoterminado, lo que significa que estas son
estas páginas, estas en páginas son
parte del libro, son parte de
las ilustraciones, y esto está pegado. En el otro lado de esta
página está en realidad la página uno. Si tuviera que pagenarlo, página uno estaría
pegada y ni siquiera la
incluiría en mi La página dos y tres
serían mis papeles finales. Para escribir eso, literalmente
pondría entre paréntesis aquí, páginas 2, tres, papeles Así es como se ve el
manuscrito para este libro para raps
212 para este Entonces 45 aquí está la dedicación, los derechos de autor, y
la portada. 45 es todo eso. Entonces seis, siete, aquí es donde realmente comienza
el libro. El copyright sería 45, y luego finalmente 67
sería donde empieza el libro. Ahora, ese es un libro de
imágenes autoterminado y es de 40 páginas. Entonces mi otro libro, ¿
has visto mi bellota, está terminado por separado, lo que significa que estos papeles finales no forman
parte de la obra final Son páginas separadas que la obra de arte y se sienten
un poco diferentes. La primera página aquí es
media página de título. Escribiría una media página de
título así así. Entonces la siguiente página es mi copyright y dedicación.
Entonces en este libro. Eso son las páginas 2 y 3, y luego los diferenciales
cuatro y cinco son en realidad otra página de título
completa. Este libro en realidad no
comienza hasta las páginas 6 y 7. Se puede hacer
de muchas maneras diferentes, solo en aras de la facilidad cuando estás pagenando
tu manuscrito, porque no estás seguro exactamente cómo se va a presentar, y ese no es del todo
tu trabajo hacer, pero es bueno saber solo
si tu ritmo Lo que me gustaría hacer es hacer el
número uno o la página uno, y solo vamos
a fingir que estamos trabajando con páginas
terminadas separadas. Una es media página de título. Dos son tus derechos de autor
y dedicación, y tres es tu media página donde
va a comenzar tu historia. Si imaginas que tu historia
comienza en una difusión completa, entonces solo
comenzarías eso en cuatro,
cinco en su lugar y que
esto sea dos, tres Pero si quieres que tu historia
comience en media página, iniciarías en la página tres. Esto es una buena
cosa estándar para hacer esto, una es media página de título, dos son sus derechos de autor
y dedicación. T es el comienzo de tu historia. Para tres, no
tengo palabras en esta página. Yo solo tengo una mujer que pone un pastel en el mostrador
de la cocina. Esa es mi nota de arte, y eso es
con lo que estamos empezando para este manuscrito Entonces cuatro, cinco es Ratón Pequeño, Veamos pastel, a ti te encanta el pastel, mí me encanta el pastel. Esa
no es una buena idea. Ratoncito no lo
escuchó, ya estaba en camino. Eso lo veo como un spread completo. Entonces tengo ratoncito
arrastrándose por un cable eléctrico, eso cuelga
del mostrador Aquí es donde quiero difundir 67. Entonces solo
pasaría por, como, esto se siente como una
nueva difusión también. No se trata de cuántas palabras. Creo que esta es
su propia propagación y luego siguió el ratón hacia arriba. A lo mejor ese es su propio spread. Entonces cuando está ahí, ve al gato. Al instante desearía no haberlo hecho, eso es una nueva difusión aquí, y luego solo estás
pasando y viendo. Ahora bien, si terminas
aquí mismo y
ya tienes 32 páginas, obviamente, tu ritmo no es todo correcto y
puedes jugar con él Quieres terminar. Si tienes
una es media página de título, entonces terminarás en tu página
final ¿debería ser una media página también? 32 debe
ser sólo una página. Pasar y paginar. Ahora, muchas veces
cuando entregas un manuscrito, no
lo conviertes en paginado Esto es solo para que veas
si tu ritmo es bueno, si esto
parece que va a encajar en un libro de 32 páginas o un libro de 40 páginas
y solo darte una mejor idea de dónde
tal vez tienes algunos problemas de ritmo o si
se ve realmente bien Lo siguiente que
vamos a ver es si tu diálogo suena cierto. ¿Los personajes suenan
diferentes entre sí? Creo que podría
entrar y tal vez cambiar Big mouse para que
sea solo un
poco más de un mouse aterrador, y enfatizar eso bastante. ¿Las voces del personaje
coinciden con sus personalidades?, y quieres que tus personajes
tengan grandes personalidades, una muy buena manera de
hacerlo es a través del diálogo. Little Mouse es simplemente
valiente y va a por ello, y asegurándose de que el diálogo coincida con eso y
luego con Big mouse, asegurándose de que
sea un poco más tímido y asustado y puedas demostrar que tal vez
tenga un poco de tartamudeo o algo así para demostrar
que Y pasar y
ver si
realmente puedes amplificar sus
personalidades. Entonces, ¿el
diálogo de los personajes revela más sobre ellos? Creo que desde el principio, vemos el dialogo de ratoncitos. Comamos pastel. Te encanta el pastel. Vamos por esto y
quieres ir por
esto también tipo cosa y
traer a lo largo de Big mouse. El diálogo no solo está ahí
para hacer avanzar la historia, sino que el diálogo también está
ahí para revelar el carácter. Lugares donde se puede tirar doble deber en que
son aún mejores. Entonces, ¿son necesarias todas mis notas de
arte? Si me deshiciera de esta nota de arte, el lector
aún
entendería lo que está pasando en la historia? Notas de arte, también se pueden formatear de
diferentes maneras. A veces la gente los hace en
diferentes colores o lo que sea. Pero como hago notas de
arte, verás la primera aquí. Bajo. Pero Little Mouse
no le oyó. Ya estaba en camino. Tengo entre paréntesis. Tengo Little Mouse
está arrastrándose por un cable eléctrico que
cuelga del mostrador Eso es lo que tengo en mi mente. ¿Tengo que tener esta nota de arte o el ilustrador para
saber qué está pasando? No creo que sí. Ellos pueden tomar esa decisión
por sí mismos. Podría deshacerme de eso. Entonces veamos éste. Por aquí, tengo
otra nota de arte. Y viene después, pero
al instante deseó no haberlo hecho. Hay un gato detrás del
ratoncito. ¿El ilustrador necesita
saber que
para ilustrar
adecuadamente este libro, lo hacen? Si decía, pero
al instante deseó no
haberlo hecho y Big Mouse dice, corre. El ilustrador probablemente
no tiene idea de que hay un gato en esta historia
porque no dice gato, Run. Ahora si dijera eso, gato,
corre, entonces tal vez no
necesitaría ese arte Noe Atraviesa y ve lo que
necesitas, lo que no. A veces hay que tener una nota de arte para hacer avanzar
la historia. Pero si solo se trata de detalles sobre la historia como lo que lleva
alguien o cómo se ve
el escenario o cosas así, no es necesario. La forma en que los formateo,
todo está a doble espacio. Hay mucho espacio
en blanco. Ayuda a la edición, también
ayuda a la legibilidad Pero en las notas de arte, me gusta unificar el espacio justo debajo del diálogo que estoy
imaginando ese ser artístico, y las pongo entre paréntesis
y las pongo en Y así eso solo muestra a
quien esté leyendo, un editor, un agente, mi grupo crítico, que
esta es una nota de arte que realidad no
es un
texto en la historia Bien entonces ese es el final de
las revisiones de nivel de línea. Ir a través, hacer sus revisiones de nivel de
línea, pulir ese manuscrito y luego reunirse conmigo aquí
para nuestro proyecto final
9. Proyecto final: Ahora que has
escrito y revisado tu manuscrito para esta clase, nosotros vamos a hacer el proyecto Así que abre el documento word que puedes encontrar en la pestaña
Proyectos y Recursos. No tienes que
imprimirlo. Podemos hacer esto directamente en
la computadora aquí. Y lo primero
que vas a hacer es darnos el título
de tu manuscrito Y el título con el que
terminé yendo fue misión Mighty de
Little Mouse. Y la razón por la que
aterricé en esto es porque hay una cualidad
iterativa, y también hay una cualidad
misteriosa en ella Plantea una pregunta. ¿Cuál es la misión de Little Mouse? Imagino que la obra de arte en la página de título
tiene algo que
ver con Little Mouse tratando de llegar a este gran y
hermoso pastel de cumpleaños Adelante y escribe en tu título y piensa en
lo que lo hace destacar? ¿Es literativo? ¿
Plantea una pregunta o un problema? ¿Combina cosas diferentes para que sea simplemente misterioso
e interesante? No tiene que tener
todos estos rasgos, pero debería tener algo
que lo haga interesante. Entonces bajo escena de apertura, vas a poner
tu escena de apertura Yo hice que la mía copiara y
pegara de mi manuscrito, y la mía es donde Little
Mouse dice: Veamos Te encanta el pastel. Big Mouse dice, me encanta el pastel, pero
esa no es una buena idea. Pero Little Mouse
no le oyó. Ya estaba en camino. Tu escena de apertura,
debes asegurarte de presentar tu personaje principal
o personajes principales y también el problema de la historia. Y así ese es el objetivo aquí, que tu
escena de apertura sea lo más ágil
posible mientras presentas posible mientras presentas personaje
principal y
al problema de la historia Entonces vas
a escribir tu pitch. Aquí abajo, tenemos la fórmula
que hemos usado en la clase dos sobre cómo escribir
un pitch y dice, personaje
principal quiere
hacer algo, pondríamos ratoncito
quiere comerse el pastel. Quiere comer pastel.
Pero porque está en el mostrador y hay un gato y gente que podría atraparlo. Esta historia a tener
lugar en un lugar. Esta historia tiene
lugar en una cocina. Donde el personaje principal
aprende algo, donde el ratoncito
aprende, digamos, persistencia. Esto sería que puedo ajustar este tono para que
sea un poco más ágil o interesante y
jugar con eso Pero esa es la fórmula principal, y eso es con lo que
estamos trabajando. Sigue adelante y llena
este documento de Word y súbelo a la pestaña
Proyectos y Recursos. Entonces sigue adelante y mira también los proyectos de otras
personas y mira si puedes dejar
algunos comentarios sobre tal vez, ese título realmente me da
ganas de leer este libro, o la escena de apertura entra
directamente en la acción, o simplemente asegúrate de
darle a alguien algunos comentarios y algo de
aliento en el camino. Y terminamos con esta clase, ya veré en la cuarta parte.
DK Ryland, Illustrator, Surface Designer
