Transcripciones
1. Bienvenidos a escribir guiones de corto: ¿Alguna vez has querido
escribir un cortometraje? ¿Tienes ambiciones de
convertirte en cineasta? ¿O crees que solo tienes una idea interesante
que quieres compartir? Bueno, bienvenidos a
este breve curso sobre cómo escribir un guión de
cortometraje. Mi nombre es el cineasta Amal, y trabajo en
la industria cinematográfica desde 2012 Empecé haciendo
documentales y luego me mudé a los cortometrajes Ahora los largometrajes
y los cortometrajes son una excelente manera y de adentrarme en
la industria cinematográfica para mostrarle a gente lo que podría hacer y usarlo como
tarjeta de presentación para familiarizarme con festivales de cine de todo el mundo y
practicar mis habilidades. Te
enseñaré a idear ideas
creativas para tu proyecto. Cómo identificar los de
tu protagonista, cómo configurar la estructura de tu
historia. Y por último, cómo escribir tu guión escena por escena usando software como Word o Celtx Y personalmente para mí, te
estaré mostrando y
estaré usando el borrador final. Así que vamos a meternos en ello. Déjame dejarte con
tu proyecto de clase a continuación.
2. Proyecto: escribe un guion de corto: Utilizando lo que aprendiste
en este curso, quiero que escribas
un guión de tres páginas, que es sobre una película de tres minutos de
duración que es concisa, que tiene un protagonista muy
interesante y que sea lo más creativa posible Voy a elegir
un ejemplo para ti, y ese es David
Sanberg, Lights out. Este fue un cortometraje
que se creó en 2 min y fue capaz de
entregar el punto
de principio a fin. Ahora, mucha gente
se siente incómoda compartir sus ideas con
otras personas en línea. Y eso está absolutamente
bien si eso es algo quieres mantener en
privado, puedes hacerlo. Puedes compartir una sinopsis de dos a tres
frases sobre tu historia para obtener comentarios de tus compañeros
3. ¿Por qué hacemos películas cortas?: El objetivo de los
cortometrajes es actuar
como tarjeta de presentación y actuar
como prueba de concepto. Y necesitas mostrar a
posibles inversores, productores o cualquier persona que esté interesada en
invertir en ti como cineasta y crear
una versión aún más larga de tu película que eres
capaz de manejar esa historia, que entiendes el género, que eres capaz de escribir, algo que haga que la gente se intrigue y vuelva
y quiera saber
4. Encontrar ideas: Al escribir un
cortometraje y ser original es casi imposible. Si miras por ahí, más probable
es que alguien que probablemente ya hizo tu película antes se encuentre un concepto o algo similar
a lo que estás haciendo. Lo mejor que puedes hacer es tratar encontrar una
perspectiva diferente sobre la materia, un ángulo diferente desde una cultura o
lugar diferente o un idioma, o tratar de encontrar
pequeñas pepitas de información que otras
personas no hayan explorado Algunas formas creativas en las que puedes encontrar ideas para tu guión de
cortometraje serían, en
primer lugar,
ver otras cosas cuando vemos otro contenido, otras películas, otros
programas, ir a obras de teatro. Nos inspiramos y
se nos ocurren ideas muy únicas. Viajar como una gran manera de
llegar a nuevas ideas. Porque estás expuesto a tantas culturas diferentes y quieres probar
cosas diferentes y piensas,
Oh, bueno, tal vez haya
una historia en eso. También puedes explorar
otros géneros. Por ejemplo, si
estás haciendo una película, no tiene
que ser
un drama o comedia, podría ser una ciencia ficción, podría ser una fantasía Yo diría que conéctate. A lo mejor las redes sociales, a
lo mejor los periódicos, lo mejor los blogs, a lo mejor los vlogs Cuando lees más contenido y sales ahí afuera
y exploras estas diferentes avenidas a las
que se cosas
tan creativas
y piensas, bien, nadie, nadie
ha respondido a eso O esta pieza de contenido
ha sido muy popular. A lo mejor pueda hacer una película en torno a ese tema. Hay mucho que hacer. Así que solo sal
y trata de ser creativo que puedas y encuentra tantas ideas posibles como
puedas y escríbelas que te prepares para comenzar a
filmar tu cortometraje.
5. Desarrollar personajes: Encontrar un protagonista es
muy crucial para cada historia. Y eso es porque la mayoría de
las veces las historias giran en torno a
cierta persona El protagonista es eliminar. El antagonista es la persona que los
antagoniza o básicamente
lucha contra ellos. Entonces podría ser un villano
y podrían tener un compinche o un asistente
llamado deber o antagonista Cuando se trata de escoger a quien
quieras como protagonista, tiene que ser alguien
que sea identificable, alguna cosa, o alguien a quien la gente
pueda mirar y decir, Oh, me veo
en ese personaje Cuando intentas elegir quién va
a ser
ese personaje dentro de tu historia. Yo diría, piensa en gente
que conoces en tu vida. Piensa en su personaje porque caracterización
y trasfondo
del protagonista es muy importante
para empezar a pensar en quién es esta persona y por
qué actúa de cierta manera Por supuesto, en los cortometrajes, no
es como los
largometrajes No vas a
poder explorar el viaje del personaje
de principio a fin. No vas a saber
cuáles son sus motivaciones. Quizá no sepas de dónde
vienen y cómo se desarrollan
de principio a fin. ¿Tienen un arco de crecimiento? ¿Tienen un arco de caída? ¿Tienen un cambio Arca que realmente no existe tanto dentro de los
cortometrajes porque
no tienes una estructura típica de
tres actos Cuando tenemos un personaje, cuando tenemos un protagonista, ya
tenemos
la comprensión de quiénes son y
quiénes podrían ser. Y porque
los cortometrajes son un medio visual, no necesariamente hay que
usar el diálogo para este personaje
revele quiénes son dentro o cuáles son sus motivaciones o cuáles
son sus necesidades Entonces, por ejemplo, si estás
rodando una película sobre un personaje que está muy invertido
en la música habla francés. Podrían tener carteles
de París en su pared. Pueden tener un
tocadiscos, pueden tener, podría tener una guitarra, cine como medio visual y necesitamos ver estas cosas. Entonces, al ver estas cosas, podríamos entender que este es
quien es el personaje,
un cortometraje que es muy
esencial porque
hay que recoger quien es esta
persona muy, muy rápidamente
6. Estructura de guion lineal: En los cortometrajes, tendemos a seguir una estructura casi de una a X. Se entra en el guión en el punto donde
hay cambio. Entonces tienes un personaje. El personaje está explorando
su viejo mundo y luego de repente algo sucede
para cambiar ese viejo mundo. Y se encuentran con ciertos
obstáculos en su viaje. Y finalmente, hay un
pequeño giro al final. Tu primera parte de la historia, tu primera página cuando se
trata de estructura, necesita ser
desglosada así. Si tienes un script de cinco páginas o si tienes un guión de
diez páginas o
tienes un guión de 15 páginas, estás pasando muy poco
tiempo en el personaje El protagonista es el viejo mundo. Nuestro protagonista es un
amante de la música que habla francés, y ese amante de la música tal vez quiera viajar,
quieren ir a París. ¿Ves eso? Ves los carteles, ves, ves mapas en su pared. Ahí los viajeros,
quieren salir. Esto es lo que entendemos. Y luego de
repente de la nada, una página o dos en un minuto
o dos en la película, algo cambia, algo
se cae de la pared. Ellos ven que hay un portal. Ah, y quiero
explorar este portal. A lo mejor del otro lado
del portal hay un concierto y eso
va a intrigar más a
tu personaje
para ir a explorar
y ver qué
pasa en el espectáculo Oh, por fin, he
retrocedido en el tiempo. Los Beatles están en el escenario. mejor esta es una película de viajes en el
tiempo, lo
mejor es una película de ciencia ficción
y tu personaje
va en su casa
una mirada alrededor y explora y
se divierte y hay poco de diálogo y tu
personaje conoce a alguien, conoce a un miembro de The Beatles, por
ejemplo, y realmente
se conecta con Y de pronto hay un
tiroteo y todos
huyen y tú eres el personaje de
confianza o fugado. Pero ¿adivina qué? El portal ya está cerrado y tu personaje no puede volver. Ese sería tu giro
y ahora sería el final mismo de la historia. Entonces eso pasaría si
se trata de una película de cinco minutos, pasaría
alrededor del minuto para, y de pronto eso cambiaría
por completo la dinámica y el
proceso de pensamiento del personaje Tú como público
viendo esta película, vamos a estar pensando, Oh, me
pregunto qué pasa con ellos. Están atrapados en los
años 50 y 60 o 70. Están atrapados en este espectáculo. A lo mejor conocieron al miembro de los
Beatles
y ahora el miembro de los Beatles
ha sido asesinado a tiros Básicamente, lo que me
gusta hacer es
empezar escribiendo quién es
el personaje. ¿Qué sucede durante
todo el incidente de la historia, que es cuando
todo cambia, cuáles son los obstáculos que
va a enfrentar mi personaje? Y entonces, ¿cuál es el giro que va a
pasar al final? Y una vez que tengo todos esos
elementos en su lugar y he esbozado exactamente lo
que quiero ver en el guión. Eso es lo que voy a
pasar al borrador final. Y voy a empezar a
escribir el guión
7. Software de guiones para escribir tu guion: ¿Qué utilizamos para
escribir nuestro guión? Bueno, la mayoría de las veces
usamos software de escritura de guiones. Y el objetivo de este software de
escritura de guiones es
producir un documento que se vea
así, que es script. En el caso de tu cortometraje, tendrá
una duración de cinco a 10 min. Y el software de script que
utilizo se llama borrador final. Entonces así es como se ve
el Borrador Final. Aquí hay un sitio web,
Aquí está la compañía que creó el software. Suelen tener ofertas en. Puedes descargar el programa
y una vez que lo abras, verás que se ve
un poco así. Entonces hay una página de avión
donde puedes escribir una, una barra que corre por la parte superior. Comenzando por la izquierda, tienes la opción de cambiar el formato de
la apariencia del script. Vista de página,
vista de altavoz, vista normal. Incluso puedes
dividirlos en pequeñas tarjetas. Y también puedes cambiar
la forma de ver las cosas pero vertical u horizontalmente en
función de la forma en
que te gusta escribir. Y claro, si haces
clic en ese pequeño botón
a lo largo de la parte superior que
dice página de título, entonces aparecerá
una página donde puedes
ponerla en el título, cualquier
información de copyright, y luego simplemente
puedes cerrar
eso normalmente, el último pequeño toque allí te
ofrecerá un montón de opciones como elementos que puedes usar dentro del proceso de escritura del
script. Y verás más adelante
que cuando empecemos a escribir, esos saldrán
automáticamente. Acción. Como básicamente para un párrafo, tienes carácter,
personajes, básicamente todos los personajes que vas a incluir
entre paréntesis, que es la acción
que están haciendo También tienes opción de agregar diálogo, transiciones,
etcétera, etcétera Esos solo surgirán
automáticamente cuando y cuando, cuando uses Borrador Final o solo un par de cosas que
debes tener en cuenta. En primer lugar, es necesario
utilizar la fuente Courier de 12 puntos. Ese es un estándar. Aparte del tipo de fuente, hay ciertos estándares a los
que debes apegarte, y esta es la
estructura básica de script que verás Entonces cada vez que empieces a
escribir un guión, verás la opción
que surge entre interior I y T y exterior, o interior exterior, que
es yo, barra hacia adelante E. Ahora eso te da una
idea de dónde estás ¿Estás dentro de un edificio? ¿Estás afuera en un jardín? ¿Estás en una montaña rusa? ¿Estás en algún país? Y una vez que añades un personaje a través de esos elementos
que veremos más
adelante para, por ejemplo, agregar si se trata de una off donde
esto está fuera de la pantalla, donde esto está en cámara, o si se trata de un
diálogo continuo o de nuevo subtitulado, tal vez tengas personajes que son sordos y
ellos quieren hablar Y en este caso
necesitarás
usar la función de subtítulo Entonces, en lugar de que te describa
cada elemento, solo
quiero
saltar directamente al proceso de escritura de guiones Así que aquí se puede ver que he añadido
un jardín exterior días. Por lo que es necesario
especificar la ubicación y a qué hora del día. Es, ya sea de día o de noche. Y la razón de eso es porque cuando filmas la película, el equipo necesita
saber si esto es algo que necesita
iluminación o si no. Cuando agregamos caracteres
como Magda, tendemos a agregar el carácter en mayúsculas cuando los
introducimos por
primera vez Y solemos abrir
unos paréntesis donde agregamos la edad de los personajes para que los agentes de casting,
ese director, etc. necesiten saber cuántos años tiene
este personaje Entonces, cuando estoy escribiendo
estas acciones, estas son descripciones
de lo que sucede alrededor del personaje. Entonces, por ejemplo, dijimos que patea sobre un
balde, como puedes ver aquí, intentamos limitar
estas descripciones a cuatro líneas o menos Y la razón por la que limitamos esto
a cuatro líneas es porque ningún productor tiene tiempo para leer trozos y trozos
y trozos Esto no es una novela, se
trata de un guión. Y cuando agregamos Magda
como personaje, puede ver que
una cajita
aparece un paréntesis
puedo agregar, por ejemplo,
a sí misma, o dice Magda,
mientras vomita, o magna
lo hace mientras Estas son solo pequeñas
instrucciones que puedes agregar para que el actor o actriz
sepa lo que está pasando. Tienes que
limitarlos, claro, pero tienes la
opción de hacerlo. Y luego me salté a
la parte del diálogo. Entonces lo que soy solo una pequeña
nota aquí sobre el diálogo. El diálogo tiene
que ser fresco, tiene
que ser natural, necesita tomar, tiene
que ser como si
estuvieras hablando, estás diciendo estas palabras tú mismo y necesitas mantenerlo lo más natural
posible. Muchos directores
tendrán voces específicas. Ellos los llaman. La forma en que agregas el diálogo, la forma en que lo dices es
ingenioso, ¿es rápido Si estás escribiendo
comedia, ¿es gracioso? ¿Es profundo? ¿Es pensativo? Realmente necesitas
pensar en cómo sonarías o
tu personaje
sonaría demente esas líneas y
escribirlo en consecuencia Además, una cosa que
debes tener en cuenta es asegurarte de que cuando
estés escribiendo algo, que cada cosa que
escribas en el guión
sea intencional. Hay una intención detrás de ello. Como mencioné,
hay algo que
constantemente se nos recuerda cuando estamos
guionando y es enterrar la exposición No vas a decir algo a dirigir y expositivo en
diálogo, por ejemplo, si un personaje está
tratando de revelar cierto elemento
sobre sí mismo, no
dirían, soy valiente En cambio, lo demostrarías. Lo mostrarías.
En lugar de contarlo, demostrarías
que el personaje es valiente y las acciones
que no tienen, las cosas que hacen dentro
del guión en lugar de deletrearlo descaradamente Por supuesto, se trata de una escritura de estilo
americano
muy entre comillas en Asia, por
ejemplo, el
cine coreano, el cine chino Es muy expositivo. Pero lo que quieres hacer es
porque es un medio visual, quieres limitar la forma se dice
algo
y quieres
mostrar en lugar de decir que tu trabajo es guionistas
es hacerlo lo más, lo más conciso
posible Justo aquí solo quiero saltar
a la parte donde dice,
chico, 0 S Otra vez, uso fuera de pantalla Entonces en este caso, el
chico estaría diciendo algo pero no estarías viendo al chico en la pantalla. Eso es lo que significa fuera de la pantalla. Siéntete libre de jugar con estos elementos cuando
escribas el guión. Y entonces ya ves cuando
vuelvo a escribir chico, surge como diálogo
continuo. Eso quiere decir que este
chico continúa la conversación de lo que
le está diciendo a Magda Tendrás la oportunidad de
volver atrás y revisar esto. Así que recuerda cuando estés
escribiendo un guión y es tu primer borrador,
solo ve con él. Solo escríbalo, solo
sigue tu corazón, solo pon lo
que puedas en la página. Y eventualmente puedes
volver al guión y puedes revisarlo y básicamente
puedes limpiarlo,
cincelarlo elimina algún diálogo, quita las descripciones
son demasiado largas, puedes cortarlas. Entonces hay
mucha reescritura en. Podrías escribir, podrías sacar
algo en 5 h. Podrías cobrar
algo en una hora, pero puede que te lleve
unos meses o unas semanas
son unos días en cincelar eso
realmente, realmente
hasta lo que quieres que diga
el guión ¿Qué pasa cuando
agregas una nueva escena? Bueno, hay que especificar
si es interior, exterior, dónde estás. Entonces, si estás viendo la película, básicamente salta
del jardín a la torre. E incluso se puede iniciar
la escena con diálogo. No necesitas describir
lo que te rodea porque el
diseñador de producción hará eso. Solo hay que describir lo que dicen
los personajes, cómo se quedan y las acciones que están
tomando dentro del guión. Entonces, ya sea que tengas solo
lápiz y papel o
tengas Celtx o cualquier otro de estos software de escritura, te
sugiero que escribas tu guión, vayas página por página hasta obtengas lo que quieres siguiendo la estructura que
hemos aprendido, o incluso tal vez Nosotros, no tienes
guión para nada. Y lo aplicas
a tu guión y eventualmente puedes
imprimir el guión y vincularlo y llevarlo contigo a festivales de
cine
y así sucesivamente y así sucesivamente.
8. Estudio de caso 1: protocolo - corto lineal: En este caso de estudio, quería mostrarte una de
las películas que había realizado para concurso cinematográfico de 48 horas
para
el Londres de ciencia ficción Y al final de este curso, te
voy a dejar
con un reto similar, pero esto es lo que hice
con lo que tenía. Básicamente, nos dieron
un par de señales que necesitábamos seguir y
crear una película dentro de las 48 h. Y creé una película
lineal a partir de ese actor protagonizado
una comida principalmente Y me gustaría
recorrerles la película. Puedes echar un vistazo a
la versión completa en YouTube o en mi canal de
Instagram. No obstante, aquí está,
básicamente soy lo que te había explicado
en esta estructura. Entonces empezamos con el
viejo mundo y podemos ver que este hombre está
un poco angustiado Necesita el dinero para algo, hay
algo que necesita. Entonces sabemos que es un hombre
rico por cierto, se está vistiendo por la zona
que está en una familia. Podríamos hacer algo de espacio. Y entonces de pronto tenemos aquí
el incidente incitante, que ocurre casi
muy enseguida. No tomes la píldora, realmente la necesitamos
y luego él toma la píldora y he aquí,
lo que
haya pasado ha pasado, y luego nos hemos
ido del viejo mundo, y ahora nos
vamos al nuevo mundo. Entonces esta siguiente escena
aquí, nos lleva, arroja un poco de luz lo que está pasando
en la historia Intenté aquí que
el personaje
se lo haya explicado a sus hermanas que obviamente se ven
bastante diferentes a él. Ese papá se ha tomado las pastillas, es
decir, tomar una pastilla. Y entonces lo siguiente que
vemos es que vemos que viene de una exploración mundial,
exploración. Ahora estamos en una nueva situación
y ahora estamos viendo lo que les sucede a
estos individuos en esta nueva situación. Eso es simplemente genial.
Eso son otros 50 años. Nunca verá ni un
centavo, ni un solo centavo. Su padre básicamente ha
retrocedido en el tiempo. Es una película de ciencia ficción. Por supuesto, este es el
género lo que significa
que le quedan otros 50 años de vida, lo que significa que no
van a conseguir el dinero. Podemos ver aquí la
exploración de ese mundo. Entonces en esta escena, se pueden
ver familiares que han pasado
que parecía, ya
sabes, y está pensando, bueno, mi papá nunca va a estar en el Senado,
en el cementerio. Y de repente
he aquí, hay una idea. Claro, somos solo tres de nosotros los que hacemos un seguimiento. Cada vez que uno de ellos muere. Se registra sentado aquí. ¿Qué edad tiene su papá realmente los
únicos tres y no aquí dentro, o nos deja con
33.3% recurrente Podemos hacer que
parezca que ni siquiera tomó la droga, ataque al corazón. Entonces entonces lo ves aquí haciendo
un poco la escritura. Este es un cortometraje por supuesto, así que no vamos a entrar en escenas
elaboradas y escenas
muy largas. Básicamente es solo una
explicación rápida de lo que está pasando. Señor, y boom,
ahí está el giro. El giro es que ha abierto
la puerta y en realidad, hay otro
grupo de hermanos que tiene de los que no estaba al tanto. Y entonces ahora está levantando un
dilema y todos entonces, ¿qué va a pasar después ¿Van a heredar? ¿O la investigación que investiga
a los padres de un asesinato? Supongo que hay 1 millón de
cosas que podrían pasar, pero esta es tu estructura básica de
cortometrajes. Ahora, elegí el mío para estar
básicamente a menos de 5 min, pero puedes elegir el tuyo
para ser 10 min, 15 min. Como discutimos cuando
hicimos el borrador final, usted solo debe estar mostrando
lo que tiene que estar ahí. Solo debes narrar lo que es absolutamente necesario para hacer
avanzar la historia No lo llenes
de demasiada pelusa. Porque las películas
que triunfan son las películas que son concisas
y rectas al grano. Tiene que haber intención y todo lo que escribas
y todo lo que haces
9. Estructura no lineal: Acabamos de ver un ejemplo
de una película lineal. Pero, ¿qué es una película no lineal? Una película no lineal básicamente no tiene esa
misma estructura Entonces no hay principio, medio y
no hay medio y fin. No hay rima o
ritmo real para lo que está pasando. La mayoría de las veces la película
es impulsada por la emoción. La mayoría de las veces, la película está dirigida por la intención. Y básicamente, una película no lineal puede ser
cualquier cosa que quiera ser Una vez estuve en el
Festival de Cine de Berlín y la película era básicamente bolsa de plástico volando al viento durante unos 15 min. Y algunas personas ven la belleza en que algunas personas disfrutan de
ese tipo de filmación
10. Estudio de caso 2: Cullen hace Espinho: película no lineal: He aquí un ejemplo de
una película no lineal que hice con un montón
de amigos cuando
estábamos en español en Portugal, a eso
le llamamos colon hace HP Neo Y básicamente fue un
puñado de ideas. Y teníamos un actor con nosotros. Estoy llamando a Morgan, a quien
ves aquí en la película. Y teníamos un
director de fotografía a bordo. Andrea salió. Como acabamos de decir, ya
sabes qué, como, vamos
a disparar algo. Permítanme simplemente encontrar áreas. A mí me gustan las cosas, me gustan
las cosas que están pasando. Y vamos a hacer una
mezcolanza mezcolanza de una película que realmente, realmente disfrutamos Entonces aquí está con un
poco de comentario. Filmamos esto alrededor de
Portugal, alrededor de la zona. Nos siguen diciendo bien,
pero luego
lo cambian . Entonces realmente no lo sabemos. Quiero decir, ¿es un tipo con máscara? Una cosa es segura
que el gato no tiene ojos. En parte, eso es California. Así que básicamente grabamos
el sonido y luego
grabamos un montón
de visuales y superimponemos una sobre la otra Y nuestro editor en su momento, Bruno también tuvo una
jugada con la edición. Mira ese espectáculo a los peces. Te gustan los comerciales
besados por el sol. Buenas, Buenas, Buenas Vibraciones. Ella vendría a nuestra casa
porque vivía muy lejos. Y ella vendrá y
haría estos. Eddie estaba como,
Bien, ahí tienes. Entonces básicamente eso es
colon también, jugando con,
con sus acentos. Pocos otros idiomas. Como, ya sabes, al
igual que presidentes muertos, básicamente solo usando sus habilidades. Y nos distrae por un
rato y discutimos al
respecto y luego simplemente nos vamos a casa, vamos por caminos separados Entonces ese es un ejemplo
de una película no lineal. Puedes hacer lo que quieras. Eres cineasta, entonces encuentras tu idioma,
encuentras tus habilidades, y haces lo que
sientes que es mejor para ti
11. Retos y limitaciones: Como prometí,
te estoy dejando con un reto. Ese reto
será hacer lo que hice y escribir un guión de
cortometraje en 5 h Esto es separado por supuesto, tu proyecto, que realmente
deberías tomarte
tu tiempo haciendo. Pero si realmente quieres desafiarte
a sí misma, te reto a que escribas un guión de
cortometraje dentro de las 5 h, usando estas señales
que te he dado, siéntete libre de desviarte y elegir
cualquier otra pista que Pero siéntate, piensa. Aquí vamos en esta página siguiente, he presentado para ustedes un par de cosas que podrían
ser capaces de ayudarle a lo largo. Recuerda, tienes que empezar
a
pensar en quién es tu protagonista, cuál podría ser la ocurrencia, qué género estás escribiendo y eventualmente qué
tipo de giro tienes. Aquí tienes un par de
ideas con las que puedes jugar que te
reto a hacer. Y recuerda, puedes tener
limitaciones y escribir esto, tienes que pensar en
lo que te rodea y en lo que está a tu disposición. ¿Tienes el presupuesto
para rodar esta película? ¿Tienes mucha tripulación a
tu alrededor cuando escribes? Como escritor, estas son cosas en las
que debes pensar porque el productor
querrá saber estas cosas. Y si el productor
piensa que eres película es demasiado ambicioso
para sus medios. Por ejemplo, si tu
presupuesto es demasiado alto, si requiere un
auto clásico y necesitas alquilar ese auto clásico y ellos no creen que lo
vas a conseguir,
entonces lo más probable es que
vayan a decir, bueno, escucha, el guión es genial, pero realmente no
podemos filmarlo. No hay hogar para
ello donde vivo. Tendrás que
pensar en cosas como presupuesto. Tendrás que
pensar en la ubicación. Obviamente, no
estarías escribiendo un cortometraje sobre el desierto si
vives en un pantano, porque la probabilidad de
que esa película
se vaya a filmar donde estás
es bastante improbable Aquí tienes. Así pasó con este reto. Y nos vemos del otro lado.
12. Cómo notar tu guion: Solo quería cubrir un
poco sobre a dónde podría ir
tu guión
después de que termines de escribirlo, si quieres promocionarlo, si quieres
enviarlo a algún lado. Bueno, ahora que has escrito una historia y si has escrito una historia o si estás en
proceso de escribir una historia, la cosa número uno que
recomendaría es
definitivamente el networking. Quieres conocer gente
que comparta tu visión, compartir tu historia, encontrar
estas cosas intrigantes. Quieres estar listo para
que cuando conozcas a la persona apropiada o incluso a la
persona inapropiada que pueda convertirse en la persona apropiada
puedas lanzar esa idea. Oye, he escrito un
cortometraje sobre,
Esa es en realidad una película de ciencia
ficción sobre viajes
en el tiempo sobre un amante de la música
que habla francés, que retrocede en el tiempo
y conoce a los Beatles Y sabes qué, podrías
estar ahí sentado hablando con
el productor que dio vida a el productor que dio los Beatles
y ellos piensan, Guau, esa es una gran idea Oye, voy a poner algo de
dinero detrás de esto. Si tengo un productor o
si encuentras un productor, estoy feliz de hacer,
haz que esta película se haga. Entonces definitivamente diría que
salga ahí fuera, tal vez ingrese a algunos concursos de
escritura de guiones. Esa es una gran manera
de exponer tu trabajo. Entonces la gente está familiarizada con
tu escritura y si
encuentran cada vez más
ideas que podrían funcionar. Tengo un amigo que en realidad
empezó escribiendo Muy bonitos guiones de cortometrajes de
terror. Y
los estaba escribiendo por edades, edades ,
edades, edades y me refiero a
años y años y años. Y esta es la historia de casi
todos los escritores que conozco, especialmente en la industria cinematográfica. Pero no estaban
llegando a ninguna parte. Nadie los estaba recogiendo
y yo estaba como, guau, este tipo es brillante,
como me encantaría hacer. Y discutimos en un momento, haciendo potencialmente
una de sus películas. Y hace un par de meses
escribió un guión de cortometraje. Encontró a un productor,
encontró a un director. Ambos estaban interesados en ello. Rodaron el
cortometraje y ¿adivina qué? Studio lo recogió. Y ahora
lo están convirtiendo en un programa de televisión basado en el cortometraje
que había escrito. Y no olvides
siempre que veas este símbolo en alguno de mis videos, significa que
tengo otro curso sobre este tema y
resulta que también tengo un curso
sobre marketing de tus películas
y comercializarte a también tengo un curso
sobre marketing de tus películas ti mismo
como cineasta Así que
te sugiero encarecidamente que
revises ese curso también porque podría ayudarte a encontrar ideas y formas creativas de
promover tu trabajo
13. ¡Es un wrap!: Gracias por acompañarme en este curso muy corto sobre cómo escribir un guión de cortometraje. Espero poder darte
la información que necesitabas. Recuerda, cuando termines de
escribir tu guión, este no es el final. Escribir un primer borrador
es sólo el primer paso. reescritura es donde realmente
puedes
desarrollar tu guión y
perfeccionar tus habilidades y realmente llegar a un guión final de
rodaje que te
permitirá pasar a
las fases de preproducción y
producción Y sobre todo no te rindas. Es muy difícil
escribir un guión. El 90% de las personas que empiezan a escribir
uno ni siquiera lo terminan, y mucho menos lo disparan. Así que salga, encuentre algunas ideas geniales y
comience a estructurar su guión.
Filmmaker Amal, Writer, Director, Producer
