Transcripciones
1. Introduccion: Hola a todos, soy
Crystal joy y bienvenido a la segunda parte de mi taller de musa
creativa. Si aún no has
visto la primera parte, Entonces
te sugiero encarecidamente que detengas este video. Vuelve atrás y mira ese curso
para ponerte al día. Mediante el uso de los materiales de la primera
parte de este curso, voy a ayudarte a
escribir tu primer cortometraje dándote herramientas sobre cómo
estructurar un guion de formato corto. Recursos sobre cómo convertirse en un mejor escritor y formas de acceder
a tu creatividad.
2. ¿Qué es un cortometraje: Entonces, ¿qué es un cortometraje? Según la Academia
de Cine,
un cortometraje es de 40
minutos o menos. Entonces, ¿cuál es el propósito
de hacer un cortometraje? Los cortometrajes son un preludio de
los largometrajes, y es una excelente manera de
construir tu portafolio. Muéstrale a la gente lo que
puedes lograr como escritor, director o actriz. cortometrajes no
suelen ganar dinero, pero es común que sean
ingresados y festivales de cine. Esto ayuda a exponer al
elenco y al equipo, establecer contactos con otros
cineastas y productores, obtener otras oportunidades
para compartir tu trabajo, construir nuevas
amistades profesionales y compartir tus película
frente a un público más amplio. Entonces, ¿de qué puede hacer tu
cortometraje? Puede ser literalmente
sobre lo que quieras. Es tu historia, tu voz en una ventana
a tu perspectiva. Es tu mundo. Entonces tienes
la libertad de darle forma. En fin, te
gustaría, como el largometraje de Amy, un cortometraje tiene un protagonista
y un antagonista. Un protagonista es el héroe y el antagonista
es el villano. Los héroes y los villanos
no son sólo personas. Ustedes son antagonistas
pueden ser el tiempo,
el clima, el medio ambiente,
el gobierno, hasta una llanta pinchada. El antagonista no
se detiene ante nada para
evitar que tu protagonista
logre su objetivo. Puede ser muy fácil querer proteger
a tu protagonista. Pero siempre
tiene que haber tensión. Si no hay tensión, no
hay historia.
3. Formato de slugline: Una línea de babosa, también
conocida como subtítulo, es una línea descriptiva corta. Todas las ubicaciones lo requieren. No se puede entrar en una
nueva escena sin ella. necesita una nueva línea de babosas. Cada vez que cambies de ubicación, estarás usando
muchos de estos. Interior, abreviado para
interior significa interior. Exterior, abreviado para Exterior
significa ubicación exterior. Mantengan estos cortos. Por ejemplo, baño interior. Habrá espacio para describir la ubicación debajo de
la línea de babosas. Tiempo. Solo usa de día o noche a menos que sea un
detalle importante para la historia. Ejemplo, baño interior día. Ejemplo número dos, las escenas
interiores o exteriores del auto de Carr son un poco diferentes porque están
dentro, pero afuera. Siempre hay que poner
interior slash exterior. Un bloque de acción es donde
rellenarás detalles sobre tu ubicación y lo que están
haciendo
tus personajes en este momento. Ejemplo número uno, Murray
está masticando su comida lentamente. Marie elige su comida lentamente. Como puede ver, la marca de verificación verde
es la forma correcta escribir una oración de
bloque de acción. No describa
cada pequeño detalle a menos que sea necesario
para la trama. No hace falta
hablar del estilo de la habitación o de los muebles
que hay ahí dentro. A menos que sea vital
para tu historia. Si hay un arma en la pared que tu personaje
va a usar, entonces sí,
necesita ser descrita. Es necesario establecer los escenarios y
el entorno en el
que se encuentra el personaje. Pero mantén tus
descripciones breves. Nunca uses vemos o nos damos cuenta de que tu guión no está siendo escrito
a vista de pájaro. Sólo di lo que es actualmente. Ejemplo número uno, día de motel
interior. Samantha abre la puerta
a un motel gruñón. Se cubre la nariz. Un hedor cuelga en el
aire, no impresionado. Ella coloca su arma
en la mesa auxiliar. Ejemplo número dos, vemos a
Frank mirando su auto. Su llanta se ha desfasado. Frank mira fijamente su auto. La llanta está desplana. Te dejaré decidir cuál es la descripción correcta de la
escena.
4. CARÁCTER: No importa cuán corta sea
tu historia, tu personaje siempre
tiene que tener un deseo. Tiene que haber un obstáculo
que se interponga en su camino, o creen que se está
interponiendo en su camino. ¿ Qué cree tu
personaje sobre su problema que
los detiene en la vida? Qué quiere tu personaje
y qué creencia tiene ese personaje que
le impide conseguir
sus deseos. Los personajes quieren más
obstáculos externos es igual a creencias. Esto se convierte en el conflicto. Entiende esto. Siempre debe haber tensión. Esto es creado por
personajes que quieren cosas
diferentes o
tienen puntos de vista opuestos. Si no tienes tensión, no
tienes una historia. Establece sus creencias
estableciendo el mundo de tu
personaje. Esto podría suceder en
el primer minuto de tu película o menos. No pienses que
solo porque se trata un cortometraje que
esto se pueda pasar por encima. ¿ Qué aspecto tiene su
departamento? ¿ Su tarjeta es un drogón? ¿ Su escritorio está limpio y ordenado? ¿ Cómo caminan? ¿ Hablar? Tiene que haber algo que establezca el entorno en el que vive
tu personaje. Recuerda el ambiente
ejercicio y la primera parte de esta clase donde te pedí que
describieras tu entorno. Ese ejercicio pertenecería
a este mismo punto. Espectáculo no digas. Tú, no tienes que tener
páginas de descripciones. Pero si alguien más
hubiera leído tu guión, debería poder
visualizar tu película. No se salte
escribir breves detalles sobre las personas y
los lugares en los que se desarrolla la
historia. Describe tu entorno y
las personas que están en él.
5. Diálogo: Debes nombres de
caracteres en mayúscula la primera vez que aparecen, minúsculas todas las veces después de eso. Esto va para nombres funcionales como
policía o chofer. Mantenga los nombres de los personajes consistentes. Tus personajes pueden llamarse apodos
entre sí, pero como jinete, usa uno u
otro y quédate con él. Identifica a tu personaje al presentarlos con
breves descripciones. Ejemplos, Dean Perry, era, 30 años,
esclavos fuertes y un chico perezoso. Pierde 30. Pura identidad primitiva. Si hay música,
está en su cabeza. Desconectado. Faraón, impulsado por signos de dólar y un sueño de algún Edén
imaginado. Cuando introduzcas un personaje, describe
brevemente su
tipo y función. Cuando se trata de
características físicas, no hay que
ser demasiado específico. Mantenlo simple. Cuando se
trata de la edad. Usa corchetes, adolescentes, mediana edad , adulto
joven, o 40s, 50s, etc. Tus personajes deben tener
diferentes personalidades. No deberían sonar igual porque tus guiones serán redundantes con personajes que no
tengan tensión entre ellos. Es posible que tengas un personaje que sea agresivo y tenso, pero el otro es
relajado y relajado. Que haya un rango. Si presentas
a un nuevo personaje, no
deberían
revelar algo nuevo sobre tu personaje principal. No los tienen ahí solo
porque ¿cuál es su propósito? ¿ Qué añaden a la historia? ¿ Qué información
están revelando? Escribe diálogo, cómo quieres que hablen
tus personajes. Los personajes deben sonar
como gente común. Entonces, si usan jerga, hablan entre dos idiomas
distintos. Así es como hay
que escribir. La gente no siempre
dice cómo se siente. Piensa en cómo estás en
tus relaciones cotidianas. No hablamos nuestros
pensamientos más íntimos todo el tiempo. Si ayuda, la próxima
vez que salgas,
entres , escuches las conversaciones de otras
personas. Escuche cómo se
cortan entre sí, terminan las
oraciones del otro, o dudan. Hacer esto ayudará ¿verdad? Auténtico diálogo. Además, los pensamientos
internos de un personaje deben estar en sus acciones. Recuerda lo que dije
antes, muestra, no digas. Tu personaje debe hacer lo contrario de lo que
está pensando o sintiendo. Tu personaje podría querer darle un
puñetazo a alguien en la cara, pero en cambio, él o
ella muestra una sonrisa. Esto hace que algunos sean
bastante realistas. El diálogo debe mostrar la personalidad de un
personaje. Tener un flujo orgánico. Revela cosas sobre
tus personajes. Hazlos humanos.
6. Diagrama de conceptos: Cuando se trata de tus conceptos, estos son los
aspectos más importantes de tu proyecto. Encuentra una parcela que funcione rápidamente. Una trama, también conocida
como la historia, es una serie de eventos que
conforman la parte principal de tu historia. En pocas palabras, ¿de qué trata
tu historia? Cuando se trata de esto? Asegúrate de enfocarte en una cosa. No trates de meter varios conceptos diferentes
porque recuerda, este es un cortometraje. Sólo tienes
tanto tiempo para llegar a tu resolución.
Asíque mantenlo simple. Es muy obvio
cuando una historia
no tiene trama porque la
escritura va en varias
direcciones diferentes y
perderás a tu audiencia
al hacer esto. Encuentra el momento único,
y quédate con él. Piensa en el ejercicio que
hicimos en la primera parte donde te
pedí que escribieras sobre una situación reciente que te
quitó el poder. Y usted escribió
la cronología de los eventos que el ejercicio
pertenecería a este punto. El ritmo a tu trama
es increíblemente importante. Cuando tienes una trama, hay un orden en el que entra
tu película. Pero cuando estás demasiado
enfocado en múltiples conceptos, el ritmo de tu
escritura está apagado. Por eso es importante
apegarse a una idea.
7. Cómo crear tu concepto: A la hora de encontrar
temas sobre los que escribir en tus guiones enfocados en temas que
te traigan la mayor emoción, los más dolorosos, los más
descabellantes, los más tristes. ¿ Por qué? Porque
habrá más motivación para escribir y terminar
un guión que te apasione
versus algo que te haga sentir tibio. No te puedes aburrir
escribiendo tus guiones. Ya lo he dicho varias veces. Si estás aburrido de escribirlo, tu audiencia se
aburrirá de verlo. Podrías tener miedo al principio porque a lo mejor sientes como
que te estás exponiendo. Pero estarás creando
una trama identificable con personajes identificables. Realmente piensa en tu vida
en los últimos años. Seguro que se te
ocurre algo. Una vez que hagas eso solo
ojalá te dé la piscina. Así que empieza a escribir tu guión.
8. Conjunto de conflictos: No importa cuán corta sea
tu historia, tu personaje siempre
tiene que tener un deseo. Tiene que haber un obstáculo
que se interponga en su camino, o creen que se está
interponiendo en su camino. ¿ Qué cree tu
personaje sobre su problema que
los detiene en la vida? Qué quiere tu personaje
y qué creencia tiene ese personaje que
le impide conseguir
sus deseos. Los personajes quieren más
obstáculos externos es igual a creencias. Esto se convierte en el conflicto. Entiende esto. Siempre debe haber tensión. Esto es creado por
personajes que quieren cosas
diferentes o
tienen puntos de vista opuestos. Si no hay tensión, no
hay historia. Establece sus creencias
estableciendo el mundo de tu
personaje. Esto podría suceder en
el primer minuto de tu película o menos. No pienses que
solo porque se trata un cortometraje que
esto se pueda pasar por encima. ¿ Qué aspecto tiene su
departamento? ¿ Su tarjeta es un drogón? ¿ Su escritorio está limpio y
ordenado? ¿Cómo caminan? ¿ Hablar? Tiene que haber algo que establezca el entorno en el que vive
tu personaje. Recuerda el ambiente
ejercicio y la primera parte de esta clase donde te pedí que
describieras tu entorno. Ese ejercicio pertenecería
a este mismo punto. No es necesario tener
páginas de descripciones, pero si alguien más
hubiera leído tu guión, debería
poder
visualizar tu película. No se salte
escribir breves detalles sobre las personas y
los lugares en los que se desarrolla la
historia. Describe tu entorno y
las personas que están en él.
9. Diagrama de trama2: Cada historia tiene un arca. Ve tu parcela como
una montaña rusa. Esta arca se aplica también a los
largometrajes y programas de televisión. Es bueno recordar
cuando necesitas un guía. Comenzamos con
nuestra exposición,
los detalles, el inicio de la historia donde se introduce el
papel del personaje Quieres presentar
a tu audiencia los detalles de cómo mundo cotidiano de
tus personajes. Esto sucede en los
primeros minutos del guión. El momento crítico, también
conocido como la acción ascendente, es donde el personaje se encuentra con
una serie de conflictos. Para tu guión, tu
personaje enfrentará su único número que
llevará tu historia
a su siguiente punto, que es el clímax o ocurre
la parte más emocionante de la trama
porque es donde se crea
la tensión y el
conflicto Hace
avanzar tu historia y es el principal punto de inflexión donde
se produce
un cambio muy significativo que obliga a
tu personaje a tomar una decisión que lleva
a la acción de caída. Aquí es donde la
tensión se encoge y tu personaje se le da
un poco de espacio
para respirar para que se relaje y se relaje después de cualquier escena emocional
y conmovedora Esta es también la
parte que lleva al final de la historia
donde tu trama y todos los demás cabos sueltos se
unen para traerte tu resolución, dónde concluye tu historia, cómo terminas tu
historia depende de ti. Pero normalmente es
ahí donde aprendes
lo que les pasa a tus personajes después de que la tensión tenga fin de semana y se resuelva el conflicto?
10. Delineado: Cada escritor aborda el proceso de
escritura de manera diferente. El método de esbozar me
ha sido útil. Pero encuentra un proceso que
funcione mejor para ti. A medida que escribes. Entiende que
tu esquema no es la forma en que
absolutamente tienen que ir las cosas. No te cases con una
sola idea, ¿verdad? Con abandono y ser flexible como si
nadie lo leyera. Permita que su historia
y sus personajes le hablen y
deje que la historia fluya. Es muy fácil quedarse
atascado en la fase de
esbozo o primer borrador porque crees que tiene
que ser perfecto. No es así, tu
guión realmente no tomará forma hasta tu
segundo o tercer borrador. Escribe la historia de
principio a fin. Una vez hecho, entonces
puedes volver atrás y modificarlo. Y algunas de esas escenas
podrían incluso ser eliminadas. Así que no cambies nada
hasta que estés en el draft dos. Deberías estar escribiendo
todos los días. No verás ningún
progreso en tu oficio. Si no te apegas
a un horario, tal vez no puedas escribir todos los días, pero puedes escribir todos los fines de semana. Independientemente, hay que hacerlo. Consiga un socio de responsabilidad. Esto te ayudará a mantener tus compromisos de
terminar tu guión. Pero también puedes rebotar
ideas de esta persona. Buenos comentarios y
todo el apoyo para
ayudarte a mantenerte motivado en
tu escritura, tu historia.
11. Ejemplo: Anteriormente en el diagrama de la trama, hablé de la estructura que deberías tener
para tu concepto. Entiende que al lado de tu diagrama de
trama están tu X. La forma en que me gusta
escribir mis contornos es muy sencilla y
directa al grano. Te voy a mostrar
cómo escribo mis contornos. Pero entienda que puede crear sus contornos de la
manera que elija. Pero esto es justo a mi manera. Cuando se trata
de tu delineación. Sólo escribe los beats, lo que significa las acciones
que suceden en el guión. Rellenas los detalles
y das
más cuerpo a la trama cuando empiezas a
escribir el guión real. Si hiciste
la primera parte de este curso, estar delineando debería ser fácil porque ya tienes
algo escrito. Todo lo que tienes que hacer es escribir
los puntos principales de tu
historia y tu esquema. acto es el comienzo de tu guión donde se introduce el mundo de tu
personaje. Esto es similar a
la porción de detalles en el diagrama de la trama. Dependiendo de la duración
del cortometraje, tiempo que lleva esto puede variar. Pero en esta porción, quieres presentarte a tu protagonista y su
entorno de inmediato. segundo acto es la mitad de tu historia y
retomaremos la mayor parte de tu película. Este es tu clímax de
acción ascendente e incluso parte de
tu acción descendente. También es donde está tu protagonista,
se introduce el objetivo. acto tres es el final, que ocupará el resto de tu acción de caída y
toda tu resolución. También se
considera que este acto da sus frutos donde el protagonista
logra el objetivo. Aquí hay un ejemplo de un esquema. Es una historia sencilla
sobre Henry y su inmigración para
su compañero de trabajo, Alex. Pausa este video y lee el
acto uno al tres. Así es como me gusta
escribir los beats y mi guión antes de escribir
tu primer borrador. Escribir de
antemano
las acciones clave en tu script hará que tu
proceso sea mucho más fácil.
12. Acompañemos todo esto: Día interior del baño, el calor del baño
o silbatos y el grifo de la bañera gotea. El fregadero está cubierto y se visten
bronce. Pinceles de maquillaje, pelo
Joe y lápiz labial, Toallas
faciales y camisetas de tanque que
cuelgan del poste de la ducha. El baño tiene un poco de
desorden, pero no asqueroso. Y en el extranjero y bragas, Kendra, 29 trenzas como rimel
a sus pestañas. Suena su teléfono. Hola. Bien. Que voy a estar
afuera esperándote. ¿ Has recibido mi mensaje de texto? Bien, genial. Bien.
Nosvemos pronto. Adiós. Kendra se pone
brillo labial en los labios. Ella se frota los labios juntos. Contenta con lo que ve. Admira su rostro, su cuerpo, su cabello,
Ella se siente a sí misma. Kendra sale del baño. Comenzamos con
nuestro subtítulo, que permite a los lectores
saber exactamente dónde se
desarrolla
la escena y la hora del día. Como pueden ver, establezco el ambiente del
personaje describiendo el baño
y su ambientación. Estos detalles agregan personalidad al mundo
del personaje y proporcionan una visual para el público. El nombre del personaje
se introduce en todas las gorras, seguido de su edad con una descripción muy vaga de sí misma y de lo que lleva puesta. Este guión está ambientado
en los tiempos modernos. Entonces Kendra habla como
una persona común. Si tu guión es
una pieza de época, es
decir, es occidental o
sedimento, 30s, 40s, etc. Se
asegura de entender cómo hablaba
la gente en esos tiempos. Para que puedas escribir diálogo ese
colchón, ese marco de tiempo. Como puedes ver,
este bloque de acción describe lo que
está haciendo el personaje en este momento. Esto fue de mi
cortometraje, las crónicas mundiales. Hola. Oh, bien, genial. Voy a estar afuera esperándote. ¿ Has recibido mi mensaje de texto? Bien, genial. Bien. Bien. Sala interior,
noche, Bradley y Paula. Y a la sala de estar, nunca
estás en el ritmo. Entonces, ¿por qué todos
intentaban robarme mis movimientos? Rara vez se quita la
chaqueta y la arroja en el brazo del sofá,
zapatos en mano. Paula coloca sus talones al lado de la mesa y se cae
en el sofá. Se quita los aretes. Nadie intentó
robarte tus movimientos. Simplemente se rieron
y se burlaron de ti. Bradley enciende las
velas sobre la mesa. No te pongas celoso. Lo llamaremos honesto. Paula se quita el brazalete. Ya sabes lo afortunado que eres. Comenzamos con nuestra línea de babosas, que describe dónde se
desarrolla
la escena a la hora del día. Porque estos dos
personajes no están siendo introducidos
por primera vez. Sus nombres son minúsculas. Esta es solo la conversación
regular entre dos personajes. Y como pueden ver, está escrito como si estuviera
sucediendo ahora mismo. Esto fue de mi
cortometraje, detrás del silencio. Preocúpate por todo eso.
¿Por qué nunca somos dueños? ¿ Entonces? ¿Por qué todos
intentaban robarme mis movimientos de baile? Te robo tus movimientos de baile. Simplemente se rió de ti. No te pongas celoso. Lo llamaremos honesto. Conoce lo afortunado que eres en Miami.
13. Conclusión: Lo que me ha ayudado a mantenerme
agudo como escritor es educarme y
seguir siendo estudiante. Ve clases magistrales y
desgloses de guiones en YouTube. Mantente abierto al aprendizaje
y continúa el proceso de
afilar tus herramientas. Acudir a talleres e
inscribirse en clases. Puedes usar a tu profesor como recurso para leer tus guiones, así
como a tus compañeros de estudios. Nunca se sabe a quién
puede estar sentado
al lado o de dónde puede provenir su próxima
oportunidad. Otra forma que me
ayudó a convertirme en un mejor escritor fue el hecho de
que leí otros guiones. Puse atención a cómo los escritores
establecidos usan sus palabras para
mostrar versus contar, su formato. Y el ritmo. Leer otros guiones
te ayuda a convertirte en un mejor escritor. Que sea un objetivo asistir a eventos donde haya otros
cineastas en la sala. Únete a colectivos. Si eres productor, únete a un grupo de escritores. Si eres actriz, únete a un grupo de directores. Entiende el punto, pero conéctate con
otros creativos, expande tu red
y a quién conoces. Porque el cine se
trata de comunidad, a
quién tienes acceso y relaciones. Ser consumidor de todo arte, fotografía, música,
teatro, museos. Todo ayuda con el proceso
creativo. No
discrimines nada que pueda ayudar con
el flujo de ideas. Sé abierto, mantente flexible y mantente inspirado en todo lo
que te rodea. Siempre es beneficioso
ver películas. Reconocer cómo otros
cineastas extranjeros cuentan historias y relaciones con su país,
costumbres y cultura. Esto promueve la comprensión
como miembro de la audiencia
y le ayuda a reconocer la humanidad y otras personas en el
otro lado del mundo. No puedo enfatizar esto lo suficiente, pero asegúrate de
registrar tu trabajo la oficina de derechos de autor y registrarlo en
el Gremio de Escritores. Esto es increíblemente importante, especialmente si estás enviando
tus guiones a la gente. Hiciste todo el
trabajo para escribirlo. Asegúrate de hacer el
trabajo para protegerlo, a. Muchas gracias por participar en este taller
de dos partes. Espero que hayas sacado
algo de ello. Sigue escribiendo, sigue creando
y mantente inspirado.
Blu Room Productions, Independent Film Production Company
