Escritura de guion para largometrajes: las primeras diez páginas

2. ¿Por qué las primeras 110 Páginas?: - Hola, - Mi nombre es Kevin Cava, - y soy el instructor para esta clase de largometraje Guionista La 1a 10 páginas. - Por lo que el título de esta clase indica más o menos en qué se estará centrando aquí el 1er 10 - páginas de un guión de longitud de función. - ¿Pero por qué las páginas de primera vez? - La respuesta es simple. - Ejecutivos de estudio de tiempo , -productores, - agentes en lectores están todos presionados de tiempo, - y ninguno de ellos va a dedicar 9200 y 20 minutos a un guión. - Sólo terminan pasando. - Y debido a que todas estas personas han leído cientos o miles de guiones, - saben dentro de esas cruciales 1er 10 páginas si todos los elementos para un guión exitoso o -el rechazo presidente es parte de la industria, - una gran parte de ella . - Pero aquí está la cosa. - Toda persona de la industria que recoge tu guión quiere que sea su próxima gran película de postes de carpa o ganador del Oscar o creador de carrera. - Pero el rechazo está garantizado si el escritor no utiliza las primeras 10 páginas para dibujar al lector -en no importa lo grande que sea el resto del guión, - o cuántos giros sorprendentes se presentan más adelante en el guión se suman a que todos - los ejecutivos leen con una intención muy específica en mente, - y saben exactamente lo que buscan. - Una habilidad de marca, - habilidad de fundición, - rango de género y presupuesto con esto en mente, - y esto es especialmente cierto para los nuevos escritores. - Los ejecutivos no necesitan leer todo el guión para saber si es para ellos o no. - Entonces son estas 1er 10 páginas las que airean el hazlo o lo rompen para tu guión y consiguiendo- tu lector para dedicarle más tiempo a ello. - Con el fin de que su lector recurra a la Página 11. - Tus 1 ª 10 páginas necesitan ser convincentes, - interesante y tener un gancho que necesitas para asegurarte de que tu guión comience en un momento preciso es - uno de los errores más comunes y el nuevo escritor comete, - y configurar La historia es dejar que el cruciales pasan primero 10 páginas, - llenas de exposición y escenas inútiles. - Entonces, cuando un lector recoge tu guión, - tu reloj empieza a hacer tic-tac. - Acepta ese hecho. - Entonces, ¿cómo se hace para que se concentren en las palabras de la página en lugar del - número en la esquina superior derecha? - Cumplir las cinco reglas principales de la 1ra 10 páginas, - y ya estás en camino. - Éstas se establecen el género de tu película. - Introduce a tu personaje principal y posiblemente la mayoría de tus personajes mayores aclaran el mundo- de la historia y el status quo. - Indicar el tema o mensaje. - Configura la dramática situación, -y las próximas cinco lecciones profundizarán en cada una de estas reglas antes de continuar- al proyecto. - Detalles del curso es que trabajas a través de las 1eras 10 páginas de tu guión de longitud de función. 3. Establish el género: - establecer género es probablemente la más fácil de las cinco reglas para las primeras 10 páginas de un - guión. - Bueno, - para muchos escritores nuevos, - hacerlo es uno de los pasos más pasados por alto en la primera parte del guión. - Entonces es muy importante tener muy claro en qué género cae el guión, - y no en Lee con el mundo visual de tus historias. - La comprensión de género, - cine, - géneros y sub géneros es importante simplemente porque la guionización no se trata de reinventar - la rueda. - Se trata de cumplir con las expectativas de la audiencia. - El tipo mete a la chica en el romcom. - El héroe de acción salva el día. - El asesino en una película de slasher desaparece misteriosamente tras presumiblemente morir. - Son siete géneros principales y cine, - una serie de géneros menores y toda una serie de sub géneros que caen dentro de estos dos. - Los géneros principales incluyen acción y aventura, - comedia, - drama, - horror, - misterio y suspense, - romance en ciencia ficción y fantasía. - En general, - la mayoría de los guiones de especificaciones de los últimos años han caído en el género de acción y aventura, - seguido de cerca por el drama comedia en el misterio y el suspenso y el horror. - Pocos respetos se escriben en el romance en los géneros de ciencia ficción y fantasía a la vez - el interés de la industria del tiempo en los guiones sobre índice y la acción y aventura, - drama misterio y suspense y ciencia ficción de los géneros de fantasía. - Pero bajo índice en el resto. - Ahora esto no quiere decir seguir a la derecha tus 1er 10 páginas en un género desfamiliar sólo porque - hace calor ahí dentro. - Menos guiones por ahí en ese género siempre escriben lo que sabes, - pero me referí a esto para mostrarte que los géneros y el interés por ellos van en ciclos. - Entonces tal vez ese guión sci fi psicológico que escribiste hace años no tuvo interés en y - atascado en un cajón. - Ahora podría captar algún interés con un derecho libre polaco, - pero sólo después de escribir tus primeras páginas de tiempo para este curso. - Entonces al cerrar sobre el género, - no puedo quedarme lo importante que es asegurarme de que el Jonrowe de tu guión sea obvio dentro -tus 1er 10 páginas y al mismo tiempo conocer las convenciones de tu género tanto de los elementos visuales- como de la historia. - Y siempre ayuda al amor del dedo del pie. - Lo que sea, - John, - lo estás escribiendo que escribes lo que sabes. - Él lectores esperan que ciertos puntos sean golpeados dentro de ese género. - Y si no entiendes las convenciones del género. - Apagarás a tu lector, - y esto también es algo que sucederá si tus lectores se confunden por lo que John o tu - saltar cae porque no tienes claro dentro de esas 1er 10 páginas. 4. Introduce el personaje principal: - sin duda, - el personaje más importante en tu guión es tu personaje principal, - tu protagonista. - Sin él o ella, - no hay historia. - Pero aquí está el problema que enfrentan muchos nuevos escritores por escribir un guión. - Los protagonistas que crean es aburrida estática sobre interesante, - no convincente, - un protagonista pasivo en lugar de uno activo. - Entonces, ¿qué es un protagonista activo? - Una protagonista activa es aquella que tiene un objetivo aquí que quiere lograr y luego trabaja para hacer -así y en el camino de lograr ese objetivo se encuentra con obstáculos que necesitan superar- cambiar estrategia según sea necesario y en última instancia conseguir el oportunidad de lograr su objetivo - en una situación climática. - Crear un protagonista que cumpla con esta definición, -y la historia se doblará activamente por ellos y sus acciones- y no porque les esté pasando algo. - Esto los convierte en parte activa de la historia en lugar de pararse en el exterior de la misma - pasivamente. - Pero tener un protagonista activo es sólo la mitad de la batalla. - Tus protagonistas tienen que estar activos, - pero él o ella para que tu historia destaque y para que esos a lista los actores luchen por tu- el guión también tiene que ser un personaje inolvidable. - Aquí te dejamos algunos consejos para ayudarte a hacer justamente eso a medida que trabajas para no sólo introducir a tu protagonista -personaje en esas 1eras 10 páginas-, sino para pensar en ellos mientras se abren paso por el resto de tu guión. - Crear un personaje que realmente le importe al lector, - alguien que esperan obtenga su objetivo pero también teme que se quede corto. - Crear un personaje por el que el lector se sienta al menos empático y un bajo simpático - no todos los personajes merecen simpatía. - Un anti héroes, - un ejemplo. - Pero el lector debe ser empático con tu personaje principal y su difícil situación. - Conoce todo sobre tu personaje principal. - Cuanto más entiendas lo que tu personaje quiere tanto interna como externamente, - más fácil podrá relacionarse con ellos y con su causa. - Tu personaje principal no puede existir sin conflicto, - así que asegúrate de que haya suficiente conflicto para que los superen una vez más, -tanto interna como externamente, - en su camino hacia su meta. - Crea debilidades en tu personaje principal para que el lector temerá que el Mangold no pueda - se logre por sus debilidades. - Es aún mejor cuando tus personajes principales. - O de Bolivia a estas debilidades o en negación sobre ellas. - Las debilidades y defectos de tu personaje principal necesitan ser evidentes dentro de las primeras 10 páginas -cualquier posterior- y comienzas a socavar tu capacidad para involucrar emocionalmente al lector, - mete a tu personaje en sus puntos más débiles, - lo que los obligará a revelar cosas que normalmente no están dispuestos a compartir. - Es en momentos de conflicto donde los verdaderos grandes personajes se tímidan. - No permitas que tu personaje principal vea el aliento completo del tema al principio de -la historia- lo que les permite conectar fácilmente los puntos a su objetivo final. - El tema y sus implicaciones deben revelarse a medida que tu protagonista avanza hacia su - meta. - Asegúrate de que tus personajes, - todos ellos pero sobre todo tu protagonista cambia y nuestro crece a medida que trabajan hacia - su objetivo. - Este es el arco de carácter todo importante. - Tu personaje necesita o bien crecer a través del conocimiento que recibió a lo largo de - tu guión y o cambiar como resultado de actuar sobre ese conocimiento. - Usa estos consejos en tu pozo en tu camino a crear un protagonista memorable 5. Aclarar el mundo y el estado Quo del estado: - las 1 ª 10 páginas de un guión necesitan para darle a su lector el gusto del mundo en el que están a punto - ser sumergido y muestra lo que lo hace especial. - Aunque el mundo de tu historia sea el presente, -debes conocer el mundo que estás creando las reglas de la misma-, aunque no incluyas gran parte de ella en tu historia. - Son los detalles de tu mundo los que no sólo chuparán al lector y les harán creer- que este mundo realmente existe. - Pero también es lo que va a lucir tu voz, - tu creatividad y tu originalidad. - Tus 1 ª 10 páginas deberían darle al lector el suficiente detalle sobre tu mundo para hacernos -sentir como si fuera algo especial- visual y cinematográfico más importante A medida que creas tu mundo. - También es importante saber exactamente cómo encaja tu personaje en este mundo, -cuáles son sus lugares en el mundo y cómo lo afectan, - y cómo afecta el mundo eso a medida que avanza hacia su meta. - El status quo se configuró en estas 1er 10 páginas, - junto con las Reglas para su mundo. - Y aunque el status quo cambia a medida que la historia avanza, - las reglas para tu mundo nunca deberían, - lo que podría llevar a que elementos de tu historia se sientan fuera de lugar y al azar Cuando estás - construyendo tu mundo, - hacer preguntas como, - ¿Dónde se dice mi historia, - Y cuál es el periodo de tiempo? - Piensa en la cultura y demografía de tu historia. - A medida que perforas más abajo, - tu mundo debería ser más matizado, - lo que resalta tu voz única al transmitir el estado de ánimo de tono. - Siente un emotivo paisajes presentes en tu mundo. - De la mano con construir tu estatus mundial. - Cita del mundo como se relaciona con tu personaje necesita ser expuesta. - Es en la interrupción del statu quo que el personaje y el mundo habitado por - ellos comienzan a cambiar. - Y qué, - en esencia, - empieza tu historia. - Construye tu mundo, - aunque solo pedacitos y piezas aire vistos en las primeras 10 páginas y establece el status quo - para tu personaje dentro de ese mundo. - Haz tu mundo de respiración viva entidad porque si no es para ti y tu personaje, - ciertamente no será el lector A 6. Indicar el tema: - tema es crucial para tu guión. - Es la raíz de todo desde el momento en que escribes fade en tema es de lo que es tu guión -sobre, - no la trama real-, sino la razón detrás de la trama. - El motivo por el que estás escribiendo un guión en primer lugar y de la misma manera que nosotros- no buscamos reinventar la rueda. - Cuando se trata de género, - los guionistas vuelven al pozo cuando se trata de temas. - Los temas y el guión más comunes, -que a su vez sirven como elemento básico de las tramas subyacentes de la mayoría de las películas- son el bien contra el mal. - El amor conquista todo triunfo sobre la adversidad individual versus sociedad. - La muerte de batalla es parte de la vida. - La venganza, - la pérdida de inocencia, - el hombre contra sí mismo, - el hombre contra la naturaleza. - Ahora todos se conocieron. - Es un poco deprimente ver la mayoría de las películas bajadas a uno de los 10 temas más o menos. - Pero sólo porque tantas películas sean más o menos lo mismo no significa que sean igual - película. - Es la forma en que se cuenta la historia, - no el tema real detrás de ella. - Pero aún así, - es absolutamente imperativo dedo del pie exponga su tema en esas 1er 10 páginas porque una vez que - empezar a pensar en el tema es el elemento impulsor de su guión. - Tomarás mejores decisiones a lo largo de tu guión al pensar en el tema. - ¿Recuerdas estos tres puntos clave? - Uno. - ¿Por qué quieres contar esta historia? - Esta es la pregunta más importante. - Pregúntate a ti mismo. - Será el factor rector detrás ¿Cuál es tu tema? - Dos. - Exploración de los personajes cruciales. - El tema, -como es en el personaje que el guionista encuentra un conflicto para el guion, - es los temas más comunes muestran tema y conflicto están absolutamente vinculados. - Tres. - El guionista puede mostrar tema a través de sus personajes de diversas maneras -, - pero el tema siempre brota de los personajes. - Objetivo principal. - Recuerda, - cada guión tiene que ser sobre algo para abordar alguna gran lucha humana. - No importa qué género, - te encuentras escribiendo. 7. Configurar la situación dramática: - por página 10 es esencial que tu lector generalmente sepa de qué se trata tu historia y - a dónde se dirige. - Género año Mundo Tus personajes en tu tema, - todos trabajando, - configurar tu historia, - lo que estás escribiendo. - Y es alrededor de la página 10 donde tu mundo de personajes principales se pone al revés a través del incidente - incitante. - El incidente incitante es la principal complicación o problema. - Tu protagonista va a estar enfrentando el evento que empuja a los protagonistas fuera del - status quo de su propio mundo y crea instantáneamente intención de conflicto. - Esta fuente inmediata de conflicto debe hacer que tu protagonista quiera tomar acción, - transitar a tus protagonistas de la necesidad al deseo. - Entonces tu protagonista debería intentar satisfacer su deseo. - Pero claro, -esta acción es fútil primeramente, - y es él o ella continúa en su búsqueda por satisfacer este deseo. - Cada vez se presentan más obstáculos por ti es un guionista bloqueando su necesidad - ¿satisfacción? - Una buena regla general a la hora de averiguar dónde debe aparecer su incidente de incitación está alrededor - la marca del 10% de su guión, - ya que la mayoría de los guiones promedio alrededor de 100 páginas con todos los scripts de especificaciones que necesitan estar dentro de los 9200 - y el límite de 20 páginas. - Este incidente incitante suele estar en algún lugar alrededor de la mágica página 10. - Cualquier anterior en tu personaje y su mundo podría no haberse desarrollado completamente ninguno -más tarde en lo que venía antes- podría haber sido un poco demasiado serpenteante y así ya ha apagado a tu lector. - Piensa en el incidente incitante, - al menos para este proyecto es una especie de cliffhanger. - Y créanme, - la batería o incidente incitante es más su lector quiere saber qué pasa en eso- página siguiente. - Entonces dale a tu incidente incitante pensamiento profundo consciente y sabe que el bateador que conoces, -tu protagonista en su mundo-, el bateador al que estás incitando incidente será. - Esto concluye el qué y el por qué de tus 1er 10 páginas de tu guión, - y la siguiente lección vamos a pasar al proyecto real. - Detalles para largometrajes Redacción de pantalla las 1er 10 páginas 8. Los detalles del proyecto: - Entonces ahora que tenemos una idea de lo que debería ser en esas 1er 10 páginas, - hablemos un poco del proyecto. - Detalles para este proyecto número uno justo entre una y tres líneas de registro. - Esto espero que lo haga antes de empezar a escribir su 1ra 10 páginas por un par de razones -. - Uno, - Espero conseguir alguna de tus compañeros de clase participación en ayudarte a picotear tipo de lo que tu - 1er 10 páginas aire va a ser sobre lo que va a ser ese guión? - Um, - tal vez, - ya sabes enseguida qué, - quieres que tu guión salga a la bahía. - Entonces escribe tu único logline y publícala. - A lo mejor no tienes idea. - Tal vez de un montón de ideas y te han tenido, - um sobre lo que quieres escribir en ese caso justo fuera de tres líneas de registro diferentes y publicar- él y obtener retroalimentación de esas y tipo de avanzar de eso. - Ahora, - di que no tienes idea de qué quieres escribir. - Uh, - Voy a ayudar y corregir tres líneas de registro genéricas yo mismo en post esas para que si no tienes -tienes una idea de lo que quieres escribir-, puedes escoger uno de esos y moldearlo a tu propia historia. - Elige tu propio género. - Elige tu propio personaje. - Elige tu propio tiempo, - punto tu propio tema alrededor de esa línea de logline que picoteaste de la mía número dos para este proyecto -, - ¿verdad? - El 1er 10 páginas de tu guión basado en tu logline. - Entonces eso es más o menos lo más fácil de hacer en al menos cuando se trata del proyecto. - Detalles en el número tres. - Y esta es una de las cosas más importantes, -en lo que a mí respecta, - dar retroalimentación a por lo menos otros cinco proyectos. - Así que elige entre cinco proyectos que tus compañeros de clase publican así que ahí sus 1er 10 páginas de su - guión y dar buena retroalimentación. - Vamos a hablar un poco más sobre dar retroalimentación y lo que eso conlleva. - Pero primero vamos a hablar de escribir ese logline. - Entonces, ¿qué es el Logline? - Logline es un resumen de una o dos frases de tu película que no sólo transmite la premisa sino - también da al lector una visión emocional de la historia. - En su conjunto. - Líneas de registro utilizadas originalmente en los primeros días de Hollywood, - la gente escribiría su línea de registro en el costado del guión, - la encuadernación del guión para que los productores pudieran fácilmente mirar a través de los cientos de - miles de guiones que tenían en su escritorio en sus estanterías y tipo de sacar uno - fuera que podrían estar interesados en hacer y pasar por encima de los que no harían. - Y aún así, -hoy en día, - ese logline se utiliza de esa misma manera-, efectivamente sirven a ese propósito, - que es representar eficientemente la historia y hacer que el lector potencial se interese. - Si bien es crítico tener un buen logline para que puedas explicar concisa tu película de fieltro -en papel, - funciona igual de bien verbalmente. - Entonces alguien dice, - Bueno, - lo que tu guión sobre ti dado que una o dos frases y deberías poder transmitir- de qué se trata todo tu guión eso rápidamente. - Pero, ¿qué es un buen logline y cuál es la fórmula de forma adecuada? - Echemos un vistazo rápido a algunos de los componentes más importantes de un logline. - En última instancia, - necesitas atravesar la siguiente información en tu logline. - El protagonista, -en mi opinión- no usen su nombre, - sólo una descripción, - algunas líneas de registro. - Sí ves que el logline, -el otro logline, - usa el nombre del caracter, - pero la mayoría y lo que más generalmente se acepta no es usar su nombre sino usar una - descripción fuera de ellos. - También se necesita la meta del protagonista. - Esto suele estar en línea con tu segundo punto de inflexión de acto. - Entonces, aunque quizá no lo sepas, -aunque no lo sepas, - podría no estar tan lejos por adelante- porque sólo estamos hablando de las primeras 10 páginas. - Deberías saber, - claro, - dónde comienza tu historia, - dónde comienza tu guión y debes conocer el final de tu guión. - Ah, - el guión es diferente a una novela. - Tú tú en una novela, - puedes ver adónde te lleva tu personaje. - Tienes cantidad ilimitada de páginas. - En un guión, - tienes máximo para un guión de especificaciones 120 páginas. - Entonces, ¿sabes qué? - ¿Cuál es tu punto final, - y necesitas saber dónde tu personaje cuál es el final del juego para tu personaje y - y qué hay en esa página final? - Todo entre eso tu miedo llenando tu relleno para sacarlos de eso - principio. - Obtener de ese statu quo para que logren su objetivo. - Entonces sí necesitas conocer el principio al final, - y deberías poder al menos trazar tu guión, - aunque solo estés escribiendo las 10 primeras páginas. - Entonces lo tercero que necesitas el antagonizado o el obstáculo del antagonista en tu - logline. - Entonces construyes esas tres piezas juntas. - Entonces pensando en algunas de las películas o líneas de registro más famosas o más famosas y simplemente -ir a decir un par de ellas y se puede ver no sólo esas tres piezas dentro del logline -, - sino que también se pueden ver los temas. - Se puede ver el tema de la película que discutimos anteriormente presentó en este logline. - Aquí está el 1er 1 Cuando un gigantesco tiburón blanco comienza a amenazar a la pequeña isla -comunidad de amity, - un jefe de policia-, un científico marino y pescador pardo se dispuso a detenerla. - Por supuesto, - esa es la línea de logline para Tiburón presenta todas esas tres piezas importantes dentro de eso- una frase logline. - Aquí hay otros cuatro desafortunados hombres de diferentes partes del globo acordaron arriesgar sus vidas transportando galones de nitroglicerina a través de una peligrosa selva sudamericana. - Eso es de la fuente de la película, - er, - lo mismo. - Está presentando el en este caso, -el protagonista, - cuatro desafortunados hombres y lo que son lo que son viaje y lo que son lo que la - etiqueta honesta es el antagonista en este caso son galones de nitroglicerina y el - selva sudamericana. - Y finalmente, - un crudo más joven en Vietnam enfrenta una crisis moral cuando se enfrenta a los horrores de la guerra y - la dualidad del hombre. - Eso es de pelotón, - Um, - lo mismo. - Se puede ver al protagonista justo del bate, - jóvenes reclutas. - Y sobre todo en ese logline, - realmente se pueden ver esos temas que antes discutimos los horrores de la guerra. - Entonces la batalla en la dualidad del hombre loco contra el hombre, - sus diversas formas de estructurar tu logline. - Entonces vamos a pasar por esos Cuando ocurra el incidente incitante, - un tu protagonista debe objetivar o de lo contrario las apuestas. - Entonces cuando este es el tipo de la estructura más común utilizada para una línea de logline, - Entonces al incitar, - incidente ocurre coma a, - tu protagonista Maust coma objetiva o bien estacas. - Entonces una vez que tenemos una vez que estás a través de tu logline ya sea escribiendo uno propio o tres o - usando uno de mente Siguiente quieres escribir que la primera vez páginas de tu guión nos fuimos - más aunque nos repasamos algunas de las cosas que deberían ir en ese 1er 10 páginas en el - lecciones anteriores. - Finalmente, - y esta es la última parte del proyecto. - Los detalles dan una retroalimentación buena y válida. - Como dije en la próxima lección, - vamos a pasar por lo que exactamente eso significa. 9. Cómo Outlining tu guion: - nunca escribir sin un plan. - Esa es una receta para escribir desastre. - Un esquema te hace pensar, - pero también te mantiene enfocado y en el camino. - A diferencia de las lecciones anteriores donde el contenido que presentaba era mucho más - estructurado. - Este contacto ahora que estoy presentando es un poco más de forma libre que podría ser capaz - ver. - Pero aún así esbozé lo que iba a decir en estas lecciones, - y el mismo principio se aplica sin importar lo que vayas a escribir o en este caso, - Suspiro. - Entonces cómo delineas a diferentes autores. - Diferentes escritores lo hacen de diferentes maneras. - Algunos escritores esbozarán cada escena, - cada cosa que sucede en esa escena, - todas sus líneas de diálogo, - para que cuando en realidad estén escribiendo el guion, - cuando realmente lleguen a el punto de escribir ese guión y ya están hechos de esbozar, - básicamente están transfiriendo su esquema a forma de guión. - Algunos otros escritores simplemente descomponen los trazos amplios de las ocho secuencias y asegurarse - que haya un obstáculo central claro con dentro de cada secuencia es suficiente. - Pero aún otros simplemente aclaran los cinco puntos principales de trama antes de llegar a esos. - Mi estilo personal para delinear es que llevo a todas partes conmigo tarjetas de índice y en estas - tarjetas de índice, - escribiré el Cuando estoy trabajando en un guión, - escribiré mi slugline para cada escena individual y luego todo lo que creo que es -importante dentro de eso podría ser una línea de diálogo para la que pienso que eso serviría - encajar perfectamente en esa escena o alguna acción. - O tal vez se introduce un personaje. - Y ese es el punto que quiero que ese personaje sea introducido nuestro ítem en esa escena. - Esto me hace fácil después de tener todas mis tarjetas, - porque entonces puedo mover esas piezas por ahí. - Ah, - visto que podría haber pensado que pasaría más tarde en la película mientras estoy escribiendo - el guión y podría tener sentido para que fuera más temprano así que sólo podría recoger esos - y barajar mis cartas por ahí. - Siempre tengo estas tarjetas encima, -incluso cuando no estoy escribiendo algo específicamente, - porque podría escuchar a alguna persona decir algo que me parece realmente interesante y que -quizá quiera usar- y voy a solo escríbalo en una tarjeta y guárdela para más tarde. - Podría encontrarme con una persona muy interesante y anotar su nombre y algunas características- que podría terminar siendo utilizada por mí más tarde en un guión. - Entonces de alguna manera, - Estoy como que siempre delineando. - Y, - um, - no digo que hagas eso, - pero es una buena manera de construir una especie de vocabulario del cine y poder básicamente - tener un papel. - Actúa de personajes o de diálogo, - de cosas interesantes o lugares que se ven. - Um, - así que así es como delineé. - Y como dije, - puedes hacerlo de todos modos. - Pero yo te aconsejo encarecidamente antes de que te sientas a escribir tu pantalla jugó bien - esas 1er 10 páginas para delinear sobre lo que vas a escribir. - Como me gusta, -acabo de decir, - hablando de las ocho secuencias que están en una película sobre estos on. - Algunos escritores se asegurarán de delinear estos. - Entonces en el Acto uno el de la secuencia uno que es el status quo en el incidente incitante y por supuesto, - esto es por lo que estamos trabajando En esta clase son 1er 10 páginas establecer ese statu quo - estableció ese mundo y avanza hacia ese incidente incitante. - Entonces tienes eso, - ya sabes, - justo alrededor de esas 10 páginas, - ese tipo de cliffhanger, - y ese es el final de la primera secuencia. - Por lo que permanecer en el Acto una secuencia a es el predicamento y bloquearlo un acto para que pasemos a - actuar a la Secuencia tres es el primer obstáculo para elevar el acto en juego a secuencia para el - primera culminación y el punto medio y luego secuencia cinco también promulgar a la subtrama y - ascendente secuencia de acción sexo. - Estás hablando de la culminación principal y del final del acto dos, - así que hemos pasado por seis secuencias. - Se mueve por los 1er 2 actos de su guión de tres actos en la secuencia de Acto tres e. - Siete Nueva tensión y un giro y luego secuencia se comió la resolución. - Entonces en ese punto, - tu película y tu guión se acabó. - Como dije, - algunos escritores harán Onley delinear los cinco puntos principales de la trama en lugar de las 88 secuencias -. - Entonces esos cinco grandes puntos pop son el incidente incitante que estamos trabajando hacia el bloque -en la primera culminación, - la culminación principal en el giro del tercer acto. - Por lo que yo aconsejaría esbozar ya sea en base a esas las ocho secuencias o esas -cinco pasos dentro de un guión. - Entonces, ¿cómo esbozo? - Um, - necesitas sentarte y necesitas a Teoh. - Necesitas descifrar esos pasos en tu piel los pasos que dará tu personaje. - Ah, - buena manera de una manera que escuché, -si no estás acostumbrado a delinear, - es sentarse y ver una película que no necesita ser tu película favorita no necesita- para ser alguna gran película. - Ni siquiera hace falta que sea una película larga. - Siéntate con, - digamos, - esos carros cada escena que pasa por la derecha el encabezado de la escena y luego escribe tres o cuatro -cosas importantes que sucedieron en esa escena-, - ya sea diálogo, - ya sea acción, -si se trata de una introducción de un caracter, - lo que sea. - A medida que trabajas a través de eso como posicionas escena y escribes esas cosas a medida que trabajas a través de -eso, - verás el contorno de esa película que estás viendo formalmente- justo enfrente de ti es tu. - Estás anotando lo que está pasando en esa pelicula, - así que averigüe la mejor manera de hacerlo para que usted esboce un guión porque le facilitará su - trabajo. - Incluso dentro de esas 1er 10 páginas, - es Podría parecer mucho trabajo que podrías parecer. - Oh, - Yo sólo puedo enarbolar esto y sólo sacar estas 10 páginas. - Pero fuera Gary dentro de ti. - Si piensas antes de escribir, - si delineas antes de escribir tu trabajo en esas 1er 10 páginas será mucho más fácil. 10. Formatting tu guion: - enseguida. - Es fácil ver si escritores familiarizados con guión estándar para Matic dimensionamiento adecuado, - espaciado, - sluglines, - encabezados de escena y personajes. - Bueno, - tener tu guión debidamente formateado no significa que el guión vaya a funcionar. - Si no lo es, -ciertamente es una posible señal de que el escritor podría no estar familiarizado con otros elementos- de guion de que un guión necesita ser exitoso. - Por supuesto, - hablar de formatear es ah, - mucho más difícil que mostrarlo, - Um, - así que he armado un pdf fuera de formato adecuado. - Entonces todo lo que un script incluye necesita incluir, - um, - a dónde deben ir las cosas y por qué, - UM, - el cuándo estás formateando, - la forma más fácil de hacerlo es no hacerlo en un programa como palabra - es comprar borrador final para usar, - um, - un programa gratuito de formateo de guiones. - Si quieres ir con algo que no te va a costar nada, - La razón por la que esto es porque si estás tratando de formatear y palabra tu - escribir en tu pensamiento mientras esto necesita dedo del pie, - esto tiene que ser sangrada. - Esta cantidad de espacio es, - y esto necesita estar centrado y no te estás centrando en la escritura, - te estás centrando en el formato. - Un algo así como el borrador final hace eso por ti, - para que puedas sentarte. - Se puede justo justo a la derecha. - No necesitas que te preguntes a dónde van las cosas y te preguntes si lo estás haciendo bien. - La otra cosa con el formato Y esto tiene más que ver con, -sobre todo en algo como esta clase- es donde una de tus asignaciones es dar otros cinco guiones y otros cinco compañeros de clase. - La retroalimentación es formatear simplemente no significa la colocación de slugline. - También significa errores. - No quiere decir claros dramáticos. - No significa errores ortográficos significa errores de puntuación. - Cuando escribo un guión más que nada, - quiero asegurarme de que cuando se trata de esas cosas, - mi guión es a prueba de balas como puede ser. - Quiero leer lector incluso en borrador temprano, - para sentarme y poder leer a través de mi guión y no ser parado porque yo - perdí un periodo o porque escribí mal una palabra o porque soy las Mis frases no son - estructuradas adecuadamente. - Es una manera muy fácil de sacar a tu lector del mundo que estás tratando de crear y -tírmelos, - Y así no puedo estresar lo suficiente cuando estás escribiendo, - e incluso antes de que te den esa retroalimentación inicial, - es Es muy fácil esperar que alguien vaya a venir y, -como en ello- tu guión. - Te van a decir que deletreaste su incorrectamente. - No debería haber th er sino th e i r. - Um, - pero eso no es realmente lo que deberías estar buscando. - Para obtener retroalimentación de. - Deberías estar esperando que tus comentarios entren en tu historia y cómo tu estructuración -tu historia, - tus personajes y tu diálogo y tu acción-, no alguien escogiendo todos tus errores ortográficos. - Así que realmente estresaría t para hacer eso, - para asegurarme de que tu guión sea a prueba de balas cuando se trata de cosas así, - para que puedan enfocarse en tu guión real. - No en, - ya sabes, - algunos errores que podrías haber hecho 11. Buenos de hábitos de escritura: - Ahora sé que nombro esta lección muy presuntuosamente titulada Lecciones de Vida. - Y no estoy aquí para darte ninguna lección de vida per se, - sino para retransmitir algunas de las cosas que he aprendido mientras he pasado por la escritura de guiones y -explorando, - Ah, - la comunidad de escritores y lo que hace que un escritor exitoso y lo que hace que tanto dar como - recibir retroalimentación sean exitosos para ambas partes. - Entonces cuando se trata de buenos hábitos de escritura, - exploremos algunas de las realidades del éxito de la escritura guionista mirando lo que exitoso- los guionistas hacen a diario. - Entonces esto es, - ya sabes, - estas cosas de aire en las que pensar que esperemos te hagan mejor escritor, - no importa qué lecciones antes intenté enseñar. - Creo que ese tipo de cosa más importante, -porque todo el mundo tiene un estilo de aprendizaje diferente todos tienen un estilo de enseñanza diferente- es quitarle cosas que de esto te hacen un mejor escritor, - no particularmente de cualquier cosa que pudiera haber dicho, -o podría haber enseñado-, pero por especie de mirar a la comunidad de escritores a tu alrededor a través de la cuota de habilidad. - Es una gran oportunidad para aprender tipo de lo que funciona y lo que no funciona y ajustarlo - por ti mismo. - Por lo que los guionistas altamente exitosos tienen una razón impulsora para escribir. - Esto podría ser cualquier cosa que te pudiera encantar escribir. - Esperemos, - a la mayoría de los guionistas y guionistas más exitosos les encanta escribir-, y es una especie de lo que se les hizo hacer. - Pero para ser honesto, - es si estás conduciendo. - La razón es para ganar fama y éxito siempre y cuando eso te haga ir y conseguir tu derecho, - y no hay nada de malo en eso. - Tienes que tener una razón por la que te encanta escribir por qué quieres levantarte y bien, -aunque sea algo así como ganar dinero en eso obviamente no suena como el tipo de - la mejor manera de ir por las cosas. - Pero para algunos guionistas, - eso es cierto. - Entonces mientras tengas esa razón impulsora es que los diseñadores sí tienes el impulsor -fuerza, - te vas a levantar y vas a escribir guionista de gran éxito establecido un Alto - estándar de excelencia. - Esto significa que realmente han pasado mucho tiempo aprendiendo su oficio y comprensión - cómo escribir y conocer la diferencia entre buena guion y mala guion on - Eso no es eso no quiere decir que obtendrás una lección de eso aquí a través de esta clase. - Pero al leer el trabajo de otras personas, - sí aprendes mucho. - Se aprende mucho, - cómo hacer mejor su trabajo. - Ya sabes, - terminas aprendiendo mucho más sobre lo que funciona y lo que no funciona y guiones y -cuanto más tiempo pasas en una comunidad de escritura- es muy fácil como escritor cerrarte de todo y a Onley - retroalimentación positiva. - Pero cuanto más te abras a la comunidad de escritores, - el maestro conmemorativo tu oficio. - Es muy importante- y eso sí ayuda. - El guionismo es un oficio. - Es algo que se puede aprender. - Sí tienes historias dentro de ti. - Todo el mundo lo hace. - Ponerlos abajo en los papeles es difícil. - Ese tipo de conduce a lo excelente, - guionistas altamente exitosos derecha regularmente y sáb escribiendo metas. - Esto es algo que hago cuando estoy escribiendo un guión. - Me sentaré y diré, - Voy a escribir 2000 palabras o 1000 palabras. - Voy a escribir cinco escenas todos los días hasta que termine con ese guión. - Te levantas y haces eso. - No te tomas un descanso y no te tomas vacaciones. - A veces la escritura será genial. - Te sentarás y sólo saldrá adentro. - Esas 1000 palabras sólo serán geniales. - Serás tan feliz, - y a veces es completamente terrible ser honesto, - robar, - escribirás algo y sabrás que es malo. - Pero aun así tienes que superarlo. - Supera eso porque no lo eres. - Nunca vas a vender tu primer borrador. - Entonces para sacarlo y sacar tu guión en un lapso de tiempo y no seguir posponiéndolo -fuera, - no seguir adelante y diciendo, - Bueno, - lo terminaré dedo son ya sabes mañana en lugar de escribir cinco escenas ? - Porque no voy a hacer eso hoy, - está bien. - Mañana 10 escenas. - Esa es una manera fácil de quedarse atrás. - Esa es una manera fácil de renunciar a tus metas. - Así que establece esas metas, - lo que sea que funcione para ti y levántate y hazlo. - Encontrarás ese tiempo que todo el mundo tiene, - ya sabes, - aunque sean 15 minutos los que te vas a sentar todos los días a una hora determinada para - escribir hazlo. - Guionistas altamente exitosos evocan emociones en el lector. - Esta es probablemente una de las lecciones más importantes, - ¿eh? - Los guionistas principiantes a veces no saben hacer esto. - Cada escena, - cada página, - cada palabra que estás escribiendo. - Deberías estar pensando en esa respuesta emocional de tu lector desde tu público. - Si eres capaz de hacer eso, - eres capaz de dibujar a tu lector y eres capaz de, - ya sabes, - evocar esas emociones en ellos, - y tu guión será así de mucho más fuerte. - De lo contrario, - tu guión, - es solo nivel de superficie. - Pero si realmente puedes cavar profundamente dentro de tu lector y conseguir que expresen emoción, - conseguir que se involucren en tu guion, - sólo va a hacer que tu guión sea mucho mejor. 12. Dar y recibir opiniones: - lo mejor. - El mejor quitador de todo este proyecto, -en mi opinión- es la oportunidad de obtener realmente retroalimentación de múltiples personas diseminadas no Onley por todo el -Estados Unidos sino por el mundo. - Esto realmente no debe pasarse por alto o menos apreciado para recibir retroalimentación de otros - guionistas, - establecer un up y venidero escritores saben lo difícil que es conseguir a alguien, - cualquiera que lea lo que escribiste y luego darle realmente sede. - Dar retroalimentación real a su escritura, - lo bueno y lo malo. - En esto, - lo malo a veces puede ser difícil de tomar, - sobre todo cuando sabes cuánto trabajo has puesto en tu guión. - Escuchar esto no funciona, - o tal vez deberías entrar. - Esta dirección no significa que a un lector no le guste lo que escribiste, - a pesar de que tal vez no. - Pero sobre todo no quiere decir que no les gustas. - Esto es algo que a veces puede ser difícil separar a estos dos muy diferentes -cosas unas de otras para nuevos escritores y escritores de experiencia Morrell, - también. - Por lo que te retroalimenta como parte de la clase. - Espero que lo des, - um, - y también dedo del pie toma retroalimentación para golpearlo molesto para no pensar que alguien está atacando personalmente - porque tal vez no le guste tu historia. - Um, - no lo es. - No les gustas cuando también estás recibiendo comentarios. - ¿Tipo de escoger y elegir qué? - Um qué Qué Son Tus comidas para llevar de esa retroalimentación. - No todas las piezas de retroalimentación son válidas. - No todas las piezas de retroalimentación tienen que ser válidas hacia ti. - Escoge, - elige, - y elige lo que crees que funciona. - Lo que crees ayudará a que tu guión sea mejor. - No todo el mundo entiende tu género o no. - Todo el mundo entiende que sabes cómo estás tratando de presentar tu historia. - No obstante, - si sí ves que regresan muchos comentarios sobre lo mismo una y otra vez, - entonces eso es algo que realmente debes mirar en tu guión. - Podría haber un tema ahí. -Puede que no pienses que hay uno- pero podría haber tan entender que esto es lo más invaluable de unirse a esto- clase en esta oportunidad. - Tener potencialmente a todos estos lectores es algo que cualquier guionista, -especialmente nuevo guionista, - nunca podrá replicar y entender que aunque tus sentimientos puedan estar lastimados - leyendo algunos de los más negativos retroalimentación sobre tu guión, - tus lectores aire dándote esta retroalimentación para ayudarte a hacer de un ser un mejor escritor. - Así que trata a tus lectores y sus comentarios con respeto y reparación, - leer un feedback con una lectura recíproca propia y también saber que no tienes que reescribir tu guión basándose únicamente en la retroalimentación de tus lectores. - Como dije, - elige y elige lo que te funcione. - ¿Qué? - Lo que te han ayudado a ver como posibles debilidades de tu guión. - Pero no te desanimes, - ¿verdad? - Digita tus comentarios en tus propios comentarios. - A medida que lees a través de tu propio guión y reescribes, - nunca lo vas a hacer bien la primera vez que ningún guión se ha producido alguna vez en un - primer borrador, - especialmente estaban escribiendo un guión de especificaciones aquí. - Um, - entonces no puedo reiterar lo suficiente para, - um, - dar buena retroalimentación? - No sólo, - ya sabes, - dile a Tell, - uh, - otro estudiante No deletreaste esto crujido. - Um, - ya sabes, - tus gramáticas fuera de aquí realmente digieren su historia y tratan de ayudarlos lo mejor que tú - les puedes ayudar dando buenos comentarios y lo mismo cuando obtienes retroalimentación, - responde a ello cuando alguien te da una gran retroalimentación, - ya sea genial qué gran trabajo o genial. - Aquí hay un montón de cosas en las que creo que deberías trabajar, - responderlas y agradecerles. - Y cuando trabajes a través de esos cambios, -si trabajas a través de esos cambios- que esa persona sepa que me tomé en serio lo que dijiste. - Um, - Le he aplicado algo de lo que le has dicho a mi guión, - y me encantaría que lo sepas, - si tienes una oportunidad, - ¿podrías volver a leerlo? - A veces es difícil, -sobre todo cuando recibes retroalimentación para ir de inmediato y cambiar todas estas cosas- y luego volver atrás. - Y acabo de hacer todos estos cambios. - ¿Todos pueden volver a leer mi guión? - Es difícil para la gente hacerlo. - No vuelvas a eso demasiadas veces. - Consigue tu guión lo más fuerte que puedas después de obtener esa retroalimentación inicial. - Después de obtener algunos buenos comentarios, - volver tipo de aislarse. - Haz tu reescritura. - Léelo sobre ti mismo, - haz otra reescritura, - y luego cuando estés satisfecho cuando creas que es lo mejor que puede ser, - entonces vuelve y, - ya sabes, - contacta a esas personas que de verdad te ayudó y hacerles saber. - Oye, - realmente me ayudas y sería genial si pudieras volver a revisar mi guión. - Entonces retroalimentación. - Parte importante de esta clase. - Espero que todo el mundo se lo tome en serio. - No vas a tener otra oportunidad. - Dedo del pie. - Tengan tantos ojos en un guión que no son amigos cercanos o familiares que son personas que -están del otro lado de una computadora que en realidad puede, -si quieren- sentirse bien por herir tus sentimientos- y eso está bien, - no te están atacando. - Hay tema de borrado con esto con tu guión que están mirando, - pero ojalá todo el mundo haga un gran trabajo. - Uh, - producimos una gran cantidad de 10 páginas excelentes, - páginas de primera vez del guión, - y estamos recibiendo algo bueno y dando algunos buenos comentarios por ahí. 13. Reflexiones finales: - Entonces al cierre, - de verdad quiero agradecerles por tomarse tiempo para tomar mi clase y para, - ah, - únete a mí y a cualquier otro compañero de clase en este viaje. - A medida que trabajamos para completar las primeras 10 páginas de un guión de longitud característica, - todo el mundo aprende de manera diferente. - Todo el mundo escribe de manera diferente, - así que espero que las lecciones que he presentado previamente te ayuden de alguna manera. - No espero que nadie vaya a seguir nada de lo que diga a la palabra, - pero ojalá sí encuentres alguna pepita de conocimiento y algo que he dicho a lo largo de todo - estas lecciones. - Entonces una vez más, - Realmente aprecio su tiempo. - Sepan que cualquiera que ya haya tomado una clase conmigo sabe que soy muy activo. - Y a pesar de que soy el instructor en esta clase, - Voy a estar lo más activo que pueda. - Puedes prometer que leeré cada guión completado. - Daré comentarios sobre las líneas de registro para las personas que están atascadas y que buscan ayuda. - Entonces estoy aquí para ayudar. - No tengas miedo de contactarme ya sea en los tableros de discusión aquí o fuera del sitio en Twitter - Facebook O r. - A través de mi correo aquí para ayudarte porque te has tomado el tiempo para unirte a mí, - y de verdad te lo agradezco. - Gracias.