Transcripciones
1. Introducción: Si escribes, eres escritor. No tiene nada que ver con la publicación, no tiene nada que ver con tener un MFA. Se trata de tu compromiso con la práctica. Esa para mí es la parte más mágica de ello. Yo soy Rumaan Alam. Soy una estancia en casa papá. Yo soy un maestro constructor de Lego. Soy panadero de pan de plátano, pero sobre todo, soy escritor. La clase de hoy se trata de ayudarte a crear una práctica de escritura propia. Si eres una persona a la que le encanta escribir, ya
sabes que el acto de escribir puede sentirse tan satisfactorio. Pero creo que mucha gente lucha por poder decirse a sí misma, “soy escritor” sobre todo si no lo haces profesionalmente. En una larga búsqueda de años entre el momento en que era adulto y publicé mi primer libro que fue de 15 años, tuve que decirme que era escritor, aunque no pudiera demostrarle a nadie del mundo que era escritor mostrándoles un libro que he escrito. Eso es lo que espero que esta clase brinde una forma de abrirla
y hacerte sentir que estás viviendo como el escritor que sabes que eres. Esta clase proporcionará una práctica de escritura en cuatro pasos. Tendremos ejercicios y te mostraré ejemplos de mi propio trabajo de cómo esos ejercicios me han ayudado en el camino de mi escalera de carrera. No hay ningún órgano de gobierno que diga que oficialmente eres escritor. No es así como funciona. Aunque sólo te salgas con una cosa, espero que entiendas que ya posees lo que necesitas para ser escritor. Entonces si estás esperando un signo del universo, espero que lo consideres como ese signo. Estoy tan emocionado de que te hayas unido a la clase. Empecemos.
2. Escribir es para todos: Aquí estamos. Has decidido tomar la clase y creo que eso es genial. va a ayudar a convertirte en escritor pero en mi experiencia y espero en tu experiencia, eso signifique desbloquear algo que hará que mucho de tu vida se sienta mejor. Cuando estás haciendo el trabajo que más te importa cuando te estás comprometiendo contigo mismo, mi esperanza es que te sientas más feliz y más rico, y más productivo tanto como escritor pero como ser humano. Estudié escritura cuando era licenciatura, y esa fue una gran educación rica increíble, pero no es necesario hacerte escritor. Hay otras formas de encontrar el camino hacia esa información y creo que mucho de ella tiene que ver simplemente con el compromiso con la práctica. Lo que aprendí en los 14 años entre el momento en que terminé la universidad y el momento en que publiqué mi primer libro, fue que necesitaba comprometerme con una práctica. Fue en ese periodo de 14 años creo que realmente me convertí en escritor. Cuando hablo de comprometerme con una práctica o quiero usar la palabra práctica así suena tan alto,
y así como “¿De qué estás hablando siquiera”. Todo lo que significa es que haces algo que apareces. Recoges un lápiz y en realidad escribes algo. Si te dedicas al acto de escribir eres escritor y cuanto más te involucres en eso, mejor te vas a convertir, eso es tan sencillo como eso. Así es como va a funcionar esta clase. En nuestra primera lección vamos a hablar mucho de la lectura. La lectura está inherentemente relacionada con la escritura. Si no eres lector, no
vas a ser escritor. Entiendo que el tiempo está en una prima, vamos a hablar de las formas en que puedes hacer espacio en tu vida para más lectura,
y una lectura más profunda, una
comprensión más profunda más crítica de la obra otros escritores en el mundo están haciendo. Nuestra siguiente lección va a ser sobre el desarrollo de la disciplina. La vida de todos está ocupada. Nadie tiene tiempo para acometer una segunda carrera que es lo que efectivamente estamos tratando de lograr aquí. Entonces vamos a pensar en formas en las que tiene sentido ser más disciplinado en nuestra lectura y escritura. No se puede ir de viaje sin un mapa. Vamos a aprender sobre cómo delinear una historia y qué hace
eso para ayudar al trabajo que estamos emprendiendo como escritores. En nuestra lección final, vamos a hablar de artesanía, que es una enorme palabra para muchas partes en movimiento
diferentes sobre ser escritor pero es realmente importante tratar de dominar. Te voy a dar muchas estrategias. Te voy a dar algunos ejercicios pero
también te voy a dar algunos ejemplos concretos de cómo esta obra o esta forma de pensar sobre la escritura afecta el trabajo que hago. Hasta te mostraré un escabullo del manuscrito en el que estoy trabajando en este momento, y podemos hablar de la relación entre las lecciones que trato de darte, y el trabajo que yo mismo estoy activamente comprometido como escritor. Mi esperanza es que los alumnos que están viendo esta clase sean de una gama de orígenes, que haya gente que esté viendo la clase que haya publicado historias, que haya gente que esté viendo clase que no ha estado en la escuela en tres décadas, que hay gente que está viendo la clase
nunca habría ido a la escuela y están aterrorizados porque piensan que necesitas algún polvo mágico de hadas para convertirte en escritor. Esta es una clase para todos los que quieran comprometerse con una práctica de escritura. escritura describe un enorme y amplio espectro de actividad. Es posible que estés escribiendo una novela de romance, quizá
quieras escribir la verdadera historia de la vida de tu abuela. Quizás quieras escribir algo tan sencillo como una historia privada de tu familia que nunca le mostrarás a nadie. Aunque realmente no importa porque todas esas cosas diferentes usan
las mismas habilidades y estrategias fundamentales de las que vamos a hablar en esta clase. Mi esperanza es que te alejes de esta clase diciendo “Soy escritor” y poder probártelo a ti mismo cual es lo que importa. Está bien, ya basta de mí. Entonces vamos a pasar a nuestra primera lección que se trata de consumir críticamente.
3. Paso 1: Consumir críticamente: Para mí, el primer paso para convertirse en escritor es convertirse en lector, convertirse en un consumidor crítico del mundo. Es un poco como aprender cómo saben las cosas para convertirse en chef. Es muy, muy fácil cosa que hacen dos porque todos estamos ahí fuera en el mundo leyendo libros, viendo programas de televisión, viendo películas. Todas esas son formas de escritura, y todas tienen una lección para ti como escritor. Me di cuenta de que lo que estoy diciendo en este momento no suena a trabajo, y puedes hacer que se sienta más como trabajo. De verdad depende de ti. Pero hay muchas veces en mi proceso como escritor que necesito simplemente
alejarme de mi computadora e involucrarme con algo como lector. Muchas veces lo que digo de esto es que no hay salida sin tener ingesta. Si estoy atascado en mi escritorio y nada está funcionando para mí, no
estoy produciendo palabras, solo siento
que estoy perdido en el lodo, veces lo que necesito hacer es hacer algo completamente diferente. Necesito salir de la casa y ver una película. Necesito ir a un museo y ver una exposición. Necesito escuchar una pieza musical y perderme en eso. Estas no siempre son una opción para nosotros. Créeme, lo sé muy bien. Pero sí creo que ver programa de televisión, por ridículo que suene, suele ser una opción. En este punto, en esta cultura, podemos ver programa de televisión en nuestros teléfonos si estás montando el metro a casa desde el trabajo. Hacemos cosas así para relajarnos. Pero de lo que estoy hablando es de hacer algo así para involucrarte en tu trabajo como escritor y realmente, honestamente, para hacerte sentir mejor y productivo aunque no necesariamente estés escribiendo palabras. Se trata de usar la mente de tu escritor si no de usar la mano de tu escritor. Cuando digo ver un episodio de televisión, no
me refiero sólo a sentarse en el sofá y reír, aunque eso también es genial. Piensa en cómo el escritor ha metido a todos los personajes en una habitación. Piensa en cómo el escritor tiene un personaje para sorprenderte. Piensa en cómo el escritor tiene un personaje para hacerte reír o para subvertir de lo que estás a punto de reír haciéndote sentir de una manera diferente. Todos los programas de televisión confían en hacer esto. Lo hacen tan bien que rara vez pensamos en ello. Nosotros sólo respondemos. Vemos un episodio de The West Wing, y nos sentimos agitados. Vemos un episodio de Friends, y nos sentimos tontos, o vemos un episodio de This is Awesome, y nos sentimos tristes. Piensa en las estrategias que los escritores están desplegando para que te sientas así. Piensa en la forma en que están contando una historia sobre estas personas que están compuestas. Durante tal vez dos años de mi vida, estaba bastante atascado en esta casa con dos niños pequeños, viendo la película Frozen una y otra vez. Es una gran película. No me malinterpreten. Hubo un cierto punto en el que me di cuenta la película funcionaba de cierta manera porque estaba escrita. Me permití mirar cómo estaba estructurada esa película, mirar la forma en que los guionistas
te cuentan el trasfondo del personaje en imágenes y no en palabras. Ustedes probablemente saben de qué se trata esta película. Se trata de una princesa, y sus padres están muertos. Te muestran la muerte de sus padres en el hundimiento de un barco. Te lo muestran en lugar de decírtelo. Simplemente pensando en las formas en que los escritores eligen impartir información, es realmente útil para tu práctica como escritor. Digamos que no quieres sentarte en casa y ver a Frozen. No te culpo. Pero quieres averiguar qué va a informar el trabajo que más quieres hacer. Creo que eso es totalmente válido. Piensa en lo que es que te dedicas a mi nombre. ¿ Quieres escribir una novela misteriosa? ¿ Quieres escribir una novela de romance? ¿ Quieres escribir un cuento familiar? ¿ Quieres escribir una memoria de recuperarse de la adicción? Sea lo que sea, ya se ha hecho, y eso es algo genial. Se puede acudir al bibliotecario. Puedes ir a un librero y decir: “Oye, ¿sabías qué? De verdad me interesan las memorias de la maternidad joven. ¿ Qué tienes en la tienda escribir ahora? ¿ Qué tienes en los estantes ahora mismo?” Aquellas personas que son expertas en libros pueden decirte: “Oh, deberías rojo este libro, y este libro, y este libro”. De hecho, deberías. Deberías llevarte eso todo a casa y no preocuparte por que
corrompiera tu propia idea porque tu idea es tuya. Se trata de ver lo que es posible. Todo escritor va a escribir sobre adicción, o maternidad, o familia, o cocinar a su manera. Una vez que hayas sampleado lo que otros escritores han hecho, te ayudará a decidir qué es lo que quieres hacer. Mucho de este proceso puede ser interno. No necesariamente estás generando algo, pero podrías darle la vuelta a eso y elegir generar algo. Podrías sacar tu cuaderno, cual hablaremos en un minuto, la necesidad, la naturaleza imperativa de tener un cuaderno como escritor. Podrías simplemente descomponerte y decir: “Oye, en la película Frozen, cuando los padres de Anna
mueren, no te dicen que murieron. Te lo muestran”. Ahí has aprendido algo. O simplemente podrías sostener esa información en tu cabeza. La narración es una parte fundamental de la experiencia humana, y todos estamos caminando con un millón de historias en la cabeza. Si te digo Hamlet, tal vez
puedas pensar en la historia de Hamlet. Si te digo Cenicienta, puedes pensar en la historia de Cenicienta. Si te digo Aladdin, puedes pensar en el cuento clásico de Aladino o podrías pensar en la película de Disney, Aladdin. Tu cabeza es una biblioteca, y cuanto más te quedes ahí, rico será tu trabajo como escritor.
4. Ejercicio: Reescribir 5 frases: Acude a tu estantería, elige un libro que te guste, un libro que realmente te llegó, realmente te afectó. Ábrela, páginala a través de ella, no tienes que leerla, encuentra cinco frases que crees que son solo wow, ojalá hubiera escrito la frase, y luego tome esa frase y escríbala en tu cuaderno, o escribirla en tu computadora. ¿ Por qué harías eso? Cuando miras la historia del arte, por ejemplo, mucha de la forma en que aprenden los artistas es pintando copias. Creo que este es un instinto similar. Escribes esa frase, copias esa frase, no para pasarla como propia, sino para ayudar a entender la mente de la
persona que escribió esa frase que te afectó tan profundamente, y piensas en los componentes individuales por qué funciona de cierta manera cuando mencionas el nombre del personaje primero versus mencionan el nombre del personaje último. Por qué cierta coma está en cierto lugar realmente te permite ponerte muy pequeño y realmente microscópico sobre la oración individual, y creo que eso es realmente útil como escritor. Digamos que tomas un libro que no te gusta, un libro que realmente no te gustó que ni siquiera habías terminado. Pásate a través de eso en cinco frases que odias, o buscas cinco frases que te gustaron, y escribe esas frases y averigua por qué es un escritor cuyo trabajo no respondiste tendría ese efecto en ti, y descifrar la tensión entre la frase que te gusta y la frase que no te gusta, y pensar en qué es lo que están
haciendo esos dos escritores y lo que es instructivo para ti como escritor. Elige un libro que amas, elige un libro que odias, realmente no importa. He elegido hablar de un libro que me encanta absolutamente, Lorrie Moore Birds of America. No estoy seguro de haber entendido hasta leer este libro que el trabajo puede hacerte reír y también hacerte sentir muy profundamente al mismo tiempo. Voy a empezar hablando de una historia llamada Dance in America, que es una historia que recuerdo haber leído cuando fue publicada en The New Yorker un par de años antes de que saliera este libro. La primera frase es : “Les digo que el baile comienza cuando un momento de daño se combina con un momento de aburrimiento”. la razón por la que esa sentencia me llama tanto es que el título se llama Danza en América, y que yo entra y tú entiendes inmediato que estás escuchando de alguien que sabe de baile, y tiene esta sentimiento de autoridad y se siente como si estuvieras escuchando de un maestro. No ha dicho que sea la maestra. De hecho, el escritor no ha dicho de género esta persona es, no
hay explicación ahí, es simplemente, “les digo que el baile comienza cuando un momento de daño se combina con un momento de aburrimiento”. Hay algo tan confiado en eso, y también algo tan perplejo es que donde realmente comienza la danza. No tengo ni idea de dónde comienza el baile, pero lo creo, y me impulsa a querer leer la historia. Cuando termino la historia, y leo esta historia tantas veces en mi vida, entiendo que encapsula perfectamente de qué se trata toda esa historia. Entonces he puesto toda esta atención y pensando en leer esta frase, pero tengo que creer que Lorrie Moore es sólo una escritora cuidadosa e inteligente que puso tanta atención en escribir esa frase. Para que te aburra el sombrero pasando por este libro y encontrando frases que me encantan porque Lorrie Moore escribe frases increíbles. Pero lo siguiente que les voy a mostrar es de una historia llamada Bienes Raíces. En realidad te voy a leer todo el párrafo porque es tan bueno. “ Por supuesto, siempre había sido en la primavera que descubrió los asuntos de su marido. Pero la última fue hace años, ¿
y qué le importaba todo eso ahora? Había habido un desfile de flings, al final, habían hecho reír ja, ja, ja”. Pero entonces, los ja ja van por estas páginas enteras de sólo ja, ja, ja. Hay algo tan increíble para mí sobre esa elección. Es tan agitado, está tan seguro de que esta escritora sepa que está escribiendo una historia sobre algo muy real y algo muy afectante, y que puede tomarse el tiempo para darte dos páginas de un personaje solo diciendo ja, ja, otra y una y otra vez. Es algo que no entendía que un libro pudiera hacer hasta que Lorrie Moore me mostró que podía hacer eso. No falta escribir como esta en el mundo. Ya tienes tu libro favorito. Ve a ti mismo, bájala, encuentra las cinco frases que te sorprenden, que te muestren lo que es posible hacer como escritor. Escríbelos, léalos en voz alta, compréndelos, desarmadlos y míralos de verdad de cerca y siéntete inspirado como escritor. De lo siguiente que vamos a hablar es de algo que es realmente importante para todos nosotros como escritores, que es cómo desarrollar la disciplina.
5. Paso 2: Desarrollar la disciplina: Vamos a hablar de disciplina que es una palabra intimidatoria y aterradora pero todo lo que eso significa es comprometerse contigo mismo. Comprometerse con su práctica, comprometiéndose a producir trabajo. Fundamentalmente, cuando hablo de disciplina estoy hablando de tiempo, estoy hablando de encontrar tiempo para comprometerme a ser escritor. Si estás viendo esta clase, ya
te has comprometido con eso. Ya has ejercido alguna disciplina. Esta lección se trata de llevar eso a sus siguientes pasos lógicos de identificar dónde en tu vida tienes el tiempo de hacer ese compromiso y de producir trabajo. A lo mejor te será útil pensar en la tensión entre proceso y producto. Te voy a mostrar el producto de mi trabajo. Este es mi segundo libro. Se llama Esa clase de madre. Así de grueso es. Te voy a mostrar el proceso que me costó llegar a este libro. Perdón que hasta me haga reír. No sé cuánto papel hay en este escritorio ahora mismo, pero se necesitan todas estas páginas para llegar a este libro que es de 291 páginas, y simplemente no hay atajo para eso. Este es el producto, y este es el proceso. No puedo controlar el producto realmente. Eso está en manos de mi editor, y eso es una cuestión de suerte y negocios. Puedo controlar el proceso. Puedo presentarme para este libro todos los días o cada dos días durante los dos años que me llevó escribir este libro. Eso es lo que tengo dentro de mi poder para hacer, y eso es lo que tienes dentro de tu poder para hacer. Si vamos a hablar de disciplina, creo que el lugar para comenzar es por una contabilidad honesta de su tiempo. De nuevo, no le estás reportando nada de esto a un jefe. No se lo estás reportando a nadie más que a ti mismo. Así que solo echa un buen vistazo a cómo se ve tu semana y averigua dónde hay bolsillos de tiempo oculto. ¿ Ves tres horas de televisión un domingo por la noche? Mucha gente sí, y eso está totalmente bien y realmente importante si vas a un trabajo realmente estresante en un lunes por la mañana. Pero, ¿hay una manera de tallar tiempo fuera de eso para decir, vale, tal vez los domingos no veo televisión en absoluto, o tal vez cada dos domingos voy a ver televisión y voy a subir a mi cuarto y cerrar la puerta y nadie en el se permite a la familia molestarme por esas tres horas que normalmente estaría viendo televisión. Escribí mi primer libro cuando mi hijo menor tenía dos años. Entonces era un chico difícil. No durmió toda la noche, pero realmente las noches fueron el mejor momento para que yo hiciera este trabajo. Por lo que hice un trato con mi esposo que él manejaría la hora del baño y la hora de acostarse cada noche por período indeterminado de tiempo mientras escribía un borrador de este libro. Por lo que todas las noches a las 7:00 PM, me sentaba en mi escritorio en el salón porque mi oficina era entonces la recámara del bebé. Mi esposo subiría arriba a tratar con los niños, los ponía a la cama, y él muy generosamente no me hablaría, no me molestará. Yo me sentaba en mi escritorio en mi sala de estar desde las 7:00 PM hasta las dos o tres de la mañana, y luego me iba a la cama, me levantaba a las seis cuando los niños se levantaban, los llevaría a la guardería, en la escuela, y luego volvería a casa y me gustaría morir. Pero sabía que necesitaba realmente producir el libro antes de poder entender a dónde
iba como escritor y así simplemente me comprometí a este horario insano y lo hice. Hay otras formas en las que se puede pensar en la disciplina sin necesariamente sentarse a escribir durante media hora o una hora. Me uní a un grupo de escritores, conozco a un amigo en Facebook o fuera en el mundo real que también es escritor que dice, me voy a comprometer a escribir dos horas a la semana y tú también deberías. Hay una razón por la que la gente va al gimnasio con un compañero. Tener a alguien más ahí te ayuda a enfrentar la dificultad de decir que es algo que no quiero sentarme a escribir durante dos horas, pero le dije a Bárbara que iba a hacerlo así que tengo que hacerlo. Lleva un cuaderno contigo, y te comprometes al acto de escribir siempre que tengas tiempo siempre que tengas una idea pasajera. Este es el cuaderno que estoy usando actualmente, y siempre lo tengo a mano siempre que pienso que podría tener un momento libre. Son muchos los días que no abro eso. Eso está bien, pero está ahí conmigo, cuando tengo ese impulso de escribir algo. No he mirado esto en un tiempo pero solo estoy viendo
aquí es las primeras líneas de la historia que
escribí que llamé conmovedora pero en realidad ahora se llama otra cosa y se publicará este septiembre. En este cuaderno, encontrarás garabatos que mis hijos han dibujado. Aquí estoy jugando un torneo corriendo duro con mi hijo mayor y aquí es donde estamos manteniendo un marcador. Si estás en este hábito de llevar este cuaderno a todas partes, puedes encontrar con el tiempo que se desató algo en ti, y que el acto de llevar esto alrededor en realidad
te hace más productivo y más creativo porque tienes una manera de anotar la idea inicial y luego tienes la idea inicial ahí. Entonces puedes escribir una frase o una idea como yo debería escribir una historia sobre una chica que trabaja en un restaurante de comida rápida. Entonces seis semanas después, lees eso y piensas, sí, Kathy trabaja en el restaurante de comida rápida y [inaudible] y escribes esa frase y luego sigue otra frase y antes de que te des cuenta, tienes un historia. Después seis semanas después de eso, puedes sentarte y escribir esas frases en tu computadora y reelaborarlas y reconfigurarlas, y luego puedes encontrar que eres 500, un 1000 palabras en una historia. Por lo que puede sorprenderse con lo que llevar un cuaderno alrededor podría hacer por usted. Es posible que empieces a encontrar que has desbloqueado esta cosa en ti mismo, y es posible que encuentres que realmente lo disfrutes, que está produciendo algo. Entonces no se siente como una restricción, pero se siente como una liberación que finalmente tengas este lugar físico para grabar tus pensamientos como escritor y tomarlos en serio. No soy genial en matemáticas, pero a veces creo que es bueno pensar en los números. Digamos que te saltas viendo tres horas de televisión a la semana. Para finales de año, estás hablando de unas 150 horas que has pasado haciendo otra cosa. Eso es más que una semana laboral completa. Eso es mucho tiempo y trabajo. Aparecer por ti mismo de esa manera te va a hacer sentir mejor, pero eso es mucho tiempo para realmente lograr algo. Digamos que solo dices arbitrariamente que voy a escribir 800 palabras cada semana durante el resto del año. A lo largo de un año calendario, estás hablando de 40,000 palabras. Eso es aproximadamente la mitad de la longitud de mis dos novelas. Esa es una gran cantidad de palabras para producir de las que cualquiera se sentiría orgulloso.
6. Ejercicio: Escribir hasta un límite arbitrario: El foco de esta lección es la disciplina, es la práctica, es practicar hacer. A veces solo tienes que llegar al cliché, y es la práctica lo que hace perfecto, pero no puedes esperar perfecto la primera vez que haces algo, o incluso la segunda vez que haces algo, o francamente, incluso la 15 vez que hacer algo. A veces solo tienes que hacer la cosa para dominar la capacidad de hacer la cosa. Hablando de deberes, aquí hay un ejercicio y este es uno que me encanta absolutamente y vuelvo a una y otra vez. Date un número arbitrario, 60, 400, 321, y escribe algo que sea exactamente esa longitud de palabras. Me encanta este ejercicio porque tu mente está tan enfocada en cumplir con un objetivo matemático, que apaga al crítico interno que te está obstaculizando creativamente. Entonces, sea cual sea la historia que estés escribiendo, podrías estar escribiendo una escena sobre un espía persiguiendo a alguien hasta un aeropuerto, podrías estar escribiendo una escena donde una madre haga una comida para su familia. Sea lo que sea que estés pensando, apégate a esas palabras arbitrarias, están hechas de 444 palabras, o elige el número que juegas en el Lotto. Simplemente elige un número que te sienta bien y siéntate y escribe exactamente a ese límite de palabras. De nuevo, solo creo que te sorprenderás por lo que te salgas. Vas a querer criticar el trabajo que estás haciendo. Vas a querer decir: “Oh, esta frase no fue muy buena, o esa idea no estaba realmente ahí”. Eso está bien y válido, y eso es muy útil. Vamos a hablar de eso en otra lección, pero concéntrese ahora en producir trabajo en lugar de producir el mejor trabajo. Es así como todo escritor tiene que trabajar. Tienes que ir de A a B a C a D. Nadie va de A a J o L, justo fuera del bate. Entonces elige tu número arbitrario, corrige tu cantidad arbitraria de palabras, hazlo de nuevo, hazlo de nuevo, hazlo de nuevo, hazlo cada semana, hazlo cada dos semanas. Vuelve a ello dentro de un año y di: “Oh sí. Recuerdo ese ejercicio, donde escribí 631 palabras y fue tan divertido”. Simplemente hazlo otra vez, asegúrate de que esto sea parte de tu práctica. Esta es una lección que me ha servido tan bien, pero a continuación, vamos a hablar de organizar y esbozar, y tomar la materia prima que ustedes generan aquí y ayudar a transformarla en algo real.
7. Paso 3: Esbozar la historia: En este punto, espero que realmente hayas aprendido algo sobre crear espacio en tu horario para escribir, creando sentido de disciplina para ti mismo como escritor. Ahora el reto es, ¿a dónde vas con eso? Si has producido 600 palabras, 1,200 palabras, tal vez 10,000 palabras necesitas tener un plan de ataque. No puedes solo estar conduciendo sin rumbo, necesitas tener un destino en mente. Aquí es donde me parece realmente útil y de hecho casi imperativo empezar a hablar de contornos. Un esquema es exactamente lo mismo que tus profesores te enseñaron en tercer grado. Es un plan de ataque. Es una forma de estructurar un argumento. Lo que estás escribiendo no es un argumento necesariamente de la misma manera que fue cuando estabas en tercer grado pero aún se beneficia de tener un sentido de estructura, un sentido de organización. Es algo que te provees para ti mismo, que hará mucho más fácil tu tarea como escritor. No solo te estoy pidiendo que hagas un trabajo arbitrario ocupado. Escribir contornos parece ser su tangencial al acto de realmente sentarse y escribir tus frases y lo es, pero sigue siendo realmente importante. Crear este esquema te libera, te
permite ser realmente creativo cuando estás en el momento, cuando estás diciendo, vale, esto es lo que estoy haciendo con esta historia. Una vez que hayas creado este esquema, tienes una tarea frente a ti. Entonces si has dejado a un lado esas horas en una noche de domingo o cuando sea, puedes consultar tu esquema y decir, ayes, esto es lo que se supone que estoy haciendo ahora mismo, esto es hacia lo que estoy escribiendo y eso puede ser mucho más útil que simplemente escribir alrededor de algo en la página. Todo el mundo tiene su propia forma de hacer esto. No hay una sola forma de que puedas lograr esto. Mi camino es muy rápido y suelto. Típicamente, lo que hice en el libro que estoy escribiendo en este momento es que
escribí la mitad del libro y luego me senté y escribí un esquema, porque entendí cuál era la historia y solo quería comprometerme con ella en la página. Algunas personas necesitan un plan de ataque en su lugar antes de que escriban una sola frase. Tengo amigos que escriben contornos en diferentes tarjetas de índice codificadas por colores y los clavan en un tablero de corcho en su oficina. Cuando estaba escribiendo mi primer libro, garabateé algo en un pedazo de papel y lo pegué a la pared sobre mi escritorio. No es una talla única que se ajuste a todo y así es como funciona toda la escritura. Necesitas averiguar qué tipo de escritor eres y qué nivel de compromiso requieres en la etapa de esbozo. Este es un esbozo que hice para mí después estaba haciendo la tercera gran revisión al libro en el que estoy trabajando ahora. En la parte superior, tengo estas cuatro cosas que sabía que quería agregar al libro. No voy a decir lo que son porque no tiene sentido para ti porque aún no has leído el libro pero son notas para mí mismo que pensé, oh sí, quiero decir que Rose está desaparecida. Después descomponí todo lo que sucede en el libro y traté de averiguar en qué momento Rose podría faltar. Crees que entiendes el trabajo que
acabas de hacer pero la verdad es que si estás escribiendo un libro por unos meses o un par de años muchas
veces te olvidas de las decisiones individuales que has tomado. Por lo que puede ser realmente útil tener un esquema y decir,
correcto, en el capítulo 2, dije que Clay sale de la casa. Entonces tengo que recordar en el capítulo 3 que no puede estar ahí. Tengo que recordar en algún momento que tengo que traerlo de vuelta a la casa. La otra cosa que hago mucho cuando estoy trabajando en un proyecto es enviarme correos electrónicos, una idea viene a tu cabeza, una imagen, una frase, una línea,
un nombre de personaje, un rasgo de carácter. Es posible que escuches algo en un restaurante lo
anotes en tu correo electrónico y te lo mandes a ti mismo. Tengo toda una carpeta en mi bandeja de entrada de correo de mensajes que me
he enviado de cosas que quiero recordar incluir en el trabajo en curso. Entre esos 100 correos electrónicos que me he enviado por correo electrónico y los seis contornos que tengo yendo en mi desordenado cuaderno en un momento dado, así es como hago un libro. Si realmente sientes que no tengo ni idea de lo que estás hablando, no
puedo hacer un esquema, ve a Google Docs y encuentra una plantilla de esquema y solo deja caer tu historia en eso si no recuerdas lo que te enseñó tu profesor de tercer grado. Pero si lo haces, solo siéntate y escribe uno, dos, tres, cuatro y cinco, aquí están los cinco movimientos de mi libro o los cuatro movimientos o los tres movimientos. A lo mejor no estás escribiendo un libro, tal vez estás escribiendo un cuento corto. El caso es que esos también están estructurados de acuerdo a esta lógica en particular. Averigua cuáles son los principales beats de la historia y luego escribe notas a ti mismo y al sub-beat. Si en el primer capítulo o en la primera escena quieres presentar a una mujer llamada Caroline, en la parte inferior ahí como notas a ti mismo hablas de su pasado, habla de cómo luce, habla de la vez que fue a la florería en Des Moines en Iowa. Sea lo que sea lo que es importante para la historia. Esta es una forma de mantenerte organizado y en buen camino y ayudar a tener una hoja de ruta para el largo viaje que estás a punto de emprender.
8. Ejercicio: Esbozar una historia favorita: Aquí te dejamos algunas tareas más que creo que te van a encontrar muy divertidas y realmente disfruto este ejercicio. Puede que no pienses que todo escritor trabaja con un esquema. Pero te garantizo cuando miras más de cerca una obra, descubrirás el patrón y la lógica en eso. Entonces toma un libro que te guste. Toma un libro que conozcas muy bien. Ni siquiera tienes que tener el libro físicamente contigo. Podría ser sólo un libro en el que estás pensando o historia en la que estás pensando y luego hacer un esbozo para ese libro. Voy a empezar con la historia de los niños. El motivo por el que he elegido la historia que es The Lorax del Dr. Seuss es que es una historia que conozco muy bien, y es realmente un buen esbozo probablemente sin siquiera referirme al material fuente. Pero creo que en realidad es útil mirar cómo
funciona el libro porque es diferente a lo que existe en tu cabeza. El Lorax abre con un niño pequeño que va a ver al Once-ler. Entonces es una historia contada en flashbacks. Entonces la primera parte del libro el número 1 de tu contorno es este preludio donde el Once-ler le está contando la historia a este chico. Entonces lo que sucede de una manera que el Dr. Seuss está contando la historia es que el chico al que estás leyendo este libro habita el espacio del niño dentro de la ficción, lo cual es una elección muy interesante. Después pasas la página y es brillante y colorido y te has ido mucho atrás en los días en que la hierba aún estaba verde, así que estás de vuelta en el tiempo. El primer pedacito de la historia es el Once-ler que llega a este lugar. Entonces esa es una, entra el Once-ler. Entonces el segundo pedacito es que descubre estos árboles que nunca ha visto. Dice: “Toda mi vida he estado buscando árboles como estos
”, que de nuevo es solo pequeño momento que lleva mucho. Toda su vida crea este sentido de la historia de fondo del Once-ler. Corta el árbol y teje un thneed y luego nos encontramos con el Lorax. Saca del tocón del árbol y da conferencias al Once-ler por cortarlo. Entonces diría que nos mudamos a la segunda parte del libro que es donde el Once-ler desarrolla este imperio empresarial vendiendo thneeds y construye esta fábrica y el Once-ler hace esta cosa maravillosa donde llega a la fábrica tres tiempos. Viene a defender primero los botines bar-ba-saqueos. Después viene a defender a los swomee-cisnes por los pájaros. Después viene a defender a los peces. Son estos tres argumentos a favor de la Once-ler no contaminante. Hay algo casi bíblico en la forma en que esto sucede por donde viene y trata de argumentar por la protección de estos animales. Entonces tienes este increíble y muy triste clímax de la historia donde se tala el último árbol. Entonces todo el mundo se va porque no hay más dinero que hacer y luego se va el Lorax. Se levanta por el asiento de sus pantalones y flota en el cielo. Entonces en esos tres bits, el Dr. Seuss está logrando tanto. Entonces por supuesto, el libro concluye de vuelta donde empezamos cual es la respuesta a este preludio y termina realmente esperanzadamente por el Once-Ler dando a este niño una semilla Trufulla y el lector sintiéndose optimista en lugar de pesimista sobre el oportunidad para este lugar. Ya sea que estés escribiendo una historia corta, si estás escribiendo una memoria, si estás dirigiendo una novela de mujer, haz un intento de delinearla de una manera que tenga sentido para ti. Sepa que no se está casando con ese esquema de que puede cambiar, que puede evolucionar a medida que pasan los años, medida que pasa el tiempo, a medida que cambian sus ideas sobre su trabajo, sino hágalo porque es un regalo que se está dando a sí mismo. En nuestra siguiente lección vamos a hablar de algunos de los componentes de la artesanía que
creo que son más importantes y que espero que pienses que también son más importantes.
9. Extra: Superar el bloqueo del escritor: Entonces digamos que abres tu nuevo cuaderno de 22 dólares y piensas, no
puedo escribir nada, no tengo ninguna idea, tengo bloque de escritor. Tengo que decir que esta es una de las pocas cosas por las que me siento muy, muy duro y rápido. Simplemente no creo que exista tal cosa como el bloque de escritor. La mayoría de las profesiones no llegan a
decir, simplemente no puedo hacerlo hoy. Si entregas para UPS, no
puedes despertarte por la mañana y decir: “Simplemente no me siento movido por entregar estos paquetes hoy”. No es así como funciona. Tienes que comprometerte si lo sientes o no y tienes que empujar a través de ese sentimiento de, “no tengo idea”. El único modo en que puedes hacerlo es obligarte a escribir malas frases, a escribir malas ideas. Para hacer una lista de decir: “Debería escribir un cuento corto sobre, cigüeñas entregando bebés. Debería escribir un cuento corto sobre una chica que trabaja en una biblioteca. Debería escribir una historia corta sobre un tipo matando a un espía. Tienes que obligarte a pasar por todas esas malas ideas. Esas son todas ideas realmente malas hasta
llegar a la idea que se siente bien, que se siente bien. Simplemente no hay manera de llegar a esa buena idea sin pasar por esas malas ideas. Antes, miramos la enorme pila de borradores de mi novela. Te puedo garantizar que si volvemos al primer borrador, van a
haber sentencias terribles e ideas realmente débiles. Pero tuve que poner esos en la página para poder llegar al libro del que me siento realmente orgulloso hoy. Si de verdad te sientes atascado y muchos de nosotros sentimos así mucho tiempo, eso está bien. Vuelve a la lección que hicimos antes, derriba un libro
favorito, reparte las oraciones, averigüe por qué funcionan. Haz lo inverso, toma un libro que no te guste, escoge una parte de esas frases, averigüe por qué no funcionan. Si eso no te lleva a ninguna parte, tal vez el problema está en situación de entrada-salida, y solo necesitas experimentar algo diferente. Ve a ver una exposición de arte, ve a hacer algo realmente diferente que nunca has hecho. Ve a la ópera, ve al ballet. Hazte sentir y experimenta algo que está tan fuera de tu zona de confort que no
entiendes cómo se supone que debes responder a ella y luego tratar de responder a eso con palabras. En tu cuaderno, no tienes que escribir un ensayo. No tienes que publicar un libro sobre la ópera. Tal vez no sean tus proyectos. Pero si te obligas a abordar algo que se siente un poco como tarea, puedes sorprenderte con lo que se te ocurre.
10. Paso 4: Perfeccionar el oficio: Estás tomando esta clase porque quieres escribir, y ojalá en este punto del proceso, estás escribiendo, estás produciendo, pero también quieres ser un buen escritor. Creo que vale la pena pensar en cómo se define lo bueno que es la escritura. La palabra de la que vamos a hablar ahora es artesanía. Tal vez estés pensando
: “Oh, Dios mío, todo esto es nuevo para mí, ¿oficio? qué estás hablando, estoy tan abrumada”. No te sientas abrumado. Es nuevo para mí también. Esto es algo que he tenido que enseñarme en los 15 años o así que me he estado llamando escritor, y son cosas que me he enseñado desde la lectura. Entonces aunque se sienta nuevo para ti, aunque se sienta un poco fuera de tu zona de confort, no te sientas intimidado y no sientas que no te permiten
tener conversaciones duras sobre cosas como la gramática y la ortografía. Voy a empezar por ahí, gramática y ortografía. Para mí, es como ponerse una bonita chaqueta cuando tienes una entrevista de trabajo. Es sólo una forma de presentarse para tu lector y decir, te
tomo en serio, me tomo en serio la mecánica de lo que estoy haciendo. todo escritor se le permite romper cualquier regla que él o ella quiera. Por lo que tal vez estés escribiendo un libro que es narrado por un niño y quieres que las cosas se escriban mal a propósito. Puede que no te interese que cada frase contenga un verbo, pero eso está bien, se hacen reglas para romperse. Dicho esto, ejecuta la revisión ortográfica y solo asegúrate de que todas las palabras estén escritas correctamente. Mira tus Documentos de Google. Cuando te está diciendo algo es mala gramática, escúchala y mira más de cerca, y piensa : “Oh, ¿esto es tan malo que debería abordarlo?” Estas cosas pueden sentirse quisquillosas, pueden sentirse anticuadas, pueden sentir que no son partes interesantes de ser artista, pero creo que hay formas pequeñas, pero significativas de hacer mejor tu trabajo y para mostrarte que te estás tomando tu trabajo en serio. Escribir es muy, muy personal para mucha gente incluyéndome a mí mismo, y puede ser muy difícil compartir ese trabajo con otra persona, pero se escribe para ser leído. Así que empuja más allá de su ansiedad, empuja más allá de su miedo, y trata de encontrar un amigo
que también sea escritor, que pueda leer la obra, y cuyo trabajo pueda leer. Tengo un amigo
muy, muy querido que también fue novelista, siempre
intercambiamos trabajo entre sí, y para mí es una parte enormemente significativa del proceso. Yo le digo muy honestamente lo que pienso del trabajo que ha hecho, y confío en que ella me diga realmente honestamente sobre el trabajo que he hecho. Eso no quiere decir que si ella dice hacer el vestido de esta mujer azul en lugar de rosa que voy a hacer azul el vestido de esa mujer en lugar de rosa, pero sí significa que estoy pensando en esa elección en particular, y escuchar eso de algunos otra voz puede estar realmente validando porque el trabajo es tan imaginario y existe tanto en tu cabeza y en la página que algo realmente notable sucede cuando escuchas a otro ser humano hablar contigo sobre el mundo ficticio que has creado. Tal vez estés diciendo: “Oh, ese no es el proyecto que estoy haciendo. Escribo esta historia privada de la vida de mi familia, no pretendo que nadie la lea nunca. Entonces no voy a pensar en revisión, no
voy a pensar en polaco”. Creo que eso es un error porque creo que tú mismo eres el lector de esa obra, y el acto de revisión como un acto de respeto hacia ti mismo como lector y hacia ti mismo como escritor. Todo el trabajo se puede mejorar y debes obligarte a mejorarlo. El modo en que reviso personalmente es leer en voz alta, y les voy a mostrar cómo se ve eso. No te voy a leer mi nuevo libro, pero sólo voy a mostrarte un poco de lo que estoy haciendo cuando estoy leyendo en voz alta. Cuando estás leyendo en voz alta, estás ejercitando un músculo realmente diferente. Este es el tercer borrador de mi nuevo libro, y sólo voy a leer un par de frases de él. Es una familia comiendo afuera en su casa vacacional. Hamburguesas del tamaño de los discos de hockey dentro del pan azucarado. Rose era particularmente susceptible a los encantos de las papas fritas vinegarias. Mira, ahí mismo puedo oírlo que he llamado al pan azucarado, y luego llamo al vinegario de papas fritas, y ese eco entre esas dos palabras está mal. Entonces cuando estaba revisando esto la primera vez, taché azucarado y escribí suave. Tu oído es capaz de hacer un trabajo que tu cerebro no siempre puede hacer, y cuando estás escribiendo, debes confiar en todos tus sentidos. Aquí hay otro ejemplo. Bocas perfeccionadas por intervención ortodóncica. Yo taché la palabra intervención y acabo de decir ortodoncia. ortodoncia es un sustantivo realmente hermoso y no necesitaba esa intervención. El océano estaba demasiado frío, por lo que Amanda al estacionamiento cuartos de descanso. Había caído la palabra se fue. Tu cerebro funciona a veces muy rápido y estás escribiendo, y estás escribiendo, y estás saltando por encima inadvertidamente algo que es realmente importante, en este caso, el verbo. Todo esto es mucho más fácil de ver
para mí cuando lo oigo a diferencia de cuando lo veo. Enfoque por ahora en la página en contraposición al plan general. Asegúrese de que la página individual haya logrado lo que tiene que hacer. ¿ Me está contando una faceta de la historia más grande? ¿ Es una escena completa? ¿ Hay oraciones completas y pensamientos completos? ¿ Tiene sentido el personaje, fluye la acción? Aquí es donde es realmente útil haber hecho un esbozo. Pesa el trabajo que estás haciendo de forma individual contra la promesa de tu esquema en contraposición al libro global, y asegúrate de que siempre esté dando sus frutos. Piensa en lo que te propones escribir y luego considera si has logrado o no eso. Esa es una pregunta grande y difícil de responder, pero solo llévala al nivel más pequeño. Yo quería escribir una novela romántica histórica, ¿hiciste eso? Sólo tú puedes contestar eso en este punto. Yo quería escribir novela romántica histórica con una fuerte ventaja femenina, ¿hiciste eso? Nuevamente, sólo tú puedes contestar eso. Quería escribir una novela romántica histórica con una fuerte ventaja femenina que tuviera momentos que te hicieran reír. ¿ Hiciste eso? Nuevamente, sólo tú puedes contestar eso. Piensa en qué era lo que más querías para este libro, y pudo haber cambiado con el proceso de escritura. De nuevo, sigo diciendo libro, pero bien podría estar hablando de una historia, podría estar hablando de un ensayo, podría estar hablando del extracto de 600 palabras que quieres escribir como introducción a tu autopublicado folleto de recetas familiares. Todas estas cosas se aplican sin importar lo que sea al final estás escribiendo. Necesitas ser responsable ante las reglas del lenguaje y la gramática, y debes rendir cuentas ante tu lector, y luego debes rendir cuentas ante ti mismo.
11. Ejercicio: Leer y revisar en voz alta: Entonces el ejercicio que quiero que abordes a continuación es uno que podría sentirse realmente intimidante y realmente difícil, pero no debería serlo. Imprime algo en lo que has estado trabajando, no importa cuántas veces lo hayas pasado un poco. Imprícalo, siéntate, cierra la puerta si te da vergüenza y léela en voz alta en la parte superior de tus pulmones. Yo lo he hecho cada vez que he escrito un libro, en la parte superior de mis pulmones todo el camino por lo general dos o tres veces, te sientes loco y luego te sientes genial, lo lees en voz alta, lo lees orgulloso, y lo lees rigurosamente, y sé duro contigo mismo mientras lo estás escuchando. Entonces una vez que te sientas realmente valiente, comparte ese trabajo con alguien más. Puedes compartirlo aquí mismo en la galería de proyectos. Todo escritor, y yo me incluyo en esto, beneficia de la atención de un lector, y usted tiene la oportunidad de compartir su trabajo en la galería de proyectos, y de verdad los animo a que lo hagan. Puede sentirse intimidante, te sentirás muy vulnerable, solo
podrías sentir un montón de emociones conflictivas sobre eso, esas y
enfrentarlas y hazlo, porque eso es lo que hacen todos los escritores. No tiene sentido hacer el trabajo que estás haciendo si no hay apuestas emocionales. Así que comparte tu trabajo y siéntete orgulloso de lo que has hecho y sosténgalo a un nivel realmente alto.
12. Reflexiones finales: Aquí está la cosa. Nadie te va a hacer una fiesta de graduación por terminar esta clase, pero debes sentirte realmente satisfecho de que hiciste esto. Hemos hablado de varias cosas, y es mi esperanza que seas capaz de aferrarte a esas cosas. Porque es mi experiencia como escritor que me quedo atascado, que me siento frustrada, que me siento dudosa, que me siento bajo confianza. Cuando sí me siento así,
cuando siento que no sé qué diablos estoy haciendo, me recuerdo que sé leer, que sé ver una película, que puedo pensar cómo funciona la narración. Me recuerdo que puedo ir a mi estantería, puedo ir a la biblioteca, puedo ir a la librería y recoger un libro que me encanta, y ser arrojado por las frases o alguien que sea más inteligente que yo. Me recuerdo que a veces sólo hacer un esbozo, hacer un plan toma un gran objetivo nebuloso y lo hace realmente más alcanzable y concreto. Espero que sientas que llegaste a esta clase con ganas de ser escritor, y que te quedaste con ella, y que ahora estás trabajando, y escribiendo, y capaz de reclamar a ti mismo si no a nadie más, “Oye, soy escribiendo, soy escritor”. Escribir es un negocio solitario, pero por eso tenemos esta galería de proyectos. Es un lugar para que compartas con otros escritores y te
recuerdes que no estás solo en esto, y yo estoy ahí contigo. Entonces les deseo la mejor de las suertes, les
deseo a todos la mejor de las suertes, y ahora sólo deberíamos ponernos a trabajar.
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Rumaan Alam, Writer & Stay-At-Home Dad
