Escritura creativa: escritura de una novela de Cyberpunk para escritores principiantes

1. Introducción a la escritura de Cyberpunk para principiantes: Hola y bienvenidos a mi curso de escritura historias Cyberpunk para escritores principiantes. Mi nombre es Matthew Dewey. Soy escritora e instructora de escritura desde hace muchos años. Y he impartido diversos cursos y todo tipo de géneros. Pero ahora estoy abordando algunos subgéneros que se han vuelto muy populares en el mundo ficticio. Y en este curso, hablo del género Cyberpunk. Hablo de los diversos elementos que conforman un género Cyberpunk. De su espacio mundial, a su sociedad, a los personajes y su búsqueda del alma. Hay tantos elementos que han hecho que algunos punk soak sean populares para los lectores de hoy. En este curso, voy a estar hablando los diversos elementos que conforman el género. Desde los espacios distópicos del mundo, a la sociedad corrupta, a los personajes principales que buscan el alma. He diseñado este curso no solo para presentarte estos elementos importantes de la ficción Cyberpunk, sino también para darte algunos métodos de escritura profesionales entregarlos con impacto en tu historia. Desde los consejos hasta los proyectos que este curso te ayudará a darte todos los retos e información que necesitas para construir una historia que se ajuste al género Cyberpunk. Además de todas estas lecciones sobre cómo escribir la suma del género punk y por qué es tan popular. También soy un instructor activo, lo que significa que si tienes alguna duda sobre el género o la escritura en general, puedes dejarla en las discusiones a continuación y recibir una respuesta muy pronto. Para quienes han accedido a esto va desde otra plataforma. Puedes encontrar este curso y todos mis otros cursos de escritura disponibles. Amara Raja es Taller en Massey Dewey also.com. Con un solo pago, tendrás acceso de por vida a todos mis cursos de escritura, pasados, presentes y futuros. Se trata de una creciente base de datos de conocimiento de escritura. Entonces, si te interesa sacar el máximo partido por tu dinero, te recomiendo que lo revises. Y para aquellos que estén interesados en el coaching privado, recomiendo aquí a mi novelista y el taller del escritor donde tú y yo trabajamos juntos para escribir una novela de la que puedas estar orgulloso. Durante este periodo de tres meses, podrás enviarme tu escrito para que sea revisado profesionalmente. Puedo darte comentarios y consejos para ayudarte a conseguir una historia en una dirección con la que estés contento. Además de eso, una vez al mes, tú y yo tendremos un video chat sobre tu novela, discutiendo los diversos elementos que disfrutas de tu libro y quieres mantener y las luchas que podrías tener por escrito. Y voy a poder darte ayuda profesional y superar esos obstáculos. Entonces, ya sea que esté buscando jardines profesionales y escribiendo una novela o aliento al escribirla de manera consistente. Este Taller del Escritor tiene todo lo que necesitas. Dicho esto, sí espero que disfrutes este curso sobre la escritura del género Cyberpunk. Y si tiene alguna duda sobre su viaje de escritura, por favor hágamelo saber en las discusiones a continuación. Como siempre, Buen día, nada bueno y escritura feliz. 2. ¿Qué es Cyberpunk?: Hola y bienvenidos a tu curso de escritura de historias Cyberpunk. Si te saltas la introducción, mi nombre es Matthew Dewey y soy instructor de escritura. Llevo muchos años publicando cursos de escritura y tutoría a estudiantes y cómo dando clases de tutoría a estudiantes y cómo escribir la novela. Ahora, en este curso, voy a estar pasando por cómo montar una historia Cyberpunk, repasando los aspectos centrales de lo que es una novela de cyber punk, a consejos y consejos que pueden ayudarte a escribir el tuyo. Y en esta primera lección, voy a estar discutiendo el significado de una novela cyber punk. Los aspectos centrales que conforman las historias Cyberpunk. Dicho esto, hablemos de los orígenes del género Cyberpunk. En primer lugar, el cyber punk como género se originó en los sesenta y setenta, pero sobre todo en los setenta. Durante ese periodo, la ciencia ficción fue una infección enorme. Creció una ola de interés y la ciencia ficción gracias a muchos programas de televisión y cómics, pero también programas de radio que pintaron un extraño cuadro del futuro. Diseños surrealistas de ciencia ficción llevaron al laser punk, que incluía extrañas historias en el espacio. Elementos que eran más oníricos que arraigados en la realidad. Eso es porque la ciencia ficción levanta tanto a la imaginación. Y lo que tantas inhibiciones fue un futuro eficiente, uno con robots establecidos familias asistidas, colonias en planetas y llamativos trajes de salto. A menudo estas historias solo se desperdiciaban con extraterrestres. El héroe siempre es un hombre bien afeitado o una mujer hermosa. Muchas imágenes recuerdan a los carteles propagandísticos que pintaban el cuadro de un civil ideal. Todos estaban en forma, sanos y limpios. Los personajes eran tan eficientes y aerodinamizados como las máquinas que lo usaban alrededor de los sesenta y setenta, algo más estaba tomando el mundo por asalto. Rock and roll. La generación más joven iba a entrar en rebeldes que despreciaban la autoridad y todo lo relacionado con ella. Muchas de estas preocupaciones se fundaron cuando se consideran los elementos de la historia que fueron menos que salados, favorecidos por los poderes gobernantes. Otro elemento central de este movimiento fue encontrar propósito, uno diferente de la generación anterior, uno que se veía completamente diferente. viejos desperdicios y creencias estaban siendo abandonados por creencias más orientales como el xin o el budismo. Pero también más filosofías nuevas que estaban más fundamentadas pero que en última instancia tenían una visión negativa la vida, como el nihilismo. Una característica genial que quedó fue el consumismo, a pesar de la naturaleza rebelde de tanta gente. Entonces, ¿por qué hablo de esta historia? Bueno, fueron estos eventos los que inspiraron muchos de los elementos del subgénero Cyberpunk, desde la filosofía del estilo hasta el futuro más distópico que conforma las historias de Cyberpunk con las que quizás estés familiarizado hoy. Lo limpio y eficiente se convirtió en sinónimo de corporativo y gobierno. O el sucio y torpe con un hombre promedio y matones callejeros. El héroe ya no es un caballero apuesto luchando por el planeta contra extraterrestres fantásticos. Pero ahora el héroe es un rebelde desordenado lucha contra un gobierno controlador por su libertad. Cyberpunk se centra en el inframundo Grammy de un futuro distópico con personajes que intentan sobrevivir en una sociedad rota y hueca. No importa la posición de los personajes en un viaje de autodescubrimiento ya que los valores son desafiados por los eventos de la historia, la gente en las historias Cyberpunk se ha alejado mucho de la naturaleza y está más cerca a la maquinaria. Tomar implantes en Cibernética para mejorarse o circunnavegar las fallas humanas. El estilo del espacio mundial también ha cambiado. Muchos, cuando piensan en un mundo Cyberpunk, imaginan un mundo más torpe diseñado para las cosas con gente vistiendo colores chocantes y teniendo peinados extravagantes. Y esa sería la influencia de la cultura punk en los años setenta y ochenta. los punks durante ese término a menudo se les veía luciendo ropa y peinados así como cadenas de piercings y tatuajes. Esta aparición fue otro aspecto importante de la cultura punk como subyacente a la naturaleza rebelde. En la cultura punk, no solo quieres actuar y hablar manera diferente a aquellos con valores tradicionales o industriales, también quieres lucir diferente. Nada dice anticorporativo, como una cara llena de Pearson, una camiseta a tono y un pantalón con estampado lipídico rosa neón. Por supuesto, esto es solo una breve descripción de los orígenes y elementos centrales del género Cyberpunk. Estaré entrando en más detalles al discutir estos elementos en lecciones posteriores. Sin embargo, hay pocas cosas más que quiero que tomes de esta lección. Una gran cantidad de elementos que conforman el género Cyberpunk es una perspectiva negativa sobre el futuro de la humanidad. O el mundo está destruido, la élite o más desalmado de lo habitual. La persona promedio está luchando por vivir la buena vida. Y hay bastantes perros y criminales para mantenerlos luchando. Es un ciclo en gran parte negativo que continúa hasta un punto gente no ve bien en nadie más, solo la gente que usa máscaras, busca algo que lo haga sentir humano en el espectro de alegre, demasiado deprimente. Cyberpunk se está inclinando más cerca de este último. Es una forma de ciencia ficción oscura que tiende a lidiar con muchos temas pesados. Eso no quiere decir que no se pueda crear una historia feliz en un mundo Cyberpunk. Pero simplemente se vería más como un mundo Cyberpunk que sentirse como uno. Si lo hiciste, tu historia puede terminar bien, pero hasta que se alcance el final, los personajes van a tener dificultades para conseguirme. Hablaremos más sobre por qué esto es en una lección posterior. Pero por ahora, me gustaría escuchar tus pensamientos sobre ¿cuáles crees que son los aspectos centrales del Cyberpunk? Si me perdí algo en este video, por favor avíseme y recuerde que soy un instructor activo. Entonces, si tienes alguna duda en lo que respecta a la escritura o al género Cyberpunk, asegúrate de dejarla en las discusiones a continuación. Recibirás una respuesta cuanto vea tu pregunta. En la siguiente lección, estaremos hablando de los diferentes tipos de distopías que puedes crear y lo bien que funcionan con el género Cyberpunk. Te veré entonces. Adiós por ahora. 3. Distopias populares en Ficción de Cyberpunk: Hola y bienvenidos de nuevo a tu curso de escritura de historias Cyberpunk. En esta lección, voy a estar hablando los diferentes tipos de distopía que puedes crear en tu historia y lo bien que funcionan con el subgénero Cyberpunk. La primera parte superior de la distopía que se puede crear es una distopía ambiental. Y la distopía ambiental puede ser provocada por dos cosas. Y cambio natural en la atmósfera del planeta. Todo fue causado por el hombre a través de la producción excesiva de residuos peligrosos. Dichos desechos y contaminación podrían ser causados por prácticas industriales inseguras o el uso de armas biológicas. En una distopía ambiental. Gran parte del mundo se ha ido a la ruina, pero el progreso continúa. La única diferencia entre esto y una novela postapocalíptica es que el apocalipsis no ha sucedido del todo, que estuvo muy cerca de suceder. Todavía hay un sentido de sociedad y una jerarquía y gobierno que aún establece el control. La gente todavía tiene la oportunidad convertirse en estrellas de rock o astronautas. Sin embargo, el mundo no se ve muy bien. muchas restricciones y procedimientos ponen en marcha muchas restricciones y procedimientos para garantizar la supervivencia. Podría ser que algunas partes del mundo estén completamente abandonadas. Tal vez los peligros ambientales están por todas partes, por lo que algunos lugares son peligrosos para quedarse y otros requieren un traje completo de materiales peligrosos para acercarse. Sin embargo, esa sensación de que los días del mundo están contados está presente en la mente de cada civil. La mayoría puede excluirlo, pero no hay que mirar demasiado lejos para que se le recuerde el estado actual de la Tierra. Entonces, en ese caso, mucha gente se queda preguntándose cuánto tiempo pasará antes el espacio mundial Cyberpunk se convierta en una historia post-apocalíptica. Y este tipo de distopías funcionan bien en el género Cyberpunk porque es simboliza la muerte de algo natural por algo antinatural, que es un tema común en las novelas Cyberpunk. El segundo tipo de distopía es causado por un control tiránico del gobierno. Se ponen en marcha medidas para restringir la población y casi todos los aspectos de su vida. Especialmente las libertades vitales que dificultan el control de la población, desarmada y dependiente del gobierno. Este tipo de distopías muestran un futuro oscuro donde una persona nunca es libre, sino simplemente dientes en una máquina manejada por aquellos lo suficientemente poderosos como para ejercer su pozo, este tipo de distopías funcionan bien en el género Cyberpunk ya que pone más foco en el inframundo de estas historias. Las personas están más desesperadas y peligrosas entre sí que las que están a cargo, lo que crea una gran cantidad de escenas donde los personajes entran en conflicto con otros personajes. Esto también funciona bien si tienes una historia que se centra en la rebelión, estas son las colas inspiradoras donde los personajes dan cuenta de quién es el verdadero problema en un espacio mundial. Y el tú para no derribar un gobierno tiránico y devolver sus libertades. La única razón por la que la gente no se levanta antes o se une mejor es porque realmente no ven mucho punto en ella sin un verdadero sentido de sí mismo y propósito. La mayoría de la gente se consolará en las cosas materialistas, que sólo las hace mucho más fáciles de controlar. Es por eso que tanta gente está bastante contenta de quedarse bajo los pies y seguir siendo ese engranaje en la máquina. Esa es esta distopía. Estoy seguro de que todos estamos al tanto de países y líderes en los que esos derechos están siendo despojados o no han estado vigentes desde hace mucho tiempo. Muchas personas que viven en estos países pueden reportar la mentalidad colectiva de la población está rota. La mayoría de las personas se rinden o se pierden ante una ilusión de libertad. Pierden rumbo y el sentido de fuerza que los gobiernos deben temer de ahí a la gente. En definitiva, esos rebeldes en los años setenta y ochenta frecuentemente hablaban de que el actual gobierno era tan tiránico. Pero en Cyberpunk eso se lleva a un nivel extraordinario. Si quieres una historia centrada en la recuperación de los derechos humanos, entonces esta es la distopía que va a funcionar bien con tu historia. La tercera distopía es causada por sobrepoblación y el consumismo desenfrenado. Estos dos tienden a funcionar bien juntos porque más personas significan más consumidores. En esta distopía Cyberpunk, las personas tienden a estar encajadas en vivir en casas pequeñas y desesperadas por trabajar para satisfacer sus deseos, no solo sus necesidades. La población es mayor, pero esa grilla no ha disminuido. También se están llevando a cabo prácticas industriales. Muchas veces en estas distopías, gente escapaba a una realidad virtual donde todo se siente más abierto, donde tienen la ilusión de más espacio, más libertad. Sin embargo, al final del día, el mundo está en un estado lamentable. Gobierno se alinea con las cooperaciones porque son las cooperaciones las que mantienen feliz y dócil al pueblo. Este tipo de distopías suelen encajar la imagen de vallas publicitarias coloridas, enormes rascacielos y fabulosamente ricos siendo las únicas personas que tienen un lugar para ellos mismos. En un mundo Cyberpunk, las sociedades son cosas extrañas. Y en este tipo de distopía, hay más énfasis en encontrar propósito en un mundo como este de descubrirse a uno mismo. Existe esa sensación siempre presente que pronto el mundo llegará a su punto de ruptura donde los recursos simplemente no son suficientes. Y durante esto, la mayoría de la gente simplemente está tratando de destacar entre las masas. Pero como muchas predicciones que se están haciendo hoy, hay un punto en el que la población va a tomar un fuerte declive. Debido a esto. Con estos pensamientos pesados al final de los meses de todos, el personaje principal suele encontrar propósito en aliviar el control de la gente de las cooperaciones. Pero durante este viaje, el personaje principal tiende a encontrar una comodidad mucho más duradera. Daniel cambio de régimen. Quizás encuentren un consuelo de familia o amistad o encuentren fuerza interior a través de la práctica del estoicismo. Sea lo que sea esa comodidad, es una súplica para que algo los haga mucho más humanos. Por último, aunque no hace falta decir que todas estas distopías tienen una lección subyacente para ellas. Simplemente podría tratarse de hacer camino a la gente de una posible amenaza futura. Estar en alguna crisis ambiental y guerra apocalíptica, gobiernos tiránicos o población. Siempre hay un factor en un Cyberpunk que establece un espacio mundial menos que ideal. Si las personas han sido bajadas, tiene sentido que el mundo sea amplio bajo con ellos, o que se bajen con el mundo, lo que funcione. Este es un aspecto crucial del espacio mundial que crea una atmósfera que complementará tu historia. Tu proyecto para esta lección es decidir qué tipo de distopía quieres en tu historia. Y al decidir qué distopía, piensa en los efectos que tiene en tu espacio mundial. ¿Qué es lo que más le interesa comprar a la gente? Lo que lleva la gente o sus purificadores de aire y cada hogar tiene cosas mundanas, se convierten en lujos y tiene ciertos equipos de supervivencia convertidos en necesidades. Una vez hecho esto, quiero que escribas un pequeño artículo sobre algunos párrafos que establece la escena en tu mundo Cyberpunk y publicado en la sección de proyectos. Espero con ansias ver el mundo que creas. Ahora bien, esta no es la última vez que discutiremos cómo crear atmósfera en tu historia. Esta lección estuvo más centrada en el escenario y tu historia Cyberpunk. En la siguiente lección, estaremos hablando las razones por las que la humanidad se ha desvanecido y un mundo Cyberpunk y cómo se puede escribir ese sentimiento. Te veré entonces. Adiós por ahora. 4. El decoloramiento de la humanidad en historias de Cyberpunk: Hola y bienvenidos a tus metas de escritura de historias de cyber punk. En esta lección, estaremos hablando cómo la humanidad se ha desvanecido en un mundo Cyberpunk y diferentes métodos de escritura para capturar ese sentimiento. Ahora en la última lección, platicamos sobre las diferentes distopías y cómo funcionan bien con el género Cyberpunk. Ahora bien, una distopía es motivo suficiente para que las personas abandonen su humanidad, abandonen su moral para sobrevivir. Pero ahora vamos a estar hablando de cómo estas distopías, cómo el espacio mundial Cyberpunk suele provocado por la falta de humanidad, no al revés. El desvanecimiento de la humanidad es una gran parte de cualquier género Cyberpunk porque significa que estamos cada vez más en sintonía con maquinaria fría y los deseos de superfluidos que luchan por una mayor potencia a través de la corrupción y el metal. En pocas palabras, gente está vendiendo piezas de sus cuerpos para Cibernética e implantes para ayudarles a vivir más tiempo y a hacerse más fuertes. Al mismo tiempo están vendiendo piezas de su alma para el más alto estatus y mayor influencia. Para explicar ese punto más, la mente de cada persona se enfoca en mejorar su risa de manera materialista, o ganando poder sobre los demás medida que la muerte se convierte en una sombra de su yo anterior, gracias a los avances en tecnología y medicina, las consecuencias negativas de las acciones inmorales parecen cada vez menos. Se convierte en un sistema con un moralmente en bancarrota o los individuos más ricos en el sentido del dinero y la influencia de este concepto y montura, el mundo se llena de recompensas y partes fáciles y cosas gratis para mantenerse cegado ante la realidad de la situación. Y la mayoría de las historias Cyberpunk, muchos personajes toman dos placeres hedonista más para sentir algo. Eso es lo que pasa cuando hay demasiado de algo bueno. Cuando las personas se vuelven más fuertes e inteligentes a través de implantes cibernéticos y drogas, se pierde la idea de luchar por algo significativo. Es por eso que los personajes mundos Cyberpunk aparecen mucho más fríos entre sí ya que están más interesados en el estatus y las cosas materialistas que la humanidad real que en otras personas. Y es por eso que cuando la gente describe el declive de la humanidad y le asigna una novela punk, hablan de cómo la gente abandona las cosas significativas en sus vidas. Para la cibernética, los símbolos de estatus, y los actos inmorales que hacen las personas. ejemplo, se puede establecer que como secta de personas considera la cibernética o el siguiente paso en la humanidad a través de maquinaria que adormece dolores y tristezas. Tienes personajes que siempre están en su apogeo emocionalmente. Sin embargo, sin esta maquinaria, tienes los personajes más emocionalmente nosotros, uno depende del metal frío y desconectado de su humanidad. Se le hace difícil a alguien que nunca ha experimentado grandes dolores simpatizar con quienes lo han hecho. También significa que les faltará la fuerza de carácter para superar estas emociones ya que tienen poca o ninguna experiencia lidiando con ellas. Los humanos en los espacios del Mundo Cyberpunk a menudo se están alejando de lo natural, ya sea que se den cuenta o no. Esto se debe a que quieren llegar a ser más máquina que humana. Y esto tiende a mostrarse no sólo en su apariencia en una personalidad también. A veces esto no es una necesidad en la que no tienen mucho que decir, sobre todo si mucha gente toma la cibernética. Si la cibernética se vuelve algo tan prevalente, pronto las personas que no los toman se vuelven menos como su propia gente. A pesar de que son más humanos que los que asumen la cibernética. Se necesita una mentalidad especial para que algunas personas renuncien a partes saludables de sí mismas por algo que no es natural. Entonces por eso tanta gente va a considerar que es una terrible pérdida hacerlo, somos otros lo consideramos el siguiente paso en su evolución. Entonces está el lado espiritual de la humanidad siendo desconectado. Como dije en una lección anterior, la naturaleza rebelde de la humanidad es un arma de doble filo con la influencia correcta de contabilidad individual y una falta de conocimiento por parte de el rebelde. puede establecer un nuevo orden, uno tan fácil de controlar como el primero. Lo que tienes entonces es una sociedad que se ha torcido pero que sigue siendo la misma. A menudo en el género Cyberpunk, la sociedad es más egoísta, más egoísta, por ejemplo, mientras que las masas se han alejado de las partes tradicionales de vivir bajo una bandera, lo que puede ser malo si el poder lo es, usa la babea de bandera sobre las masas. Ahora el pueblo gobierna sobre sí mismo. Pero bajo las filosofías autodestructivas que ayudaron a desestabilizar su gobierno anterior. Separados, divididos por las diferencias más que unidos por sus valores compartidos. El mundo queda para recoger las piezas de su yo espiritual. Y nuevamente, esta división es fácil de controlar. Lo que comenzó como una gran idea para recuperar las libertades de uno puede fácilmente ser torcido por los individuos adecuados para convertirse en otra forma de control. Una forma en que la gente ahora se enajena y se cuida a sí misma, pero eso es exactamente lo que quiere la gente en control. Esta es otra forma de gobierno tiránico, pero a menudo es provocado por las buenas atenciones, que es la verdadera ironía. Entonces, para resumir, las personas intercambian piezas de sí mismas por una ventajas naturales. La gente se esfuerza por vivir más tiempo para ganar más poder e influencia. Las personas están perdiendo el sentido de sí mismas y se están volviendo más vacías emocionalmente. Son la naturaleza rebelde ha llevado inadvertidamente a personalidades cerradas más frías. La gente está rodeada de tanto bien que ahora disfruta de actos inmorales, que más a menudo son recompensados que castigados. Por supuesto, hay muchas maneras en las que puedes subrayar este declive de la moral, este desvanecimiento de la humanidad. También puedes llevarlo más alternando hacia abajo dependiendo de lo oscuro que quieras hacer tu historia estará tocando más sobre este tema en lecciones posteriores. Pero por ahora, déjame dejarte con el proyecto para esta lección. Decide la historia de fondo detrás de tu espacio mundial y cómo estableció la mentalidad general de las masas. ¿Las personas están más unidas o más divididas? Dos personas quieren tener su conciencia almacenada en computadoras, ¿ o quieren tener una forma de vida más natural? Si estas son las decisiones que han tomado, ¿por qué las tomaron? Asegúrate de compartir tus ideas y pensamientos sobre este tema en la sección de proyectos. En la siguiente lección, estaremos discutiendo el estilo de un mundo Cyberpunk. Te veré entonces. Adiós por ahora. 5. Establecimiento de estilo y atmósfera de un mundo de Cyberpunk: Hola, y bienvenidos de nuevo a tu curso de escritura de historias Cyberpunk. En esta lección, estaremos hablando de cómo darle estilo a tu mundo Cyberpunk. Ahora el estilo se extiende más allá de las imágenes de tu espacio mundial, pero seguiremos hablando de las imágenes extensamente. Esta es una lección que rodea la atmósfera, obviamente el mundo Cyberpunk, el espacio. Y eso significa lidiar con todos los sentidos, no solo con lo que se ve al personaje que dicho, comencemos con las imágenes antes pasar a esos otros sensores. Ahora, un elemento visual de Cyberpunk, ya lo mencioné en la primera lección, te dije que Cyberpunk comenzó a finales de los 60, pero sobre todo a los setenta. El estilo, los punks durante ese tiempo fue más vibrante y colores chocantes, piercings y cortes de pelo centrados en Estados Unidos. cyber punk es ese inconformismo con una pizca de futurismo. Cuantos más clichés las imágenes de Cyberpunk incluirán personajes que se ven tan extraños y funky, pero eso no significa que no puedas tener personajes usando algo diferente. ejemplo, el lado corporativo está destinado a contrastar el lado punk del género. Los ricos y Alito suelen llevar ropa más elegante y refinada. Mirada empobrecida como hacen todos los empobrecidos, sin importar el género. Por lo general, hacemos trapos de ropa barata o sucia cuando los tiempos son difíciles, uno puede permitirse una moda de clase alta de la élite hasta incluso la moda de término medio, como la ropa ancha y cortes extraños de ropa. Los visuales son llevados más allá por otros objetos y lugares. Mencioné que los mundos Cyberpunk son generalmente distópicos y de la naturaleza. Ese tipo de distopía se refleja mejor en el diseño del espacio mundial. Si se trata de una distopía ambiental, entonces tendrás vastos páramos rodeando las ciudades o purificadores de aire o sombrillas ácidas para lluvia y cualquier cosa que haya pasado a formar parte de esa sociedad. Lo mismo se aplica a las distopías más corporativas. Tendremos rascacielos más agotadores, la verdadera sensación de poder y riqueza. Tendrás más vallas publicitarias y anuncios que se centraron en comprar algo, alrededor de alimentar a estas empresas gigantes en una distopía gobernada por un tirano, podrías ver más vallas y hacer cumplir la policía la ley. Cualquier cosa que demuestre que faltan libertades. En cuanto al diseño de la tecnología, la mayor parte será torpe, luciendo más encajonada que redondeada para la persona promedio. Esto se aplica a todo, desde computadoras hasta armas para hacer que los cables y circuitos expuestos sean comunes. Todo funcionando fuera de la electricidad. Los artículos más comerciales tienden a verse más endurecidos, resistentes, pareciendo tener un chapado más grueso o un diseño más práctico. tanto que dije antes, los ricos tienen acceso a artículos de alta calidad que parecen más bien hechos. Ahora bien, esta no es una regla estricta de cómo diseñar tu espacio mundial Cyberpunk. Algunos de los aspectos comunes en los que a menudo pensamos cuando pensamos en Cyberpunk. Pero el núcleo de una novela punk amarga es más redondo a su historia, son personajes, es búsqueda del alma que cualquier otra cosa. Puedes estilizarte un punk gobernado de la manera que desees. Dicho esto, hablemos de los otros sensores. Uno puede construir una atmósfera Cyberpunk considerando las normas que experimentamos hoy y haciendo diferencias lógicas dependiendo del mundo Cyberpunk que crees. Por ejemplo, si planeas crear una ciudad cyber punk llena de electrónica, podrías hablar sobre el zumbido de la energía, la dependencia de la tecnología y la maquinaria mundana, como los semáforos o transporte público. Si quieres enfocarte en alimentos y bebidas, puedes agregarles fácilmente un giro dependiendo de tu espacio mundial. Digamos que en una sociedad tiránica, la comida está sobre lodos procesados donde cada uno obtiene una cantidad específica no más, no menos siempre la comida hecha de alguna monstruosidad biológica en un laboratorio tienen ciertas materias primas que usamos hoy en día se convierten en lujos? ¿O se han vuelto tan viejos que nadie los usa? Incluso el olor puede subrayar características importantes en tu espacio mundial Cyberpunk. Por ejemplo, algunos distritos pueden oler ojales que otros. Mientras que en un entorno más corporativo o gubernamental, todo está clínicamente limpio y se siente mucho más frío. Cosas así sin duda se suman a la atmósfera de ciertos lugares de tu espacio mundial Cyberpunk. Y eso nos lleva al proyecto para esta lección, que es crear una escena. Si has estado buscando la oportunidad de poner a prueba realmente tus habilidades de escritura. Esto es. En este proyecto, vas a poner la escena en tu espacio de salad punk world, siguiendo a un personaje que está entrando al departamento. Y podría ser en cualquier sistema de clases en tu mundo SoftBank. O podría ser que tus personajes simplemente caminen por las calles de tu ciudad punk veraniega. Estás para describir lo que ven y experimentan. No tienes que abordar todos ya que eso no es necesario en absoluto. Simplemente escribe la escena como si estuvieras escribiendo otra escena en tu novela. Nuevo objetivo es establecer la atmósfera en 200 palabras o menos. Aunque si te dejas llevar , Eso no es un problema. O bien. Puedes enviar la escena en la sección de proyectos de este curso. Si tienes alguna duda en cuanto a cómo describir un espacio mundial Cyberpunk, házmelo saber en las discusiones. En la siguiente lección, estaremos hablando de los diferentes tops de la trama Cyberpunk que funcionan bien, el género. Ahora voy a estar hablando estos tops de trama de una manera general porque los detalles de tu historia dependen completamente de ti. Pero estos son los tops de la trama que suelen funcionar bien si el género, voy a estar hablando de cómo se separan en diferentes partes y cómo cada parte fluye entre sí. Entonces, si buscas ideas, esta es la lección para ti. Te veré entonces. Adiós por ahora. 6. Diferentes tipos de parcelas de Cyberpunk: Hola y bienvenidos a un curso de escritura de historias Cyberpunk. En esta lección voy a estar hablando los diferentes tipos de sangre que son populares en el género Cyberpunk. Y cómo puedes encontrar la que mejor se adapte al tipo de historia que quieras contar. Ahora bien, esta es una lección que va dirigida a escritores que buscan ideas para la historia Cyberpunk. Ya sea que tengas una idea vaga de tu historia o si quieres ramificarte en el género Cyberpunk, esta lección es para ti. Ahora hay una variedad de tramas diferentes que funcionan bien en este subgénero de la ciencia ficción. Estaré hablando de trascendencia. Estaré hablando de cambios de poder. Estaré hablando de RA pícaro. Estas son algunas tabulaciones populares de la trama, así como algunas otras que tratan temas más pesados, que son tan conocidos en el género Cyberpunk. Pero como la mayoría de estos tops de la trama tienden a ocuparse del reexamen del valor de la risa. Eso lo he separado en una lección separada. Y solo voy a estar hablando las diferentes tramas y las estructuras para este video. Dicho esto, hablemos de la primera pestaña de la trama, que es muy popular en el género, la risa sintética versus la natural. He discutido este tema antes de mi canal, pero para esta lección, te daré los detalles de la trama y no solo mis pensamientos. El top de trama de risa sintética versus natural se ha utilizado a largo plazo incluso antes del género de música cyber punk. Uno de los ejemplos más populares de esta trama es Frankenstein. El monstruo de Frankenstein era una creación antinatural. Y para mucha gente, esto significaba que era algo para ser destruido como consecuencia del frente a sus creencias. Sin embargo, muchos aguardan al monstruo de Frankenstein, ya que es un personaje que a pesar de sus migajas, fue mayormente agraviado por los hombres. Demostrando que la ley natural puede ser tan monstruosa como la risa sintética. Sigue siendo una gran discusión hoy cuando gente habla del monstruo de Frankenstein. Pero esto se extiende hacia adelante en diferentes géneros desde iRobot de Isaac Asimov hasta Blade Runner a Ex Machina. Esa idea de que los robots o la risa antinatural pueden volverse sintientes es algo que aterroriza a algunos otros. En historias más negativas. Aire o sensibilidad, la risa se crea a través del progreso y el descubrimiento. Y si bien en general la IA se crea con puras intenciones son los términos que no lo son. El camino en estas historias negativas, la IA o la risa del sentimiento es rápido para aprender sobre los horrores de la humanidad. Y la mayoría de ellos encuentran que la humanidad es un problema que hay que tratar. O está codificando entra en conflicto con lo que siente de la humanidad, y eso crea una gran cantidad de problemas. O se considera superior y la humanidad es más infestación para ser exterminada. Entonces tenemos una trama en torno al conflicto de protagonistas con esta idea de exterminar a la humanidad. Se produce la pelea, ya sea que ganen o pierdan depende de ti. Pero esta historia funciona bien con el género Cyberpunk. De cualquier manera, al hablar de los flujos y de la humanidad, plantea interrogantes respecto a nuestra importancia en el mundo y al valor de la risa sintética. Y este descubrimiento suele recorrer un largo camino para mejorar la mentalidad de ciertos personajes que se sienten perdidos en este espacio mundial. Y pueden encontrar sentido en sí mismos a través del descubrimiento del significado y de otros. La versión más positiva de estas historias, risa sintética y la risa natural, aprenden a coexistir. O aceptan las diferencias de cada uno y aprenden a trabajar juntos, o simplemente no contra un antagonista aún mayor. Ahora la estructura para esta parcela está en tres partes. La primera parte, se introduce la IA. En la segunda parte, diversos conflictos conducen a cuestionamientos y desarrollo del carácter. Tercera parte, se elimina ai o recibe cédula de identidad y ciudadanía. Estructura simple, mucho espacio para que Rotter agregue sus propios pensamientos y diseñe algunas confrontaciones interesantes. Por ejemplo, la primera parte puede ser utilizada para introducir el conflicto entre la IA y la humanidad. El segundo puede tratar con IA y la humanidad aprendiendo a trabajar juntos o separarse e inmediatamente luchar entre sí si ese es el tipo de historia que quieres contar. La tercera parte puede incluir algunas decisiones finales que se están tomando, algunos hechos que se aceptan, y una confrontación final si es necesario. Esta es una pestaña de trama popular en la función sum honor, ya que incluye una gran cantidad de elementos interesantes que son bien conocidos en el género de la ciencia ficción. Y también te da la oportunidad de crear algunas escenas realmente geniales e interesantes. Si te interesa crear una historia más orientada a la acción y la aventura. Ahora para la segunda pestaña de la trama, que es trascendencia, la humanidad siempre busca la manera de alargar su vida útil. Hoy estamos descubriendo los límites de nuestras espumas biológicas. Es posible que hayamos duplicado nuestra vida útil a diferencia de lo que era en la Edad Oscura. Pero a pesar de nuestros desarrollos en medicina, no hemos podido extender mucho más allá que eso. Así es como entra la trascendencia. Ahora hay dos métodos en un mundo Cyberpunk que los personajes utilizan para alargar su vida útil. El primer método es reemplazar partes de ellos mismos por partes sintéticas. Podría ser que sustituyan extremidades, órganos con maquinaria para alargar su risa porque ese órgano o esa extremidad les estaba fallando. El segundo es llevar completamente a la maquinaria y descargar la conciencia de uno en algún software, algunas placas base, algún dispositivo de almacenamiento de la manera que puedan, ¿cómo está toda su conciencia? Hay muchas formas en las que diferentes autores han descrito cómo podría funcionar la trascendencia. Pero siempre se reduce a que la forma biológica esté abandonada. Como la persona lleva a una sintética. No es una idea tan absurda ya que nuestras mentes son computadoras biológicas. Todo lo que se necesita, al menos en las historias de ciencia ficción, es algún tocado elegante, muchos cables gruesos, y tal vez un cuerpo de robot listo para que un alma lo haga reír. La trascendencia es otro tema interesante que a menudo da como resultado una conversación en torno a si debe hacerse o si se puede hacer. Después de todo, vivimos en un mundo donde las personas siguen diversas creencias y creencias que dicen que hay una vida después de la muerte esperándonos. Que cuando es nuestro tope morir, debemos enfrentarlo valientemente. Notablemente, hay quienes simplemente financiaron antinaturales para vivir tanto tiempo. Otros que consideran en la mortalidad deprimente ya que es la perspectiva de muerte en el horizonte. Eso hace que la risa sea tan maravillosa. Luego está el otro lado del argumento, que es que tanta gente es cortada injustamente en la plenitud, que el amor está lleno de tanto dolor. Y si hay una manera de circunnavegarlo, esa es una opción que se debe tomar. Y en cuanto a las diversas creencias, hay muchos por ahí que creían que nada le sale a Dave. Entonces es una alternativa mucho más razonable tener la propia conciencia almacenada en otro lugar. Ya. Esta es una pestaña de trama que puede crear todo tipo de conflictos entre tus personajes. Puedes tener algunas carpetas, forma de inmortalidad y puedes tener otras en contra. Y hay mucho espacio para filosofar sobre el significado de la muerte, así como vivir en esta trama. La tercera pestaña de la trama es la rebelión. Es una parte superior de la trama. Discutiremos más en la siguiente lección, pero permítame darle una breve descripción. El poder gobernante es malo, gente oprimida, buena. El mundo Cyberpunk no es un lugar agradable. Hay individuos ricos con conexiones y poder, corruptos hasta la médula y dispuestos a pisar a cualquiera, especialmente al pequeño, para retener ese poder y tal vez obtener aún más. En esta trama, el protagonista generalmente busca derrocar este poder, devolver las libertades robadas, o simplemente vengarse de un sistema que les ha perjudicado. Entonces, al igual que los topes de la trama anterior, hay muchos aspectos que se pueden ajustar para que se ajusten al tipo de historia que quieres contar. Podría ser que la rebelión es iniciada por el protagonista, o el protagonista se une a la rebelión. Podría ser que la rebelión tenga éxito y todo esté bien, o sea derrotado, pero dispuesto a seguir luchando hasta que ganen. La rebelión podría ser encabezada por un líder, igual de mala que después se hayan derrocado los poderes originales, hay algunas luchas entre las variables antes de que se establezca un nuevo régimen. Y hay muchas razones por las que puedes motivar tu protagonista a retomar la rebelión. Podría ser que sientan que esto es justicia, o podrían estar haciéndolo por venganza, o simplemente podrían estar haciéndolo para aprobar el término. Por supuesto, dado tu protagonista, una motivación más significativa fue sin duda sumar al impacto de tu historia. Y esta es una ficha de trama que realmente sinergiza también con el género Cyberpunk, como ya hemos hablado antes, los orígenes del subgénero Cyberpunk. Se trata de un desplumado que rodea el control sobre la gente y la liberación de la gente y búsqueda de sentido en este mundo. Entonces, en esta pestaña de trama, podrás enfocarte en los tres elementos mayores que conforman el género. Pero eso es algo de lo que discutiremos más en la siguiente lección mientras discutimos la rebelión y el control. Si tiene alguna pregunta sobre esta lección, asegúrese de dejarla en las discusiones a continuación. Te veré en la siguiente lección. Adiós por ahora. 7. La rebelión y el control de dualidad: Hola y bienvenidos a tu curso de escritura de historias Cyberpunk. En esta lección, voy a estar hablando la dualidad entre rebelión y control y por qué es tan intrínsecamente importante para el género. Ahora, volviendo a la lección sobre los orígenes del género, hablé de cómo la mentalidad de la juventud era muy diferente a la de la ciencia ficción 15, 20 años antes. La necesidad de destacar responde al deseo de sentido. En la década de 1950, los efectos de la Guerra Mundial se seguirán sintiendo mucho. Y había un sentimiento común de bien contra mal. patriotismo estaba en su punto más alto histórico porque solo en el caso de tal crisis, las diferencias tienden a desaparecer. Eso no quiere decir que no fueran conflictos entre el gobierno y su gente. Hay muchas grandes razones para que la gente se ponga de pie ante el gobierno. Pero en aquellos días, el foco principal, el miedo primario era sobre las naciones enemigas. Avancemos rápidamente a los 70, tienes términos que se suavizaron un poco en comparación con la dureza durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Con eso en mente, el gobierno siempre estaba encontrando la manera de empujar un poco más las cosas cuando la gente se siente complaciente. Eso no quiere decir corrupción y decisiones egoístas Para involucrarse en la política durante los años cuarenta y cincuenta. Pero con el tiempo, creció hasta tal punto que los problemas en casa se estaban sintiendo más que la amenaza de otras naciones. Este cambio en las preocupaciones llevó a que más personas se dieran cuenta de los problemas en sus propios países. Era la edad de oro del activismo, causas meteorológicas por las que se luchaba con decente y honorable. Estos no fueron sólo conflictos de audiología. Estas fueron protestas contra cosas verdaderamente malas. Temas relacionados con la raza, la religión, el sexo e incluso las protestas contra la contaminación ese entonces estaban apareciendo en todas partes. La gente en ese entonces entendía que era necesario hacer cambios. Y estas compras a medida que pasaban las décadas en bar. Y si bien han cambiado algo, ya que se han abordado algunos temas, hasta el día de hoy se están encontrando más temas . Los conflictos con estallaron en todo el mundo, pero se estableció una cultura de protesta. Uno que simpatiza con los problemas a nivel mundial, pero que tenía un propósito secundario de asegurar que el gobierno supiera que no podía usar los problemas para aprovecharse de la gente. Muchos temas en casa fueron pospuestos o ignorados durante términos más oscuros, pero ya no. El pueblo lucharía contra ideologías opresivas y los que aún estaban bajo tiranía. Realmente estamos luchando por sus vidas todos los días. Algunos siguen peleando hasta el día de hoy. Y la cultura de la protesta es parte fundamental de la cultura punk así como la idea del punk es no ser conformista. Y un gran ejemplo de conformismo es cuando las personas comparten una mentalidad que las hace más fáciles de controlar por un gobierno opresivo. Se trataba de defender a las ratas individuales, las que se establecieron en cada país, las que se convirtieron libertades fundamentales que todas las personas deberían tener. Y con el paso del tiempo, la cultura punk desarrolló un estilo y sus valores con un poco más alejados de los valores tradicionales y hacia ideologías más individualistas. Quedó el factor común, que era el deseo de que todos fueran libres. El género cyber punk funciona bien con el concepto de rebelión y control porque lo coloca en una versión más dura del futuro. De una manera la opresión es a niveles distópicos y los rebeldes tienen una seria batalla cuesta arriba. Pero si crees que es una historia clara del bien contra el mal, estarías equivocado. Si bien los verdaderos poderes han empeorado, los rebeldes también lo han hecho. La rebelión es mucho más caótica, mostrando los peores lados de la libertad absoluta. crímenes, las drogas y la muerte son tratados por la ribosa, al igual que los poderes gobernantes. Estas dos fuerzas son polos opuestos y rezagados y Yang, ambos tienen sus flujos. Eso, como mencioné antes, no se trata solo de gobiernos corruptos y pandillas. También hay un conflicto espiritual. El estilo de vida de alguien que vive en un mundo Cyberpunk está lleno de peligros. Tan peligroso, mira a cada esquina y si tomas una mala decisión, sin duda te van a quemar. Y ambos lados de este conflicto les tienen cierta frialdad ya que han abandonado su moralidad por las ideologías del lado del control, uno nos da opresión para establecer orden para sus propios deseos egoístas. Y lo que ellos creen es el mejoramiento del mundo. Del lado de la rebelión, utilizan la violencia para establecer caos para sus propios deseos egoístas. Y lo que ellos creen es el mejoramiento del mundo. No es de extrañar que tanta gente se sienta hueca con todos tratando estar vivos y mantenerse fuera de problemas, pero de alguna manera siguen siendo parte de este mundo. Es más fácil simplemente abandonar todo pensamiento y ser como el agua, adaptándose a cada obstáculo con el que se encuentran hasta que el río que está ahí la risa llega a su fin. Es por este sentimiento hueco que tales historias tienden a incluir elementos filosóficos. Poco existencialismo, estar en el nihilismo, estar en el absurdo. No todas las historias sí incluyen este elemento, pero la mayoría sí. Y tiene sentido considerando que historias como estas incluyen elementos que desafían los valores del personaje principal. Pero eso es algo que discutiremos más en una lección posterior cuando hablemos de una lección posterior cuando hablemos la búsqueda del alma del personaje principal, tu proyecto para esta lección es decidir qué tipo de control y rebelión quieres establecer una nueva historia. ¿Quieres tener algo tan frecuente que sea una parte importante de tu planta? O quieres crear un mundo Cyberpunk donde no exista esta idea de una rebelión. Y es más un enfoque en los personajes y su historia única. Y con eso, te veré en la siguiente lección. Estaremos discutiendo sobre la cibernética, el siguiente paso y la evolución antinatural. Nos vemos entonces. Adiós por ahora. 8. Cómo escribir cibernética: Hola y bienvenidos a tus conos de escritura de historias Cyberpunk. En esta lección, voy a estar hablando cibernética, qué son, cómo escribir sobre ellos, y por qué son tan frecuentes en el género Cyberpunk. Ahora la cantidad de tecnología utilizada en su historia del género varía de autor a autor. Si planeas crear tecnología eso es muy importante para tu parcela. Y esta es una escucha, no te quieres perder. En primer lugar, la cibernética son aumentaciones mecánicas a un ser humano o reemplazos de ciertas extremidades u órganos. Una cosa que es típica cuando se trata de mejoras cibernéticas, como a menudo se les llama, es que tienen una conexión con el mes que les da la capacidad de operar de la misma manera que las extremidades u órganos naturales. ejemplo, alguien podría haber perdido una extremidad en un accidente y reemplazarla por una versión de máquina. Puede ser de metal y estar lleno de circuitos, pero opera de la misma manera que la última extremidad. Si no mejor. Esto es lo que se conoce como un reemplazo cibernético. Otro ejemplo sería una máquina unida al exterior del cuerpo o al interior del cuerpo. Ayuda al cuerpo a funcionar mejor o le da a la persona una nueva habilidad. Puede ser cualquier cosa, desde un chip en el cerebro que mantendrá la mente aguda. O podría ser un pedazo de metal unido al hombro que arroja una luz cuando la persona está en una habitación oscura con él sería un refuerzo cerebral o una linterna montada en el hombro. Si estas cibernéticas al reemplazar algo, se les conoce como aumentaciones, un mundo Cyberpunk. Hay una variedad de cibernética diferente que uno puede incluir. Sólo está limitado por la imaginación de uno. Y como dije antes, depende de usted decidir si quiere tener la cibernética como característica o un elemento importante en su trama. Otro para saber qué Cibernética o yo te voy a estar contando algunos métodos sobre cómo escribirlos. En primer lugar, no compliques demasiado tu descripción de la jerga. Los escritores de ciencia ficción suelen recurrir a la jerga para añadir realismo a sus novelas. Pero no se puede tirar tantas palabras y al lector y esperar que entiendan. Es por eso que si tienes que usar jerga, lo haces poco a poco, facilitando su seguimiento gracias a la explicación o al contexto. Segundo, al describir tu sub e ingestas al lector, un gran método es compararlo con algo que conocemos hoy en día. Podría ser tan grande o tan pequeño como algo estamos familiarizados o con la forma que tú eres, opera de la misma manera. Ahorra mucho tiempo explicando algo. A continuación, al mostrar tu cibernética en la historia, no tengas miedo de detenerte en describir cómo opera. Lanzar una sola frase que el lector es divertido, pero a veces ayuda a describir las acciones tal y como las imaginas. El único inconveniente es que no deberías gastar más que un párrafo promedio describiendo cualquier cosa que no sea una parte importante de la historia. cibernética es una gran cosa para discutir si quieres discutir la mortalidad en tu novela, ya hemos discutido cómo medicina y la matriz sub m se pueden usar para alargar la vida útil de uno. Pero la cibernética también es una excelente manera de subrayar la filosofía de que también se quiere establecer una nueva historia. ejemplo, algunos podrían considerar siete que se necesitan para ser el siguiente paso en nuestra evolución. Aunque no es natural. Los humanos evolucionaron durante un largo período de tiempo. Pero a partir de hace poco, se informa que la tasa en la que estamos evolucionando es más lenta que y lo que estamos evolucionando es algo más débil y más pequeño de lo que alguna vez fuimos. Mientras nuestras mentes están haciendo la mayor parte de la ingle. Es por ello que algunos creían que la única manera de progresar cómo la evolución en una dirección más favorable es considerar la Cibernética y evolución antinatural suena bastante sorprendente para algunos y aterradora para otros. Y ahí es donde entra el otro lado de este argumento. Como mucha gente hoy cree que nuestra evolución depende de nuestras acciones hoy en día. Y con eso en mente, si damos pasos en la dirección hacia un cuerpo más débil y un mes más fuerte, nos encontraremos en una situación muy mala. Y esto es en gran parte cierto porque ya no somos la gente ese entonces que derribó mamíferos con lanzas. Entonces de este lado del argumento esa idea de depender de la tecnología, no es buena. Ambos lados hacen excelentes estuches. Pero otro punto que quiero subrayar en esta discusión es cómo la idea de reemplazar partes de uno mismo por la tecnología es la perfecta representación física de abandonar nuestra humanidad y creciendo en seres humanos más fríos y cínicos. No estoy diciendo que esté en contra de la idea de aumentaciones que haya sido en un mundo Cyberpunk. Pueden ser personajes que llevan a la cibernética a caer, volviéndose menos de sí mismos a medida que sacrificaban su potencial natural por potencial sintético. Pero como escritor, te animaría a incluir personajes en ambos lados de estos argumentos para crear conflictos interesantes. Las resoluciones que uno puede derivar de estos conflictos son cautivadoras tanto para el escritor como para el lector. Y con eso dicho, me gustaría escuchar sus pensamientos sobre el concepto de cibernética. ¿Crees que vamos a crecer en una sociedad que está obsesionada con ellos o que se convertirá en una parte necesaria de nuestra sociedad? ¿O es algo que rechazaremos rotundamente? Deja tus pensamientos en las discusiones a continuación y en la siguiente lección, estaremos discutiendo la búsqueda del alma del personaje principal en el mundo Cyberpunk. Te veré entonces. Adiós por ahora. 9. Búsqueda de almas del personaje principal: Hola, y bienvenidos de nuevo a tu curso de escritura de historias Cyberpunk. En esta lección, vamos a estar hablando del soul searching que hacen muchos de los personajes principales en una historia Cyberpunk, la difícil situación de cada persona hoy en día, lo sepa o no, es encontrar sentido en la vida o aceptar risas, falta de sentido. Y así la búsqueda continúa incluso en un futuro gobernado por dictadores monstruosos y lleno de rivalidad entre pandillas, sin embargo, de rampa e anarquía y una terrible dirigencia, mayor parte del significado que se deriva del espacio mundial es negativo. El personaje principal de una novela punk de ensalada forma el núcleo de la dirección filosófica en la que el escritor quiere que vaya esta historia. Las acciones y valles del personaje principal al principio son muy diferentes en comparación con los del final. Eso se debe a que el personaje principal normalmente realiza un viaje de búsqueda de almas a lo largo de la trama, les guste o no. Para muchos escritores de cyber punk, este es un elemento esencial en una historia de cyber punk. El mundo necesita un personaje que esté dispuesto a mirarse a sí mismo y decidir el tipo de persona que van a ser en este loco espacio mundial. La única pregunta es, ¿quieres escribir una historia que incluya este elemento de narración? Bueno, algunos creían que esta mirada intensa a un personaje y este desarrollo es un elemento muy importante en una historia. Otros encontraron que es una distracción de la trama ya que les gusta enfocarse en las interacciones entre el protagonista y el antagonista, más que en el desarrollo de mentalidad filosófica de los personajes. Y ese es un buen argumento para hacer porque no hay que crear una historia que esté siguiendo el desarrollo filosófico del personaje. Puedes tener una historia que sea más sobre aventura pero misterio, descubrimiento. ¿Algo más realmente? Y seguirás teniendo una gran novela Cyberpunk. Y si ese es el tipo de historia que quieres contar, entonces no hace falta decir que esta lección tendrá muy poco impacto de tu trama. No obstante, si quieres incluir este elemento en tu historia, aquí tienes algunos de los virus para que comiences. En primer lugar, tus pecados necesitan abordar este tema. A menudo el personaje inicia la historia sintiéndose de una manera. Podrían despreciar el mundo en el que viven. ellos les puede encantar. Van a tener fuertes sentimientos hacia la cibernética, trascendencia, la crisis que viven en el liderazgo que tienen. Y para lograr que cambien su forma de pensar, para hacer un verdadero análisis del alma, necesitas desafiar los valores de tu personaje con la mayor frecuencia posible. No tiene que ser cada escena, pero ciertamente tiene que ser la mayoría de ellas. Si tu personaje cree que el líder en el país o ciudad es una buena persona, preséntale escenas que les hagan cuestionar esa creencia. Si odian a la cibernética, tal vez comiencen la historia con ellos obligados a recibirse unos a otros por un trabajo o un accidente que depende totalmente de ti. El conflicto viene de muchas formas, pero al final del día, vas a estar desafiando los valores de tu personaje. Podría ser que pudieras crear escenas que contradicen sus creencias, que les hagan cuestionar lo que saben. O simplemente podría haber ellos aceptando una forma diferente de derecho. Uno que no tienen más remedio que aceptar, o uno que encuentran que les falta un poco que la longitud original. El segundo consejo tiene que ver con monólogos internos, narración o diálogo, y cómo presta atención a este conflicto interior. Si el desarrollo de tu personaje es uno de los elementos principales de la historia, no solo quieres desafiarlos y seguir adelante. Quieres que el personaje principal u otros personajes reconozcan este cambio. Ayudará que el desarrollo del personaje se sienta más natural, sobre todo si estos desafíos ocurren en un corto espacio de tiempo. Eso también es importante tener en cuenta que los personajes no cambian en un día. Si lo hacen, lo más probable es que sea un cambio temporal ya estos conflictos a lo largo de un corto periodo de tiempo son más una excepción que la regla cuando se trata de desarrollo del carácter. El tercer consejo es intensificar realmente estos retos. Es necesario que subas las apuestas. Pequeñas contradicciones y obstáculos no harán mucho para pegarse en la mente de un personaje. Los desafíos sutiles no tienen sentido si no tienes una subvención o un efecto duradero en la risa de los personajes principales. En pocas palabras, si el personaje principal es incapaz de notar o recordar estos conflictos, no van a tener impacto. Sin embargo. Como la mayoría de los conflictos, se puede intensificar el efecto elevando las apuestas. Estos conflictos que encuentra el personaje principal podrían cambiar su forma de vida. Amenazar a alguien que les importa, deshacer mucho trabajo del que están orgullosos, y así sucesivamente. El personaje principal tiene que ser realmente obstinado para sentir algo de estos desafíos. Si no hay sentido de riesgo. Y una de las mejores formas y formas más comunes desafiar las creencias de una persona, para subir las apuestas es poner la línea de risa de alguien. Ahora es típico de la mayoría de las historias poner la ley de los personajes principales desde el pulmón, donde necesitan enfrentarse a sí mismos para salvarse. Pero aún podría funcionar si un personaje que les importa está en peligro, si no cambian de manera. El último consejo es no exagerar en unos monólogos y la narración que se prolongó por más de una página rápidamente se vuelve aburrida. Tomarse el tiempo para ser conciso y golpear cada punto central en su razonamiento o el razonamiento de los personajes contribuirá en gran medida a mantener la historia interesante y perspicaz. Si recuerdas este consejo, no tendrás ningún problema en escribir estas escenas. Y si tienes alguna experiencia lidiando con este problema en particular en una historia, hazme saber tus pensamientos sobre este consejo y qué consejo darías a los escritores principiantes. En la siguiente lección, voy a estar hablando de cómo se puede investigar. Entonces género Cyberpunk con el fin de financiar algo de inspiración, voy a hablar de diferentes medios desde libros hasta películas que pueden hacer que el proceso sea mucho más fácil. Te veré entonces, adiós por ahora. 10. Medios y recursos populares de Cyberpunk: Hola y bienvenidos a tu curso de escritura de historias Cyberpunk. En esta lección, hablaré sobre los medios populares y el género Cyberpunk, desde libros hasta películas, así como diversos recursos que puedes consultar al investigar y encontrar inspiración para escribir tu historia Cyberpunk. Si estás más interesado en algunos consejos prácticos, recomiendo que consultes la siguiente lección donde revisaré los últimos consejos que te puedo dar así como tu proyecto final para este curso. Sin embargo, si estás interesado en revisar esta investigación con ella estaría revisando cómo otro escritor escribe una historia Cyberpunk o conseguir alguna representación visual del Cyberpunk género en películas y programas de televisión. Y estad atentos, me gustaría comenzar con las novelas temáticas cyber punk que recomiendo y que son populares con el género. Primero tenemos Do Androids Dream of Electric Sheep. Es una elección muy popular y es obvio por qué se convirtió en una película muy popular, un clásico de culto conocido como Blade Runner. Entonces, si quieres ver un libro corto sobre el género, te recomiendo Do Androids Dream of Electric Sheep de Philip K. ****. A continuación tenemos Ready Player One, Ernest Cline, un libro popular y ahora película más sobre videojuegos, pero aún así sentarse en una agradable distopía Cyberpunk. A continuación tenemos neural Mensa de William Gibson, un libro apasionante y de ritmo rápido que realmente captura el sentimiento Cyberpunk, en mi opinión. A continuación tenemos Snow Crash de Neal Stephenson o Stevenson. No es un libro que haya leído todavía, pero es muy recomendable en el género Cyberpunk. Por supuesto, estos son sólo algunos libros que son recomendados para el género Cyberpunk. Pero también hay algunas películas y series de televisión para ver dos. Primero, tenemos RoboCup, versión 1987 o 2014. Se trata de un icono clásico en el género Cyberpunk. También te da una buena idea de cómo se ve cuando la obsesión cibernética va demasiado lejos. Después de eso, tenemos Blade Runner y Blade Runner 2049. Ya los mencioné principio de esta lista cuando hablé de, Do Androids Dream of Electric Sheep. Pero definitivamente merecen el segundo lugar aquí en esta lista de películas y series para ver. A continuación, tenemos iRobot 2004. Se trata de una película basada en el libro iRobot de Isaac Asimov o del mismo nombre. Se trata de las diferentes leyes de la robótica. Y si bien no es una distopía completa, es algo que recomiendo echarle un vistazo. En caso de querer escribir una historia de laboratorio sintético versus risa natural. Otra versión de eso sería ex machina 2014. Es otro gran ejemplo de risa sintética versus vida natural. Después de eso, tenemos a Elysium 2014, una gran película de Cyberpunk que enfatiza la brecha entre clases y los conflictos que podrían surgir entre ellas. A continuación, hemos cobrado comercio. Si bien basada en una serie de cómics, también es una gran película contigo disfruta de la versión antigua de Sylvester Stallone o la nueva versión se llamó nacimiento urbano, son películas interesantes que realmente una buena imagen de cómo se ve un mundo Cyberpunk. Por último, tenemos Ghost in the Shell, 1995 o Akira 1988. Estos son dos enemigos clásicos que Moody's estaba mirando, si te interesa una visión más artística sobre el espacio mundial Cyberpunk. Y hablando de inspiración visual, hay un gran recurso que definitivamente recomendaría y a menudo lo recomiendo cuando uno está escribiendo un género ficticio que requiere alguna buena inspiración visual. Y eso no es para ir en línea y profundizar en las imágenes de Google, sino en realidad para crear una cuenta con Pinterest y buscar arte conceptual basado en su género. Las palabras concepto arte significa arte conceptual. Es el arte el que es creador de la idea de crear algo más grande. A menudo el arte conceptual está lleno grandes detalles e ideas interesantes que otros artistas idearon para representar una historia de género y los artistas conceptuales trabajan en todo tipo de proyectos, pero su imaginación es increíble. Las ideas no solo se basan en algo que artísticamente encaja con la historia del género, sino que suele incluir un sentido de lógica en las creaciones. Si quieres encontrar piezas más específicas, entonces puedes afinar tu búsqueda. Y ahora voy a recomendar algo que muchos de ustedes quizá no sean negros. Se trata de generadores ARR son generadores. Ahora eso solo suena muy Cyberpunk, ¿no? Cuando tengas máquinas yendo demasiado lejos y luego voy a ahondar en el mundo mayor. Amenazando la creatividad de alguna manera, o quizás añadiendo a su valor cualquiera que sea la manera que la mires. Pero como escritor, estas obras de arte pueden servir de gran inspiración, especialmente porque la AR se vuelve un poco más inteligente a medida que pasa el tiempo. Lo que significa que puedes obtener imágenes más específicas a la que intentas imaginar. También obtienes un poco de práctica al describirlo al generador ARR y pedirle que genere una imagen que se ajuste a las palabras. Ahora bien, esto no es algo que particularmente use. Prefiero usar Pinterest y coleccionar imágenes a medida que avanzo. Pero si quieres algo más específico, es posible que te resulte más fácil pedir un generador de AR que simplemente buscar entre cientos o miles de imágenes para encontrar algo tan cercano como posible. Entonces habiendo discutido las diferentes historias, las películas y los espectáculos, y esperar a obtener una gran cantidad de imágenes para estudiar. Hablemos de música. Soy un firme creyente de que música puede ser tan inspiradora como las otras fuentes de disgusto para algunas personas aún más. Por eso recomiendo que los escritores por ahí que disfruten escuchando música al momento de escribir, consideren escuchar más música temática de ciencia ficción a la hora de escribir. Hemos entrenado nuestro cerebro con todas las formas de medios, razón por la cual cuando se nos presenta una pieza, se nos ocurren nuevas ideas mucho más fácilmente. Será por lo menos, facilitar la escritura en ciertas secuencias. Y sin esta lección llega a su fin. Debo recordarle que no tiene que participar en ninguna de estas investigaciones para encontrar inspiración. Pero si luchas con las ideas, es algo que te recomiendo. Me he dado cuenta y tantos de mis alumnos que para combatir el bloqueo del escritor, ayuda ir a nuestra fuente de inspiración. Y las fuentes de inspiración pueden venir de cualquier manera. Y de lo que he hablado, creo que la mayoría de ellos en este video. No obstante, si eres un escritor experimentado, ¿qué recursos recomendarías a los escritores principiantes API, especialmente para el género? Y eso nos lleva al final de esta lección. En el siguiente video, te estaré dando mis consejos finales así como tu proyecto final para este curso. Te veré entonces. Adiós por ahora. 11. Proyecto final y consejos para escribir ficción de Cyberpunk: Hola y bienvenidos a tu curso de enrutamiento de historias Cyberpunk. En esta lección, te voy a dar mis consejos finales, así como tu proyecto final para este curso. Muy primero de lo que vamos a hablar es del proyecto. Tu proyecto es planificar tu novela de principio a fin con párrafos simples describiendo lo que sucede en cada capítulo. Mantenlo lo suficientemente simple y vago como para darte espacio para un poco de libertad creativa. La historia podría cambiar a medida que la escribes. La segunda parte de este proyecto es que estás para escribir tus primeros cinco capítulos. Y si estás dispuesto a compartir tu primer capítulo en la sección de proyectos, entiendo si te sientes incómodo con compartir alguno de tus escritos por el momento, razón por la cual se trata de una parte opcional de este proyecto. Si no quieres compartir ninguno de tus escritos, eso es perfectamente divertido. Y en cambio, me gustaría escuchar tus pensamientos sobre la experiencia de escritura y cualquier cosa con la que sientas que estás luchando. Y eso me lleva al primer consejo, que es más de estímulo para que aproveches al máximo este curso. Soy un instructor activo, lo que significa que si tienes alguna duda, si quieres que revise pequeñas salidas de tu escritura, por favor házmelo saber en los comentarios a continuación, también puedes usar este curso para diferentes elementos de escritura con otros escritores. Cada curso de escritura que creo tiene una comunidad de nicho para ese género específico o ese tema que ver con la escritura. Entonces, si quieres discutir otros elementos como la ficción Cyberpunk con otros escritores, no dudes en hacerlo. El siguiente consejo que tengo es en cuanto a la consistencia. Escribir una novela, sobre todo si es tu primera novela, es una tarea intimidante. Es mucho trabajo y requiere mucho tiempo. muchos escritores les costó terminar sus novelas porque no están contentos con la forma en que se están pudriendo o simplemente están decepcionados con el progreso que logran. Te voy a decir que estos sentimientos son difíciles de esquivar. Pero hay un método que he encontrado útil, no solo para mí, sino también para otros estudiantes. Y eso es hacer metas pequeñas y cumplirlas de manera consistente. Muchos escritores se lanzan a escribir llenos de energía. Y piensan que solo porque están llenos de tanta energía, necesitan seguir escribiendo hasta que no les quede nada de eso. El problema con eso es que es una forma rápida de golpear el burnout, razón por la cual tantos escritores toman descansos largos después del agotamiento de la cadera. Y va a tener suerte si alguna vez regresan a la novela. Porque en las últimas experiencias y la escritura, se sienten agotados. Les falta la energía y inspiración que hicieron al principio. Y eso hace que el proceso de escritura sea muy desagradable. Si sientes que puedes escribir 5,000 palabras todos los días de la semana, entonces tal vez intenta apuntar a los 2000 o incluso a 1,000. Porque cuando haces esos pequeños objetivos, esos pequeños pasos, vas a mantener la energía para seguir escribiendo. Cualquier energía sobrante pasará hacia adelante al día siguiente. Y además no olvides asignarte algunos días libres. Hay algunos días en los que no deberías hacer ningún escrito donde es mejor recargar energías o encargarte de algunas otras responsabilidades. Sin embargo, la regla tiene que ver con la consistencia. Por lo que la mayoría de los escritores tienen otras responsabilidades que necesitan su atención. Sin duda también tienes esas responsabilidades. No conviertas la escritura en una tarea que tengas que manejar todos los días, sino que sea una necesidad que mejore a través de la consistencia, como el ejercicio. Mi tercer consejo es seguir adelante cuando estás luchando por escribir o no estás contento con tu escritura anterior, muchos escritores caen en la trampa de revisar el enrutamiento constantemente. Volviendo al primer capítulo, cada vez que escriben uno nuevo aquí mismo tenderá a usar esa energía e inspiración para pasar por el trabajo más antiguo y siempre encontrar un error, el router tiende a desanimarse. Encuentran tantos errores y empiezan a cuestionar sus habilidades de escritura. O tal vez ellos historia. Un gran escritor aceptará sus errores y comprenderá que tales errores pueden y serán resueltos en un borrador posterior de la novela o durante la fase de edición. Especialmente no quieres desperdiciar tu inspiración en la edición cuando podrías estar continuando tu historia. Y por último, quiero hablar sobre mi taller de escritor. Es un programa de escritura que puedes encontrar en nuestro sitio web, Matthew Dewey, author.com. Y en este programa, hay tres niveles. El primer nivel, y es algo a lo que todos los demás TA también tienen acceso, es el paquete de escritura. Con un solo pago, obtienes acceso de por vida a todos mis cursos de escritura, pasado, presente y futuro. Y para los escritores por ahí que quieren un poco de coaching profesional privado y comentarios sobre su escritura. Te recomiendo aquí al novelista, donde ahora estás trabajando juntos durante un periodo de tres meses, creando un libro del que puedas estar orgulloso. Podrás enviarme tus escritos para obtener algunos comentarios y consejos profesionales sobre cómo obtener la historia en la dirección que quieras que vaya. Entonces, si necesitas alguna orientación para escribir tu novela, tal vez algún estímulo en la escritura de manera más consistente. El Taller del Escritor tiene todo lo que necesitas. Puedes conocer más sobre el taller del escritor en Matthew Dewey, author.com. Y si te interesa, espero trabajar con ustedes en el taller muy pronto. Y con eso, les agradezco por acompañarme en este curso. Y como siempre, buen día, buena nuez y escritura feliz.