Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Jesse y presenciar un curso parcial. Te estaré enseñando algunas herramientas que puedes usar para convertirte en un mejor escritor. Los consejos de estas conferencias en su mayoría te ayudan a apretar tus pros con un tipo de conducción o enfoque más magro. Algunos podrían incluso llamar minimalista. Y éstas se pueden aplicar a cualquier tipo de escritura creativa, ficción o no ficción, cualquiera que sea el género que te acerques, y ya sea en este momento más o cuentos cortos o incluso poemas y canciones, puedes tener los más grandes personajes para enfriar ya que somos construyendo las sangrientas más sorprendentes. Pero en nuestro mundo moderno lleno de películas y videojuegos y cerdas de televisión, eso podría no ser suficiente porque la gente tiene formas
mucho más fáciles y eficientes de consumir historias en lugar de leer. Y es por eso que es realmente importante enfocarse en cómo estás contando tu historia para que la persona que no tiene que leer tu libro quiera leerlo. Pero por qué no te quedas un rato y me escuchas decir los mejores consejos y trucos que más han evolucionado mi escritura a lo largo de los años.
2. Conviértete en un mejor escritor utilizando verbos activos: Empezaré este curso con un consejo que más ha mejorado a mi escritor. Y si pudiera enseñarte sólo una cosa, sería esto nunca usado las palabras es o tienen en tu escritura nunca más. Y la diferencia aquí radica entre verbos activos y obras abstractas. Trabajo abstracto, por definición, significa un verbo de movimiento cuyo movimiento es multidireccional o incluso directo, En lugar de ser soltero, actos completados. Y la palabra es una presente tensa tercera persona singular de B, mientras que el mundo tiene una tercera persona singular presente, indicativo de sombrero. Dos palabras como abstractas, como pueden ser. Ejemplo, saco está sucediendo, recuerda, multidireccional o indirecto. Y eso es lo que es esa afirmación. Cuando una palabra no es solo actos completados y el significado de la obra puede variar. Ser feliz puede significar cosas diferentes para diferentes personas dependiendo de diferentes factores. Nuestro remitente, nuestra clase, nuestra cultura, todas estas cosas. Pausa el verbo multidireccional o indirecto en diferentes direcciones. Lo que significa ser feliz para ti podría ser una pesadilla para otra persona, pero correr sigue corriendo sin importar quién seas, sin importar de dónde vienes. Equilibrar siempre es pulsando y nadar siempre son mujeres. Según múltiples estudios, nuestro cerebro se estimula de inmediato cuando leemos palabras activas. Pero esto no sucede con sus contrapartes abstractas, que incluyen ave, alarma u odio, o recordar, o puede dejar como verbo, alarma está encendida muy multi-direccional. Puede significar tantas cosas diferentes para tantas personas diferentes y eso no es bueno. Mira, tu trabajo como escritor es hacer que el lector sienta cosas diferentes, no
venderlas, sentirlas, y para hacerlo, necesitas palabras directas activas que significen lo mismo para cada persona. La sentencia, saco es feliz, es escritura perezosa. Zack creía que Sila lo odiaba. Estos relés, escritura, saco, adoran. Cl es perezoso escribiendo lo que es odio y lo que está mal. Entonces en lugar de decir sack creyó sello ya no amaba equipo, se podría decir algo así como por primera vez durante su relación de 4 años, todavía sólo se hizo café esa mañana. A lo mejor en lugar de decir saco, odiado la Navidad, podrías probar algo como cada sacos de Nochebuena que conseguiría a Frank. Y en su frenético estado, golpeaba a su esposa mientras todos los niños se calentaban bajo el árbol de Navidad. Entonces incluso ahora, 20 años después como adulto, cuando la primera fuerza normal. Zack, aquí están esas campanas solteras. Sievers viajan a lo largo de su compra y hacen que su corazón corra. todos nos han enseñado lo mismo en un principio. Show, no cuentes. Y esto es que en su nivel más fundamental, sin embargo, reformularía eso. Hazme sentir. No me digas cómo sentirme. Tack tenía ojos azules brillantes, sombrero
saccade en la cabeza, martillo de
cicada en la mano es, son todas sentencias muertas. Esto es montar gordos. Y quieres recortar tanta grasa como puedas porque la buena escritura es la escritura que normalmente dirías usando el verbo abstracto tiene, puedes mostrarlo mezclando la descripción con el verbo activo. Y al hacerlo, no solo estás estimulando a sus lectores rezan, sino que también estás cortando grasa. Sack, balanceó el martillo, soborna ojos azules brillando bajo el tema del sombrero. La información aquí sigue siendo la misma. Sag, sus ojos azules brillantes, el sombrero, y el martillo. Pero esta vez, tres sentencias muertas se combinan en una, incluso cambiando, Zach tenía un martillo en la mano para chequear sostenido. Un martillo en la mano es mucho mejor. Y al jugar con la obra, eres capaz de pintar imagen mental completamente diferente. Zach giró el martillo en su mano. Check le cayó el martillo de la mano. El acero de la hamaca escuchaba, mano de
insectos, el martillo pesaba como vergüenza. Insectos revisión manual, apretó el agarre alrededor del martillo. Psique relajó la pinza en el Hammer versus saco sombrero un martillo en la mano. Nuevamente, puedes tener los más grandes personajes y la trama más cool. Pero si estás escribiendo es perezoso, toda
tu historia se convierte en estiércol. Usar verbos abstractos equivale a escritura perezosa y escritura perezosa igual a mala, ¿verdad? Verbos activos versus palabras abstractas, multidireccionales o indirectos versus directos. Estaba cansado contra bostezó. alegró de verla vs. sonrió cuando la vio. Pensaba que el saco estaba caliente. Vs. Cuando Zach se quitó la sudadera con capucha, su camiseta levantada hasta resolver la piel desnuda era pantalones Hangzhou bajo y seda Dios mismo mordiéndole el labio. Otra vez. A partir de este punto en adelante, empezarás a ver perezoso llegando a todas partes. Y lo odiarás. Y me odiarás por estropearlo. Y también me odiarás por hacerte difícil escribir, pero eso es sólo para una pequeña. Nota, usar verbos abstractos puede ser realmente duro e intimidatorio al principio, pero cuando haces un hábito de ello, tu escritura se vuelve mucho mejor. Good bros fluye a la perfección, y yo vería que hay que usar verbos activos directos, palabras
abstractas, poner a los pros en un alto e inmóvil. Montar es aburrido. También quiero dejar muy claro que a veces romper esta regla no sólo es aceptable sino también necesario, sino como con cada consejo de escritura, domina primero la regla y luego puedes romper. Entonces en lugar de decir que le dijo que la tormenta relámpago daba miedo, se
puede escribir como Mr. Cormac McCarthy y decir algo así como toda la noche, relámpagos semilla, fuentes de
Kuwait hacia el oeste más allá de mientras tanto, cabezas de
tundra, haciendo un día más azul del lejano desierto. Las montañas en el horizonte sur, Stark y negro y lo viven como una tierra de algún otro orden fuera La cuya verdadera geología no era la piedra, sino el miedo.
3. Haz que todos los capítulo una aventura: Alguna vez te has preguntado por qué a veces tendrás problemas para concentrarte durante una película de dos horas, pero no tienes ningún problema en ver atracones, una temporada de amigos. Es por ello que cada historia se puede dividir en secciones. El más simple siendo el Tres Acto, estructura de cuentos. Acto Uno, el acto de configuración a confrontación a las tres, resolución y cada acto individual dividido por puntos de trama importantes. En el primer acto, aprendemos sobre Luke Skywalker y luego imperio TLS, su familia, promulgan a Luke, capturado por la Estrella de la Muerte y rescata capa. Pero entonces el OP uno muere, promulgan tres, destruyen la Estrella de la Muerte. Algo es, algo pasa y algo es diferente ahora. Y la mayoría de las historias también dan seguimiento. 8 héroes churn. Lo eres, pero necesitas o uno algo. Entonces vas tras él. Y diez, te adaptas durante tu búsqueda a través de penurias hasta encontrar la cosa, pero pagas un precio para tomarla, el nuevo retorno, pero has cambiado. Luke Skywalker es un granjero en medio de la nada, pero anhela una aventura. Por lo que se va para convertirse en Jedi después de que Empire matara a su familia. Y entonces Halcón Milenario es capturado por Empire, estrella
muerta, mira grupos de riesgo capa, pero OB1 muere. Después regresan al campamento de rebelión. Pero con ayuda de estos nuevos amigos, Luke usa la fuerza para destruir eso. Es realmente mucho sin aceptación. Toda historia puede encajar en el mismo molde. Y es por ello que nuestros cerebros reconocen el patrón. No sólo se usa en películas, sino también en televisión, sino que el cine puede durar más de dos horas. Televisión, por lo que 22 minutos. Pero el patrón es el mismo. Cada episodio de tu sitcom favorita sigue la misma estructura, la configuración, la confrontación, los residuos. Se te da una historia completamente nueva dentro del patrón reconocible con cada episodio. Y no sólo los episodios siguen la misma estructura, sino que también la temporada tiene entera, con cada pequeña historia creando una historia más grande cuando estás escribiendo un libro, 3D es más como la TV. Entonces, en lugar de una película, no sólo sue deal book siguen la misma estructura, sino que todo saboteador debería también. Y con bastante frecuencia, esto ocurre de forma natural. Pero a partir de este punto, quiero que realmente se concentren en cuál es su configuración, confrontación
holística, y cuáles son sus residuos y cuáles son los puntos desplegados que dividen los actos. En mi opinión, cada capítulo debe ser tratado casi como una historia fuente. Deben mantener su propio peso y su poder y su propia autoridad. No sólo el capítulo debe contribuir a alguna historia más grande, sino también trabajar de manera individual. Si yo Paul, digo, sólo son hasta siete fuera de tu libro y lo leo como está. ¿ Puedo disfrutar de TI? ¿Y el capítulo tres? Capítulo 23? Y mucha gente no estará de acuerdo porque mucha gente dice que esa es la historia general que importa. Y los capítulos son sólo bloques de construcción. Y entiendo de dónde vienen porque hasta cierto grado, incluso estoy de acuerdo. Pero de nuevo, volvamos a mirar atrás a la comparación cinematográfica y televisiva. Puedes tratar tu libro como una película o como un televisor. Entonces, pero te garantizo, si tratas a cada uno de tus capítulos como una aventura propia, tus lectores no podrán bajar tu libro. Al hacer esto, no sólo tus capítulos serán mucho más fuertes, sino que también son mucho más divertidos de escribir. Estos también te darán mucha libertad y te ahorrarán algo de dolor de cabeza cuando estés editando. Porque ahora se puede incluso decir el orden de algunos de los capítulos, porque no son tan confiables de su otro. Por supuesto que lo serán porque, ya sabes, esa es la diferencia entre novela y una colección sólida, pero no tanto. Piénsalo como el diverso estator de transformadores donde desorden
individual se une y forma uno, Superman viendo. Otra cosa realmente importante respecto a los capítulos, aprendo de la escritura de guiones. Tienen un refrán, llegan tarde y salen temprano. Y traté de implementar que en todo lo de ácaros, actores, digamos que se quiere escribir una escena de lucha, se convirtió en un capítulo desde un momento. Ya comenzó el combate y entra capítulo antes del hallazgo Lo hace. De esta manera, mantendrás al lector enganchado a través de la acción a lo largo de todo el capítulo. Tomemos un ejemplo que has visto es este saqueado sale su casa o del trabajo a mitad del paseo en auto, se da cuenta de que ha liderado algunos papeles importantes en casa, y necesita esos papeles hoy en el trabajo. Por lo que conduce de regreso a casa muy rápido a través del tráfico. Y cuando llega a casa, encuentra a su novia besándose con Academia y tachuela ya enojada, amenaza al cardenal. El cardenal se enoja y luego se estalla una pelea. El elemento clave de la escena básicamente es la escena de lucha. Cada cosa antes de eso sólo está en cadena de eventos que conducen a la muerte. Y para ser honesto, si no eres realmente bueno para ninguno de los dos, puede ser realmente difícil hacer que cada cosa la escena sea interesante o divertida, o atractiva. Despedido dejando ciclo de conducción psique regresando. Las cosas se pueden poner. Aburrido bastante rápido. Por lo que a veces cuando había muchos eventos
poco interesantes que llevaban a algún gran evento. A lo mejor considera no hacer lineal tu historia. En el ejemplo a, la estructura básica es ésta. Un saco sale para trabajar, ser saqueado, conduce su auto y se da cuenta de que olvidó los papeles. C, saco regresando a casa, de sac se entera de su novia y jardinero. Y E, la pelea. Y como dije, la mayoría de estas cosas se pueden poner realmente aburridas muy rápidamente si no eres excelente. Escritor y escena de lucha aquí es el elemento clave. Entonces comienza la escena cuando ya comenzó la pelea, tal vez etiqueta y el jardinero ya están en el piso luchando y una novia está junto a ellos llorando, y la puerta principal está abierta y el auto está corriendo, y ya es caos y caos. El lector se engancha de inmediato, verdadero axioma. Ahora, el lector se queda con muchas preguntas. ¿ Qué está pasando? ¿ Por qué está sucediendo esto? Y ahora podrían voltearse las mesas. Y mientras que toda la información del ejemplo anterior pudo haber sido aburrida. Ahora bien, podría ser interesante para que el lector pueda aprender lo que está pasando. Entonces en el ejemplo B, podría ir algo así. Empezamos con E, la pelea. Entonces podemos volver a tal vez a y sólo recoger algunos de los importantes y participar en los puntos de bala que necesitamos. Después volvemos a E, la pelea. Este es el elemento clave y la acción conductora. Y podríamos volver a b al momento Zachary se dé cuenta de que necesita volver a llamar para conseguir los papeles, tal vez o incluso puedes saltarlo por completo y entonces tal vez volver a la pelea. Entonces ver como acelera por la autopista. Y entonces tal vez incluso volver a E antes de llevarlo a D, el momento en que el psicópata ve la esquina y a su novia besándose. Todo esto podría parecer realmente complicado al principio, pero esto te ayudará tremendamente con saboteadores y visto que tiene mucho importante,
pero tal vez vertiendo puntos de trama. Porque ahora la pelea siendo el momento presente, siempre se
puede volver atrás en el tiempo y pico solo los puntos de trama más entretenidos y atrayentes y construir toda la información a su alrededor. En realidad está construido todo su café en su regazo mientras conducía y tag puede ser la primera clase de vuelta. A lo mejor en el momento en que se da cuenta de calentadores en la mitad de los papeles, está en medio de un mal tráfico y no puede salir de ahí de inmediato. Y tal vez el tercer flashback es la escena donde se encuentra a exceso de velocidad en medio de la carretera para que pueda llegar a su casa antes de volver a trabajar a tiempo. Y por supuesto, esta narración muy zombi y no lineal puede ser muy agotadora de leer si se sigue repitiendo una y otra vez. Y te aconsejo que no lo hagas, pero ten todo esto en mente. La historia no tiene que ser lineal. De punto a punto E. Puedes juguetear con él, experimentar con él, y por supuesto divertirte con. Entonces, para recapitular, trata tu novela como la TV. Entonces en lugar de una película y hacer cada capítulo y aventura propia casi como una especie de historia y experiencia con la narración lineal para crear sondas convincentes.
4. Primera persona siempre superar la primera persona a tercera persona: Si ambos se hacen mal, elegiría a tercera persona sobre primera persona cualquier día. Pero si se les hace bien, tercera persona ni siquiera puede competir con primera persona. Y esta es una buena historia, hará que el lector se sienta como mares ahí en ella. Parte con buena historia, agarra al lector y la coloca en la historia. Y por supuesto, esto puede ser a tamizado a través de narrativa en tercera persona. Pero aún así, la narrativa en tercera persona siempre será esta fuera de la voz narrando todo desde algún lugar arriba. Siempre será sólo una voz narrando lo que está sucediendo dentro de ser parte de lo que ha pasado. Y nos volvemos narrativa persona. Realmente no puedes describir cómo se siente la gente internamente porque delgado serás como este código como Narrador omnipotente. Y eso no es relable. Personas se relacionan con un MOS. Es por eso que mi consejo es así de brillante en primera persona, pero tan poco como sobre ti como posiblemente puedas. La narrativa en primera persona es lo más personal que puede conseguir. Pero cada vez que mencionas la palabra yo, se le recuerda
al lector que las cosas te están pasando en lugar de a ella. Entonces esto significa que tienes que tirar la palabra yo en el mismo bin te a través de todas las obras abstractas. Y por supuesto que no estarás escribiendo sin ningún ojo. Pero aún así cada IU sacar es un paso. Su Japón llegando. La historia en primera persona es personal al poner al lector en las botas del narrador, lugar de ser como esta tercera persona flotando, yo estaba viendo cómo se despliegan los eventos. Pero cada vez que escribes yo, el lector es arrancado de ella. Entonces mi consejo es hacer eso lo poco que puedas. Lo número uno es empezar a enfocarte en cómo dices las cosas. En lugar de montar a caballo. Vi que se ponía cheque en sus zapatos. Puedes sugerir, ¿verdad? Check ponerse sus zapatos. No hay una sola razón por la que debas estar diciéndote sólido, porque de nuevo, esta es la narrativa en primera persona, lo
que significa que la has visto porque de
lo contrario no serías capaz de decir todo esto sumergido. El Iván fue hecho famoso por el calcetín autor Palenik quien aprendió de alter Peter Christopher. Y estas no son las palabras, pero básicamente cada ojo es bache de velocidad en una carretera abierta. Entonces reformular las cosas, decir las cosas de manera diferente. Preste atención a sus sentencias. Incluso cada MI, mío o yo es mejor que yo. Pero si puedes evitarlos también, hazlo. Encuentro Team vs él ocho meses Fui golpeado por él versus calor se une a mí. Yo probé sangre versus sangre llenó mi boca. Sentí que el viento frío en mi piel versus el viento frío lamió mi piel. Entré a la cocina y ahí lo vi vs. él esperó MI indica. Escuché a mi padre al sur, mi padre ensalada. Son estas pequeñas cosas las que mejorarán tremendamente
tu conducción y esto podría sonar debajo de los corazones. Pero al final del día, tu historia no es para ti. Es para el lector. También ánodo. Con narrativa en primera persona. El narrador nunca debe ser el héroe. A ver si se apoderó escribió la Biblia sobre sí mismo. No te gustaría leer ese libro. Pero debido a que es un libro escrito sobre él en primera París y narrativa, es una gran lectura. Entonces la escritura, en primera persona y hechos, el ojo.
5. Cómo escribir un buen diálogo: buen diálogo sirve a nuestro propósito. Entonces, la pregunta número uno que debemos hacer es, ¿cuál es el propósito del diálogo? Número uno, el diálogo debe revelar algo ya sea sobre el personaje o el mundo, la carne ellos fuera, por así decirlo. O número dos, el diálogo debe crear tensión. Y si vas a hacer las dos a la vez, mejor aún. Ejemplo, imaginemos una escena. Sack va a visitar a su amigo. Oye, Zack dijo, Hey, tan asintió, ¿qué pasa? Yo estoy bien. ¿ Cómo estás? Estoy bien. día bastante difícil sin embargo. Lástima. Sí. Sachs dijo que el diálogo está completamente vacío. No sirve para nada. O nos enteramos es que saco ha tenido un día bastante duro e incluso eso se podría sembrar más bien TEN dicho. Entonces todo ese diálogo no es más que peso muerto para tus pros. Por supuesto, todo el amor podría parecer real. Así es como hacemos que la gente real hable. Pero aquí es donde nosotros, los jinetes nos enfrentamos a un enorme error. El diálogo no debe ser realista. El diálogo debe ser creíble. Si te concentras en las personas y cómo hablan, empiezas a notar patrones muy interesantes. La mitad de las sentencias son interrumpidas por otras personas. La mitad de las sentencias no se dan más delgadas. La gramática podría ser terrible. Hay muchos gustos. Pero un ohmios. Rara vez hablamos con periodos. Toda frase comienza con pero o, y, o porque, y las frases están llenas, ya sabes, en la vida real, las velocidades tienen un propósito bastante diferente. Entonces si intentas parecer realista, tu libro se va a llenar con muchas alfombras. Entonces, ¿cómo se escribe un diálogo creíble? Todos hemos escuchado los mismos consejos sobre escribir diálogo. Escucha cómo la gente habla en la vida real. No, no escuches. De lo que todos venimos de diferentes orígenes. Algunos son pobres, algo lee, algo luchando. Algunos nacen con una cuchara de oro en la boca. Tenemos intereses diferentes, tenemos diferentes educaciones, tenemos diferente círculo de personas a nuestro alrededor. Todo y cualquier cosa nos afectan como personas, incluida la forma en que hablamos. No sólo lo que dices, sino también cómo dices que te refleja como persona. En 1971, Albert Mehrabian publicó un libro, Mensajes
Silentes, donde dice que sólo el 7% de nuestra comunicación lo es. Verbal. Por lo que observa. A lo mejor tenías ese tío que siempre es el centro de atención durante tus barbacoas dominicales y a todos parece gustarle, hasta tú y ni siquiera sabes por qué. ¿ Cómo toma el control de la regla? ¿ Sigue tocando las manos de la gente, abofeteando sus bolsas, y sigue inclinándose más y más cerca de ti hasta que tengas que tenerlo de nuevo. Es amado, bueno. Estar hablando de sus gatos y todavía ha establecido su dominio. ¿ Y tu sitio? El calcio puede ser C no mantiene contacto visual en absoluto. Y su suelda el Islam hacia adelante. Ahí estaba ese tipo que tiene sobrepeso y sigue alejando su búsqueda de su cuerpo. Y está ese mentiroso que sigue repitiendo esa frase o frase una y otra vez mientras se siguen tocando la boca. También note cómo la gente tenía sus propios estilos únicos de hablar. Una persona podría maldecir mucho. Se podría usar algo de argot porque creció en las calles. El tercero podría tratar de usar palabras grandes para impresionar a algunas personas de pico. Cada uno tiene su propio acento diferente. La gente pronuncia palabras de manera diferente, o tal vez incluso las pronuncian mal por completo. Tienen diferentes modismos y metáforas respecto a las cosas que saben de los entrantes de alguien. Cada personaje es diferente y por eso es importante
entender de dónde han venido y qué han sido. Cierto. de un personaje no debe sonar como el autor excepto al narrador Al escribir en primera persona, en agravios, RR Martin es una canción de hielo y fuego. Empiezas a notar esto muy rápido. El pueblo de alto nacimiento real habla muy diferente a la gente de bajo nacimiento del reino. Micah, para arrancar dice, Chico, casi habla completamente diferentes lenguajes como subrogación, la GUI, como debería. Todo personaje tiene una voz que se basa en quiénes son como persona, el niño boosters y la reina son personas muy diferentes de lugares muy diferentes. Y su voz única los hace más habitables. Y esto nos lleva a etiquetas de diálogo. En primer lugar, nunca hay icebergs. Y creo que Stephen King ya te lo ha dicho, adverbios son perezosos, enorgullecedores, nunca, ¿verdad? Sí. Dijo felizmente. Sé creativo y no seas perezoso. Sí. Dijo sonriendo. Sí. Dijo algo alrededor de su departamento como Tinker batalla con el estúpido espacio sonriente largo. Sin adverbios. También trató de evitar sentencia tiene como no, ver en desacuerdo. El significado del diálogo debe transmitirse ya sea a través de lo que se está diciendo o cómo se dice. No necesitas ambas. Mencionar la inconformidad es completamente innecesario. A pesar de que los adverbios te dicen cómo se están diciendo las cosas, todavía son escritos perezosos y deben evitarse. Usar adverbios es contar y usarlo siempre alma. Una vez más, ser feliz es subjetivo. La gente reacciona de manera diferente a ser feliz. Uno podría llorar, uno podría reír, uno podría algo de tierra. Tu trabajo es no tomar atajos porque las personas son seres complejos. Tu trabajo es mostrar cómo actúan bajo diferentes circunstancias. Por felizmente no lo corta. Y finalmente, no hay cabezas parlantes, es decir conversación, diálogo sin etiquetas de diálogo. Tomemos el ejemplo desde el principio. No quieres esto. Hasta puedes olvidar lo que se está diciendo. Esto no es realista y esto no es creíble. Nadie habla así. Este tipo de diálogo pinta una imagen de dos personas ahí paradas sin moverse, sin parpadear y tal plática. Porque recuerden, sólo el 7% de nuestra comunicación es verbal. Usa también los otros 93. Ahora, comparemos esa conversación anterior de cabezas de conversación que esta pequeña pieza que escribí donde el diálogo se mantiene igual. Oye, Sachs puso una semilla, le ofreció una mano a su amigo. Esta mayor parte de un hombre lo ha muerto con su amarillo yace en lo profundo de su cabeza luchando contra las pesadas pistas mientras empujaban y empujaban hacia abajo llevando nada más que Paxos, el gran hombre como Dean, pelo por todo el lugar. Por lo que miró saco, la linda mano colgada en el aire, luego revisa de nuevo. Una gruesa capa de algo chocolate marrón. Quizás escuchó, y tapar la mitad inferior de su propia cara. Ojalá chocolate. Oye, ese Goliath asiente con la cabeza y se dio la
vuelta sólo para desaparecer en el oscuro departamento. Es patas de tronco de árbol pisoteando el suelo. Sitio seguido. Tomó el cargo saccade, y después de encontrar a su amigo frente a las pantallas de TV sentado entre latas solares vacías y cajas de pizza que olían amargo. Key preguntó, ¿Qué pasa? Descubre cómo todo esto trae vida a la escena. En lugar de estas dos cabezas parlantes, ahora
estamos viendo la historia, aunque el diálogo sigue siendo malo. Aunque pudiera ser realista, aunque pudiera ser divertido. El buen diálogo formas a partir de dos componentes diferentes y ser creíble es el primero. número dos es de lo que ya hablé al principio. Propósito del diálogo es que debe tener un propósito. Número uno, el diálogo debe revelar algo sobre el personaje o el mundo que la rodea. O el número dos, debería crear tensión. Ahora, tomemos la misma escena, pero dichos, diálogo. Pensé que nunca volvería a verte. Salir como CIO por la mano a su amigo. Este movimiento de un hombre, su psique con su amarillo yace en lo profundo de su cabeza disparando las pesadas pistas como el impulso y empujó hacia abajo usando nada más que boxeadores, su fino cabello por todo el lugar. Así que mira a SAC, luego su mano colgada en el aire, luego vuelve a segar, una gruesa capa de algo Socket marrón tal vez implícita, y cubre la mitad inferior de la cara redonda, ojalá chocolate. Eso espero. No chocan a las diez y se dieron la vuelta para desaparecer en el apartamento oscuro. Sus patas delanteras pisoteando el suelo. Zach siguió. Se quitó el enchufe, y después de encontrar a su amigo frente a una pantalla de TV sentado entre latas de refresco vacías y cajas de pizza que olían agrio. Preguntó, todavía enojado por el juego. Ha, ahora esto es completamente diferente. Podría no ser tan realista per se, pero sigue siendo creíble. Esto podría suceder. Y ahora cada pieza de diálogo revela algo más. En tanto que en el ejemplo anterior, sólo aprendemos cosas a través del axón y saco descriptivo llegando a
ver a su amigo show en su ropa interior cubierta de cajas de pizza de chocolate, todo eso. Pero en el segundo ejemplo, aprendemos aún más. Aprendimos algo sobre sexo y relación y que no se conocen desde hace tiempo, táctiles. Entonces, ¿quisiste conocerlo? Y así tipo de whizzes. No lo hicieron pero aún lo dejaron entrar a su departamento. Y luego aprendimos que todo es por algún juego, todo en tres piezas de diálogo. Otro punto aquí es que esto también crea tensión. No mucho, pero aún así lo hace. Si quieres continuar con esta conversación, realmente
piensas dos veces lo que vendió, di siguiente. Sigue enojado por el juego. Ja, sí. Ahora ya se ha ido toda la tensión y hay que volver a construirla. Por supuesto, sí, revela algo sobre el personaje visto, pero toda la tensión se destruye. Y la tensión es uno de los aspectos más importantes de la buena historia. Por lo que quizá podrías intentar mantener la tensión o incluso correrla. Sigue enojado por el hub de juego. Mencionarlo una vez más y desearías haberlo hecho. O aún enojado por el hub de juego, conoce como locura tú cuando descubres lo que hice con tu madre el sábado pasado, número uno revela algo sobre un personaje o el mundo. Pero para crear tensión, pero haz ambas si puedes. Según mi teoría, cada pieza de diálogo debe venir con el diálogo. Etiqueta, algún probador o algo así, pero sin cabezas parlantes, ni
siquiera una cabeza de calabaza. Pero todo esto crea un problema porque ahora si tienes mucho diálogo y está lleno de etiquetas de título, esta prosa se puede poner realmente pesada de leer. Entonces la solución es reducir la cantidad de diálogo. Y esto podría ser lo más controvertido, RB, THC, pero ten cuidado conmigo. No tienes que seguir todo lo que enseño aquí. Es más como si pudieras escoger donde quieras y dejar todo el resto y empezar a implementar partes de esta conferencia en tu propia escritura. Pero al reducir la cantidad de diálogo te
tienes a un par de cosas tanto a él como con él. A, es más fácil mantener la tensión con las palabras cuando hay menos palabras que se dicen. Y sé el último diálogo que tengas, más peso, el Gary incurre en menos diálogo como una escena leñada es realmente genial ver uno de vez en cuando. Pero si la fila uno de cada persona tomaría un poco perder, toma bajando.
6. Usa los cinco sentidos y tres dimensiones: Cuando estás escribiendo un libro, tienes una enorme ventaja sobre las películas y la televisión y hasta los videojuegos con, en los tiempos modernos son pisoteando letal a los coronados. Con las películas solo tienes lo que ves y lo que escuchas. Y eso es que no importa lo que viste en la pantalla plateada, no
podrás probarlo ni tocarlo ni olerlo. Las películas tienen que depender de los sensores, y eso es muy limitado, pero el buen volante puede hacer que el lector huela y pruebe y sienta seres que realmente no están ahí. Hay muchas limitaciones cuando se trata de televisión, pero no hay ninguna cuando se trata de retornos. Imaginemos una escena. Hombre llega a La Habana, Cuba en los 19 años cincuenta en barco y quiere tomar una copa en una película. Todo lo que hay es lo que escuchamos y lo que vemos. A lo mejor vieron era un tipo que espera un esquiador. Y luego inicia su viaje hacia el bar. Vemos azul hermoso. También vemos hermosa arquitectura. Escuchamos a la gente hablar en español y podríamos escuchar gaviotas de fondo. A lo mejor escuchamos los tableros del muelle. Griego. A lo mejor escuchamos música en el bar cuando el tipo finalmente consigue la orilla, puede
ser impresionante. Un buen director sabe usar su medio y aprovechar al
máximo el sonido y la imagen para crear una hermosa pieza de arte. Y por más viva y viva que sea la imagen, eso sigue siendo todo. Ahí está, el píxel y el sonido. Pero como escritor, lo
tienes todo en un decente del sonido. Y Big Sur, también tienes el olor y el sabor y la tutt's. Entonces úsalos. ¿ A qué huele la china en los años cincuenta? A lo mejor es el FIS En el doc. El C le tiene un olor fresco para ver fumar autos en las calles,
el escape de los autos que circulan en la carretera. ¿ Y el asalto al gusto en tu boca tras días de navegación? El mismo escape 15 Cindy aire. Y finalmente pude beber en el bar, podría correr ese estallido en Rose, personaje
polvoriento sentir el cálido sol en su cuello, tal vez su Bailey Krauss, después de no comer nada durante su último día en C, ¿ sentir el mar enfermo y enfermeras por ello? ¿ Sopla el viento y sigue luciendo? Cada sentido que se utiliza NO2 es una oportunidad perdida para
fundir tu historia para hacerla más vívida en la imaginación de tu lector. Y ahora que estás escribiendo en primera persona, también
tienes las dimensiones con las que jugar. No estás limitado a dos dimensiones de la pantalla del televisor. Inserta al lector en la caseta del narrador y tráela arriba y abajo de lado a lado, de ida y vuelta. Se puede ir rápido y se puede ir despacio, e incluso se puede detener el tiempo, lo
hizo antes de llegar a
los perros, las olas del mar o mecer el barco, tal vez en la calle que está llena de peatones, la gente lo está empujando. A lo mejor corre, a lo mejor se cae, a lo
mejor no puede correr por las masas. A lo mejor baila en la barra DMM, balanceándose y balanceándose a descenso de guitarras cupones, llevando al lector con él, haciéndola sentir al movimiento. Siente cinco sentidos, menses
3D, solo jinete los tiene todos vendidos, los usó.
7. Ten en cuenta los pronombres: A estas alturas ya te he dicho que no uses ningún trabajo abstracto y elimines todas tus I. Y ahora voy a hacer que me odies aún más. No uses los pronombres él o C. Bueno, vas a usar algunos pero minimizarlos también. Cuando se trata de referirse a un personaje, él es el mundo más aburrido y aburrido que vas a usar. Descriptivo si no nos dice nada importante sobre la corriente. Tomemos otro ejemplo de una canción de hielo y fuego. La nieve del sol se conoce como condensadores. Tyrion es el IMP, robert es el rey, CRC es la reina, generoso es Danny o de Kelly. Al hacer esta fuente R, R. Martin se da mucha libertad sobre su propia prosa porque ahora no tiene que confiar en el nombre del personaje ni en el pronombre, porque ahora tiene 34 incluso cinco maneras diferentes refiriéndose a un solo sencillo personaje, dos se repite muy rápidamente. Pero nosotros tres, hay mucho más espacio para jugar. Y de nuevo, él y c son conocidos descriptivos, pero el pastor o la cinta de entrada nos dicen algo sobre el personaje. El árabe hace más tipo de escritura magra. Se quiere eliminar como meses de exceso de su prosa como sea posible. Entonces si tensando, le dijo a Salomón, dijo, puedo sacar toda una oración separada donde describiría al personaje como alto. Lo haría en mi libro más nuevo. Tengo un personaje llamado Adolph King. Y él es así como comunista muy ruidoso que es realmente abierto sobre sus ideas. Y siempre lleva el uniforme del soldado sin importar a dónde vaya. Por lo que podría referirme a él como el rey más común o venga tasa o el soldado. Entonces ahora, en lugar de bombardear debates con su nombre y su pronombre, puedo crear más ritmo y variación usando este tipo de títulos. Y en el libro, también tengo otro personaje llamado Edward, que trabaja como payaso en los servidores de la ciudad. Y podría referirme a él como ocho o el payaso o incluso el gorila, porque antes en el libro, esta apariencia física luchadores se describe como muy guerrilla como usar este tipo de títulos son buena manera de número uno, usar algo más en lugar de calor o malas hierbas marinas ya que las palabras son siempre las peores para describir a alguien. Y número dos, puedes tener más opciones para hacer que tu prosa fluya mejor cuando no tienes que repetir las mismas palabras una y otra vez. Y también número tres, es un buen recordatorio para el lector. Algunos aspectos del personaje. Di que escribes sobre un personaje que ha perdido el ojo en la batalla, y sólo lo mencionaste una vez al inicio del libro. El lector podría olvidarse de ello si no lo vuelves a mencionar. Pero si se refiere a él como el Cíclope, vez en cuando, se le recuerda
al lector que sólo tiene un ojo. Pero este también, puede ser un poco problemático si no tienes cuidado. Este viene con un precio. Estos títulos que utilices deben estar basados en algún aspecto importante de tu personaje, ya sea interno o externo. Pero no uses demasiados, porque las cosas pueden llegar a ser realmente confusas muy rápidamente. A ver que a mi personaje AIDL se le conoce como los comunistas o tasa DICOM o incluso el soviético. Pero todos estos títulos están vinculados entre sí. Tienen un equipo, pero dicen que empecé a referirme a él como el hombre alto o donante fallecido o el teórico de la conspiración. No tendrías que leer mucho hasta que tú, te confundirías sobre quién es este tipo. Nuevamente, sé específico. Si vas a usar más de uno o decir dos títulos para empatar, esos tienen que estar relacionados de alguna manera para que no confundas al lector. También puedes crear efecto MS Humor enfatizando algún aspecto del personaje. Puede ser que tengas este carácter, muy psi, introvertido, sin humor. Y podrías referirte a ella como el cómic. Piensa en estos títulos como instrumentos. Es agradable tener variación y profundidad en tu melodía, pero demasiados instrumentos juntos solo crea un lío. Entonces decide tus instrumentos básicos y haz tu prosa o canción, puedes cortar tanta grasa de tu prosa al empezar a cambiar El's y Cs en palabras más descriptivas, eso está haciendo otras oraciones posiblemente obsoletas. Para que puedas eliminarlos. Experimenta con estos diferentes títulos y no usar suyos o Cs y ve qué funciona para ti.
8. Cómo nunca experimentar el bloque de escritor: Todos lo hemos experimentado. A lo mejor somos trabajo, lo
mejor somos escuela. Estamos tomando las palabras un minuto refinado, básicamente contando segundos hasta que podamos ir a casa y derechos. Y juegas con tus ideas en la cabeza, los personajes, el mundo desplegó puntos, lo planeas todo. Pero luego cuando finalmente llegues con tu taza de café y te sientas, no sale nada. Nos fijamos en una pantalla en blanco y ese cursor parpadeante, del mismo tamaño. Pasan los minutos convirtiéndose en horas. A lo mejor escribes una palabra, la borras. A lo mejor escribir una frase, borrarla, derecha, otra, borrarla. Pero no te preocupes, amigo, tengo una solución. Sé cómo nunca volver a experimentar nunca más el bloqueo de escritor. Yo solía experimentarlo pero ya no y te contaré todos mis secretos. Pero para hacer frente a este colosal problema, primero
debemos entender qué es el bloque de escritura. Ves, no tienes a ningún Pollack para pasar tiempo con tus seres queridos, ¿verdad? No tienes ningún bloque de Netflix. Y Estados Unidos mira a alguna pantalla negra en lugar de frijoles no estaban viendo películas. Probablemente no haya ni un instante. Estás atascado en la página de inicio de YouTube. No saber qué a watts. Bueno, ¿por qué es eso? Porque u dos de Netflix son divertidos. Bueno, seguramente crees que escribir también es divertido. Si lo haces, podrías pensar que escribir es lo más divertido de hacer en el mundo, pero aún así, sigues mirando esa página en blanco y no aparece una palabra. ¿ Por qué? Porque no sabes de qué escribir. No, esa no es una respuesta suficientemente buena. A menudo tampoco sabes lo que vas a ver en YouTube. Pero aún así puedes encontrarte. Qué viendo cinco horas de unos estúpidos videos. Yo sé que sí. Todos tenemos historias. La persona más aburrida, ya sabes, probablemente tenga suficientes historias para llenar una estantería, Sono. El verdadero motivo es que crees que no eres lo suficientemente bueno. El motivo fundamental por el que estás experimentando el bloqueo de escritor es el miedo al fracaso. Tienes miedo de que tu escritura apeste. Para que no escribas nada en absoluto. Y se puede negar esto. Pero esta es la verdad. Y cuanto antes te acepten antes te volverás libre. Ves, experimentamos que los escritores bloquean porque queremos escribir algo genial y no queremos escribir algo malo. Entonces si no estás escribiendo algo grandioso, no
estás escribiendo nada para evitar escribir algo malo. Es sencillo. No es fácil. Simple. Pero la verdad es andar mal es mejor que montar nada en absoluto. Porque la escritura de insignia se puede editar Vader, y perdonar a mis amigos aquí. Pero a veces hay que empujar el resultado del todo antes de poder pulirlo. A mí me gusta pensarlo así. El primer borrador es mármol, el
segundo borrador es Hammer, y el tercero son sésiles. Lo más importante de tu primer borrador son dos. Dennis it, nota tus personajes, no tus nodos de punto medio, traza giros. Para terminarlo, quieres conseguir ese bloque entero de mármol antes de empezar a esculpir. El mármol es sólo mármol y el primer borrador es sólo primer borrador. Es ancho, tu martillo, sacas la forma final, y es rendimiento de trigo CSO, lo haces hermoso y sobresaliente. Permítete escribir cosas malas. Se puede actualizar la mala escritura, pero no se puede editar ninguna escritura. Y muchas veces, no es la escritura lo que es difícil. Es el principio. Por lo que mi consejo es configurar un temporizador para 15 minutos y solo escribir, permitiéndote son ventana de 15 minutos donde tu escritura puede ser la peor conducción de este planeta. Pero hazte una promesa de que escribirás por 15 minutos sin importar lo que salga y luego podrás parar. Pero la mayoría de las veces, simplemente apagarás el temporizador y seguirás escribiendo. El hombre más aburrido tiene suficientes historias a la estantería Philip. Tú eres Ryder. Por lo que probablemente tengas suficientes historias para llenar la biblioteca. Así que justo, siempre se puede editar más tarde.
9. La importancia encia de los detalles: En esta lección final, quiero una especie de combinar diferentes cosas que te he enseñado para
demostrarte lo grande de una diferencia las pequeñas cosas pueden hacer. Tomemos un ejemplo. Lo oí hablar con un hombre en el bar. Sentencia muy ordinaria. Esto podría encontrarse en casi todos los libros del planeta, pero quiero descomponerlo antes que nada. Deduciría el ojo. No necesitas eso. Eso es peso muerto. El hecho de que lo estés contando implica que ya sabes que tanto yo como escuché son palabras vacías aquí. Si debes incluirte en ella, considera algo como él platicó con el hombre en el bar a mis espaldas o él Hablar con un hombre en el bar justo enfrente de mí, pero aún fuera desplegable de completamente. Platicó con un hombre en el bar, está mejor más inclinado porque recuerden, estamos cortando la grasa aquí. Ahora pensemos, ¿qué nos dice la frase? Platicó con un hombre en el bar. Ahí hay información, pero es bastante vaga. A continuación, me ocupo del pronombre él. Eso no nos dice nada excepto el remitente. Y en muchos idiomas, incluso en mi lengua materna, usamos la misma palabra tanto para él como para ver. Entonces ni siquiera te dice que la palabra que no describe al personaje en absoluto. Por lo que hay que hacer el describir algún otro lugar. Thess, engorda pros está relativamente en la palabra y la sentencia sigue siendo declaración meramente adulta. ¿ Quién es? Sack, rematado con un hombre en el bar para par tierno, Hablar con un hombre el bar R policía. Hablar con un hombre en el bar. Nuestro chico habla con un hombre de abajo. El yo es algo que absolutamente cadenas y el calor es algo que
probaría las cadenas y todo después de eso es solo tu preferencia personal. Entonces evita Hablar con un hombre en el bar. Bueno ahora estamos empezando a plantear algunas preguntas. ¿ Qué hace un niño en un bar? Y claro, ¿quién es el hombre? ¿ Qué clase de hombre es, se le
puede describir de alguna manera diferente? Un chico platica con un hombre grande en el bar. Aunque pico es bastante aburrido. Evita etiqueta con un hombre enorme en el bar. Evita platicar con el monumental bar del hombre. O quizá querrías revelar su profesión. Evita platicar con un gorila en el salón de baile. Evita abrazo con un remitente de parte en el bar. Evita tarta con un taxista en el bar, o quizá evita enseñarse con un taxista monumental en el bar. C, Cómo está cambiando la imagen mental con todas y cada una de las cosas que hacemos. Ahora tenemos mucha más información. Conocemos a unos chicos en el bar y ahí están estos monumentos o taxistas. ¿ Y por qué se describe guardado para siempre? Debe ser porque su ropa y luego ¿qué pasa con el trabajo? Porque hay muchos tipos diferentes de hablar. A lo mejor evitar tristeza con el taxista monumental en el bar. Evita discutir con el taxista monumental en el bar. A lo mejor nuestro chico intercambió historias de guerra con un monumental viajero guardado en el bar. Y ahora estamos recibiendo aún más. En primer lugar, hay un chico en el bar y está hablando con este chofer de gran, gran brecha. Y están intercambiando historias de guerra. Entonces significa que ambos tienen que saber algo sobre la guerra. ¿ Y qué pasa con el bar? La ubicación este es importante porque si lo es, diría en cambio a tal vez lo soportaría con sectores AT. Ahora estamos ante un nuevo problema. Sentenciar se está haciendo bastante largo y abarrotado. Porque mientras más descripción agregues, dos más pesadas, lo
haces un chico intercambiar historias de guerra con un taxista monumental en un viejo tenue iluminado en un bar. Como dije, todo esto viene a preferencia personal. Y creo que ahora se está poniendo la sentencia, convirtiendo en dos meses. Porque si emparejas unas cuantas frases estadístico, tu prosa se está volviendo realmente difícil de leer. Yo echaría un vistazo a mis prioridades. Cuál es la parte importante aquí, personajes
alta o dos ubicación. Y yo me centraría en eso. lo que en este ejemplo, podría sacar toda la descripción de la barra pues los exones en la historia de guerra ya están sumando muchas cosas entre periodos. Pero podría decir que es el sustantivo. A lo mejor. Chico, intercambio hacia historias con un taxista monumental en el bache o índice ALU, o pulmones o discoteca. Entonces ahora comparemos. Platicó con el hombre en el bar contra un niño, santos historias de guerra con el taxista monumental en la bomba. En realidad podría sentir lo monumental a algo hombro si los pros alrededor de esta frase en particular fuera tan tic. Pero mantengamos esto por el bien de este ejemplo. Estas son sólo una frase y la acción es básicamente la misma, pero la imagen que pintan es completamente diferente con la información que dan. También a nodos. Fuera de este ejemplo, prefiero que esta conversación ocurra en lugar de hacer esta declaración narrativa. Pero de nuevo, esto es sólo un punto de ejemplo. Estar con tan pequeños cambios a tu sentencia o incluso una sola palabra, puedes esculpir tus frases en unas cosas completamente diferentes. Y vale la pena considerar porque el adeudo se esconderá en los defectos. Gracias.
10. Outro: Gracias por ver este curso de escritura creativa. De verdad espero que hayas aprendido al menos una cosa. Personalmente me gusta pensar que todas las reglas de nuestra escritura son más como herramientas que el escritor puede usar. Ya sea que él o C. Así
lo decida, siempre es agradable saber hacer algo y no tener que hacerlo que tener que hacer algo y no saber hacerlo. Si tienes algún comentario para mí,
me encantaría escucharlo, darme un comentario o enviarme un mensaje personal, enviando una reseña. Si te gustaría ver más cursos de escritura creativa, encuéntrame, avísame qué te gustaría que te peats, estaría más que feliz de ampliar este curso de escritura a series multiparte. Me pueden encontrar en lugares aquí en internet con mi nombre dice Yet when. Gracias por ver. Gracias por su interés en la literatura. Gracias.
Jesse Edvin, Artist
