Transcripciones
1. Introducción: Hola, Gracias por acompañarme por escribir un libro ilustrado, Primera parte. Creando personajes A los niños les encanta. Yo soy Lisa Michaels, y en esta serie voy a compartir información importante sobre cómo tú también puedes escribir un libro ilustrado para niños. Una vez escrito, puedes decidir si quieres autopublicarlo o intentar enviarlo a editores tradicionales. Hay pros y contras a ambos, pero esa es otra clase totalmente dinero. El hecho de que estés aquí me dice que has estado pensando en escribir un
libro para niños , y estoy realmente emocionada por ti porque este es el mejor momento para empezar en este negocio. autoedición realmente ha ido en aumento, y es mucho más fácil de lo que solía ser. Y hay mucha gente que todavía se está publicando tradicionalmente, así que tus posibilidades son buenas. Sea cual sea el caso, vamos a conseguir que fluyan tus jugos creativos para que puedas llegar a algo único y divertido para los lectores jóvenes. Empecé mi propio viaje personal en la escritura, ilustrando en autoedición de libros ilustrados en 2000 y tres. Si revisas Amazon hoy, encontrarás al menos una docena de libros con mi nombre puesto. He escrito y publicado varios artículos para libros sobre el tema de la
publicación infantil e ilustrado muchos libros ilustrados para autores autoeditoriales. Igual que tú. Entonces, ¿qué crees que necesitarás para esta clase? Número uno. Prepárate para dejar salir a jugar a tu hijo interior. Eso es correcto. Vamos a conseguir número tonto para traer tu imaginación y Libros para niños. Todo es posible. Cualquier cosa puede pasar. Número tres. Tendrás que tallar un par de franjas horarias de 15 minutos todos los días e ir a algún lugar tranquilo para escribir el lugar acordado de tu auto. Sabiendo que no tienes que dedicar horas, nos llevaremos el estrés. Amor camino abajo Número cuatro. Elige tu método. papel de cuaderno de la vieja escuela o un iPad de alta tecnología funcionará muy bien. Esta será una zona libre de juicios. Entonces lo que sea que te haga feliz y cómodo Número cinco. Por último, encuentra tu musa, aprovecha lo que sea que te inspire y úsalo para crear tu mejor trabajo. Tuve mucha ayuda de algunas grandes personas cuando empecé. Realmente espero pagarlo adelante ayudándote a comenzar exitoso viaje de escritura y publicación que siempre has soñado con escribir para niños es realmente divertido, y es muy gratificante ver a un niño sosteniendo tu libro en sus manos. Pero también es mucho más difícil de lo que la gente piensa. Como todo lo demás en la vida. Hay reglas que tenemos que seguir si queremos crear algo que los niños de hoy querrán leer noche tras noche. Y para eso estás disparando, ¿verdad? Empecemos creando a nuestros personajes. Niños y risas van juntos como osos y miel. A ellos les encanta reír. ¿ Y quién no quiere escuchar una historia graciosa? Si puedes crear personajes únicos y hacer reír a los niños, tendrás una combinación ganadora en esta clase. Te mostraré algunas formas divertidas y fáciles de llegar a grandes personajes para tus propios
libros ilustrados . Si te inclinas artísticamente, puedes dibujar a tus personajes para compartirlos con otros miembros de la clase. Pero si no, eso está bien describirlos para que la clase funcione igual de bien. Entonces, ¿qué tienes para aportar al mundo Libros de imágenes? ¿ Será un nuevo giro en una vieja historia será un personaje único que rara vez se escribe sobre exactamente lo que hará que los compradores de libros de imágenes se enamoren de los personajes que creas. Me lo estoy pasando muy bien haciendo libros ilustrados, y espero que
también saltes al oficio de la creatividad . Vamos, todavía
hay espacio para al menos uno más.
2. Información de condensación: Bienvenido de nuevo. Si bien desearía poder contarles todo lo que hay que saber sobre escribir un libro de
imágenes para niños , pero simplemente imposible. Hay literalmente enormes volúmenes de información, instrucciones, consejos y opiniones sobre cada aspecto de la publicación Infantil. Te hartas de escuchar mi voz porque estaríamos aquí juntos durante meses sin escribir. Una sola palabra que hacer en esta serie es condensar las cosas para ti. Te diré lo que creo que son elementos clave importantes en la redacción de un
libro de imágenes para niños . Podrás comenzar tu viaje a la publicación Infantil de inmediato porque ya
no estarás pensando en escribir. En realidad lo estarás haciendo. Listos o no, aquí vamos.
3. Tu audiencia: esta primera clase se trata de crear personajes de libros ilustrados. Observe el énfasis que pongo en las palabras libro de imágenes. El motivo de eso es que no todos los personajes son adecuados para este tipo de libros. Libros ilustrados son leídos por niños de 4 a 6 años ahora quizá quieras argumentar ese punto, pero la verdad es si le preguntas a un niño de siete años si lee libros ilustrados, rápidamente y con bastante claridad te
dirán que los libros ilustrados son para bebés. De acuerdo, entonces hablemos de eso por un minuto. A la edad de siete años, mayoría de los niños están listos para moverse en los primeros libros de capítulos, no en los capítulos, los
primeros capítulos. Hay una diferencia porque se ven un poco más como novelas de niños grandes. Ese es el recurso. primeros libros de capítulos tienen cuadros en blanco y negro. Tienen menos imágenes, generalmente una o dos por capítulo para ayudar con la comprensión. Los libros de imagen son todas imágenes, así que esto es lo que se gradúan de todas las imágenes y muy pocas palabras libros demasiado apretados, apretados. Tienen, ya
sabes, montones y montones de palabras, montones y montones de páginas y muy pocas fotos. tanto que Fisher Books tienen menos de 1000 palabras y de 24 a 32 páginas. primeros libros de capítulos tienen al menos el doble del recuento de palabras. Muchas páginas e historias más aire poco complejo con mucho más personajes. Por lo que ahora que conoces a tu público objetivo de 4 a 6 años, necesitarás crear personajes que atraigan a ese grupo de edad específico.
4. Relatability: como mencioné, no todos los personajes son adecuados para los libros ilustrados. Una de las reglas del pulgar en el mundo literario es que los adultos rara vez se ven como personajes en los libros ilustrados. Si tomas la decisión de incluir a adultos en tu libro de imágenes, estarás dando a los editores una clara indicación de que eres un escritor novato que no entiende tu libro de imágenes de 4 a 6 años de antigüedad. El audio ha visto algunas ilustraciones que hice para escritores que fueron por primera vez autores
autoeditoriales . Si bien todos estos libros estaban muy bien escritos y eran críticos y revisados y pulidos, cada uno de los autores sintió que era necesario y vital para su historia incluir a los adultos como personajes prominentes. A pesar de los consejos que recibieron de innumerables profesionales. En casos como éste, el ilustrador deberá respetar los deseos del cliente o pasar a otro proyecto. No sé ustedes, pero tengo facturas que pagar, así que si viene un manuscrito que es excepcionalmente bueno, salto sobre él y hago lo mejor que puedo para trabajar con él y darle todo lo que tengo. Desafortunadamente, ha
habido ocasionalmente proyectos ilustrativos que he rechazado porque los manuscritos eran demasiado predicadores y más sobre lo que tenían que decir los adultos entonces sobre
entretener al niño lector. Es decir, última instancia, mi nombre estará en el frente del libro junto a los autores, así que elijo cuidadosamente los proyectos en los que trabajo. Y tengo en cuenta que tengo una responsabilidad para con mis lectores de solo sacar libros de imagen de alta calidad que me siento cómodo dándole a mi propio hijo. Todo ilustrador por ahí tiene esa opción. Entonces si tienes problemas para encontrar a un artista que trabaje contigo, echa otro
vistazo a tu manuscrito. Podría ser que tengas que hacer alguna revisión si alguna vez quieres verlo. Ilustrado y publicado Los niños se identifican con otros Niños por lo que tu personaje principal debe ser un niño o un niño como individuo. Una de las cosas divertidas de los personajes de los libros ilustrados es que vienen en todas las formas y tamaños. Tu personaje principal podría ser un humano, un animal o incluso un objeto, siempre y cuando sea algo con lo que un niño pueda identificarse a nivel muy personal,
5. Lector para personajes exitosos: Otra clave de un gran libro de imágenes es crear un personaje que sea único de alguna manera. Ya sabes, no algo de lo que escuches todos los días. Piensa en cuántos libros se han escrito sobre perros, gatos y osos de peluche. Oh mi. El mundo literario necesita es otra historia de perro, a menos que sea un extraño, maravilloso Kalev realmente único mestizo de un perro. Sí, como tú, que nunca habíamos visto antes, ¿
verdad? Siempre. Ella es realmente inteligente, y está estropeada podrida. Tal vez estés pensando, ¿Cómo se me ocurrirá alguna vez algo diferente? La verdad es que cada tema por ahí se ha escrito antes, pero cuando lo escribas, vas a traerle tus propias experiencias personales de vida, y eso lo va a hacer completamente diferente. Entonces, no te desanimes. Te estaré animando en cada paso del camino, y tal vez no sepas esto, pero como nuevo escritor de libros para niños, acabas de unirte a un enorme grupo de personas creativas que son muy solidarias
6. Química de personajes: Aquí te presentamos una forma inteligente y sencilla de inventar personajes con los que los niños puedan divertirse. Sonará como ciencia, pero no te preocupes. Yo soy alérgico a eso. Y matemáticas, también. Sólo pregúntale a mi contador, saca un trozo de papel o escríbalo en un dispositivo y titulo química de personajes. Después dibuja dos columnas en la parte superior de la Columna uno caracteres a la derecha. Entonces ahora quiero que te tomes unos minutos para pensar en algunos personajes inusuales y divertidos para un libro de imágenes para
niños. Recuerda pensar en la edad de tu público objetivo e imagina personajes con los que
pueden relacionarse o identificarse. De alguna manera. Muchas cosas vienen a mi mente como pingüinos, tus abdominales, grillos, contras superiores
del ratón a las siete en la parte superior de la columna para escribir apoyos. De acuerdo, aquí vamos. Entonces ahora pensemos en algunos apoyos para columna para que empiece. ¿ Qué tal
un paraguas, un caballo mecedor, un cacahuete, una pecera, bicicleta, linterna, niños, linternas y oh, ropa interior que nunca vi conseguir todavía eso no se rió. Cuando dices la palabra ropa interior. Ahora escoge un personaje de la Columna uno y dale o por de propiamente. Dos de la columna dos, por ejemplo, un pingüino en una bicicleta con las piernas cortas. Imagina lo gracioso que podría ser verlo pedaleando una bicicleta. ¿ Qué gracioso sería leer sobre suficiente paca que amaba a ooey malvaviscos gooey o a un canguro con un paraguas balanceándose en un cable alto? Entonces ahora quiero que los mezcles todos y veas si pudiéramos llegar a un
personaje divertido y único para una historia muy propia, tomarte un tiempo y jugar con ella. Incluso puedes imitar a un familiar o a un personaje de la historia. Pero si lo haces, ten mucho cuidado, aquí podrían haber consecuencias. Mi primo realmente todavía no me ha perdonado por usarlo como inspiración para un personaje que escribí sobre un perezoso en movimiento lento.
7. Cómo esculpir tu personaje: otra vez. Me alegra ver que sigues conmigo ahora que hemos usado un poco de química para crear un personaje único y divertido para nuestra historia. Pensemos en darle un poco de personalidad a él o a ella. Es posible que tengas una historia en mente para tu personaje ya, así que quieres crear una personalidad que se ajuste a tu línea de historia, y eso está bien. Pero ¿y si no tienes historia? De cualquier manera, se puede tener
una gran diversión y dejar que el personaje que acabas de crear te cuente todo sobre sí mismo le hizo preguntas ¿Por cuántos años tienes? ¿ Qué te gusta ponerte y por qué? ¿ De dónde eres? ¿ Cómo llegaste aquí? ¿ Cuáles son tus actividades favoritas? ¿ Qué te gusta hacer por diversión? ¿ Tienes mascota? ¿ Qué es? ¿ Cuál es su nombre? ¿ Tienes un mejor amigo? ¿ Qué te molesta? ¿ Qué quieres ser cuando crezcas? ¿ Tienes algún problema y cuáles son? Poco ejercicio que acabamos de hacer se llama fundir a tu personaje. Oirás eso mucho en la industria editorial Infantil, averiguar quién es tu personaje, él o ella antes de que empecemos a escribir. Nuestra historia nos ayuda a conocer bien a nuestro personaje y cómo reaccionará él o ella ante las situaciones que estaban a punto de presentarlos. Tengo un segundo. Soy yo l A B. Sólo
quería colarme por un poco f Y momento antes de que mamá regrese. Whoa, ahí, compañero. No hay secuestros en mi clase. Te dije que era inteligente. Entonces aquí está la pequeña nota lateral que siempre traté de colarme para nosotros. Tiene que ver con tus personajes. Los editores tradicionales casi nunca dejan que el autor y el ilustrador se comuniquen, así que sí, Sí, los rumores son ciertos. Entonces aquí es donde vaciar a tus personajes realmente dará sus frutos. ¿ Quieres que el artista que está asignado a tu libro tenga una idea básica de cómo quieres que luzca tu personaje? Entonces, ¿cómo crees que vas a hacer eso? Si no puedes salir y decirles te voy a mostrar cómo hacer eso en el siguiente video. Entonces mantente atentos. De verdad creo que esta es la parte más importante de la clase, ya
sabes, yo iba a seguir adelante con la clase. Pero entonces empecé a pensar en la autopublicación y en el hecho de que tal vez quieras hacer eso en algún momento del camino. Entonces pensé que debería decirte que normalmente la única manera en que alguna vez llegarás a trabajar directamente
con un ilustrador es si tú mismo publicas tu libro. largo de los años, me he dado cuenta de que muchas personas decidieron autopublicarse sólo para que tengan la oportunidad y la experiencia de colaborar con un artista. Sienten que les da un poco más de control sobre el resultado de su libro, si pudieran literalmente describir al artista qué es lo que quieren que dibujen. Si bien eso puede ser cierto, no recomiendo estén dirigiendo y llevando a nuestro ilustrador capacitado o has tomado clases de composición y equilibrio y color y todas esas cosas que estamos entrenados para hacer como ilustradores. La mayoría de los ilustradores tienen una imaginación muy juguetona, diciéndoles cómo debe ser cada página. Bueno, sofocar su creatividad, atándolos para que su único capaz de ver tu visión, no
podrán aportar sus propias ideas únicas a mezclar. Los editores tradicionales saben que si tratas de dictar lo que dibuja tu ilustrador que perderás una gran oportunidad para aprovechar su imaginación, tu personaje recién creado le dará a tu ilustrador toda la información que necesitan . Si lo haces correctamente. A menudo, el ejercicio de crear un personaje te dará una gran idea para un libro ilustrado, y te irás a las carreras en tu camino a escribir una historia maravillosa.
8. El baile colaborativo: recuerda cuál es tu libro. Las imágenes ilustradas mostrarán los detalles, así que muéstranos usando palabras lo que las imágenes no pueden. Quiero empezar hablando de palabras visualmente descriptivas. Estas son palabras que de inmediato traen a la mente una visión específica. Por ejemplo, si escribo Lizzie llevaba un vestido rosa, la ilustración mostrará un vestido rosa. El lector tanto lee la descripción como ve la descripción haciendo que la oración redundante e innecesaria. Si estamos mirando la ilustración, no
necesitamos esa frase para nada. Entonces, ¿no sería más sabio aprovechar la oportunidad para decirle al lector algo sobre Lizzie que no pueden ver en la ilustración? Algo que necesitamos saber que se sumará a la historia como Lizzie nunca dejó a Henry fuera de su vista. Ahora, eso
no hace que te preguntes por qué, En lugar de afirmar lo obvio usando palabras visualmente descriptivas, estás usando palabras que establecen la premisa para lo que viene después en la historia. Por ejemplo, usando mi hoja de química de personajes, crucé un mono con patines. Aquí está la forma equivocada de describir al personaje en mi historia. Alfred es un mono de piernas largas de Hawaii. Lleva una camisa de estampado hawaiano y patines de ruedas, y lleva una pecera. Aquí está la forma correcta de escribir sobre mi personaje para que el ilustrador sepa exactamente lo que pretendía, pero no estoy usando palabras visualmente descriptivas. Alfred Amor usar colores tropicales brillantes que le recordaban a casa mientras patinaba por el barrio. Empujó con un
nudillo, acunando a su mejor amigo, Bubbles. Tenía cuidado de no meter el pelo de la axila en la pecera. Nada es peor que las axilas mojadas y con olor a pescado. Pensaba que Alfred Bubbles iba a todas partes con Alfred. No importa qué veas la gran diferencia que hay entre estas dos descripciones, El 1er 1 nos dice todo lo que veremos en la ilustración. Es visualmente descriptivo en todos los sentidos. No nos dice nada que ya no entenderemos visualmente. Cuando miramos la ilustración, la segunda descripción permitirá que la ilustración haga su trabajo. Nos dice las siguientes cosas que no sabríamos mirando
solo la ilustración,
ofrecido ama el solo la ilustración, desgaste del dedo del pie, cosas que le recuerdan a la casa que echa de menos. El escenario son sus nuevas burbujas vecinales. El pez dorado es su mejor amigo. Son inseparables también noté que hay comedia, una acción que le dice al ilustrador que el personaje principal es sin duda un mono. Empuja con un nudillo acunando a sus burbujas mejor amigo, y nada es peor que las axilas húmedas, con olor a
pescado. Pensaba Alfred Harry. axilas son histéricas. Cuando tienes cinco años apuesto un buen dinero a que acabas de aprender algo de lo que nunca antes te habías dado cuenta. Las palabras descriptivas pueden ser realmente difíciles, ¿verdad? Buena escritura es usarlos a tu favor. Contar una historia de una manera que informe al ilustrador contribuye a las ilustraciones y realza esta historia al darle a tu personaje una personalidad única. Recuerda, una identidad sólida es clave para darle a tu personaje una voz fuerte, y una voz fuerte es la clave de una gran historia. Antes de terminar, quiero darte un poco de visión de cómo un ilustrador agradece mostrándote lo que pasa cuando le das a tu personaje una personalidad distintiva, debes esperar que el ilustrador profesional inyecte un pocas de sus propias ideas, que potenciarán aún más a tus personajes, llevándolos a la vida de formas que podrías no haber imaginado. Apuesto ahí si cosas nuevas de mi mono Alfred que no esperabas ver cuando
estabas leyendo su descripción. El ilustrador no sólo representa a los autores desea que vaya un poco más allá, permitiendo que el ilustrador use también su imaginación. Estos son geniales pequeños extras que el autor no habría conseguido si hubieran intentado dirigir al artista en la creación del personaje. Espero que estés disfrutando viendo mi proceso de ilustración, pero ten en cuenta que cada estilo de ilustrador es diferente. Si decides autopublicarte, busca un ilustrador cuyo portafolio online refleje el tipo de look que quieres para tus personajes. Lo que ves. Normalmente es lo que obtendrás, igual que en un baile. Las ilustraciones y el texto son socios colaborativos que cada uno tiene un trabajo que hacer antes de que la música deje de salir. Pero no metes en todos tus dedos de los pies de los ilustradores. Dales el espacio que necesitan para ser una buena pareja de baile y ambos ganarán. Tanto las ilustraciones como el texto contribuirán a que se cuente la historia, y ahí es cuando ocurre la verdadera magia.
9. Resumen: Entonces revisemos lo que hemos cubierto. Espero que hayas aprendido mucho. Ahora sabes con certeza quién es tu público objetivo. El grupo de edad para el que estás escribiendo. Ya sabes qué tipo de personajes evitar y qué personajes son apropiados para Libros
infantiles en tu rango de edad objetivo, sabes que necesitas idear un personaje que de alguna manera sea único, no tu carrera del perro molino, gato o oso de peluche. Creaste tu propia química de personajes divertida, ella que podrás usar una y otra vez para crear personajes imaginativos, únicos para protagonizar tus historias. Después aprendiste a encarnar a tu personaje, dándole una identidad sólida y una personalidad que es toda suya. Hablamos de la danza colaborativa entre el texto del autor sobre las
imágenes de los ilustradores . Cuando estas dos mentes creativas cada una aporta su propia experiencia a la mezcla, suceden cosas
maravillosas. Has aprendido a escribir sin usar palabras visualmente descriptivas. Solo por eso agregará una riqueza a tu historia que muchas veces falta en muchos de los libros
ilustrados escritos hoy. Espero que esta haya sido una clase divertida e inspiradora para ti. si lo disfrutaste, por favor traiga a sus personajes recién creados y únete a mí para escribir un libro ilustrado. Segunda parte. Empezando tu taburete. Empezaste en el camino para desarrollar aún más la voz de tus personajes y explorar formas de
captar la atención de tu lector para que ellos quieran saber qué pasa a continuación. Espero leer sus mensajes y escuchar sobre los maravillosos personajes que estarán introduciendo en el mundo de los libros ilustrados. No tengas miedo. Sumérgete justo en. El océano es vasto. ¿ Y no es hora de que nades con una sirena o dos? O tal vez una almeja con bronceado, donde unas copas o tal vez un caballito de mar en una bicicleta? ¿ Qué tal un pulpo? ¿ Era alérgico al agua?
Lisa Michaels, Pro Freelance Illustrator/Author
