Escribir desde adentro hacia afuera: encuentra tu voz a través de historias y poesía

1. Lección 1: bienvenida a la clase: No. Hmm. Hola. Yo soy Josías. Y aquí estoy bombo Si eres como yo, escribir no es sólo algo que haces. Es una forma de pensar. Procesar, soñar , sobrevivir, crear, ya sea poesía, escribir un diario o construir historias completas, todo comienza con tener algo real que decir, y el coraje de decirlo Estás lejos. Y sí, probablemente ya estés notando este muro detrás de mí. Está cubierto de trozos de papel que he escrito con el tiempo, chispas , letras, ideas, preguntas que estoy persiguiendo Es como una célula cerebral visual. Lo volveré a hacer un círculo más tarde. Pero solo sé que es muy real. Esta clase es muy personal para mí, y quiero que se sienta así por ti también. En lo que nos sumergimos aquí es cómo construir tu base de escritura creativa. Desde un lugar de honestidad, emoción y estructura. Aprenderás a dar forma a tu voz, romper bloques y crear una escritura que realmente se sienta como algo. Al final de esta clase, tendrás un escrito terminado y ojalá una nueva forma de ver tu mente creativa. Vamos a meternos en ello. 2. Lección 2: Encuentra tu voz: Bienvenido de nuevo. Entonces ahora que arrancamos las cosas, hablemos de algo que es enorme para cualquier escritor, encontrar tu voz. Tu voz es básicamente tu forma única de ver y decir las cosas. Es lo que hace que tu escritura suene como tú y no como cualquier otra persona. Mucha gente se queda atascada aquí porque piensa que su voz tiene que sonar como algún autor famoso o algo así como popularidad. No lo sé. Aquí está la verdad. Tu voz ya está dentro de ti. Está moldeado por tus experiencias, tus sentimientos, la forma en que piensas, incluso la forma en que hablas, cuando solo estás relajándote con tus amigos El truco es escuchar esa voz y dejarla salir en la página. Entonces, ¿cómo lo encuentras? Empieza por escribir, como hablas. Olvídate de las reglas por un minuto. Escribe cómo contarías una historia o compartirías un pensamiento con tu mejor amigo. Esto te ayuda a sentirte cómodo con tu estilo natural. Otra forma es leer mucho. Pero no se limite a leer para copiar. Lee para notar lo que te gusta y lo que te parece real. Presta atención a cómo diferentes escritores usan las palabras, el ritmo o la emoción. Entonces piensa en qué partes de esa vibra puedes hacer las tuyas. La inspiración está en todas partes, literalmente en todas partes. Yo música, arte, te encuentras, lugares a los que vas, o incluso tus propios recuerdos. A veces golpea como un rayo, y otras veces, hay que cavar para ello. Por eso la adrenalina puede cambiar las reglas del juego. solo hecho de anotar tus pensamientos, sueños o ideas aleatorias todos los días puede provocar algo más grande Cuando estés atascado, intenta cambiar tu entorno o tu rutina. Sal a dar un paseo, escuchar una canción que te conmueve, o incluso cierra los ojos e imagina que se desarrolla la historia La inspiración suele aparecer cuando menos la esperas. Y aquí hay un pequeño secreto. Tu voz crecerá y cambiará cuanto más escribas. Así que no te estreses en sonar perfecto ahora mismo. El objetivo es ser honestos y curiosos. Explora tus pensamientos y sentimientos sin juzgar. Para tu práctica de hoy, quiero que escribas una pieza corta, tal vez uno o dos párrafos, tal como lo dirías. Podría tratarse de algo que haya estado en tu mente o de una historia que quieras contar, piénsalo demasiado. Sólo déjalo fluir. Recuerda, este es tu espacio para experimentar. Tu voz te está esperando. Solo tienes que darle una oportunidad. Muy bien. A continuación, nos sumergimos en la estructura de la historia, cómo dar forma a tus ideas para que realmente lleguen a casa. Pero antes de eso, ponte a escribir y diviértete con ello. Te veré en la siguiente lección. 3. Lección 3: conceptos básicos de la estructura de una historia: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces ahora que empezaste a encontrar tu voz e inspiración, hablemos de cómo organizar estas ideas en historias que realmente llamen la atención La estructura de la historia puede ser un término aburrido, pero honestamente, es solo una manera de asegurarse de que tu historia fluya y tenga sentido, y mantenga a la gente enganchada, también. Piense en la estructura de la historia como una hoja de ruta. Si empiezas a escribir cosas al azar, posible que tu lector simplemente se pierda o se aburra. Pero cuando sigues un plan simple, tu historia lleva a tu lector a un viaje con un principio, medio y final que se siente satisfactorio. Una de las estructuras más fáciles para comenzar es la clásica estructura de tres actos. Está en todas partes, desde películas hasta novelas e incluso canciones y narración de historias Así es como se descompone. Acto uno, configuración. Aquí es donde presentas a tus personajes, el mundo en el que viven y cómo es su vida normal. Quieres enganchar a tu audiencia aquí con algo interesante, una pregunta, un problema, o una escena genial. También insinúas el principal conflicto o reto que viene. Acto dos, conflicto. Este es el corazón de tu historia. Tu personaje enfrenta desafíos, luchas u obstáculos. Las cosas se complican. Aquí es donde se construye la atención, y la historia se emociona. También el lugar para mostrar a tu personaje creciendo o cambiando. Acto tercero, resolución. Por último, envuelves las cosas. Los conflictos llegan a un punto culminante. Hay un clímax y todo se siente intenso. Y luego la historia se resuelve. Tu personaje o supera el problema o aprende algo importante, y la historia se siente completa Por ejemplo, si estás escribiendo un poema sobre una ruptura, tu configuración podría ser un recuerdo de tiempos más felices Tu conflicto puede ser el dolor o la lucha de seguir adelante. Y la resolución podría ser encontrar la paz o la esperanza. Una cosa para recordar. Esta estructura no es una jaula. Es una herramienta. Siéntete libre de doblarlo, jugar con él o incluso romperlo una vez que te sientas cómodo. El objetivo es mantener a tu audiencia emocionalmente comprometida. Otra herramienta útil es el story art, que es similar, pero se centra más en los altibajos emocionales a lo largo de tu pieza Ayuda a mantener la energía fluyendo y hace que tu historia se sienta viva. Aquí tienes un ejercicio rápido. Toma una historia sencilla. Podría ser algo que te haya pasado o una idea inventada. Divídalo en esos tres actos, escribe una oración o dos por cada parte, solo para que la idea fluya. Cuando filmas tus lecciones o compartes tu escritura, ni siquiera puedes hablar de cómo usas esta estructura para organizar tus ideas. Esa es una excelente manera de conectar con tu audiencia y mostrar tu proceso creativo. Para la siguiente lección, profundizaremos en los conceptos básicos de la poesía, cómo jugar con las palabras y el ritmo para que tu escritura parezca. Pero por ahora, prueba este ejercicio de estructura de historia y mira cómo da forma a tus ideas. Que se diviertan con él. Te veo en la siguiente lección. 4. Lección 4: fundamentos de la poesía: Bien, bienvenido de nuevo. Esta es una de mis lecciones favoritas. Nos estamos sumergiendo en la poesía. Ahora, antes de que pienses que no soy poeta, o eso no es realmente lo mío. Escúchame. La poesía no se trata de ser elegante o complicado. Se trata de destilar la emoción, la energía y las ideas en algo poderoso y, y las ideas en algo a veces, incluso curativo La poesía es como el latido de la escritura. Es ritmo, es imaginería. Es crudo, es honestidad. Y sobre todo, es personal. Entonces vamos a desglosar eso. ¿Qué es realmente la poesía? En esencia, poesía es simplemente usar el lenguaje de una manera que golpea más profundo. No siempre contando una historia sencilla. Estás evocando algo, un sentimiento, un recuerdo, un estado de ánimo. Esa es la magia. No hay una manera única de escribir un poema. Algo de rima, otros no. Algunos son largos y líricos, otros son cortos y afilados, como un puñetazo en el intestino Esa es la belleza. Está abierto de par en par. Hablemos de algunos elementos clave. Uno, imaginería. La poesía prospera en la imaginería. Eso significa usar palabras para pintar cuadros en la mente de alguien. De los cinco sentidos, la vista, el sonido, el gusto, el tacto. Si dices que me sentí vacía, está bien. Pero si dices que mi pecho resonó como un pasillo abandonado, ahora estamos sintiendo algo real Dos, ritmo. No hace falta que estudies música para entender esto. El ritmo es solo el flujo de tus palabras. Algunos poemas tienen ritmo, como una canción, otros rompen las reglas a propósito. Intenta leer tus poemas en voz alta. Estás aquí donde tu flujo funciona y las palabras tropiezan. Tres, juego de palabras y metáfora. Aquí es donde realmente brilla tu creatividad. Metáforas y símiles son el puente entre algo ordinario y algo extraordinario como decir que su sonrisa era Estás dando emoción a la forma por estructura o sin estructura. A algunos poetas les encanta la estructura, como escribir en estrofas, usar Haku Otros van gratis verso completo, sin reglas, sin rima, solo expresión cruda Recomiendo probar ambos. La estructura te enseña a controlar. El verso libre te permite liberarte. Punta rápida. Intenta escribir un poema usando una restricción. Como cada línea debe comenzar con la misma palabra, o el poema debe tener exactamente diez palabras de largo. Las restricciones pueden ayudar a despertar la creatividad de maneras locas. Confía en mí, hagamos un breve ejercicio. Elige una sensación que hayas tenido esta semana. A lo mejor fue la soledad, la emoción, la frustración. Lo que sea. Después escoge un color y un lugar que se conecte a ese relleno. Intenta escribir solo cuatro líneas que capturen esa emoción usando imágenes. He aquí un ejemplo rápido. La luz de la cocina zumbaba como mis pensamientos. Paredes amarillas, como un recuerdo que no puedo nombrar. vapor del café se encrespaba como las palabras que no dije, y la mañana nunca llegó del todo Eso es. Somos todos y perfectos, pero vivos. Entonces tu tarea antes del siguiente video es este. Escribe un poema corto usando una emoción, un color en un solo lugar. No lo pienses demasiado. Llénelo primero, pule después. Y la siguiente lección hablando diario, no solo del tipo querido diario, sino del tipo que hace fluir tu creatividad y te ayuda a conectarte contigo mismo como escritor Hasta entonces, respira, toma un bolígrafo y deja que tus sentimientos hablen. 5. Lección 5: escribir un diario para la creatividad: Todo bien. Bienvenida de nuevo. Hablemos de adrenalina, pero no del tipo cliché. No estoy aquí para decirte que te sientes con el cuaderno floral y escribas. Querido Diario. Hoy comí cereal. No, lo que quiero mostrarte es cómo la adrenalina puede ser así de poderosa. No hay forma de presión para generar ideas, procesar emociones, y a diferencia la creatividad que ni siquiera sabías que estaba atascada. Piensa en la adrenalina como una escritura, gimnasio. Estás construyendo músculo mental sin necesidad de audiencia. Y la mejor parte, no hay reglas. No tienes que ser poético. No tienes que ser profundo. Sólo tienes que ser real. Así es como me acerco. Uno, tipos de adrenalina para creativos. Vamos a desglosar esto en algunos estilos que puedes probar. Número uno, corriente de conciencia. Esto es básicamente solo vómito de palabra. Configura un temporizador de cinco a 10 minutos y escribes sin parar. Aunque sólo sea una tontería. El objetivo es apagar tu acrítico. Quizás te sorprenda lo que se escapa. Número dos, adrenalina basada en prontas. Date un punto de partida. Indicaciones como, me siento más vivo cuando o si mi miedo pudiera hablar, diría yo, o la última vez que me sorprendí Estos te meten más profundamente en tu voz en tu historia. Número tres, diálogo adrenalina. Escribe un covo entre dos partes de ti mismo, como mi ambición, hablando con mi duda. Es raro. Es divertido. Revela cosas. Número cuatro, imagina tu respuesta lírica. Poner una canción o mirar una foto y simplemente escribir lo que te hace sentir. Reacciona ante ello. Deja que guíe la página. Segunda parte, cómo esto despierta el trabajo creativo. Ahora bien, he aquí por qué esto no es solo una ventilación emocional. Este tipo de adrenalina inicia material de construcción. Una línea recta que escribas podría convertirse en el comienzo de una canción. Una metáfora extraña podría convertirse en una historia corta. He sacado letras enteras y arcos de historias entradas de revistas antiguas que casi tiré. La clave es no juzgar lo que aparece. No estás escribiendo para aplausos. Solo estás escribiendo para recordar quién eres. Adrenalina incita a probar ahora mismo. Aquí hay un conjunto rápido de indicaciones que me encantan. Elige uno al día. En el momento en que me di cuenta de que cambio fue lo que nunca digo en voz alta es. Esta mañana olía como si pudiera escribirle una carta a mi yo más joven , eso son cuatro indicaciones Escribe de cinco a 10 minutos. Sin ediciones, verdad. Después subraya o resalta cualquier línea que golpee fuerte. Esos son de oro. Úselos más tarde en poemas, letras o personajes. Bien, así que no duermas con adrenalina. Es baja presión pero alta recompensa. Y recuerda, no tienes que compartirlas con ninguna. Si encuentras algo en lo que escribiste, una línea, un concepto, un sentimiento, guárdalo. Podrías volver a visitarlo dentro de semanas y darte cuenta de que es exactamente lo que tu próxima pieza necesita En la siguiente lección, vamos a unirlo todo con un proyecto que extrae de tu escritura, tu imaginación y tu verdad emocional. Prepara tu diario o notas, estamos haciendo algo que importa. 6. Lección 6: El proyecto final: Muy bien. Aquí estamos. Esta es la parte donde todo empieza a hacer clic. Estamos pasando por la voz, la poesía, el diario. Ahora es el momento de crear algo. Este proyecto final es tu oportunidad de sacar de todo lo que hemos cubierto y darle forma a una pieza que se sienta como tú. Y no tropezéis. Esto no tiene por qué ser perfecto. Solo tiene que ser honesto. Esto es lo que quiero que hagas. Escribe una breve pieza creativa, 200 a 500 palabras que se mezcla con lo que exploramos. Sé un ensayo personal con llamarada poética, un poema de flujo libre a partir de entradas de revistas, una historia lírica basada en el momento felinora. Tú eres el artista aquí. El formato es abierto, pero quiero que venga de ti, de tu experiencia, de tu voz, de tu ritmo. Vamos a recorrer cómo construirlo. Empieza con una escritura gratuita. Vuelve a tu diario, busca una frase o una frase que aún te mueva. Esa puede ser la semilla. Agrega energía poética ¿Se puede pintar una imaginería más fuerte, usar una metáfora? ¿Puede un color o un sonido o aroma atraernos? Trae ritmo, léelo en voz alta. ¿Dónde respira? ¿Dónde golpea fuerte? No sólo nos digas qué nos muestran cómo se sintió. Ahí es donde vive la conexión. He aquí un ejemplo sin pulir. Hoy pasé por mi vieja escuela. Las ventanas aún se ven cansadas. El sol golpeó el patio de recreo como solía golpearme la cara. Pensé en la chica que nunca me devolvió la llamada, y el poema que nunca terminé sobre ella. A lo mejor esta es la última línea de ese poema. Eso es. Sólo un vistazo a una verdad. No hace falta que se explique. Solo tiene que existir. Si te sientes cómodo. Me encanta que compartas tu pieza aquí mismo en esta sección de proyectos de clase. Porque necesitas validación, pero porque alguien podría ver tus palabras y sentirte menos solo. El arte hace eso. Por eso escribimos. Y si eres tímido, eso también es genial. Pero salve tu paz. Vuelve a ello. Vea cómo evoluciona. Antes de cerrar esto, solo quiero decir algo personal. Probablemente te diste cuenta de la pared detrás de mí, cubierta de páginas impresas e ideas mecanografiadas Extrañarlo. Eso no fue sólo para el espectáculo. Ese soy yo. Así vivo rodeado de fragmentos de sueños, citas, letras, lluvias de ideas, proyectos futuros Cuando empecé, nada de esto parecía una carrera o algo serio. Era solo energía, curiosidad, necesidad. Si tienes eso, ya tienes un escritor. Así que no esperes permiso. Sigue escribiendo, sigue apareciendo. Comienza a construir tu propio muro de palabras o tu propia versión extraña del mismo. Y tal vez algún día, alguien vea tu clase. Gracias por pasar este tiempo conmigo. En serio. Espero que te hayas sentido inspirado o al menos un poco más visto. Ahora ve a crear algo. Paz.