Escribe un gran antagonista

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a este curso sobre cómo escribir a un gran antagonistas o villano para tu historia. Junto al protagonista, el antagonista es probablemente el segundo personaje más importante de tu historia. Y así es importante que queramos pasar mucho tiempo desarrollando y carnosando quién es ese personaje. Sobre todo y lo importante a la luz de quién es el protagonista y cuáles son las metas del protagonista. lo que este curso está diseñado para que miremos de manera muy específica el papel de un antagonista o villano. Y considerar, dado que, esa es la función del personaje en la historia, cuáles son los aspectos importantes de ese personaje que debemos considerar para que nos aseguremos de que ese individuo sea como amenazante y tan formidable como él o ella necesita ser, para que tengamos la tensión adecuada, lo propio suspende el conflicto adecuado para que una narrativa tenga éxito. Una forma de mirar esto es considerar lo que es una historia. Entonces cuando pensamos una historia es aquella que se centra en un personaje principal que va a pasar por un gran personaje cambió a lo largo de toda la historia. Pero entonces ese gran personaje cambiado se manifiesta a través de una gran cantidad de pequeños puntos de historia a lo largo. Estamos examinando este desarrollo de un personaje a través del conflicto. Y más a menudo que no, ese conflicto viene en forma de una persona a la que consideraríamos el antagonista o el villano. Es la persona que se interpone en el camino de las metas del protagonista y está forzando ese conflicto a los protagonistas, que luego obliga al protagonista a enfrentar, desarrollar, nutrir ciertos rasgos dentro sí mismo que lo hacen crecer como persona. Protagonista tiene el último tipo de objetivo procesable en la historia que están tratando de lograr. Pero también a través de lograr eso, se desarrollarán como persona, ese antagonista está ahí para especie de poner un tapón, ponerlo con un bloqueo de carretera frente al protagonista por el gol que tiene o ella tiene . Pero al hacer eso está provocando el crecimiento de personajes en tu personaje principal, lo que vuelve a convertir al antagonista a realmente tu segunda persona más importante en la historia. Un antagonista débil no va a ser creíble, no va a parecer amenazante, y es por lo tanto tu historia nunca llegará a esos momentos climácticos de tensión que podría tener. Podrías ser un escritor maravilloso y podrías tener una gran historia. Pero si no haces el trabajo correcto para asegurarte de que tu antagonista o tu villano satisfaga ciertas funciones y roles de narración de cuentos. Es, tu historia nunca va a obtener esa profundidad y esa reacción del lector. En este curso, vamos a estar mirando un antagonista desde una variedad de ángulos diferentes para que tengas la cabeza alrededor de todas las cosas que necesitas para asegurarte de que estás pensando. Y esto incluye abordar antagonistas y villanos. Son diferentes y es extremadamente importante que entiendas esa diferencia para que puedas manifestarla adecuadamente en tu historia. También estaremos mirando la motivación antagonista y su objetivo porque estos son esenciales, esta motivación y meta es esencial para el protagonista. Pero tenemos aspectos únicos de motivaciones y metas que son importantes para un antagonista. Vamos a mirar tratando de entender el por qué y las motivaciones del antagonista. ¿ Cómo humanizas a tu antagonista? ¿ Cómo los haces? No cartón, ni caricatura? ¿ Quieres que tu antagonista sea puramente malvado? O quieres que tengan capacidades humanas son aspectos para sí mismo con los que el lector puede conectar. Este tipo de variables realmente cambiaron la relación que el lector tiene no sólo con el antagonista, sino con el protagonista y la forma en que el lector interpreta tu recta como un todo. Por lo que necesitas saber cuán cercano quieres que sean tus antagonistas. Necesitas saber cómo vas a manifestar esa aprobabilidad, ya sea a través de la historia de fondo, si es a través de yuxtaponer al antagonista con otros personajes, si es a través de ciertos rasgos que tiene el antagonista. Hay todo tipo de formas en las que hacemos esto y vamos a estar mirando esas. Miraremos al antagonista cuando sea el personaje principal, cuando tu protagonista sea el antagonista o el chico malo. Entonces estaremos echando un vistazo a eso. Vamos a ver temas sociales cuando tu historia no tiene realmente a una persona primaria como el villano. Pero el antagonista es un tema social. De igual forma, si el antagonista es algo más abstracto como el hombre contra la naturaleza o algo así donde es el clima. ¿ Cómo podemos, cómo manejamos eso? ¿ Qué haces si tienes un antagonista invisible que podrías tener en decir, una novela misteriosa o algo así? Vamos a mirar protagonista, quien, el antagonista está ahí luchas internas, gente que tiene buena voluntad y no tiene un deseo negativo pero que aún son una fuerza antagonizante. Vamos a ver esos y también vamos a luego mirar a un buen número de antagonistas en la literatura y en el cine para ver cómo y por qué tienen éxito. Por lo que estaremos dirigiendo a algunos de los verdaderamente grandes antagonistas en la literatura y en el cine. Este curso viene con varias cosas para ayudarte, incluyendo notas de clase y una hoja de trabajo al final que puedes llenar para ayudar a dar vida a tu antagonista. También incluye una serie de lecturas y vistas recomendadas de libros y películas que te ayudarán a conseguir absolutamente una manija en el análisis antagonistas e identificar por qué funcionan y por qué, por qué son tan bueno. Entonces todo eso está empacado en este curso. Estoy muy emocionado por ello. Esta es una ampliamente solicitada. Es mi alegría traértelo. Espero que suene de intereses. Si lo hace, comencemos. 2. Diferencia entre los villanos y los antagonistas: Muy bien, antes de empezar a profundizar en el curso, recomiendo que descargues las notas de clase para este curso. Antes de que pasemos por él, verás donde solo te va a dar algunos puntos de bala realmente grandes. Y qué tienes de las cosas de las que vamos a estar hablando. Si quieres sacar el máximo provecho de la clase y conservar la mayor cantidad de información, harás notas, escribirás las cosas. Por lo que recomiendo encarecidamente descargar estos primero para que puedas hacer notas sobre ellos. Entonces toma una pausa, ve a descargar las notas, y luego vuelve. Ahora, porque quieres desarrollar tu antagonista lo mejor que puedas. Son numerosos los ejercicios que te recomiendo que hagas solo para construir el periodo de carácter antagonista. En primer lugar siendo mi curso de perfil de personaje. Tengo una lista para ti en las notas de clase de visualización recomendada de mis cursos para desarrollar un personaje. Recomiendo encarecidamente que pases por todos ellos. Todos esos cursos tienen ejercicios para que hagas. Si no los has visto, por favor haz y luego pasa y haz esos ejercicios para tu protagonista y para tu antagonista. Este curso apoya esos cursos. No vamos a hablar desarrollo del personaje en general. Vamos a ver específicamente cómo construimos este personaje que es el antagonista. Así que mientras desarrollas tu personaje antagonista a través de los ejercicios de clase, que de nuevo, se enumeran en tus notas de clase y también aparecen en la hoja de trabajo de clase. Quieres volver a pensar específicamente en este curso sobre, acuerdo, ahora ¿cómo configuramos esto en el mejor villano más amenazador que podamos? Si has visto mis cursos antes, sabes que soy un gran creyente en escribir pautas, no escribir reglas. Todo de lo que voy a estar hablando aquí en términos de consejos, no tengo duda en la literatura se ha roto en un momento u otro con gran efecto. Entonces toma estos como lineamientos, no reglas. La otra cosa que me gustaría aclarar a medida que pasamos por esto, hay diferentes formas de escribir personajes. Hay personajes para la ficción de género, y luego hay personajes para cita sin cita, más ficción literaria. Y este curso es, estaremos mirando ambos. Absolutamente estaremos abordando cosas que van más hacia el final del género, pero también estaremos tomando un gran cuidado para abordar cosas que están más en el lado literario de la misma. Cuando empujas hacia el lado literario de las cosas, es un corte justo o menos claro. No van a ser tus arquetipos estándar. No va a ser tan predecible en términos de, es la relación antagonistas con el protagonista, etcétera. Esto no quiere decir nada en contra de la ficción de género. Mucha ficción, ficción de género, y así es maravilloso y tiene su lugar. Pero también quiero asegurarme de que estamos abordando representación más matizada en la que el papel y la función y los personajes antagonizantes no son tan claros de corte. No encajan necesariamente en un molde. Y al bajar esa avenida, mucha de la derecha son las reglas por así decirlo. No quiero decir el intestino la ventana, pero son sólo que no son estándar. No es estándar. Entonces, por favor, ten en cuenta esas cosas mientras pasamos por la clase. Ahora la primera gran idea que necesitamos para conseguir la cabeza alrededor es, ¿qué es un villano y qué es un antagonista? Y la regla corta a esto es que todos los villanos son antagonistas, pero no todos los antagonistas son villanos. Empecemos con el antagonista. Desde villanos, todos villanos o eso, empecemos ahí y perdóname si miro hacia abajo, enseño, enseño desde notas. Entonces un antagonista no es necesariamente una persona. Lo que es es un rol de trama. Es una función en la historia. Es la cosa que se está enfrentando al protagonista. Puede ser un personaje, puede ser el clima, puede ser un tema social o una causa social de la sociedad. Por lo que puede ser una variedad de cosas, pero hay cosas que están desafiando tu protagonista y manteniendo a tu protagonista, a menudo, logrando un objetivo que él o ella está trabajando. Pero como veremos cuando pasemos por estos personajes normales, no todos los libros, están trabajando activamente hacia una meta que no importa. Es, el antagonista es un rol de trama, es una función, es una fuerza que es que mantener al protagonista, si no de una meta, de la alegría, de ser feliz, de una vida mejor. Quieres tener eso en cuenta. Ahora, un antagonista porque es un rol de trama, puede tener múltiples antagonistas. ¿ Podrías tener varios? general podría haber una jerarquía para ellos. En el villano principal, siendo la persona principal el antagonista último. Pero entonces podrías tener otro personaje que no es una mala persona, que en realidad se preocupa mucho por tu protagonista. Y sin embargo es, se está metiendo en el camino de los protagonistas meta igual, lo que los convierte también en antagonistas. Entonces los antagonistas pueden tener mala intención para un personaje, pero los antagonistas pueden tener buena intención para un personaje. Sabemos a través de solo vivir que alguien puede tener muy buenas intenciones, pero sus intenciones no siempre son útiles. Y para que, eso es cierto de un antagonista. Entonces la función de un antagonista en una historia es proveer oposición, proveer problemas para el protagonista y esa presión, esa molestia oposición que está causando en la vida del protagonista es lo que obliga a los protagonistas a avanzar en la historia. Se crea conflicto. El protagonista trata de resolver ese conflicto que empuja hacia adelante la trama. El complot siempre es empujado hacia adelante por el conflicto. Es decir, entonces el protagonista trata de resolver más conflictos. El protagonista trata de resolver. Se piensa en una, de una ostra y podría ser muy pacífico, pero se pone un trozo de arena y ahora se agita todo y tiene que hacer algo al respecto. Es lo mismo cierto del protagonista. Para que ese antagonista sin fuerza antagonizante es lo que está provocando que el protagonista reaccione y que avance y al hacerlo, crezca como persona. Así que de nuevo, así que ten en cuenta que protagonista no es necesariamente malvado. Una madre que sostiene a su hija porque ama a su hija y la hija la desobedeció. Pero al hacerlo, ella se puso a tierra o hija y nuestra hija no puede salir y salvar el día en esta manera XYZ en la fuerza antagonizante también podría ser interna. Es algo que alguien está luchando con un dolor interno. A lo mejor tuvieron una experiencia traumática niño y nunca han podido superarla. Esa embrujamiento del pasado no es una fuerza antagonizante. Es mantener al protagonista de ser un ser humano más lleno. Ahora tradicionalmente, esta fuerza antagonizante, esta oposición al protagonista es, se demuestra A través de una persona. Pero de nuevo, no tiene por qué serlo, no tiene que ser a través de una persona. Eso es lo que es ahora un antagonista, un villano no es un rollo de trama. Un villano es un tipo de personaje. Un villano siempre será una fuerza opuesta a un personaje principal. Lo que significa de nuevo, un villano es siempre un antagonista. Pero mientras que un antagonista podría ser como esa madre que se preocupa mucho por su hija y su puesta a tierra por amor. O un amigo que está tratando de ayudar, pero es una especie de amigo y está constantemente estropeando las cosas. Entonces en un intento de ayudar en realidad está haciendo las cosas más difíciles, esas son fuerzas antagonizantes, pero un villano tiene mala intención desde el principio. Y entonces villano quiere hacer mal, quiere inhibir al protagonista, quiere ser una fuerza opuesta, mientras que un antagonista que podría no ser cierto si tu historia tiene un villano, que villano será el principal antagonista, debe ser el principal antagonista. Entonces quieres tener eso en cuenta y que la razón por la que son parte de esto es tan importante es que cuando estás esto es tan importante es que creando un mundo de la historia carnal, más a menudo que no, hay más que una fuerza antagonizante porque eso es mucha presión para poner a un personaje para que sea la única oposición que experimenta un protagonista. Y ahora todo lo demás las experiencias del protagonista no es tan difícil? Saber, el protagonista debe. Quiero decir, solo piensa en la vida. Normalmente no hay una persona o situación que sea una fuerza opuesta en nuestras vidas. Es dinero. Nuevamente, el villano va a ser una especie de personificación física de una intencionalmente mala fuerza antagonizante. Para los efectos de esta clase, vamos a enfocarnos predominantemente en personificaciones de fuerzas antagonizantes. Por lo que estaremos mirando villanos y luego veremos a los antagonistas no eran villanos. No vamos a pasar tanto tiempo en cosas como el clima, etc, que lo abordaremos en el próximo video, quiero hablar de uno de los aspectos más importantes de un buen villano y antagonista, pero ciertamente villano en particular, que es que sean una amenaza genuina. 3. Cómo hacer que el antagonista sea una amenaza genuina: Uno de los temas más grandes que veo tropezar a los jinetes cuando están elaborando a sus villanos es que caen de una de dos maneras. O hacen a los villanos tan malvados, tan terribles, nada redentor, nada que los saque para que tengas este tipo de protagonistas bien redondeados y luego este mismo cartón falso, cartoonish especie de antagonista. Por otro lado, lo que hacen es que en realidad no hacen del antagonista todo tan formidable. Dan a sus protagonistas todas estas habilidades y recursos y poder intelectual y cosas así. Y entonces su antagonista no tiene nada de eso y no parece que todo amenazante. Entonces es muy importante cuando estás escribiendo a tu antagonista que te digas a ti mismo, ¿cómo puede mi antagonista ser una amenaza genuina para esta historia? Y esas tres últimas palabras son tan importantes. Todos podemos simplemente sentarnos y llegar a un malvado que, ya sabes, es, odia esto y es bueno en pelear con un malvado que, ya sabes, es, espada y es realmente inteligente y puede resolver puzzles. Y podemos pensar en todo tipo de cosas que serían intimidantes para que alguien posea si no está de nuestro lado. Pero estás escribiendo una historia específica, estás escribiendo un protagonista específico. Entonces, ¿qué características puedes poner en tu antagonista que serían más intimidantes para este protagonista y más intimidante a esta historia. Dale un ejemplo. Digamos, estoy escribiendo una historia a punto de ese libro se centra en dos cantantes de ópera. Nuestro protagonista que está tratando de conseguir el papel protagonista en la próxima ópera, y el antagonista que igualmente quiere el papel principal. Ahora, simplemente sucede que en mi antagonista es una cantante realmente genial, fabulosa que en realidad tiene más formación formal y ópera que mi protagonista. Esa habilidad y canto en esta situación es increíblemente intimidante para mi protagonista y germane a mi historia. Lo que no sería terriblemente intimidante o germane a mi historia es el hecho de que por un lado, ella sabe taekwondo, ese puerto, a menos que de alguna manera mágicamente tejas eso en tu historia. Si la línea de trama se trata de tratar de sacar la delantera en la próxima ópera, el tema del taekwondo no es tan intimidante, por lo que realmente no se puede pensar en su antagonista de manera aislada. Necesitas desarrollar a tu protagonista. Y el antagonista necesita jugar fuera de ese protagonista y necesita jugar fuera de los objetivos del protagonista y el principal conflicto para la historia. Entonces realmente quieres tener eso en cuenta y quieres formar un antagonista que verdaderamente sea una amenaza genuina. Y lo haces en parte diciendo, ¿cuáles son las habilidades, cuáles son las, ya sea mental o físico, etc. ¿Cuáles son las cosas que van a ser las más intimidantes para mi protagonista? Si tu protagonista puede superar muy fácilmente a tu antagonista, no tienes mucha historia. Así que ten en cuenta tu protagonista va a estar luchando contra tu antagonista por un tiempo, por un tiempo. Entonces si no puedes idear un antagonista en que puedas soñar numerosos puntos de lucha, numerosos puntos de conflicto en tu historia que son todos únicos, todos un poco diferentes, entonces no has sacó lo suficiente a tu antagonista. Necesitamos suficiente sustancia a esta persona para que el protagonista se sienta realmente amenazado por ella. Ahora, se puede hacer esto de varias maneras. El primero es de lo que hablamos con habilidades. Así que un realmente fenomenal Solo conjunto de habilidades que hace que tu protagonista se vaya. Este es mi igual, al menos esta persona es al menos tan buena como yo. Si no mejor, lo que asegura a tu protagonista, el infractor. Entonces el nivel de talento, de habilidad es similar. Son, son iguales en este sentido. Esto puede ser capacidad mental, puede ser habilidades físicas. Hay todo tipo de cosas que podría ser. Pero cuando estás analizando una película o pensando en quehaceres y cuando estás pensando en tu protagonista y te encuentras con tus fortalezas protagonistas. Necesitas tomar tus fortalezas protagonistas y pasar a nuestro antagonista y decir, de acuerdo, ¿Cómo coincide mi antagonista con estos? Y si no los igualan a todos, cuáles son estas fortalezas tiene mi antagonista que mi protagonista no tiene, para que sean iguales, igualados. Otras cosas que pueden hacer el protagonista parezca algo invicto. Quieres que tus lectores se vayan. ¿ Es esto posible? ¿ Podemos vencer a esta persona? No lo sé, tengo que seguir leyendo porque quieres que tus lectores hagan eso. Tenemos que sentir la idea de que el protagonista podría realmente perder. Podría perder porque carece de las habilidades. Otra forma en la que puedes pensar hacer esto es asegurarte de que estás diseñando escenas en tu historia en las que veamos a tu antagonista con otras personas. Entonces recuerda, sí, el antagonista es el antagonista a tu protagonista. Pero esta persona también es probablemente una fuerza opuesta a otras personas. Entonces quizá podamos ver al antagonista oponerse a estas otras personas. Quizás veamos a nuestro cantante de ópera, villano, asomando, despertando a jueces, despertando al público y haciéndolo tan bien en esto y aquello. Y entonces tal vez la veamos sabotear a otra cantante haciendo que te enfermes o pongas algo en la bebida o cosas así para que podamos verla adelantando a otras personas. Otra cosa que va a hacer tu antagonista simplemente parezca intimidante es solo tener que antagonistas tienen objetivos indeseables. Tu antagonista cantante de ópera podría ser tu mejor amigo. Y esa es una estructura de parcela perfectamente fina. Sigue en fuerza antagonizante. Sigue impidiendo que la protagonista consiga el papel principal tal vez. Pero eso es diferente a la antagonizante cantante de ópera siendo también un villano que tiene mala intención. Entonces si quieres a alguien que realmente tenga esta oscura presencia en tu historia, entonces muéstrame ella, su intención maliciosa a mi protagonista y a los demás. Otra cosa que va a hacer que ese antagonista parezca muy intimidante va a ser que sus acciones, sus acciones requieran de una reacción rápidamente. Ya sabes, si un personaje hace algo que no nos gusta y nos vamos, eso no me gustó, pero puedo lidiar con eso la próxima semana. Está bien. Ese no es un antagonista terriblemente intimidante. Pero si nuestro antagonista hace algo, si nuestro villano hace algo y vamos, tengo que responder. Ahora. Eso es intimidante. Así que te estás enganchando. Ahora no es sólo alguien que es realmente hábil, es alguien que tiene una mala intención y está detrás de mí. Si no me estás prestando atención, podría pensar que eres realmente hábil, pero no estás enfocado en mí. Saben, hay hábil. Están en tu contra. Sus acciones en tu contra requieren una reacción inmediata de parte tuya. Todas estas cosas van a hacer que ese antagonista parezca una verdadera amenaza azul. También es posible que quieras tener escenas en las que el antagonista realmente está demostrando su poder sobre otras personas. Así que justo, solo saber que tienen cierta cantidad de poder, ya sea poder heredado o poder que ganen. Quiero decir, todo tipo de poder. Pero muéstrame esa persona que domina sobre otras personas. Eso va a ser otra vez, construyendo en este personaje descabellado y descabellado. También teniendo una historia de fondo creíble y razón creíble por qué quieren lo que quieren. Si nos metemos en esto en un poco en el curso. Pero si un personaje no tiene un objetivo creíble, razón creíble de lo que está haciendo. Simplemente no nos va a parecer tan intimidante. Si podemos simpatizar hasta el punto de entender por qué creen lo que creen que les va a hacer lejos, mucho más intimidante en las dos últimas cosas que se puede hacer a asegurarse de que usted su antagonista es amenaza certificable es mostrar el efecto de esa persona en el mundo de la historia. Señor de los Anillos lo hace tan bien. Ni siquiera tenemos que ver dolor en todo eso. Pero sentimos absolutamente la amenaza de Sauron. Sabemos que tiene mala intención. Sabemos que es increíblemente poderoso. Eso nos dice y se nos muestra a nosotros. Tiene todas estas cosas terribles, horribles, horribles secuaces que trabajan para él. Entonces ha construido este gran ejército de personas. Sientes el efecto de Sauron en todo el mundo de la historia. Todo el mundo está lidiando con la oscuridad de esto y aquello, eso realmente lo convierte en un villano tan intimidante porque no solo está teniendo un efecto un poco por aquí. Está afectando todo, en todas partes. Es simplemente tremendo, tremendo, grande. Entonces eso es parte de lo que hace que Sauron sea un antagonista tan efectivo. De igual manera, se piensa en janice el blanco, que en El León, la Bruja y el Armario, donde congela todo Narnia. Quiero decir, es todo de Narnia. Está congelada todo el asunto y todos tienen que responderla ya sea por estar de su lado, no están de su lado. Y requiere una respuesta decisiva porque si no estás de su lado, ella te convertirá en piedra. Así que vale la pena pensar rápidamente si estás de su lado o de noche y ella no es digna de confianza para empezar. Entonces tener ese efecto en el mundo de la historia es verdaderamente una de las formas significativas que yo diría, particularmente en mucha ficción de género y particularmente en la fantasía, definitivamente ves venir villanos a la vida. Y último punto que yo querría hacer es solo tener en el peligro emocional que se produce por el que hace tu antagonista. Entonces está el peligro físico, dice Señor de los Anillos, todo el peligro en el que se encuentra Frodo al tratar de llevar ese anillo a Mordor. Hay mucha amenaza física y peligro, pero también hay una amenaza emocional. Y quieres asegurarte de que estás considerando que a ti quieres que tus lectores sientan cuáles son las repercusiones emocionalmente para el protagonista. ¿ Cuáles son estas repercusiones emocionales en lo que está pasando? Un ejemplo realmente genial de esto que tengo en la visión para ti como una película llamada Dial M for Murder. Y esta es una película de Alfred Hitchcock. Y la premisa básica es que un hombre, está casado con su esposa. Ella heredó a muchos ricos. No viene del dinero, no de un gran trabajador. Así que está viviendo de ese dinero y él realmente quiere su dinero. Entonces conspiró para matarla. Hay complicaciones a esto. Y somos capaces de ver en realidad la tensión emocional que está bajo su esposa por las acciones que ha tomado de apoyo. Lo que lo hace poderoso es que veamos la tensión emocional que está sucediendo por el antagonista. Nuevamente, cierto en el Señor de los Anillos, la tensión emocional que Frodo está bajo por causa de Sauron, por el anillo, y todo el resto. Así que no ignore esa tensión emocional. Recuerda, estamos conectando con personajes a través de la emoción. Quieres asegurarte de que no solo estás hablando los impedimentos físicos y los desafíos físicos de un antagonista. Pero también estás hablando de cómo estos estresantes que le están pasando a tu protagonista le están afectando emocionalmente. Vale, en el siguiente video, me gustaría que habláramos un poco sobre antagonistas, motivos y sus objetivos. 4. Motivos y objetivos antagonistas: Al igual que el protagonista tiene metas y razones para esos objetivos, igual manera, su antagonista lo hace. Por lo que es muy importante que sepas, tu objetivo antagonista y sus motivos para ese objetivo. Un objetivo es básicamente lo que tu antagonista, una vez que el motivo es por qué él o ella lo quiere. Ahora hay ciertos personajes antagonistas o villanos que no necesariamente tienen objetivo expresamente. Y la Sra. Mencionada de una princesita viene a la mente. Mencionó si quisieras darle una meta en absoluto, diría que es, de alguna manera, su objetivo villano es simplemente hacer la vida de Sarah miserable. Pero la verdad es que ella no tiene meta. Es una mujer que quiere dinero, quiere poder, quiere prestigio. Sarah, siente que la ha engañado sin dinero, a pesar de que no lo ha hecho, pero la Sra. mencionó lo ve de esa manera. Y así la Sra. Mencionada solo está usando a Sarah. Está tratando de usar a Sarah tanto como pueda, pero realmente está tratando de arreglar a Harris dejada terriblemente miserable. Ella está un poco intimidada por Sarah. Ella sólo odia a Sarah. Y Sarah es en muchos sentidos todo desajuste y quiere ser, pero no, ella no lo es. Y entonces ella solo hace la vida de Sarah terriblemente miserable, pero ella misma no tiene un objetivo activo. Entonces si estás escribiendo una historia y te dices a ti mismo, no creo que mi villano tenga meta. Ahora esa es una señal de advertencia. Necesitas mirar realmente tu historia. Pero podría ser que tu estructura de la historia no tenga este objetivo abierto como podría una ficción de género. Así que tengáis eso en cuenta. Pero metas y motivos. Entonces, ¿qué quiere y por qué lo quiere? Y esa fuente de comportamiento es tan importante. Y tengo una lista para ti de especie de porqué, qué podría provocar que los villanos tengan las metas que sí tienen. Pero eso es lo que proporciona lógica por qué los villanos haciendo lo que están haciendo. Tu lector, tu espectador va a querer decir, ¿por qué el capitán Ahab quiere matar tanto a esta ballena blanca? Ya sabes, ¿por qué Voldemort quiere matar tan mal a Harry? ¿ Por qué el Blanco que quiere hacerse cargo de Narnia? Y lo que encontrarás a través de historias es que a veces hay más humanización pasando a la meta o con la meta y el motivo. Y a veces hay menos. Cuanto más tu villano es simplemente puramente malvado, menos desarrollo de ese interno. ¿ Por qué aseado hay ahí? Sólo son puramente malvados y lo están haciendo porque tampoco lo son. Pero definitivamente estamos en una tendencia, ciertamente ahora con ficción donde muchas veces el, el antagonista, el villano tiene mucho más que pueden decir sobre por qué quieren, lo que quieren. Ya sabes, alguien podría realmente querer poder y todo lo demás. Y es porque cuando era niño, era pobre y vivían en un país con su terrible dictador y era simplemente tedioso y horrible y fue abusado. Y por eso, sólo lo convirtió en alguien que realmente quería poder. Y tal vez empezó como algo bueno y quería poder para poder defender a los más pequeños. Pero luego se convirtió en esta cosa terriblemente mala y acaba crecer en algo que era horrible y malvado. Entonces teniendo ese tipo de razonamiento, ¿por qué es tan importante? Pero de nuevo, no, creo que hay muchos consejos por ahí fuera que hay que humanizar totalmente. Y de nuevo, nos meteremos en esto pero tu antagonista y no tienes que totalmente, pero sí tienes que poner una estaca en el suelo para cuál es la meta, ¿cuál es el motivo? Incluso si es sólo que su objetivo es matar a Harry porque odia a Harry, porque es malvado y quiere que mueran. Y Harry, los padres de Harry se interpusieron en su camino. Para que Y y ese motivo, perspicacia, los villanos y las acciones los villanos causaron reacciones a los héroes. Y ahí es donde se obtiene el conflicto y la propulsión hacia adelante de su historia. Así que asegúrate de que tenga un gol. Ahora, cuando se trata de este objetivo, son varias cosas. El villano necesita estar totalmente dejando la meta. Al igual que necesita estar dejando la meta y necesita verse a sí mismo como el héroe de su propia historia. El villano tiene que sentir como si estuviera , estoy en la derecha. Soy mi héroe de la historia. Soy la estrella de mi historia. Yo soy el héroe, por lo tanto, quiero matar a Harry Potter o a lo que te tienes. Quiero apoderarme de Narnia. Pero lo segundo es que el villano necesita ver eso y creer que esto, este objetivo es el único camino. Este objetivo es lo que debe ser. Este objetivo debe ser blanco. ¿ Qué gato? Simplemente co ejecutar ninguna idea o tener control sobre los enanos. Tiene que tener a todo Narnia porque de lo contrario algo podría amenazar su gobierno. Entonces ella tiene que conseguir todo y tiene que eviscerar a cualquiera que no la esté dejando totalmente porque no puede permitirse el lujo de que su dominio se vea amenazado. Y probablemente se sienta así porque su hermana. Backstory. Se enfrentó con su hermana en el control del reino, y no quiere volver a lidiar con eso. Entonces es todo o nada. Entonces tienen que creer realmente que esto es lo que debe ser. Voldemort debe matar a Harry, porque si no mata, apurarse, apresurarse lo va a matar. Entonces hay este sentido de, debe ser la única forma en que soy el héroe de mi historia. Y lo tercero es que realmente tiene que haber considerado esto. Quiero decir, eso está implícito, pero quiero declararlo. Tienen que haber luchado de verdad por esto. No necesitas mostrarme escenas de ellos pensando realmente en ello. Pero necesito sentir que eres villano ha pensado seriamente en esto y ha determinado que esto es lo que tiene que pasar. Lo han pensado y están resueltos en ir tras lo que quieren. Y ahora ten en cuenta, este objetivo suele manifestarse de una de dos maneras. Normalmente es lo mismo que el protagonista quiere y sólo una persona puede conseguirlo. Piensa en los dos cantantes de ópera. Sólo hay un puerto y el otro plomo y la ópera. Y ambos querían, o quieren cosas diferentes. Por lo que tal vez quiera hacer un pastel de cereza y que quieras hacer un pastel de manzana. Y no podemos hacer ambos. Sólo podemos hacer un Pi, sólo uno de nosotros va a ganar. Por lo que suele ser que queremos lo mismo o queremos cosas diferentes. Ahora, voy a decir, no te pongas demasiado colgado en eso porque puedes decirlo de manera diferente y terminar en el mismo lugar. Con eso quiero decir, se podría ver decir, Nohria en Corea del Norte. Se podría decir tanto Aztlán el blanco que quieren gobernar ninguna idea. También se podría decir el blanco que quiere estar en control de Narnia. Y luego el otro, Aztlán, quiere ni a Nia ser gobernado. Y esas son dos cosas diferentes porque quieren gobernantes diferentes. ¿ Ves lo que estoy diciendo? Así que no te cuelgues terriblemente en esto, pero vale la pena contemplar y pensar. Lo último que realmente debe considerar con los antagonistas va que está justificado. Sienten que tienen razón y haciéndolo. Sienten que tienen una justificación para lo que están haciendo. Esto me lleva al concepto del porqué en tus antagonistas razonamiento. Entonces el porqué de la meta, la razón, los motivos de eso. Pueden venir de muchos lugares. Pueden venir de su historia de fondo, pueden venir de su pasado, como hablamos, eso, se quieren considerar las razones legítimas por las que su antagonista podría hacer estas cosas. Ahora, ten en cuenta, vas a encarnar a ese antagonista mucho más de lo que realmente va a terminar en tu historia. Eso está bien. Pero quieres tomarte tiempo para considerar estas cosas. Por lo que considera la fuente de su comportamiento. Todos los rasgos impropios de tu incluso convertirse en unos cuando estás pensando en los rasgos de tu antagonista, ¿cuál es la fuente? Si tienes a este villano que es una persona terrible, horrible, horrible y sin embargo tiene modales fenomenales. Los modales importan tanto. Abriendo una puerta la forma en que uno habla y este NADH, ¿De dónde vino eso? Por lo demás terrible, horrible, horrible villano. Pero tal vez creció en cierto tipo de hogar con cierto conjunto de reglas y sus padres establecidos con esto. Ahora, ¿cuál es la historia ahí? ¿ Por qué es él la forma en que es? Y entonces la otra cosa que quiero que consideres y que pienses es esto. Y esto es tan importante. La justificación y la lógica que tiene su antagonista por las razones de que es la forma en que es. No tienes que serlo, cierto. No tienen que ser morales. No es, no se trata de eso. Podrían estar totalmente locos. Podrías decir que estás loco. Lo que importa es que son muy lógicos para el antagonista y podemos ver cómo su lógica para él. Para que puedas tener un personaje que esté mentalmente loco, pero que está operando fuera de un lugar de lógica considerable. Y se puede ver que tal vez no esté de acuerdo con ello, pero se ve lo que los llevó a sus acciones. Eso es importante porque te permite la libertad escribir realmente a alguien lógico que también es realmente bastante malvado. Un gran ejemplo de esto es que los inspectores están ahí en el jarabe de limón. Se trata de un hombre que creía tan profundamente en la ley. Él cree en la ley y está comprometido. Lo que dice la ley es lo que tiene que pasar. Es una fuerza antagonizante. No es necesariamente un villano porque él, no sólo está haciendo algo por el calor de su horror. A él le encanta la ley. Quiere justicia, pero la quiere tanto que no puede ver el bosque a través de los árboles. Y está ahí para una serie de fuerza antagonizante. Es V fuerza antagonizante en la historia. Pero puedes mirarlo y decir, entiendo por tu trasfondo, entiendo por qué estás persiguiendo tan persiguiendo a este otro hombre. Porque crees tan profundamente en la ley, tu pasado, por estas cosas, tiene sentido a pesar de que estemos como, Oh, ojalá pudieras dar un paso atrás y ver dónde te equivocas . Pero todavía tiene sentido para él y lo entendemos. Entonces eso es algo en lo que quieres, quieres pensar, ya sabes, el villano. Su cosmovisión es tan importante. Entonces sabíamos puede demostrar que un villano tipo de comenzó y un camino de lógica y de salud moral por así decirlo. Sólo un lugar moral sólido y luego una especie de devolved. Eso es mucho más fácil para el lector entender de dónde viene el villano. Y el otro es de donde proviene esa motivación. A, una emoción con la que podemos relacionarnos. Si el villano está celoso, podríamos ser capaces de relacionarnos con los celos. No excusa al villano, pero le permite ser relacionable. 5. Ejemplos de motivación: Entonces, ¿cuáles son algunas de las motivaciones que puede tener un villano? Tengo algunos enumerados para ti. No voy a entrar en gran detalle en ninguno de estos. Hay mucho más de lo que he enumerado aquí, pero sí quería tomarme un tiempo para enumerar algunos de ellos. Estos incluyen una carrera fallida. Entonces intentaron algo y no funcionó. Eso puede hacer que tengan ciertas fuerzas antagonizantes a alguien decir que nuestro villano cantante de ópera no consiguió el rollo. Y ahora ella está acechando o protagonista que sí consiguió el papel porque es tan amarga al respecto, eso sería un ejemplo de eso. Un romance fallido. Por lo que una fuerza antagonizante o un villano que está operando porque se sienten culpables hizo un ejemplo fenomenal de esto es percance una farsa en Grandes Expectativas, señorita tener una farsa se inclinó como una joven, su sentirse segura no se presentó a la boda. Y así nunca superó eso y no sólo ha sido un hombre odiando toda su vida, sino que luego está criando a la joven Estella para que sea un hombre odiador y un rompecorazones. Ella es una tremenda fuerza antagonizante y pips vida. Ella no es necesariamente la villana principal y en realidad sólo un poco como pip. Pero, um, Ella es una fuerza antagonizante que y ella, sus acciones todas provienen de este romance fallido, esta inclinación que tenía. Otra razón por la que el villano podría ser la forma en que es, es un intento de ganar aceptación. Curiosamente, un personaje que es un buen ejemplo de esto es realidad Bob Ewell en Kill a Mockingbird. Y en To Kill a Mockingbird, Babu es el padre de una hija a la que están afirmando que unos jóvenes negros la violaron. Y Bob Ewell, viste la película. Tienes la sensación de que no le gusta el pueblo. No está educado. Es muy pobre. Entonces está en el UPS, no es aceptado, no es una parte aceptada del pueblo. Y de alguna manera, acusando falsamente a este joven negro de violación. Y el juicio y toda la atención y todo lo demás. Es casi como en la mente de Bob. Él, se va a vengar de estar afuera y es bueno tratar de ser aceptado porque este es un momento tan racista en América. Esa forma. ¿ Cuál es la primera vez en su vida? Todas estas personas están de su lado porque resulta que está en contra de un hombre negro. Hay una especie de aceptación que está recibiendo de perseguir esto. Entonces ese es un ejemplo de esto, intentó ganar aceptación. Otra razón sería la Venganza, que un buen ejemplo de esto es masala de Ben-Hur, que también está en tus lecturas y tus visitas. Pero masala es, era mejor amigo de ella y ellos crecen. Quiere la ayuda de Ben en. Pide ayuda de Ben, le pide que le ayude a hacer algún trabajo para el gobierno romano. Doblar ella es un judío está en contra de los romanos. Y él dice, no puedo ayudarte. Un sólido está tan molesto por esto que es exactamente venganza de Ben-Hur. Esa venganza apenas crece y crece y se vuelve cada vez menos humana como en la suya, en su determinación de odiar que ella. Otra razón podría ser la justicia, de la que hablamos. Inspectores, usted tiene inspectores, tiene aire es después de la justicia. Y por eso hace lo que hace. Otra razón es simplemente temer un antagonista o a un villano que simplemente tiene tanto miedo y eso está provocando que sean una oposición al protagonista. Ahora darles un ejemplo de alguien sería una fuerza antagonizante pero no un villano. Digamos que la protagonista tiene que entrar en una madera oscura porque tiene que hacer esto si va a vencer al villano real. Pero su hermana tiene terriblemente miedo de la palabra y simplemente no la dejará ir inj solo literalmente, físicamente no dejarla entrar y evitar desbloquee en una habitación o algo así no van a salir al bosque. En esa situación, su hermana por miedo a entrar en el bosque es una fuerza antagonizante porque está impidiendo que el personaje principal logre su objetivo contra el antagonista. Para que eso pueda jugar en las cosas. Paranoia, absolutamente puede jugar en ella. Entonces aquí están los antagonistas, simplemente totalmente paranoicos sobre algo. Esto aparecería en el verso de la señora Dan en Rebecca sería un buen ejemplo de esa mujer que es sólo una especie de, no quiero regalar demasiado de esa. Definitivamente deberías verlo. Pero ella tiene problemas. Lo cual me lleva a la siguiente, que es tema de salud mental, ya sea depresión o condición psicológica de algún tipo. ¿ Tienen un tema de salud mental que está provocando que sean la forma en que son. Otro, otro podría ser desesperación, solo sentirse totalmente desesperado, como si no tuvieras salida y por lo tanto reaccionas. Se piensa incluso en un animal o algo así. Si un animal se siente cerrado, entonces podrían reaccionar. Reaccionan porque están desesperados, tienen que hacerlo. Y algunos otros pueden jugar en esto. Dinero, puede jugar en él. ¿ De verdad quieren dinero? ¿ De verdad quieren poder? ¿ De verdad quieren la libertad? Cualquiera de esas cosas puede ser motivo para un villano. Entonces cuando estás viendo películas, estás haciendo leyendo, pregúntate siempre, ¿cuál es el motivo de grupo primario que tiene este villano? De acuerdo, en el siguiente video, me gustaría que habláramos brevemente sobre lo que hacemos en un antagonista no es un villano, pero como antagonista es un ser querido. 6. Cuando el antagonista es un ser querido: Como mencionamos, los antagonistas no son necesariamente villanos. En ocasiones una fuerza antagonizante es solo alguien que es un ser querido, es un amigo cercano de tu personaje. Y es bueno tener estos personajes en tu historia. Es mucho más carnoso y mucho más realista porque las personas en nuestras vidas que sí nos cuidan todavía pueden impedir que hagamos cosas que quieren o sin duda pueden hacer la vida más difícil. Entonces, ya sabes, una madre que sostiene o hija no la deja ir al baile de graduación, podría estar entrando en el camino de su matando al dragón o lo que tienes Sábanas, ella lo está haciendo porque ella piensa que son cuatro hijas propias. Cuando escribes este tipo de cosas en tu historia, quieres asegurarte de que estás capitalizando el conflicto en la relación. Saca el drama que ocurre cuando alguien tiene nuestro mejor interés en el corazón. Y no pensamos que cuál sea su idea de nuestros mejores intereses a nuestra idea de nuestros mejores intereses. Estas son personas que amamos. Estas son personas a las que no somos indiferentes. Ya sabes, el villano. El protagonista odia a esa persona. Todavía son difíciles de superar. Pero sabemos emocionalmente dónde se encuentra el protagonista. Pero la gente que amamos, esto es realmente conflictivo. Esto, esas son las relaciones agotadoras porque amas a esa persona. Quieres una relación con esa persona. Ves mucho bien en esa persona. Es justo ahora mismo, no te están ayudando. Por lo que quieres sacar todo el drama que sucede cuando alguien que amas se interpone en tu camino. Piensa en eso. Cuando alguien a quien no te gusta hacer algo para lastimarte, podrías estar un poco lastimado y podrías estar un poco irritado por ella. Pero cuando alguien que amas duele, Dios, se hunde en lo profundo. Entonces considera esa mirada al drama inherente a las relaciones de las personas. Nos encantan estos personajes. El protagonista no quiere verlos arrojados a la cárcel o asesinados ni nada más. Quieren cambiar la mente de esa persona, que requiere tanta energía, ¿verdad? Quiero decir, ¿cómo haces eso? ¿ Cómo se hace eso y compasivo, cómo se los muestra? Muéstrales la luz, que vean el camino. Y si no van a ver el camino, cómo se mueve alrededor de ellos sin lastimarlos. Ahí solo hay mucho conflicto. Por lo que quieres realmente trabajar para tratar mantener esa tensión en esa relación alta. Un ejemplo realmente interesante de esto es el libro Washington Square de Henry James, que también es una película llamada The. Y en ella básicamente se trata de una chica muy llanura que enamora de un joven que es muy guapo y es muy sociable y ella no es ninguna de estas cosas. Ella es sólo para decirlo inamablemente, ella es la chica es sólo que nadie puede imaginar que se case alguna vez porque no es encantadora. Ella no tiene buena conversación ni nada más. Lo único que parece hacer bien como bordar y su padre cree que esta batería no ve por qué alguien querría casarse con su hija. Ella, su madre está muerta. Y su madre, su esposa era una mujer hermosa, todo hermoso o no de hija. Y así cuando el Padre mira a la hija, todo lo que ve es cómo se queda tan corta de una mujer con la que se casó. Ella se enamora de este joven. El padre piensa que el joven está justo después del dinero de esta chica. Y así hace mucho para evitar bastante, para evitar mucho el matrimonio. Y lo clasifica es una tensión total en esa relación padre e hija. No voy a darle una forma a esta historia. Vale la pena, sin duda estás leyendo, pero al menos viendo la película y están en la lista. Ese es uno donde realmente ve a alguien que no es el antagonista principal, pero tiene un tremendo papel emotivo con el protagonista y su atención que el autor y después el director. Mantienen esa tensión alta en todo lo largo de una variedad de maneras. Es sólo un excelente ejemplo de una realmente recomiendo que lo mires. Y cuando lo haces, si haces como la pista, todas las escenas con el padre y la hija, ¿qué está pasando en cada una de esas escenas? ¿ Y cómo estamos manteniendo la tensión? Pero cómo estamos viendo diferentes facetas de la forma en que el Padre tiene esta relación con su hija es un ejemplo fenomenal. No puedo recomendártelo lo suficiente. En el siguiente video, lo que me gustaría que hiciéramos es mirar cómo humanizamos nuestros antagonistas o unos villanos los traen a la vida. 7. Humanizar al antagonista: Como mencionamos, estamos en un lugar donde mucha gente quiere humanizar verdaderamente a sus antagonistas. Creo que este consejo es un poco más de hecho yo mismo, porque creo que hay muchos ejemplos en la literatura donde no tenemos mucho de eso humanizando y sin embargo son sólo los mejores villanos. Entonces sí creo que es algo importante en pensar, pero también creo que no tienes que darle a tu villano ni clases de equipaje emocional y historia de fondo que simpatizamos con él. Simplemente no pensaría que eso sea cierto independientemente de cuánto sea aconsejada por la gente. Simplemente no lo veo en mucha gran literatura, pero definitivamente se usa y es algo que puedes hacer gran efecto cuando tu lector pueda establecer conexiones emocionales y mentales con tu villano. Eso hace que tu villano sea mucho más complicado. Y hace que nuestra relación con ese villano sea más complicada. Porque al igual que tu relación, la relación de tu personaje con say, un ser querido que es antagonista es simplemente más compleja. Eso también es cierto de nuestra relación con el villano. Si el villano es alguien que podemos entender de alguna manera, o alguien que es algo parecido de alguna manera, entonces tenemos una relación más complicada con ese villano. Y eso hace que tu historia sea más complicada también. Porque hay numerosas formas en las que puedes humanizar tu, tu personaje. Una es que una especie de tocamos, es mirar la raíz de su amargura. ¿ Por qué es esta persona la forma en que están? Podemos ver ese ejemplo de eso está en los Increíbles. El niño que mira hacia arriba al señor Increíble y luego es rechazado, termina por eso, eso hace que luego se convierta en el, el arco némesis de los Increíbles para la película. Por lo que tiene este basculante o percance o farsa se inclina en el altar. Y solo puedes imaginar lo que sería para una joven, particularmente en ese momento, levantarse esta enorme boda. Toda esta gente aquí y luego el novio nunca se muestra. Eso es terrible, eso es cosa horrible. Podemos relacionarnos con eso y entender lo hiriente que podría ser. Así que son sólo cosas así. No tienes que sangrar la emoción por toda la página. Es sólo una situación que podemos entender. Y si lees el personaje de la Sra. Shams en el libro, no te alejas sintiendo barcas cargadas de simpatía por ti realmente no porque es sólo una especie de mujer oscura y retorcida. Entonces cuando proporcionas esa historia de fondo, hay una diferencia entre historia de fondo profundamente emocional que solo nos hace sentir totalmente por el villano, pesar de que no nos gustan. Y la historia de fondo que eran como, sí, lo entiendo. Yo lo veo. Pero sigo pensando que eres mala y la Sra. Habitat cae más en eso. Entonces hay una amplia gama con la que tienes que jugar aquí. No sientas que solo tienes que hacer un basurero emocional para tu antagonista. Ciertas cosas o les dan esa historia de origen. El relato de origen ni siquiera tiene que ser el origen de su nacimiento tanto como el origen de por qué ahora son una mala persona. Porque, ya sabes, la mayoría de la gente no nace del útero. Un villano, les pasó algo para hacerlos de esa manera. Entonces, ya sabes, haz algo con esa humanización y dame esa historia de fondo que me cuenta un poco más de por qué se volvieron mal en primer lugar. Eso ayuda a eliminar eso. Además, solo, solo tomándote tiempo para tener estas características realistas pasando por el perfil del personaje y cosas así. Solo teniendo ciertos rasgos, es posible que tengas un villano realmente miserable que solo tiene una inclinación por los rollos de canela. Y simplemente, sólo le gusta tener sus rollos de canela. Y es curiosa y atrevida cosita esta persona a la que de otra manera no te gusta. Y sin embargo quiere una canela enrolla la ventana. Y para que puedas tomar sal es bastante, bastante malvada y darles estos pequeños oficios, estas pequeñas rarezas y cosas así que de hecho nos pueden hacer como él o como ella. Entonces piensa en hacerlo de esa manera. Si es un no humano, que personificarlo un poco. Si tu, si tu personaje no es humano, es un animal o algo así. Dales emociones, dales cosas así. ¿ Aman a su familia? ¿ Tienen un hermano? ¿ Tienen momentos en los que se sienten tristes, solitarios, celosos, ya sabes, dándonos algunos momentos en los que vemos alguna emoción desde el antagonista con la que podemos relacionarnos en el momento actual. Por lo que podemos relacionarnos con el dolor de ser sacudido por la señora tener una farsa. Pero en medio del momento, ¿qué clase de simpatía podemos sentir por un personaje? Ves escupir Mean Girls si ves la película, Mean Girls, hay, hay un momento más cerca del final donde sí sientes cierta simpatía por Regina George. ¿ Puedes darme algunos picos en las emociones poco detrás del telón para dejarme ver ese dolor emocional que emocional. Otra cosa que puedes hacer es simplemente conseguirlos rasgos muy simpáticos. Entonces si alguien es verdaderamente malvado, dale encanto y pueden gracioso Silencio de los Corderos. viene a la mente Hannibal Lecter, realmente inteligente, realmente inteligente, capaz de articular totalmente la forma en que se siente y dar un argumento muy lógico, cogente en cuanto a por qué la gente que él va tras realmente merece lo que están recibiendo. Ahora. Voy a decir todo eso, diciendo que es, es villano insidioso. No es simpático. No me importa lo inteligente que no sea esa película, solo es groseramente implacable. Pero al menos poner esas cosas ahí fuera le impide ser plano y de cartón. Así que sólo porque hayas puesto algunos buenos rasgos en un villano no significa que necesariamente sea como lector va a gustarle. Sólo va a ayudar a hacerlo un poco más tridimensional. Y te va a dar un protagonista, algo con lo que comprometerte. Si tu protagonista sólo tiene el mal con el que involucrarse, entonces es más fácil para tu protagonista no ser conflictivo. Si tu antagonista tiene estos otros rasgos, tiene esta lógica, etc, tu protagonista se vuelve más conflictivo. Por eso el personaje de Jodie Foster en signos de los Corderos está un poco conflictivo. Ella sabe lo malo que es Hannibal Lecter. Ella lo sabe, pero ha pasado suficiente tiempo con él. Ella ve a este hombre que está tan educado, que tan sensible a la cultura, que puede articular tan claramente sus pensamientos, sus emociones, que se pone en conflicto. Entonces eso es lo que hace más interesante la historia. Recuerda, siempre estás pensando, no solo en cómo hago que mis villanos sean más relacionables para mi lector? ¿ Cómo hago que mi villano sea más relacionable para mi protagonista? Construyendo en el conflicto. conflicto no es sólo antagonista, está previniendo protagonista. Eso no es sólo en, el conflicto, también es emocional. ¿ Cómo me siento acerca de su impidiéndome hacer esto? Si es alguien que no me gusta Quien me está impidiendo hacerlo. Es mucho más fácil para mí ser como, eres terrible y voy a hacer todo lo que pueda para que te pasen. Si es alguien que amo que me proteja de hacerlo y realmente tengo que lidiar con esto y pensarlo. Entonces todas estas cosas empiezan a entrar en juego. Tu relación de lectores con el antagonista, la relación de tu protagonista, el antagonista siempre lidiando con ambos. Ten eso en cuenta. Hazlos inteligentes, hazlos inteligentes. Recuerda siempre que son un héroe en su propia mente. Nunca olvides ese día. Tenga en cuenta que para ellos son el héroe. Tienen ambición, tienen metas. Son simplemente, de nuevo, pasan por el curso de perfil de personaje y los otros cursos sacarás a tu personaje de esta manera quieres que tu lector empatice con ese antagonista no significa que tengan que gustarles, no significa que tengan que aprobarlos, pero deberían poder empatizar para volver a inspeccionar a Chávez, cree que robar está mal. Por lo tanto, está obsesivo y se va con este hombre. Ahora podríamos pensar que es obsesivo. Podríamos pensar que está llevando la justicia demasiado lejos. Podríamos pensar que no está viendo que en realidad este hombre es inocente y que la ley no siempre es escribir. La ley puede equivocarse las cosas. Pero podemos estar de acuerdo con los inspectores cizallar ahí que robar está mal y que se debe obedecer la ley en general. Ahí hay cosas. Es sólo que se interpone en el camino de las cosas. Lo que nos lleva a esta idea de haber compartido valores con nuestros antagonistas. Los inspectores están ahí cree en la justicia. Yo creo en la justicia. Podrías tener un personaje que realmente cree en el medio ambiente. A lo mejor lo llevan demasiado lejos, pero creo en el medio ambiente. ¿ Tengo valores compartidos? ¿ Hay algo con lo que pueda estar de acuerdo? Entonces lo último que diría que puede ayudar a que el antagonista sea relable y humanizarlos un poco solo para darles regalos especiales, darles cosas especiales. Ya sabes, si tienes este terrible, terrible mal que ella tiene este magnífico don de todo lo que toca se vuelve hermosa. Si toca un árbol, florece y es tan encantadora. Ese es un regalo encantador. Eso es simplemente hermoso. Ella podría ser realmente terrible, pero qué hermoso regalo tener. Qué regalos especiales no puede tener villano que se pueda mirar y decir cuáles son. Son especiales por eso. Entonces esas son todas formas en las que puedes hacer tu antagonista sea más empático, más humanizador, teniendo en cuenta que esto no significa tu lector tenga que gustarles mejor. No significa que tu lector tenga creer que tienen razón, y no tienes que simplemente hacer que tu antagonista se despoje emocionalmente al descubierto. No tienes que hacer eso. En el siguiente video, tomemos un poco de tiempo y veamos qué hacemos cuando nuestro villano es nuestro personaje principal. 8. Antaognists de caracteres principales: Una de las mejores cosas que puedes hacer para que tu antagonista o tu villano no sea una caricatura, es en realidad convertirlo en un personaje de punto de vista, para hacer de la historia desde su punto de vista. Y cuando haces esto, en términos generales, estás convirtiendo al villano, el personaje principal. Estás eligiendo hacer de esa persona, el personaje principal. ¿ Qué hace que esto funcione? Porque tu protagonista es tu antagonista. Ahora la forma en que tu protagonista es un villano, los protagonistas siempre necesitan fuerzas antagonizantes. Así que mientras tu protagonista, tu personaje principal puede ser un villano, aún tenemos que ver a ese villano llegar contra fuerzas opuestas. Porque eso es lo que hace interesante la trama. Eso es lo que hace que la trama empuje hacia adelante. Eso es lo que nos hace involucrarnos. Entonces quería decir, de acuerdo, ¿ cuáles son las fuerzas antagonizantes? Esto más que otros puntos de vista realmente se remontará a la idea de que el antagonista se vea a sí mismo como un héroe en su propia mente, vas a realmente realmente, si optas por hacer esto, tendrás que tener un sentido muy sólido de motivo, sentido de meta, y sentido del carácter. Definitivamente escribirás. Necesitarás conocer sus valores y sus creencias, sus fortalezas, sus debilidades, por qué están haciendo lo que están haciendo, cuál es su objetivo. Tendrás que clavar todo eso igual que lo harías para un protagonista y luego llegar a esas fuerzas antagonizantes. Varios grandes ejemplos de esto en Lolita. Humbert. Humbert es un pedófilo. Se casa con una mujer para llegar a su hija. Y básicamente obliga a las relaciones con esta joven. Es muy triste e inquietante. Dicho esto, es una de las obras verdaderamente grandes de la literatura. Y Humbert, Humbert es el personaje principal. Y vemos su dolor emocional. Vemos sus intentos por intentar realmente tratar bien a Lolita y darle las cosas que ella quiere. Y parte de lo que hace esa historia en ese personaje. Yo digo simpático, tan tentativamente porque es totalmente improbable, lo que hace es extremadamente inexcusable. Pero lo que le hace ese simpático personaje principal es que tiene sus fuerzas antagonizantes. Tiene a alguien que también se siente atraído por el líder que tipo de acosarlo. Se suma al hecho de que la propia Lolita no es simpática. Ahora bien, si fuéramos a mirar esto desde la perspectiva de Lolita, podríamos entender por qué siente todo lo que siente. Pero si ves la película o lees el libro, Lolita no se encuentra así, solo pH de una niña. Ella no lo hace. Y así tienes estas fuerzas antagonizantes, ya sea Lolita, donde la persona que lo sigue o su propio dolor emocional, tienes todas estas cosas sucediendo y entrando en juego. Conseguimos la historia de fondo de Humbert. Humbert, tenemos mucho. Lo vemos todo a través de esa perspectiva de su lente. Y ese es un verdadero gran ejemplo literario de esta forma. Madame Bovary es una interesante que no es en primera persona la forma en que es Lolita, pero es tercera persona limitada. Realmente vemos muy frecuentemente a través de sus ojos. Ella es un personaje completamente poco agradable. Pero tienes algún tipo de simpatía por una mujer que siente solo quién lo está haciendo tan mal. Leíste ese libro y compadeces con que ella lo consiguiera tan terriblemente, terriblemente equivocado. Y parece tremendamente trágico porque en realidad tiene un marido que la ama mucho. Entonces hay un trágico menos dos, Madame Bovary. Pero sí tenemos un poco de conexión con ella porque estamos tanto en su espacio de cabeza. Un par de otros ejemplos de esto es Jill Brenner del blubber de Judy Bloom. impresora permanente Jill es un matón. Pero vemos las cosas desde su perspectiva. Eso es genial, sobre todo si te interesa más literatura joven adulta o infantil, te recomendaría ese libro. Y luego George RR Martin en una canción de fuego y hielo, tiene este tipo de hermano incestuoso, personajes hermanos que son totalmente poco simpáticos cuando los conocemos por primera vez. Pero en los libros posteriores de la serie, se convierten en personajes de punto de vista. Y así acabas simplemente empatizando con ellos más de lo que tendrías. Entonces todos esos son ejemplos de eso cuando tú eliges eso, verdad quieres decir, cómo voy a conseguir que mis lectores se empaticen y qué grado quiero que siempre se pregunten, ¿ qué quiero que sientan mis lectores? Ya sea sobre un punto de trama o de una persona, ¿qué quiero que sienta mi lector? Entonces agrega a eso con lo que tienes que poner en tus libros. Tan a menudo la gente quiere escribir el libro y luego decir, cielo, espero que alguien sienta que algo lo sepa, necesitas saber lo que quieres que sientan tus lectores, hacer que esa parte de tu meta y luego escribir para esa otra forma que en realidad se puede hacer que el villano personaje principal sea más simpático, es una especie de superarlos con peores villanos. Entonces un ejemplo de esto es Long John Silver en Treasure Island, que es simplemente un libro y una película tan fenomenales. Y no es el personaje principal en que Jim Hawkins es, pero la plata ciertamente está presente. Y es un villano en que es, es absolutamente villano, pero es tremendamente simpático. Está del lado de Jim Hawkins. Le gusta Jim, ayuda a Jim y es valiente. Quiero decir, él es, él es todo lo que debería ser un pirata. Si vas a ser pirata, sé valiente. Si vas a ser pirata, sé un desgarrador. Si vas a estar, él solo lo escupe. Se ajusta a todo. Y estas tremendamente simpáticas y muchas maneras y parte de por qué es porque todos los otros pilotos a su alrededor son algo débiles y chistosos por comparación. Entonces a pesar de que la plata es al parecer un piratas despiadados totalmente violentos con los que realmente probablemente no quieras tropezar por su relación con Jim y por el contraste que tiene a los otros piratas que le rodean, realmente nos gusta. Entonces no es personaje principal de punto de vista, pero es tan central en la historia que nosotros, vemos donde él, aún podía funcionar de esa manera. Por último, un ejemplo de personaje principal que es villano sería en la película, Catch Me If You Can. Frank Abigail Junior, sabe que está haciendo mal. Sabe que no debería estar fingiendo su identidad. Sabe que no debería estar imprimiendo dinero falsificado. Hace todo esto por una razón muy específica de historia de fondo porque llenaron toda esa historia de fondo. Y sabemos cuándo simpatizamos con todas sus motivaciones porque vemos sus relaciones familiares y cuánto las ama, porque ve su deseo de ser atendido y aceptado. Vemos tanto todas estas cosas. Nos solidarizamos con él tremendamente. Es decir, está violando seriamente la ley, pero a ti te gusta. Mientras que se opuso decir con Humbert, Humbert, no te gusta. Es el personaje principal, pero no te gusta. Y en ese caso, esa es una perspectiva en primera persona. Alguien como Emma Bovary, no te gusta, pero te sientes mal por ella. largo John Silver, no en primera persona, ya sabes, es malo. Pr a gustarle. Pero ella puso, ya sabes, es malo. Pero entonces Frank Abigail junior, está haciendo las cosas equivocadas, pero realmente compadeces con él. Tú, tú, realmente quieres que las cosas salgan bien para él al final cual no lo haces por ninguno de los otros. Entonces esos son todos aspectos matizados de eso. Y de nuevo, tengo una gran lista para que vayas a ver. Entonces si esto no es área de interés compartida para ti, esos son los libros y películas que yo recomendaría. En el siguiente video, solo quería tocar brevemente las fuerzas antagonizantes dentro del protagonista. 9. Lucha mental como fuerza Antagonizing: A veces la fuerza antagonizante y una historia. Aquí hay un en el exterior en absoluto. Está en el interior. Es algo interno con lo que el protagonista está lidiando emocionalmente o mentalmente. Ahora ten en cuenta que si eliges esto como tu fuerza antagonizante, dificulta la escritura de ciertos géneros. Por lo que quieres pensar en el género de la ficción que estás escribiendo. Si eliges esto. Por ejemplo, si vas a escribir algo así, vas a pasar mucho tiempo en los personajes Headspace, que hace que sea muy, muy difícil escribir, digamos, una acción historia. Este tipo de toma de un antagonista va a ser mucho mejor para un drama, obra literaria, un thriller psicológico o algo así. Cuando haces esto, lo que quieres tener en cuenta que el drama está sucediendo dentro de tu personaje. Pero recuerda que se está manifestando en el mundo. No podemos simplemente sentarnos en el espacio de cabeza de tus personajes. Con lo que están luchando por dentro se va a vivir en el mundo más amplio. Diversos ejemplos de esto. Una es una película llamada El último fin de semana. Y eso se trata de un caballero que está luchando con el alcoholismo. Éste es realmente se trata de la lucha con el alcoholismo. Entonces todo el punto de la historia es este hombre que lucha con esta adicción. Y verás eso, verás que el foco está en él tratando con eso. Se trata de una película que realmente está en su cabeza. Estamos viviendo en el espacio de su cabeza. Entonces es una película muy hecha de manera única. Pero lo que también ves es el efecto que su adicción tiene en las personas que lo rodean que lo cuidan, que lo amaban. Así que cuando estás escribiendo de esta manera, tú, quieres asegurarte de que estás tirando esa lucha interna hacia fuera en el, hacia el mundo. Porque de lo contrario tu libro acaba de leer como un monólogo muy cansado. Y quieres evitar eso. También realmente quieres evitar la moralización en algo como esto. Otro ejemplo de tener al protagonista que las principales fuerzas trabajan en contra de nosotros dentro de sí mismo, sería Ebenezer Scrooge en un villancico navideño. Esa historia va sobre un hombre que cambia de opinión, cambiando su mentalidad, cambiando cómo ve el mundo. Y vemos tanto de eso en realidad se trata de él viendo cómo su mentalidad afecta a las personas que lo rodean. Entonces es de nuevo, mucho acerca de cómo es perspectiva interna que la lucha interna lo manifiesta en el mundo. Y en esa historia vemos tanto Scrooge solo decir, no puedo cambiar, no puedo cambiarlos de esta manera. Estoy atascado de esta manera no puedo cambiar es demasiado tarde en un on-the-go. Y luego el tercer ejemplo de esto, que de nuevo es otra toma de ello, sería Emma de Jane Austen. En esa película. Emma es su peor enemigo. Emma quiere ayudar a la gente. Ella quiere montar bodas. Ella quiere ser la casamentera. Ella piensa que está haciendo un gran trabajo. Está haciendo un trabajo terrible. Está lastimando mucho a su amiga Harriet. Está causando cosas masivas. Su lucha es consigo misma. Su lucha es con que ella necesite aprender que no puede dirigir el show, que está un poco atrapada. Tiene que volver a encarrilar. Eso está todo dentro. Pero lo que ves con Jane Austen es que ella toma un enfoque muy cómico a ella. Esa Emma es tremendamente simpática por todo eso porque es tan genuina y su corazón queriendo hacer cosas buenas. Y la vemos siendo dotada de otras maneras. Y vemos a otros personajes a los que respetamos como ella. Entonces vemos muchas de estas pequeñas cosas simpáticas y luego es igual que, es como Emma no puede ayudarse a sí misma a ver el error de sus caminos. Y es cómico y es gracioso. Pero esa es una historia que apenas se desarrolla, en el mundo más amplio en medio de un elenco muy grande de personajes en comparación con algunas de estas otras historias. Y sin embargo la premisa de todo, la fuerza antagonizante en todo ello es el personaje principal de la historia. Muy bien, el siguiente video, veamos no lo que sucede cuando el tema está dentro de un personaje. ¿ Qué hacemos cuando el antagonista no es una persona en absoluto? Es una fuerza más amplia y una fuerza abstracta en el mundo. 10. Problema social como antagonista: A veces los temas con los que estamos tratando y nos enfrentamos a nuestro protagonista no son para nada una persona. Es más una idea abstracta o una entidad. Podría ser algo así como el clima donde nuestro protagonista está atravesando un desierto increíblemente caluroso y pidió sobrevivir. Pero también podría ser un tema social. Y eso es lo que realmente quiero que miremos aquí. ¿ Qué hacemos cuando esa fuerza antagonizante es un tema general abstracto de algún tipo. Un ejemplo de esto sería simplemente racismo total, que vemos en To Kill a Mockingbird. Una de las cosas que a menudo ves pasar es que debido a que una fuerza abstracta es abstracta, la mayoría de las veces, lo que vas a ver que hacen los jinetes es poner cara a la abstracción. Entonces pusieron una, pusieron un personaje en su lugar. Quién es el villano que representa a quien representa la propia abstracción. Bob Ewell es el principal villano de Matar a un Mockingbird. Pero lo que realmente está haciendo es actuar como el principal villano, que es el racismo de la sociedad en su momento. El juicio es tan obvio, es tan obvio que John Robinson es inocente. Que veas gente pasando por esto. Se ve al pueblo afroamericano arriba en un asiento en la gente blanca en otro entorno. Ves fuera del juicio las formas en que se está jugando ese racismo. Y luego entra en este juicio y ves todo este hullabaloo sucediendo. Ves un jurado por ahí y de blancos juzgando a este hombre negro. Y crees que esto es tan obvio, no deberíamos necesitar tanto tiempo para demostrar que este hombre es inocente. No pudo haber violado a esta mujer. Y sin embargo está sucediendo. Bob Ewell es la cara de ello. Dame algo específico para estar en contra como lector. Puedo estar en contra del racismo en general, pero cuando puedo tenerlo personificado para mí, solo puedo estar en contra de ambos. Sólo puedo pensar que Bob lo harás es terrible y solo puedo tomar todo el racismo que representa. Pero esa abstracción, cuando se puede tomar una abstracción y ponerla en una persona, solo la historia se vuelve infinitamente más poderosa. Otros ejemplos de esto serían Sentido y Sensibilidad, Jane Austen, Sentido y Sensibilidad. Ese libro tiene varias fuerzas antagonizantes en él contra las que las dos hermanas se enfrentan. Tienes una historia sobre dos hermanas. Son pobres, su padre muere. Se ven obligados a ir a vivir en un hogar más pequeño, fuera en el país por la forma en que la herencia es el trabajo, casi no tienen dinero. Entonces Marianne y su hermana Eleanor van a vivir con su madre en este campo. Este es un momento en el que un poco necesitas casarte para asegurar tu futuro como mujer. Y ambas jóvenes están enamoradas de ciertos hombres ahora por diferentes fuerzas antagonizantes impiden que esas chicas estén con la gente que aman. Y lo que ves es que mucho de ella, hay un tema a todas las razones que se interponen en el camino y todas las fuerzas antagonizantes y todo se reduce a esta estructura social que privilegia el dinero. Eso es todo sobre el dinero y todo sobre herencia en absoluto de hacer un buen partido basado en el dinero. Entonces esa fuerza es es la cultura, es la estructura de un desempoderamiento estas mujeres de estar con personas que aman, o al menos estar en condiciones ganar dinero por sí mismas. Eso es lo que realmente están peleando. Pero se juega en un divertido elenco de personajes realmente interesante que representan diferentes aspectos de eso. Las Pequeñas Mujeres es otro ejemplo de esto. Y Little Women, realmente no hay una persona a la que señalemos y decimos que eres una fuerza antagonizante. No es así. El personaje principal de las hermanas del bosque es Joe, aunque realmente lo hacemos, son las cuatro hermanas, nuestros personajes principales. Y realmente se trata de que esas chicas sean hermanas y pasen por la vida. Golpearon fuerzas antagonizantes. Pero de nuevo, se ve que para Joe, uno de los principales realmente grandes es una cultura en la que una mujer no puede ser independiente e ir y hacer su propio camino en el mundo. Joe quiere hacer eso mucho. Y eso realmente la retiene. Y vemos ese mismo sentido de lo que la cultura piensa que una mujer debe estar jugando para todas las hermanas. Se juega desde Meg cuando intenta ir a una fiesta que tiene que ser de cierta manera y mirar de cierta manera, Joe, cuando quiere ser escritora y una lucha con eso. Y luego trata de irse y trata de ser institutriz y ella no está pensando cómo lo logrará en el mundo. Y Amy, y Amy que parece ser la más aceptante de esa cultura y lo que es y Beth, por lo que todos ellos se ocupan de eso. Y en ese libro en particular es uno donde no toman la cultura y se la ponen en una persona. Es más en grupos de personajes. Es la chica del baile, o es la gente la que rechaza las historias de Joe. Es en grupos de personas más que en una persona específica, por lo que puedes hacerlo de esa manera. Así que sólo quería señalar esas cosas. Pero lo clave a recordar es que cuando eliges un tema social es que estás antagonizando la fuerza. Estás haciendo un comentario al respecto. Por lo que necesitas saber cómo te sientes. Si has elegido un área emisora como estás antagonizando la fuerza. ¿ Cuál es su declaración de tesis de lo que siente al respecto? ¿ Cuál es su declaración de valor? Tienes que saber qué es eso. En el caso de Matar a un Mockingbird. Es, creo que el racismo está mal, ¿verdad? Así es como sientes el tema áreas racismo y crees que está mal. Tienes que saber cómo te sientes al respecto para que escribas eso en tu historia. Así que asegúrate de pensar en eso. Y entonces la mayoría de los casos, tu personificándolo, estás dando experiencias humanas que me ayudaron a entender una idea abstracta. De acuerdo, en el siguiente video, hablemos del antagonista inédito. 11. El villano invisible: No todos los antagonistas están adelante y presentes en una historia. Podrían estar muy escondidos de nosotros y sin embargo tan presentes. No obstante, esto suele ser cierto en los misterios, lo que los hace tremendamente divertidos. ¿ Y qué hace que estos tengan éxito? Porque estás sentado aquí yendo, está bien, yo tengo un villano, pero él no lo ha visto. Y sin embargo tengo que asegurarme de que parezca intimidante y tengo que dar conflictos ahí. Entonces, ¿cómo hago eso? Lo haces de varias maneras. Se acumula la tensión dando al protagonista quizá momentos en los que casi lo ven pero no lo hacen. O me das, me haces sentir que me estoy moviendo hacia saber quién es el antagonista. Porque cuando conozco a los antagonistas, cuando estoy avanzando hacia el protagonista, derrotando al antagonista. Pero cuando el antagonista no se ve, no sólo estoy avanzando derrotando demasiado esperanzador de los antagonistas, estoy avanzando hacia la gran revelada. Y así conseguir pistas, tratando de averiguar quién es esta persona. Eso es, eso es parte de la diversión. Hay dos ejemplos realmente grandes de esto que recomiendo ver sus películas. Son tan buenos. Una es una película llamada la escalera de caracol. Y en eso, básicamente la trama es esta. Trataré de no arruinar realmente nada aquí. Pero se trata de una mujer que es muda, una joven muda. Y hay un asesino suelto. Y sabemos que la asesina la está vigilando. Bueno, no sabemos quién es el asesino. No sabemos qué va a pasar. Y se construye la tensión y se construye y se construye a lo largo de una noche que vemos que todos estos eventos ocurren donde sentimos que el asesino se está acercando y más cerca a esta joven mujer desesperados por descubrir de quién es usted tiene a su gente para elegir. Entonces estás gastando todo este tiempo tratando resolver eso en la trama. Ha hecho de tal manera que nos dan escenas que nos hacen ir, Oh, tal vez son dos. Tal vez sea él. Y lo hacemos porque el director nos ha puesto las escenas que nos permiten ver ciertas cosas. Y luego se pareja eso con la debilidad de esta joven que es muda y no podía gritar por ayuda. Y así es una película muy intensa, intensa. Es tan bueno. Esa no es una comedia, eso es drama. Después hay una serie de películas de la Sra. Marvel. Se hicieron en la década de 1960 protagonizada por Margaret Rutherford. Y he enumerado sólo unos pocos asesinatos, dijo como un reloj recomendado, pero cualquiera de ellos es grandioso. Esos son tu típico misterio. Sabemos que hay un asesino en el Lewis y Margaret Rutherford va a resolverlo, que es esta encantadora, Lee, divertida anciana. Esas son comedias. Y de nuevo, se ve la misma idea de donde se nos dan pistas cayeron en el camino. Pero mucho la tensión se trata de que descubramos quién es esto. Hay un sí obvio, vamos por el asesino, pero realmente hay una, vamos a resolverlo. Esa es la diversión de eso. Entonces en esa situación, la tensión que traes son las pistas. Me haces pensar una cosa y luego me das una pista que me hace pensar otra cosa. Entonces en una historia como esta, tienes que enfocarte mucho en el lugar mental y el lugar emocional que tu lector o tus espectadores en un momento dado. Porque quieres que me confunda. Quieres que me mueva por ahí. No quieres que sienta que yo sepa quién es esto. Eso es por misterios. Pero esto también se puede hacer de diferentes maneras también en películas no misteriosas, donde simplemente no vemos terriblemente al villano, pero probablemente sí vemos a sus proxies. Un buen ejemplo de esto es el Señor de los Anillos. No necesariamente en las películas ni cáusticas a las películas por ahora solo porque son más fáciles para la gente pasar. No vemos mucho a Sauron, pero lo que sí vemos son sus proxies. Vemos a los jinetes nocturnos, vemos a los Orcos. Vemos todas estas criaturas que están de su lado. Todas estas personas que están de su lado, que son muy intimidantes, que son bastante villanas. Y de alguna manera se interponen por el villano propiamente dicho, obligando a un protagonista a derrotar a estos apoderados en el camino antes de que pueda derrotar al propio villano. Levanta las apuestas. Hace lo final y eventual, si es eventual altercado con el villano principal o el más emocional e intenso por lo que hemos tenido que pasar para finalmente llegar al villano principal. Bienvenido a tener una historia en la que tratamos con el villano en repetición. Y eso funciona. Pero es casi como si tuviera que ganarme, tuve que ganarme el camino al gran villano. Y esto ciertamente se juega en las historias de Harry Potter. ¿ Cómo se trata de todo tipo de proxies, todo tipo de Representantes y secuaces y diferentes personas que trabajan para Voldemort, que están del lado Voldemort antes de que alguna vez pelee esta enorme batalla final con el propio voldemort. Así que ten en cuenta, cuando digas, no voy a revelar mi antagonista. Si es un misterio, haz la única cosa, pero si no es y sabemos quién es, cuándo voy a poner a mi protagonista en contacto con ese villano principal? Uno inédito no significa que esté oculto hasta el final. Podría ser que rara vez lo veamos y la mayoría de las veces son los proxies, eso está bien. Pero cuando eliges para mí ver al villano principal, esos deberían ser momentos de pico realmente alto de estaca, así que deberían ser algunos de los momentos más intensos de tu historia. Entonces pregúntate, ¿cómo voy a llegar a la intensidad de ese momento? Tengo un curso sobre hacer un esquema de escena, y recomiendo ir y ver eso. Una de las cosas que verás en eso es cómo miramos una puntuación de intensidad, una intensidad de conflicto, para que te estés asegurando que tus diferentes escenas en diferentes ritmos dentro de esas escenas o en ciertos niveles de atención, quieres establecer tu atención en un rango. Esta es mi tensión más baja. Esta es mi mayor tensión. Ahora trabajo dentro de esto. Eso es lo que permite que el clímax sea climáctico. Es como una pintura. Cuando estás pintando, una de las primeras cosas que haces es establecer tu oscuridad más oscura y tu luz más ligera. Y trabajas en eso para que te asegures de que los reflejos y las luces bajas sean dramáticos. Es la misma idea con tu historia. Cuando quieras tener este antagonista oculto, o ciertamente alguna escena con tu antagonista. ¿ Qué tan emocional, qué tan intensa es esta escena comparada con eso? Comparado con esa escena? Deberías tener una puntuación que esté cambiando hacia arriba y hacia abajo, brindando momentos de intensidad, momentos de alivio. Entonces piensa en eso como tú, como haces esto. De acuerdo, en el siguiente video, sólo vamos a abordar algunos de los muchos arquetipos antagonistas. 12. Arquetipos de villanos (con ejemplos): Muy bien, en tus notas de clase, hemos enumerado para ti arquetipos antagonistas. Ahora. Estos no son sólo selectos arquetipos de un villano. Hay muchos más, pero vamos a pasar por estos. Voy a abordarlos brevemente. Pero la razón por la que quería repasar estos es que de verdad, como he dicho en muchos otros cursos, una de las mejores cosas que puedes hacer si te interesa escribir y escribir genial literatura o guión, etcétera, es por supuesto, para convertirse en estudiante de la forma. Tengo para ti una lista tan fantástica de libros y películas para ir y ver. Lo que he hecho es pasar por algunos de los arquetipos y dándote te apuntó hacia algunos de los mejores del cine y la literatura. Para que luego vayas a experimentar por ti mismo todo lo que empezamos a mirar aquí verás a estos personajes encarnan cosas con las que hemos hablado, de las que hablamos hasta este punto. Así que vamos a ir algunos de estos de nuevo, de ninguna manera todos ellos. Pero solo quería apuntarte unos cuantos a ti. El primer arquetipo es el fanático. Ahora, esto puede ser, pero no tiene que ser un fanático religioso. Es sólo alguien que simplemente es fanático de algo. Algunos ejemplos que tengo para ti aquí son algún Wilkes en miseria? Esta es una historia de Stephen King. Hay un libro, hay una película. Es muy inquietante, tengo que decir. Pero ella sólo está obsesionada con este autor. Y ves que sus obsesiones se juegan. Gran momento. Es aterrador. Ella da miedo. Es una historia seria, muy seria. El siguiente ejemplo que tengo es más cómico. Entonces síndrome, lo mencioné antes en el síndrome de Increíbles, que se lastima emocionalmente cuando era niño. Y luego lo convierte en este pequeño supervillano que se convierte. Otro ejemplo son los ríos Saint John en Jane Eyre. San Juan, recuerda, ¿es esto realmente un buen tipo? Es un poco fanático religiosamente, pero es un poco de una fuerza antagonizante para Jane en el sentido de que la está presionando para que haga algo que realmente no quiere hacer. No tiene mala intención detrás de ello, pero no es lo que ella quiere hacer. Entonces es sólo una versión más leve de eso. Entonces los inspectores están ahí de los espejos que vuelve a ser fanático sobre la ley y la verdad y hacer lo correcto? Pero termina convirtiéndolo en una seria fuerza antagonizante en la historia. Muy bien, El villano secreto. Ya hemos hablado de éste, así que realmente no voy a entrar en ella en más de ella otra vez, el asesinato de escalera de caracol, dijo, estoy dejando los nombres en blanco en estos porque te quiero para verlos y no quiero arruinar los fines de los misterios. Así que en cualquier lugar hay un espacio en blanco, es porque no quiero arruinar la historia para ti. Y Sauron en El Señor de los Anillos, todos esos ejemplos de villanos secretos que realmente no vemos, pero no obstante están ahí. Otro ejemplo es el opresor parental. Esta es sólo esa figura de padres que o bien sabe que él o ella está haciendo mal o que no sabe que él o ella está haciendo eso, sólo tiene el mejor interés del niño en el corazón. Y tengo un ejemplo de cada uno. Humbert, Humbert en Lolita pedófilo. Se casa con su madre, por lo que ahora es su padrastro. Mala intención. Sabe que la pedofilia está equivocada. Simplemente se siente tan atraído por el líder que no puede evitarse. Es una persona terrible. Pero otro ejemplo de alguien que es sólo una fuerza antagonizante pero no el villano realmente es un Hamilton de la película The Notebook. Ella es la madre de unas jovencitas adineradas, por lo que es una familia rica. Tiene una hija. Su hija se enamora de un hombre del lado equivocado de las pistas por así decirlo, madre quiere hija casarse y buen hombre del lado derecho de las pistas y hace algunas cosas para meterse en el forma de la relación que la hija con Amanda hija realmente ama. Ella se interpone en la forma en que lo está haciendo por la bondad de su corazón. Pero no está intacto. Útil. Entonces esa es esa, la compañera. Un buen ejemplo de esto es el trato de Grover de una Historia de Navidad. El compinche es simplemente básicamente esa persona que siempre está ahí al lado del villano, haciendo un poco lo que dice el villano y ayudando. Es diferente a los secuaces, que veremos en un momento. Pero el compinche, él es como que el villano va vara y es como, Sí, acaba de subir, hace lo mismo. Entonces el compañero, el forastero, o el marginado. Hay muchos ejemplos de esto y el cine y literatura que se remontan a poesía antigua y temprana en Beowulf, Grendel es el monstruo en eso, y él es, es un marginado. Así que quería tirar eso ahí porque para aquellos de ustedes que les gusta la fantasía y les gusta la mitología y todo eso, regresen a ver o leer Beowulf, porque ese uno realmente tiene esto forastero marginado como el villano, la bestia de Belleza y la Bestia. Es un forastero. Él es el villano que entonces encontramos no es el villano. Y luego nos encontramos con el último villano es la persona que en realidad es el incisivo. Para que la bestia que parece el villano sea el forastero. Y entonces llegamos a encontrar no en realidad esto fuera o es realmente bastante bueno y se vuelve bastante bueno. Pero este hombre popular en la ciudad es de hecho el villano. Entonces es una especie de interruptor. Tom Riddle de la serie Harry Potter. Nosotros lo vemos ser el marginado seguro. Y luego un gran ejemplo literario es Heathcliff de las alturas de la intemperie. Esa también es una buena psicológica. Eso es muy complejo. Esa historia, novela y película. La novela y el cine son muy diferentes. Si no quieres invertir en la novela, mira la película, Eso está bien. Grasa. Es interesante porque Heathcliff es realmente un villano alguna manera y conoce parte del daño que lo está haciendo. Pero lo está haciendo porque es él ama a esta chica y se siente tan apoyado. Es, es una relación complicada. Si estuvieras buscando villanos que sean complicados y son el villano, pero también son el interés amoroso y ellos son los villanos, pero también son los marginados y ellos tener toda una historia de fondo con la que puedes simpatizar. Y hay familia que son antagonistas, pero es por amor. Es muy complicado. Es un gran ejemplo de eso. Por lo que realmente quería tirar eso por ahí. El ejemplo de Depredador Violento de esto sería T de Cold Mountain si no lo has visto. Recomiendo verlo. Básicamente está acechando al personaje principal porque el personaje principal dejó el ejército. Se fue, el grupo confederado, se escapó. Y este hombre lo está cazando para traerlo de vuelta. La fatiga es absolutamente malvada. Él es violento. Asesina sin pensarlo. Él es verdaderamente, verdaderamente, verdaderamente un mal, justo hasta el núcleo. Quiero decir, tan cerca del mal puro como, como vas a meterte en una historia como esa, eso no es una fantasía ni algo así. Es muy violento y está cazando a alguien abajo. El traidor. Pareja de ejemplos de esta Long John Silver y Treasure Island. plata engaña a Jim Hawkins y engaña a otras personas para que se suban a la isla para tratar de encontrar el tesoro. Y de esa manera es un traidor. Pero de nuevo, si buscas un ejemplo de un villano que realmente te gusta, pero no es porque te hayan dado mucha historia de fondo que te hace conectar con la plata emocionalmente. No vas a conseguir ese Stevens y no te da eso. No te dan un montón de oh, me conecté con John Silver porque tuvo esta infancia áspera. No. No se obtiene nada de lo que aprendió sobre su historia de fondo ve lo peor de lo peor. Todo el mundo es como, Bueno, Flint era el peor pirata, pero luego hay plata, y sólo la plata era peor que Flint. Eso es lo malo que es la plata, pero acabamos amando la plata por sus acciones. Entonces es un gran ejemplo de un villano poco agradable que es agradable por sus acciones y sus relaciones con los personajes en lugar algún tipo de historia desgarradora. Otro ejemplo de un comerciante es el personaje Benedict Arnold, quien por supuesto es una persona real, pero un Rinaldo, Facebook terminando a Becker. Y me puse terminar de nuevo porque es un romance, es un romance adulto joven, ficción histórica. Si te gusta la ficción histórica, te gusta joven adulto, te gusta el romance. Ese es uno genial para leer. Realmente lo es. Simplemente tiene todo lo que querrías de esos géneros. Libro tipo ficción género, totalmente simpático y agradable. Yo recomiendo aquel, el villano loco. Varios ejemplos para usted aquí, señora. Danforth y Rebecca. Esto es definitivamente, llegaré a éste. Repaso las otras listas, pero esta es definitivamente una de esas películas que tienes que ver. El libro también es excelente. Yo también lo recomiendo. Al menos vi la película. No te arrepentirás, lo dirigió Alfred Hitchcock. Es tan bueno. Es bueno. Otro examen. No quiero regalar nada, así que no voy a abordarlo terriblemente, pero en esa historia encontrarás locura. Bruno Anthony de Extraños en un Tren. Este es un hombre que simplemente está loco y mata a alguien por ello. Es una película extrañamente interesante. Es sólo, decide que ha hecho este pacto con alguien con quien no ha hecho un pacto, eso. Cada uno matará a alguien. Matas a alguien por mí y yo mataré a alguien por ti. La otra persona totalmente nunca hizo este pacto, pero Bruno decide que sí lo hicieron, y sostiene su parte del trato y quiere ser la persona para sostener su lado del trato. Él tipo de existencias a esa persona. Es salvaje, pero es muy buena, muy buena película. Y luego los no invitados, que no les estoy diciendo quién está loco en ese porque arruinaría algo, por lo que no arruinarán algo para los demás. El simpático villano, estoy poniendo hm, pr manipulado aquí. Ya he dicho lo que siento por él. Realmente no es simpático en el sentido de que está totalmente malvado y equivocado. Pero la forma en que Nabokov lo escribe en esa perspectiva en primera persona que lo haces. Está diseñado para que él sea simpático. figura de autoridad, la Sra. Mencionada mencionó, si usted ha visto mis otros cursos, he hablado de una princesita antes. La Sra. Mencionó dirige una pensión y Sarah tripulación es una de las jovencitas adineradas que asiste. El padre de Sarah muere. Ella es ahora aprendemos totalmente pobre. Su padre no tiene dinero. La Sra. Mencionada no sabía eso. Por lo que la Sra. Mencionada se gasta una gran cantidad de dinero en Sarah pensando que su padre le pagaría la espalda. Cuando la Sra. mencionó descubrió que el padre terrorista estaba muerto y sin un centavo, y ahora Sarah no tiene ni un centavo y en sus manos, va a hacer la vida de Sarah tremendamente, tremendamente miserable. Entonces ese es un gran ejemplo de esta figura de autoridad. Sra. Mencionada es todo acerca de la autoridad. Ella quiere poder. Ella quiere dinero. Quiere ser considerada elegante y una mujer elegante. Sarah la vuelve loca porque Sarah tiene todas las cosas naturalmente, la falta de coincidencia y quiere. Entonces cuando Sarah pierde su poder, pierde. Su dinero. Sra. Mencionada salta después de eso. Esta es una situación. Este es un libro donde hay, no hay meta real de ninguno de los lados. Es muy situacional. Sarah, volver a un buen lugar y una especie de cita sin cotización, derrotar a la Sra. Mencionada no es por algo que Sarah hizo, es porque las circunstancias de Sarah cambiaron. Y la razón por la que hablo tanto de este libro en mis clases no es sólo porque realmente lo amo, sino que la mayoría de todo lo que oye sobre la escritura está todo orientado a objetivos. ¿ Cuál es el objetivo de los protagonistas con el objetivo del antagonista? Y este es un ejemplo de una historia tan fenomenal que no tiene eso. Simplemente no es tan simple de decir. Hay que tener una meta y hay que estar trabajando hacia el resultado final. No suele ser así, no es el caso ahí. Es una historia maravillosa. Lo recomiendo encarecidamente. La bestia, monstruo. Si alguna vez has visto la película Alien, hay un alienígena en ella y es un monstruo. Y da miedo. Y ese es un buen ejemplo de eso, el matón. Varios ejemplos para ti aquí, Draco Malfoy en la serie de Harry Potter, eso, ese es un bullying muy tradicional de niños, rizados y si ratones y hombres, Eso es un ejemplo de bullying que sucede a nivel adulto. Ese es un libro corto, pero es muy poderoso por John Steinbeck. Es muy triste. Tan rizado, rizado no lo es, es un matón. Si buscas el horror como ficción de género, quería asegurarme de incluir un libro de terror. Lleva madre y sus compañeros de clase son matones, lleva a la chica principal. No quiero regalar mucho de ella. Es una película y se reservan. Pero su madre y sus compañeros de clase intimidan, llevar en ese corredor de trabajo de blubber es un muy buen ejemplo de un matón. Y este es un buen ejemplo de un libro de perspectiva en primera persona también. Así que de nuevo, si estás buscando esa perspectiva en primera persona, esta es una donde empieza el booleano. El booleano aprende sus caminos. Y luego Regina George de la película, Mean Girls, ¿Quién es sólo el epítome del bullying en la escuela? El femme fatale, Phyllis Dietrich, pecado en Doble Indemnidad. El femme fatale es un gran arquetipo o papel. Y esta película en particular, podría ser mi figura femme fatale muy favorita. Éste realmente vale la pena verlo. Es Xi es seductora, pero está totalmente equivocada y tiene algunas intenciones seriamente malas. Y sin embargo tienes que gustarte algo así. Ya sabes, los dos personajes principales que no son buenas personas, pero Phyllis es definitivamente el villano de los dos. Y ves que se jugó. No quiero arruinarlo por ti porque es tan bueno, pero solo debes, debes, debes ir a verlo. Henchmen. Ahora los fondos de cobertura, no el compañero, los secuaces van a ser alguien que realmente más lleva a cabo cosas que el villano principal quiere hacer. Y un buen ejemplo de esto es un personaje de El Padrino, Luca Brodsky, quien una especie de simplemente, ya sabes, es la persona puntual. De alguna manera ayuda a manejar las cosas. A veces es una máquina, el terminador en la película, el terminador como ejemplo de eso. Lo interesante de ese es que no tienes la emoción con la que jugar porque es una máquina. Entonces tu, tu tensión, tu estrés, tu ansiedad va a ser mucho más físico. En una historia como esa. Personificaciones del mal. Estas son las personas que simplemente están llanas hacia fuera del mal. Voldemort. Voldemort está muy cerca de su puro mal como vas a conseguir. Y es ejemplo de un villano irredimible, simplemente puramente, puramente malvado. Le tenemos mucha historia de fondo en el transcurso de las películas de Harry Potter. Al punto en que entiendes su niñez, entiendes por qué Tom Riddle hizo cosas que hizo y tú tienes todo eso. Y sin embargo, Voldemort sigue siendo este tipo de figura puramente malvada. Tienes que preguntarte, ¿por qué es eso? Cuando todas estas cosas ponen en la historia de fondo, ponen una emoción, poniendo estas cosas para que tipo de relacionarme con el personaje y eso debería hacerlas no puramente malvadas. Realmente no funciona de esa manera en Baltimore, todavía pensamos que Voldemort es tan malo como se pone. Y puerto. El motivo detrás de esto es que él es tan malo. Su forma final es tan monstruosa, es tan despojada de la humanidad que ni siquiera se parece a una persona. Él está físicamente en humano. Tiene un objetivo absoluto claro es matar a Harry Potter. Hará cualquier cosa para que eso suceda. Matará a cualquiera para que eso suceda. Lo hará sin remordimiento. Es justo, acaba de perder todas las cosas que podrían hacerle humano. Cuando se agrega a eso, este tipo de limpieza étnica que tiene pasando donde solo quiere acabar con franjas enteras de personas. Y luego se nos presentan tantas cosas profundamente perturbadoras que él hace y decisiones que toma. Simplemente lo hace francamente villano hasta el núcleo a pesar de la historia de fondo que nos dan. Por lo que es un ejemplo fenomenal de eso. Otro ejemplo de este carácter puramente malvado sería el Sr. Hyde y el extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde. Ese es un breve libro de Robert Louis Stevenson en el que tiene un hombre profundamente bueno, el doctor Jekyll. Y quiere ver si puede separar el mal y algo para que todos pudiéramos ser realmente buenos. Bueno, lo tiene éxito pero termina con esta personalidad alterna que es solo pura maldad, y eso es lo que es el señor Hyde. No voy a arruinar la historia para ti. Es corto pero vale la pena leer que un libro como Drácula, Drácula, recto, malvado. No hay nada bueno en él. Y en Drácula no se obtiene esta emotiva historia de fondo. Es sólo un monstruo. Sólo es malvado. El blanco del que Janice el blanco que desde El León, la Bruja y el Armario, de quien hablamos. Otra vez, ella es solidamente malvada. Tenemos un poco de historia de fondo sobre ella, pero la historia de fondo que tenemos no es emocional. No nos deja conectar con su personalidad. Ella quiere destruir todo lo que es bueno y hermoso en Narnia. Ella quiere matar como tierra. ¿ Quién es la figura de Cristo en Narnia? Ella es sólo el estado y de la historia. Todos aquellos otorgan ejemplos de personificaciones de la naturaleza malvada también pueden ser una fuerza antagonizante. Esto sería cierto en el río, en la película, La reina africana, un hombre y una mujer están tratando de una especie de explotar una cierta fortaleza de enemigos en ese momento. Entonces los enemigos o los enemigos, pero realmente lo que están enfrentando a lo largo como este río y los rápidos y los frutos secos y las sanguijuelas y todas estas cosas que tienen que pasar en este río en África. Es una película verdaderamente fenomenal donde realmente es que la naturaleza está trabajando en contra de estas personas por así decirlo. Y luego hay una historia de Jack London llamada para construir un incendio. Y entonces ese, es el frío. Es sólo el frío. Y eso es más, La Reina Africana es bastante aventurera para construir un fuego es una historia mucho más tranquila, pero la llamada no es menos amenazante. Y luego los sobrenaturales, fantasmas, alienígenas, cosas así. De nuevo, le puse al alienígena de los alienígenas, pero también hay una maravillosa película de historia de fantasmas llamada La no invitada que tiene un fantasma en ella. Ese es un ejemplo fenomenal de eso. También tengo eso enumerado bajo locura porque hay un personaje que se ocupa de eso. Entonces todos esos estaban justo ahí, sólo algunos de los muchos, muchos arquetipos que uno podría tener para un antagonista, para un villano. De acuerdo, en el siguiente video, me gustaría repasar tu proyecto de clase, así como algunas reflexiones finales sobre cómo puedes escribir un gran antagonista. 13. Cómo llevar al villano a la vida y el proyecto: Estamos en el homestretch. Lo que me gustaría hacer es solo señalar algunas cosas para ti que espero sean recursos útiles y luego hablar un poco sobre tu proyecto de clase. Ahora, en las notas de clase, verás que no solo tenías un esbozo de las cosas de las que hemos hablado en la clase. También tienes una lista de los arquetipos de películas selectos que repasamos. También tienes una lista de motivos selectos para tu valencia y antagonistas. Y luego tenemos listas de lectura y observación recomendadas. No puedo hablar lo suficiente por estos. Yo sí los elegí muy específicamente. Así que tómate tiempo para repasarlos. Hemos hablado de casi todos ellos. Todos estos podrías tomar y correr a través de la hoja de trabajo de clase para conseguir una manija más a un villano. También podrías usar la hoja de trabajo, que hablaremos en un momento para tus propias historias, ya sea que las hayas escrito aún o no. Mi primera recomendación para ti, cuando realmente estás listo para escribir a tu villano es pasar y asegurarte haber visto esta serie de cursos que tengo sobre desarrollo de personajes. Porque la primera regla general sigue siendo realmente cierta. ¿ Quieres un personaje carnoso ? Tengo una serie de cursos que hacen eso, incluyendo mi escritura de personajes inolvidables, cursos de perfil de personajes es un gran punto de partida. Se trata de construir la base de tus personajes. Lo que quieres cuando diseñas cualquier personaje es crear lo que pensamos como características de raíz. Y fuera de esas características de raíz, crecer todos los otros rasgos. Cuando escribas a tus personajes de esta manera, todo lo que hagan tendrá mucho más sentido porque crece fuera de la raíz. Esto es muy diferente a simplemente elegir aleatoriamente características para tus personajes que pueden hacer una historia y los personajes parecían desarticulados tan crudos ese curso de perfil de personaje. Pero entonces como hablamos, villanos necesitan tener motivos. Necesitan tener metas. Necesitan tener una razón por la que vas a conseguir mucho de eso cuando mires el siguiente curso, te recomiendo, que son los valores y creencias del personaje. Esta es la otra base para tu personaje. Tú, tu personaje tiene metas y razones y valores. Y todo lo que hacen se basa en esas creencias y esos valores que tienen. Por lo que hay que establecer lo que soy villanos valores y creencias. Si mi villano, si los inspectores son sus valores, la justicia, entonces eso lo va a conducir a lo largo de la historia. Entonces, ya sabes, si John es el blanco, que valora el poder que la impulsa por toda la tienda, tienes que saber cuáles son esos. Para que los valores y creencias por supuesto, te va a ayudar a hacer eso y te ayude. Todos estos te ayudarán a llegar a personajes realmente profundos y carnosos. Querrá mirar cuáles son los defectos de mi personaje, porque los defectos de tu personaje pueden ayudar a impulsar la trama hacia adelante. Esto no es sólo cierto para el protagonista. El antagonista debe tener defectos a tu antagonista debe tener cosas que se interpongan en su camino. Entonces necesitas saber cuáles son esos. Son igual de tridimensional es tu protagonista. También tendrán fortalezas. Tengo un curso sobre eso. Entonces hay un curso todo sobre describir sus rasgos, sus acciones, sus pensamientos. Entonces esto te va a ayudar a dar vida a ese antagonista y ayudarte a llegar y describirlos inacción de maneras únicas para que se registren como verdaderamente únicos, separados de todos los demás personajes. Entonces eso sería un curso de relación de carácter amoroso. Y de nuevo, todos estos están en tus notas de clase. Pero el curso de relaciones de carácter creíble, este se trata de yuxtaponer a tu protagonista y tu antagonista. Por lo que son interesantes. No quieres dos personajes que estén demasiado cerca. No quieres dos personajes que no se entrelazan el uno contra el otro lo suficiente, quieres fricción. Y ese curso te va a ayudar a escribir esa fricción en tu historia. Entonces si no los has visto, mira los en conjunto con éste, porque si lo haces y harás las hojas de trabajo para todos esos cursos. Tendrás a un villano carnoso seguro. Por lo que lo recomiendo mucho. En cuanto al proyecto para esta clase, tengo una hoja de trabajo para ti, como sabes, tengo para muchas de mis clases, y es una serie de preguntas y una serie de cosas para que tramites a través y te ayudan a averiguar qué y quién es mi antagonista y mi villano. Cuando hagas esto, úsalo como algo de lluvia de ideas. Siéntase libre de anotar mucho más de lo que realmente va a terminar consiguiendo, ponga sus jugos creativos en marcha. Una de las peores cosas que puedes hacer por ti mismo como escritor es decir que lo primero es que escribes R. O para ser, tienen que serlo, no empiezan a escribir cosas. Escribirás algunas cosas y te vas, bueno, eso es basura y cosas irrelevantes abajo y se van, Oh, eso es genial. Déjate hacer eso con estas preguntas. El objetivo de estas preguntas para hacerte pensar en cosas específicas que te ayudarán a considerar a tu antagonista como específicamente un villano forzado en la historia. Entonces descarga esa hoja de trabajo, trabaja tu camino a través de ella y luego toma esas respuestas y llévalas en conjunto con el perfil del personaje, con el curso de valores y creencias. Y te sorprenderías, te sorprenderás el personaje descabellado con el que terminas. Espero que todo esto haya sido de ayuda. Si fueron dos cosas que puedes hacer por mí que me ayudarán a hacer más cursos para ti. Una es dejar una reseña que es enorme para mí y me lo agradecería tanto. Y la otra cosa que puedes hacer esto, comparte este curso o cualquiera de mis cursos que te gusten con tus compañeros, con tus amigos, con cualquiera que pienses que pueda disfrutarlo también. Cada curso tiene un enlace compartible en la página web del curso para una computadora. 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