¡Escribe tu guión de cortometraje!

1. Introducción al curso: Hola. Mi nombre es Joshua Cortejado. Soy guionista profesional y cineasta independiente También tengo más de 16 años de experiencia docente universitaria. Clases de guion dirección, producción de historia del cine. Bienvenido a este curso sobre cómo escribir un guión para tu cortometraje He hecho literalmente cientos de cortometrajes en mi carrera. Los cortometrajes pueden ser una excelente manera de perfeccionar tu oficio y aprender realmente el proceso de realización cinematográfica También puede ser una excelente manera de mostrar una muestra de tu trabajo mientras intentas pasar a cosas más grandes y mejores como largometrajes o televisión. Pero dicho eso, Escribir un cortometraje es muy diferente a escribir un largometraje o una televisión. Y vamos a adentrarnos en esas diferencias en este curso. Vamos a pasar por el proceso de creación de un concepto, un pastel para tu cortometraje, cómo estructurar un corto, evitar clichés, cómo escribir diálogo, cómo pasar por el proceso real de escritura y reescritura Al final de este curso, podrás escribir tu propio guión para un cortometraje Y ojalá, puedas usar eso como base para luego ir y realmente hacer una producción cinematográfica. Así que quédate para más información sobre cómo escribir tu guión de cortometraje. 2. Proyecto del curso: El proyecto para esta clase es bastante sencillo. Vas a escribir un guión para un cortometraje. La longitud de su guión en última instancia será de aproximadamente seis a diez páginas. Si quieres escribir más que eso, eres bienvenido, pero eso suele ser una buena duración para un cortometraje, especialmente si es algo que realmente quieres producir. Si nunca antes has escrito un cortometraje, sugiero que mantengas el recuento de tus páginas tan bajo como puedas. Muy por debajo de cinco o seis páginas, es muy difícil realmente contar una historia en esa cantidad de tiempo. Pero realmente recomendaría tratar de no ir más de diez o 12 páginas en total porque eso empieza a tomar mucho más tiempo y energía y dinero para producir realmente la película. Entonces, si esto es algo que estás escribiendo como práctica o para trabajar realmente en tu oficio. El recuento de páginas es un poco menos importante, pero si es algo que realmente estás pensando en producir, vas a querer intentar que sea lo más breve posible, pero lo suficiente como para seguir contando una historia. Entonces mi recomendación es de seis a diez páginas. Quieres asegurarte de que tu historia tenga una estructura clara, tenga un objetivo claro que sea alcanzable para el protagonista, y que el protagonista se encuentre con conflictos para lograr ese objetivo También vas a querer asegurarte de tener una resolución clara y definitiva al final de la historia, que la historia llegue a un final satisfactorio. Puede ser trágico. Puede ser ya sabes, un final feliz edificante, pero independientemente, tiene que haber un final, un punto claro donde la historia ya ha terminado Otra cosa que vas a querer tener cuenta es formatear. Ahora, cuando hablamos del recuento de páginas, eso en realidad depende mucho que te asegures de dar formato a tu guión correctamente En términos generales, una página de script correctamente formateado debe ser aproximadamente el equivalente a 1 minuto de tiempo de pantalla. Si formateaste tu acción y tu diálogo correctamente, si no estás sobrescribiendo o suscribiendo, eso debería funcionar de manera bastante uniforme hasta aproximadamente un minuto por página Recomendaría usar software de escritura de guiones para esto. No intentes usar, ya sabes, un documento normal de procesamiento de textos, usa borrador final o escritor Duet o Celtics o Highland o algo así Yo uso borrador final. Eso normalmente se considera estándar de la industria. Highland es compatible con el borrador final, así que también es una buena opción si borrador final está fuera de su rango de precios Un buen software de escritura de pantalla ayudará a poner márgenes y algunos de los elementos más formales del formateo de guiones Pero todavía hay muchas otras cosas que debes saber. Yo recomendaría si no estás muy versado en el formato de guiones Echa un vistazo al estándar de Hollywood de Christopher Riley. Este es un libro realmente genial. Podría haber una edición más nueva en este momento. Es una muy buena guía paso a paso sobre cómo formatear muchas de las idiosincrasias de los Estar escribiendo un guión es diferente a escribir prosa o una obra de teatro, cómo hacemos los editores de escena, cómo escribimos acción, cómo escribimos diálogos, y paráicos, y todas Entonces, si no estás familiarizado con todas esas cosas, te recomendaría mucho que revises ese libro. En este curso, vamos a estar centrándonos principalmente en la historia. Y así cuando escribas tu guión al final, Eso va a ser lo principal es asegurarte de que tu historia sea lo que necesita ser, formateando algo que puedas volver atrás y arreglar más tarde, pero es un aspecto importante de la misma. Así que acomódese y prepárate para aprender un poco sobre cómo escribir un guión para tu cortometraje para que puedas, al final del curso, escribir tu propio cortometraje 3. Pantalones cortos vs. características: La mayoría de los guionistas principiantes y cineastas principiantes no tienen mucha experiencia con la narración de cuentos en forma corta Ahora, es posible que tengas experiencia con formato corto en términos de, ya sabes, videos de YouTube o TikTok o algo así Pero en realidad contar una historia narrativa en un formato de cortometraje es algo de lo que no muchos cineastas jóvenes o cineastas principiantes tienen un gran conocimiento. Y es simplemente porque el cine narrativo de forma corta no es tan frecuente en un medio como lo fue antes Solía estar muy atrás en los primeros días del cine, hace 100 años, los cortos eran una parte normal del proceso. Los tres chiflados hicieron su carrera en cortometrajes. Quiero decir, desde hace casi 30 años, eso fue lo que hicieron fueron cortometrajes. Todas las clásicas melodías loony y Tom y Jerry y Droopy. Esos fueron todos cortometrajes que se estrenaron teatralmente Pero hoy en día, en realidad no vemos eso tanto fuera de los festivales de cine. Y así, cuando los cineastas se dispusieron a escribir un cortometraje , muchas veces tratan de meter largometraje o una idea de televisión en una Un cortometraje, sin embargo, es diferente de un largometraje o un programa de televisión. Normalmente, quieres tener un concepto mucho más simple, algo que puedas explorar completamente en la cantidad de tiempo que estés trabajando. No te puedo decir cuántas veces he tenido alumnos que han dado vuelta un esquema para un guión o lanzaron un concepto o incluso escribieron un primer borrador de un corto, y lo miro y digo, esto es un largometraje Has metido 90 minutos de ideas en un guión de diez páginas, y todo va tan rápido que no hay tiempo para ningún matiz para ningún desarrollo de personajes reales o Entonces, lo que quieres pensar, cuando estás desarrollando un cortometraje, es, ¿esta idea es algo apropiado para un cortometraje? ¿Es un concepto que es lo suficientemente pequeño como para ir en breve, algo que sigue siendo digno de una historia, pero que no va a requerir necesariamente una duración de largometraje o una duración de una serie de televisión para poder explorar completa y adecuadamente las ideas? Pixar es uno de los estudios que todavía realiza regularmente cortometrajes, y a menudo los estrenarán teatralmente al comienzo de sus Entonces, ¿es posible que hayas visto su cortometraje ganador del Oscar para The Birds? Para los Pájaros se trata de un montón de pajaritos que están discutiendo sobre el espacio en una línea eléctrica. Un pájaro grande, grande, torpe entra y quiere unirse a ellos. Y todos se burlan de este pájaro grande e incómodo. Oh, tiene un aspecto raro y un poco extraño, y no queremos que forme parte de nuestro pequeño grupo. Y luego el gran pájaro torpe vuela y se mete en medio del grupo de pajaritos, solo como que, ya sabes, quiere unirse. Es un poco ingenuo No entiende que se estén burlando de ellos y él se sienta adentro. Y mientras se sienta en medio de la m, todo el alambre simplemente se dobla hacia abajo. Entonces los pajaritos son como, Bueno, esto es molesto, y el pájaro grande se da la vuelta y se aferra al alambre, y los pajaritos comienzan a picotearle los dedos de los pies Y en cuanto se cae, el cable se vuelve a subir, y todos los pajaritos van volando hacia arriba. Y al aterrizar, todas sus plumas se han ido, y son como, Oh, no, pájaro, pájaros desnudos, y se esconden detrás del pájaro grande. Ni siquiera dura 3 minutos, pero cuenta una historia completa. Es un concepto que es apropiado para un cortometraje. A diferencia de algo como El señor de los anillos, que lleva tres películas muy largas para contar la historia. Con los cortometrajes, lo otro que quieres tener en cuenta es la practicidad. Idealmente, estás escribiendo un corto para que puedas hacer la película. No hay mucho dinero en los cortometrajes. En realidad no hay mercado para los cortometrajes. Por lo general, cuando estás haciendo un corto, es porque quieres mostrarlo en un festival de cine o quieres usarlo como muestra para ser contratado para hacer un largometraje o comercial o algo así. A menudo se usa como una especie de tarjeta de visita. Aquí está mi cortometraje. Sabes, esto es lo que puedo hacer. Contrátame. Bueno, si todo tu objetivo es realmente producir algo, cuando estés escribiendo tu guión, asegúrate de que estás escribiendo algo que sea producible Con los largometrajes, a menudo dejamos que nuestra imaginación se vuelva loca porque teóricamente si vas a hacer un largometraje, vas a tener un presupuesto de tamaño decente para ello Ojalá, a menos que estés haciendo un tipo de micropresupuesto Incluso entonces, incluso cuando empiezas a meterte en características, todavía hay consideraciones de presupuesto que debes tener en cuenta. Pero con un cortometraje, probablemente no tengas un estudio que te respalde, probablemente no tengas inversores. Probablemente estés autofinanciando la película. Y eso significa que vas a querer escribir algo que realmente puedas hacer. Ahora bien, si has hecho más de cortometrajes antes, tal vez tengas una red de cineastas y actores y equipo que puedan trabajar contigo, tal vez tengas acceso a otras ubicaciones que sabes que funcionarán Si nunca antes has hecho un cortometraje, probablemente aún no tengas esas cosas. Entonces, ¿vas a querer pensar en qué recursos tienes? ¿Y cómo puedes adaptar tu historia para trabajar con eso? Entonces, para recapitular, cuando estás escribiendo el guión de un cortometraje, quieres asegurarte de que tu concepto sea lo suficientemente pequeño como para ser práctico para un corto Quieres asegurarte de que lo estás escribiendo de tal manera que realmente puedas producirlo y usarlo como muestra. 4. Dale estructura: A. Toda historia narrativa tiene una estructura. Ahora bien, uno es la estructura. La estructura no es lo mismo que la trama. La trama es averiguar qué sucede. ¿Qué hace el personaje ? ¿Qué acciones toman para impulsar la narrativa? La estructura es la forma en que organizamos eso. ¿Cómo juntamos las piezas de una manera que sea accesible para que el público entienda lo que queremos que entienda? El tipo de estructura fundamental más básico que tenemos para historia es en tres partes, principio, medio, final. Parece muy simple, muy elemental, pero es increíble cuántos guiones leo de escritores inexpertos, e incluso a veces de escritores experimentados, donde han dejado fuera el medio, o han dejado fuera un final Oh, eso lo veo todo el tiempo. Bueno, se supone que es ambiguo. Simplemente no tienes un final. No es un final ambiguo. Simplemente no hay un final. Necesitamos tener una resolución al final. Muchas veces, jóvenes cineastas o narradores sin experiencia, ya sabes, no necesito estructura No quiero simplemente seguir una fórmula, y no estamos hablando de fórmula. Estamos hablando de las cosas que hacen de una historia una historia. Robert McKee, el gran guionista Guru, habla de la idea de la forma, no de la La idea de que hay cosas que hacen una historia una historia. Déjame ponerlo así. Una de las cosas que necesitas para hacer una hamburguesa con queso o una hamburguesa con queso Bueno, ¿necesitamos el bollo? Necesitamos la hamburguesa, la hamburguesa misma. Y luego si es hamburguesa de queso, necesitamos queso. Pero dentro de esa estructura básica, ese principio, medio y final, el, la empanada y el queso, hay tantas variaciones y combinaciones diferentes ¿Es un moño blanco? ¿Es un bollo de trigo? ¿Es masa agria? ¿ Es un rollo de pretzel? ¿Tiene semillas de sésamo? ¿Está tostado? ¿Es sencillo? ¿ Qué tal la hamburguesa ¿Es carne de res? ¿Es una hamburguesa vegetariana? ¿Es realmente delgada? ¿Es gruesa? ¿Son grasas? ¿Es una hamburguesa doble con queso con dos empanadas? ¿Qué tipo de queso es? Es cheddar, americano, gouda, ¿qué? ¿Suizo? ¿Qué otros coberturas vas a poner ahí? ¿Ketchup, mostaza, encurtidos, mayonesa, tocino, lechuga, tomate? Entonces la idea aquí es que para que una hamburguesa con queso sea una hamburguesa con queso, ¿hay algunas cosas básicas que tenemos que El bollo, la empanada y el queso. Pero fuera de esos requisitos, hay tantas formas únicas diferentes de hacer una hamburguesa con queso Lo mismo es cierto de una historia. Tienes que tener esos elementos básicos de estructura, principio, medio y fin. Y luego dentro de la idea básica, se puede crear un montón de variaciones diferentes, variaciones aparentemente infinitas. ¿Estás usando muchos flashbacks? ¿Estás adelantando la exposición al inicio? ¿Vas a saltar directo a la acción? ¿Cómo estás construyendo la relación? ¿Cuánto tiempo vas a dedicar a cada idea de la historia? Las historias se construyen alrededor de los principales puntos de inflexión. Acontecimientos de cuentos, cosas que suceden. En un largometraje, normalmente tenemos tres X, lo cual es una buena manera de desglosar el comienzo medio. Al final de cada uno de esos actos, hay un importante punto de inflexión que cambia la dirección de la historia. En una novela, podría haber diez, 12, 15 importantes puntos de inflexión en la historia porque una novela es más larga y tiene más complejidad que ella. Para un cortometraje, tu estructura probablemente se va a construir alrededor de un evento de historia. No quieres complicar demasiado tu cortometraje e intentar exprimir las ideas de un largometraje en poco tiempo Entonces, lidiar con un evento de una sola historia, un solo punto de inflexión importante en el clímax de tu película va a ser mucho más compatible con una forma de cortometraje que tratar de empacar en dos, tres, cuatro puntos de inflexión Entonces, ¿en qué quieres estar pensando mientras estás estructurando tu película, cómo comienzas la historia? Entra en él lo más tarde posible en los eventos de la historia . Empezar tan cerca del final como sea realista para que el público entienda lo que está sucediendo y por qué. Engancha al público al principio. Presenta a tus personajes, introduce el conflicto, introduce el tema, introduce todas esas cosas, métanos en él al principio, y empieza a rodar la pelota y muéstranos cómo el protagonista se engancha a lo que sea que esté sucediendo. El medio es la carne de la historia. Ahí es donde el personaje está realmente persiguiendo la meta, tropezando con conflictos, teniendo que superar obstáculos y aprendiendo lecciones. El final es donde el héroe presumiblemente ha aprendido cada vez que la lección de la historia es y ahora va a lograr el objetivo de la película, o va a fracasar trágica y definitivamente en lograr el objetivo de la El gran guionista y dramaturgo, Aaron Sorkin describe tres estructuras Acto uno, persigues al héroe por un árbol, Acto dos, le arrojas piedras. Acto tres, bájalo o déjalo morir pruébalo. Y creo que aunque no estemos hablando de eso en cuanto a actos, todavía podemos hablar de eso en términos de principio, medio y fin. Al principio de la historia, tenemos que poner a nuestro héroe en una situación difícil En medio de la historia, queremos ver a nuestros héroes luchar por salir de la situación o por lograr lo que sea que estén tratando de lograr Y al final de la historia, los vemos llegar a la meta o literalmente o metafóricamente morir 5. Seamos creativos: Cualquiera puede ser creativo. La creatividad se extiende a muchos campos, no solo en las artes, sino en la ciencia, y los negocios y las matemáticas. La creatividad es una parte fundamental de la experiencia humana. Es parte de por qué contamos historias, y sin duda es parte de cómo contamos historias. Entonces, ¿de dónde sacas las ideas? Me gusta la forma en que el cineasta David Lynch habla David Lynch utiliza la analogía de ir a pescar. Estás lanzando líneas al agua, y esperas coger una idea de que hay ideas a tu alrededor, y solo estás tratando de atrapar una. Entonces, ¿cómo captas las ideas? A dónde vienen Todo el mundo tiene un enfoque diferente a esto. Muchas veces en las discusiones en el aula, les preguntaré a los alumnos, ¿de dónde sacan Y algunas de las respuestas que vuelven son cosas como leer libros o escuchar música de mi familia y amigos, de otras películas que he visto. Y esas son todas respuestas perfectamente finas. A pesar de que te advertiría de obtener demasiadas ideas de otras películas si estás escribiendo una película porque no quieres simplemente terminar copiando a otra persona. Chuck Jones, el gran director de muchas caricaturas clásicas de Looney Tunes, Chuck Jones siempre enfatizó la importancia de la literatura de leer libros y obtener ideas, pensar en las cosas desde diferentes puntos de vista, aprender cosas nuevas, porque cuanto más aprendemos, más piezas tenemos de las que sacar y hacer conexiones con las cosas, y esas conexiones pueden forman la base de las ideas de historias. Algunas personas necesitan mucha actividad para ser creativas, ya sabes, como ver a la gente, ir a una cafetería y sentarse a escuchar música y ver a la gente entrar y salir. Eso da ideas. algunas personas les gusta aislarse y cerrar en su oficina o en su casa, su dormitorio, su sala de estar, ir a dar una vuelta solo en el auto. Hay muchas formas diferentes de hacerlo. Lo que tienes que averiguar es ¿cuál es el escenario apropiado para ti? ¿Qué escenario va a fomentar más tu creatividad? Y entonces, ¿hay cosas que necesitas en ese escenario? ¿Necesitas café? ¿Necesitas tener música sonando? ¿Necesitas silencio absoluto? Pero incluso cuando no estás sentado tratando de ser creativo, todavía hay formas en las que puedes fomentar la creatividad en ti mismo solo en el día a día, buscando oportunidades. Hay drama a nuestro alrededor en la vida real. ¿Hay argumentos? La gente se junta románticamente, gente se rompe, la gente muere P pierden sus empleos, la gente consigue trabajos. La gente encuentra el amor verdadero. La gente tiene hijos. La gente sufre una gran pérdida. Hay opresión, hay racismo, y hay todo tipo de cosas terribles en este mundo y todo tipo de cosas maravillosas en este mundo. Cualquiera de ellos puede servir de base para una idea de cuento. Si estás dispuesto a buscarlos. Me gusta combinar diferentes pepitas. Si tengo una idea para algo y estoy teniendo problemas para descifrarla como una historia, y entonces tengo otra idea por aquí para algo diferente, voy a ir, ¿qué pasa si pongo esas dos cosas juntas? ¿Eso se convierte en algo? La mayoría de las veces, termina convirtiéndose en una historia interesante, única porque tomé dos cosas diferentes y hice una cosa nueva de. La clave es que tienes que estar abierto a que entren ideas, y tienes que estar abierto a escucharlas, y tienes que estar abierto a las malas ideas porque la realidad no es que todas las que tengas van a ser una buena idea. No todas las ideas van a valer la pena escribir en una historia real. Si estás teniendo problemas para idear ideas, si sabes que quieres escribir algo y estás realmente perplejo y luchando por llegar a una gran idea A veces alejarse de eso realmente puede ayudar porque ahora tu mente se ha vuelto libre Alguna vez te acuestas una noche, luchando con una idea, y luchando con algo que te desafía y te despiertas a la mañana siguiente y de repente tienes la idea. Es increíble cómo nuestros cerebros seguirán procesando, incluso cuando no estemos pensando conscientemente en las cosas. Una de las cosas que realmente recomendaría encarecidamente es jugar. Juega un juego, juega un videojuego. Sal y da un paseo. Si tienes hijos, juega con tus hijos. Todo tipo de cosas raras salen de la boca de los niños. A lo mejor algo va a provocar una idea para ti. El juego es un aspecto importante del proceso creativo que creo que de muchas maneras se condiciona de nosotros a medida que envejecemos. La sociedad considera menos apropiado que los adultos jueguen que que los niños jueguen Pero si quieres estar en un campo creativo, entonces necesitamos fomentar una mentalidad de creatividad, y el juego es la manera perfecta de hacerlo Ponte en la mente de tu personaje. Empieza a armar piezas y mira qué pasa. Entonces, a veces si estás perplejo, lo que hay que hacer es simplemente alejarte del guión por un rato e ir a jugar 6. Evita los clichés: Cuando estés desarrollando por primera vez ideas para tu historia, recomiendo anotar todas las ideas que tienes o mantener un registro de ellas de alguna manera porque no sabes qué va a hacer clic y qué no va a hacer clic. Algo más te advertiría que hagas ya que estás afinando y en realidad escribiendo un esquema o estructurando tu historia o lo que sea. Cuidado con los clichés. Cuidado con las cosas que todo el mundo ha escrito en sus historias que has visto mil veces. La realidad es que esas son probablemente algunas de las primeras ideas que van a venir a la cabeza porque las has visto tantas veces. Cuántas películas tienes que abrir con un despertador destello y el personaje despertando y el personaje despertando y pasando por su Oh, Dios mío, he visto tantas películas que hacen eso. Se ha convertido en un cliché absurdo presentar a tu personaje pasando por su rutina matutina Crea algo más interesante, algo creativo, algo sorprendente, algo que sea único para tu personaje y tu historia. ¿Cuántas veces has visto un personaje entrar a un baño y chapotear agua en su cara y luego mirarse de manera significativa en el espejo Es decir, hemos visto que eso pasa 1 millón de veces. ¿Y qué significa siquiera? ¿Qué hace el personaje? Están contemplando algo. Bien, nunca lo he hecho en toda mi vida. Nunca he entrado en un baño, salpicando agua de mis cosas y luego contemplé algo en mi reflejo A lo mejor tienes, pero lo veo en tantas películas, y me vuelve loco. Y de vez en cuando se usa de una manera realmente efectiva, pero tantas veces, pero tantas veces, es solo una cosa que está ahí porque el escritor no podía pensar en algo más único u original, o tal vez el escritor pensó en algo más único y original, pero un ejecutivo de estudio dijo: Hagámoslo de esta manera porque lo hemos visto, y sabemos que funciona. ¿Qué tal el final falso , verdad? Nosotros nada de lo que pasó en la película era real. Todo fue un sueño o algo pasando dentro de su cabeza porque están locos. No sólo es un cliché, sino que también niega todo lo que haya estado en juego por el resto de la historia Si el héroe se despierta al final, y toda la película fue un sueño, entonces nada de lo que pasó en la película importa para el personaje Hay tantos otros clichés que la gente simplemente se cansa de ver en los cortometrajes, la maleta llena de dinero, Trop donde la gente encuentra una maleta llena de No saben a quién pertenece, pero, ya sabes, ¿qué hacemos con él? ¿Lo guardamos? ¿Lo dividimos, y luego, por supuesto, todos empiezan a volverse unos contra otros Historias sobre sicarios. Oh, Dios mío. No puedo decirte cuántos cortometrajes estudiantiles he visto sobre net. Crea algo más único y más creativo. Una de las otras cosas que veo mucho en los cortometrajes es simplemente el dolor implacable y Cosas sobre el suicidio. La gente quiere hacer sf que sea profundo, y entonces piensan, tenemos que ir a la oscuridad. Tenemos que hacerlo realmente, muy agresivamente oscuro. Bien, claro. A veces eso puede ser efectivo, pero a veces simplemente se siente como si estuvieras castigando al público por ver tu película Y también es algo que se acaba de hacer tanto. Todo el mundo hace una película sobre el dolor. Todo el mundo hace una película sobre la depresión. Sí. Son conceptos válidos. Y si puedes hacer algo nuevo con ellos, entonces algo interesante o único. Fresco. La mayoría de las películas que sí usan esos conceptos, no hacen nada único o nuevo ni se refrescan con ellos. A menudo vemos películas con finales realmente ambiguos. Se supone que no debes saber lo que pasó al final. Eso simplemente suena como que no escribiste un final. Hay espacio para cierta ambigüedad. Soy fanático de los finales con cierta ambigüedad. A mí me gustan mucho los finales así. Pero la cosa es que aún necesitamos tener un final. Todavía necesitamos tener algún sentido de cierre satisfactorio, o de lo contrario se siente como si simplemente no escribieras un final. Películas sobre cine. No hay nada que a los artistas les guste más al crear arte sobre sí mismos. Muchas veces para crear un gran arte, tenemos que sacar de nuestras propias vidas personales Hay tantas películas sobre cine. Hay tantas historias sobre escritores y pintores y músicos, pero sobre todo películas sobre cine. Y mira, me gustan muchas de esas películas. Hay tantas películas sobre cine que creo que son grandes películas, cantando bajo la lluvia, Ed Wood Pero cuando estés haciendo un cortometraje, crea algo más único. Si quieres que tu película destaque, si quieres que la gente note tu película, que de nuevo, es parte del objetivo de hacer un cortometraje, entonces llegar a una historia que sea única. E interesante y no es solo lo que has visto en otras mil películas. Entonces mientras estás creando ideas, nuevamente, durante la parte inicial de la lluvia de ideas, simplemente toma todas las ideas que puedas Pero cuando se trata de hacer realmente la película y de hecho escribir el guión para hacer la película, sé juicioso y trata de evitar los clichés que hemos visto 1 millón de veces porque no van a tener el impacto que crees que van a tener simplemente porque ya los hemos visto tantas 7. Preescritura: Si eres nuevo en todo este proceso, recomendaría encarecidamente hacer algo de preescritura Escribe algunas cosas antes de que realmente intentes escribir el guión en sí Haz un esquema o una breve sinopsis, un resumen de tu historia en forma de prosa Eso te ayudará a desarrollar la estructura y a averiguar qué escenas necesitas. ¿Hay progresión que tenga sentido desde el principio hasta el final? ¿Los personajes toman decisiones? ¿Están aprendiendo cosas? Todas esas cosas. Si estás trabajando para un productor o un director, es posible que quieran ver un esquema antes de escribir el guión. Si hay algún problema lo ven en el formulario de esquema, puedes arreglarlo antes de pasar todo ese tiempo escribiendo el guión real Si estás haciendo un cortometraje, va a ser un bosquejo bastante corto. Puede que sólo sean un par de viñetas, tal vez de tres a cinco viñetas. Probablemente no vas a tener más que una página de pre escritura. Para un largometraje, tu esquema potencialmente va a ser mucho más largo. Depende de qué tipo de esquema estés escribiendo. He escrito esquemas para características que tenían una página de largo, he escrito esquemas que tenían de cinco a diez páginas de largo. Algunos escritores realmente escribirán sus escenas en tarjetas de notas. Los tienes acostados sobre una mesa o algo así, y puedes poner las cartas en orden y mirarlas e irte, creo que esta escena en realidad debería ir primero delante de esta escena y moverlas para conseguirlas en el orden que creas que es el mejor orden. ¿Todo el mundo va a usar ese método? No hay una talla única para cómo escribir nada. Cada escritor es diferente, cada narrador, cada artista, cada cineasta, cada pintor, cada escultor, cada músico Y todos pasamos por el proceso creativo de manera diferente. Tenemos trucos que funcionan para nosotros y que tal vez no funcionen para otra persona. Y eso está bien. Además de un esquema, lo que quizás quieras considerar es crear lo que se llama una línea de registro. Una línea de registro es básicamente solo un tono de una oración para tu película. ¿Puedes destilar tu idea hasta una o dos oraciones, Max Cuéntanos cuál es el concepto. No debería ser vago. Sé que los estudiantes siempre están lanzando líneas de troncos como si el personaje entrara en una casa embrujada solo para descubrir oscuros secretos ¿Bien? ¿Cuáles son los oscuros secretos? ¿Qué hace que esto sea diferente? ¿Qué lo hace único? ¿Qué lo hace específico de esta película? ¿Quién es el protagonista? ¿Cuál es el objetivo? ¿De dónde viene el conflicto? Danos un poco de sentido del género, del tono. Asegúrate de tener un título. Siempre tenga un título de trabajo. Siempre puedes cambiarlo después. Los títulos cambian todo el tiempo. Pero asegúrate de tener un título cuando estés escribiendo tu historia, dale una especie de que vas a lanzar tu historia a un productor o a un director o incluso si quieres lanzar a la propia audiencia, quieres que se interese. Tener una línea de troncos realmente sólida puede ser increíblemente valioso. Creo que la otra razón por la que es valioso desde punto de vista de la escritura es que ayuda a mantener al escritor enfocado Si sabes cuál es tu línea de registro, si sabes cuál es el punto de la historia, cuál es la idea fundamental básica, te ayudará a mantenerte en ese camino en lugar de salir un montón de tangentes en cosas que no son realmente relevantes para tu historia Digamos que tu línea de registro trata sobre un caballero que tiene que ir a luchar contra un dragón para conseguir un tesoro. Y estás escribiendo tu historia, y de alguna manera ahora estás haciendo toda esta historia sobre el bufón de la corte tratando de cortejar a la princesa Si vuelves a la línea de registro y vas, Espera, ¿qué tiene esto que ver con la línea de registro? Si mi historia es sobre la noche luchando contra el dragón para conseguir el tesoro, entonces ¿qué hace todo esto con el bufón de la corte y la princesa ¿Qué tiene eso que ver con algo? Y si no puedes conectarlo, si no tiene nada que ver con tu idea principal, entonces probablemente sea algo que superfluo y necesita ir o que necesita integrarse mejor en la historia Con un cortometraje, eso es especialmente importante porque probablemente no tengas subtramas y misiones secundarias y cosas así, en un corto, probablemente esté muy centrado en una Y por lo tanto, tener una línea de registro puede ser útil para mantenerlo en el camino. Por lo tanto, las líneas de registro y los contornos son partes muy útiles del proceso de preescritura. Se pueden usar para lanzar tus ideas, pero también se pueden usar para ayudar al escritor simplemente a organizarse y mantenerse enfocado 8. Hablando de diálogo...: El diálogo es algo en lo que siento que muchos escritores inexpertos realmente se cuelgan Algo con lo que quiero simplemente prefaciar esto es que el diálogo suele ser algo que no finaliza hasta muy tarde en el proceso principio, cuando estés escribiendo, cuando escribas un guión, no te molestes demasiado en tu diálogo Va a cambiar. Va a cambiar en el proceso de revisión. Y luego en el camino, si estás haciendo escritura dramática como un guión, donde va a ser interpretada por actores, los directores probablemente van a cambiar las cosas Los actores van a cambiar las cosas. El trabajo principal de los guionistas es la estructura, ¿ averiguar quiénes son los personajes? ¿Cuáles son las decisiones que van a tomar? ¿Cómo impulsa la acción y cómo voy a organizar todo eso? De eso se trata fundamentalmente el trabajo del escritor en un guión El diálogo es todo escaparatismo. diálogo es el suff que está ahí para ayudarnos a entender por qué los personajes están actuando como son o qué decisiones están tomando Si alguien es contratado para hacer lo que se llama un pulimento de guiones, o es llevado a tal vez a reescribir diálogo o escribir diálogo adicional La mayoría de las veces, ni siquiera obtienes crédito por eso en pantalla en una película. Todo eso para decir, Sí, el diálogo es importante, pero no te cuelgues de eso. Baja tu estructura, conoce quiénes son tus personajes, asegúrate de que tus personajes estén tomando decisiones proactivas que avanzar la narrativa en pos de un objetivo. Ese es el trabajo fundamental del escritor. Pero la mayoría de las veces, cuando escribimos guiones, estamos escribiendo diálogos para nuestros personajes Ahora bien, aquí está lo que pasa con el diálogo. El diálogo generalmente suena como una conversación natural real, pero no lo es. El diálogo es esencialmente una conversación que se ha enfocado con un propósito. Entonces el diálogo debería sonar auténtico para los personajes y el escenario, pero no es solo una conversación divagante Debería estar revelando algo sobre los personajes, y debería estar ayudando a que la historia avance. Ahora, digo auténtico en lugar de realista porque ¿Qué es el realismo? Si queremos hacer una película que sea completamente realista, que suene muy natural, suena como la forma en que la gente habla realmente, genial, podemos hacerlo. Pero no todas las películas son películas realistas. Algunas películas son muy estilizadas. Entonces mi punto aquí es hacer auténtico tu diálogo. Lo que suena correcto en un western podría no sonar correcto en un drama isabelino Lo que suena correcto en una farsa realmente estrafalaria podría no sonar correcto en un drama de personajes realmente íntimo Entonces, en lo que quieres pensar no es necesariamente en realismo, sino en autenticidad. Y eso significa que tienes que escuchar realmente la forma en que la gente habla. Y también hay que pensar en la idea de que si estás haciendo escritura dramática para un guión, una obra de teatro, algo así, dónde se va a realizar, que estás escribiendo diálogo para ser hablado Escribir diálogo para una novela es diferente de escribir diálogo para la pantalla. En una novela, hay que escribirla de manera que el público la entienda leyéndola en sus cabezas. Pantalla, tiene que sonar auténtico y natural viniendo del personaje a medida que se está interpretando. Lo que significa que muchas veces tenemos más espacio para lo que se llama subtexto El subtexto es lo que se está comunicando sin ser comunicado directamente Por ejemplo, si dos personajes están discutiendo sobre quién es el turno de lavar los platos y se están molestando mucho por ello, probablemente no estén discutiendo realmente sobre los platillos. Probablemente estén discutiendo sobre otra cosa, y está saliendo en este contexto. Si le pregunto a un alumno, ¿hiciste tu tarea anoche? Y el estudiante dice: Bueno, aquí está la cosa. Bien, ya lo sé. La respuesta es no. Me han comunicado algo indirectamente. Eso es subtexto En la narración, especialmente en la narración dramática, queremos que nuestros personajes usen subtexto Eso es difícil de hacer. El subtexto suele tardar tiempo en desarrollarse. Y muchas veces cuando no tienes un buen subtexto, tienes lo que llamamos diálogo en la nariz, donde los personajes simplemente dicen exactamente lo que están pensando Hola. ¿Cómo estás? Estoy bien. Gracias. ¿Cómo estás? Yo también estoy bien. Qué día tan encantador. Bien, eso es aburrido. Pero si en cambio un personaje dice, Oye, ¿cómo te va? Y el otro personaje dice, ¿Por qué quieres saber? Ahora hay algún subtexto ahí dentro. Está insinuando que hay algún tipo de antagonismo entre los dos personajes Eso se vuelve más interesante para el público. Este es un proceso. Tu guión, sobre todo en los primeros borradores, probablemente voy a estar lleno de diálogo en la nariz. Eso está bien. A medida que hagas tus reescrituras, va a mejorar. Una cosa que recomendaré encarecidamente a la hora de escribir diálogo es escenificar realmente una lectura de tu guión. Reúne a algunos actores, o si no puedes conseguir actores profesionales o actores experimentados, reúne a algunos amigos y solo lee el guión en voz alta. Escucha cómo suenan las palabras cuando se hablan, y comenzarás a escuchar las líneas que suenan cursis o que suenan en la nariz Incluso si no los están entregando actores experimentados, aunque se los esté entregando Horne, aún deberías poder escuchar Oh, hombre, eso está realmente en la nariz. Simplemente dijeron exactamente lo que querían decir ahí. Y luego puedes volver atrás y refinarlo. Si no puedes juntar amigos, entonces hazlo tú mismo. Simplemente siéntate y léelo en voz alta, tal vez grabarlo, y luego vuelve y escúchalo. suele ser mejor si no eres tú Aunque suele ser mejor si no eres tú quien lo hace, porque quieres escuchar, quieres poder escuchar lo que están diciendo y cómo lo están diciendo. Mi punto aquí es que el diálogo es difícil. Se necesita mucha práctica, y se necesita mucha idea de cómo los humanos hablan y se comportan para poder escribirlo bien. Y hay que recordar que los directores y actores probablemente van a cambiar tu diálogo. Así que no te cuelgues demasiado de ello. Hazlo lo mejor que puedas. 9. Escribe tu primer borrador: Todo bien. Entonces has estado desarrollando tu idea de historia. Has escrito un esquema, tienes una buena premisa. Tienes una buena línea de registro. Has estado pensando en tus personajes, estás evitando los clichés. Bueno, en algún momento, solo tienes que sentarte y escribir el guión. Escribir el primer borrador de cualquier cosa puede ser muy intimidante, especialmente para un escritor inexperto, pero incluso los escritores que tienen mucha experiencia pueden sentirse intimidados al mirar esa Ahí no hay nada. ¿Qué voy a hacer? ¿Cómo voy a llenarlo de palabras que signifiquen algo que cuente una historia? Bueno, esto es lo que tienes que hacer. Empieza a poner palabras en la página. En serio, es así de simple. Sólo empieza a escribir. No te preocupes por que sea malo o bueno. La realidad es que tu primer borrador probablemente va a apestar. Y eso está bien. Eso es normal. El sistema educativo estadounidense está muy construido en esta idea de que entregas tu tarea, entregas la tarea, y obtienes tu calificación, y eso es todo, y terminas, y sigues adelante. Esta idea que tienes que hacerla perfecta la primera vez. Y no es así realmente como funciona este proceso. No es así como funciona ningún proceso creativo. No va a ser perfecto la primera vez. Cuando estamos rodando un inicio de película, hacemos múltiples tomas de una toma. No solo vamos, bueno, tenemos la primera toma lo suficientemente buena. Sigamos adelante. Vamos a hacerlo hasta que lo hagamos bien. A veces se necesitan dos o tres tomas, en algún momento se necesitan siete u ocho El punto aquí es que no puedes mejorar tu guión si no tienes guión. Entonces el objetivo con el primer borrador es simplemente poner las palabras en la página. Llegar al final. Escucho escritores hablar todo el tiempo sobre escritores bloco, y no estaba bien. No me gusta. No sabía qué hacer. No pude entender cómo hacer esto o aquello o lo que sea. Y sí, esas son cosas legítimas. Quedarse atascado sucede. La mejor manera de despegarse es simplemente arar hacia adelante, y puede ser frustrante Puede ser un trasiego nervioso. Te puede poner ansioso, deprimido, puede volverte loco. He sido todas esas cosas como he estado escribiendo cosas. A veces necesitas alejarte por un rato. A veces necesitas imponerte plazos si no tienes plazos desde el exterior. El objetivo es simplemente conseguirlo en la página. primeros borradores van a ser malos, y eso está bien. Es normal. Te he dado permiso para escribir un mal guión. Está bien. Deja ir todo ese auto juicio. Nos metemos en nuestro propio camino todo el tiempo. Oh, no es lo suficientemente bueno. No es lo suficientemente bueno. No puedo, no puedo seguir adelante. No es lo suficientemente bueno. No tiene que ser lo suficientemente bueno. Consígalo escrito. Cuando estás atascado, una técnica que me gusta usar. Si ya he estado escribiendo, esto realmente no funciona al principio del guión. Pero una vez que has empezado, y vuelves y estás mirando tu guión o lo que sea que estés escribiendo, y vas, bien, ¿cómo voy a avanzar ahora Si estás atascado, lo que me gusta hacer cuando me meto en esas posiciones, es que solo vuelvo y vuelvo leer todo lo que he escrito hasta ese momento. O si es una pieza más larga, podría que sólo lea las últimas cinco o diez páginas. Pero en un corto Ya sabes, tu longitud total va a terminar probablemente siendo alrededor de diez páginas, tal vez 15 si estás haciendo un corto más largo. Pero eso es lo que hago cuando me quedo atascado. Solo vuelvo y leo lo que he escrito hasta ese momento. Y por lo general para cuando llego a donde lo dejé, ya estoy de vuelta en esa zona. Pero a veces sí hay que alejarse por un momento. A veces hay que ir a jugar un juego. Me gusta escuchar música cuando estoy escribiendo, y podría cambiar la música y ver si cambiar una lista de reproducción diferente va a ayudar a encender algo. Lo que sea. ¿Quién sabe? Leer un libro. A veces volver a esas ideas creativas de las que hablamos antes puede ser útil si te quedas atascado en el medio. Mi punto sin embargo, es que en alguna fase de esto, tienes que sentarte y simplemente poner las palabras en la página. Tómate un descanso si necesitas un descanso. Pero siempre vuelve y termina. Si estás atascado y te apetece , ya no quiero escribir esto. Quiero hacer otra cosa. Eso sucede, pero hay valor en terminar el guión. Si todo lo que tienes son, como, una docena de guiones medio escritos, y no tienes guiones terminados, ninguno de esos Si tienes un guión terminado, ahora puedes volver atrás y hacer revisiones, y puedes mejorarlo. 10. La escritura es reescritura: Por lo que el objetivo del primer borrador es sólo conseguir que las palabras aparezcan en la página. Para que tu historia se extienda en las páginas, acción, el diálogo, todo eso. Tenemos estructura, principio, medio y final. Tenemos personajes que persiguen metas. Tenemos conflicto. una resolución al final de la historia. Hay alguna idea temática que se está comunicando. Tenemos escenas. personajes haciendo cosas. Ahí está. Como ya he dicho antes, los primeros borradores suelen ser bastante terribles Una vez que lo tienes en la página, comienza la parte realmente difícil, Reescribir Reescribir es realmente de lo que se trata escribir. Entonces, ¿cómo abordamos la reescritura? Cuando empiezas a hacer revisiones, ahora quieres recibir comentarios. Quieres mostrar tu escritura a otras personas. Ahora, eso puede ser realmente intimidante para algunos escritores. Oh, no quiero que alguien vea mi guión y vea lo malo que es. Entonces, cuando llegue el momento de pedir comentarios, asegúrate de acudir a alguien confíes y asegúrate de ir a alguien que realmente te va a dar retroalimentación. Ahora bien, hay dos extremos en esto. Ahí están las personas que van a leer tu historia y simplemente decir que es genial porque son tus amigos o tu familia o lo que sea. Ellos te aman, y están como, Sí, me encanta. Es increíble. Esto es tan bueno. Agradable después de un primer draft. A veces porque un primer borrador es tan agotador y difícil de escribir, a veces solo quiero darle palmaditas en la espalda Pero cuando llega el momento de hacer reescrituras, eso no es útil El otro extremo es la persona que simplemente desgarra sin piedad tu guión y te dice lo terrible que es todo Eso tampoco es útil. La gente que trabaja en las artes creativas entiende que es un proceso difícil. ¿Por qué querrías atacar a alguien que está pasando por eso si sabes lo difícil que es? Algunas personas son simplemente crueles por el bien de ser crueles. Para mí, la mejor retroalimentación es la retroalimentación que es honesta contigo sobre lo que funciona y lo que no funciona. Tener a alguien que pueda leer tu guión y decir: Oh, esta parte funciona muy bien, entiendo lo que estás haciendo aquí. Esto es genial. Y luego diciendo también, no sé qué se supone que sea esto aquí. Esto parece que se trata de esto, pero creo que vas por esta otra cosa. No entiendo. Se siente como que falta una escena aquí. No sé cómo estamos llegando de este punto a este punto. Eso es útil. Como escritor, puedes decidir qué cambios quieres hacer. A menos que, claro, estés escribiendo para alguien. Si estás bajo contrato, si estás escribiendo un guión para un productor que te ha contratado, entonces, ya sabes, prácticamente tienes que hacer los cambios que ellos quieren que hagas porque te están pagando. En realidad no es tu guión, es su guión. Si estás escribiendo un guión de especificaciones, un guión sobre la especulación de que se venda o se produzca. La mayoría de las veces los guiones de cortometrajes son guiones de especificaciones. En ese caso, puedes decidir qué quieres hacer. Sin embargo, hay que poder usar el discernimiento. Muchas veces escritores inexpertos empiezan a recibir comentarios y las paredes se suben. Bueno, no sabes de lo que estás hablando. Eso no es lo que estaba tratando de hacer. No, no, te estás perdiendo todo el punto. Sí, están perdiendo el punto. Porque no escribiste el punto de tal manera que ellos lo consiguieran. Tienes que poder escuchar a tu audiencia. Pero también usa el discernimiento para entender qué retroalimentación es la retroalimentación que vale la pena escuchar y qué retroalimentación tal vez no vale la pena escuchar Si le muestras tu guión a diez personas, y las diez te dicen que alguna parte del guión no está funcionando, entonces probablemente deberías pensar en arreglarlo. Hay que usar ese discernimiento. Tienes que poder juzgar si los comentarios son útiles o no. Pero al hacerlo, no se limite a levantar las paredes. Puede ser difícil no ser realmente precioso sobre tu trabajo. Oh, pasé tanto tiempo escribiendo esa línea de diálogo. No puedo cortar eso. No, pasé semanas escribiendo esta escena, y ahora piensas que debería simplemente deshacerme de ella. A veces para mejorar tu historia, tienes que deshacerte de las piezas que no funcionan. Eso es parte del proceso. Dejando ir. Quieres que tu guión sea lo mejor que puedas hacer. Eso significa tomar decisiones difíciles a veces. Y, claro, en cuanto hagas esos cambios, vas a ver aparecer un montón de otros problemas y ahora vas a hacer esos cambios, que luego hacen evidentes otros problemas. Es por ello que muchas veces con un guión, pasarás por, cinco o seis borradores o diez borradores, o incluso 20 borradores . Esta es también la razón por la que es una buena idea hacer pre escritura porque entonces puedes resolver muchos de los temas estructurales fundamentales antes de pasar todo ese tiempo escribiendo diálogo y acción. Por supuesto, su primer borrador va a ser rudo. Pero en el proceso de reescritura, obtenga lectores de confianza para que le den su opinión Usa el discernimiento a la hora de elegir qué escuchar y qué no escuchar No te limites a dar una palmadita en la espalda y decir que todo está genial. Haz las decisiones difíciles, deshazte de las cosas si no está funcionando, reescribe cosas si no está funcionando No tengas miedo de mover las cosas. No se trata solo de la lectura de pruebas cuando hablamos de revisiones, no solo de agregar comas donde necesitan ser comas o corregir errores ortográficos Se trata de arreglar problemas más fundamentales. Pero así es como escribes un gran guión. 11. Cierre: Bien, hemos llegado al final de nuestro curso sobre cómo escribir un guión para tu cortometraje. Ojalá a través de este proceso, hayas obtenido una mayor comprensión de lo que necesitas hacer para crear realmente un guión para un cortometraje Usando la estructura, asegurándote de tener metas y una línea de meta clara que el héroe pueda lograr a través de la búsqueda activa de la meta, superando conflictos en el camino. Usando el diálogo, evitando clichés, obteniendo ideas creativas que son únicas para los cortometrajes en lugar de los largometrajes, escribir tu primer borrador, que va a ser rudo y luego pasar por el proceso de revisión Te deseo la mejor de las suertes con tu cortometraje. Ojalá puedas escribir algo de lo que estés orgulloso. Si resulta mal, está bien. Siempre se puede escribir otro guión. Hay tantas ideas por ahí. Y si esto es algo a lo que realmente te impulsa a hacer, vas a encontrar la manera de hacerlo independientemente de lo que sea que me diga. Así que buena suerte con tus guiones. Ojalá también los puedas convertir en películas. Bien, soy Joshua Corte. Gracias por ver este curso.