Episodio a episodio: planifica una serie de webcomic

1. Introducción: Hola a todos. Soy Miss Mark y bienvenida a otra clase de habilidades compartidas. En esta clase, vamos a estar discutiendo cómo crear episodios para tu webcomic Cómo tomar tu historia general y dividirla pequeños trozos agradables que fluyen de uno a otro Mi webcomic se llama Daser y Eleanor, que puedes leer en melodías web poco más 70 episodios y poco más Cuando empecé a hacer mi cómic, solo quería sumergirme en él para ver si podía dibujar un cómic. Y así que en realidad no planeé mucho. No esbocé mucho, no escribí nada. Simplemente fui directo a gustar dibujar páginas para esas primeras etapas, tratando de averiguar cómo funcionaba la creación de cómics. Creo que está bien. Pero ahora que mi cómic está creciendo, ahora que en realidad tengo público, y lo llevo haciendo desde hace un tiempo, he estado tratando de refinar mi proceso creativo y hacerlo un poco más consistente, un poco más fluido y predecible. Para mí, he aprendido la importancia de tener una buena fórmula para crear episodios. Y eso es lo que quiero compartir hoy con ustedes. Esta fórmula que uso es muy sencilla, pero realmente asegura que, uno, tus episodios fluyan muy bien de uno a otro. No tienes un ritmo raro. Y luego dos, asegura que tus episodios sean atractivos. Y siempre hay algo en el episodio para atraer a tus lectores a regresar. Eso es realmente lo que necesitas un buen episodio para hacer. Esta fórmula funciona muy bien para mí, como es. Y voy a presentarles cómo uso esta fórmula. No obstante, la fórmula es lo suficientemente simple como para que creo que probablemente podrías personalizarla. Si tu historia no, no funciona del todo para tu historia o tu formato lo que sea. Es muy flexible. Puedes personalizarlo. Entonces si no lo hace, el 100% funciona para ti no. Pero el objetivo principal en esta clase es sólo establecer un plan claro para tu cómic en cuanto a episodios. Para que de nuevo, tu historia pueda fluir sin problemas. Tus lectores lo siguen de forma natural y simplemente se quedan con ganas de leer el siguiente episodio. La forma en que he estructurado esta clase es que voy a ir muy rápidamente por los pasos de la fórmula. Al final, voy a hacer un recorrido por el proyecto, para que puedas ver cómo usé esta fórmula para llevar una idea de historia de principio a fin, como literalmente a las páginas de comp terminadas. Te recomiendo que veas todas las clases a la vez. A propósito los estoy haciendo un poco más cortos. Y luego puedes volver lentamente y hacer referencia a las partes que necesites a medida que trabajas en tu proyecto. ¿Todo bien? Creo que ya está. Espero que estés listo para empezar. Sé que lo soy. Y con todo eso fuera del camino, hablemos de lo que vas a necesitar para esta clase. 2. Antes de que empecemos...: Bien, entonces hablemos de la preparación de la historia. Esta clase se trata de una especie de planeación y escritura, así que no necesitas un montón de herramientas elegantes, no te preocupes. Sin embargo, solo quiero asegurarme de que estamos un poco todos en la misma página. Esta clase trata sobre episodios. No se trata realmente de cómo crear personajes convincentes o trama o como una historia general. Voy a enseñar esto como si ya tuvieras esas cosas. Si no lo haces, está bien. Seguirás ganando mucho de esto seguro. Pero solo quiero que sepas en esta clase, no vamos a cubrir esas cosas. Aquí están las tres cosas que creo que son un poco esenciales para que los episodios funcionen. Uno, un protagonista que cambia con el tiempo. Si tu protagonista no emprende algún tipo de viaje, ya sea externo o interno, va a ser un cómic aburrido. Ahora bien, esto es asumiendo que sabes que estás haciendo un cómic narrativo que tiene una historia general. Es un poco diferente si estás haciendo como un tipo de tira cómica diaria, eso es muy diferente. Pero en general, si estás haciendo una serie de cómics web, si estás haciendo una novela gráfica, tienes que tener un protagonista que en realidad va a lograr las cosas. Lo segundo es un escenario claro, algo así como el contexto para tu historia. Solo para que sepas si un episodio se está llevando a cabo en un pueblo agrícola, en un castillo, en una ciudad. Ya sabes qué episodios cambian ubicación como te das cuenta de que has tenido diez episodios en la misma ubicación. Yo sólo tendría una buena idea de quién trata la historia, de dónde tiene lugar. Y lo tercero, lo tercero que creo que es en realidad lo más esencial, un límite de página, o si estás haciendo webcomics, un límite de panel Esto significa que debes saber cuándo comienzas, cuánto tiempo tienen tus episodios en el mundo digital. Con el software digital, es fácil sentir que no hay límites de página. No existe tal cosa como un cierto número de paneles por episodio. Y eso es D cierto. Pero lo que descubrí cuando me di un límite de panel real, para mí, son alrededor de 30 paneles por episodio, fue que de repente tuve una idea mucho mejor de cómo hacer el ritmo del cómic. Si sé que hay 30 paneles, puedo empezar a dividirlo como, bien, necesito como tres paneles para esta diminuta conversación. Y entonces sé que necesito como diez paneles para esta conversación más larga. Necesito un par de paneles para hacer la transición. Ya sabes, todo ese tipo de cosas. Si no sabes cuánto va a durar el episodio, estás abierto a todo tipo de obstáculos, como darte cuenta de que el episodio es inusualmente corto O dándose cuenta de que para que toda esta escena se reproduzca de la manera que la veas, vas a necesitar como 60 paneles o algo loco Podrías terminar tratando de meter demasiadas cosas a un episodio o muy pocas, sea lo que sea. descubierto que suena como una limitación porque algo así es. Pero he descubierto que establecer un límite de página o un límite de panel, simplemente te da claridad alrededor los límites y es mucho más fácil. El otro bono es que debido a que tengo un objetivo de como 30 paneles por episodio, en realidad me estoy haciendo una muy buena idea de cuánto tiempo tarda un episodio en crearse. Eso también es enorme. Como dije en la introducción, esta clase se trata de crear claridad. Y eso significa eliminar tanto desconocido como sea posible. Dicho esto, el proceso de escritura tiende a ser un poco más como un ciclo, igual que pasas por las etapas algunas veces antes de que tu producto esté realmente listo para funcionar. Entonces está bien si no tienes todo resuelto. Estas son solo las cosas que recomiendo tener algo establecidas antes de que te pongas en marcha. Pero está bien si no están todos ahí. Llegarás a ello. Llegarás allí una vez que sepas de quién se trata la historia, una vez que sepas dónde se lleva a cabo, y una vez que sepas cuánto tiempo va a durar, podremos pasar al siguiente paso. 3. ¿Qué necesita un episodio?: Bien, es momento de agarrar a tus lectores y quedárselos. Cuando se trata de cómics web, cada episodio realmente tiene dos objetivos principales que necesitan lograr, además de ser entretenido y agradable y todas esas cosas. Paso uno, mueve la trama hacia adelante. Paso dos, dejar al lector con ganas de más. Si tus episodios hacen ambas cosas, estás en muy buena forma. ¿Cómo planeas realmente la estructura en tu cómic? Voy a referirme a una fórmula que he visto como un buen uso de los escritores Gillan Pero lo usan porque es una buena fórmula. Así que vamos. La fórmula es como una especie de tres pasos. Todos los días eran así. Rellene el espacio en blanco, hasta que un día rellene el espacio en blanco. Y desde entonces, rellena el espacio en blanco. Estos son como los bloques de construcción fundamentales más básicos de la narración de historias a nivel de jardín de infantes Y puede parecer casi demasiado simple. El mundo que estás construyendo en tu historia, con sus personajes y su historia, eso es único y complejo, la forma en que lo compartes debe ser lo simple y aerodinámica posible. Quieres que tus lectores obtengan esto desde el primer día. No quieres que sea difícil para tus lectores entender tu historia. Pero estos son episodios, ¿verdad? Entonces, si bien esta fórmula, ya sabes, funciona para una historia general, te voy a mostrar cómo puedes hacer que funcione para episodios. Cómo te gusta vincularlos, como vagones de tren, ya sabes, como Brio ¿Son los imanes? ¿Cómo hacemos imanes para pegarlos juntos? No te preocupes, en realidad sigue siendo muy sencillo. Bien, entonces vamos a usar esta fórmula. Voy a hacer una historia realmente simple solo como ejemplo. Y luego al final, de nuevo, cuando hago mi proyecto paso por ahí, se puede ver en un ejemplo más profundo. Bien, así que todos los días en el pueblito eran felices y pacíficos hasta que un día llegaron los dragones. Y desde entonces, la gente vivía con miedo a los dragones. Episodio uno. Bien, entonces episodio dos, vamos a abrir con la última parte del episodio uno. Episodio dos. Todos los días la gente vivía con miedo a los dragones hasta que un día descubrieron una espada que podía matar a los dragones. Desde entonces, la gente ha buscado la espada. Episodio tres. Todos los días la gente buscaba la espada asesina del dragón hasta un día la encontraron en una cueva. Desde entonces, se han estado preparando para luchar contra los dragones. Episodio cuatro. Todos los días la gente se prepara para luchar contra los dragones hasta que un día encuentran a un guerrero increíble más fuerte que cualquiera que pueda empuñar la espada, y entonces ese guerrero va a luchar contra los dragones Esta es una pequeña y pequeña historia muy tonta, pero ¿ves cómo se vinculan? Cada episodio tras episodio uno comienza con el contexto establecido en el episodio anterior. Nuevamente, esto es un poco abstracto. Espero que mi ejemplo haya ayudado un poco, pero lo prometo cuando hagamos el proyecto, recorremos al final y veas un ejemplo concreto de esto, va a tener montones de sentido Sólo una nota al margen, el lenguaje que estoy usando, esto como todos los días el pueblo estaba feliz hasta que un día. Este es un lenguaje puramente por el bien de la planeación. No es así como el tono que necesitas tener en tu cómic. No hace falta que escribas esto en tu cómic. Tus lectores no necesitan ver esto. Esto es bloques de construcción para ti, así que no te preocupes si el lenguaje suena cursi o cursi, o trillado, o vergonzoso. Esto es planeación. Esto es planeación. Bien, así es como nos aseguramos en cada episodio que la trama avance. Y hay como un poquito de colgador de acantilado, algo de lo que el lector quiere saber más. En la siguiente lección, voy a repasar cómo tomo esto y lo desgloso en un panel por panel o página por esquema de página. Entonces sigamos moviéndonos. 4. Del esquema a los paneles: Bien, entonces hablemos de paneles, páginas y pegado. Esto también se conoce a veces como guión, pero no parece guión cuando lo hago. Entonces tenemos una idea general de lo que sucede en cada episodio. Ojalá uses esa fórmula en la lección anterior para escribir algunos episodios, así sabes que tu historia está fluyendo muy bien. Entonces así es como paso de un esquema muy general a detalles específicos El objetivo de este esquema realmente es asegurarse de que tenga la cantidad correcta de espacio para la cantidad de historia que necesita suceder. No quieres tener demasiados paneles. Y entonces te das cuenta que como muchos de esos paneles son algo así como espacio muerto, donde no pasa nada o las cosas simplemente se mueven muy despacio y como, eso no es lo que vas a buscar. O tienes como no suficientes paneles y quieres hacer como una gran secuencia de acción o un monólogo grande o algo así, y lo estás abarrotando en un monólogo grande o algo así, y lo estás abarrotando en dos pocas páginas. Eso se quiere evitar. Entonces en esta etapa de planeación, aquí es donde evitamos eso. Lo que hago es simplemente hacer una lista de números, representando cada número un panel. Entonces paneles uno a 30 en mi caso. Así que volveré a la lección anterior donde estaba como todos los días hasta un día y desde entonces. Y voy a dejar caer esas tres cosas primero. Entonces como los primeros paneles probablemente, estoy mostrando cómo se ve cada día. Todos los días el pueblo estaba feliz. Y luego algo así como hacia el último, como, no lo sé. Tercero, voy a meter hasta que los dragones atacen. Oh no. Entonces los últimos paneles deberían ser como es la vida después de que los dragones atacaron. Voy a caer en esos. Como pueden ver ahora solo tengo algunos rellenando los espacios en blanco para hacer. Voy a pasar por y lo que está haciendo el personaje principal, cómo es su vida, Tal vez una pareja de relaciones que tienen con familiares o amigos o lo que sea, y te haces una idea de cómo es su vida. Entonces algo cambia, como los dragones atacan. Voy a poner en algunos paneles sobre cómo ese cambio afecta a su protagonista. Y entonces los últimos paneles son como, esto es a lo que ahora se enfrenta el pueblo. Este es tu nuevo desde entonces, los paneles de clúster. Sé que esto es realmente abstracto. Confía en mí. Cuando lleguemos al proyecto, caminemos al final, todo va a tener sentido, lo prometo. Bien, entonces cuando tomo este método y quiero usarlo para un cómic o una novela gráfica, o incluso para cualquier formato de cómic página por página, sigo usando el sistema de numeración, pero tengo números sangrados para paneles Creo que ahora mismo, el cómic en el que estoy trabajando, estoy apuntando como 22 páginas por capítulo. Así que voy a hacer como la página uno a la 22. Entonces es más o menos lo mismo, pero voy a tener como la página uno es esta conversación general, y luego debajo de eso, es como un subtítulo Voy a tener como panel uno, página uno, esta pieza de diálogo. Panel dos, panel tres, panel cuatro. Y luego página dos, panel uno, panel dos, panel tres, panel cuatro. Bien, estoy corriendo por esto súper rápido. Lo sé otra vez, proyecto caminar a través, viene en un par de videos, va a tener sentido. Pero mi objetivo era crear esta fórmula era solo tener algo que sea como llenar el espacio en blanco. Algo que no me requiere inventar todo desde cero. Crear la historia es complicado. Creando personajes, creando el mundo, la historia, la magia, la tecnología, todas esas cosas. Crear tu mundo ficticio es difícil comunicarte. Debe ser lo más simple posible para que la gente pueda entenderlo. En estas listas numeradas, incluiré cosas como diálogo, cualquier nota sobre cambios de configuración o configuración, clima, iluminación, hora del día, ambiente, lo que sea. Cualquier nota visual que me parezca realmente importante para el episodio se incluirá en estas listas numeradas. Yo recomiendo pasar por esto por varios episodios, como hacerlos en lotes porque así es como te aseguras de que sean como cohesivos y se mantengan unidos No quieres que te guste dibujar un episodio completo y luego descubrir que necesitas reestructurarlo ¿Quieres hacer eso? Entonces en el siguiente video, voy a repasar algunas reflexiones finales, un par de notas al respecto. Y luego llegaremos al proyecto, caminaremos, y podrás ver que todas estas cosas se unen en un capítulo cómico terminado. Bueno, sigamos engañando. 5. Reflexiones finales: ¿Eso me pareció bastante simple? Espero que lo haya hecho. Ese era mi objetivo era hacerlo todo lo más sencillo humanamente posible. Como ya he dicho un par de veces, cuanto más simple sea el proceso, mejor. Deja que tu historia haga los complicados, desgarradores, alucinantes, trucos de magia Deja que tu historia lo haga compartiéndola del método más sustentable posible. No quieres que tus lectores estén perdidos, confundidos, aburridos, nada de eso. Y tú creando el proyecto, ya seas el escritor o el escritor y el artista, no quieres perderte ni confundirte con tu historia. Bien, así que antes de recorrer mi proyecto, tengo un par de reflexiones finales para compartir contigo. Una, como creo que mencioné antes, el proceso de escritura no es realmente lineal. Tiendes a pasar por todos los pasos varias veces hasta tener algo con lo que estás satisfecho. Entonces, si te encuentras chocando con baches en la carretera o teniendo que revisar una y otra vez, está bien. Dos, no creo que esta estructura sea necesariamente a prueba de balas No es que si sigues estos pasos te vas a hacer viral, pero creo que es sólido y creo que es confiable. Y si sientes que algo podría ser ajustado, el nido ajustado, el nido ajustado, lo que sea para que funcione mejor para ti, hazlo No sientas que tienes que hacerlo de la manera que yo lo hago o de la manera en que lo hacen otros escritores. Haz lo que funcione para ti. Estas son como pequeñas herramientas prácticas que estoy tratando de darte. La tercera cosa es que si nunca antes has usado una fórmula, o si intentas evitar tener demasiada fórmula, podría tener ganas de esbozar y esas cosas. El esbozo y el guion sacan la magia del proceso creativo Pero lo que he experimentado es que ciertas fórmulas realmente permiten, como tu magia, florecer Si alguna vez has dudado en usar esquemas o fórmulas, o guiones, te animo a que los veas como peldaños hacia la construcción algo mucho más magnífico Lo último, de nuevo, te animaría a compartir tu proyecto. Si te sientes tan inclinado, puedes obtener comentarios al respecto, puedes seguir mejorando tus habilidades. Y estaría encantado de proporcionar cualquier comentario. Cualquier retroalimentación. Y te deseo la mejor de las suertes. Los cómics son un medio muy desalentador para entrar, y parece que solo se vuelven cada vez más desalentadores a medida que te metes por un tiempo Pero te prometo que si te quedas con los cómics, si puedes construir el músculo creativo para dibujar cómics, es tan inmensamente gratificante Es muy gratificante construir esa relación con tu audiencia medida que lanzas tus episodios Y simplemente hay algo realmente especial tener una historia que crece con el tiempo, crece contigo, crece con tus lectores. Y si, es solo, es un medio extremadamente único que me apasiona mucho. Y espero que las herramientas que estoy brindando en esta clase te ayuden también a descubrir esa pasión o te ayuden a encontrar la manera de que esa pasión crezca. Así que gracias por ver. El último video va a ser uno más largo. Va a ser un paseo en profundidad por mi proyecto webcomic Tercero, la impresión es el encanto. Así que gracias por ver. Disfruta del video final. 6. Tutorial para episodios: Bien, entonces ustedes han logrado superar todas las lecciones. Mi objetivo con esta clase era hacer que el proceso pareciera lo más fácil y accesible posible Dicho esto, la realidad es que cuando estás haciendo algo creativo, incluso la fórmula más simple y directa, no te va a quedar tan limpia y nítida porque estás haciendo algo creativo. Estás haciendo algo de la nada. Simplemente, no se verá tan limpio y nítido en la vida real. Así que no sientas que si no tienes un contorno súper agradable y ordenado que de alguna manera estás fallando, va a ser desordenado Entonces quiero mostrarte como la realidad detrás de todo lo que acabo decir porque es un poco caótico y aleatorio Por lo que la tercera impresión es el encanto que actualmente se está publicando. Yo como que lo publico en lotes y puedes leer los episodios gratis sobre melodías web. Entonces empecé, sabía que quería ser una serie más corta. Entonces esto es nueve capítulos e hice una especie de volcado cerebral. Después de que saqué los principales eventos de mi cerebro. Pasé y comencé a delinear los capítulos. Entonces este es el capítulo uno. Y entonces me di cuenta de que no estaban funcionando del todo. Rehice aquí los resúmenes de los capítulos y los reduje a siete Recorté un par de capítulos extra a los que realmente no estabas ayudando, realidad no movieron la serie. Entonces la corté a siete. Y estas tres columnas que ves aquí, las etiqueté Estado, el Cambio en Cuestión. Esto también podría llamarse suspenso. Cada capítulo tiene un cómo eran las cosas. Esto es de lo que hablamos todos los días. Y entonces el cambio es hasta un día. Y entonces la pregunta de Cliff Hanger es qué es, cuál es el gancho que va a hacer el lector vuelva para el próximo episodio. Después de hacer esto, reescribí capítulo uno y los capítulos siguientes Y luego después esto y pensé que estaba listo para irme, dibujé el capítulo uno. Y de hecho me di cuenta de que el capítulo dos ya no funciona. Y así tuve que reescribir eso, lo que significaba que también tenía que reescribir capítulo tres y probablemente los siguientes En fin, esto es, bueno, yo diría que esto no sigue exactamente lo que enseñé en la clase, pero lo que te mostré en la clase es una especie de punto de partida para esto. Así que me ramifiqué de un poco y lo personalicé para que se ajuste a lo que quiero hacer. Para este cómic en particular. Estaba apuntando a alrededor de 22 páginas por capítulo. Y entonces yo haría un esquema como este donde es del uno al 22. Y entonces en realidad haría el guión en la etapa de miniaturas. Combiné mi pequeña lista numerada con mi dibujo en mi etapa de miniaturas. Como si fueran solo figuras de palo, como si ni siquiera fuera un dibujo real. Sí, solo quería compartir esto. Así es como se ve en la vida real. Es desordenado. Cambia. Voy a tener que reescribir varios de estos, lo cual está bien escribir no es algo que solo te sientas, haces una vez y luego está hecho Lo editas. Se adapta a lo que tú como escritor o artista puedes hacer. A lo que reaccionan tus lectores, a lo que aprendes. Al igual que, no dejes que se convierta en esta fuerza rígida, irrompible, ya sabes, opresiva Deja que tu esquema evolucione según sea necesario. Es tu crecimiento junto contigo. Yo solo quería mostrar la realidad de cómo se ve. Y ahora puedo caminar un poco más de un cortador de galletas, versión limpia para que ustedes puedan tener una mirada súper clara a cómo funciona, pero pueden saber en el fondo de su mente que su contorno puede o no parecerse a mi demostración. Entonces bien, entremos en el proyecto agradable, limpio y ordenado. Caminar a través, aquí vamos. Bien, entonces aquí hay una versión mecanografiada de lo que había en mi cuaderno Ahora puedo mostrarte más fácilmente cómo los conceptos de los que hemos hablado en las lecciones entran en juego en un episodio real. Ahora esto es solo por página. Este cómic. No desglosé por panel para esta demostración solo porque es tanto, este cómic web en particular es solo mucho más largo. Lo guardé en páginas solo para que no tenga que pasar como un documento de 30 páginas contigo. Solo lo estamos manteniendo en páginas básicas y no en paneles individuales. En cuanto a cómo descomponer un guión en paneles. Creo que esa podría ser su propia clase. A lo mejor voy a llegar a eso eventualmente. Pero por ahora, solo estamos tratando con este esquema básico. Recuerda, tus dos objetivos para un episodio es llamar la atención del lector y luego hacer que quieran saber más. Esas son tus dos metas y ¿cómo logras eso? Usted proporciona un contexto o entorno atractivo. Este es el día a día que la vida era así. Y luego le das algún tipo de giro que es muy interesante y los dejas con ganas de saber cómo van a funcionar los personajes en ese pequeño giro de la trama. Estas primeras páginas en amarillo son todos los días, todos los días los príncipes, los dos mayores, están haciendo sus deberes reales Al tercero no le gusta tener que conocer gente nueva. Y luego también incluí a Evelyn, la duquesa. Tampoco le gusta tener que conocer gente nueva. Entonces este es el todos los días aquí mismo. Entonces aquí abajo tenemos el hasta momento. Y es todo, es realmente todo esto. Es todo esto porque se trata de ellos reuniéndose y dándose cuenta de que hay algo interesante en la otra persona. Entonces tenemos desde entonces, tenemos nuestras primeras cinco páginas, están configurando la escena, están presentando a los personajes, introduciendo un par de personajes secundarios y cómo esos personajes se relacionan con nuestros protagonistas Y entonces tenemos esta gran sección larga que es el catalizador para como el cambio que está a punto de ocurrir. He tomado dos personajes que insisten en que no les gusta conocer gente nueva, y luego los presenté el uno al otro y les interesa. Para que mis lectores estén diciendo como, ¿cómo resuelven las cosas estos dos introvertidos intensos Como si lo hubiera configurado para que fuera un romance, como si hubiera establecido esa expectativa. Ahora mis lectores están diciendo, bien, tienes a estos dos introvertidos que están al límite antisocial ¿Cómo funcionan las cosas entre ellos? Y esa es la pregunta que estoy planteando aquí abajo en esta última sección, nuevamente, en términos de cómo descomponer esto aún más en paneles, eso va mucho en las imágenes y el dibujo real del episodio, que podría ser toda su propia clase Entonces no puedo, no siento que no pueda llevarlo tan lejos. Pero esta es la fórmula que voy a repetir para cada episodio, cada uno de ellos. Recuerda tus fórmulas. No van a hacer que tu trabajo se vuelva rancio. No les va a gustar la cuerda en una caja rígida. Te van a dar una u estructura fundamental subyacente que va a guiar todo tu trabajo. No tengas miedo de usar una fórmula. No tengas miedo de repetir la misma fórmula. Si funciona, úsalo. Tu historia será diversa y llevaremos al lector a nuevos lugares. Pero la forma en que estructuras tus capítulos y tus episodios, eso debería tener un ritmo. Realmente, solo ayuda a tus lectores a saber a dónde van las cosas y los acusa de como dónde interesarse, dónde invertir, dónde hacer preguntas Y simplemente se gana su confianza porque saben que poco a poco los vas a liderar en este viaje en lugar de simplemente lanzarles puntos de trama al azar. Entonces este es el esquema que usaría y voy a mostrarte muy rápido cómo se veía el producto final. Parece que esta es la versión final del cómic. De nuevo, puedes leerlo en melodías web, pero pensé en mostrarte como evolucionó. En el transcurso del dibujo, me di cuenta de que ciertas cosas a las que asigné como un panel no funcionaban tan bien. Como me di cuenta que el castillo debería tener su propio como extendido básicamente para una página completa en lugar de solo un panel. Entonces, lo desglosé en una página. Mucho de esto sí se quedó igual. Creo que una cosa fue como si agregué este personaje para Amelia, porque sentí que ayudó a que la conversación fluyera mejor para tenerla ahí con ellos. Entonces agregué un personaje y esta conversación tardó un poco más en términos de páginas de lo que pensé que sería. Y nuevamente, por eso te digo, no sientas que tu guión o tu esquema va a contener toda tu creatividad. Es sólo otra pieza del rompecabezas. Entonces está bien ser flexible. Está bien dejar que tu cómic evolucione desde el punto del guión. Ojalá esta clase te haya dado las herramientas que necesitas para llevar tu gran historia masiva y organizarla en bonitos trozos del tamaño de un bocado que siguen siendo una serie cohesiva Como que ese era mi objetivo. Crea episodios que cuenten una historia cohesiva Involucre a sus lectores. Manténgalos encerrados y esperando más. Muchas gracias chicos por verlo, y espero con ansias ver en qué trabajáis. Definitivamente no dude en publicar cualquier pregunta o comentario o sugerencia. Me encantaría saber de ti. Gracias de nuevo y mucha suerte con tu proyecto cómico.