Transcripciones
1. Bienvenida e introducción: ¡Hola! Soy Tiffany Chow y me encargo de que los profesores
tengan éxito en Skillshare. Todo el equipo de Skillshare te la bienvenida
para que planifiques, publiques y promociones una clase interesante
en Skillshare. Crear una clase en Skillshare
no es difícil, pero queremos ayudarte
a que tu clase tenga éxito. Te explicaremos
lo que los miembros de Skillshare, es decir,
tus futuros estudiantes, adoran. Creamos esta clase
para ayudarte a que tengas éxito. Además, contaremos con la ayuda de algunos de nuestros profesores
más exitosos. Ellos compartirán
sus mejores consejos para crear las clases más populares
de Skillshare. Ten en cuenta
que no nos centraremos en la parte técnica
de cómo filmar y editar una clase. Te daremos algunos consejos que puedes aplicar a tu flujo de trabajo, pero nos enfocaremos en toda la planificación de clases, lo cual es esencial
para crear clases de alta calidad que conquisten
a tus futuros estudiantes. Comenzaremos con algunos consejos
para elegir un tema de clase y elaborar un proyecto interesante. Luego, veremos qué abarca
la descripción de la clase para que dejes muy en claro a tus futuros estudiantes
de qué se trata tu clase. Hablaremos de estrategias
para que crees un esquema y tengas todo preparado
para rodar tu clase. También compartiremos consejos sobre cómo elegir un espacio de rodaje, iluminar ese espacio
y grabar audio de alta calidad. Mientras preparas el material
para publicar tu clase, hablaremos sobre cómo mejorar todos los elementos
destinados a los estudiantes. Esto se llama “comercialización”. Así, tu clase será más fácil
de encontrar en nuestro catálogo y en los motores de búsqueda. También te daremos consejos
sobre el marketing de clase para que atraigas a los estudiantes adecuados a tu clase. Por último, hablaremos
sobre la interacción de los estudiantes y su beneficio para los alumnos y para los profesores. No te sorprenderá saber
que tu proyecto para esta clase será crear tu propia clase de Skillshare. Si bien la creación de una clase
consta de varias etapas, hemos dividido el proyecto en metas clave y resultados. Así tendrás muy claro lo que debes hacer. Si necesitas ayuda, siempre puedes contar con nosotros. Nuestro Centro de ayuda para profesores ofrece mucha información adicional
para guiarte mientras creas una clase
de alta calidad con nosotros. Mencionaremos artículos específicos mientras avanzas por cada lección. No dudes en hacer preguntas en la sección Conversaciones de la clase. O contacta a nuestro Equipo de Soporte directamente a teach@skillshare.com. Estamos muy felices de contar contigo y tenemos muchas ganas de ver tu clase. ¡Comencemos!
2. Descripción del proyecto: crea tu primera clase: Diseñamos esta clase
para guiarte a través del proceso de creación de tu propia clase
de Skillshare, paso a paso. Esta vez, tu proyecto será crear tu clase de Skillshare. Al igual que cualquier otra clase
de nuestra comunidad, completar y compartir un proyecto es una forma de practicar
lo que has aprendido. También es una gran oportunidad
para recibir comentarios sobre tu clase
por parte del equipo de Skillshare y otros profesores. Te daremos muchos recursos y consejos para guiarte en el camino. La creación de una clase de Skillshare consta de varias etapas,
pero, para este proyecto, la hemos dividido en metas clave y resultados específicos para cada una. En otras palabras,
para el proyecto de esta clase, te invitamos a compartir esos resultados específicos en vista de una clase terminada mientras creas tu clase real
directamente en la plataforma. Haz clic
en la pestaña Proyectos y recursos más abajo
para leer la descripción del proyecto, conocer más sobre cada meta y lo que debes hacer. Te recomiendo descargar una copia de la plantilla de planificación de clases
más abajo para tenerla a mano. Úsala para este proyecto de clase y para tus clases futuras. Luego, cuando tengas todo listo, haz clic en “Crear proyecto” para comenzar tu proyecto para esta clase. Actualizarás este proyecto conforme completes cada meta. Crearás tu propia clase, cuando termines con esta, usando la herramienta de creación de clases aquí mismo, en la plataforma. Puedes comenzar un borrador de clase
en cualquier momento. Para ello, visita skillshare.com/teach en tu computadora de escritorio y haz clic en el botón verde
“Crear una clase”. Crear una clase de Skillshare
es un proceso muy emocionante y gratificante, pero también puede ser difícil. Es cierto, sobre todo si es tu primera clase. Puede que encuentres, como me sucedió a mí, obstáculos técnicos y personales en el camino. Quizá dudes si hablas con claridad, no te guste tu ropa o descubras
que el audio está distorsionado y debes volver a grabarlo. El famoso síndrome del impostor podría afectarte mientras creas tu clase. Quizás dudes de tus habilidades o experiencia
para dar una clase sobre tu tema. No te preocupes. Yo también lo viví. Algo que me ayudó mucho
a terminar mi primera clase fue pensar en las personas que se beneficiarían
de lo que yo quería enseñar. Al compartir mis conocimientos, podría marcar una diferencia
en la vida de otra persona. Cuando tenía estos problemas, me recordaba a mí misma que alguien en el mundo
se beneficiaría con mi clase, y, de pronto, mis problemas parecerían perder importancia. Con esta clase, vas por el buen camino. A medida que avances en esta clase, podrás consultar varios artículos de nuestro Centro de ayuda
para profesores. Te darán más información sobre lo que vemos en las lecciones. Recuerda que siempre puedes contactar
al Equipo de Soporte a la dirección teach@skillshare.com
para obtener comentarios sobre este proyecto
o ayuda en la planificación, producción y promoción
de cualquiera de tus clases. ¡Tenemos muchas ganas de ver tu proyecto!
3. Cómo funciona la enseñanza en Skillshare: Skillshare es una comunidad
de aprendizaje en línea donde cualquiera puede descubrir, ver e incluso dar una clase. Nuestros miembros,
es decir, tus futuros estudiantes, pagan una tarifa anual
para tener acceso ilimitado al catálogo de clases en línea
de Skillshare. Todas ellas están pregrabadas para que los estudiantes puedan verlas
cuando quieran. Estas clases son impartidas
por creadores, emprendedores y profesionales de todo el mundo,
al igual que tú. En promedio, las clases de Skillshare incluyen entre 22 y 60 minutos de contenido pregrabado que se divide en varias lecciones cortas de entre 2 y 8 minutos. Además, cada clase
incluye un proyecto práctico para que los estudiantes practiquen
sus habilidades, reciban comentarios y colaboren
con nuestra animada comunidad global. Nuestras clases son explicativas,
comprensibles y personales y están diseñadas
para ayudar a los estudiantes a usar lo que aprenden en el mundo real. Decidí comenzar a enseñar en Skillshare cuando me presentaron
al equipo de Skillshare a través de una beca que tenía con Adobe. En ese entonces, yo era estudiante. Adoraba ver clases en Skillshare, pero nunca había pensado en enseñar, sobre todo porque el inglés
no es mi lengua materna y porque me sentía insegura
frente a la cámara. Además, no pensaba
que tenía algo que ofrecer. ¡Estaba muy equivocada! Después de deshacerme de mis dudas gracias al apoyo del Equipo de Skillshare, decidí comenzar a enseñar. ¿Y qué puedo decir? Comenzar a enseñar en Skillshare fue una de las mejores decisiones
de mi vida profesional hasta ahora. Conocí a muchas personas increíbles con ideas similares que apoyan mi trabajo. También pude generar un ingreso mensual. Ganar dinero a través de Skillshare me permite hacer planes futuros y me da mucha más seguridad, en comparación con el trabajo freelance. Empezar a enseñar en Skillshare, ha tenido un impacto en mi vida más grande de lo que imaginaba. Me di cuenta de todo lo que sé, sobre todo como profesional. Al trabajar en un ambiente profesional, no te das cuenta
de lo mucho que realmente sabes y no te das cuenta
de cuántos principiantes existen. Empiezas a publicar clases, y la gente absorbe tus conocimientos
y te hace preguntas. Así, comienzas a formar parte
de una comunidad de personas que aprenden y otros profesores. Eso impactará tu vida de muchas maneras. Enseñar en Skillshare
ha sido muy gratificante. Los profesores de Skillshare también pueden formar parte
de esta comunidad de aprendizaje y obtener ingresos enseñando. Cada mes, recibes ganancias según la cantidad de minutos vistos
en tus clases. Cuanto más contenido de tus videos
vean tus estudiantes, más ganarás. Puedes recibir ganancias adicionales refiriendo nuevos miembros a Skillshare. Nos esforzamos
para hacer crecer nuestra comunidad y estamos aquí para ayudarte si quieres enseñar con nosotros. Nuestras Pautas sobre la calidad
de las clases explican, de forma general,
qué hace que una clase sea excelente. Los profesores deben estar al tanto de nuestras políticas para profesores
para que el contenido que creas para nuestra comunidad
respete nuestras pautas.
4. Obtén concentración: elige tu tema de clase: En Skillshare, puedes enseñar lo que realmente te apasiona. Ofrecerás clases a una comunidad creativa, y algunos de los temas más populares
son ilustración, diseño gráfico, productividad y fotografía. Hay temas
que no están permitidos en Skillshare, así que consulta el Centro de ayuda para ver la lista completa
de temas restringidos. Ahora, quizá te preguntes cómo elegir el tema de tu clase. Te daré un ejemplo. Cuando creaba
mi primera clase de Skillshare, sabía que tenía que ser sobre dibujo, pero eso era muy general. Para decidirme, pensé en lo siguiente: ¿por qué me gusta dibujar? ¿Cuál es mi parte favorita? ¿Qué materiales me gusta usar? ¿Qué fue algo que me costó al principio y que desearía haber aprendido? Una de mis mayores dificultades al comienzo de mi carrera de dibujo, fue encontrar mi propia voz
y mis propias ideas. Ahora que ya las encontré, me di cuenta de que no enseñaría sobre técnicas de dibujo
ni cómo dibujar mejor. Enseñaría sobre cómo encontrar
tu propia idea creativa para un dibujo. Además de eso, usaría mi herramienta favorita
para dibujar: las plumas. Así nació mi primera clase de dibujo en Skillshare. Para elegir el tema de tu propia clase, primero, piensa en tus habilidades. ¿En qué eres hábil? ¿Con qué tienes experiencia? No importa si nunca lo has enseñado. Segundo, pregúntate esto: ¿qué es lo que más te apasiona
de este tema? ¿Qué es lo que realmente te motiva y qué te enamoró de eso? Tercero, ponte en los zapatos
de tus estudiantes. Piensa en cuándo recién comenzaste. Así elegirás un gran tema
que refleje quién eres. Incluso si Skillshare
ya ofrece muchas clases sobre tu tema, no te preocupes. Cada persona enseña de manera diferente y tiene su propia perspectiva. Tu clase será única. Una vez que hayas elegido tu tema, es importante pensar en algo específico. En lugar de enseñar un amplio conjunto
de habilidades, las clases más exitosas se centran en una habilidad,
concepto o proyecto específico, que luego se enseña
en varias lecciones cortas. Este elemento central de la clase se conoce como “propuesta de valor”. Es mucho más de lo que enseñarás a los estudiantes. Por ejemplo, pregúntate lo siguiente: ¿por qué tu clase es valiosa
en un contexto más amplio? ¿Para quién es la clase
o quién es tu público objetivo? ¿Qué obtendrá ese público de tus lecciones? Para mi primera clase
“¡Sí! ¡Puedes dibujar!”, siempre supe que quería crear una clase que fomentara la creatividad, independientemente del nivel
de cada persona. Pensé en mi época de estudiante, cuando enseñaba arte a los niños. Recordé que los niños no se sentían cohibidos por sus dibujos. Nunca pasaban tiempo
cuestionando sus habilidades. Ellos solos se divertían. Pero, en algún lugar del camino, los adultos tendemos a perder
esa confianza infantil. Sabía que quería crear una clase diseñada específicamente
para ayudar a las personas a reconectarse con su yo creativo,
intrépido y joven. Una vez que se me ocurrió el concepto, tuve bien claro al público. Se trataba principalmente de principiantes con un gran anhelo por crear y dibujar, pero que nunca sintieron la confianza
para hacerlo. Si bien los ejercicios de la clase
son divertidos y un poco tontos, no significa que no impliquen usar habilidades muy importantes. Por ejemplo, cómo replantear
la definición de un buen dibujo, cómo identificar nuestras fortalezas y cómo usarlas en nuestro propio trabajo. Cuando llegó el momento
de filmar mis lecciones, quería asegurarme
de que todo esto estuviera presente a lo largo de toda la clase. En mi introducción, mencioné que, como ilustradora profesional, nunca perdí el contacto
con mi niña interior y que eso me ha ayudado en el camino. También incluí pequeños recordatorios del concepto central
de la clase en cada lección, incluyendo la conclusión, porque quería que los estudiantes terminaran con una sensación
de inspiración y motivación gracias a lo que lograron en el proyecto. Para recapitular,
es bueno pensar en la propuesta de valor mientras desarrollas tu clase. Agrégala a la descripción, conéctala a tu proyecto de clase y menciónala en la introducción. Ahora, es tu turno. Empieza a pensar en un tema de clase. Enfócate en lo que estás enseñando, a quién le estás enseñando, quién es tu público y qué beneficios tiene aprender el tema. Piensa más en el porqué y no en el qué. ¿Por qué estás enseñando esto? ¿Por qué esto es importante para ti? Enfócate en los beneficios
para los estudiantes, en lugar de hacer hincapié en ti. Una vez que se te ocurra un tema, empezarás a pensar en títulos de clase, pero no te preocupes por eso todavía. Hablaremos de eso un poco más tarde.
5. Ponte ocupado: planifica tu proyecto de clase: Cada clase de Skillshare
incluye un proyecto. A través de los proyectos de clase, los estudiantes practican habilidades
a medida que aprenden y comparten y reciben comentarios
sobre su trabajo. Esto contribuye
a crear una comunidad más comprometida y gratificante. Los proyectos son muy diferentes, pero hay cuatro criterios que hacen que un proyecto sea exitoso. Debe ser relevante
para el tema de la clase. Debe ser fácil de comenzar. Debe promover la independencia
y el pensamiento creativo. Y debe fomentar la interacción
en tu clase. Tomaré como ejemplo
una de mis clases para que entiendas la lógica detrás del proyecto de clase. Esta clase trata sobre dibujar una tarjeta de embarque ilustrada
en Procreate en iPad. Este proyecto es muy fácil de comenzar porque los primeros pasos solo implican pensar en el viaje ideal, algo que la mayoría
ya hacemos naturalmente. Este proyecto también invita
a los estudiantes a dibujar su propio destino de ensueño para que sean libres
de elegir lo que quieran. Así, promovemos la independencia
y el pensamiento creativo. En lugar de seguir solo un tutorial sobre cómo hacer una cosa específica o copiar lo demostrado en pantalla, uno anima a los estudiantes
a personalizar el proyecto. Para fomentar la interacción, el resultado final
se debe poder compartir, así los estudiantes tendrán algo para subir a la galería de proyectos. Aquí, quiero reconocer que para los profesores que enseñan temas que no son inherentemente creativos
o visuales, como las clases de productividad, emprendimiento o negocios, puede ser muy difícil pensar en una idea
para un proyecto de clase. Pero enseño marketing en Skillshare, así que créeme que todavía hay muchas maneras de incluir un proyecto valioso y práctico para este tipo de clases. En mi clase
“Estrategia de marketing digital: conceptos básicos
de un embudo de ventas rentable”, mis estudiantes
aprenden las bases necesarias para crear un embudo de ventas rentable
para cualquier negocio. Para su proyecto de clase, pueden responder preguntas y usar una herramienta en línea gratuita
para crear un mapa con los pasos
de su propio embudo de ventas a partir de lo aprendido. O pueden decirme cuáles son esos pasos de forma escrita, si quieren. Las instrucciones que doy en la clase es que los estudiantes
pueden usar su propio negocio, un cliente o un negocio ficticio como ejemplo para su proyecto de clase. Así, todos pueden participar y poner en práctica
sus nuevas habilidades de inmediato. Lo bueno de ese tipo de proyectos es que cada uno es diferente, porque cada negocio es único y cada embudo de ventas es único. Cada persona debe pensar de forma creativa sobre cómo usar la información de la clase en su situación particular. Luego, debe crear un embudo de ventas que sea útil para ella y su negocio. También me ha resultado muy útil guiar a mis estudiantes con un ejemplo, presentando un proyecto propio y adjuntando una guía de la clase. Eso es muy práctico cuando se trata de clases
con mucha información y que cubren temas más complejos, como esta clase en particular. Dentro de esta guía, resumo los puntos más importantes aprendidos en la clase y explico más el proyecto de clase, para que sea menos abrumador comenzar y recibir comentarios. Ahora, es tu turno. Tómate un minuto y anota los detalles clave de tu proyecto, ya sea en la plantilla
de planificación de clases o en cualquier documento que uses para planificar tu clase. Proporciona un resumen del proyecto para que los estudiantes
sepan exactamente de qué se trata. Aclara los pasos
para completar el proyecto. Una lista numerada siempre es útil. Por último,
asegúrate de que los estudiantes entiendan lo que pides que suban
a la galería de proyectos.
6. Sketch en: Escribe tu clase Descripción: La descripción de la clase aparece en “Acerca de”
en una clase publicada. Si bien es una parte pequeña
de la producción de la clase, es un componente crucial
por muchas razones. En primer lugar, es una excelente manera de organizar las ideas sobre tu clase para enfocarte en los detalles clave. Segundo, te ayuda a tener una visión más amplia
de la clase y delinear lo que aprenderán
los estudiantes, para quién está destinada
y por qué es útil. Tercero, la descripción de la clase es una de las áreas clave que el motor de búsqueda interno
de Skillshare y motores externos, como Google, usan para indexar tu clase
y asegurar que sea visible para los estudiantes
en los resultados de búsqueda. Tú eliges
cómo redactar la descripción de tu clase, pero asegúrate
de que incluya estos elementos. Un resumen de la clase, qué aprenderán los estudiantes, por qué deberían tomarla, a quién está destinada la clase y detalles sobre lo que los estudiantes puedan necesitar para completar la clase. Puedes usar estos puntos como encabezados
en la descripción de tu clase. Te mostraré la descripción de una de mis mejores clases para que tengas un ejemplo de lo que funciona en Skillshare. Esta es mi clase “Escenas botánicas en Photoshop: incorporar la acuarela al diseño digital”. En la parte superior, incluí un breve resumen de la clase. Es importante
que esté en la parte superior para que sea lo primero que lean
los estudiantes. También es lo que indexarán
los motores de búsqueda, así que asegúrate de que tu resumen sea una descripción precisa y atractiva de tu clase. Aquí verás información en viñetas
sobre lo que aprenderán los estudiantes. Tu lista puede ser más corta,
pero está bien. Los párrafos largos pueden ser
difíciles de leer. Usar una lista o separar el texto en fragmentos legibles ayuda a los estudiantes
a escanear la clase rápidamente. También incluí información sobre por qué uno debería tomar la clase. Esto es importante para establecer tu propuesta de valor y mostrar a tus estudiantes potenciales por qué la clase sería útil. También añadí un párrafo pequeño para indicar
a quién está destinada la clase. En este ejemplo, la clase sería útil para principiantes, artistas aficionados
y profesionales del campo visual. También puede ser útil indicar qué experiencia es necesaria para completar la clase. Por último,
mencioné qué se necesita para completar la clase. En este caso,
se necesita una computadora con Adobe Photoshop instalado,
pinturas de acuarela, pinceles y papel para acuarela. Puedes agregar imágenes a la descripción de tu clase como yo, pero lo mejor es ponerlas después de un párrafo para optimizar los resultados
en motores de búsqueda. Ahora, es tu turno. Tómate unos minutos y anota los detalles de tu clase en tu plantilla de planificación de clases. Puedes usar los encabezados que mencioné en mi ejemplo para ayudarte a organizar tus ideas. No pienses
en perfeccionar tus palabras ahora. Puedes volver a leer todo más tarde después de subir tu contenido
al borrador de clase en la plataforma.
7. Haz un plan: delinea tu clase: Después de elegir un tema, desarrollar una idea de proyecto y escribir la descripción de tu clase, crear un esquema de clase
es el siguiente paso antes de rodar. ¿Por qué deberías crear un esquema? Un esquema te ayuda
a determinar de antemano a dónde quieres llegar en una clase. En otras palabras, qué lecciones necesitas enseñar
para cumplir con los objetivos de la clase. También te ayuda
a tomar decisiones de producción desde el principio, antes de que comience el rodaje. En esta etapa,
tú decides cómo formas tu clase. Hay muchas maneras
de rodar las lecciones. Algunos ejemplos son usar un primer plano y mirar y hablar directamente a la cámara como lo hago ahora mismo. La demostración física es perfecta para mostrar una técnica, como una técnica de pintura o dibujo. Para eso, puedes usar un plano de cerca
o una toma desde arriba. Las videografías son ideales para demostraciones de software
en una computadora. Por último, las presentaciones de diapositivas, que pueden ser componer una videografía y agregarse al resto del video
en la posproducción. Mientras preparas el esquema, toma nota de los recursos que podrías necesitar
para el día de producción, como material
o utilería para tus lecciones. Para cumplir con las pautas de calidad
de clases de Skillshare, varía las imágenes a lo largo de tus lecciones. Piensa en qué recursos deberías conseguir, filmar o crear para completar tu lecciones, como la edición A/B roll,
gráficos y diapositivas. Te recomiendo anotarlos ahora. En esta etapa, también anota tus temas
de discusión para cada video. A algunos profesores les gusta escribir sus lecciones
usando estas notas, pero tú puedes elegir el método que más te convenga. Lo más importante es que el rodaje sea natural e informal y que no parezca que sigues un guion. Cada clase necesita una introducción, que debe ser el primer video. Podría considerarse
el video más importante, ya que actúa como tráiler de la clase. En él, debes describir
de qué se trata la clase, para quién está destinada, quién eres y qué ofreces como profesor o profesora. En la introducción de mi clase “Edición avanzada de video:
gráficos esenciales y más en Adobe Premiere Pro”, me presento primero y explico qué me permite
impartir la clase. A menudo, hago referencia a mi trayectoria profesional como narradora de contenido digital
y productora de videos. También menciono que manejo una productora y que estudié cine. Todas esas cosas. Luego, cautivo a la gente. Muchas veces, uso la edición A/B roll
de cosas que produje. Me encanta usar esta toma de mí bailando frente a la cámara. También hay otra toma del público viéndome bailar
frente a la cámara. Si eso no habla de mí
como narradora de contenido digital o creadora de contenido,
no sé qué más usar. ¿Me entiendes? También cautivo a la gente
contando una historia que sea relevante para la clase y refuerce mis credenciales. Para esta clase, conté que estudié cine para editar largometrajes, pero que terminé
encontrando una carrera creativa en línea. Expliqué que sigo usando todo lo aprendido y respaldé esa historia
con la edición A/B roll. Después de eso, paso a la propuesta de valor
y a lo que aprenderán los estudiantes. En la introducción, es buena idea reforzar lo que dices
usando texto en pantalla. Cuando digo el título de la clase, suele haber texto en pantalla. Si digo algo que me parece muy relevante para lo que se aprenderá en la clase o tal vez lo que se necesitará, uso texto en pantalla para reforzarlo. Luego, suelo decir
a quién está destinada la clase, y cosas como qué nivel de conocimiento debes tener del software, en este caso, Adobe Premiere Pro, para sacar el máximo provecho
de las lecciones. Después, doy una explicación muy general sobre algunos de los conceptos que se aprenderán dentro del programa. También digo
para quién no está destinada la clase. Para esta clase,
si nunca has abierto Premiere, no es para ti, porque como profesora, espero que conozcas la interfaz
y las bases. Creo que es muy importante comunicar a quién sí
y a quién no está destinada la clase, porque no quieres que la gente empiece a tomar tu clase y se sienta frustrada
porque no pueden seguir el ritmo y cosas así. Podrían no volver a tomar tus clases. Por último, hablo de los requisitos. Siempre aclaro lo que se requiere
para tomar la clase. Por lo general, es una conexión a Internet y la última versión
de la aplicación que enseño a usar. Después de la introducción, explicarás el proyecto de la clase, y yo incluyo un resumen
de la clase también. La mayoría de mis clases se dividen en dos o tres partes, y aquí explico cuáles son esas partes, de qué se trata el proyecto de la clase, por qué es así y para qué espero que sirva. También explico el resultado final. Por lo general, es un video terminado que incorpora todo lo que he enseñado y que suben a la galería de proyectos
para recibir comentarios. Trato de usar la edición A/B roll
del resto de las lecciones. Así comenzarán a ver
y experimentar lo que aprenderán y querrán continuar
con la primera lección. Después del video del proyecto, es hora de tus lecciones. Pueden incluir una demostración
de técnicas, conceptos o ejemplos, así como tu propia perspectiva. Mi método para planear mis lecciones
es difícil de explicar, pero lo intentaré. Como dije antes, divido mis clases en dos o tres grandes secciones y, luego,
cada una en dos o tres lecciones. Para esta clase, dividí las lecciones en datos técnicos, teoría y técnicas de edición y construcción de contenido promocional. Otra cosa que hago es integrar mucho a la audiencia para asegurarme de que mis lecciones
sean relevantes. Para ello, uso las funcionalidades
de la comunidad de Skillshare. Primero, hago un esquema de la clase. Todo que creo que cubriré, algo básico. Luego, lo comparto con la comunidad y veo en qué se interesa y qué genera entusiasmo. Te sorprenderá
cuántas personas responderán y te dirán lo que quieren aprender. Trato de enfocarme
en un concepto o etapa central en cada lección
para mantener la clase organizada. Es mejor tener más lecciones que tratar de concentrar mucha información
en menos lecciones. Al final de todo, terminarás con un breve video
de conclusión. Cuando termino una clase, me gusta
repetir todo lo que se ha aprendido y usar la edición A/B roll
de la clase de nuevo. Esto me parece muy valioso para resaltar el punto de partida de los estudiantes
y lo que pueden hacer ahora. Siempre los incito a que envíen sus proyectos de clase para que la comunidad vea lo que hacen. Como muchas de mis clases
se basan en las redes sociales, los animo a que me etiqueten también
en sus publicaciones. Lo importante es la interacción. Otra cosa que hago
es asegurarme de agradecerles por tomar la clase. Recuerda que, si no la miran, no recibes ganancias. El tiempo de la gente es muy valioso, así que siempre doy las gracias por pasarlo conmigo. Hay muchas otras cosas
que la gente podría hacer en lugar de ver mi clase, y lo valoro mucho. Ahora, es tu turno. Tómate el tiempo para comenzar
a planificar un esquema aproximado de tu clase.
La plantilla de planificación de clases es muy útil. Para cada lección,
puedes sugerir un título e indicar el formato de los videos, los recursos o imágenes necesarios y una lista de temas y notas.
8. Equipo, iluminación, espacio: prepárate para la película: Para rodar tu clase, necesitarás equipo. Como mínimo, debes tener una cámara, idealmente, que pueda capturar video HD, de 1080p. También un micrófono externo
para capturar sonido de alta calidad, algo para mantener estable la cámara, generalmente un trípode,
y una fuente de luz, que puede ser luz natural, como uso ahora mismo, o un kit de iluminación, si lo necesitas. Para mi clase de Skillshare sobre las bases
de la creación de contenido y la mayoría de mis videos
de YouTube en primer plano, uso una cámara full frame mirrorless. Soy profesional, así que esto es lo que uso. La tenía antes de empezar a crear clases, pero no es absolutamente necesario tener una cámara como esta. Por supuesto, un teléfono inteligente
es una gran opción para cualquier persona.
Asegúrate de grabar de forma horizontal. Para estabilizar la cámara
a la altura de los ojos y que no esté por encima ni por debajo, uso un trípode con base niveladora para comprobar fácilmente
que la toma esté nivelada. Si tienes un trípode sin base niveladora, no te preocupes.
Solo ajusta el cabezal o las patas. Aunque es suficiente crear un video con una imagen decente, es imprescindible
un buen sonido profesional. Hacemos mucho hincapié en usar un micrófono externo
para capturar audio. El micrófono incorporado de la cámara no produce un audio de alta calidad porque está demasiado lejos de ti. Y no es lo suficientemente direccional. Capta sonido estéreo amplio. Un micrófono de solapa,
como uso ahora mismo, es perfecto para esto. Otra opción es un micrófono de condensador
o bola de nieve, como se usan en muchos pódcasts. Es el pequeño micrófono que aparece en pantalla. Uso un transmisor inalámbrico con un receptor conectado a mi cámara
y un micrófono de solapa profesional para una máxima calidad. Para la iluminación,
uso la luz más sencilla que hay: la luz de la ventana. La luz proveniente de un gran ventanal frente a ti y difundida por cortinas
es la mejor opción, en caso de ser posible. Cuando se trata de luz natural o cualquier otra, la clave es saber interpretar
y trabajar con la luz. Se trata de posicionarse en relación con la fuente de luz. Para una ventana grande
como la que tengo aquí, te recomiendo posicionarte no de forma paralela, sino de forma diagonal para lograr la iluminación Rembrandt, donde la sombra se proyecta un poco en el otro lado del rostro
para proporcionar contorno. Puedes usar esta técnica con cualquier fuente de luz artificial. Solo coloca la luz un tercio hacia el costado
y encima de ti. Ilumina el lado del rostro que está más lejos de la cámara. Es una técnica cinematográfica clásica que crea un efecto más favorecedor que iluminar el lado cercano del rostro. Haz que las sombras no sean demasiado profundas
en el otro lado del rostro. Puedes lograrlo
de varias maneras con un reflector, otra fuente de luz o una ventana, cambiando tu posición o difundiendo la luz más lejos con un difusor profesional, cortina, tela blanca u otro material similar. Evita usar las luces de tu habitación. No suelen colocarse correctamente
para obtener un efecto favorecedor, son demasiado fuertes y directas
y crean sombras poco favorecedoras. Lo ideal es trabajar
solo con buena luz suave. También podrías necesitar
un brazo de trípode u otra plataforma para tomas aéreas o incluso una segunda cámara para capturar demostraciones en persona. Necesitarás un software de videografía si haces demostraciones en computadora o muestras una presentación
de diapositivas. Al elegir un espacio
para rodar tu clase de Skillshare, piensa en usar un espacio con pocas distracciones auditivas
y visuales. Algo que tenga suficiente luz
para que puedas rodar y que realmente refleje el tema profesional y creativo sobre el que vas a estar rodando. Usar utilería en el espacio de rodaje es una forma importante y efectiva de personalizar a tu manera y con tu estilo único
tu clase de Skillshare. Suelo rodar en lugares
y ambientes diferentes porque viajo mucho, así que no siempre tengo acceso a mi hogar y mi espacio de todos los días. Algo que siempre uso o pongo en la toma es una planta. Creo que usar una planta aporta un poco de vida, ya que la simplicidad
de un set de Skillshare puede parecer fría. Las plantas aportan calidez. También es importante usar accesorios que demuestren quién eres
y qué ofreces. Mi oferta creativa en Skillshare es mi fotografía. Quiero que la gente lo note
desde el principio. Las cosas que usaré como accesorios son cámaras, como estas aquí. Son detalles muy pequeños que quizá no todos noten,
pero creo que tenerlas en la toma y que formen parte del set es una manera importante de lograr que los estudiantes
sepan más sobre ti y lo que enseñas. ¿Escribiste tu guion antes del rodaje, pero no te gusta el resultado? Sigue estos consejos para que tu clase se vea y suene genial,
y todo fluya sin problemas. Primero y en especial
para tu primera clase, reserva entre 4 y 5 horas
de tiempo de rodaje. Segundo, ocúpate del espacio
antes del rodaje. Prepara la cámara, las luces, el fondo, el decorado y los accesorios, vístete, prueba el audio y la cámara. Eso significa grabar algo, practicar una de tus lecciones, revisar todo el proceso, tomar eso, ponerlo en la cámara, mirarlo y verificar que suene y se vea bien. Todo será más sencillo que si tratas de hacer todo en un día. Cuando realices las pruebas de audio
o de cámara o prepares el espacio, hazlo a la misma hora del día que realizarás el rodaje. No querrás preparar todo, digamos a la 1 a. m.,
cuando todo está tranquilo y es de noche,
solo para descubrir que, al día siguiente, cuando estás rodando
a la mitad del día, la luz del sol es diferente y crea sombras feas y duras. Pueden suceder muchas cosas, como obras de construcción. Siempre que hagas pruebas, hazlas a la misma hora a la que rodarás la clase de verdad. Otro consejo es
practicar al menos una lección el día antes del rodaje. Puede que te guste organizar todo, hasta cada palabra que vas a decir, o puede que solo prepares ideas y hables en cámara. Pero siempre debes practicar. Aunque tengas tus ideas y estés frente a la cámara y presiones “Grabar”, es normal y natural congelarte y olvidar lo que vas a decir. Practica varias veces, así podrás ahorrar una hora de equivocarte y olvidar tus líneas. Una vez que practicas, las cosas salen naturalmente, y no suenas como si leyeras algo, como si hubieras memorizado algo o como si siguieras un esquema. Tu clase tendrá mucha más personalidad, y todo saldrá mucho mejor. También te aconsejo tener una lista de tomas. Cuando comiences a rodar,
te olvidarás de todo. No recordarás qué debes filmar y, luego, cuando edites,
te darás cuenta de que olvidaste filmar esto y aquello. Prepara una lista de tomas
para que todo esté organizado. Al comenzar, solo necesitarás la lista. Sabes que filmarás la lección uno, dos, tres, que usarás la edición A/B roll o contenido que incluirás en tus clases. Usa la edición A/B roll,
haz las tomas de tus primeros planos de pinceles, fotos, plantas o lo que sea que filmes y arma una lista de tomas para que el resto del rodaje
transcurra sin problemas.
9. Ponte en cámara: vídeos de cabeza de película: Ahora, mostraré mi configuración típica
para videos en primer plano, que pueden intimidar la primera vez o si no te gusta ver cómo te ves en cámara. Pero recuerda esto: los estudiantes adoran
ver a los profesores frente a la cámara, y es útil
para conectarte con tu público. Configuremos el micrófono de solapa. Me gusta pasar el cable debajo de mi camiseta, como ves aquí, y fijar el micrófono en el cuello. Si llevas una chaqueta, también puedes fijarlo a ella, porque lo esconde bastante bien. Me muevo un poco para probarlo y comprobar que no haga mucho ruido. Esto suele ser obvio, pero no empieces a rodar hasta comprobar el sonido para asegurarte de que la ropa no hace demasiado ruido y que los niveles de audio
no alcanzan su punto máximo. No te preocupes. En caso de duda, selecciona el modo automático si está disponible. Suele ser el valor predeterminado en cámaras
y teléfonos inteligentes no profesionales. Además, verifica si hay dispositivos o aparatos que emitan ruido de fondo,
como ventiladores o aires acondicionados,
y apágalos durante las tomas. El micrófono de solapa se conecta a un transmisor inalámbrico como este o directamente a la cámara, si usas un micrófono de cable largo,
o a una grabadora externa como esta. Si usas una grabadora externa, necesitas sincronizar tu audio e imagen. Recuerda grabar audio de referencia en la cámara para que tener una guía. Es una buena práctica
aplaudir una vez al inicio o al final de cada toma para tener una referencia fácil. En cuanto al encuadre, posiciónate en el centro del encuadre y deja espacio libre, pero no demasiado. Los ojos deben estar alineados con el tercio superior del encuadre. Tener una pantalla externa es imprescindible si trabajas por tu cuenta. Pero si esto no es una opción, prepara el encuadre, roda una toma y verifícala. Repítelo hasta que esté todo bien. Esto requiere paciencia, pero así creé mi primera clase
de Skillshare, así que no te preocupes. Recomiendo grabar en 4K con márgenes más anchos
que el encuadre final, editarlo a 1080p HD
para cambiar el encuadre y hacer ajustes si me equivoqué. Después, respira. Si sientes incomodidad al principio, piensa y enfócate en el valor que obtendrán los estudiantes y deja que ese sentimiento positivo te guíe durante el rodaje. Una vez que empieces a rodar, deja que la cámara ruede continuamente para no tener que levantarte y volver a tu asiento con cada error. Repetirás muchas tomas. Esto es normal, así que no te frustres si te equivocas en una o varias líneas. Nos pasa a todos. Ayuda tener partes manejables. No intentes rodar todo el guión
en una toma perfecta. Es casi imposible y te agotará física y mentalmente. Puedes suavizar los cortes con la edición A/B roll
o editando la toma para ocultar el corte. Como muchos profesores de Skillshare, uso un teleprónter
para aumentar la velocidad de mis tomas. Pero recuerda que leer de forma natural de un teleprónter requiere práctica. Mira el video después de hacerlo por primera vez, para comprobar que no pareces
ni suenas poco natural. No importa cómo haga el rodaje. Suelo hacer de tres a diez tomas
por cada sección de diálogo, dependiendo de cuántos errores cometa
o ideas tenga. Si no uso un teleprónter
e incluso cuando sí lo uso, esta es una buena manera de descubrir cómo decir algo. Muchas veces,
mejoro el guion o improviso. En cualquier caso, tendrás más opciones en la edición para tomar las mejores partes y suavizar con la edición A/B roll
y punch in. Si te intimida organizar todas las tomas en la edición, sobre todo si no hiciste las tomas
en orden, es útil usar una pizarra
o nombrar cada toma, ya sea con una pizarra de verdad, una pizarra blanca, una tablet, o simplemente decir “lección uno, parte uno, toma tres”. Estos son todos mis consejos de rodaje. Espero haberte ayudado a superar esta fase compleja
en la producción de tu clase. No te preocupes.
Hasta los profesionales tienen problemas y hacen muchas tomas. Solo respira, sonríe, ríe y confía en el valor ofreces.
10. Show and Tell: demostración de película: Principalmente,
enseño técnicas de acuarela, así que hago muchas demostraciones sobre cómo usarlas
en muchas de mis clases. Tengo una configuración básica
con una cámara para tomas aéreas para mostrar mi área de trabajo y otra cámara
para la parte inferior izquierda porque soy diestra. Esta captura los primeros planos
de la demostración. Además, te recuerdo no usar el enfoque automático. Enfoca la cámara
en tu superficie de trabajo para que el foco no se acerque ni se aleje al mover la mano. Cuando filmo una demostración, pienso en ciertas cosas. Antes de comenzar a rodar, practico la demostración con anticipación y uso esta oportunidad para identificar los desafíos que podrían surgir, como que la tinta se escape del papel cuando enciendo el secador de pelo. También es posible que necesite
acercarme mucho a la cámara para resaltar una etapa crucial
del proceso. O tal vez usar un pincel más pequeño. Además, anoto los pigmentos que uso para esa pieza porque a los estudiantes les encanta saberlo. Lo incluyo en forma de gráfico en la parte inferior cuando edito mis videos. A partir de esas notas iniciales que tomo durante la práctica, escribo una lista de verificación
de lo que necesito explicar mientras pinto. Como casi nunca uso un guion, consulto la lista,
que coloco junto a la cámara, durante el rodaje. Este método me ayuda
a mantener todo en orden. Sigo mi plan y no me olvido de nada. Para la mayoría de mis demostraciones, hablo en tiempo real mientras pinto para generar una sensación de inmediatez y señalar cosas de inmediato. A veces, mi voz denota sorpresa. Es muy útil escucharme hablar en voz alta sobre cómo tomo decisiones para entender el proceso
con mayor facilidad. Suelo simular que alguien me ve pintar, así hablo de forma natural, sencilla y relajada. Es importante incorporar todo error
que ocurra durante la demostración porque es parte de la vida real. También es una oportunidad de mostrar a los estudiantes cómo incorporar o lidiar con ese percance. Los estudiantes deben recordar que no todo tiene que ser perfecto y que hasta los profesores cometen errores. Eso está bien. Diré una última cosa: es muy importante mostrar tu personalidad expresando la alegría y diversión que sientes
cuando haces una demostración. Cuando uno es uno mismo, suena más natural y genera confianza como profesor. Muchos de nosotros impartimos clases sobre cómo crear arte con una pantalla. En esta lección, te explicaré brevemente algunos consejos para usar la videografía
de manera simple y efectiva. Primero, narra con claridad. Es común que los estudiantes sigan tus instrucciones paso a paso en su computadora mientras miran la clase en su teléfono. Es muy útil decir el lugar y el nombre. Por ejemplo, en lugar de decir:
“Hagan clic aquí”, di: “Hagan clic en el icono del triángulo
en la esquina superior izquierda”. La información descriptiva permite
que los estudiantes te sigan sin tener que pasar de una pantalla a la otra. Otro consejo es hacer zum en la zona de interés. Es mucho más fácil
seguir las instrucciones cuando la zona de interés ocupa más espacio en la pantalla. Así, los estudiantes ven mejor la demostración, y les resulta más fácil procesar y practicar lo aprendido. Mi tercer consejo es pensar cómo resaltar tus puntos
con imágenes o gráficos en movimiento. Usa un círculo alrededor del cursor o un gráfico de movimiento emergente cuando usas atajos del teclado. Al agregar gráficos simples en pantalla, ayudas a los estudiantes a avanzar. Al mismo tiempo, las clases se vuelven más inclusivas
para las personas con problemas de audición o que hablan un idioma diferente al tuyo.
11. Ponlo juntos: edita tu clase: Cuando comienzas a editar tus clases de Skillshare, puede resultar muy lento. Pero estos sencillos pasos te ayudarán a agilizar el proceso y crear una clase de gran calidad. Existen mucho programas de edición, desde básicos para principiantes hasta avanzados para profesionales. El que mejor se adapte a tus necesidades será la mejor opción para ti. No te preocupes si no tienes un paquete profesional
de edición al principio. Puedes utilizar cualquier herramienta para hacer estas ediciones simples
de Skillshare. Yo sí uso Adobe Premiere, pero también trabajo como editora de cine y me resulta práctico porque es el que uso
la mayor parte del tiempo. No dudes en comenzar con un programa gratuito y básico. Puede resultar divertido y emocionante exagerar con la edición usando diferentes elementos
y diversos efectos. Pero las mejores clases de Skillshare tienen una edición muy simple. Usa cortes claros y solo utiliza elementos, animaciones o texto
cuando sea necesario y ayude a mejorar la clase. Uno de mis consejos más importantes es organizar tu material. Esto ayudará a agilizar el resto de la edición y a hacerla rápida y sencilla. Así no perderás ningún archivo
durante el proceso. Mi método es organizar el material y los recursos
en función de cada lección. Tengo carpetas de cámara A, cámara B, audio, música y recursos para cada lección. Esto me permite encontrar todo durante la edición y saber dónde necesito buscar. En general, cuando edites tu clase, acorta las lecciones
para que duren entre dos y ocho minutos. Esto mantendrá el interés de tu público para que siga viendo la clase. Dividir la clase en lecciones más cortas ayuda a los estudiantes
a avanzar con más facilidad. Si tienes una sección de mayor duración con una demostración
o una lección más larga, piensa en cómo dividirla en lecciones separadas. Cuando edites las clases, piensa en cómo mantener el interés de los estudiantes. Una de las mejores formas de hacerlo es diversificar los elementos visuales. Si tienes una toma larga en primer plano, cambia constantemente
entre tu cámara A y B o, si hay muchas tomas en primer plano, intenta usar la edición A/B roll
para esos momentos. Tal vez puedas usar un gráfico o texto en esos videos para diversificar
la narrativa visual completa. Los gráficos en movimiento
son fáciles de usar con un software de edición profesional, como Adobe Premiere. Hay varios bancos en línea
de gráficos en movimiento. A mí me gusta usar Envato Elements. Tiene una suscripción mensual que puedes pausar
o cancelar en cualquier momento. Usar estos recursos me ayuda a dar vida a la clase. Si tienes una lista de diferentes conceptos
que quieres agrupar, puedes usar viñetas o, si tienes una definición más amplia de una palabra o un concepto, puede ser un buen momento
para usar texto. Mi último consejo quizá sea uno de los más importantes y es que te asegures de leer las pautas de Skillshare sobre cómo grabar y exportar tu material. Así obtendrás la mejor calidad
para la plataforma de Skillshare.
12. Preparar y pulir: comercialización de clase: Ahora que tu clase
está casi terminada, es hora de refinar los elementos
destinados al público para tener todo listo y publicar la clase. En Skillshare,
esto se llama “comercialización” e incluye el título de tu clase
y de las lecciones, la imagen de portada, la descripción del proyecto, la categoría y subcategoría
y las etiquetas de habilidades. Además de ser el pulido final
de la clase para atraer a los estudiantes, muchos de estos elementos
tienen un impacto en el SEO u optimización para buscadores, que, a su vez, impacta la forma
en que los estudiantes descubren tu clase en Skillshare
o en motores de búsqueda como Google. Es útil ponerte en el lugar
de los estudiantes. Piensa en lo que podrían escribir en la barra de búsqueda
al buscar una nueva clase. Esto se llama “intención de búsqueda”. Para ayudarlos
a encontrar el contenido más relevante, es importante
incorporar esos términos de búsqueda y palabras clave en el título
y la descripción de la clase. En esta lección,
te daré consejos para optimizar los elemento de comercialización de tu borrador de clase. Para avanzar, asegúrate de haber subido el contenido de tu clase a la plataforma como borrador. Luego, ve a la sección
“Detalles de la clase”. Si necesitas ayuda para encontrar esto, consulta nuestra guía paso a paso para subir el contenido de tu clase
en el Centro de ayuda para profesores. También puedes refinar tu contenido y tu plantilla de planificación de clases
antes de subir el contenido. Muchos profesores prefieren hacer esto, ya que es más fácil encontrar errores
ortográficos y gramaticales. Antes de entrar en los detalles, recuerda que la ortografía
y la gramática son importantes. Asegúrate de revisar todo tu contenido para buscar errores de tipeo. Primero, optimiza el título de la clase. Un título efectivo atrae, atrapa y resume rápidamente el tema de la clase. Piensa en cómo redactas el título. Tenemos estrategias
para formular un título exitoso en el Centro de ayuda para profesores. Ante todo, lee el título en voz alta para tener una idea de cómo suena. Para que las personas adecuadas
encuentren tu clase, asegúrate de que el título
tenga entre 30 y 70 caracteres. Los títulos más largos pueden cortarse
en los resultados de búsqueda. Usa también al menos un término
de búsqueda relevante. Por último,
comprueba el uso de mayúsculas según el idioma elegido para tu clase. Tenemos recomendaciones
en el Centro de ayuda. A continuación,
hablaremos de la descripción de tu clase. Las primeras tres líneas
son lo que los estudiantes ven primero y lo que indexan los motores de búsqueda. Así que asegúrate de optimizarlas. Te recomendamos incluir la información más importante sobre la clase en la parte superior, como una breve descripción general. Para el SEO, la descripción debe incluir palabras clave
y términos de búsqueda relevantes. Incorpora estos términos
de forma orgánica dentro del texto. No satures la descripción de la clase con estos términos y palabras clave más veces de lo normal, ni incluyas palabras fuera de contexto. Tómate el tiempo de darle formato a la descripción de la clase
para que sea fácil de leer. A nadie le gusta leer textos largos. Agrega encabezados, saltos de párrafo o listas numeradas o con viñetas para que la descripción sea agradable a la vista y fácil de comprender para los estudiantes. ¿Quieres agregar una imagen descripción de la clase? Hazlo. Solo asegúrate de colocarla hacia el final por el SEO. La descripción de tu proyecto
tiene menos relevancia para el SEO, pero haz que el formato
sea fácil de leer, como con la descripción de la clase. Agrega encabezados, saltos de párrafo o listas numeradas o con viñetas
para que los estudiantes puedan leer rápidamente
de qué se trata el proyecto. Además de seleccionar el idioma
y el nivel de tu clase, deberás elegir una categoría,
subcategoría y etiquetas de habilidades para que tu clase aparezca correctamente en nuestro catálogo
y resultados de búsqueda. Volvamos a los videos. Cuando hayas subido todas las lecciones
a la plataforma, puedes agregar un título a cada una. Debes redactarlos de manera similar al título de la clase. Los títulos de tus lecciones
deben reflejar con precisión el esquema de tu clase para que los estudiantes
se orienten rápidamente y vean la lección que deseen. Escribe títulos de lecciones de menos de 35 caracteres
para que no se corten en el reproductor y usa mayúsculas como en el título de la clase. Por último, usa una imagen de portada. Podrás agregarla tras subir todas tus lecciones. La portada de la clase
debe ser una imagen atractiva y de alta resolución que represente claramente
de qué se trata tu clase. Piensa bien en qué imagen atraería más a los estudiantes
y se adapta a tu marca. Estos son ejemplos de imágenes persuasivas.
Úsalos como inspiración. Mientras tanto, es un buen momento actualizar tu perfil. Así podrás compartir más sobre lo que haces
como profesor y creador. Como mínimo, incluye una foto de perfil, un título, una breve biografía y enlaces a tu sitio web
y canales sociales. Una vez que publiques tu clase, también aparecerá un enlace
hacia tu clase.
13. Obtén la palabra hacia fuera: marketing de clase: Promocionar tu clase
es un componente clave para tener éxito enseñando en Skillshare. Ayuda tener un plan de marketing antes de publicar tu clase para comenzar a promocionarla poco después del lanzamiento. Además, planificar con anticipación te permite generar interés previo y hacer publicaciones posteriores con tu público dentro
y fuera de Skillshare. Recuerda que no necesitas tener muchos seguidores
para promocionar tu clase. Tu red cercana
es un gran punto de partida. Piensa en los canales
a los que ya tienes acceso, como el correo electrónico, las plataformas sociales
como Instagram, Facebook, TikTok y LinkedIn y el boca a boca. Son perfectos para generar interés. Usar diferentes formas de comunicación con tu público
sobre tu clase de Skillshare es de gran ayuda para aumentar la cantidad de estudiantes que toman tus clases
y tus minutos vistos y ganancias mensuales en general. Al menos, mucho antes del lanzamiento, piensa en qué, dónde y cuándo promocionarás tu clase, para tener un plan antes, durante y después del lanzamiento. Una de nuestras profesoras nos contará qué hace
en cada una de estas etapas. Enseño en Skillshare
desde hace algunos años y también doy clases de marketing, así que mi plan de marketing
es un poco complejo, pero no tienes que hacer todo lo que discutiremos para tu clase. Sin embargo, espero que conocer mi plan te aporte ideas
para tus propios esfuerzos de marketing. Comencemos con las cosas que hago unas semanas antes de publicar mi clase. Durante esta etapa, uso historias de Instagram para compartir contenido
sobre mi espacio de rodaje y qué hago detrás de escena. También me gusta hacerle al público preguntas sobre el tema de mi clase. Esto ayuda a mantener el interés
una vez que la clase está disponible y es una excelente manera de incluir sus ideas en mi contenido
antes de terminar de rodar. Luego, si ya sabes cuándo estará disponible tu clase, puedes hacer una historia o publicación de recordatorio en Instagram
una semana antes para entusiasmar a tu público. Este también es el momento de reunir todos los recursos
que quieras usar el día del lanzamiento,
para que todo esté preparado y listo y no tener que preocuparte. Estas son algunas de las cosas que incluyo en mi lista de preparación
para el lanzamiento. Comienzo preparando mi boletín informativo y mi anuncio de Skillshare
para mis seguidores. En Pinterest, creo un Pin estático y un Pin de video hacia la clase. A veces, invierto un poco de dinero en estos pines como anuncios pagos durante los primeros días
tras el lanzamiento. Esto no es un requisito. Es solo algo que ya he probado. Para Instagram, formateo mi tráiler de clase
de forma vertical para usarlo como reel y preparo historias para usar el día del lanzamiento, con un enlace a la clase en ellas. El día del lanzamiento, compruebo que el boletín informativo, mi anuncio de Skillshare,
mis Pines de Pinterest y todo mi contenido de Instagram
se publiquen. También me aseguro de cambiar el enlace
en mi canal de YouTube para indicar la última clase
y actualizo el enlace de mi biografía de Instagram
con los detalles de la última clase. Por último,
actualizo mi propia página web con los detalles de la última clase. Durante las primeras semanas
tras el día del lanzamiento, sigo promocionando la clase usando algunas de estas estrategias. Creo otro correo electrónico y anuncio de Skillshare, pero con reseñas y proyectos de estudiantes. También sigo creando historias o reels de Instagram
con reseñas de estudiantes. Durante esta etapa,
también me gusta mucho resaltar una habilidad
que enseño en la clase usando mi contenido en las redes sociales. En este video de YouTube, por ejemplo, explico los pasos para crear una hermosa imagen
de portada de LinkedIn, que es una habilidad
que la gente puede aprender en mi clase sobre la creación de contenido
para redes sociales. En la descripción del video, incluyo el enlace a la clase de Skillshare. Si la gente
quiere aprender habilidades adicionales similares a la del video, puede hacer clic
y tomar la clase completa. Por último, durante la edición final de todo mi contenido, tomo nota de las partes que podría usar
de forma independiente en redes sociales para publicarlas y seguir promocionando mi clase, incluso semanas o meses
después del lanzamiento. Por supuesto, cuando promociono mi clase, uso mi enlace de referidos. Así, los nuevos estudiantes obtienen
una prueba gratis extendida de Skillshare y, si adquieren una membresía paga después de su prueba,
recibo ganancias adicionales en mi pago mensual. ¡Todos ganan! Lo importante es recordar que no hay una manera correcta
o incorrecta de promocionar tu clase. Haz lo que te parezca correcto. Elige las plataformas que ya usen los estudiantes que buscas y diviértete. Ahora, es tu turno. Tómate un minuto y anota el plan de marketing para tu clase. Recuerda que no tienes que hacer todo
lo que vimos aquí. Intenta tener al menos una campaña
o estrategia para promocionar tu clase antes, durante y después del lanzamiento y asegúrate de tomar nota de cuándo y dónde compartirás contenido y qué texto y recursos necesitarás preparar con anticipación.
14. ¡Lanzar!: Con todo tu contenido subido a Skillshare y tu plan de marketing a mano, tienes todo listo para el lanzamiento. Usa nuestra lista de verificación
para publicación en la plantilla de planificación de clases
para comprobar que tu clase cumple las pautas
sobre la calidad de las clases y que no has olvidado nada. Revisa, por última vez,
la ortografía y gramática de todas tus lecciones y elementos de comercialización, incluyendo texto que hayas agregado
a los videos. La ortografía es importante para la calidad de la clase y es mejor arreglarla
antes del lanzamiento. Luego haz clic en el botón verde “Enviar”. Tu clase está publicada en la plataforma, y puedes comenzar a promocionarla y compartir tu enlace de referidos
de la clase con tu audiencia. Ten en cuenta
que nuestro equipo de moderación controla todas las clases nuevas
para comprobar que cumplen las pautas. Tus seguidores en Skillshare
recibirán una notificación por correo electrónico
de que tu clase está disponible. Puede tomar un poco de tiempo generar subtítulos
y traducir por completo tu clase en todos los idiomas disponibles
en nuestra plataforma.
15. Haz que tus estudiantes se involucren: La participación de los estudiantes es una parte muy importante
de enseñar en Skillshare. Al conectarte regularmente con ellos, fomentas mucho más la participación en tu clase y en los proyectos de clase. Otro beneficio es ayudar a tus estudiantes a retener el conocimiento
que aprendieron en tus lecciones. Una de las primeras cosas que hago al lanzar una nueva clase
es publicar una conversación para darles la bienvenida
a los estudiantes, que siempre fijo en la parte superior. Así, es lo primero que verán. Les agradezco por ver mi clase y digo que estoy disponible
para responder preguntas. Los estudiantes lo valoran mucho, ya que te hace sonar muy accesible y hace que se sientan más cómodos al pedir ayuda o consejos. Verás que doy respuestas muy largas
a muchas de las preguntas. Eso es lo bueno
de una conversación de clase. Es un espacio
donde los estudiantes sienten que sus preguntas
y opiniones son válidas. Es muy importante
comunicar que los escuchas y los tienes en cuenta
cuando les respondes. Además, con esta primera conversación, les recuerdo que publiquen proyectos en la galería de proyectos para hacerles comentarios individuales. ¡Otro gran beneficio! En mi experiencia personal, noté que los estudiantes aprecian mucho que te tomes el tiempo de consultar sus proyectos, hacer comentarios específicos al respecto y mostrar que estás presente, que existes y que eres una persona real
detrás de la pantalla. Esto motiva
y alienta a tus estudiantes a regresar, ver más clases y publicar más proyectos. Sé que todos hemos sido estudiantes y hemos sentido timidez
con nuestras creaciones. Puede ser un poco abrumador publicar un proyecto en línea
ante desconocidos. Cuando los profesores
hacen comentarios a los estudiantes, los ayudan a sentirse más cómodos
para regresar y seguir creando, publicando y aprendiendo. Tengo muchos estudiantes que están muy comprometidos
con mis clases. Reconozco sus nombres porque siempre regresan. Miran todas mis clases. Me siguen en Skillshare. Comentan en las conversaciones. Participan en los sorteos. Están presentes. Están ahí y quieren más. Sé que aprecian no solo mi contenido, sino a mí como creadora. Siento que hacer comentarios es una parte importante
de construir la comunidad, un aspecto muy apreciado en Skillshare y que hace
que Skillshare sea más especial.
16. Continúa tu trayectoria en la enseñanza: Me uní a Skillshare en junio de 2020. Todos sabemos qué ocurría en esa época: estábamos en medio
de una pandemia mundial. Por desgracia,
muchos perdimos nuestros trabajos o nos costó
conseguir nuevos clientes o proyectos y debimos cambiar y repensar la forma de crear
y compartir nuestro trabajo. Por suerte, tuve un poco de trabajo
dictando talleres de arte en Zoom. Mientras hacía eso, mi esposo aprendía por su cuenta sobre edición, video y fotografía en Skillshare,
como muchos durante el confinamiento. Un día me propuso tomar las clases que impartía en Zoom y ofrecerlas en Skillshare. Él aprendía muchos trucos
y habilidades y podía ayudarme. En su momento, el taller Teach Challenge
estaba por comenzar. Y pensé que, como no estaba muy ocupada, sería buena idea intentarlo. Ese verano, rodamos mi primera clase
“¡Sí! ¡Puedes dibujar!”. No lo sabía en ese momento, pero fue el comienzo
de una gran aventura en Skillshare, porque esa clase en particular ganó el taller. A partir de entonces,
sentí la motivación de seguir. Creé otra clase con un Top Teacher de Skillshare
como mentor. Luego, me convertí en Top Teacher. Cuantas más clases publicaba, más me involucraba con la plataforma y más podía tener un ingreso pasivo, que fue fabuloso
en medio de una pandemia. Me dio una red de seguridad y la confianza para centrarme en el proyecto que me apasionaba. En lugar de aceptar proyectos que eran financieramente interesantes
pero que no me encantaban, pude trabajar en escribir e ilustrar todas las cosas que sí me apasionan. Después de publicar tu primera clase, algo muy importante que puedes hacer para obtener todos los beneficios
de enseñar en Skillshare es publicar más clases. Publicada una, dos, tres clases más. Estoy por publicar mi décima clase. Como beneficio, comenzarás a construir una comunidad. Empezarás a ganar seguidores. Tendrás cada vez más seguidores. Así, generarás más ingresos, lo que luego te dará ganas de publicar aún más clases. También notarás que,
a medida que publiques más clases, la primera clase es la más difícil. Una vez que superas esa primera clase, las clases se vuelven
cada vez más fáciles de crear. Cuando comiences a comprar equipo y tengas un lugar de rodaje y experiencia, crearás clases bastante rápido. La preparación, el desglose y la edición serán mucho más rápidos. Te prometo que publicar clases de forma consistente
es cada vez más fácil. Antes de que te des cuenta,
tendrás un sistema que te permitirá crear clases
de forma rápida, fácil y eficiente. Te recomendamos publicar una nueva clase cada 2 a 6 meses para que generen la mayor interacción
dentro de la comunidad Skillshare y construyas una base de ingresos pasivos
con tus clases anteriores. Una vez que impartas tu primera clase, usa ese impulso en tu próxima clase. Piensa en qué funciona o qué piden los estudiantes. Así perfeccionarás la idea
de la próxima clase. Puedes enseñar cualquier cosa
en Skillshare, pero comenzar a desarrollar tu experiencia en un área temática específica puede ser muy útil para ganar popularidad en nuestra comunidad
cuando recién empiezas. A medida
que Skillshare crece internacionalmente, también buscamos profesores que puedan enseñar
en otros idiomas además del inglés. Piensa en cómo alcanzar nuevos públicos duplicando una clase en otro idioma o enseñando sobre un tema nuevo.
17. Reflexiones finales: ¡Listo! Terminaste la clase. ¡Felicitaciones! Esperamos que los consejos hayan sido útiles para crear tu próxima clase de Skillshare, sea o no tu primera vez. Todos en Skillshare ansiamos ver tus propuestas de clase
en la galería de proyectos. No olvides subirlas más abajo. Tenemos muchas ganas
de ver tus clases publicadas en Skillshare también. Si te gustó esta clase y te pareció útil, déjanos una reseña. Siempre invitamos a la comunidad
de profesores a enviarnos sus comentarios. Si tienes alguna pregunta, no dudes en publicarla en la sección “Conversaciones” de la clase o envíanos un correo electrónico
a teach@skillshare.com. En nombre de Skillshare
y nuestros profesores invitados, muchas gracias por tomar esta clase. Estamos muy felices de que nos ayudes a hacer que el aprendizaje de alta calidad sea accesible y que formes parte de nuestra comunidad de profesores activa,
solidaria y floreciente.
Teach on Skillshare
