Encuentro entre acuarela y diseño de patrones de superficie | Jenny Lee | Skillshare
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Encuentro entre acuarela y diseño de patrones de superficie

teacher avatar Jenny Lee, Hello Brio Studio

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al diseño de patrones de acuarela y superficie

      1:02

    • 2.

      Recopilación de materiales

      2:42

    • 3.

      lluvia de ideas de motivos

      1:18

    • 4.

      Dibujo

      1:59

    • 5.

      Pintura con acuarela

      2:34

    • 6.

      Digitalizar y vectorizar tus patrones

      12:08

    • 7.

      Conceptos básicos de Illustrator para el diseño de patrones de superficie

      5:38

    • 8.

      Tipos básicos de patrones de repetición básicos

      2:50

    • 9.

      Crear patrones que vueltos en Illustrator 1

      12:19

    • 10.

      Crear patrones que vueltos en Illustrator 2 2

      5:25

    • 11.

      ¡Gracias! ¡Recuerda subir tu proyecto!

      0:29

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

107

Proyectos

Acerca de esta clase

Sigue la diseñadora e ilustradora Jenn Coyle de Hello Brio, mientras crea patrones repetitivos sin fisuras con un toque de acuarela. ¿Estás interesado en la acuarela? ¿Te interesa el diseño de patrones de superficie? ¡Este curso es perfecto para ti! Aprenderás los conceptos básicos de digitalizar y vectorizar la acuarela, y crear patrones que reincidentes con un hermoso aspecto hecho a mano en Adobe Photoshop e Illustrator. Diviértete con tus patrones de que te rama en los florales y la naturaleza, y crea patrones tonados con cosas como comida para desayunos, foods, monstruos o lo que tu corazón desee. Al final tendrás un diseño de patrones de superficie único o un conjunto de diseños para añadir a tu portafolio.

Conoce a tu profesor(a)

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Jenny Lee

Hello Brio Studio

Profesor(a)

I'm Jenny, a Philadelphia-based artist and writer. Wife, mom of 2. Energetic INTJ.

I'm a hand lettering artist who loves iPad stuff. When I'm not working, you can find me reading or journaling. I'm indoorsy.

Let's connect! Get lettering inspiration on Instagram, subscribe to my YouTube videos, follow along with posts about minimalism, or take my Skillshare classes.

Fun facts: I have a bachelor's degree in Interior Design; I never used it. I'm mildly allergic to peanuts, but I eat peanut butter all the time. Fueled by burritos. Things that rock my socks: brunch, running, embroidery, biohacking, and atmospheric indie music.

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Transcripciones

1. Introducción al diseño de patrones de acuarela y superficie: Oigan a todos. Soy Jenn Coyle y soy diseñadora e ilustradora. En esta clase de diseño de patrones de superficie, vamos a estar saliendo de la caja de un par de maneras diferentes. En primer lugar, vamos a estar creando nuestros motivos con acuarela. Entonces eso le dará un look realmente divertido. También vamos a estar pensando en motivos que se ramifican fuera del diseño de patrón de superficie tradicional repite como florales y cactos y cosas así y vamos a estar hablando de motivos que realmente te encantan. Entonces si eres realmente un gran fan de las galletas, podrías hacer un divertido diseño de patrón de superficie de galletas, o podrías hacer algo que esté temático alrededor unas vacaciones o tal vez solo el pasatiempo que tienes, como jardinería o cocina. Entonces esta clase va a ser un resumen rápido de los conceptos básicos de la acuarela y luego vamos a tomar esos garabatos de acuarela o lo que me gusta llamar garabatos de agua, escanearlos en nuestro ordenador y luego digitalizarlos en Photoshop y Ilustrador. A continuación vamos a llevar esos motivos digitalizados y creativos un divertido diseño de patrón de superficie que puedes usar para cualquier cosa que quieras. Esta es una clase realmente genial para tomar para construir sobre tus habilidades y ampliar tu portafolio y probar diferentes medios. Por lo que realmente espero que ustedes disfruten de la clase. 2. Recopilación de materiales: Antes de sumergirnos en el proyecto, solo quiero hablar de algunos de los materiales que vas a necesitar. En primer lugar, vas a necesitar un lápiz para ayudarte a esbozar tus motivos. También es posible que necesites estos marcadores de tinta negros. Estos son Multiliners Colic. Vienen en una enorme gama de tamaños desde 0.03-1. Estos son realmente buenos marcadores impermeables, muy buena calidad. No tienes que conseguir estas marcas de marcadores. Es sólo que estos son mis favoritos. Hay muchos otros marcadores de entintado por ahí que son impermeables que funcionarán bien con la acuarela. Vas a necesitar unas toallas de papel para poder limpiar tus cepillos. Vas a necesitar una paleta de acuarela. Esta es mi favorita porque se pliega sobre sí misma y cuando no estoy usando mi acuarela, solo guardo toda mi acuarela seca del tubo aquí dentro y se puede ver que ahora es escamosa, pero cuando voy a usarla, puede ser reactivado con agua y un cepillo. Eso tiene unas bonitas paletas de mezcla aquí arriba y un montón de cámaras para todos tus diferentes colores. También vas a necesitar un poco de papel acuarela. A mí me gusta usar el cuaderno de acuarela Moleskine solo porque me gusta poder mantener todos mis dibujos en un solo lugar, pero puedes usar el papel que mejor te funcione. También puedes usar una sencilla almohadilla de acuarela [inaudible]. Vas a necesitar unos pinceles, así que probablemente solo necesites unos más pequeños para esta clase. Estos son apenas seises redondos y alrededor de cuatro esos son los tamaños. Se puede ver que el cuatro es más pequeño que el seis o si quisieras, podrías usar estos diez cepillos de agua de cola. Estas son realmente bonitas, convenientes herramientas de acuarela. Básicamente tienen una cámara de agua aquí arriba y luego tienen una bonita punta de nylon suave que es realmente fácil de limpiar y solo aprietas un poco para empujar el agua a través de la punta. También vas a necesitar un recipiente de agua, solo un contenedor de plástico y por supuesto, acuarela. Estos son mis colores favoritos que me gusta usar a menudo, verás que faltan algunos de los colores básicos que obtienes en un conjunto solo porque no uso colores como número umber y esas cosas. Pero aquí están los colores que uso. Mi marca favorita son los colores de agua de algodón Winsor & Newton solo porque son de la mejor calidad que tengo en todo mi conjunto. Pero se trata de tonalidad roja cadmio, rosa permanente y tono naranja cadmio. Tengo amarillo limón, rojo carmesí. Dos greens, tengo verde profundo y mancha o verde savia. Tengo un radián, tengo azul cobalto, y estos son en realidad a mis favoritos. Me encanta mucho el azul fresco y el violeta. Esos son todos los materiales básicos que necesitarás. Asegúrese de descargar la lista de comprobación del proyecto. En el siguiente módulo, vamos a estar lluvia de ideas e iniciando el boceto nuestros motivos. 3. lluvia de ideas de motivos: Ahora que tenemos todos nuestros materiales reunidos, podemos empezar a pensar en los motivos para nuestro diseño de patrón de superficie. Ahora los motivos típicamente son algo que se repiten a lo largo de un patrón repetitivo. Pueden ser objetos o pueden ser texturas. Pero es sólo algo que puedes dibujar una y otra vez o tener repetición en tu patrón. En muchas clases de diseño de patrones de superficie, las florales son realmente populares y puedo ver por qué son tan hermosas y divertidas de dibujar. Pero en esta clase, realmente quiero que pases florales y pienses en un tema de motivos que podrías dibujar, eso es algo que realmente te gusta. Por ejemplo, si empezara a intercambiar ideas motivos para mi proyecto, pensaría en cosas que me gustan. Lo primero que me vino a la mente es el desayuno. Me encantan los desayunadores y me encanta cocinar el desayuno, cosas como huevos, tocino, tazas de café, espátulas, sartenes y cosas así. Otra cosa que me gusta mucho son los suministros de arte, por lo que podría hacer diseño de patrones de superficie basado en bolígrafos, tubos de acuarela, pinceles de acuarela, o herramientas que uso todo el tiempo. Otra cosa que podrías hacer son los diseños de personajes. Si realmente te gustan los robots, podrías hacer un diseño de patrón de superficie de acuarela rodeando a robots o monstruos o pequeñas cosas lindas como esa. Adelante y escoge algo que te guste y una lluvia de ideas para tu tema de motivos, y adelante y subirlas en la Galería de Proyectos. En el siguiente apartado, vamos a estar dibujando nuestros motivos. 4. Dibujo: Por el motivo de mi proyecto, voy a seguir adelante y seguir con la idea de suministro de arte. Me gusta la idea de que las plumas se repitan una y otra vez en un patrón repetitivo. Cuando estás dibujando, puedes elegir dibujar todo a lápiz primero, o simplemente puedes seguir adelante y tinta las cosas a medida que avanza. En realidad solo voy a seguir adelante y usar esto como guía, así que no voy a bosquejar completamente todo a lápiz, pero sólo tendré todo listo. Entonces sé básicamente los tamaños de todo y puedo delinear las cosas fácilmente. Todos los bolígrafos están en este tamaño general y luego el pincel sale hasta aquí, así que solo voy a empezar a garabatear estos. Para estos garabatos, estoy usando el Multiliner Colic en 0.3. Ahora tus garabatos no tienen que ser perfectos, estos son realmente solo dibujos que vas a hacer. Dependiendo de tu estilo artístico, puedes elegir hacerlas tan detalladas o tan tontas como quieras. Realmente va a ser tu diseño completamente. Ayuda trabajar desde una referencia si lo tienes, por eso puse aquí todos mis materiales. He ido adelante y elegí unos bolígrafos que quería dibujar y los recreé por aquí. Se puede ver que los dibujos no tienen por qué ser perfectos. Nuevamente son solo realmente tu interpretación de tu tema motivo. Estoy bastante contento con estos, y en la siguiente sección, los vamos a llenar con acuarela. Si quieres darle un momento a tu dibujo para que se seque, eso está bien , pero generalmente, Copics estaría listo para pintar encima de inmediato. Adelante y toma una foto de tu dibujo y subirlo al proyecto de clase. 5. Pintura con acuarela: Ahora estamos listos para empezar a pintar con acuarela. No mencioné esto antes, pero vas a necesitar un borrador para borrar ligeramente tus líneas de lápiz. Porque si pintas encima de ellos, no van a poder ser borrados. Simplemente borra rápidamente tus líneas de lápiz. Me gusta mucho este borrador negro porque no tira hacia arriba la tinta de tus bolígrafos de tinta. También es muy gentil en tu papel. Si has tomado clases de diseño de patrones de servicio en el pasado, sabes que puedes jugar con tus colores con bastante facilidad. Pero porque estamos trabajando con la acuarela y vamos a estar vectorizándola, quiero que pienses en tu motivo de color antes de empezar. Voy a limitar mi paleta de colores a unos tres colores. Voy a hacer púrpura, rosa, y naranja, y varios tintes y tonos de eso. Simplemente voy a seguir adelante y tener listo mi pincel de color agua. Sumergirlo en agua, y voy a empezar con este morado de aquí. Sólo van a ser interpretaciones de nuestra referencia. Si no tienes una tonelada de experiencia con la acuarela, las reglas generales son, mientras más agua uses, más clara terminará buscando tu acuarela. Puedes mezclar los colores como quieras, etc. Realmente no importa si vas fuera de las líneas, porque ya sea puedes limpiarlo en Photoshop o puedes dejarlo tal como está, y le da un bonito look offset. Para cambiar de color, quieres enjuagar tu pincel y luego limpiarlo en una toalla de papel, y luego puedes seguir adelante y usar otro color. Si accidentalmente pones demasiado pigmento hacia abajo, podrías tomar un cepillo seco y tirarlo con tu cepillo y limpiarlo en una toalla de papel. Todo esto está hecho. Se puede ver que dejé aquí algunas cualidades pictóricas interesantes. Tengo algo de mezcla y pigmentación extra que algunos lugares. Así que adelante y deja que esto se seque. Si bien se está secando, sigue adelante y toma una foto y subirla a tu proyecto de clase. 6. Digitalizar y vectorizar tus patrones: Adelante y escanea en tu trabajo a 300 DPI, y cuando estés listo dejarlo caer en Photoshop, vamos a necesitar limpiarlo un poco antes de llevarlo a Illustrator. Lo primero que debes hacer es instalar una acción de Milicia de Medios. Para ello, puedes ir al enlace que proporcionaré en la descripción de la clase, instalarlo, y luego seguir adelante y abrir tu ventana de acciones. Entonces ve a Ventana, Acciones, y verás aquí tu kit de antecedentes de remoción de Milicia Media aquí. Técnicas de eliminación, si expandes eso, y luego eliges la que dice Eliminación de fondo blanco con color, puedes seguir adelante y hacer clic en el botón Reproducir. Lo que esto va a hacer es traer un prompt para básicamente mostrarte cómo ajustar los niveles, así que adelante y haz clic en Continuar. Entonces lo que me gusta hacer es dar click en el cuentagotas blanco y dar click en la parte blanca de tu dibujo, donde quieres el fondo que desaparezca. Cuando estés bien con eso, sigue adelante y haz clic en Ok, y luego la acción se ejecutará y seguirá adelante y procesará todo, y ves que se adelantó y dejó caer el fondo, lo cual es súper impresionante y servicial. Antes de traer esto también en el Illustrator, quiero hacer un poco de limpieza, así que voy a presionar E en mi teclado para borrador, y puedes usar los corchetes izquierdo y derecho en tu palabra clave fin de cambiar el diámetro de tu borrador. Yo sólo quiero deshacerme de algunas manchas que tengo aquí. Eso se ve bastante bien. Si por alguna razón al hacer esta acción, si acercas zoom, puedes presionar Z en tu teclado, clic y arrastrar una caja. Se puede ver que mi bolígrafo está empezando a parecer realmente liviano, así que voy a volver a subir el panel de niveles pulsando Command o Ctrl+L, y luego golpeando la herramienta cuentagotas negra, y luego haciendo clic en negro. Por lo que se puede ver realmente bombeó el contraste del contorno negro. Haga clic en Ok, puede presionar Command+0 para alejar todo, y ahora esto está listo para ser arrastrado a Illustrator. Con esta herramienta de selección, sigue adelante y pulsa Comando o Ctrl+A en tu teclado, para seleccionar todo. Pulse Comando+C para copiar. Entonces vamos a repasar en Illustrator y crear un nuevo documento pulsando Command+N. puedes usar el modo de color RGB si vas a mantener esto en el equipo, pero si quieres poder imprimir esto en cualquier momento elige CMYK, y lo mismo para aquí, si quieres poder imprimir esto en cualquier momento, usa 300 efectos ráster de PPI, de lo contrario elige pantalla. Porque sólo voy a estar guardando esto más o menos en mi computadora, voy a mantenerlo así. El tamaño de la mesa de trabajo no importa tanto, así que seguiré adelante y pulsaré Ok, y ya tienes tu dibujo en tu portapapeles, así que adelante y pulsa Comando+V para pegar. Para que esto sea un poco más fácil de trabajar con, solo voy a ajustar el tamaño de mi mesa de trabajo, y puedes hacerlo pulsando la herramienta Mesa de trabajo o Shift+O en tu computadora, y simplemente ajustando la caja para que se corte perfectamente a tu dibujo. Esto sólo te va a ayudar a hacer zoom más rápido. Pulsa Enter cuando hayas terminado, y luego vuelve a tu herramienta de selección y todo está bien. Ahora puedes presionar Comando+0 en cualquier momento con el fin de ver todo tu documento. Dentro de Illustrator, hay una función llamada seguimiento de imagen, con el fin de subir ese panel ir a Ventana, Image Trace. Ya lo tengo por aquí, así que sólo voy a dar click sobre mi panel. Esto es realmente fácil, lo que vamos a hacer es golpear el Preset, Alta Fidelity Photo. Va a tomar un tiempo para que Illustrator calcule todos los píxeles y todos los blobs que necesita crear para que a vectorice la obra. Si bien está haciendo esto, te voy a contar un poco sobre por qué la vectorización es tan importante con nuestro diseño de patrones de superficie, y básicamente los vectores son diferentes de los gráficos ráster en eso, puedes escalarlos infinitamente sin perder ninguna calidad. Entonces esto va a ser realmente útil si dibujaste tus dibujos que son de tamaño realmente pequeño, y quieres poder imprimirlos a un tamaño más grande. Dependiendo de la complejidad de tu obra de arte, esto puede tardar mucho tiempo en calcularla, así que adelante y toma una taza de café o algo así. Una vez hecho, verás un poco el cambio de dibujo y eso significa que todo está bien para ir. Ahora bien, si haces zoom, presionas Z en el teclado y luego haces zoom en cualquier lugar, puedes determinar si quieres o no que esto sea más refinado. Entonces esto me queda bastante bien, creo que aquí hay suficiente detalle. Si golpeo Comando+0 aquí puedo ver todo. Creo que aquí hay suficiente detalle a donde no necesito ajustar el umbral de color, así que esta va a ser tu precisión de color. Si echas un vistazo aquí en el panel de información, puedes ver que se están generando alrededor de 4,000 colores. Entonces eso son muchos colores, y eso significa que nuestro tamaño de archivo también va a ser bastante enorme. Esto funciona para mí, puedes seguir adelante y jugar con los colores. Simplemente toma nota de que cuando muevas este deslizador, volverá a calcular todo, así que toma eso en consideración antes de hacerlo. Pero esto es bueno para mí, así que voy a seguir adelante y golpear Expandir en la parte superior, y esto va a convertir todo en caminos. Ahora parece un desastre, pero antes de hacer algo, necesitas desagruparlo dos veces pulsando Shift+Comando+G en tu teclado, si estás en un PC, te Mayús+Ctr+G. Entonces sigue adelante y usa tu herramienta de selección y te puede ver que ahora todo está en diferentes grupos. Vamos a limpiar un poco esto, pero antes de que lo hagamos, quiero mostrarles un atajo rápido de teclado que me parece muy útil. Sube a Editar, Atajos de teclado, y luego quieres hacer coincidir los comandos del menú. Vamos a encontrar la cosa para selecto, y luego mismo color de relleno. Entonces ya he cambiado el atajo para ser Command+R. Adelante y usa lo que quieras, pero me parece que eso no lo retoma ya Illustrator, y si lo es, solo puedes sobrescribirlo si no lo usas mucho. Entonces, cuando eso esté hecho, adelante y pegue bien. Ahora, lo que podemos hacer de nuevo en nuestro dibujo es cuando hacemos clic en esta sección de un dibujo, que es esencialmente el fondo, podemos golpear Command+R que seleccionará todo del mismo color de relleno, y luego solo podemos presionar Eliminar en nuestro teclado con el fin de limpiar eso. Para acercar, quieres acercar y asegurarte de que no haya cosas raras pasando aquí con tu dibujo. Al igual que recuerdo cuando estaba aquí abajo, aquí suceden algunas sombras. Así que solo haz clic en la parte ofensiva de tu dibujo, y luego pulsa Command+R, para agarrar ese color en otro lugar y pulsa Eliminar, y puedes seguir haciendo eso alrededor de tus dibujos hasta que se limpie tu obra. Una vez que estés listo ahora que se acercaron, te voy a mostrar que cada una de estas piezas es completamente individual. Por lo que son solo manchas individuales que componen todo el look acuarela, por lo que queremos que estos se agrupen para que los objetos se agrupen juntos. Pero aún se puede ver toda la textura de la acuarela. Dependiendo de qué motivos tengas, hay diferentes formas de agarrar tu arte y agruparlo. Si tienes motivos en caja que son fáciles de agarrar, puedes usar la herramienta de selección directa, que es A en tu palabra clave, y dibujar una caja alrededor de tu motivo, y luego pulsar Comando+G para agruparlo. Entonces si volvió a cambiar a la herramienta de selección, que es V en tu teclado, podrás ver que ahora se trata de una sola pieza. La otra forma de hacerlo es si tienes objetos que realmente están cerca uno del otro o que son amorfos y no bordes rectos, puedes usar el Comando+Q en tu palabra clave, que te permitirá dibujar un lazo de forma libre alrededor de tu objeto. Puedes rastrear cuidadosamente alrededor de él con el ratón, y luego una vez que sueltes el ratón, verás que todos los blobs están seleccionados y sigue adelante y pulsa Comando+G en tu palabra clave de nuevo. Se puede ver ahora que se trata de dos objetos individuales, por lo que podemos movernos. Adelante y repite esto hasta que todos tus objetos estén agrupados. Todos mis objetos ahora están agrupados en piezas individuales, puedes ver que si haces clic en algunas de ellas, hay piezas desordenadas que suceden aquí, y esto realmente va a depender qué diseño de patrón de superficie fondo que desee. Si fuera con fondo blanco, no importaría porque todas estas piezas serían simplemente discutidas y tú no las verías. Pero digamos, quería dibujar estos sobre un fondo oscuro que sería un problema. Utilizamos la herramienta cuentagotas y elegimos el morado oscuro, haga doble clic en el seleccionador de color, y solo sugiere elegir un color dentro de esa familia. Voy a dibujar una caja detrás de estos tíos, luego enviarla a la parte de atrás usando Command+Shift corchete izquierdo. Entonces estos son bastante desordenados. Ahora podemos acercar, y ver que definitivamente hay algunas piezas desordenadas de nuestro dibujo. Entonces si hacemos doble clic en cualquiera de nuestros objetos, irá directamente al grupo donde podremos hacer clic en piezas individuales que queremos arreglar, usar el atajo Comando+R, y simplemente eliminar los bits scraggly en el bordes. Entonces, una vez que hayas terminado de editar tu objeto, sigue adelante y haz doble clic fuera de tu objeto, y podrás ver tu trabajo. Repita esto para cada objeto que necesites arreglar. Una vez que hayas terminado de limpiar alrededor de tus objetos, posible que notes que todavía hay algunas sombras que están esposible que notes que todavía hay algunas sombras que estánsucediendo fuera de tus objetos, y podría ser difícil agarrarlos. Entonces lo que puedes hacer es seguir adelante y expandir tus capas aquí, bajar a tu fondo y dar click aquí para bloquearlo. Ahora lo que puedes hacer es simplemente hacer clic y arrastrar un cuadro alrededor de las piezas que quieras eliminar y luego eliminarlas. También puedes alejar completamente, arrastrar objetos de tu mesa y luego eliminar todo para deshacerte de cada pieza de sombra allí. Ahora si lo arrastramos de nuevo, puedes ver donde necesitas aún limpiarlo. Estas se ven bastante bien, hay algunas cosas que quiero mostrarte cómo hacer porque aquí hay algunos vacíos que realmente quiero llenar. Aunque se ponga encima de un fondo oscuro, estos se sacaron de tu dibujo cuando limpiaste tu fondo. Para ello, da click en el grupo que quieres arreglar, y luego vas a usar tu herramienta de pintura en vivo, que es K en tu teclado, y quiero poder pintar este fondo de esto para que se llene por completo. Voy a elegir un color para mi selector de color, y quiero que sea blanco brillante, y pegue Ok, y ahora si paso el cursor sobre él, puedes ver los contornos cambian, y si hago clic en esa área, se debería cambiarlo a blanco. Tomará un poco más de lo que suele hacer simplemente porque estos dibujos son tan complejos. Pero una vez que hayas terminado, puedes seguir adelante y volver a hacer clic en tu herramienta de selección, y alejarte y puedes ver que eso ahora está arreglado. Así que adelante y repite eso por todas las piezas que quieras arreglar. Nuevamente, todo lo que estamos haciendo aquí es hacer clic en el objeto que queremos cambiar, después golpear K en el teclado para herramienta de pintura en vivo, elegir tu color y luego elegir las partes que quieres que se llene. Después sigue adelante y haz clic de distancia, y puedes ver que está todo lleno. Entonces estos se ven bastante bien y todo limpio, voy a seguir adelante y borrar mi capa de fondo porque ya no necesito eso. Voy a golpear Command+0 en mi teclado, que pueda ver todo, y mis objetos están listos para ir y listos para ser convertidos en un diseño de patrón de superficie. Porque nos negamos a vivir herramienta de pintura, necesitamos limpiar algunos de nuestros objetos aquí. Desea hacer clic en sus objetos, hacer clic y arrastrar para seleccionar todos, y luego ir a Objeto, Expandir. Cuando se le solicite, haga clic en Ok. Ahora todos nuestros objetos están vectorizados. Antes de pasar a crear el patrón repetitivo en Illustrator, adelante y toma una captura de pantalla de tu trabajo y guárdela en tu proyecto de clase. Para hacer esto, ya tienes tu configuración de mesa de trabajo, así que solo tienes que ir a Archivo, Exportar, y luego quieres usar tus mesas de trabajo, encuentra un lugar donde quieras guardarla, y yo diré esto como Plumas. Asegúrate de usar mesas de trabajo y haz clic en Exportar. Quieres tener esto como una imagen de resolución de pantalla y asegurarte de que sea el arte optimizado, porque eso solo hará que se vea mejor, y luego haga clic en Ok. Ahora, ves que tienes una bonita imagen de tu trabajo vectorizado que puedes seguir adelante y subir a tu proyecto de clase. En el siguiente segmento, vamos a estar cambiando nuestros objetos acuarela en un patrón repetitivo. 7. Conceptos básicos de Illustrator para el diseño de patrones de superficie: Antes de entrar a algunas técnicas de diseño de patrones de superficie, solo quiero repasar algunos conceptos básicos de ilustrador muy rápidamente. En Illustrator aquí tengo otro garabato de agua que creé para otro proyecto. Esto solo será fácil mostrarte cómo trabajar con ilustrador. En primer lugar, les voy a mostrar cómo copiar y pegar un objeto. Para ello, desea tener esta herramienta de selección, que es v en su teclado, y puede hacer clic en el objeto para seleccionarlo. Si pulsas “Comando” o “Control C” en tu teclado y luego pulsas “Comando” o “Control V” en tu teclado, lo pegará en su lugar en el centro de donde estés ubicado. Si yo estuviera aquí y golpeara “Control V” lo pegaría en el centro. Voy a borrar eso pulsando “Eliminar” en mi teclado. Siempre puedes volver a ver toda tu mesa de trabajo pulsando “Comando” o “Control 0", o “Comando” o “Control 0" en tu teclado. Otra cosa que es útil es saber cómo hacer panecillos alrededor de tu documento. Puedes desplazarte alrededor de tu documento usando el mouse, pero también puedes usar las herramientas de zoom, que es Command Menos y Plus. Command Minus se alejará, Command Plus se acercará, y si alguna vez encuentras que estás perdido en tu dibujo siempre puedes pulsar “Command 0" para alejarte. Si bien digo comando, comando es para Mac y puedes reemplazarlo por control si estás en una PC. Otra cosa que resulta útil con la herramienta de zoom es que puedes presionar “Z” en tu teclado y luego hacer clic y arrastrar un cuadro para acercar el área del dibujo que quieres ver y pulsar “Comando 0" para alejar el zoom. Ahora que hemos copiado nuestro objeto, sólo puedo dejarlo tal como está. En realidad voy a eliminar esto por un segundo porque quiero mostrarte cómo dibujar un rectángulo porque eso es algo que necesitarás saber también. Para dibujar un rectángulo, quieres presionar “M” en tu teclado o también puedes acceder aquí arriba para la herramienta de rectángulo, y puedes simplemente hacer clic y arrastrar para dibujar un rectángulo. Ahora bien, esto parece aburrido porque es solo un rectángulo blanco con un borde negro, y lo puedes decir mirando aquí a tu recolector de color. Estos colores corresponden al relleno y al trazo de tu objeto que has seleccionado. Entonces si hago doble clic en el relleno, puedo cambiar su color para que sea cualquier cosa que quiera. Digamos que quería que fuera este azul, le pegué “OK”. Digamos que no quería ningún trazo, para la mayoría de estos diseños de patrón de superficie que vamos a estar haciendo no queremos ningún trazo, así que solo voy a golpear este “Ninguno”, no hay valor de trazo aquí, y puedes también use la barra de acceso directo, barra inclinada hacia adelante. Digamos que quería cambiar este color, pero quería que fuera un color dentro de mi motivo, solo voy a golpear “I” en mi teclado para la herramienta cuentagotas, y puedo hacer clic en un color y lo sacará del motivo que estoy mirando. Ahora, digamos que me gusta este color pero quiero que sea un poco más claro que con lo que estoy trabajando, siempre puedo ir al relleno del selector de color, hacer doble clic para abrir el seleccionador de color, y dentro de esta caja de color hay colores que se relacionan con el color original pero todos están dentro de la misma familia. Puedo hacer click y elegir otro color. Puedes ver tu color original aquí abajo y tu nuevo color arriba. Si golpeo “OK”, puedes ver que es un poco más claro que nuestro color original pero permite que se quede dentro de la misma familia para que no parezca mezcolanza. Ahora, otra cosa que necesitamos saber hacer es copiar y pegar de nuevo. Antes de que acabamos de copiar y pegar un objeto, voy a usar el Comando C para copiar este cuadrado que está dibujado, y luego presionar “Comando B” para pegar atrás. Si ahora elijo mi herramienta de selección, que es V en el teclado, y muevo a este tipo delantero por encima puedes ver que otro objeto fue pegado en la espalda. Cuando sigas adelante y borras estos, y te voy a mostrar cómo trabajar con algunos de tus motivos. Puede que tengas algunos motivos, pero solo me voy a centrar en uno. El primero que tenemos que hacer es saber reflejar nuestro objeto. Voy a copiar este objeto y luego pegarlo en mi mesa de trabajo, y luego quiero reflejarlo. Puedo hacer eso pulsando “O” en mi teclado, que es el atajo para la herramienta Reflect, y se puede ver aquí es donde está el punto de anclaje. Si quiero que se refleje perfectamente 90 grados, puedo mantener pulsado “Shift” en mi teclado. Eso se puede hacer si se quiere. Voy a retroceder el espejo hacia el otro lado. Quiero mostrarte cómo rotar un objeto. Aquí está nuestro objeto original, y digamos que quería que estuviera un poco inclinado, podría hacer clic en el objeto luego presionar “R” en mi teclado, que es el atajo para girar, y luego hacer clic y arrastrar para rotarlo en un círculo. Puedes rotarlo de todas formas que quieras. Voy a deshacer eso pulsando “Comando Z” en mi teclado. Sigue golpeando “Comando Z” para volver a cualquier estado en el que estés. Lo último que quiero mostrarte cómo hacer es escalar tu objeto. Voy a copiar y pegar esto para tener un duplicado. Ahora, para escalar un objeto en Illustrator presionas “E” en tu teclado, pero tienes que asegurarte de tener tu objeto seleccionado y luego presionar “E” en tu teclado, y ahora se te ocurre un cuadro limitador. Para escalarlo uniformemente para que no se sesgue así, quieres asegurarte de mantener pulsado “Shift” en tu teclado. Voy a borrar esto. Haga clic en su objeto, presione “Comando C” y luego “Comando V” para pegarlo. Yo quiero escalar esto para que sea mucho más pequeño. Voy a presionar “E” en el teclado para escalar y mantener pulsado “Shift” para escalarlo. Otra cosa que puedo hacer para escalarlo uniformemente hacia el centro, lo que hago a menudo, es volver a copiar a este tipo. Entonces si pulsas la tecla “E” del teclado y luego mantienes presionadas “Shift” y “Alt” u “Option” en tu teclado, escalará hacia el centro. Eso me gusta porque permite que se quede en lugar de lo que estás mirando. Esas son las funciones básicas de Illustrator que necesitarás para esta clase. Por supuesto, hay muchas más y muchas formas diferentes de hacer todo esto, pero espero que esto te ayude a mantenerse al día con los atajos de teclado que voy a usar mientras estamos haciendo nuestro patrón de repetición. En la siguiente lección, les voy a mostrar algunas repeticiones básicas, y luego en la clase final crearemos nuestro complejo patrón repetitivo usando nuestros garabatos de agua. 8. Tipos básicos de patrones de repetición básicos: En esta lección, voy a estar mostrándote algunos tipos básicos de patrones repetitivos. Ahora esto solo te está mostrando usando un motivo, pero te hará empezar a pensar en cómo quieres diseñar tu diseño de patrón de superficie en nuestro próximo módulo. En Illustrator, tengo este motivo agrupado, y el primer patrón que quiero mostrarte es la repetición cuadrada. Para hacer esto, les voy a mostrar un par de técnicas más de Illustrator. Por lo que quiero mover este objeto perfectamente sobre un poquito. Entonces voy a copiar; Comando C y luego voy a pegar esto al frente golpeando al Comando F en mi teclado, y eso es lo mismo que Comando B. Sólo estamos pegando hacia atrás, pero está pegando al frente. Ahora si muevo esto perfectamente y mantén pulsado Shift, lo bloqueará en la posición de rejilla. Por lo que puedo hacer lo mismo haciendo clic y arrastrando, Comando C, Comando F, y luego haciendo clic y arrastrando manteniendo presionada la tecla Mayús. Por lo que ahora tenemos una repetición de cuadrícula. A esto también se le llama repetición cuadrada. Entonces sólo voy a eliminar a estos tipos. Otra cosa que podemos hacer se llama ladrillo por columna. Voy al Comando C, Comando F, y luego arrastra a este tipo hacia abajo. En realidad voy a alejarme y arrastrar a este tipo hacia abajo otra vez. La otra forma en que puedes copiar objetos es mantener presionada la opción en tu teclado y verás que aparece este pequeño error doble. Eso significa que va a duplicar el dibujo original. Así que mantenga presionada la opción y lo duplicará y luego también mantenga presionada la tecla Shift, que permanezca en esa línea perfecta. Entonces ahí tenemos eso. Ahora ladrillo por columna, quieres que estos se dupliquen también, así que voy a mantener presionada Opción, hacer clic y arrastrar perfectamente hacia fuera, y luego también voy a mantener pulsada Opción aquí y luego hacer clic y arrastrar hacia abajo. Entonces hay otro tipo de patrón repetitivo que es un ladrillo por columna. Estas no son perfectas, así que te mostraré cómo hacerlas perfectas en nuestra siguiente sección, pero solo quiero mostrarte los tipos aquí. Al igual que tienes ladrillo por columna, también tenemos ladrillo por fila. Por lo que si hace clic y crea varias copias aquí, también puede arrastrar esta fila hacia abajo así, y luego hacer clic y arrastrar esta fila perfectamente hacia abajo. Entonces tienes un ladrillo por fila. Otra cosa que puedes hacer es crear una fila espejada. Entonces voy a hacer clic y arrastrar esto hacia abajo, hacer clic y arrastrar esto hacia abajo, y luego voy a duplicar a estos tipos pulsando Option y Shift y arrastrando eso hacia fuera, luego golpeando O en mi teclado para reflejarlo. Haga clic y arrastre y mantenga presionada la tecla Mayús, y ahora tengo mi patrón reflejado. Simplemente puedes volver a copiar toda esta columna, y ese es un tipo reflejado de patrón repetido. Entonces eso es solo una visión general rápida de algunos tipos de patrones repetitivos básicos. Podemos ponernos realmente creativos con los que vamos a hacer, pero sólo quería mostrarles lo básico. En la siguiente lección vamos a estar creando nuestro divertido patrón repetitivo usando nuestros motivos que dibujamos antes en esta clase. 9. Crear patrones que vueltos en Illustrator 1: Ahora, que tenemos todos nuestros objetos vectorizados y estamos listos para ir con algunos comandos básicos de Illustrator, empecemos a construir nuestro patrón repetitivo. En primer lugar, voy a alejarme de mi mesa de trabajo y podemos empezar a trabajar en un patrón repetitivo fuera de la mesa de trabajo original. Voy a dibujar un rectángulo y puedo hacerlo haciendo clic en la herramienta de rectángulo o golpeando M en mi teclado, y luego voy a elegir un color para el relleno usando la herramienta cuentagotas, que es yo en palabra clave. Entonces sólo elegiré este color por ahora. No hace falta que sea el color final con el que vamos a trabajar. Simplemente ayudará a determinar nuestra caja de límites. Al golpear M en el teclado, voy a dibujar un rectángulo. Pero quiero que sea una dimensión específica, porque necesito que sea una dimensión que pueda recordar. Voy a empezar a hacer clic y dibujar y si subimos aquí para transformarnos, podemos ver las dimensiones específicas de la misma. Si estoy pensando en mis motivos y en lo grandes que son, el cuadro delimitador necesita ser más grande que los motivos para que se repita por ambos lados y te mostraré en un poquito lo que quiero decir. Pero dibujé esta caja y es de 800 por 400, así que sólo voy a cambiar las dimensiones aquí arriba a 800 píxeles de ancho por 400 píxeles de ancho y lo recordaré para cuando tenga todo dispuesto. Una vez que hayas terminado con eso, puedes volver a hacer clic en “Transformar” para ocultar el tamaño. Ahora, en realidad voy a bloquear esta capa en su lugar. Puedo hacer eso abriendo mi panel Capas por aquí. Si aún no tienes esto abierto, ve a “Ventana” y pulsa “Capas”. En primer lugar, necesito asegurarme de que esté en la parte inferior así que solo voy a dar clic y arrastrarlo hasta la parte inferior aquí, y luego hacer clic aquí para activar el candado, así que ahora no puedo seleccionarlo ni moverlo. Cuando un ocultar mi panel Capas aquí, y luego copiar todos mis objetos aquí arriba y empezar a jugar con el arreglo. Al crear un patrón repetitivo, debes pensar en cómo las cosas se superponen a cada borde. Cualquier cosa que se superponga a este borde también tendrá que superponerlo perfectamente por aquí. Digamos que quería tener este bolígrafo y su ubicación justo aquí, también necesitaría copiarlo por aquí, así que está perfectamente a 800 píxeles de la derecha de este objeto original, y recuerdo eso porque mi rectángulo original es de 800 por 400 píxeles. Si hago clic en este objeto, puedo moverlo perfectamente 800 píxeles sin tener que adivinar pulsando Command-Shift-M en mi teclado. Esto trae hacia arriba el panel Mover. Horizontal, quiero moverlo 800 píxeles, y verticalmente quiero moverlo cero píxeles. Puedo darle a “Preview” para ver dónde va a terminar y eso está bastante bien. Solo quiero asegurarme de golpear “Copiar” y ahora ves que tienes una copia perfecta que es exactamente 800 píxeles. Siempre que estás teniendo algo superpuesto a la izquierda, también necesita superponerse a la derecha. Para lo mismo también necesitas tener algo que esté superponiendo la parte superior, superponiendo la parte inferior. Vamos a repasar eso en un poco más, pero primero pongamos nuestros objetos. Cuando estés por primera vez colocando tus objetos para el diseño de patrones de superficie, quieres empezar por el borde superior e izquierdo y luego trabajar tu camino hacia abajo, y te mostraré lo que quiero decir aquí. Lo primero que quiero hacer es pensar en cómo quiero que se distribuyan mis objetos. Debido a que estos son objetos largos y estrechos, estaba pensando que quiero tener cosas apiladas en una formación de ladrillo pero no tener la misma pluma espalda con espalda, así que quiero jugar con la disposición de estos. Empezaré con este bolígrafo aquí arriba, y se va a solapar la esquina superior e izquierda, y entonces tal vez use este pincel por aquí y continúe con los bolígrafos. No quiero que necesariamente estén todos apilados como están aquí abajo así que solo voy a jugar un poco con el arreglo. Si necesito duplicar otro objeto, solo puedo hacer clic en el objeto y mantener presionada Opción, y luego arrastrarlo hasta donde lo necesite. He usado cada pluma un par de veces y esto se ve bastante bien. Aunque quiero poder probar mi obra de arte. Va a haber algunos problemas con los que nos vamos a encontrar, pero te voy a mostrar qué hacer con eso en un segundo. Debido a que esto se está superponiendo el borde izquierdo, también necesita solapar el borde derecho y lo mismo con todo lo que se superpone a este borde izquierdo. Voy a seleccionar todo lo que se superponga al borde izquierdo haciendo clic y arrastrando un cuadro. Ya ves que seleccionó todos esos cuatro objetos, y luego golpear Command-Shift-M en mi teclado, moviéndolo 800 píxeles horizontalmente y cero píxeles verticalmente. Porque tengo la vista previa seleccionada, me mostrará dónde va a terminar. Eso se ve bastante bien. Voy a golpear “Copiar” y se fue adelante y copió esos objetos. Ahora, ya ves que terminamos con un problema por aquí porque el pincel termina superponiéndose y eso no funcionará. Voy a reorganizar algunos de los objetos del centro aquí. Voy a mover este pincel aquí abajo, tal vez eso vaya a funcionar un poco mejor. Cambiarlo por este bolígrafo de aquí, y yo voy a sacar este bolígrafo un poco también. Ahora, porque algunas de estas se están apilando raras y no hay suficiente espacio, lo que podría hacer es volver atrás y cambiar las dimensiones de mi obra de arte por lo que es un poco más ancha. Voy a seguir adelante y hacer eso realmente rápido. Voy a abrir mi panel Capas, desbloquea el camino, y quiero que esto sea un poco más grande así que voy a dar click en “Transformar”. Voy a cambiar el ancho a unos 1,000 píxeles en lugar de 800, y luego voy a volver a bloquear mi capa ahí. Ahora, se puede ver que hay un poco más de espacio para respirar y eso se ve mucho mejor. Cuando borro a estos tipos que copié y elijo a los chicos que están superponiendo el lado izquierdo, Command-Shift-M y los voy a copiar 1,000 píxeles horizontalmente y cero píxeles verticalmente para copiar. Eso se ve mucho mejor. Voy a arreglar estos un poco más en el centro aquí. Se ve un poco espaciado. No estoy seguro si me gusta el espaciado en esto, pero vamos a jugar un poco más con él. Antes de hacer otra cosa, quiero asegurarme de copiar todo lo que se superpone en la parte superior a la inferior para que quede perfectamente sin fisuras. Voy a dar clic y arrastrar una caja alrededor de todo lo que se superpone a la parte superior, presionar Command-Shift-M en mi teclado para moverlo, lo estamos moviendo horizontalmente cero píxeles ahora. Esto es un poco hacia atrás, porque para moverlo hacia abajo, necesita tener unas verticales positivas, así que voy a tener 400 pixeles verticalmente y solo se pueden comprobar dos veces pulsando “Preview” o haciendo seguro donde va a terminar es donde quieres que esté. Hit “Copy” y eso se ve bastante bien. Ahora, puedo empezar a jugar con los objetos que están apareciendo en el medio aquí. Es posible que desee repetir esta fila por completo, así que voy a hacer clic y mantener presionada la tecla Mayús para seleccionar varios objetos y luego mantener presionada Opción y luego copiar esos objetos de nuevo aquí abajo. Ahora bien, si quiero que se enfrenten a otra dirección, porque eso podría ser un poco más divertido; voy a rotarlo. Voy a golpear O en mi teclado y quiero reflexionar alrededor de ese camino. Eso es bastante divertido. Eso me gusta mucho. Yo solo quiero ajustar la rotación de este bolígrafo o de este pincel. Voy a golpear R en mi teclado y girarlo un poco. Eso es bueno. Si quisiera arreglar este, tendría que arreglarlo para que te mostraré a lo que me refiero. Yo quiero rotar un poco esto así que es un poco más recto así que voy a golpear R en mi teclado y girarlo. Ahora, necesito eliminar este objeto y luego volver a copiarlo. Voy a golpear Command-Shift-M, teclea 1,000 píxeles horizontales, cero píxeles verticales y se va a copiar a la derecha de ahí. Copia. Eso es bueno. Yo voy a hacer lo mismo para esta fila. Voy a copiarlo aquí abajo, sosteniendo Option y copiándolo así. Eso me gusta. A mí me gusta cómo está resultando. Ahora, sólo voy a alboroto con la rosa un poco para que estén espaciados un poco mejor. Una vez que estés satisfecho con cómo se ve todo, sigue adelante y abre de nuevo tu panel Capas, y desbloquea tu caja delimitadora. Ahora, aquí viene la parte divertida. Voy a hacer clic en mi cuadro delimitador, y voy a presionar Comando-C para copiarlo, y luego Comando-B para pegarlo atrás. De inmediato con el relleno seleccionado, voy a dar clic en “Ninguno” para que no sea relleno ni trazo. Ahora, lo que puedo hacer es resaltar y seleccionar todo y necesito abrir mi panel Muestres. Si no tienes esto abierto, puedes ir a “Ventana”, “Muestres”, pero ya la tengo abierta por aquí. Ahora, lo que necesito hacer es hacer clic y arrastrar todo al panel Muestres. Parece que aquí no pasó nada, pero aún no hemos terminado. Haga clic fuera de los objetos seleccionados y voy a crear una caja totalmente nueva. Voy a golpear M en mi palabra clave para la herramienta de rectángulo, y hacer clic y arrastrar una caja. Ahora, porque ya he generado mi patrón repetitivo con la muestra, quiero solo ir a dar click en la muestra para llenarla y podría tomar un poco y ahí puedes ver mi patrón repetido. Eso se ve bastante bien. Estoy realmente emocionado por esto. Si quieres previsualizar tus patrones más pequeños o más grandes, puedes ir a “Objeto”, “Transformar”, “Escala”, y asegurarte de que tienes aquí abajo con las opciones. Tienes seleccionado “Transformar patrones” y no Transformar objetos. “ Vista previa” seleccionada para que podamos ver todo lo que estamos haciendo, y decir que quería ver el conjunto de bolígrafos de menor tamaño. Podría cambiar el tamaño de la uniformidad para ser alrededor del 50 por ciento, y automáticamente lo calculará en este panel. En realidad quiero que sea un poco más grande así que intentemos 80 por ciento. Eso es bueno. Haga clic, “Ok”. Aquí está nuestro patrón que se repite sin problemas. Si quieres ver el patrón arrastrado un poco a la izquierda, derecha, superior o inferior, puedes mantener presionada la tilde de de tu teclado, que está junto al uno o al signo de exclamación, y luego hacer clic y arrastrar el caja. Parece que se está arrastrando y luego se puede ver que volverá a calcular la muestra. También puedes hacer clic en la muestra una y otra vez en el panel Muestres y también se recalculará. Cuando hayas terminado de crear tu patrón repetitivo sin fisuras, vamos a exportarlo para que podamos subirlo a Skillshare. Con la caja que dibujaste seleccionada, haz clic en la “Herramienta de mesa de trabajo”, que es Shift-O en tu computadora, y luego puedes hacer clic y arrastrar una caja que rodea el rectángulo que acabas de dibujar. Ahora, veo que aquí hay un poco de espacio en blanco, así que sólo voy a bajarlo un poco. Eso se ve bien. Cuando termines, solo presiona V en tu teclado para la herramienta Seleccionar y haz clic en O. Ahora, tengo dos tableros de arte aquí. Tengo la primera mesa de trabajo que está aquí abajo, y luego la segunda, que es mi patrón repetitivo sin fisuras. Esto puede ser de cualquier tamaño que desee. Si necesitas transformar esto, puedes usar una caja de transformación y si querías una dimensión específica, puedes hacerlo de esa manera. Pero sólo voy a dejarlo así. Creo que esto se ve bastante cool, sobre todo para mis bolígrafos que son largos y estrechos. Voy a ir a “Archivo”, “Exportar”, y ahora quiero cambiar esto a la “Usar mesas de trabajo” y porque esta es la segunda mesa de trabajo, voy a cambiar estas arregladas para ser dos, voy a nombrar a esta “final- patrón de repetición perfecta”, hit “Exportar”. En la siguiente pantalla, quieres asegurarte de tener la resolución tan alta y luego “Art Optimized” es realmente importante porque a veces cuando estás creando un patrón sin fisuras, puedes ver la línea de luz que crea Illustrator, pero en realidad no está ahí, pero solo necesitas asegurarte de tenerlo como Art Optimized y esa línea desaparecerá en tu exportación. Haga clic en “Ok”. Dependiendo de lo complejos que sean tus dibujos, sobre todo porque estos son acuarela vectorizada, esto podría tardar un poco en exportar. Ahora, si seguimos adelante y miramos nuestro archivo exportado, puedo ver que mi archivo está completamente renderizado como un patrón repetitivo sin fisuras en Illustrator. En el siguiente módulo, te voy a mostrar cómo construir rápidamente otro patrón repetitivo sin fisuras utilizando diferentes colores o método diferente y luego estaremos todos envueltos. Asegúrate de tomarte este tiempo para subir tu trabajo hasta ahora a los Proyectos de Clase para que todos podamos ver en qué estás trabajando. 10. Crear patrones que vueltos en Illustrator 2 2: Antes de que nos alejemos de repetir patrones, solo quiero mostrarles una manera diferente de seguir con esto. Voy a alejarme otra vez y simplemente crear otro patrón repetitivo aquí y copio mis objetos originales por aquí, y ahora quiero simplemente hacer algo divertido. Voy a resaltar todos ellos, toca “R” mi teclado para rotar los bolígrafos, y sólo voy a inclinarlos un poco. Creo que podría ser divertido hacer un patrón repetitivo donde todos apuntan en una dirección. Yo quiero usar esto como grupo, así que voy a resaltar todos ellos, golpear Command G para agruparlos, y luego duplicar nuevamente el grupo en una línea perfecta. Entonces uso O mi teclado para reflejar ese grupo mantenga presionada la tecla Mayús, y ahora voy a usar la herramienta de selección y simplemente moverlo un poco hacia arriba. Voy a seguir adelante y dibujar un rectángulo aquí. No estoy seguro de cuáles terminarán siendo las dimensiones. Si esto sucede, eso significa que tu muestra está seleccionada, así que adelante y cambia el relleno a un color, y puede ser de cualquier color. Después envíelo a la parte de atrás usando Command Shift, corchete izquierdo. Yo solo voy a jugar un poco con el arreglo aquí, quiero que se superpongan estas esquinas, y quiero asegurarme de que mi plaza sea de buen tamaño, así que vamos a ver, esto es 900 por 900, así que solo voy a hacer perfectamente 900 por 900. Eso es bueno. Ahora sólo voy a copiar estos hacia abajo y hacia la izquierda. Primero voy a hacer abajo, voy a hacer 0 horizontal y 900 píxeles verticalmente, y luego copiar eso. Haz lo mismo aquí, negativo 900 para moverlo a la izquierda para horizontal y verticalmente, quiero moverlo 0, y copiar. Tenía a estos tipos aquí abajo y veamos qué pasa si lo copio a la derecha. Entonces si golpeo Command Shift M y luego lo muevo sobre 900 pixeles y verticalmente 0 pixeles, cópielo. Bueno entonces termina ejerciendo. Voy a hacer lo mismo porque estos se superponen en la parte inferior, y luego hacer Command Shift M a 0 horizontalmente y negativo 900 verticalmente para moverlo hacia arriba y golpear “Copiar”. Veamos qué pasa aquí. Voy a seguir adelante y dar clic en mi caja de límite, no bloqueé este, pero sé en qué dirección iba adentro y necesito hacer eso. Voy a golpear Comando C para copiar, Comando V para pegar, y luego cambiar el color de relleno a Sin relleno. Ahora voy a abrir mi panel Muestres, seleccionar todo haciendo clic y arrastrando, voy a arrastrar esto a nuestras muestras. Desplazo hacia abajo, debería estar aquí, está justo aquí. Ahora voy a hacer clic de distancia y desplazarme a una nueva área de mi mesa de trabajo aquí. Haga clic en la herramienta de rectángulo, dibuje un rectángulo grande, y siga adelante y seleccione las muestras creadas. Se puede ver que esto es difícil de decir lo que está pasando con el patrón repetitivo. Voy a hacer clic derecho y voy a Transformar y Escala, luego asegurarme de hacer patrones de transformación, y no los objetos. Ya veo, quiero esto cerca del 30 por ciento, tal vez un poco más grande. Probemos 50. Sí, está bien, así que haz clic en “OK”. Definitivamente me gusta cómo se ve eso. Es divertido cómo se juegan el uno del otro como casi como un patrón de espiga, pero no. Lo único que no me gusta es el color de fondo. Si estás en esta etapa y estás como, “Oh, me gusta mi patrón repetido, pero no necesariamente me gusta mi color de fondo”, hay una manera fácil de arreglar esto. Simplemente vuelve a tu repetición original, pulsa V en tu teclado para tu herramienta Select, elige tu cuadro de límite y luego vamos a cambiar el color. Digamos que quería tirar de este color rosa de este bolígrafo, un rosa más claro. Voy a golpear yo en mi teclado, y luego elegir este rosa aquí. Eso es un poco a rosa, probemos este de aquí, un poco más ligero. A ver, eso no es rosa, eso es bueno. Es sólo un rosa realmente suave. Ahora con mi herramienta de selección, voy a hacer clic y arrastrar para seleccionar todo lo que está incluido en la muestra, y luego voy a dar clic y arrastrar eso a mi panel de muestras. Se puede ver, en lugar de actualizar la vieja muestra, en realidad acaba de crear un nuevo patrón de muestra. Si me alejo ahora, puedo crear otro panel. Yo solo puedo duplicar este, solo voy a mantener presionada Opción y arrastrarla, y luego voy a elegir mi nueva muestra por aquí. Si me acerco, puedo ver ambas muestras una al lado de la otra, y puedo decir que ya me gustó mucho más este color de fondo. Eso es realmente divertido, solo puedes ver a partir de esto, puedes hacer múltiples versiones de tu patrón repetido con tus motivos, y también puedes cambiar fácilmente en el color de fondo. Te invito chicos a subir tus patrones repetitivos, todos los que se te ocurra, ya sea solo uno o múltiple, subirlos a tu proyecto de clase así otros alumnos y yo puedo ver en qué estás trabajando en y lo que se te ocurre. 11. ¡Gracias! ¡Recuerda subir tu proyecto!: Muchas gracias por quedarse y terminar con la clase. De verdad espero que subas tu trabajo porque me encantaría ver en dónde estás trabajando y sé que a tus compañeros estudiantes también les gustaría ver lo que creas. Si quieres conocer más sobre el diseño de patrones de superficie, Photoshop o Illustrator, puedes dirigirte a mi blog, [inaudible] .com, donde comparto tutoriales semanales sobre esos programas y todas las técnicas para el arte y la ilustración. Gracias de nuevo por incorporarse a la clase. Espero que lo pasaras muy bien y espero que te diviertas aún más haciendo más diseño de patrón de superficie con acuarela.