Encuentra tu estilo fotográfico: crea un aspecto único y coherente

1. Introducción: Bien, quiero que te imagines algo. Imagina si pudieras filmar absolutamente cualquier cosa que quisieras, ya sean autos, paisajes, fotografía callejera, naturaleza muerta, fotografía de viajes, sea lo que sea, y aún así tener todas esas fotos coinciden en un aspecto visual cohesivo Lo creas o no, esto es totalmente posible, y todo se reduce al estilo. Tu estilo es tu identidad como fotógrafo. Es lo que une todas tus imágenes para contar una historia cohesiva, y es lo que te hace destacar como fotógrafo También es uno de los conceptos fotográficos más difíciles de comprender. Eso es hasta que hayas visto las partituras. Oigan, chicos, mi nombre es Sean Dalton. Soy fotógrafo de viajes y YouTube tenía su sede en Bali Indonesia. Y en los últimos diez años, he dedicado gran parte de mi energía a perfeccionar realmente mi estilo y llegar al punto en que pueda filmar absolutamente lo que quiera y aún así hacerlo encajar en mi estilo fotográfico único Honestamente, ha sido mucho ensayo y error, pero he tomado todo lo que he sabido para encontrar tu estilo de fotografía, y lo he reunido aquí en este curso para ti hoy. Y vamos a estar cubriendo todo lo que necesitas saber para encontrar tu propio estilo de fotografía único. Vamos a comenzar con algunos conceptos básicos sobre el estilo que realmente sentarán las bases para que construyas tu estilo Después de eso, vamos a pasar a mi marco de cuatro partes para encontrar tu propio estilo de fotografía único. Y esto es algo que he desarrollado en los últimos diez años, aprendiendo cómo se crea el estilo y qué constituye realmente el estilo en la fotografía. También voy a dejar caer un montón de consejos a lo largo este curso así que asegúrate estar atento de principio a arriba. Entonces, si eres fotógrafo y sientes que tu trabajo está un poco por todas partes en tu estilo falto, este curso fue diseñado para ayudarte a perfeccionar eso y crear tu propio estilo característico que tienes. Tenemos mucho en lo que meternos, chicos. Estoy súper avivado de que estés aquí, así que saltemos a la primera lección ahora 2. ¿Qué es el estilo en la fotografía?: Quiero comenzar este curso hablando de lo que es realmente el estilo. Como, ¿qué es el estilo en el contexto de la fotografía? Porque si realmente no podemos entender el estilo y los componentes del estilo, entonces ¿cómo vamos a crear nuestro propio estilo? Hay muchas formas en las que puedes definir el estilo, pero así es como lo defino yo en el contexto de la fotografía. estilo es el uso consistente de un elemento visual o temático en tus fotos. Podrían ser varias cosas. Esto podría ser un uso consistente de un tipo específico de tema. Entonces a lo mejor estás disparando autos y todas tus fotos son de autos. Eso podría ser una especie de estilo, pero también puede ser cosas como la iluminación. A lo mejor te gusta disparar con una iluminación muy dramática y constantemente disparas con este tipo de luz. Bueno, eso puede ser un elemento visual que gns verdadero en todo tu cuerpo de trabajo, convirtiéndolo también en tu estilo También usa consistentemente una paleta de colores muy específica en tu trabajo. A lo mejor realmente te atraen los colores pastel o tal vez te gusta rodar en blanco y negro. Esa puede ser una característica definitoria de tu estilo. Pero también puede ser en forma de escenarios más técnicos también. Por ejemplo, si estás filmando todas tus fotos a 50 milímetros, eso creará una consistencia visual en todo tu cuerpo de trabajo, y eso puede ser parte de tu estilo más veces que no, no es solo una de estas cosas la que define tu estilo Es una combinación de todas ellas. Es la forma en que usas el color, la luz, tema y cómo todos estos factores se unen para contar la historia de esa fotografía. Y en última instancia, si reduce el estilo lo suficiente, todo se reduce a esta idea central de la historia y la historia consistente que estás contando en todo tu cuerpo de trabajo. A lo largo del resto de este curso voy a estar hablando bastante de estos elementos visuales, pero también siempre voy a estar atándolos de nuevo a la historia. Y cuando echemos un vistazo a algunos de estos otros fotógrafos que tienen un estilo muy definido, voy a desglosar algunos de los elementos visuales consistentes comunes que utilizan en sus fotos, pero también voy a hablar mucho sobre la historia que esos fotógrafos están contando con su imagen, que en definitiva es la característica más importante de su estilo. Ahora, creo que también es importante señalar que no todo tiene que ser consistente. No siempre hay que usar la misma composición. No siempre tienes que usar el mismo tema, iluminación o colores en tu tiempo que tus fotos estén contando esa historia consistente en todo tu cuerpo de trabajo, entonces ese es tu estilo. Y cuando miro mi estilo, por ejemplo, donde puedo filmar cualquier tipo de tema pero aún así tenerlo encajado en ese estilo, bueno, eso es porque me mantengo consistente con mis composiciones. Me mantengo consistente con el uso de la iluminación en mis imágenes y el color en mis imágenes. Y la historia de esas imágenes son todas similares también, y eso me permite filmar cualquier cosa que quiera y seguir manteniendo ese estilo consistente. Entonces, si bien no tienes que mantenerte consistente con todos los elementos visuales en todo tu cuerpo de trabajo, cuanto más uses consistentemente, más fácil será contar esa historia consistente en esas fotos. Espero que eso tenga sentido. Esa es mi definición general de estilo. Creo que esta es una manera muy importante de mirarlo. Sí, son todos los elementos visuales de tu fotografía, cosas como iluminación, composición, tema, color, pero también es la historia que esas fotos están contando, también. Ahora, para que tu cerebro vaya un poco, quiero hacer un poco de ejercicio. Quiero que encuentres tres de tus fotos favoritas que hayas tomado alguna vez en tu totalidad. Quiero que los pongas frente a ti, y quiero que te hagas tres preguntas sobre esas fotos. Número uno, ¿qué opciones visuales te destacan en todas estas imágenes? ¿ Es la iluminación? ¿Es el color? ¿Es el tema? Cuando miras esas imágenes, ¿qué es lo primero que te habla en esas fotos? A continuación, quiero que te preguntes, ¿qué emociones transmiten esas fotos? ¿Esas fotos te hacen sentir triste? ¿Te hacen sentir feliz? A lo mejor uno te hace sentir feliz. El otro te hace sentir triste. ¿Se sienten sofisticados? Se sienten básicos, lo que sea que venga a tu anota esas cosas también. Y por último, ¿hay algún patrón entre estas imágenes? ¿Hay algún elemento visual que hayas usado consistentemente en todas estas fotos? ¿Estabas disparando con luz similar? Ya sabes, ¿los colores son similares o la composición similar? Toma nota de esto también. Mirar nuestras fotos más profundamente así es integral en que encontremos nuestro estilo. Y creo que es importante no solo en el principio antes emprender esta búsqueda para encontrar nuestro estilo fotográfico único, sino también continuamente a encontrar nuestro estilo fotográfico único, lo largo de este proceso, cada vez que sales a filmar, es tomar algunas de esas imágenes, buscar consistencias entre ellas, y preguntarte cómo te hacen sentir esas imágenes y las cosas que realmente destacan en esas imágenes. Si puedes hacer esto continuamente a lo largo del tiempo, tu estilo va a emerger naturalmente. Pero quiero dedicar un poco más de tiempo a esta idea de leer una imagen. Entonces en la siguiente lección, quiero desglosar algunos fotógrafos con estilos muy establecidos. Quiero guiarlos a través las cosas que estoy viendo en esas imágenes y también la historia que esas imágenes están contando también. Entonces pasemos a esa lección. 3. Aprender a leer una imagen: Ki aludió en el último video, aprender a leer una imagen es increíblemente importante para nosotros a la hora de encontrar nuestro propio estilo único Y en esta lección, quiero echar un vistazo a algunos fotógrafos que tienen un estilo muy definido, desglosar algunos de los elementos visuales que suenan verdaderos en todo su cuerpo de trabajo, y también hablar sobre la historia que sus imágenes están contando también. Y esta lección no solo es importante para aprender a mirar una imagen más profunda y aprender a leer esa imagen, sino que también es increíblemente importante para nosotros determinar qué es lo que realmente nos gusta en una foto cuando estamos encontrando nuestro estilo, una de las cosas más importantes que debemos saber es lo que realmente nos queda bien. ¿Cuáles son las cosas que nos gusta ver en una fotografía? Entonces me encanta este ejercicio, y les recomiendo encarecidamente que prueben esto también. Pero con ese set, el primer fotógrafo que quiero ver es este fotógrafo llamado Billy Dee, y Billy es un fotógrafo increíble. Es uno de mis favoritos, y toma estas imágenes realmente poéticas, algo oscuras y malhumoradas y atemporales, mucho en la ciudad de Nueva York, fotografía callejera en la ciudad de Nueva York, pero también da la vuelta al mundo, y dispara imágenes realmente poéticas, algo oscuras y malhumoradas y atemporales, mucho en la ciudad de Nueva York, fotografía callejera en la ciudad de Nueva York, pero también da la vuelta al mundo, y Le dispararon en la India. Ha disparado por todas partes, y sus fotos solo cuentan esta historia realmente consistente de la vida en la gran ciudad, ya sabes, y la vida pasando por ti y como todos estos pequeños momentos que ves a diario que, ya sabes, la mayoría de la gente podría pasar por alto, pero él ve la belleza en él, y ve que es un momento importante en el tiempo que la gente puede mirar hacia atrás en diez, 20, 30 años y decir, que momento tan interesante para estar vivo. Y eso es lo primero que veo cuando veo las imágenes de Billy Dee. Pero si miras más de cerca estas fotos, están bastante malhumoradas Utiliza muchos colores realmente oscuros como en estas imágenes de aquí, están todas estas siluetas de estas figuras de caminar por todo el marco, y crea una sensación de misterio en esta foto Encuentro que con muchas de sus imágenes, pueden ser bastante misteriosas. Aquí hay otro buen ejemplo de eso. Pero también solo están documentando la vida cotidiana. Si vuelvo a esta imagen aquí con esta pareja, es solo un momento romántico. Hay tanta historia en fotos como esta y Billy realmente es solo un maestro de la historia en su obra. Um, realmente me encanta el uso de una especie de colores apagados que hacen bajar un poco la energía en las fotos Entonces los colores no te están distrayendo de estas escenas. Está dejando que las escenas hablen por sí mismas, y realmente está enfatizando la luz y la composición para transmitir esas historias. Sus composiciones son bastante complejas. Esa es una de las primeras cosas que noté. Utiliza muchos elementos diferentes. Por ejemplo, en esta foto, tenemos a ambas personas aquí enmarcando perfectamente el cielo en la parte de atrás haciendo algo absolutamente demente Esta foto realmente personifica Nueva York para mí porque siempre veo gente así en Um, me encanta esa. Además, aquí hay un buen ejemplo de composición donde está usando profundidad. Tiene a alguien en primer plano con un cigarrillo que crea mucho interés en el Tiene a alguien en el medio suelo tocando un instrumento. Entonces, por supuesto, se puede ver el Empire State Building en la parte de atrás. Simplemente guiando naturalmente tus ojos hacia atrás. Hay interés en todos los niveles de la composición. Por lo que usa este tipo de composiciones realmente complejas para contar historias más significativas. Y también notarás que dispara mucho con lentes gran angular para permitirle hacer eso. Si disparara esto a 50 milímetros, no sería capaz de encajar a todas estas personas en el marco de aquí Entonces le gusta disparar con una especie de longitudes focales más amplias. Aquí hay otro buen ejemplo. Simplemente están pasando tantas cosas en la composición. Y también usa mucha yuxtaposición. Entonces usa cosas como espejos para mostrar reflejos y otras partes de la imagen como vemos aquí, también aquí con el ojo y el hombre en el auto, ambos están haciendo contacto visual, solo una especie de atar todo junto. Y también, aquí hay otro buen ejemplo de composición donde todos están dispuestos en el marco. Simplemente te hace pensar, ¿Qué están haciendo estas personas? Ya sabes, ¿qué está pasando en sus vidas? Pero realmente me gusta ver trabajo de Billy como un todo, porque mientras cada imagen sí esta historia realmente poderosa, cuando haces un zoom hacia fuera y miras todas las imágenes juntas, instantáneamente ves este tema de, ya sabes, personas que viven su vida cotidiana en la ciudad de Nueva York, y realmente me encanta su uso de una especie de exposiciones más oscuras colores apagados, ya sabes, muy alto contraste, y también solo composiciones muy ocupadas que todo tipo de trabajo conjunto para contar la historia que él está contando en estas fotos Entonces, si ustedes no han revisado a Billy, recomiendo encarecidamente que hacer su trabajo sea absolutamente impresionante, especialmente su trabajo de la ciudad de Nueva York en invierno. Ese es mi favorito de todos los tiempos. Estas imágenes aquí, simplemente una vibra tan misteriosa, atemporal, épica en estas fotos y bastante abstractas, también. Entonces Billy Dee es definitivamente uno de mis favoritos. El próximo fotógrafo que quiero ver es en realidad un buen amigo mío, y ese es Finn Matson Es un fotógrafo alemán radicado aquí en Bali y su estilo no podría ser más diferente al estilo de Billy y también al estilo de algunos de los otros fotógrafos que vamos a echar un vistazo aquí muy pronto. Pero la forma en que definiría el estilo de Finn es el grunge. Tiene una tonelada de textura. Hay mucha profundidad en estas imágenes. Realmente empuja con fuerza ciertos colores y saca otros colores, así que muchas de sus imágenes tienen un esquema de color muy monocromático para ellos, y todas tienen este tipo de vibra vintage grungy realmente clásica para ellos se ve tan, tan genial Finn es una inspiración masiva para mí, un tipo tan creativo. Y, ya sabes, como dije, al mirar estas imágenes, casi se sienten alternativas en cierto modo. Ya sabes, porque está empujando la agenda creativa con tanta fuerza y hasta ahora, realmente está llevando las cosas al siguiente nivel, y está sacrificando ciertos elementos en sus fotos para realmente solo enfatizar la historia que estas imágenes están contando Entonces podría estar sacrificando la calidad de imagen, por ejemplo, porque está agregando tanto grano y textura a estas fotos, pero está bien porque todas cuentan esta historia cohesiva Entonces echemos un vistazo a algunas de estas imágenes aquí. Estos retratos aquí dispara muchos retratos, y le gusta agregarles, como dije , mucha textura a ellos. Siento que esa es una característica realmente definitoria de su estilo es la textura que les agrega. También a la misma película le gustan los colores, sí filma mucha película, pero también graba mucho digital también. Entonces verás que solo se ven clásicos y atemporales y él solo deja que ciertos colores realmente hablen por sí mismos. Estos son algunos otros buenos ejemplos aquí. Además, el tema que ves aquí, es simplemente muy alternativo. Como, hay un sofá en la playa y un tipo simplemente relajándose en el sofá Es súper genial y creativo. Y siento que ahí es una gran parte del estilo de Finn. También diría que sus composiciones son sumamente dinámicas. Entonces nunca es solo, ya sabes, esto es lo que ves frente a ti. Es ¿Cómo puedo jugar con la composición para agregar un sentido de urgencia o una sensación de energía a las fotos Por ejemplo, aquí, hizo el rodaje en Los Ángeles con un porche y este tipo en la parte trasera de una patineta usando velocidades de obturación más lentas para enfatizar realmente la energía dinámica. Y también está inclinando un poco la cámara para agregar un poco de caos a las fotos Y, ya sabes, mirando hacia atrás en sus imágenes, yo diría que hay mucho tipo de caos en estas imágenes. Este de aquí, una vez más, está usando el desenfoque de movimiento para expresar este estado de ánimo de una especie de vibra como un día abstracto en la playa, fumando un cigarrillo y también un uso intensivo del color también. Y si vuelves a entrar en algunas de sus otras fotos aquí, simplemente el estado de ánimo es tan fuerte en todas estas fotos. Creo que si tuviera que reducirlo todo en una sola cosa, diría que Finn es un maestro del estado de ánimo Es un maestro en expresar este tipo de vibra solemne, casi solitaria y reflexiva en sus imágenes que hace a través de todo este cuerpo y personalmente me parece tan increíblemente hermosa y reflexiva. Entonces Finn es definitivamente uno de mis fotógrafos favoritos. Te recomiendo muchísimo chicos, échale un vistazo. Su uso de la iluminación, su uso de los colores, uso de la textura, la composición y el tema encajan para contar esta historia realmente cohesiva en sus imágenes, y soy un gran fan de Finn Ahora, el próximo fotógrafo que quiero ver también es un YouTuber de fotografía, y personalmente estoy enamorado de su trabajo . Es un buen amigo mío. Se trata de James Popsis, y su estilo no podría ser más diferente al de los dos últimos fotógrafos que miramos Lo primero que noto de las fotos de James es que están muy limpias. Realmente le gusta mantener sus composiciones bonitas y limpias y también muy equilibradas, también. Entonces, como puedes ver, todo simplemente se siente perfectamente ponderado. Si hay algo en el lado derecho del marco, hay algo en el lado izquierdo del marco que lo equilibra. Como puedes ver aquí en esta foto, ese es un buen ejemplo de ello. En esta foto, también, tenemos todas estas líneas diferentes convergiendo sobre el tema principal, que es el faro, pero también hay temas secundarios que equilibran la composición también Entonces solo un maestro de la composición, y también, muchas de sus composiciones son bastante simples, también. Entonces realmente quiere que la composición te muestre exactamente lo que quieres ver en esas imágenes. He aquí un buen ejemplo de eso. un post a la derecha, tenemos a una persona a la izquierda. Realmente no hay nada más que mirar. También usa la exposición para soplar ciertas partes de su imagen, como vemos aquí en el cielo. Entonces esas partes de la imagen no nos están distrayendo de lo más importante, que son el sujeto, el polo y la persona en esta fotografía de aquí Lo mismo que tenemos aquí. una composición muy equilibrada con los sujetos en medio del encuadre. Tenemos un medio suelo en las casas, y tenemos un fondo en la parte de atrás, también Pero sabes exactamente lo que se supone que debes mirar cuando miras a James Espado Y si comparas esto con alguien como Billy Dee, donde están pasando tantas cosas en la composición, esto es mucho más simple y más fácil de ver. No significa que uno sea mejor que el otro. Estos son solo dos estilos muy diferentes de fotografía aquí. Una de las cosas que también noto de las imágenes de James es que usa una especie de estos colores pastel muy brillantes y suaves No aplasta a sus negros. Sus negros son bastante suaves. Sus sombras son bastante suaves, y realmente le gusta casi una imagen más brillante. Y también usa colores muy equilibrados que casi se ven más realistas de lo que verías en muchos otros fotógrafos sabe cuándo enfatizar ciertos colores, y también sabe cuándo bajar el tono de ciertos colores para dejar que la composición o el tema realmente hablen por sí mismo en esas fotos. Y todos estos temas sonan verdaderos en todo el cuerpo de trabajo de James. Puedo dar click en cualquiera de estas imágenes, y verás todas estas cosas de las que estoy hablando aquí composición equilibrada, uso sólido del color. Algo así como una mirada más brillante a las imágenes. Y también dispara todo en orientación al paisaje, también. No sé si pudieras verlo, pero todas sus imágenes están rodadas en paisaje porque para él, esa es la mejor manera en que siente que puede describir un lugar específico es rodándolo en paisaje y manteniendo esas composiciones realmente agradables y consistentes. James realmente es uno de mis fotógrafos favoritos, y realmente es un maestro de lo que hace. Pero como que volvamos a esta idea de historia, sin embargo, me doy cuenta de que en realidad no hablé de la historia que está contando estas imágenes. James hace un trabajo increíble al hablar de la relación entre los objetos hechos por el hombre y la naturaleza. Casi todas las imágenes de James son filmadas afuera, y casi todas tienen algún tipo de elemento hecho por el hombre para ellos, también Entonces, es una especie de intersección entre la naturaleza y los objetos hechos por el hombre lo que realmente define el estilo de James. Y cuando puentas esa la materia, y también puenteas sus elementos más estilísticos, como el uso de la exposición, el color, composición, esos realmente se unen para contar un estilo muy cohesivo en las fotos de James Y de todos los fotógrafos que he mirado hoy, creo que James tiene el estilo más consistente, y lleva años filmando así, y James es el tipo de fotógrafo donde si veo una de sus imágenes, inmediatamente sé que James se tomó esa foto porque así es lo consistente que es con los elementos estilísticos y con el tema materia e historia en todas sus imágenes. El último fotógrafo que quiero ver es en realidad a mí. Quiero mostrarles mis fotos chicos. Quiero desglosar algunos de los temas que son comunes a lo largo mi fotografía y platicar con ustedes sobre mis intenciones con mi fotografía, porque en definitiva tus intenciones con tu fotografía realmente dictan tu estilo Vamos a hablar de eso un poco más adelante en este curso, también. Pero mi estilo realmente ha cambiado mucho a lo largo de los años. Y una de las cosas que encontrarás en este viaje de encontrar tu estilo fotográfico es que va a cambiar. Tus preferencias van a cambiar. Puede que te guste algo un año, y luego al año siguiente, puede que te guste algo completamente diferente. Pero si eres fiel a ti mismo y estás persiguiendo lo que quieres, tu estilo naturalmente evolucionará, todo seguirá encajando porque habrá un gradiente natural entre los cambios en tu estilo. Entonces, para mí, durante mucho tiempo, me atraían realmente estas imágenes muy oscuras y malhumoradas y de aspecto casi solitario con luz realmente dramática y colores realmente llamativos también Entonces un buen ejemplo de esto son estas fotos aquí que rodé que todo tipo de enfatizan esta luz realmente dramática que encontré en todo el mundo. Estoy naturalmente realmente atraído por la luz muy dramática, y todas estas imágenes utilizan una luz súper fuerte y colores muy llamativos y vívidos también. Realmente me gusta perseguir un esquema de color más monocromático, así que dejar que un color realmente hable por sí mismo y domine esa imagen para maximizar la emoción asociada a ese color específico Todos estos son realmente buenos ejemplos de eso. Y esta es la fotografía que aún elijo perseguir. Pero con eso dicho, también me atraen mucho este tipo de vibra más, atemporales, casi cinematográficas en las principales ciudades. Entonces, por ejemplo, solo estaba rodando en San Francisco, y realmente me inspiran muchos de estos fotógrafos de cine que rodan en San Francisco y otras ciudades importantes de Estados Unidos. Así que esa fue una gran parte de mi intención durante ese viaje fue capturar fotos que sean un poco similares a esa vibra. Y estas son fotos que grabé. Y si bien son extremadamente diferentes a las fotos que acabo de mostrarte con la luz dramática realmente fuerte en los paisajes, especie de paisajes épicos con una sola persona en el medio, todavía tienen una vibra similar porque todavía me atraen mucho este tipo de exposiciones más oscuras, estos colores llamativos y realmente enfatizando colores complementarios. Tonos tan cálidos y fríos dentro de una sola imagen. Este es un buen ejemplo. Aquí tenemos mucho calor en las sombras. Tenemos muchos azules profundos en el cielo. Este es otro buen ejemplo de ello. Y una vez más, otro buen ejemplo de eso, también, y también todavía en la vibra oscura y malhumorada Y más tarde ese día cuando estaba filmando, se puso muy oscuro y malhumorado, y estaba espumando porque esto es lo que me encanta Entonces, aunque estoy filmando algo completamente diferente, y mi inspiración también es algo completamente diferente, porque me están inspirando los fotógrafos de cine, todavía tiene la misma vibra. A lo largo de ese estilo. Así que realmente me atraen los colores vivos y atrevidos. Realmente me atraen las composiciones muy equilibradas. Me gusta cuando todo está bien y equilibrado y utilizo diferentes elementos compositivos para lograrlo Por ejemplo, aquí, utilicé la luz en la escena para equilibrar un poco la escena. Aquí hay otro buen ejemplo. Sentí que la energía estaba en cierto modo dejando el marco demasiado arriba en la esquina superior derecha aquí con estas líneas de cabeza. Así que utilicé un elemento de primer plano para tirar de la energía hacia abajo hasta la parte inferior de ese marco Equilibrar un poco esa composición, así que no estaba tan desponderada, si eso tiene sentido Una vez más, colores llamativos en estas imágenes también, algo que siempre estoy persiguiendo y también solo un uso muy interesante de la luz. Siempre busco luz dramática en mis imágenes, y estas imágenes definitivamente cuentan esa historia. Lo mismo ocurre con muchas de estas fotos aquí. Estas son algunas fotos que se rodan en Moro Bay. Y una vez más, simplemente realmente utilizando la luz y el color en estas imágenes aquí. Casi en la búsqueda de una especie de contar esta historia reflexiva de mi tiempo en California, y eso es en última instancia lo que quiero hacer quiero contar una historia sobre un lugar de la manera en que específicamente lo recuerdo. Y estas fotos son un buen ejemplo de cómo personalmente recuerdo a Moro Bay Esa es una especie de opinión mía sobre mi estilo. Y honestamente, tendría mucha curiosidad por saber qué piensan ustedes de mi estilo. A lo mejor lo interpretas de una manera completamente diferente. Así es como lo interpreto. Así es como veo el mundo. Y, ya sabes, ya he llegado al punto en el que cuando salgo a disparar, no estoy pensando en estas cosas. Estas no son cosas que están a la vanguardia de mi mente. Simplemente se han arraigado tanto en que soy como fotógrafo y como artista, que es simplemente automático. Es subconsciente Entonces grabo composiciones que me quedan bien, y como confío en mí mismo creativamente, todas se ajustan a este estilo realmente cohesivo Y creo que ese es el punto final que queremos llegar como fotógrafos, ¿verdad? Va a ser muy cerebral cuanto a encontrar tu estilo al principio, especialmente en un curso como este en el que realmente estamos tratando de localizarlo activamente. Pero con el tiempo, vas a empezar a preferir inconscientemente ciertas cosas en tus fotos, y solo vas a tomar esas fotos de forma natural, y no tendrás que probar por tu estilo Simplemente va a estar ahí. Entonces espero que esta lección les haya sido de ayuda, chicos. Yo quería hacer una especie de desglose crudo de las fotos porque creo que una gran parte de leer fotos es muy instintivo Ya sabes, podrías sentarte y romper las cosas objetivamente, pero creo que también es muy importante echarle un vistazo subjetivamente y en el momento y simplemente hablar sobre la forma esas fotos te están haciendo sentir y las cosas que te saltan como hicimos en esa Este proceso de lectura de una imagen es realmente una parte integral para que encontremos nuestro propio estilo único. Pero con eso dicho, quiero saltar a lecciones más concretas sobre cómo encontrar tu propio estilo único. Y he construido un marco del que creo que ustedes realmente pueden beneficiarse al encontrar su estilo único. Entonces hablemos de ese marco. 4. El proceso de 4 pasos para encontrar tu estilo fotográfico: Entonces, ahora que hemos cubierto algunas lecciones más fundamentales sobre el estilo, hablamos de qué es el estilo Y también hablamos de cómo leer un estilo cuando estamos mirando a otro fotógrafo. Ahora es el momento de saltar a los cuatro marcos para encontrar tu propio estilo de fotografía único. Y a esto me gusta llamar a esto las cuatro Ps, propósito, preferencias, proceso y progresión. Y les voy a explicar lo que significan todas estas cosas. Primero arriba es el propósito. Y creo que antes de hacer algo, primero tenemos que definir cuál es nuestro propósito con la fotografía porque esto realmente te ayudará a entender lo que realmente quieres filmar y lo que realmente quieres perseguir con tu fotografía. Realmente responde la pregunta de por qué tomas fotos para empezar. Y esta es realmente la pieza más fundamental de ti encontrando tu propio estilo de fotografía único Lo siguiente son las preferencias. Entonces, ¿qué es lo que realmente te dibuja en una fotografía? ¿Te gustan los tipos específicos de luz? ¿Te gusta usar cierto tipo de composición? ¿Te gustan ciertos colores en tus imágenes? ¿Cuáles son tus preferencias reales a la hora de mirar imágenes? Y mucho de esto viene con consumir una imagen y realmente prestar atención y leer esas imágenes para identificar las cosas de esas imágenes que realmente te gustan en lugar de solo mirarla al pie de la letra y decir, Oh, me gusta esta foto. Buceando un poco más profundo y diciendo: Bien, ¿por qué te gusta esta foto? ¿Cuáles son las cosas específicas que te gustan de ella? Y por eso esa última lección sobre cómo aprender a leer una imagen es tan crucial para este proceso. siguiente es el proceso, entonces, cómo realmente creas esas fotos. Son los métodos técnicos y creativos que utilizas para crear esas imágenes. Y esto mucho es una fase de aprendizaje porque si bien posible que sepas lo que te gusta en una tal vez no sepas cómo conseguir ese look en tu foto. Entonces vamos a estar hablando mucho de eso cuando lleguemos a la sección de procesos de este curso, también. Es en gran medida una experiencia de aprendizaje, y voy a mostrarles a ustedes cómo aprender a capturar los elementos visuales específicos que quieren ver en sus fotos. Y por último, es la progresión. Entonces, cómo evoluciona tu estilo con el tiempo. Echando un vistazo más profundo a tu trabajo y reconociendo patrones dentro de ese trabajo y luego refinando tu cuerpo de trabajo con el tiempo para crear ese estilo específico. Y como dije antes, esta es realmente una fase interminable porque tu estilo siempre va a evolucionar como fotógrafo. No hay un inicio y un punto final. Es un proceso continuo. Entonces vamos a hablar mucho de eso en la sección de progresión del discurso, también. Entonces ese es el marco de cuatro partes en el que nos vamos a centrar para el resto de este curso. Así que vamos a saltar a esa primera lección ahora donde voy a hacerles algunas preguntas bastante difíciles sobre su propósito en la fotografía. 5. Primer paso: definir tu propósito con la fotografía: Como dije antes, el primer paso para que encuentres tu estilo es identificar tu propósito real con la fotografía en primer lugar porque tu estilo es en última instancia un reflejo de ti y tus creencias internas y la forma en que ves el mundo. Y me encanta esta cita de Hans Hoffman, quien fue un pintor expresionista abstracto en los siglos XIX y XX Creo que realmente resume perfectamente esta idea con esta cita. Continúa diciendo, Una obra de arte es un mundo en sí mismo, reflejando sentidos y emociones del mundo del artista. Entonces, en otras palabras, el arte no es sólo una imagen o una foto o algo que se ve hermoso. Más bien, es casi un universo autónomo que lleva consigo las experiencias de vida de ese artista y cómo realmente ven el mundo. Cada foto que tomas lleva tu propia perspectiva única de la vida, ya sea que seas consciente de ello o no. Y si puedes aprovechar conscientemente eso y traducirlo en tu trabajo, tu estilo naturalmente se volverá único porque eres único. Nadie más en el mundo es exactamente como tu visión del mundo es única. Y sé que esto puede sonar esponjoso y tal vez un poco demasiado filosófico, pero te prometo que es cierto, porque si echas un vistazo a mi trabajo, por ejemplo, especialmente a principios de 2020, 2021, realmente estaba luchando con la depresión durante ese periodo. Estaba atrapado aquí en Bali. No había nadie aquí, y simplemente me sentía sola y aislada, y siento que esos temas realmente se tradujeron en mi trabajo. A pesar de que estaba completamente inconsciente, estos temas definitivamente encajaban verdaderos en mis fotos Y ahora, como he crecido tanto como artista y como persona y puedo aprovechar conscientemente la forma en que me siento y la forma en que veo el mundo, puedo traducir eso mucho mejor en mi propio trabajo. Entonces, con ese concepto en mente, quiero que te tomes un segundo para hacerte estas pocas preguntas aquí, y quiero que escribas una respuesta tan detallada como puedas a estas preguntas. La primera es ¿qué emociones quieres que sienta la gente cuando mira tus fotos? Y esto realmente nos cuenta la historia general y la vibra general que queremos contar con nuestras imágenes. Esta es la base de la historia en la fotografía. ¿Quieres capturar imágenes que hagan que gente se sienta feliz o alegría? ¿Quieres capturar imágenes que hagan que gente se sienta un poco melancólica Quieres capturar algo épico y quieres encarnar esta idea de maravilla y exploración ¿Cuáles son las emociones que quieres que sienta la gente cuando mira tus fotos? Te lo estás pasando mal con esto y no estás muy seguro, creo que otra forma de hacer esta pregunta es, ¿con qué sentimientos resuenas más cuando se trata de películas, películas o música Porque si te haces esta pregunta, eso identificará los sentimientos que quieres expresar o las historias que quieres expresar en tus propias fotos. La segunda pregunta que debes hacerte es ¿qué temas te atraen sin ningún esfuerzo? Entonces, si tuvieras una cámara en este momento y pudieras filmar absolutamente cualquier cosa en el mundo, ¿a qué apuntarías esa cámara? ¿Qué quieres disparar? Lo que más te inspira con la fotografía, y podría ser cualquier cosa. Podrían ser paisajes. Podría ser la fotografía callejera, mejor realmente quieres hacer retratos, lo mejor quieres dedicarte más a la fotografía documental. Anota esto porque esto nos da mucha claridad en cuanto a lo que realmente queremos filmar. Sé que no necesariamente necesitas filmar el mismo tipo de tema para tener un estilo consistente como yo, por ejemplo, pero sé que muchos fotógrafos realmente se sienten atraídos por filmar una cosa específica, y tener la materia g verdadera a lo largo de todas tus imágenes es probablemente la forma más fácil tener un estilo consistente. No es necesario, pero definitivamente es una de las formas más fáciles de hacerlo. Entonces escribe tu respuesta a esta pregunta. siguiente es, ¿qué tipo de colores claros o estados de ánimo te atraen más? ¿Con qué te sientes más cómodo cuando miras una foto? A lo mejor te atraen mucho las puestas de sol cálidas realmente dramáticas como yo, o tal vez te atraen las fotos en la hora azul, y te gusta este ambiente muy suave y tipo de vibra, aspecto malhumorado en tus imágenes, o tal vez te gusten las fotos que se tomaron a la mitad del día y son realmente luminosas, aireadas y abiertas Y lo mismo va para los colores. ¿Te gustan más los colores apagados o te gustan los colores muy vibrantes y fuertes que dominan la escena y se apoderan un poco de esa fotografía Nuestras preferencias por la luz y el color suelen ser un reflejo directo de nuestras personalidades. Entonces esta es una pregunta realmente importante para nosotros porque sí nos da una base realmente sólida para el estilo que queremos perseguir. Especialmente cuando miras mi trabajo, por ejemplo, sí, estoy filmando un montón de temas diferentes, mi uso de la luz y el color y la exposición son todos muy similares en mis imágenes. Y creo que esa es probablemente una de las características más definitorias de mi estilo. Y para la última pregunta, y quizás la pregunta más importante que debes hacerte es ¿qué te atrajo a la fotografía en primer lugar? ¿Por qué cogiste una cámara? ¿Cuáles son tus intenciones con la fotografía? ¿Empezaste la fotografía para documentar tu vida? ¿Lo hiciste para capturar algo hermoso como forma de expresión creativa? ¿Lo hiciste para capturar fotos de un hobby o algo que realmente te interesa y querías documentar ese proceso? Sea lo que sea, anote esto también. Hacerte esta pregunta realmente puede revelar tus verdaderas motivaciones con la fotografía, y te da mucha claridad en cuanto a lo que realmente quieres perseguir con tus fotos Y si tomas tu respuesta a esta pregunta y la combinas con la pregunta tres, que es tus preferencias de luz y color, pregunta dos, que es lo que realmente quieres filmar en el tema que te atrae. Y la pregunta uno, que está enfocada en las emociones que quieres contar con tu historia, esto ya te da un plano tan sólido para el estilo que quieres perseguir Realmente me encanta este ejercicio. Creo que es crucial para nosotros mirar hacia adentro un poco pensar nuestras intenciones reales con la fotografía porque en última instancia, como dije antes, tu estilo es un reflejo directo de ti, y creo que siempre es importante para nosotros comenzar primero por nosotros mismos antes de empezar a mirar hacia afuera. Entonces con eso dicho, pasemos a la siguiente lección de este curso. Vamos a hablar de preferencias, y vamos a construir un mood board súper detallado que tenga todas las fotos que más nos gustan. Vamos a saltar a eso. 6. Segundo paso: solidificar tus preferencias (proyecto de clase): Chicos. Entonces, en la última lección, eso fue en gran medida una práctica interna, bien, buscando nuestro propósito, preguntándonos por qué nos metimos en la fotografía en primer lugar para darnos un poco más de claridad sobre la dirección que podríamos querer ir. Pero el segundo paso es mirar hacia afuera, a la derecha, y tratar de encontrar algunas imágenes que simplemente pensamos que son absolutamente impresionantes. Y hablé un poco de esto al aprender a leer video de imagen, pero es increíblemente importante para nosotros consumir un buen trabajo, trabajo que nos inspire. Y esto no es sólo en forma de fotografía. fotografía es el principal porque ese es el medio que estamos practicando, pero esto podría ser en forma de película. Podría ser en forma de música, y también puede ser en otras formas de arte. Y una de las cosas que he encontrado lo largo de mi carrera es cuanto más consumo buen trabajo y le presto atención a esa obra y miro más profundamente esa obra, ciertos elementos estilísticos de esas imágenes que más me encantan poco a poco empiezan a aparecer en mi obra también Entonces en este video, quiero que ustedes creen un moodboard súper detallado con todas las fotos que más inspiran Y voy a mostrarles los míos aquí ahora mismo. Esto es lo que yo llamo mi bóveda de visión. Aquí es donde pongo todas las fotos que me inspiran masivamente, y las tengo todas en un solo lugar Y poco a poco he construido esto, en el transcurso de los últimos años. A veces voy a entrar y voy a cambiar las imágenes. Pero esto siempre está a mi alcance aquí que solo puedo entrar, mirar estas imágenes, algo así como descomponerlas, y recordarme, esta es la dirección en la que quiero ir como fotógrafo. Construí esto usando una aplicación llamada Milne. Ustedes pueden inscribirse. Es completamente gratis. Pondré un enlace en la descripción de este curso para que ustedes puedan comprobarlo y probarlo ustedes mismos. Pero una de las razones por las que me encanta es porque es un lienzo en blanco y puedes hacerle absolutamente lo que quieras. Para que puedas poner fotos aquí. Podrías poner texto aquí. Puedes poner música aquí, y también puedes hacer cosas como esquemas de color también. Tienes todas estas cosas diferentes a un lado aquí que puedes arrastrar. Podrías dejar un comentario. Es solo una especie de lienzo interactivo, que es genial para personas creativas como nosotros. Al igual que nos gusta tener todo tipo de trazado frente a nosotros. Y para mí, esto es lo que quiero ver cuando miro mi estado de ánimo. Um así que echando un vistazo a algunas de estas imágenes aquí, creo que notarás algunos temas aquí. Una vez más, vemos ese tipo de vibra oscura y malhumorada. Eso es algo que siempre me ha interesado. autos, mucho tipo de fotos de aspecto vintage porque me inspiro masivamente en el cine Entonces también verás un enfoque de color en muchas de estas imágenes. Esta imagen aquí con los azules profundos y luego los colores complementarios en la arena ahí. Eso es algo que realmente me interesa. A mí también me gusta ver un poco de tomas dinámicas. Entonces ves los tiros a velocidad de obturación a cámara lenta aquí con el porche y este auto aquí. Y luego una vez más, solo este tipo de escenas reflexivas poéticas como vemos aquí arriba en estas dos fotos top, solo imágenes súper geniales que te hacen ver dos veces y te hacen pensar un poco más en esa imagen Y si bien todas estas imágenes, ya sabes, puede que no todas tengan el mismo estilo, todas se ajustan a la vibra que busco, que es capturar este tipo de vibra solemne, interesante, nostálgica, poética en mis Y por eso tengo todas estas imágenes pero quiero que ustedes creen una bóveda de visión así, usando fotos que encuentren en línea. Y cuando estés haciendo este ejercicio, no quiero que te lo pienses demasiado Si ves una imagen que se vea bien, ponla en tu mood board. Aún no vamos a descomponer esto. Vamos a simplemente poner ahí fotos que pensemos que nos gustan, y luego entraremos y como que las leeremos un poco más y pensaremos por qué nos gustan esas cosas. Ahora, te voy a mostrar rápidamente cómo hacer eso usando nota de comida. La forma más fácil es que hay algo llamado un clipper web Meline y lo instalas usando Google Chrome Y cuando encuentres una imagen en línea que te guste y quieras agregar a tu moodboard, todo lo que tienes que hacer es entrar y hacer clic en esa Entonces, por ejemplo, esta es mi foto en Instagram, y luego algo en la esquina superior izquierda aparecerá y dice, guarda. Haz clic en Guardar allí. Y entonces esta cosita aparecerá en la esquina de aquí, y luego podrás guardarla directamente tu bóveda de visión ahí. Entonces voy a hacer clic en Guardar allí, presionar Guardar. Puedo volver a Meline aquí, y luego boom, tenemos la imagen aquí mismo, y luego puedo arrastrarla fácilmente y soltarla en mi mood board, moverla por donde quiera Puedes hacer click en él. Puedes ocultar el pie de foto, así que no dice Instagram ahí abajo, y luego puedo simplemente arrastrarlo fácilmente ahí abajo. Entonces esa es una manera muy fácil de hacerlo. También puedes simplemente arrastrar y soltar fotos aquí también. Entonces, por ejemplo, tengo algunas fotos aquí en mi escritorio. Puedo simplemente seleccionarlos y arrastrarlos y soltarlos en mi moodboard aquí, y luego esos solo van a aparecer ahí mismo, y puedo simplemente arrastrarlos por aquí, moverlos hacia abajo. Entonces me encanta la nota de Milán porque te permite mirar, ya sabes, toda tu inspiración en un solo lugar. Es hermoso, y también tienen una app, lo cual es genial. Pero como dije, también la música. Y entonces si ustedes quisieron agregar algo como estos esquemas de color aquí, pueden hacerlo fácilmente. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en el color. Haga clic en color aquí a la izquierda, haga clic en el cuentagotas, y luego podrá repasar cualquier parte de su imagen y seleccionar algunos de los colores en esas fotos. Entonces creo que eso es bastante genial. Es solo otro elemento visual que nos da algún tipo de inspiración ahí. Pero una de las cosas que me gusta mucho hacer, y te recomiendo que hagas esto también es escribir temas que notes de todas las fotos de tu moodboard Entonces estos son algunos de los temas comunes que encontré con algunas de las fotos que tengo aquí. Emoción, cinematográfico, nostálgico, rico, tonos de mal humor, composiciones poéticas, dinámicas, aventureras, impulsadas por la historia, atemporal, atemporal Y si estás viendo esto y estás como, no tengo idea de cuáles son estos temas, una de las cosas que realmente te pueden ayudar aquí es tomar una captura de pantalla de tu mood board y luego enviarla a hat ChiPT y decir, Oye, ChaChiPT, ayúdame a identificar algunos de los temas comunes o algunas de las emociones comunes que estás encontrando con este grupo de fotos, y luego puedes mirarlas, encontrar qué coincide mejor y luego ponerlas en un cuadro de texto. Y ese último punto realmente estás desglosando todas las imágenes y seleccionando temas es probablemente la parte más importante de este proceso porque estás viendo todas estas fotos y luego las estás poniendo en palabras, y eso te da mucha claridad para la dirección en la que quieres ir como fotógrafo. Y una vez que lo hayas hecho, una vez hayas seleccionado esos temas, creo que es muy importante echar un vistazo más de cerca a esas imágenes y preguntarte, ¿ por qué las amo tanto? Y puedes agregar eso en el cuadro de texto aquí. Puedes crear otra, o puedes crear algo así como una nota. Puedes arrastrarlo y puedes decir, me encanta el ambiente oscuro y malhumorado. De esta imagen. Puedes arrastrar eso ahí, y luego puedes crear una línea y y poner una flecha entre estos dos que te hará agradable y fácil entender tipo de lo que estabas hablando para qué foto específica. Entonces realmente es solo un lienzo creativo, y por eso creo que me encanta tanto. Puedes hacer lo que quieras con él. Puedes poner notas en cualquier lugar. Puedes arrastrar cosas por ahí, y yo solo soy un gran admirador de ello, y es completamente gratis, como dije. Entonces, una vez que desarrolles tu base de tu mood board, echa un vistazo más de cerca a esas fotos. Pregúntate por qué te gustan tanto porque aquí es donde realmente estamos empezando a entender lo que queremos ver en una foto. ¿Cuáles son los elementos estilísticos comunes o cuál es la historia común entre todas estas fotos que quieres traducir a tu obra Si realmente puedes bloquear tus preferencias con tu moodboard y saber exactamente qué tipo de look quieres, ya sea una exposición más oscura, tal vez quieras colores llamativos, tal vez quieras composiciones dinámicas, tal vez quieras composiciones simples Sea lo que sea, el mood board es tu oportunidad de obtener mucha claridad sobre eso, porque si no tienes claridad sobre eso, entonces va a ser muy difícil para ti saber en qué dirección ir realmente cuando estás fuera de rodaje y las decisiones creativas que vas a tomar mientras estás fuera de rodaje. Entonces no puedo martillar lo suficiente en la importancia de un mood board. Esta es una de las piezas más importantes para mí para encontrar mi estilo creativo único a lo largo de los años, es algo que sigo haciendo referencia, y es algo que estoy constantemente iterando, también Y estoy emocionada de entrar y rehacer esto un poco Creo que hay algunas fotos que puedo agregar. Creo que hay algunas fotos que puedo restar. Y una cosa que notarás es que tengo algunas de mis propias fotos aquí, fotos de las que estoy orgullosa que reflejan la dirección en la que quiero ir como fotógrafo. Tengo a estos dos aquí de California que filmé el año pasado que simplemente creo que son tan hermosos, tan interesantes. Y esa es definitivamente la dirección en la que quiero ir como fotógrafo. Ahora, quiero que ustedes prueben esto, y de hecho quiero ver sus tablas de estado de ánimo también. Este es el proyecto de clase para este curso. Así que entra, ya sea usando Milne, puedes hacer esto en Instagram y tomar una captura de pantalla, sea lo que sea, crear un moodboard y publicarlo en la sección de proyectos de clase en este curso, porque realmente quiero ver qué se les ocurre a ustedes Entonces, si hay una actividad que vas a hacer en este curso, por favor haz esta porque realmente es la base sobre la que construimos nuestro estilo. Si no sabemos lo que nos gusta ver en una foto ¿cómo vamos a crear un estilo en primer lugar? Pero ahora que tenemos un mood board en su lugar, pasemos a la siguiente lección y hablemos sobre cómo podemos traducir algunos de estos temas de nuestro mood board, las cosas que amamos y queremos ver en nuestra foto, cómo podemos traducir esas cosas en nuestro propio trabajo cuando estamos superando. 7. Tercer paso: dominar el proceso: En lo que va de este curso, hemos hecho mucha reflexión. Hemos mirado hacia adentro. Nos hemos preguntado por qué nos metimos en la fotografía en primer lugar con la esperanza de obtener un poco de claridad en la dirección que queremos ir. Y también miramos hacia afuera, y encontramos algunas imágenes que nos inspiraron masivamente Los ponemos en nuestro moodboard, y eso también nos va a dar mucha claridad sobre la dirección que queremos ir con nuestro estilo fotográfico específico Pero nada de eso realmente nos ayuda a poner esas cosas en práctica. Entonces en esta lección, quiero hablar de cómo podemos tomar algunos de esos temas y algunos de esos elementos estilísticos que sabemos que nos encantan en una foto y traducirlo en nuestro va a prefaciar esta lección diciendo: Esto es en va a prefaciar esta lección diciendo: Esto gran medida un proceso de aprendizaje A menos que seas un fotógrafo muy experimentado y hayas estado filmando durante mucho tiempo, quizás no necesariamente sepas cómo conseguir ese aspecto específico en tu foto. Y te estoy diciendo ahora mismo que está totalmente bien, porque si no vas a salir y intentar y experimentar y cometer errores, entonces no vas a crecer como fotógrafo en primer lugar Al final de esta lección, al final de tu próxima sesión o las próximas sesiones posteriores a esa, es posible que no tengas tu estilo encerrado, y eso está totalmente bien. Pero si sigues las pautas que te propongo en esta lección, te prometo que te estás preparando para el éxito, y vas a establecer tu propio estilo de fotografía único tiempo si estás haciendo estas cosas. Ahora bien, una de las cosas que hicimos en la última lección fue que echamos un vistazo a todas esas imágenes en el moodboard, y sacamos temas comunes de todas esas Y esos temas son tanto cosas estilísticas visuales que vimos en la foto, como la exposición más oscura, las composiciones dinámicas, las composiciones simples, los colores vibrantes Y también encontramos algunos temas comunes en la historia de esas imágenes. Ahora la mejor manera de traducir estos elementos estilísticos que encontramos en nuestro mood board con el que realmente resonamos es salir y disparar Pero hay algunas actividades que me gusta hacer para simplificar un poco este proceso. En tu mood board, es posible que hayas descubierto que te gustan las exposiciones más oscuras Es posible que hayas descubierto que te gustan los colores vivos, y tal vez te gustan las composiciones simples. Bueno, creo que es muy importante desglosarlos y enfocarse en una cosa cada día mientras disparas. Entonces tal vez tengas diez temas que notes en tu estado de ánimo solo selecciona uno y sal y concéntrate en eso. Poner restricciones creativas en ti mismo así realmente simplifica el proceso de que intentes incorporar estos elementos estilísticos en tus propias fotos Si sales y tienes en mente todos estos temas, una lista de cosas que quieres traducir a tu trabajo, va a ser casi imposible hacer todo eso. Pero si lo desglosas uno por uno y le dedicas un día de rodaje a uno solo de esos temas que encontraste en tu mood board, esa simplificación te va a hacer mucho más fácil traducir esas cosas a tu Podrías estar echando un vistazo a tu mood board aquí y pensando, Shawn, tengo 20 temas diferentes aquí y algunos de ellos son bastante abstractos No sé cómo prácticamente puedo poner estas cosas en una fotografía. Por eso creo que deberías estar enfocándote en algunas de las cosas más tangibles. Si tuviera que darte una pauta a seguir, me enfocaría en todos los elementos estilísticos de la fotografía Esos serían composición, iluminación, tema. Color. Porque una vez más, esos cuatro elementos estilísticos de la fotografía trabajan todos juntos para contar la historia en una foto Y si puedes clavar todos esos elementos estilísticos en todo tu cuerpo de trabajo, surgirá una historia natural en tus fotos, y te puedo garantizar que tus fotos coincidirán con el aspecto de tu mood board Así que vamos a desglosar esto un poco más y veamos algunos ejemplos concretos de cómo ustedes pueden hacer esto. Y comenzando con la composición, si estabas mirando tu mood board y notaste algunos temas comunes y las composiciones de esas fotos, por ejemplo, tal vez una de las cosas que notaste es que son bastante dinámicas y son bastante interesantes. Usan muchas líneas principales en esas fotos que están guiando tus ojos hacia atrás a través del marco o tal vez son realmente buenos en profundidad, y están mostrando varios temas a diferentes profundidades a lo largo del fotograma que ayudan a contar la historia en la composición, o tal vez también son algo abstractos y desordenados Estas son todas las cosas que puedes captar con la composición. Y una vez que identifiques esos puntos en común en las composiciones de esas fotos , sal por un solo día y solo filma con la composición en tu mente Y esto básicamente significa que estás ignorando completamente la iluminación, estás ignorando el tema, estás ignorando el color, estás ignorando todo lo demás excepto composición hasta el punto en que puedes tomar una foto que tal vez ni siquiera sea hermosa ser un banco al azar a un costado de la carretera por No importa mientras estés pensando profundamente en la composición de esa foto. Otro buen ejemplo aquí es la iluminación. Muchas veces, puede ser bastante difícil para nosotros enfocarnos en la iluminación porque hay mucho color. Hay tantas cosas que suceden en la escena. Entonces, una de las mejores formas de enfocar la luz es poner tu cámara en blanco y negro y disparar en blanco y negro por un día, porque cuando estás filmando en blanco y negro, todo lo que ves es luz, y todo lo que ves son tonos. Así que esa es una manera realmente genial de eliminar todos los demás elementos que distraen de una fotografía y enfocarte al 100% en la luz en tu una de las cosas en las que podrías obsesionarte aquí es tratar de sacar todos estos temas comunes A lo mejor hiciste la actividad en la lección de Moodboard, pero aún sientes que te está costando encontrar puntos Entonces no mires todo tu mood board. Basta con mirar una foto. Echa un vistazo a una foto que te encanta que te inspira masivamente y la desglosa. ¿A qué hora del día se sacó esa foto? ¿Cuáles son algunos de los colores que ves en esa imagen? ¿Cómo es la composición? Cuál fue la distancia focal que dispararon una vez que hayas desglosado esa foto, luego toma esa y sal y trata de imitar esa foto Para algunos de ustedes, esta podría ser una actividad más fácil porque solo pueden enfocarse en una cosa y realmente pueden separar cada pequeño aspecto de esa imagen e intentar averiguar cómo capturar una foto que sea muy similar a ella. E independientemente del enfoque que tomes, puede que no siempre tengas el conocimiento para conseguir ese aspecto que buscas, y por eso siempre recomiendo solo cavar un poco más profundo. Si hay un fotógrafo en el que te inspiras masivamente y te encanta su trabajo Ve a su Instagram, mira los aspectos más destacados de su historia, trata de averiguar cómo tomaron estas fotos y las técnicas creativas que utilizaron para capturar ese look específico. Puedes aprender mucho del Instagram de un fotógrafo. A menudo se puede ver detrás de escena, a veces tienen carretes educativos que te darán un poco de un vistazo a su proceso creativo Entonces tal vez no tengas todas las respuestas de inmediato. Puede que no sepas cómo conseguir ese look específico. Pero como dije antes, esta es una experiencia de aprendizaje. Y si haces un poco de investigación, preguntas a algunos otros fotógrafos cómo piensan que se rodó esta foto, entonces eventualmente, te prometo que también vas a clavar ese aspecto. Realmente creo que es increíblemente importante para nosotros simplificar este proceso. No mires tu mood board y sal y trata de capturar todos estos temas en un solo día. Descomponerlo día a día, pasar un día enfocándose en la composición. Pase un día enfocándose en la luz, pase un día enfocándose en el tema y pase un día enfocándose en el color. Y si haces esto varias veces, vas a entrenar tu cerebro para que prefiera ciertas cosas en tus imágenes. Y entonces cuando sales y disparas y no estás pensando en estas cosas, naturalmente van a aparecer no pueden martillar en lo importante que es este proceso para nosotros. Aprendemos tanto cuando nos ponemos limitaciones creativas en nosotros mismos como fotógrafos, y sé personalmente que he crecido mucho saliendo con una lente y centrándome en una sola cosa para ese día Esos temas empiezan a traducirse en mi trabajo, y mi estilo se ha convertido en la forma en que es porque en el pasado me he puesto limitaciones creativas . Como dije antes, este es en gran medida un proceso de aprendizaje. No vas a poder terminar este curso y solo tienes tu estilo de inmediato. De hecho tienes que salir a filmar, y realmente espero que esta lección te dé un poco de claridad sobre el proceso real que puedes seguir para encontrar tu propio estilo único. No vas a mejorar. No vas a encontrar tu estilo si no sales a filmar y cometes errores e intentas imitar cosas que te encantan en otras fotos Ahí es donde se lleva a cabo el aprendizaje más importante a lo largo de tu carrera. Y sé, para mí, cuando estaba empezando por primera vez y estaba filmando, estaba tratando de copiar a otros fotógrafos porque ese es el aspecto que quería, y estaba tratando de obtener escenarios de iluminación similares. Estaba filmando con lentes similares en un esfuerzo por conseguir lo mismo aprendí tanto desde el principio haciendo esas cosas como fotógrafo. Pero realmente espero que esta lección les haya sido útil, chicos. Me encanta esta actividad, pero no es el final del camino para nosotros. Hay otro paso muy importante que debemos seguir cuando buscamos nuestro propio estilo fotográfico único. Entonces hablemos de eso ahora. 8. Paso cuatro: progresión: Chicos, bueno, hemos llegado al último paso para encontrar tu estilo fotográfico único, y me gusta llamar a este paso el paso de progresión. Ahora, lo que pasa con el estilo es que es un proceso en constante evolución, y nunca termina realmente. Y vas a pasar por esta progresión donde tu estilo evoluciona poco a poco con el tiempo Y creo que una de las mejores cosas que podemos hacer es con frecuencia echar un vistazo al trabajo que recientemente hemos filmado y tipo de calibre donde estamos y asegurarnos de que vamos en la dirección que queremos ir. Si has seguido todos los pasos de este curso, y vas a salir y estás filmando activamente y estás tratando de mejorar y estás aprendiendo cosas nuevas, lo mejor que puedes hacer es hacer la misma actividad que hicimos en la lección de estilo de este curso. Entonces quiero que elijas 20 fotos que tomaste en los últimos 30 días. Ahora, ahora todas estas fotos tienen que ser como tus fotos favoritas. Yo diría que elige algunas de tus fotos favoritas que tomaste durante el último mes, pero también elige algunas fotos que no sean tus favoritas también. Una vez que tengas esas fotos frente a ti, hazte esas mismas tres preguntas. La primera es ¿qué opciones visuales te destacan en esas fotos? ¿Es la luz? ¿Es el color? ¿Es la composición? ¿Es el tema? ¿Qué te gusta de esas imágenes? ¿Cuáles son las elecciones estilísticas que específicamente te gustan de esas imágenes segunda pregunta es, ¿qué emociones transmiten esas fotos, verdad? Volviendo a esa idea de cómo te hacen sentir esas fotos. Y por último, ¿hay algún patrón que note entre todas estas imágenes? Y estos patrones pueden tener la forma de un estilo visual, como la forma en que realmente se ven las fotos, pero también pueden estar relacionados con la historia y algo así como algunos de los temas generales que podrías notar en esta colección de Una vez que hayas respondido a estas preguntas, quiero que te preguntes, Bien, ¿qué funcionó durante el mes pasado? ¿Qué he hecho realmente bien este mes? Y también, ¿dónde me he quedado corto? ¿Qué no funcionó en algunas de estas imágenes? Si miramos hacia atrás en la definición original de estilo, ¿verdad? Es el uso consistente de elementos estilísticos específicos que utilizamos en todo nuestro cuerpo de trabajo Y la palabra clave aquí es consistencia. Si te tomas el tiempo para revisar realmente tus imágenes y notar lo que hiciste realmente bien y luego constantemente sigues haciendo esas cosas en el futuro, tu estilo va a surgir muy rápidamente de forma natural la razón por la que me gusta tanto esta actividad es porque podemos repetirla mes tras mes cada mes a lo largo tras mes cada mes a lo largo de toda nuestra carrera fotográfica. Y puedes ir y puedes mirar hacia atrás a las imágenes más antiguas y decir, Guau, aquí es donde estaba yo en ese momento. Es realmente interesante ver dónde estoy ahora y la progresión que he tenido para llegar a este punto. Entonces, por ejemplo, tal vez todas tus imágenes favoritas durante ese mes pasado fueron filmadas al atardecer. Bueno, eso te dice ahí mismo que tal vez deberías estar filmando más en Sunset, o tal vez todas tus fotos favoritas del último mes fueron filmadas en una lente de 50 milímetros Bueno, doble hacia abajo y empieza a usar esa lente de 50 milímetros más porque está muy claro que realmente vibras con ese focal específico Una de las cosas que notarás a lo largo este curso es que continuamente estoy haciendo que ustedes vean sus imágenes a un nivel más profundo y las evalúen continuamente. Y esto es porque, como dije antes, si realmente estás mirando una imagen y estás evaluando esa imagen y la estás viendo más profundo, vas a hacer una nota tanto consciente como subconsciente de lo que te gusta en esas imágenes, y luego la próxima vez que salgas a disparar, va a ser instintivo para ti va a ser instintivo Incluso si no estás persiguiendo específicamente una determinada mirada, tu cerebro comenzará a fallar y buscará esa mirada automáticamente. Y ese es realmente el punto en el que quieres estar con estilo. Es donde ya ni siquiera estás pensando en estilo porque has entrenado tanto tu cerebro para saber qué se ve bien, para saber qué quieres tener en tu imagen y cada vez que sales a disparar, eso es exactamente para lo que disparas. Entonces tal vez no pienses que esta actividad es tan práctica, pero puedo prometerte que esta actividad es tan importante como la actividad de realmente salir y disparar y aprender a conseguir un look específico. Y esta es una actividad que podemos repetir todos los meses. Así que elige un día al final de cada mes, al comienzo de cada mes, sea lo que sea, y comienza a revisar constantemente tu trabajo no solo para rastrear tu progresión, sino para asegurarte de que vas en la dirección correcta. Dicho esto, sí quería agregar otra lección práctica al final de este curso, y eso es todo acerca de la edición, ¿verdad? Una gran parte del proceso creativo para nosotros como fotógrafos es el proceso de edición. Ahora, no les voy a dar a ustedes un desglose súper detallado sobre cómo usar la habitación luminosa, pero les mostraré algunos hacks que pueden facilitarnos tener una mirada más consistente en todo nuestro cuerpo de trabajo. Entonces, pasemos ahora a esa lección. 9. La importancia de la edición: En lo que va de este curso, hemos hablado mucho sobre los elementos estilísticos de la fotografía, cosas como la iluminación, el color, composición, el tema, y cómo cuando mantenemos todos estos elementos estilísticos consistentes a lo largo de nuestro trabajo, nuestro estilo surgirá naturalmente Pero una cosa de la que no hemos hablado es la fase de edición. Y esta fase es increíblemente importante para nosotros porque nos permite realmente dar forma y manipular nuestras imágenes para asegurarnos de que coincidan aún mejor. Podemos ajustar la iluminación para asegurarnos de que coincida. Podemos ajustar la composición a través y también podemos ajustar el color en esa imagen también. Ahora, claro, va a haber cosas que no puedes cambiar de la imagen. La fase de rodaje es muy, muy importante. Pero hay mucho que podemos hacer en la fase de edición. Entonces en este video, quiero subirme a la computadora y mostrarles algunos hacks diferentes que puedan usar para asegurarse de que su trabajo sea más consistente. Entonces saltemos a la computadora y les voy a enseñar a ustedes cómo hacerlo para este curso, estoy usando ight room Classic. Ahora, hay 1 millón de softwares de edición diferentes por ahí. En términos generales, Lightroom Classic es uno de los más populares. Es utilizado por muchos fotógrafos diferentes. Y si ustedes no están familiarizados con Light room, les recomiendo encarecidamente que lo revisen. Tienen una versión normal de Lightroom, y luego tienen Lightroom Classic Lightroom Classic es un software de edición un poco más robusto No voy a hablar demasiado de las diferencias, pero recomendaría clásico. Pero si ustedes quieren editar en Lightroom o cualquier otro software, aún pueden seguirlo súper fácilmente Ahora bien, el primer consejo que tengo para tener un estilo de edición más consistente es usar presets de Lightroom Ahora, los presets de lightroom son básicamente como filtros de edición elegantes que puedes aplicar a tu foto, y luego puedes hacer cambios para asegurarte que coincida con esa foto ahora, para mostrarles esto, tengo cuatro imágenes diferentes aquí rodadas en cuatro lugares diferentes Esto es en Japón. Déjame restablecer esa edición ahí. Esto se rodó en Japón. Esto fue fusilado en la Costa de California. Y supongo que estos también fueron filmados en la costa de California, pero todas son imágenes muy diferentes. Este es un disparo en owight y estos son fusilados al atardecer, y este fue disparado a mitad del día en un día nublado Entonces, una de las bellezas de los presets es cuando aplicamos un preset, realmente agrega una especie de base a nuestra imagen que podemos seguir adelante y hacer cambios después Ahora, tengo un montón de diferentes presets aquí. Hay un montón de diferentes presets que puedes descargar en línea. Muchos de ellos son gratuitos. Light room también te ofrece un montón de presets gratuitos con los que puedes experimentar Pero tengo un montón de packs que vendo en mi página web, y también tengo un pack preestablecido gratuito al que ustedes también pueden ir y descargar en mi sitio web. Pondré un en la pantalla, y también pondré un enlace en la descripción de este curso. Y los usaré para mostrarles cómo usar un preset a través múltiples imágenes nos permitirá mantener una mirada algo consistente a través de esas fotos. Ahora, voy a empezar con esta foto aquí en Japón. Este es mi paquete preestablecido gratuito, y tengo seis presets aquí, y solo voy a pasar por cada uno Entonces esto es limpio mínimo. Se trata de colores nítidos. Se pueden ver muchos colores vibrantes en este. Eso me gusta mucho. Tenemos oscuro y malhumorado, muy vibra, súper oscuro Tenemos película nostálgica. Oh, me encanta la forma en que se ve. Tenemos humor de retrato, y tenemos retratos cálidos, que también me gustan mucho Voy a seguir adelante y aplicar portra caliente. Creo que la portra cálida simplemente se ve muy bien. Se ve súper cálido y vibra, y me gusta lo suave que es. Se parece a película, razón por la que creé este preset fue para que pareciera película. Pero no terminamos aquí, ¿verdad? Una de las cosas que me gusta hacer después de aplicar un preset es bajar por la lista y pensar todas las cosas en esa imagen. Tenemos iluminación, tenemos color, tenemos composición, y tenemos tema. Ahora, obviamente, no podemos cambiar el tema esta foto a menos que queramos eliminar a alguien de la imagen, pero no vamos a hacer eso hoy. Entonces voy a seguir adelante y recortar esa imagen a un cuatro por cinco, que es lo mejor para Instagram. Deja eso ahí. Y también está oscuro, lo que me gusta mucho, pero podría ser un poco demasiado oscuro, así que voy a elevar un poco la exposición, tal vez elevar un poco las sombras, y luego voy a reducir esa claridad pero menos cinco. Honestamente, esta foto se ve bien ya. Como, esto es una especie de uno y hecho, pero esto no es realmente un buen ejemplo para presets porque los presets no siempre son uno y están hechos, y necesitas hacer algunos cambios Así que pasemos a la siguiente foto aquí. Voy a aplicar ese mismo preset. Y se puede ver que esto se ve muy bien. Pero si vuelvo aquí, estamos perdiendo tanto de ese azul. Ahora, realmente me encanta la calidez en mis imágenes, pero también quiero que esos colores naturales lleguen a través, también. Entonces una de las cosas que voy a hacer aquí es inmediatamente subir aquí al ajuste del balance de blancos, y voy a bajar eso para asegurarme que tenemos algo de ese cielo azul entrando. También voy a aumentar un poco la exposición. También voy a bajar aquí a la saturación, y voy a aumentar eso. Desafortunadamente, le está haciendo algunas cosas raras a estos rojos, así que en realidad voy a deshacer eso. Y entonces voy a bajar aquí a los deslizadores HSL, y voy a aumentar el naranja y el amarillo porque aquí tenemos muchas naranjas y amarillos en esta imagen, y también voy a aumentar el azul para que realmente salga el cielo azul Y ya, creo que eso se ve mucho más interesante. Volvamos aquí arriba, tal vez aumentemos lo vibrante, ver qué hace eso. Eso es un poquito demasiado. Entonces tal vez volvamos a subir al ajuste de temperatura, subir un poco eso, y luego voy a recortar esto de cuatro a cinco, enderezarlo, así que las botellas bonitas y rectas Y ahí está el antes, ahí está el después. Creo que podemos jugar un poco más con esta imagen, pasando un poco más de tiempo en marcar realmente en esos colores Y una de las cosas que estoy haciendo cuando estoy editando es que estoy dedicando mucho tiempo al color. El color es una parte tan masiva del proceso creativo para nosotros como fotógrafos, y me gusta mucho manipular los colores en mis imágenes. Y hay algunas maneras diferentes en las que puedes hacer eso. Obviamente, en los ajustes básicos aquí, tienes la vibrancia y la saturación y la temperatura, que tanto le hace a tu imagen Pero si quieres hacer un poco más, puedes bajar aquí al mezclador de color donde puedes ajustar el matiz, que es el tono real de ese color. Se puede ajustar la saturación, que es lo puro que es ese color, la saturación de ese color, y luego también podemos ajustar la luminancia, que es el brillo de ese color Ahora, creo que los valores de luminancia se ven bastante bien para todos estos colores. Creo que los tonos se ven muy bien. mejor si queremos ajustar el azul en el cielo, podríamos arrastrando un poco ese deslizador de tonalidad azul, pero creo que se ve bastante bien, para ser honesto La última forma en que podemos editar el color es con el panel de gradación de color. Y me gusta mucho hacer esto. Y con el panel de gradación de color, esencialmente podemos agregar colores a ciertos rangos tonales de nuestras imágenes Entonces, por ejemplo, tenemos los medios tonos, tenemos las sombras, y tenemos los reflejos Si arrastro esto hacia arriba, puedes ver que está poniendo mucho calor en esas sombras. Lo mismo para los aspectos más destacados aquí. Si arrastro esto hacia arriba, es poner una especie de azul claro en el cielo ahí, lo que creo que se ve muy bien. Pero en términos generales, creo que esta imagen se ve bien. Yo solo quiero que llegue más de esa calidez. Así que levanta ese calor un poco, tal vez vuelve aquí al azul y vuelve a subir eso. Y yo podrías estar pensando, Sean, cuando abriste esta imagen por primera vez, redujías la temperatura. Lo hiciste más genial, y ahora lo estás deshaciendo y lo estás calentando de nuevo Bueno, el proceso de edición es muy iterativo. Vas a estar jugando, como jugando para conseguir el aspecto que quieres Nunca vas a entrar y solo hacer un ajuste y saber que va a ser enseguida. Tienes que experimentar, tienes que probar las cosas, y eventualmente aterrizarás en una mirada que te queda bien. Y para mí, creo que esto se ve bastante bien. Pasemos a la siguiente imagen aquí, y esta es otra foto que filmé en la costa de California. Me encanta esta foto. Es tan genial. Estaba enloqueciendo cuando filmé esta foto porque era algo genial de ver Entonces voy a seguir adelante y aplicar ese mismo preset, el preset de retrato cálido. Honestamente, esto se ve bastante bien. Voy a empezar con una cosecha aquí. Asegúrate de que nuestra composición sea correcta. Quiero asegurarme de que también tenemos esas aves en la parte superior. Bien, creo que se ve bastante bien. A lo mejor sacar eso de vuelta. Bien. Entonces tenemos una base muy buena aquí, pero primero quiero comenzar con la iluminación. Está un poco oscuro, así que voy a elevar un poco esa exposición aquí. A lo mejor bajan los reflejos, el pelo. Tengo muchas ganas de mantener ese aspecto de película suave. Y luego la temperatura sabia, creo que estamos bien aquí. Voy a bajar aquí y tal vez jugar un poco con un contraste, tal vez aumentar algo de contraste ahí, realmente hacer que esos pájaros destaquen. Y ahora eso realmente está sacando a relucir el blues en el cielo, así que voy a volver a subir aquí a la temperatura y de hecho voy a hacer eso más cálido otra vez. Realmente quiero esa sensación nostálgica, cálida en esta imagen Y ya esta imagen se ve tan bien. Una cosa que me gustaría hacer aquí es mirar estas plantas. Podría querer intentar separar un poco esos colores porque aquí tenemos algo de verde y algo de oro, y creo que podría ser agradable separarlos y realmente dejar que esos verdes brillen y esos dorados brillen , simplemente se verá muy bien. Así que voy a bajar al deslizador de tonalidad aquí. Voy a bajar a la naranja porque esta definitivamente es naranja y probablemente amarilla, también. Y eso voy a ajustar. Y creo que tal vez un poco hacia el lado naranja, y luego bajando a amarillo, tal vez solo un pelo hacia el lado verde ahí, y luego viniendo hacia el verde, tal vez solo un pelo hacia el lado verde ahí. En realidad, voy a dejar eso ahí. Creo que esto se ve bastante bien. Honestamente, ahí está el antes, ahí está el después. Definitivamente empareja esas dos primeras imágenes que tuvimos también. Pero una cosa me gustaría hacer, también, estas imágenes son bastante oscuras y de mal humor, así que voy a seguir adelante y venir aquí a los ajustes selectivos Voy a crear un degradado lineal, y luego voy a arrastrar eso sobre la parte inferior de nuestra imagen. Y por qué esto es tan grande es porque nos permite editar una parte específica de nuestra foto. Me encantan los ajustes selectivos en habitación luminosa. Y luego voy a seguir adelante y simplemente arrastrar esa exposición hacia abajo para agregar realmente solo un poco más de humor a esta imagen, un poco más de vibra. Creo que eso se ve bastante genial. Lo último que quiero hacer es quizá jugar un poco con esos blues. Entonces ven aquí al HSL, ve al azul y tal vez arrastra eso tal vez un poquito hacia la izquierda, solo un poquito. Y, boom, creo que eso se ve bastante bien. Hay un antes, ahí está el después. Y por último pero ciertamente no menos importante, esta foto fue filmada a la hora azul. Absolutamente me encanta esta foto, pero tenemos muchos colores realmente interesantes en esta foto que quiero sacar que no están apareciendo aquí en la foto cruda. Entonces voy a aplicar el preajuste de retrato cálido. Y creo que esto se ve muy bien, pero está empujando esta imagen un poco demasiado lejos hasta el punto en que no vamos a conseguir ese azul en el cielo. Recuerdo haber disparado esto y pensar, Guau, ese cielo azul es tan hermoso. Quiero hacer ese pop azul con una especie de reflejo dorado en este auto de aquí. Entonces voy a seguir adelante y recortar esta imagen a un cuatro por cinco. Eso se ve bastante bien. También hay un perro en la ventana . Ahí lo puedes ver. Acerqué súper lejos, pero fue muy lindo. Entonces, lo primero con lo que voy a jugar aquí es quizá la temperatura. Voy a arrastrar eso y hacerlo más azul. Pero siento que eso también elimina gran parte del calor de esta imagen. Entonces voy a deshacer eso. Tal vez intente bajar aquí a los deslizadores HSL y tal vez solo bombear el azul De hecho, eso me gusta mucho más. Simplemente saturando realmente ese azul en el cielo ahí, tal vez el aguamarina, también Y ya, esto se ve tan genial. También podemos bajar aquí al control deslizante de contraste, aumentar ese contraste, hacerlo súper solo oscuro y vibra, realmente contundente, también Esa es una especie de la mirada que voy por aquí. Y entonces tal vez bajar al vibrante deslizador y aumentar eso también. Y así, quiero decir, las imágenes noche y día de qué? Eso fue como tres ajustes. Entonces aquí está el antes, aquí está el después. Y hay mucho más color. Así es como lo recuerdo en la escena. Y además, debido a que no cambiamos tanto, todavía tenemos esa base a partir de ese preset que estamos usando en todas estas imágenes. Por lo que todas estas fotos coincidirán juntas. Y si vengo aquí y voy a RA aquí, podemos comparar algunas de estas imágenes. Arrastraré este aquí. Más o menos, coincide. Si estos dos estuvieran en tu feed, coincidirían juntos, lo mismo con estas imágenes. Así que esta es una muy buena manera de mantener una mirada consistente a través tus imágenes es usar presets Y una de las bellezas de esto es que una vez que estás usando un preset en todas tus imágenes, podrías comenzar a hacer algunos cambios en esos presets, y podrías tener como tres o cuatro presets que son esencialmente los mismos con solo algunos pequeños cambios que funcionan en Por ejemplo, tengo mi colección de presintonías esenciales, que puedes obtener a través de mi clase magistral de sala de luz, y estos son los presets que estoy usando en muchas de mis imágenes, y tengo algunas variaciones diferentes Así que me encanta el ajuste preestablecido de color cotidiano, pero tengo variaciones ligeramente diferentes de ese ajuste preestablecido solo para trabajar en una gama más amplia de imágenes. Entonces, cuando vas y estás editando tus imágenes y creas un preset, puedes crear varias variaciones de ese preset que funcionarán en muchas de tus imágenes. Ahora, muy rápido, solo quiero cambiar algo muy rápido. El cielo es demasiado morado, y me doy cuenta de que eso me está volviendo un poco loco Entonces voy a bajar aquí a azul y arrastrar eso tal vez hacia esta manera un poco. Bien, ahora quiero mostrarte cómo crear un preset. Así que una vez que tienes todas tus configuraciones marcadas aquí, todo lo que tienes que hacer es venir aquí para desarrollar un nuevo preset, y luego puedes crear un preset Entonces puedo nombrar uno a este Cali Coast V, por ejemplo, puedes checar todos, y luego puedes guardar esto en el paquete que quieras. Actualmente estoy trabajando en un pack preestablecido de película que aún no se ha estrenado, pero puedo guardarlo ahí, o puedo crear una nueva colección si quería venir aquí y decir presets de California Boom, crea eso. Ahí tenemos la versión uno. Y entonces si quería cambiar algunas cosas, por ejemplo, entonces puedo seguir adelante y crear otro preset. Calicos V dos. Boom. Y ahora tenemos V uno y V dos. Así que los ajustes preestablecidos son realmente una manera fantástica para nosotros de mantener ese aspecto consistente en nuestras imágenes Y como dije, si ustedes sí quieren descargar estos presets, voy a poner un enlace abajo a la descripción, o bien pueden hacer clic en ese enlace ahí mismo Pero hay otra técnica que creo que lleva este paso muy grande más allá, y esto es algo que recomiendo todos los fotógrafos que hagan cuando están tratando de aprender a editar, y es deconstruir imágenes de otros fotógrafos que realmente admitimos Hay algunos pasos para este proceso, así que haz tu mejor esfuerzo para seguir aquí, y te prometo que ustedes tomarán algo muy valioso de esta lección. Ahora, lo primero que vamos a hacer es que vamos a ir a Instagram o vamos a ir a nuestro moodboard, y vamos a encontrar un fotógrafo cuyas imágenes realmente admiremos Nos gusta mucho su estilo de edición. Simplemente nos encantan esas imágenes, y queremos capturar algo similar en nuestras fotos. Entonces vamos a seguir adelante y les voy a mostrar chicos, por ejemplo, esta es mi página de Instagram, y voy a seguir adelante y encontrar cuatro imágenes que solo pienso se ven realmente geniales y que coinciden con el estilo que quiero ir en mis ediciones Entonces voy a seguir adelante y encontrar esta, me encanta esta imagen. Voy a seguir adelante y dar click derecho y guardar esa imagen. Imagen uno, por ejemplo. Y luego voy a hacer esto con otras tres imágenes que tienen un estilo de edición que me gusta. Ahora, idealmente, todas estas imágenes son relativamente similares. No incluyes una foto que fue filmada en el desierto, una foto que se rodó en el Ártico, por ejemplo. No vas a poder encontrar tendencias entre esas fotos, sino solo encontrar cuatro imágenes que creas que representan mejor a ese fotógrafo, y luego vamos a abrir un software llamado Canva y juntar todas esas imágenes , y te voy a mostrar cómo hacerlo Canva es fantástico porque nos facilita la creación de un collage de algunas de nuestras imágenes favoritas Ahora también puedes hacer esto con tantos otros softwares. Esto se puede hacer con Photoshop. También puedes hacer esto con 1 millón aplicaciones diferentes. Pero voy a mostrarte cómo creé este de aquí. Ahora, voy a ir a Home aquí. Voy a crear un nuevo diseño. Voy a ir a la publicación de Instagram aquí, y eso va a abrir una publicación de cuatro por cinco aspecto-ratio. Y luego voy a venir aquí a las plantillas, y vas a encontrar un montón de plantillas diferentes aquí. Hay tantas plantillas diferentes que puedes usar. Pero una de las cosas que busco son solo fotos, ¿verdad? Yo sólo quiero mostrar tres, dos, tres, cuatro fotos. Este es un buen ejemplo si una de las fotos que descargaste era horizontal, y las otras dos eran de retrato. Aquí hay otro ejemplo de, ya sabes, cuatro fotos de orientación de retrato. Pero quiero mantenerlo agradable y limpio, y voy a volver aquí y voy a seleccionar una porque solo tiene cuatro fotos limpias. Se ven bien. Ahora, no quiero los bordes aquí, así que voy a seguir adelante e ir al espaciado y solo reducirlo a cero, y luego voy a arrastrar eso que se ajuste a las esquinas. Boom. Ahora lo que podemos hacer es ir a subidas, y luego podemos subir los archivos que descargamos de nuestro fotógrafo favorito Entonces voy a seguir adelante e ir a Descargas aquí. Se puede ver que tengo Imagen uno. Puedo descargarme eso. Pero en realidad tengo todas esas imágenes subidas aquí para que ustedes las vean. Y entonces todo lo que tengo que hacer es arrastrar y soltar la foto sobre la otra foto, y la reemplazará, y luego podremos crear un collage de algunas de nuestras imágenes favoritas de ese fotógrafo específico. Ahora, ya creé una aquí, y estas son cuatro imágenes que creo que representan muy bien mi estilo, sobre todo ahora mismo, tenemos un aspecto más oscuro de mal humor Tenemos mucha calidez en esas imágenes. Son una especie de vibra. Casi son como películas, pero definitivamente son más oscuras, que es solo la vibra que me gusta en mi fotografía. Ahora, una vez que crees tu pequeño mood board aquí, lo que vas a hacer es ir a Compartir. Vas a descargar eso, y me gusta descargarlo como JPEG, subir un poco el tamaño, hacer que la calidad sea 100, y luego vas a seguir adelante y dar clic en Descargar. Y luego vas a volver a abrir Light room, y vas a subir aquí e ir a Archivo, Importar fotos y video Luego solo puedes ir a tu carpeta de descargas y simplemente arrastrarlo y soltarlo en Lightroom y presionar Importar Y entonces esa foto aparecerá como una foto importada en Lightroom Y por qué esto es tan grande es porque ahora podemos poner esto contra una imagen que estamos editando actualmente, y podemos intentar copiar todos los diferentes elementos estilísticos en esa foto Ahora, la forma más fácil de hacerlo es crear una colección. Ahora, organizo todas mis imágenes vía colecciones por año. Puedes ver que tengo un montón de colecciones diferentes aquí para diferentes videos que he hecho y cosas así. Una vez que tengas esa imagen, puedes crear una colección, arrastrarla ahí dentro. Y como pueden ver, tengo algunas fotos aquí que voy a editar, ya puse estas fotos en esta colección. Si quieres agregar una foto a una colección, simplemente arrastrarla y soltarla en la colección. Es súper fácil de usar, y esta es mi forma favorita de organizar mis imágenes aquí en Light room. Pero una vez que tengamos esto, vamos a seguir adelante y hacer clic en la imagen que queremos editar, y luego vamos a subir aquí al panel Desarrollar. Vamos a hacer clic aquí abajo en la RA y luego simplemente arrastrar y soltar nuestra foto de referencia junto a la foto que vamos a editar. Y ahora tenemos las imágenes que más nos inspiran sentados directamente al lado de la imagen que queremos editar en ese mismo estilo. Entonces esta es una gran actividad para nosotros hacer. Lo primero que voy a hacer es seguir adelante y recortar esta imagen. Te va a hacer salir de este panel de referencia. Eso está bien. Vuelve a eso. Ben que se ve bien. Trae de nuevo ese panel de referencia. Y entonces voy a empezar quitando algo de este polvo aquí. Voy a darle a Q en mi teclado, y voy a ir a esta pequeña herramienta de curación y luego simplemente haga clic en algunas de estas pequeñas manchas de polvo aquí. Bien, creo que se ve bastante bien. Ahora, hay algunas maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Puedes seguir adelante y mirar a través tu colección de presets y ver si algo coincide, ya sabes, desplazándote hacia abajo todos los presets, y si uno de ellos coincide con el aspecto que buscas, solo Pero voy a editar esto desde cero para mostrarles cómo podemos deconstruir estas ediciones de principio a fin Y la forma más fácil de hacerlo es enfocarse en todos los diferentes elementos estilísticos en orden, comenzando con la iluminación y asegurándose de que la iluminación en nuestra escena coincida con nuestras imágenes de referencia aquí y luego pasando al color y luego pasando al detalle y la textura también Cosas como el grano, por ejemplo, siempre deberíamos estar atentos a esas cosas en nuestras ediciones también Ahora, comenzando con la luz aquí, términos generales, la luz es muy similar en estas escenas. Y si antes notaste en este curso que todas tus imágenes favoritas fueron filmadas al atardecer, y estás filmando al atardecer, ya vas a estar tan cerca de esos colores porque los colores en Sunset son tan dramáticos e interesantes. Entonces esto ya nos da un buen punto de partida por el hecho de que esto se rodó al atardecer aquí, pero sí creo que hay algunos cambios que podemos hacer a la iluminación en esta imagen. Y cuando hablamos de iluminación, estamos hablando de algunas cosas. Estamos hablando de la exposición o del brillo de esa imagen. Estamos hablando del contraste o las diferencias entre las zonas brillantes y oscuras de esa foto. Y también estamos hablando del punto negro y el blanco. Entonces, ¿qué tan suaves son esos negros y también qué tan suaves son esos blancos y viceversa Ahora, vamos a empezar con la exposición. Voy a sacar eso a colación sólo un pelo. Demasiado porque me di cuenta que si bien estas son imágenes más oscuras, todavía están bien expuestas. Todavía se puede ver mucho en esas imágenes, menos este tipo de parte inferior aquí, en esta foto y también los lados aquí en esta foto. Esos son bastante oscuros. Voy a subir un poco esa exposición. También noté que los reflejos son bastante suaves en estas imágenes, así que voy a bajar esos reflejos solo al pelo, tal vez subir un poco las sombras. Y entonces voy a dejar aquí los puntos blancos y negros por ahora. En cambio, voy a bajar aquí a la curva de tono, lo que nos da enormes cantidades de flexibilidad con la edición de los tonos en nuestra imagen. Entonces voy a seguir adelante y presionar Opción en mi teclado, y luego voy a hacer clic tres veces en esta curva de tono aquí, y voy a crear una pequeña curva S. Entonces voy a bajar aquí a la sección de sombra de la curva de tono, arrastrarla un poco hacia abajo. Voy a dejar ahí los tonos medios, y voy a sacar aquí los aspectos más destacados. Y eso va a agregar solo un montón de contraste a nuestra imagen que realmente no puedes hacer con los ajustes básicos. Simplemente va a agregar mucho más interés a esa imagen. Voy a subir aquí arriba a la derecha, y voy a arrastrar eso hacia abajo. Y se puede ver que eso es una especie de ablandar ese punto blanco hacia arriba en el cielo ahí, la parte superior derecha. Y entonces también podemos hacer eso con el fondo, y eso va a ablandar a esos negros Pero hay que tener cuidado aquí porque cuando estoy mirando a estos negros, no son tan suaves, tal vez sólo un poquito Voy a traer a los negros un poquito. Creo que se ve bastante bien. A lo mejor traer a los negros aquí arriba, traer a los blancos aquí abajo, sólo un poco de moverse, tratando de conseguir que todo coincida Y creo que la luz se ve bastante bien. Pero los colores definitivamente no coinciden. Se puede ver el blues aquí, definitivamente blues muy diferente. Entonces ahora vamos a pasar al color. Y lo que me gusta empezar aquí es el deslizador de temperatura aquí. Podemos levantar eso y hacerlo más cálido porque muchas de estas imágenes son bastante cálidas aquí. Voy a levantarlo sólo un poquito. No quiero hacer demasiado aquí. Y luego voy a bajar aquí a los deslizadores HSL, y voy a trabajar de alguna manera a través de todos los colores principales de nuestra imagen Ahora, en esta foto, se puede ver que principalmente tenemos tonos cálidos, como estas rocas cálidas, que son muy anaranjadas y amarillas. Y entonces también tenemos el cielo azul. En realidad no hay mucho más que hacer aquí. Entonces voy a empezar con el naranja, ver qué le hace eso a la imagen. Puedo hacerlo más rojo o puedo hacerlo más amarillo. Parece bastante antinatural en cada sentido. Pero mirando aquí el tipo de tonos anaranjados, amarillentos dorados, creo que podemos dejarlo tal vez más cuatro, En realidad, voy a dejar eso ahí. Pasen al amarillo aquí. Creo que podemos bajar eso tal vez menos ocho más o menos. Voy a dejar el verde, pero voy a bajar aquí al azul, y voy a arrastrar eso un poco hacia la izquierda. Creo que se ve bastante bien. El azul es un poco fuerte. Entonces voy a bajar aquí a la saturación, y voy a desaturar un poco ese azul Creo que se ve bastante bien. Tal vez jugar con la naranja también. No quiero demasiado color. Ya es bastante audaz. Ya, esto se ve tan bien. Pero una de las cosas que puedo decir cuando miro estas imágenes hay un poco más de profundidad de color, y puedes hacerlo usando el panel de gradación de color aquí. Ahora, como dije antes, el panel de gradación de color nos permite realmente agregar colores a ciertas gamas tonales de nuestras imágenes, y puedo ver que este tipo de tienen un tinte más cálido sobre ellas. Entonces voy a bajar aquí a los medios tonos. Voy a empezar con eso. Y voy a experimentar con agregar un poco de calidez a esos medios tonos. Y ya, eso es solo agregar mucho interés de color a esta imagen, que creo que se ve muy bien. Tal vez también experimente con los aspectos más destacados, tal vez agregando un poco de calidez a esos reflejos también. Oh, sí, eso solo agrega mucha más profundidad de color a esta foto. Creo que se ve muy bien. Y entonces estamos perdiendo un poco demasiado azul, así que podría volver a entrar y leer algo de ese azul ahí dentro Boom, creo que ya se ve muy bien. Y así, quiero decir, esto realmente coincide con estas imágenes casi a la perfección. Así que me gusta mucho la forma en que se ve esto. Pero claro, creo que estas imágenes también tienen un poco de grano. Así que déjame acercarme aquí. Se puede ver que aquí tenemos un poco de grano, como que da un poco de textura, un poco de interés. Entonces voy a bajar aquí a efectos y tal vez aumentar el grano tal vez en 15, 16, y eso solo va a agregar un poco más de textura a esta imagen, que muchas de estas imágenes tienen textura, y la textura es algo que realmente me gusta agregar a mis imágenes. Y, boom, puedes ver esta imagen simplemente se ve perfecta junto a estas otras imágenes, e inmediatamente se ajusta a mi estilo. Y ese es el poder de poner tus fotos de referencia directamente contra de la foto que estás editando actualmente. Y mirando otra foto de ejemplo aquí esta es una foto que rodé en Portugal. Y ya puedes ver que ya coincide con el estilo, y esto solo demuestra lo importante que es pensar realmente en todas estas cosas antes de que realmente salgas a filmar. Sabes, este es mi estilo. Esto es justo lo que veo cuando estoy fuera disparando. Busco estos singulares sujetos con una luz fuerte que brota a través de la imagen, esa cálida, especie de luz dorada que brota a través de la imagen. Esto es algo que estoy buscando constantemente mientras estoy filmando. Pero claro, la edición es donde lo reunimos todo, ¿verdad? Entonces haciendo el mismo proceso aquí, enfocándose en la luz. Honestamente, la luz ya se ve bien en esta imagen. Podría simplemente subir la exposición, bajar los reflejos por un cabello, y tal vez calentarlo un poco. Y, quiero decir, de inmediato, esta imagen tipo de ya encaja con las imágenes que tenemos en nuestro tablero de referencia. Así que realmente no hay mucho que tenga que hacerle. Tal vez ajustar un poco la curva de tono. Pero creo que ustedes captan el punto aquí. Esta es una actividad que creo que realmente deberías probar. Y de hecho llevo años haciendo esta actividad, e hice un video en YouTube llamado How to Edit Like A photographer. También voy a poner un enlace en la descripción, donde ustedes me vean haciendo este mismo proceso hace unos cuatro o cinco años. Todavía funciona. La habitación luminosa puede verse un poco diferente, pero todos los principios aún se aplican. Y si quieres ver más ejemplos de esta actividad, recomiendo encarecidamente que te eches un vistazo. Pero realmente espero que este video les haya sido de ayuda, chicos. edición realmente es una parte tan importante del proceso creativo, y desearía poder sentarme aquí y enseñarles a usar la habitación luminosa de principio a fin, pero sí tengo un montón de recursos gratuitos en mi canal de YouTube, y también por favor vayan a descargar mis presets gratuitos, también Creo que a ustedes les encantarán esos. Pero eso es todo por este video, chicos. Pasemos a la siguiente y última lección. 10. Recuerda esto.: Bien, chicos, bueno, hemos llegado hasta el final de este curso Y antes de que te vayas, quiero dejarte con algunas reflexiones que creo que definitivamente deberías tener en cuenta en el futuro. Y el primero es el estilo, como dije antes, es un proceso en constante evolución. Y al final de este curso, no necesariamente vas a tener tu propio estilo único de inmediato, así como así. Va a llevar tiempo. Va a esforzarse, y va a tomar realmente salir y disparar y revisar tus imágenes y consumir buenas imágenes también de otros fotógrafos que realmente admiras y de los que quieres aprender. Si estás participando activamente con este proceso y con el proceso creativo de la fotografía, tu estilo se desarrollará naturalmente con el tiempo, y también va a crecer y evolucionar más allá de eso, también, en cosas que quizás ni siquiera puedas anticipar en este momento. Pero volviendo a esa idea de consumir buenas imágenes y consumir buen arte y solo identificar fotos que realmente nos inspiran antes en este curso, hablamos del Moodboard Creo que es una manera increíble para nosotros de ordenar las imágenes que tenemos frente a nosotros. Pero aunque no lo estés poniendo frente a ti, solo consumirlo y prestarle atención te ayudará a entrenar tu cerebro en cuanto a lo que realmente se ve bien en una foto. Y hay tantos lugares diferentes de los que podemos inspirarnos. Uno de los lugares en los que me gusta hacerlo es con libros y en realidad tengo algunos libros de fotografía aquí atrás. El primero es de un fotógrafo que me encanta con el nombre de Joe Howard, y graba mucho formato medio y también película de 35 milímetros, específicamente en el Mediterráneo El trabajo simplemente me inspira masivamente. Y a veces cuando no me siento tan inspirado con mi trabajo, simplemente me sentaré y echaré un vistazo a algunos de los fotolibros que tengo Joe's es uno de mis favoritos. Pero quizás una de las cosas más importantes que he hecho en mi carrera de fotografía fue crear mi propio fotolibro Y esto no está a la venta. Esto es solo para mí, pero tiene una colección de todas mis fotos favoritas que filmé en 2021. Es como mi anuario de fotografía 2021. Y he pasado por, y he empezado a crear estos para cada año, también. Y esta es una manera tan divertida e interesante mirar atrás en el tiempo y ver cómo era tu estilo ese momento específico en el tiempo. Algunas de mis imágenes favoritas que he filmado fueron en 2021. Pero cuando los miro ahora, los veo y estoy como, Oh, ya sabes, tal vez habría editado estas fotos de otra manera. A lo mejor habría hecho esta composición de una manera ligeramente diferente. Ya sabes, sea lo que sea, me encanta tener estos anuarios Y si ustedes realmente quieren hacer crecer su estilo e involucrarse creativamente con el proceso de fotografía, no puedo recomendar hacer algo como esto lo suficiente A lo mejor es cada año , a lo mejor es cada dos años, sea lo que sea, me encanta esta actividad, y creo que ustedes definitivamente deberían probarla. Sólo un último consejo con el que quería dejarlos antes de que se cierre este curso. Y sólo quiero decir muchas gracias por estar atentos al final de este curso. Si ustedes sí quieren seguir aprendiendo de mí, tengo un montón de contenido gratuito de fotografía en mi canal de YouTube sobre fotografía, edición, fotografía de viajes, un poco de todo. Entonces pondré un enlace en la descripción de este curso. Ustedes pueden ir a comprobarlo. Y además, tengo un montón de cosas gratis que puedes descargar en mi página web, también. Voy a poner enlaces a esos As Ball. Tengo una guía de engranajes libre, tengo presets gratuitos. Tengo un kit de herramientas de fotógrafos de viajes. Solo tengo un montón de cosas diferentes que pueden ayudarte en tu viaje fotográfico. Así que definitivamente vayan a revisarlos una vez más, muchas gracias chicos por verlos hasta el final de este curso. Realmente espero verte en algunos de mis otros cursos, y volveré a platicar contigo muy pronto.