Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hacer, hacer, hacer. Hola,
mi encantadora artista. Bienvenidos de nuevo a mi clase, y vamos a sumergirnos en el arte
digital de la acuarela
y pintar juntos. Lindas luciérnagas en
diferentes estilos de acuarela. Prepárate para aprender un par de nuevas técnicas de boceto para Procreate y
lo más importante, cómo crear personajes
paso a paso desde imagen en nuestra cabeza
para finalizar Mi nombre es Inga Yoon
y estoy aquí para
mostrarte que la
acuarela digital es mágica Y puedes crear
este mundo mágico con estos lindos personajes, encantadora criatura caprichosa,
la naturaleza con tu propia mano Para eso,
necesitaremos procrear y un poco de inspiración En esta clase, comenzaré
diciéndote dónde encontrar herramientas para la clase y
cómo prepararte para el proceso de
pintura, como crear papel de
acuarela en procret y explorar todas
las capas que tenemos Por cierto, me preparé
para tu fuente donde también puedes conseguir algunas fotos
inspiradoras Después prepararemos bocetos de dos formas rápidas y sencillas
y una más detallada Te voy a mostrar la
forma de dibujar a partir de la imagen de referencia y también cómo dibujar sin foto de
referencia en absoluto. Y finalmente, pasaremos
al proceso de pintura. Te mostraré
cómo agregar color, sombras y reflejos a nuestro arte desde el boceto hasta la ilustración
detallada. Por lo que haremos que nuestro proceso de
pintura un poco avanzado. En esta clase, exploraremos mucho
los modos de capa de fusión. Y lo más importante
en clase romic, elegirás el estilo de
acuarela digital que más te convenga Al final de mi clase,
podrás
crear personajes lindos, luciérnagas, particularmente en procrear usando diferentes técnicas de acuarela de
manera divertida y sencilla Durante el curso, te
moveré lentamente a lo largo de mi flujo de trabajo, explicando cada
paso y describiendo características de
procrear y técnicas de pintura en
acuarela Creo que esto es importante. Entonces, ¿qué aprendes
al final de mi clase? En primer lugar, cómo pintar en estilo
acuarela
digitalmente en procrear Intentaremos alcanzar este look
tradicional de acuarela, cómo crear textura de
papel de acuarela, cómo bosquejar de dos
formas diferentes cómo dibujar boceto, desde la imagen de referencia
y sin ella, cómo crear el
personaje paso a paso desde la imagen en nuestras cabezas
hasta el boceto finalizado. Cómo pintar en estilo
acuarela suelta, cómo pintar de manera
más detallada, alcanzar este look tradicional de
acuarela, cómo mostrar el resplandor, cómo pintar fondo de diferentes
maneras, looks
acuosos y opacos, cómo usar capas, modos de
fusión y cómo agregar tonos y variaciones de
color a tu arte Entonces, ¿qué vas a necesitar
para salir de esta clase? Como saben, usaré procreate con iPad
y Apple Pencil También puedes usar Procreate o
algunos pads de dibujo madre o simplemente papel
y pinturas de colores de manera regular . Eso
sería suficiente. Entonces sobre
los recursos del curso como bono, compartiré con ustedes todas
las herramientas digitales que se mencionaron en una
clase de papel de textura, juego de pinceles
personalizados, paleta de colores, mis propias imágenes que creé. Entonces, ¿quién es esta clase cuatro? La clase es ideal para nivel
intermedio y para usuarios procrear
avanzados, para aquellos que estén interesados
en el arte digital de la acuarela, personajes
lindos y las ilustraciones
mágicas Y una cosa más
que quiero mencionar tu opinión y comentarios
son súper importantes para mí. Así que siéntete libre de decirme
qué opinas la clase en la sección de discusión
o revisión. Estaré encantado de responderle. Mis queridos compañeros, no
puedo esperar para
comenzar esta clase, y definitivamente no puedo esperar a
ver qué
suben a la sección de proyectos Así que no lo dudemos. Coge tu iPad
con el Apple Pencil y pintemos juntos.
2. ACERCA DEL PROYECTO DE CLASE: Ahora hablemos de proyecto
de clase. Sólo tienes que seguir unos pasos, crear una ilustración
de lindas luciérnagas y poner en estilo acuarela
que te traerá alegría Por supuesto, no olvides usar los consejos que te di hoy. Explora diferentes técnicas de pintura
y dibujo y elige las que más te convengan y luego crea una
hermosa obra de arte Puede ser cortador o simplemente una olla o algo
totalmente diferente. Cualquier cosa que te ayude a sentirte feliz durante el proceso de
pintura. Esto es lo más
importante de nuestra clase. Voy a usar Procreate
para esta clase con iPad y Apple Pencil También puedes usarlos o pueden ser algunos otros blocs de dibujo o simplemente papel de acuarela regular y pinturas, lo que quieras. Toda la clase de hoy es
bastante seria y abarca muchos subtemas, técnicas de
boceto, variaciones del estilo acuarela, usar o no usar cuadros de
referencia, y cuáles son las formas de
pintar de fondo en nuestro arte Además, la saturación de color y sombreado también toman una parte
importante Así que estoy listo para experimentar con diferentes
técnicas de pintura y aprender algunos trucos nuevos y útiles. Una vez más, puedes elegir tema
completamente diferente
y dibujar algo nuevo. Prueba a experimentar y
disfrutar del proceso de pintura.
3. Herramientas y recursos: En esta clase, hablaremos
sobre recursos y herramientas y dónde encontrarlos
y cómo utilizarlos. Es bastante sencillo
seguir los pasos. Vaya a la sección Proyectos y
Recursos, descargue regalos,
vaya a la aplicación Archivos y luego importe todos los
regalos a Hola, mi encantadora comunidad
Skillshare. Bienvenido de nuevo a mi clase, y sé que ha mucho tiempo desde que
publiqué mi última. Estaba un poco ocupado con mis libros en los que
actualmente estoy trabajando. Por lo que espero muy pronto estaré encantado de compartir con ustedes
los resultados de mi trabajo. Por lo que la clase de hoy estará
relacionada con la acuarela, la acuarela
digital. Y tal vez muchos de ustedes están luchando por encontrar
su propio estilo, ya sea que quieran dibujar en estilo
acuarela o quieran
probar una
forma más detallada de pintar. Entonces hoy, vamos a experimentar, y espero que al
final de mi clase, definas por ti mismo qué tipo de
pintura acuarela te conviene más. Entonces estamos en la galería, y luego tenemos que tocar
más y tocar más nuevamente. Y aquí vamos a ir de
píxeles a pulgadas. Y escribamos nueve. Pare 11”. Asegúrate de que tu DPI sea 300 y dependiendo del
iPad que tengas, posible que tengas diferente
cantidad de capas. A continuación, tabulador crear. Cosa. A continuación, vamos a dividir nuestra
pantalla en dos partes. De un lado,
vamos a tener Procreate y de
otro archivos Entonces lo que tenemos que hacer
es arrastrar y soltar todos nuestros regalos de
archivos a Procreate Como ves, ya tengo mis
luciérnagas acuarela, juego de pinceles, y aquí en las paletas, tengo mis
luciérnagas acuarela, De nuevo, lo que tienes que hacer solo arrastrarlo y soltarlo
en la paleta. Y luego con tres puntos aquí, nos hemos puesto como activos. Eso quiere decir que esta
paleta de colores será nuestra principal. Ahora tenemos luciérnagas acuarela como nuestra principal paleta de
colores activa, y luego iremos al disco, y en la parte inferior de nuestro disco, vamos a tener
todos nuestros colores que vamos a usar hoy Lo mismo que hacemos
con un juego de pinceles, lo
arrastraremos y soltaremos y encontrarás tu juego de pinceles de
luciérnagas acuarela en la parte superior de tu biblioteca de
pinceles Así que ve y solo toca
uno de los pinceles, y luego
estarás listo para dibujar. A continuación, tenemos una referencia, una de ellas, tenemos papel de
acuarela. Tenemos las ilustraciones
que vamos a dibujar un poco más tarde y
tendremos bocetos Mi sugerencia primero, vamos a
crear papel de acuarela. Tenemos papel, acuarela, arrastrarlo y soltarlo
en el Procrit Ahora ves que el tamaño es
un poco más pequeño. No es gran cosa. dos opciones lo que puedes hacer. Simplemente puedes ajustarlo a
los bordes desde dos lados. O si no quieres alterar el papel,
hay otra manera. Solo vamos a Canvas
y presionemos recortar y cambiar el tamaño. Cosa y luego
ajustar el tamaño de nuestro lienzo en consecuencia
al papel que tenemos. Después presione hecho. Voy a elegir
una segunda opción. Bien. Después de eso, una vez que
tengamos nuestro papel, simplemente
renombremos el papel. Y luego vamos a
duplicar un par de capas y luego arrastrar y
soltar nuestra referencia primero. Y luego boceto de luciérnaga. Después pop sketch. Aquí, apague, duplique y bosquejo final
del proyecto. D así. Así que más adelante vamos a
utilizar esta diminuta imagen, acuarela
suelta como
nuestra minúscula referencia. Entonces sabremos qué tipo
de colores vamos a usar o qué
forma exacta de pintar,
estilo de acuarela
suelta a elegir. Pero nuevamente, tal vez no uses esta diminuta
ilustración de acuarela suelta como nuestra referencia. Uno, puedes simplemente, como, confiar en tus sentimientos y
crearlo de la manera que te
gustaría pintarlo. Bien, este es nuestro boceto
final del proyecto, y vamos a
volver a este un
poco más tarde. Ahora es el momento de crear papel.
4. Creación de papel: Además, es difícil crear ilustraciones en
acuarela
sin papel coloreado al agua. Entonces vamos a solucionar este problema, también. Hablemos de ello en detalle. Ahora, lo que vamos a hacer a continuación es simplemente cambiar el nombre de
algunas de las capas. Entonces para la capa con imagen de
referencia, solo
escribiremos referencia. El segundo son las libélulas, las moscas
dragón. Siguiente olla. Aquí, proyecto final. Después sobre el papel, hagámoslo visible. Vamos a encender la visibilidad
y lo siguiente, vamos a tablicarlo tres veces La capa superior,
aquí vamos a ir a los
modos de capa de fusión y vamos
a ir a la multiplicar,
hacerla invisible. Ahora segunda capa, aquí
vamos a ir a quemadura de color. Lo mismo, apágala. Ahora vamos a la tercera capa, y aquí estoy en los modos de capa de
fusión. Escogeremos el modo de capa de fusión de
quemadura lineal. Ahora hagamos la siguiente parte del proceso
de creación de papel. Iremos a la capa de quemadura lineal, y luego deslizaremos hacia la izquierda
y presionaremos Duplicar. Lex. Después de eso, deslizando hacia la derecha, seleccionamos las dos capas
donde tenemos modos de capa de quemado lineal, fusión, y el siguiente paso que tenemos que
hacer es fusionarlo Lexis. Cosa cosa. Ahora vamos a apagarlo. Ir a la capa donde
tenemos quemadura de color, modo capa de
fusión,
hacerla visible. Entonces haz lo mismo.
Al deslizar hacia la izquierda, tenemos la opción duplicar
y necesitamos presionarla. Ahora deslizando hacia la derecha, seleccionamos dos capas donde tenemos modos de capa de
fusión de quemadura de color A continuación, tenemos que
fusionarlo. Me gusta. Siguiente paso, volveremos al modo de capa
de fusión de quemadura lineal y lo haremos visible. Entonces iremos a multiplicar
y también hacerlo visible. El último paso, necesitamos ajustar la opacidad en cada una
de las capas Vamos al modo de capa de
fusión de quemadura lineal, y movemos la opacidad hasta 60%, 65 60 está bien Quemadura de color, 85% estaría bien. Y multiplicar, tal vez
podamos hacerlo 75%. Entonces ahora nuestro papel es brillante. Y tiene textura acuarela. Te voy a mostrar un
poco más tarde. Seleccionemos todas nuestras capas
de papel por swipe y r. entonces tenemos que presionar el botón de
grupo. Grupo de cosas. Y luego último paso,
vamos a cambiarle el nombre. Di dt y escribir papel. Así, eso es todo. Ahora podemos presionar esta flecha, y agrupamos todos nuestros
papeles en un solo grupo. Siguiente paso, vamos a simplemente. Por qué lo hicimos,
simplemente no queremos dibujar accidentalmente
en capas de papel. Donde tenemos que
dibujar va a estar aquí. Ahora bien, lo que voy a hacer a continuación
es simplemente escribir pintura aquí. Así. Entonces voy a
pintar aquí capa. Creo que estamos listos para irnos. Ahora, saltemos a la siguiente parte donde te mostraré
cómo crear bocetos. Oh
5. Creación del boceto: maceta: Ahora es el momento de hacer bocetos. Exploraremos diferentes
formas de dibujar de manera
rápida y sencilla y una más detallada más
larga Siéntete libre de seguir mis pasos
o usar tus propios bocetos. Sé creativo. Ahora
hablemos de bocetos. Esta es la segunda
parte de nuestra clase. Y pienso, antes que nada, déjame mostrarte cómo
creé este boceto. Aquí tenemos referencia.
Déjame moverlo a este lado. Y esta es nuestra pequeña olla. Hagámoslo un
poco más pequeño. Bien. Entonces, sobre las formas que creas un boceto,
tienes algunas formas. En primer lugar, es al
mirar la imagen, puedes crear una ilustración
similar. Y el segundo es el rastreo. Déjame mostrarte el primero. Así que pinta aquí,
vamos a renombrarlo boceto, y escribir olla Li. Entonces, si tienes nuestra ilustración de
referencia, vamos a moverla un
poco hacia un lado. Y aquí, lo primero que
tenemos que hacer es romper nuestra ilustración
en objetos simples como rectángulos
y círculos óvalos Eso es lo que
vamos a hacer. Primero voy
a dibujar rectángulo. Este es nuestro rectángulo donde
vamos a tener olla. Entonces lo que voy a hacer a
continuación es dividir esta maceta en formas
más pequeñas y empezar a
agregar más detalles. Aquí tenemos un óvalo. Siguiente delgado dentro
de este rectángulo, vamos a pintar un óvalo. Aquí es donde crecerán nuestras
cebollas. Quiero inclinarlo un poco. Xis. Este es el primer paso crear una
hermosa ilustración encantadora. Lo vamos a hacer
en unos pasos. Primero, solo pintaremos algún tipo de líneas incompletas Pero durante la segunda parte, solo los
refinaremos y pintaremos mejor
con más detalles. Aquí podemos tener
como círculos también, un círculo, luego otro,
y uno más detrás de Lexis Y entonces vamos a
tener algunos triángulos pequeños. Aquí, como dije, solo tonos
muy, muy simples. Me recordó como a la
piña, un poquito. Triángulo y un
triángulo más atrás. Para la última cebolla. Bien, entonces eso es todo. Este es nuestro primer paso
para crear un boceto. Ahora, lo que vamos a hacer,
duplicaremos nuestro bote de bocetos, luego tocaremos y presionaremos clear. Ahora la segunda
capa ya está clara. Mi sugerencia podemos bajar la opacidad en nuestra
primera capa de boceto Y otra cosa,
vamos a cambiar el color. Voy a ir con púrpura, y después
presionaré Rellenar capa. Espera un segundo.
Presionaré Seleccionar, y luego rellenaré capa. Asegúrate de estar en
Sketch Pod donde tenemos dibujos reales. Después rellena la capa. Entonces como veis, ahora nuestra maceta tiene sombra morada. Volvamos
al color grisáceo, y vayamos a la olla de croquis Éste. Por cierto, estoy
usando el lápiz Bo HB una vez más. Una nueva capa, es normal. Y vamos a
pintar con cuidado los objetos. Si te gustan algunas líneas desordenadas, en realidad
puedes empezar a pintar todo
en una sola capa También es totalmente normal. A veces también me gusta mantener
esas líneas desordenadas. Entonces, dependiendo de tu estilo, es posible que no necesites borrar nuestras líneas incompletas anteriores
que hicimos con el lápiz También creará un aspecto
muy encantador. Así que mira lo que se adapta a tu estilo. Voy a borrar las partes. Mi sugerencia usa
un borrador de lápiz, igual que un lápiz, un lápiz BHB
como En este caso, las líneas
serán más naturales. Entonces lo que vamos a tener, vamos a pintar nuestras cebollas. Como ves, hice el tamaño
del lápiz un poco más grueso porque quiero que las
líneas sean visibles y opacas. Constantemente sigo
mirando nuestra foto de referencia. Y ahora aquí necesitamos dibujar
hojas como unos óvalos diminutos. Así. Mm hmm. Tienes una raíz diminuta, una raíz. También una hoja más y
borra los solapamientos. Este caso, se
vería más natural. Tenemos una
hoja más aquí y aquí. Así. A continuación, ya
tenemos círculo así. Vamos a crear nuestras
hojas de esta manera. Ding, ding Espera, xi. Basta con mirar la ilustración y ver dónde tenemos
las hojas? Así. Nuevamente, tenemos los
solapamientos con la olla. Así que vamos a borrarlo. El último, tenemos el
último deja el aquí. Ves que la dirección de
ellos también es diferente. Sí, genial. Entonces necesitamos
agregar algún tipo de barro. Como suelo. Ting ting ting ting. Así puedo pintar puntos. Entonces mi olla será ligeramente
diferente. Estilo. Por cierto, para la imagen de
referencia, dónde la obtuve y
dónde también puedes buscar algunas de las ilustraciones
inspiradoras Así que fui al
sitio web unsplage.com, y ahí encontré esta
preciosa olla Entonces eso es todo. Si quieres, puedes agregar más
detalles, seguir pintando. Puedes quedarte con el primer boceto o puedes
apagarlo. Depende de ti. Verás, también cambio
un poco el ángulo. Si no te gusta de esta manera, siempre
puedes
alterarlo yendo a ajustes y presionando
licuar, aumentar el tamaño Y aquí, solo puedes controlar el ángulo y como
forma de pintar. De nuevo intenta experimentar y ver
qué se adapta más a tu estilo. Entonces esta es la primera forma de cómo
podemos crear este boceto. Lleva algo de tiempo y práctica. Pero si quieres practicar
realmente pintando bocetos, creando bocetos, esta es muy buena manera de
practicar tus habilidades A la otra manera, déjame mostrarte. Entonces aquí, si estás
contento con todo, de
nuevo, puedes quedarte con
el boceto anterior. Puede que no se lo quedes.
Yo sólo lo eliminaré. Este es nuestro boceto.
Manera de pintar. Entonces solo vamos a aplicarlo. Iré y haré lo
mismo tap y presionaré clear y apago mi
sketchbod el anterior Ahora vamos a la referencia. A lo mejor quiero
hacerlo un poco más grande, y luego bajaré la pasity
y la colocaré debajo de mis capas de
sketchbod, esta Ahora, asegúrate de que
estás en capa vacía. Tienes nuestro pincel HB. Mi sugerencia minimiza
el tamaño del pincel, hazlo un poco más pequeño. Y aquí, puedes simplemente
trazar la ilustración. Entonces, si quieres llegar a
esos looks detallados, si quieres agregar todos
esos pequeños detalles, y es solo tu estilo, también
puedes trazar
la ilustración. Puedes ver lo que
prefieres más. A veces me gusta rastrear. A veces
simplemente dedicaba más tiempo a pintar pequeños
detalles por mi cuenta. Como dije, d, d dt. Entonces estamos rastreando,
predecimos dónde tenemos extraterrestres y solo pasamos por
cada detalle dt existente. Yo Así que hagámoslo muy rápido. Tómate tu tiempo. Puedes detener mi clase y simplemente seguir rastreando. O simplemente puedes volver a
la primera forma de pintar. Basta con mirar nuestro
cuadro de referencia y seguir pintando por ti mismo con más o menos
detalles depende de ti. Adicionalmente, mi sugerencia, también
puedes agregar diminutas tonalidades. Para eso,
en realidad puedes hacer que el tamaño un poco más pequeño
y simplemente puedes, como, hacer algún tipo de
sombreado, ya ves, una
manera donde
se supone que tenemos sombras Lex es más sombreado creará una istración más dinámica y
poderosa Siempre, más detalles es mejor, aunque decidas
pintar en estilo acuarela suelta, pero como boceto a lápiz agregará volumen
adicional
y mejor aspecto a tu así que mi sugerencia
sigue agregando más detalles. ¿Bien? Sigamos pintando. Una vez que te guste tu ilustración, puedes quedarte con nuestro
arte de referencia para los colores. Mi sugerencia lo coloca
sobre nuestra capa de papel, así que ahora no se ve afectada por la
textura del papel de acuarela y muévelo ligeramente hacia este lado aquí. Así que no va a interferir
con nuestra preciosa olla. Éste. Para que puedas agregar puntos. Puedes agregar algunas
flores encantadoras por todas partes. Y puedes, como te dije,
puedes agregar más trazos de lápiz. Puede ser como en
diferente dirección. Puedes ponerlo de esta manera. Puedes agregarlo aquí. Yo también Chrissy creé algún
tipo de sombra a partir de la olla. Como de nuevo, solo mostró alguna manera natural y
también trato de alterar
el tamaño porque creo que si
tus líneas van a el tamaño porque creo que si ser
delgadas en sombreado, sería mejor
como el boceto
y el sombreado Así que ya hemos terminado con el
boceto de la olla,
vamos a la creación de
ilustraciones de luciérnagas
6. Creación de personajes: luciérnaga: Una vez que terminamos de crear bocetos a partir de la imagen de referencia, es el momento de hablar de pintar sin referencia y
crear nuestro propio personaje ¿Qué opinas al respecto? El primer paso para crear
un personaje es
tener alguna idea en tu
cabeza, ¿qué será? ¿Cuál es el propósito de la misma y cómo se verá el
personaje? Y entonces podemos empezar a crear. Rompe el objeto en formas
simples y dibuja
detalles poco a poco, convirtiendo
lentamente a tu personaje en algo muy
especial y único. Bien, entonces te estoy mostrando nuevo dos bocetos que
preparamos hoy Este es un
boceto de trazado detallado con diferentes sombreados
diminutos, y esta es la segunda forma
de crear un boceto donde
necesitamos mirar la
imagen de referencia y dibujar una similar Llegamos a esta imagen
rompiendo la ilustración
en formas pequeñas, como formas simples
como un triángulo, óvalo o círculo, cuadrados
rectángulos. Realmente nos puede ayudar a
facilitar nuestro proceso de bosquejo. Ahora,
apaguemos nuestros bocetos y déjame mostrarte el dragón Bien, y para las libélulas,
en realidad no tenemos imagen de referencia, solo las
creo Yo solo pensé, ¿Cuál
es una muy buena manera de crear libélulas encantadoras,
cómo podrían verse Oh, sé que mi
amigo me dijo que se ven como
hongos, algo así. Pero esta es mi manera, cómo dibujo libélulas Son personajes para mi libro. Para que puedas crear otra
cosa. Puedes crear tal vez, como, hadas o algunos espíritus diminutos Lo que sea que te convenga. A lo mejor puede ser como
personaje, como una persona. Entonces mira lo que te conviene. ¿Cuál fue el proceso de crear esas encantadoras libélulas?
Déjame mostrarte. Duplicar pintura aquí
capa, ir a la parte superior. Entonces tenemos nuestras libélulas. Bajaré la opacidad. Lo mismo que hicimos antes. Vuelva a hacer la opacidad al 100%. La cabeza es en realidad la misma. Entonces mientras yo estaba creando la
ilustración, Bien, vamos. Acabo de pintar círculo, lo mismo. Y luego creé un círculo más encima
de eso así. Después de eso, sobre las manos, lo que hice, acabo de
pintar un círculo más. Y yo estaba pensando, Bien,
ahora tenemos que dibujar las manos. Así que acabo de pintar ovalado por un lado y
ovalado por otro lado. Y aquí solo extendí un círculo y
solo pinté piernas, diminutas piernas lindas.
Eso es lo que hice. Espero que ahora
lo veas claramente. Permítanme bajar la opacidad
de nuestra capa anterior. Y luego lo que hice de nuevo, creé una capa
por encima de la vacía. Simplemente cambiemos el
color a uno morado. Sí, aumenta el
tamaño de nuestro pincel, nuestro pincel de lápiz Bag B, y aquí empecé a
pintar pequeños detalles. Así que pule la forma de la cabeza mirando mi boceto anterior,
y luego pensé, tal vez sea un
poco demasiado grueso, pero solo necesitamos ver
cuál fue el proceso de crear personaje
sin ninguna referencia. Entonces, como veis, tenemos dos formas de
crear ilustración. Podríamos usar referencia o
quizás no usar referencia, solo nuestra imaginación
y nuestra creatividad. Entonces esto es lo que
estaba haciendo mientras creaba esas
diminutas libélulas Sobre la cabeza, obviamente, no
puedo mantenerla
así porque también
quiero pintar ojos. Podría cambiar la dirección
de la cabeza así. También es una de las formas, hacerla un poco y mejor si la forma no
es demasiado redonda, puedo ir a licuar y ajustarla a la manera
que me pueda gustar Como dije. Entonces estaba pensando que tal vez necesito
mostrar la cara, así que la cabeza no cubriría
la cara de nuestra libélula Mm hmm. Le gusta. Y
luego pasemos al cuerpo. Todavía no dibujé
nada en la cara, y sobre el cuerpo, necesitamos
conectar los óvalos con el cuerpo Entonces solo pienso que tal vez
porque es una libélula, entonces tendrá alas Simplemente flotará en el aire. Y también mostré
esa dirección. Ahora vamos con el color verde. Déjame mostrarte y crear una capa más que
pueda borrar más tarde tal como está. Ves una curva, sobre todo, puedes ver en un cuerpo. Entonces Libélula se está curvando. No es recto. Ves que va en
esta dirección. Entonces gracias a Carvin
el personaje, podemos agregar algún tipo de vida. Mostrar esa dinámica en
nuestra ilustración. Si es simplemente recto, no se
vería muy natural. Entonces, mientras estás
creando tu personaje, piensa en la primera posición
del mismo y en segundo lugar, cómo puedes mostrar el movimiento mientras pintas
tu ilustración, mientras pintas tu personaje. Mi sugerencia también para crear algunas ilustraciones
del mismo personaje, así verás cómo se
verá desde diferentes tobillos Entonces aquí, como dije,
tenemos el volumen. Lo mismo aquí con este personaje. El otro se
inclina un poco, hacia la olla, luego lo
agregaré a la olla Entonces es basculante. Va en esta dirección. No es recto, también. Y ya ves me estaba moviendo el brazo, así que el personaje debería
hacer algunas acciones siempre en tu arte si
quieres que se vea vivo. Bien. Elimine esta línea verde. Nuevamente, hagamos que nuestros bocetos sean
un poco menos visibles. Eliminemos esta capa. Ahora ya no necesitamos eso. Simplemente eliminémoslo
y luego agreguemos hielo. Por supuesto, agrego sonrisa porque
quiero que se vean felices. Entonces aquí, o El
color verde del blanco. Un color morado. Quiero agregar hielo y una sonrisa
muy, muy grande. Bueno, tal vez puedas dibujar como,
Bien, esto no es feliz. Con solo trazos simples, puedes crear el estado de ánimo de
tu arte significativamente. Y el paso final,
quería hacer grandes cheques rosados porque
creo que podría ayudar a nuestro personaje
a verse lindo así Entonces esta es la forma en que estaba haciendo mientras estaba
creando personaje, y tiene alas diminutas a sus
espaldas. Pero porque mostramos el frente de nuestros personajes
y las alas son pequeñas, obviamente, no se pueden ver. Entonces probablemente necesites dibujar la segunda ilustración donde
mostrarás las alas, como todos los elementos
que tiene tu personaje. Para ahorrar algo de tiempo, puedes usar, por ejemplo, head para nuestra segunda
ilustración. Herramienta de selección
mano libre y seleccione cabeza así y presione
copiar y pegar. Lo siguiente, solo
puedes usar la cabeza. Ahora, puedes inclinarte un poco porque
no quieres ver exactamente lo
mismo que
nuestro primer arte, claro. En esta ilustración,
vamos a hacer lo mismo. Vamos a crear una capa más. Vamos al color gris. Y aquí necesitamos
mostrar esquemáticamente el tamaño del cuerpo y dónde se ve
nuestro personaje. Necesitamos tener
aproximadamente el mismo tamaño de nuestro segundo personaje. Así que sólo pinto un círculo otra vez. Y luego quiero mostrar la acción donde se moverán los
personajes. Como te dije anteriormente, este personaje llevará
algún artículo al bote. Entonces solo necesito mostrar las manos. Se puede mostrar, en realidad también
por líneas como esta cosa. O puedes empezar a pintar algo
así. Aún más corto. Entonces si estás contento
con todo, nuevo, baja la opacidad Ya puedes
apagar nuestra
capa de libélulas. El primero. Ya no necesitamos eso. Volvamos a la capa
donde hemos tenido el mismo pincel, color
morado, mismo tamaño, y vamos a pulir
nuestra ilustración. Entonces como te dije durante
la clase anterior, siempre trata de romper el
objeto en formas más pequeñas. Te puede ayudar a ver claramente qué
debes dibujar y cómo. Entonces aquí nuestra libélula es
solo una combinación de círculos, y está totalmente bien. Bien. Si estás satisfecho con
ello, borra nuestro boceto. Y ahora tenemos esta
linda, encantadora libélula. Pero de nuevo, como te dije, nos olvidamos de una cosa
diminuta, alas diminutas. Uno, y tal vez el segundo
sean dos. Así. Entonces este es un proceso de pintura y
nuestras encantadoras libélulas, como por la idea en nuestra cabeza, hacen bosquejos reales
sin ninguna referencia Espero que ahora estés
contento con todo. Todo está claro en la creación
de bocetos a partir de referencias y
sin referencias Y ahora creo que podemos
saltar a nuestros proyectos finales.
7. Luciérnagas en estilo de baño suelto: cómo agregar colores: Ahora estamos listos para
saltar al proceso de pintura. Usa los pinceles que te proporcioné, mons y freebies, o procreadores
nativos, o tus propios No olvides pintar sobre capas que están debajo de
los papeles de textura. Hoy tendremos técnicas de
pintura muy especiales. No esperemos y vayamos a
nuestra primera ilustración, y ahora mismo te voy a mostrar
todo. Empecemos con estilo
acuarela suelta. Bien, creo que estamos
listos para pasar a la siguiente parte donde vamos
a pintar en estilo
acuarela suelta. Y como pueden ver,
renombro algunos de mis bocetos. Mantuvo nuestro
boceto final del proyecto aquí en la parte inferior, y vamos a cambiar el modo de capa de
fusión
para multiplicar aquí. Y luego pierden los tallos de acuarela. Lo duplicaré tres veces porque vamos
a necesitar algunos tallos. Y luego tenemos acuarela
detallada, colores,
tonos de acuarela detallados, y eso es todo. Pasemos primero a toda
acuarela suelta. Y ahora déjame mostrarte sobre las imágenes de referencia de las
que estaba hablando. Entonces vayamos al botón Acción, presione Lienzo y
presione referencia. Esa es nuestra referencia
que vamos
a utilizar para los colores. Si quieres,
también puedes elegir algunos de los colores
aquí mismo o de nuevo. Solo tienes que ir a nuestra paleta de colores de
luciérnagas acuarelas. Y luego vamos
a ir a la biblioteca, y aquí tenemos algunas opciones. Mi sugerencia, bueno gotas de
acuarela podrías usar como
al principio, y voy a ir con este
precioso color beige de nuevo, vía capa de
colores acuarela Atos. Acabo de empezar a agregar algunos tonos
encantadores por todas partes. Puedes aumentar el
tamaño si quieres. Coloquemos nuestro
proyecto final en la cima. Entonces en este caso, nuestro boceto estará en la parte superior, y no
lo cubrirás con los colores. Y también asegúrate de
que la capa de papel se quede en la parte superior, también. Entonces estás pintando
debajo del grupo de capas de papel. En este caso, conservarás
esas texturas de acuarela. Los colores de la acuarela. Entonces vayamos al segundo. Bien, puedes ir
más allá de las líneas. Eso está totalmente bien. Acerca de la herramienta de mezcla, también
puedes usar
gotas de acuarela B como herramienta de mezcla, que creo que se ve muy bonita. Bien, lo siguiente, vamos con un
color melocotón, incluso rosa Y sólo voy a
aumentar el tamaño
del pincel y añadir
algo de color aquí. Después baje el tamaño y agregue un poco de
color rosa aquí y allá. Este pincel es perfecto para extender el color para
mezclar colores. ¿Ves? Cuando solo tocas, y luego solo necesitas moverte de un lado
a otro. No levante su lápiz
de la pantalla. Este caso, usted es capaz de
mezclar el color maravillosamente. Tono de color rosa claro. Y solo quiero mostrar
algo de color rosa aquí. Mm hmm. Color melocotón un poco más oscuro. Ahora puedo empezar a agregar sombras y definir la forma
de nuestros objetos, ¿ves? Entonces vengamos aquí. Podrías dejar
y espacios en blanco, dejar como huecos blancos. Eso agregaría algo de aspecto
natural a nuestra ilustración, color rosa. Luces. Ahora, vamos de nuevo con
el color marrón. Este es un poco más oscuro
porque este color está por detrás de nuestras principales cebollas
hermosas. Así. Y luego el color verde, comienza con el verde claro, y es donde podemos
agregar algunos tonos verdes. No necesitas ser preciso. Así. Ya ves,
dejamos algunos huecos blancos, mezclas algunos colores
si crees que
no son lo suficientemente naturales.
Color verde oscuro. Entonces, en una zona donde tenemos dos objetos cerca uno del otro, vamos a tener
la sombra más oscura Entonces tendremos este color púrpura
oscuro y mostraremos algún tipo de suelo. Entonces también puede ser marrón, pero debido a que las cebollas ya
son marrones, no
quiero
que sea demasiado similar, así que decidí
cambiarla un poco. Y aquí, como ves, vamos a tener
un color marrón como el
sat y el
color verde claro para la cebolla diminuta. Y gana. Lo que no debemos
olvidar color azul. Como dije, puedes ir más allá las líneas y
mezclarlo un poco. Así que pierde la pintura de color de agua, y se trata de una
mezcla natural de colores, así que un ligero aspecto semitransparente y simplemente una
difusión encantadora de colores. ¿Qué más puedes
hacer? Mi sugerencia si crees que quieres que esté
un poco más saturado, puedes duplicar el color, y en este caso, se
saturará más. Y creo que se
ve simplemente perfecto. A lo mejor podemos amar a la pacidad un
poquito como el 50% de una capa, así que no va a estar
demasiado saturada y luego fusionar esas
dos capas así Si piensas que algunas capas, algunas líneas son demasiado afiladas, siempre
puedes mezclarlas.
8. Luciérnagas en estilo WC descontracturado: cómo agregar tonos: Una vez que terminemos de agregar
colores a nuestro proyecto final, el segundo paso
será agregar tonos. Diferentes técnicas requerirán que uses diferentes pinceles, y los tonos también se verán de
manera diferente. Espero que estés listo para
este proceso creativo, y no esperemos más
y sigamos trabajando juntos. Oye, ahora, lo que
vamos a hacer a continuación es qué pasa si empezamos a
agregar tonalidades diminutas. Así que vamos a soltar la capa de tonos de
acuarela y cambiemos el modo de
capa de fusión para multiplicar. Verás, voy a perder la acuarela. Los colores son normales. Voy a multiplicar los bocetos, y voy a perder las
tonalidades de acuarela se multiplican también. Entonces aquí iré
con pincel nasa, que es azul, oscuro, bordes
acuarela. Éste. Y aquí, si lo desea, lo puede ver con claridad. Vamos a mostrar
algunas de las tonalidades. Ir con el color rosa. Y solo separa algunos de los elementos y
mezcla si quieres. Como conjunto. Entonces en esta zona, como un conjunto, donde tenemos dos tonos uno al
lado del otro, o donde tenemos el área
que se nos oculta, no está en el lado soleado. Así que sólo podemos imaginar que el sol calienta en algún lugar
desde la parte superior derecha, por
ejemplo, o arriba a la
izquierda, probablemente arriba a la izquierda. Por lo que esta zona estará
bajo
el sol y la zona opuesta como esta y ésta
estará a la sombra. Por lo que también puedes controlar la
opacidad si quieres tener una más natural o una mezcla más nítida.
También depende de. Bien, ahora vamos a ir con este color púrpura, tono púrpura
claro. Quiero mostrar la
sombra en alguna parte de aquí. Entonces esta zona. Y no te preocupes. Si
crees que esto es demasiado oscuro, voy a ajustar
la opacidad de esta capa un poco más tarde Y de este lado,
vamos a tener la sombra y la parte más oscura Y también, quiero añadir aquí algún
tipo de sombra. Ahora va a ir
con el color más oscuro, y voy a mostrar
sombra con tierra Color marrón. Bien, sombras aquí y allá. Creo que se ve muy bien. Ahora verde oscuro, tal vez un
poco más al lado azulado. Entonces, en áreas donde tenemos dos
objetos uno al lado del otro, vamos a tener la sombra. Pero otra vez, no necesitas ser demasiado preciso porque,
como dije, esto es
perder color de agua. No deberías ser
demasiado detallado aquí. Plante algunas de las líneas. Ting. Y creo que voy
a ir con azul más oscuro, y quiero mostrar
la sombra en Wix Ahora, no necesitamos nuestra
referencia, apágala. Y quiero agregar algo de sombra
con el mismo color púrpura, tal vez un poco más brillante. Voy a añadir la sombra
a nuestras encantadoras flores. Se pueden dejar algunos huecos blancos. Está totalmente bien. Y aquí también
puedes ir
más allá de las luces. Entonces, si estás contento
con todo, puedes jugar con el modo de capa de
fusión. Puedes quedarte con multipl
Se puede oscurecer. Ves un poco más claro, puede
ser
quemadura de color, liner, quemaduras. Aquí están las opciones. Entonces lo que voy a hacer es
quedarme con multiplicar, pero bajaré el ácido
hasta 75% así. Y toques finales, ¿verdad? Vamos solo un par de sellos. Entonces vayamos a soltar
tallos de acuarela e ir a multiplicar de nuevo. Voy a ir con el color rosa. Y aquí puedes mirar los tallos y ver
cuál te puede gustar más. Entonces aumenta el tamaño, y quiero agregar
algunas salpicaduras rosadas Creo que podría
quedar súper lindo. Como aquí en esta zona, luego algunos
tonos morados en esta zona, tal vez no demasiado oscuros
y marrones Mira dónde podría
parecer más adecuado, podría
decir, sobre el
tamaño de las salpicaduras Y quiero mostrar algunas
toallitas mágicas a esas diminutas alas como para mostrar el diminuto resplandeciente de las alas y la sombra
verdosa. Un poco más de destellos. Entonces, controlando el
tamaño del pincel, también
puedes controlar la
intensidad del mismo. Creo que está bien. El siguiente, vamos con diferentes tallos y veamos cuál te gustaría creo
que volveré con color
rosa y
agregaré algunas toallitas aquí. Verás, intensifiqué
las tonalidades en esta zona. Y también, agregué
algunos a esta área. Entonces agregué un poco de
sombras a esta zona, y creo que ya está. Este es nuestro resultado final de nuestra hermosa ilustración de
acuarela suelta. Entonces probemos este estilo y veamos si a ti también te
gustaría. Ahora saltemos a la segunda forma de pintar en acuarela. Y aquí, vamos a pasar un poco más de tiempo
pintando muchos detalles. Vamos a hacerlo.
9. Estilo WC tradicional: agregar colores: Ahora podemos iniciar
la segunda parte de la clase y probar la segunda técnica de
pintura, más tradicional
con muchos detalles. saturación de color
y el volumen serán parte
súper importante en
esta forma de pintar. Bueno, ahora déjame
mostrarte cómo
puedes exportar tu ilustración. Necesitas tocar el
botón de acción presionar Compartir y
presionar HipeoNG dependiendo del formato
que
quieras guardarlo Si es HipeFle y luego puedes ver dónde te
gustaría guardarlo, guárdalo como imagen, o puedes guardarlo en archivo como decidas Nuevamente, si te gusta todo, podemos fusionar así todas
nuestras capas. Cosa. Entonces ahora, esta es
nuestra capa de acuarela. Si quieres,
puedes duplicarlo, y al duplicar, ves que los colores van a ser
súper exagerados Bien, entonces hemos hecho esta
nuestra primera forma de pintar. Ahora vamos a ir a la capa de color de
manera detallada. Es donde vamos
a agregar los colores, y es en normal
jugando el modo capa. Para este tipo de pintura, vamos a usar
otros dos pinceles. Es oscuro, bordes acuarela
y pincel BuharteEdges. Mira cuál te
gustaría más. Este pincel tiene bordes muy afilados, oscuros, y otro,
es muy sensible. Si presionas más fuerte, tiene bordes bastante delgados. Pero si presionas más fuerte
, también tendrá algunos tonos
oscuros desde los bordes. Por ahora, creo que me
voy a quedar con nuestro primer pincel, el cepillo
Buhartedges De nuevo, puedes volver a nuestro cuadro de referencia
y mirar los colores. Bien, sigamos agregando
colores a nuestro arte. Voy a ir con
esta tonalidad morada. Voy a empezar a agregar colores. Intenta no levantar tu
lápiz Apple de la pantalla. Entonces me voy a
apegar al nuevo pincel. Verás, ahora es muy opaco y se ve
hermoso, también. Un color marrón claro
para la cebolla. Nuevamente, si quieres mirar la imagen de referencia para referirte a los colores,
puedes hacerlo. Puedes usar tus propios colores. Por ejemplo, recuerdo los colores que estábamos usando durante nuestra primera ilustración, y simplemente me apegaré a los mismos colores en
nuestro segundo arte. Ahora, de color verde claro. Podrías dejar algunos huecos blancos. También es aceptable, y
también será hermoso. Ahora es el momento del suelo. Nuevamente, no es marrón porque se verá muy
similar a las cebollas. Es hora de encantadoras luciérnagas. Vamos a agarrar este color
beige brillante, mismo pincel. En la zona donde
tenemos superposiciones, tomemos el pincel de mezcla
y mezclemos esas Di que voy a hacer aquí. Diez playa. Oh, no playa, color rosa. Y color rosa aquí. Y luego azul para los triunfos. No olvides que esto son luciérnagas, así que vamos a tener un resplandor suave y
hermoso al que
llegaremos hasta aquí Ligeramente más ligero. Y agreguemos sombra aquí. Tran Bien, siguiente
paso, agregando sombra.
10. Estilo WC tradicional: agregar tonos: Es hora de moverse para
agregar y parte Shades, y usaremos tantos modos de capa de
fusión y diferentes pinceles también. En esta parte, pasaremos más tiempo y pintaremos de
manera más detalles. No lo dudemos. Bueno, para la segunda
parte de nuestra clase, iremos a la capa de sombras,
cambiaremos el modo de capa de fusión para multiplicar. Y aquí voy a
agarrar B pincel artístico. Y el siguiente paso,
voy a usar máscara de recorte. ¿Qué debemos hacer? Toque
y presione la máscara de recorte Nuevamente, asegúrese de que
nuestro modo de capa de fusión esté configurado para multiplicarse. Además, debido a que se trata pincel de
acuarela, es
semitransparente. Entonces, si quieres que tu
sombra sea visible, intenta usar sombra más oscura. Por ejemplo, si usas
el ligero color púrpura, no
es tan visible. Pero si te mueves a un tono más oscuro, ves que tiene una sensación muy
opaca. Así que solo ten en cuenta que nuestra capa de color
acuarela detallada original es un poco
semitransparente. Bien, color marrón más brillante. Nuevamente, sobre el
pincel, es artístico. A mí me gusta esta
sensación de acuarela que tiene este pincel. Y presiono suavemente. No quiero tener
dos tonos afilados. Recuerda, en una
zona donde tenemos dos objetos uno al lado del otro, vamos a tener los más oscuros Color púrpura más brillante. L. Mismo color, y vamos a ir con las sombras. Voy a usar Bartistic
como goma de borrar aquí y bajar un
poco la opacidad porque quiero que sea Recuerda, de nuestra clase
anterior tenemos fuente de luz, está en la parte superior, un
poco al lado izquierdo. Entonces el lado derecho
estará en forma. Es muy bonito cómo
se construye la sombra, como poco a poco,
capa por capa. Cuál es la especialidad
de la
máscara de recorte es que no vas más allá de las líneas de
nuestra capa original,
esta capa de colores de acuarela detallada Significa que no se puede
dibujar aquí solo en zona donde ya pintamos,
coloreamos nuestros elementos. Y eso es súper conveniente
porque sabes que no
vas a ir más allá de
nuestras líneas originales. Bien, ahora quiero agarrar
este color púrpura oscuro. Quiero que sea un
poco más vibrante. Entonces agregamos algún
tipo de tonos aquí. Y en esta zona, ten cuidado. A continuación, pasemos
al color durazno un
poco más oscuro tono Por qué, espera. Ahí es donde
vamos a tener la sombra. Este cepillo es súper hermoso. Es suave y necesitas
ajustar la presión. Si quieres que sea más
vibrante, solo presionas más fuerte. Y si solo quieres
tocar suavemente nuestra ilustración, la sombra también será muy suave,
como, semitransparente. Eso es a lo que quiero
llegar ahora mismo. No quiero tener una sombra
demasiado aguda. Y color verde. Delgada sobre este
tipo de pintura. Y vas
a usar este estilo, como cuando tienes más
tiempo, la mayoría de las veces. Entonces como mi sugerencia, puedes ir con el
color azul un poco más oscuro y además seguir agregando
estos diminutos tonos azules. Herramienta de fusión si desea
fusionar algunas de las líneas. Creo que es simplemente hermoso. Aquí no teníamos ninguna sombra. Bien, genial. A continuación, oh, me olvidé de esta diminuta,
pequeñita, diminuta cebolla de aquí Mm hmm. Y alas, color azul
oscuro. Y agregamos,
aunque sea una luciérnaga, todavía
tenemos sombras
aquí en esta zona Tal vez un poco de color azul, como el color se extiende un poco a la superficie del color de la
playa. Mm hm. Y ahora quiero jugar un
poco con esas flores. Creo que la ilustración
en sí es un poco oscura, así que voy a hacer
esas flores más brillantes. Y aquí está el
truco de magia, cómo podemos hacerlo. Entonces vamos a
ir a la capa original de colores de acuarela
detallada. Después seleccionaré la herramienta de selección go grab
y presionaré la mano libre. Y sólo voy a seleccionar la forma de la
flor una por una. De nuevo, mano libre y seleccionas la flor y luego
presionas este botón más. Al ir con otro pétalo. Entonces, durante nuestro proceso de pintura, voy a mostrarte
diferentes trucos mágicos lo que podemos hacer en Procreate Después agrega de nuevo. Agregar. Agrega
dunk este saborizante ¿verdad? Agrega éste. Agrega y dos más, ¿verdad? Agregar. Y el último. Ed. Ahora mira con atención lo que hacemos. Vaya a ajustes y
presione la situración de tonalidad
y Todas las curvas,
tienes dos opciones. Si se trata de curvas,
puede ser así. Y puedes ajustar la intensidad. Quiero mantener este color brillante, casi blanco
porque creo que se ve muy
bonito de esta manera. Vamos a saltar a la siguiente parte
donde vamos a agregar un poco más de matices
y detalles finales, ¿de acuerdo? Entonces hagámoslo.
11. Estilo WC tradicional: añadir más tonos: Ahora es el momento de agregar
más tonos. Los haremos marca
móvil y nítida. Entonces déjame mostrarte
algunas formas de lo que puedes hacer si quieres
exagerar las tonalidades Lo mismo que hicimos en nuestro
anterior estilo de acuarela suelta duplicando la capa de tonos de
acuarela detallada Nuestra ilustración
es marca móvil, y es más dinámica, lo cual es hermoso.
Me lo voy a quedar. Bajaré la opacidad en
una capa hasta 30%, y luego la
fusionaré junto con la capa anterior Entonces volveré a duplicar
la capa. Es el modo de máscara de recorte, y luego tocaré una
pantalla y presionaré borrar Entonces ahora tenemos una
capa con tonos, que está totalmente vacía. Como puedes usar B
corriendo en tu pico. Si quieres que una sombra
sea más visible, más como nítida, nítida. Esta es otra opción
para hacer eso. Puedes agregar algunos usan
pincel de gotas de acuarela
B para agregar esos difusión
de color. Lo mismo que hicimos en la anterior opción de estilo acuarela
suelta, déjame mostrarte. Así que B gotas de acuarela , color
rosa, y
déjame hacerlo más grande. Así difusión de colores. Simplemente no quiero
pintar en mis pétalos. Entonces voy a borrar algunas
de las superposiciones aquí. Entonces quiero que los pétalos se mantengan blancos
tan blancos como sea posible. Volvamos aquí y borremos partes donde teníamos
sombras en la salida. En este caso,
lo mantendremos más limpio, creo. Encajar diferentes pinceles,
agregar diferentes tonos. Ve lo que más te gusta si
puedes mezclar diferentes estilos. Como dije, voy a
pensar que podría verse un poco mejor, de color brillante. Y quiero agregar este tono
rosa porque creo que podría
quedar simplemente hermoso. A lo mejor algunas toallitas rosadas aquí. Y en este arte y
algo de color rosa. En las hojas, creo
que también es hermoso. Entonces, por ahora, me gusta
cómo se ve todo. Y debido a que usamos el cepillo
Bo gotas de agua, necesito una capa más. Duplicar. Al duplicar,
lo haces más brillante De nuevo, si quieres,
puedes mantenerlo así. Me gusta, Amantes arriba
de él hasta el 50, 40%, se fusionan de
nuevo, lo duplican, y luego voy a limpiar la capa. Entonces ahora tengo detallados tonos
acuarela también recortados a nuestra capa
original Por último, poner pincel
acuarela oscura bordes. Y aquí me quedé
con color rosa. Quiero agregar algunos tonos visibles
con líneas claras. Muy similar al estilo de
pintura anterior, pero aquí tenemos más tonos. Entonces necesitamos crear volumen. Este es nuestro objetivo en este tipo
de ilustración acuarela. Así.
Por eso podría tomar un poco más de tiempo
terminar este arte. Dije, aquí lleva un
poco más de tiempo. Pero está totalmente bien. E como superposición. Ahora, de color marrón. Y en este detallado estilo
acuarela, quiero que los
tonos sean más claros. Al contrario, los
haré más brillantes. Posteriormente, una vez que terminemos
esta parte de sombreado, quiero que una sombra
sea lo más visible
posible . Tan color verde. Creo que ya está. Ahora, veamos qué vamos a hacer a continuación. Puedes hacer lo mismo
duplicando la capa. Lo hacemos con marca movi. De otra manera, curvas. Y aquí podemos jugar con intensidad
de color, creo, Lin. Ahora, vamos a saltar a la
siguiente parte donde vamos a agregar sellos
en la parte de detalles finales.
12. Estilo WC tradicional: agregar detalles: Es casi el
final de la clase. Ahora es el momento de
los toques finales. Añadiremos pequeños detalles a nuestra pintura tradicional con aspecto de
acuarela. Bien, tallos, ir a multiplicar, cambiarlo de
normal a multiplicar. Entonces vamos a picar el color. Yo iré con pincan
e iré con salpicaduras, lo
mismo que hicimos antes Entonces podemos hacer lo
mismo con alas diminutas, diminutas, agregar algo de
brillo. Eso es. A continuación, lo que voy a hacer es que quiero ir con el sello de
Color Mantequilla siete, y voy a ir con el color
rosa demasiado pequeño. Borrar superposición. Puedes agregarlos a cada nueva
capa, pero yo no lo haré. Por cierto, ahora nuestra
capa no está recortada, así que puede ir más allá de las
líneas porque quiero
tener algo de brillo y algunas
líneas suaves alrededor de nuestros objetos Mm Este
acuarelas se destacan cuatro aquí. Perfecto. Borra la superposición aquí. A mí me gusta este tono verde oscuro. Color morado. Mm hmm. Le gusta. De nuevo, lo que puedes hacer, maldecir y jugar con la intensidad
de los colores. Quiero que sea un
poco más saturado. Lo siguiente es que puedes
crear algunos detalles primero. Posteriormente
hablaremos de los antecedentes. Para los detalles, vamos
a ir con B Rani Ica Brush, agarrar este tono morado, y solo ir tal vez un
poco más grande, ir a las partes más oscuras Oh, sí, se me olvidó. Muévete para multiplicar. Siempre muévete para multiplicar. No te preocupes si
piensas que está demasiado oscuro. Entonces esta es la parte más
importante donde
exageraremos los momentos
más oscuros, las partes más importantes
mediante
el uso de más oscuro y pincel Así que a solas con lápiz, vas a tener
pinceladas muy finas, así. Decidí agarrar
esta tonalidad morada porque es universal. Se adapta a todos los colores, casi todos los colores que tenemos. Ya ves con esos
diminutos huecos blancos, se ve muy bonito. Súper realista, y le
da algo de aire a nuestro arte. Verás, no agrego líneas en todas partes,
igual que aquí y allá, donde siento que necesitamos
la nitidez, la oscuridad Y también presionando
más fuerte y más ligero, puedes controlar el grosor
de la pincelada. Lo mismo de las alas. Para nuestras encantadoras luciérnagas, voy a ir de un color
ligeramente beige, tal vez más oscuro,
como el rojizo, porque quiero que las luciérnagas sean demasiado oscuras porque se supone
que brillan Entonces aquí, área alrededor de la cabeza. Y la cabeza. Verás, al sombrear algunos
de los elementos más oscuros, creamos volumen en
nuestra ilustración Así que nuestros elementos se ven
muy vibrantes, muy profundos. No quiero que los tonos oscuros se hielen. Yo también quiero que brillen. El ding. Entonces como ves, tenemos detalles y no los
tenemos con Lear detallado, se ve mucho más hermoso Lo hemos hecho con detalles de
pintura. Y ahora, como bono, te
voy a mostrar cómo mostrar el resplandor de las libélulas Si no es suficiente, si no quieres mantener fondo
blanco. Así que terminemos nuestra clase
con pequeños trucos de fondo.
13. Estilo WC tradicional: creación de fondo: Y ahora como bono, quiero mostrarte qué
podemos hacer con el fondo, cómo pintarlo de
una manera diferente, cómo llegar a un aspecto más
acuoso u opaco, tú decidirás
cuál te gusta más Bien, en la parte inferior
de nuestra ilustración, creamos dos capas. Primero es fondo
y segundo es resplandor. Antecedentes, elegimos multiplicar
como modo de capa de planta. Ahora, tienes algunas opciones. Puedes usar pincel real. O puedes usar pinceles de tallo
para usar para nuestro fondo. Por ejemplo, nuestras encantadoras criaturas, nuestras
encantadoras libélulas Están en algún lugar del bosque. Entonces voy a usar acuarela
estampilla nueve, ya ves, y tiene líneas de borde muy
distintivas. Lo duplicaré y
luego voltearé horizontal. Así, así voy a hacer. Por cierto, enciendo el
chasquido para mí es simplemente más fácil controlar la posición Fusionar dos capas de
fondo, duplicar de nuevo, y
ahora voltear vertical aquí. Y creamos nuestro color
de fondo. Ahora voy a usar la
herramienta de fusión y voy a mezclar algunos de los elementos porque
ves que son muy similares. No quiero que
se vea igual. Así que simplemente voy a
mezclarlo. Así. Lo siguiente, voy a
fusionar dos capas de fondo. Y ahora lo que tengo que hacer
es simplemente borrar superposiciones. ¿Cómo hacer esto? Nuevamente,
por herramienta de selección, seleccionaré a nuestras
encantadoras criaturas, porque si lo haces a mano, podría tomar bordes terminar y borrar
todo paso a paso, luego presiona d. No
debería ser demasiado preciso. Ahora, tres dedos
hacia abajo y presiona. Sí, corte. Si
tenemos algunos de lappings, simplemente borrarla a mano Bien. Nuevamente, lo que puedes hacer, puedes simplemente cambiar el color, sentir saturación y
brillo y ver qué color crees que se
vería mejor. Y a continuación, puedes ir
con color de saturación, agarrar un tono azulado si
quieres cepillar botista y
mostrar algún tipo Puede que lo veas aquí de
nuestro encantador personaje. Y creo que mi sugerencia, vamos a tocar esta
capa por encima de todo porque también podremos
pintar sobre nuestros personajes. Entonces como ves, los alrededores
serán más vibrantes. Y gracias al resplandor, como elementos, ves que
también se saturan mucho. El color no es demasiado vibrante, pero no deberíamos
hacerlo como arcoíris. Simplemente ir muy suave
sería suficiente. Existir. Esta es una de las formas. De otra manera, déjame mostrarte. Vamos a mantener esta capa de
saturación, y el fondo,
vamos a hacer otra. Duplicar duplicando. Puedes hacerlo más saturado, pero quiero mantener el
color más opaco,
creo, claro,
una de las capas, apague capa de
fondo anterior. Y aquí me quedaré
con pincel más artístico, e iré con color
azul oscuro, por ejemplo, aumentar el tamaño, y simplemente muestro esquemáticamente como
este fondo oscuro. Lo mismo que haríamos
con los cepillos de tallo. Pero creo que con
el pincel real en sí mismo, se vería mucho mejor. Eso es en mi mente, todo
es súper personal. Para que puedas hacer de la manera como
te gustaría que fuera. Licuar si fuiste
más allá de las líneas, y si no quieres hacerlo, y luego goma de
borrar y
con el mismo pincel, borra algunas de las cosas que no coinciden A continuación, solo borremos nuestros pines. Lo mismo que hicimos con nuestra opción
anterior de antecedentes. No queremos que
esté demasiado oscuro, ¿verdad? Agrega y luego tres dedos
hacia abajo el corte de prensa. Y mira, se ve lindo. De nuevo, creo que esos tonos
son demasiado blancos para mi mente. Entonces en este caso, lo que podamos hacer, déjame pintar aquí,
borrar la superposición. Entonces lo que podemos hacer es lo siguiente, solo
vamos a hacer los tonos
aquí un poco más oscuros. Volvamos a nuestra
capa de tonos. Conoce este color. Herramienta de selección y
solo quiero seleccionar esta área y hacerla
un poco más oscura agregar. Y Curvas. Aquí y desaturar aquí. Y si quieres, puedes
crear sombra por ti mismo. Podría parecer más
realista si hace lexis. Y ahora podemos ir
a nuestra capa resplandeciente. Y si lo deseas, puedes ir a Dividir y
ver cómo se vería. Y creo que se ve
muy bonito, súper hermoso.
Ir a la goma de borrar Quiero ir a
la capa de resplandor y borrar algunas partes que
no se ven muy realistas, herramienta de mezcla
muy natural
y hacer que el brillo suave. De nuestro cuidado encantador. Entonces tenemos D capa blanca porque para este fondo
oscuro, creo que es una
elección perfecta color azul. D capa blanca, el color que elegí no es
durazno, es azul. Y debido a que las luciérnagas
están brillando ellas mismas, en realidad
podemos agregar algunos
resplandecientes Chicos, espero que hayan disfrutado nuestras diferentes variaciones de
pintura en estilo acuarela. Ahora ya sabes pintar
en estilo acuarela suelta, cómo pintar de manera
más detallada, también cómo mostrar el resplandor, cómo crear fondo
diferente. Y nuevamente, agrega más toallitas
sueltas de acuarela, donde tengas mucha, como, agua de fondo o
cómo hacerla más opaca y mostrar un hermoso
resplandor de nuestros personajes. Espero que disfrutes de la clase de hoy, y
volvamos a recapitular lo que hicimos Entonces esto es estilo
acuarela suelta. Te deseo suerte con
todas tus ilustraciones. Estaré encantado de
ver lo que creaste, y si lo deseas, puedes publicarlo en la sección de proyectos
y recursos, y estaré encantado de dar
mi opinión. Nos vemos. Enhorabuena. Este es el final de nuestra clase, y ahora definitivamente
deberías estar orgulloso de ti mismo. Aprendiste algunas cosas útiles y creaste una
hermosa pintura. Y en el futuro,
puedes crear más. Entonces lo que hemos aprendido
y por qué lo hicimos. Entonces ahora ya sabes más
cómo pintar luciérnagas en qué estilo de color
digitalmente en procrear, cómo crear textura de
papel de acuarela, cómo bosquejar de dos formas
diferentes y cómo dibujar boceto
a partir de
imagen de referencia y sin ella, cómo crear
personajes paso a paso desde imagen en nuestra cabeza hasta ilustración
finalizada, cómo pintar en estilo
acuarela suelta en qué estilo de color
digitalmente en procrear,
cómo crear textura de
papel de acuarela,
cómo bosquejar de dos formas
diferentes y cómo dibujar boceto
a partir de
imagen de referencia y sin ella,
cómo crear
personajes paso a paso
desde imagen en nuestra cabeza hasta ilustración
finalizada,
cómo pintar en estilo
acuarela suelta, cómo
pintar de manera
más detallada, alcanzar el aspecto tradicional de
acuarela, cómo mostrar brillo y cómo pintar fondo de
dos maneras diferentes, una
acuosa y aspecto opaco, cómo usar capas, modos de
fusión y
variaciones de color a nuestro arte Entonces, ¿por qué fue útil esta clase? Ahora puedes experimentar con tu propio estilo con el diseño de
personajes. Obtienes algo de inspiración
e ideas creativas. Lo que es más importante,
podemos crear arte digital que sea tan similar a los medios
tradicionales de acuarela. Chicos, estaré encantado de ver todas sus obras de arte en sección de
proyectos y
dar mi propia opinión. Además, agradecería mucho su opinión sobre la clase. Siempre puedes dejar reseña en la sección de
revisión. Entonces, ¿qué sigue? En mi futura clase,
seguiremos explorando la
acuarela y seguiremos agregando
un ambiente mágico a nuestro arte. Laureles será
nuestro próximo proyecto. Así que vamos a ver tiene
en Clase. Adiós.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
