Encore en vivo: el diseño de are digital con sentido

1. Introducción: Especialmente durante este tiempo, las personas se esfuerzan tanto por que se escuchen sus voces. En el lío de todo y el ruido de todo lo que pasa, a menudo veo que son los artistas los que realmente son capaces expresar el sentimiento colectivo de un grupo de personas de una manera que es alguna simple pero poderosa. Soy Jennet Liaw, soy diseñadora y artista gráfica. Como freelancer, he hecho molinos y gran trabajo de campaña para clientes como Adidas, Nike, Puma entre otros. La clase de hoy voy a estar en crear arte gráfico en respuesta ya sea a eventos actuales o experiencias personales que has tenido en tu vida. Es realmente importante, creo, como artistas en este tiempo, aprovechar lo que es significativo para ustedes y lo que puede comunicar algo importante para su público, y poder comunicar eso efectivamente a través de visual. Esta clase no va a ser una clase técnica. Creo que el concepto es realmente lo que me importa y el proceso en el que quiero que ustedes se centren. Vamos a trabajar con estos pasos con bastante rapidez, mientras que en realidad, en la vida real cuando trabajas en este proyecto, podrías tomar unas horas. Espero que después de tomar esta clase, te sientas tal vez un poco más cómodo y más equipado para expresar las cosas que están pasando en tu vida, ya sea el mundo que te rodea o internamente en una visual manera y siéntete seguro de que eso será poderoso cuando se expresa de buena manera. Algo a tener en cuenta es que esta clase fue grabada durante una sesión en vivo con Skillshare, por lo que las preguntas que respondo al final de la sesión eran de miembros de la comunidad que estaban observando en todo momento. Estoy tan emocionado de que estés aquí. Adelante y empecemos. 2. Diseñar obras significativa: Hola a todos. Yo soy Beca. Trabajo en Skillshare. Estoy en el equipo de clases y contenido. Estaré ayudando un poco en el camino hoy. Ayudar a facilitar preguntas a Jeanette, y ser la persona de fondo una vez que Jeanette se lo quite con su increíble trabajo de diseño. Jeanette, te importaría empezar contándonos un poco sobre ti, y quién eres, qué haces, y etcétera. Sí, seguro. Gracias Beca. Yo soy Jeanette. Soy diseñadora, ilustradora y radicada en Nueva York en este momento. Soy originario de Liberia. Mi pasado ha consistido en diseñar, como mencionó Beca, para Nike, fue diseñadora gráfica para el departamento de ropa deportiva femenina. Actualmente trabajo para Universal Music donde hago mucho el merch, conceptos paralelos para artistas que están representados por Universal, como Billie Eilish, Innocent Park etcétera. A lo largo de este proceso laboral de tiempo completo, que me encanta y por sí mismo, he estado freelance bastante consistentemente como muralista, y también haciendo todo, desde diseño de marca, hasta campaña por diversos mensajes diferentes a través de marcas que me encantan básicamente. Eso es un poco de quien soy. Impresionante. ¿Por qué no hablas un poco de lo que vamos a estar haciendo hoy en esta sesión? ¿ Qué estudiantes podrían necesitar? ¿ De dónde salió esta idea? ¿ Por qué estás emocionado de estar llevando a todos a través de este proceso hoy? Sí. Entonces, para la clase de hoy voy a estar trabajando en Illustrator. Tengo algunas diapositivas preparadas en episodios de Illustrator. El trabajo que realmente voy a estar haciendo físicamente. Voy a estar haciendo un vector. Pero totalmente no tienes que estar trabajando en Illustrator para seguir adelante. Esto definitivamente es menos de una clase técnica ya que vale la pena simplemente pasarte por mi típico proceso de pensamiento. Cómo llego a darme cuenta de los conceptos, y también cómo hablo visualmente a la mensajería que creo que es realmente importante. Eso o me importa o si el mensaje de alguien de que realmente quieren ser transmitidos realmente efectivamente de manera visual. Ya sea que estés trabajando en un cuaderno de bocetos, o en un iPad, o en un ilustrador en Photoshop, lo que sea que sea cómodo para ti, debería funcionar. No voy a meterme en súper tecnicismos ni trabajar en ilustrador. Pero de vez en cuando me verás dando vueltas como lo harías en Illustrator. Esta sesión está realmente inspirada en nuestra necesidad como artistas. Ya sea que seas aficionado, o este es tu trabajo realmente poder expresarnos efectivamente ante cosas que están o bien, pasando en el mundo en este momento, o simplemente en tu vida personalmente y poder comunicar eso para que las personas se relacionen, para que las cosas vean las similitudes entre tú, y alguien muy diferente a su estilo de vida. Específicamente para Angels en primera línea, me inspiré en algo que recién sucedía hace dos, tres, cuatro semanas. ¿ Quién sabe? Estamos en cuarentena ahora mismo. El tiempo pasa lento, rápido, dependiendo de cómo lo estés experimentando. Lo que sentí una abrumadora sólo la emoción del inicio de la misma fue simplemente una gran gratitud. Que a pesar de que estaba experimentando emociones tan mixtas, y mucha desmotivación, y frustración que estaba bastante indefenso en esta situación actual, que sabía con certeza que había gente que se estaba poniendo ahí fuera, y realmente arriesgando sus propias vidas esencialmente. Creo que eso es un sentimiento realmente abrumador. Algo que nosotros como artistas simplemente sentimos que necesitamos hacer algo sobre si crear conciencia, por una causa específica, o simplemente expresarnos, y ver qué viene después de eso. Vea lo que inspira a otra persona a hacer en reacción a lo que creamos. Entonces cuando creé eso, realmente estaba pensando en esas personas con las que siento que me relaciono como humanos, pero no me relaciono en cuanto a lo valientes que son. Yo sólo quería realmente encontrar un sentido de común entre nuestra emoción y sus acciones. Maravilloso. Simplemente siempre me encanta escucharte hablar de tu trabajo. Es tan fascinante. Creo que en realidad es una transición realmente genial para meternos en el ejercicio. Si quieres ponernos en marcha y llevarnos con nuestros primeros pasos. 3. Marco de diseño de Jennet: Entonces antes de entrar en lo que voy a estar trabajando hoy específicamente, y tal vez un poco de un prompt para lo que puedes empezar a identificarte, solo quiero delinear las principales cosas que están en mi mente mientras trabajo a través de cualquier proyecto que tenga un significado eso es importante para mí. Cómo riff de eso si estás familiarizado con mi trabajo, realmente me gusta simplemente crear obras de teatro en ya sea palabras o tener una imaginería familiar que se exprese de manera inesperada, para que lo pienses de una manera nueva. Esperemos que eso pueda ser esclarecedor para ti. Entonces esto es solo un pequeño gráfico que hice, solo puedes ver las partes rojas anaranjadas como ejemplos, para expresar más lo que intento decir. Entonces sujetos, simbología y contextos. El tema es, por ejemplo, si una marca está preguntando por ti mismo, quieres expresar sobre el tema de decir los ángeles, los médicos que están ahí afuera haciendo el arduo trabajo, entonces pensaríamos en el tema como ser aquellos médicos que están fuera en el campo haciendo el trabajo. La simbología en ese ejemplo que se mencionó antes serían ángeles, básicamente simbología angelical para superponerse sobre eso. En mi trabajo encontraría similitudes ya sea en las formas o simplemente en un conjunto de sentimiento que apenas cruza. Pienso en todo en diagramas es una especie de cómo conceptualizo todo. Todos podemos ser tan diferentes, pero siempre hay algún lugar donde tenemos algún tipo de comunalidad, aunque eso sea visualmente, podemos encontrar formas que somos muy similares. Entonces en el caso de los ángeles, esas manos, que atravesaré en un minuto. En realidad me parecían como si pudieran ser alas, y creo que eso es realmente una poderosa imagen para expresarse realmente. Es similar forma con lo que estamos familiarizados como representación de esos médicos es esas manos guantadas. Entonces sólo algo estéticamente de lo que jugar y asegurarnos que tenemos en cuenta son contextos. contexto a veces también se puede definir como tu estilo personal tal vez. A lo mejor, siempre trabajas en un contexto similar. Para mí, diseñé muchas camisetas. Por lo que hay un montón de referencias de camisetas específicas como arras o referencias musicales en las que siempre toco. Para ti, Podría ser tal vez estés realmente inspirado en el art deco. A lo mejor tienes antecedentes en bellas artes o algo así, y quieres expresar esas dos categorías anteriores en el contexto del Fine Art Deco. Entonces por supuesto, si no estás seguro de cuál es tu estilo, que también es algo muy común, puedes mirar hacia el tema y la simbología para informar cuáles deberían ser tus contextos. En el caso de esos ángeles, es muy moderno y actual. Acabo de aprovechar mis contextos personales, pero tal vez, si fuera algo más histórico, por ejemplo, escribí psicodélico. He estado trabajando en un proyecto con Black Sabbath, y eso parece muy obvio. El contexto debe ser algo súper ondulado, droga inspirada de manera positiva, para informar cómo debes estar pensando en tu línea de trabajo, qué fuentes están usando, y solo cualquier cosa que juega en crear. Entonces antes de empezar realmente a trabajar en esto, solo quería caminar por unos pocos, tal vez mi contraseña para ilustrar cómo pensaba en esos tres temas anteriores en básicamente todo mi libro de trabajo. Realmente uso ese tipo de estructura en mi cabeza para asegurarme de que estoy golpeando todos los puntos cuando estoy diseñando algo que sea significativo y asegurándome que Es un tema y que está riffando algo. Te hace pensar en algo que crees que ya sabes , pero de una manera nueva, y luego también transmitir estos cinco realmente cohesivos para que toda la pieza se sienta como si fuera de la misma época o del mismo movimiento o lo que sea. Entonces para esta pieza, no es realmente una pieza, son algunos de los diferentes elementos que estaba en un diseño mural que actualmente se encuentra en la sede del Strabo. Es la aplicación en ejecución, seguro que muchos de ustedes usan. Esto es sólo un montón de T, como una letra T. Así que para desglosarlo, estas son todas T. Ese es el tema. Eso es lo que se supone que tienes que salir de ella. Pero entonces, está esta otra capa arriba, ¿en qué se transforman esas tendencias de sujeto? ¿ Qué es lo que hace crecer a ese siguiente nivel de algo que te hace mirarlo un poco más y pensar, puedo obtener algo palabra estratificada de esto, y estoy mirando 90 años seguidos. Entonces estas son todas las cosas que están inspiradas en el atletismo. Entonces si miras hacia atrás este gráfico, la simbología es la T como lengua jadeante, la T como escalera que conduce hacia arriba, obtienes lo esencial. El contexto, por supuesto, es una empresa tecnológica que se encuentra en el ámbito del atletismo. Pasaré por estos un poco más rápido, pero toqué este antes, que es la cartilla de título para esta clase. Pero línea de sujeto siendo las manos guantadas y luego las alas y el halo siendo esa simbología angelical. Esta es la pieza que hice para Puma, que fue producida en cajas de zapatos para una mujer, proyecto específico ex-trabajo, hablando del tema siendo mujeres, que se representa en esta forma femenina. Pero realmente divertido esa comunalidad en forma con un Puma, que es apropiado para Puma como campaña de marca. Pero lo más importante, para mí, ayuda que la figura de las mujeres se transforme en algo que podríamos ver como más poderoso. Uno más reciente, hablando de racismo durante esta situación COVID-19 en la que nos encontramos, y encontré una coincidencia entre la forma de un virus y una riña como a menudo se representa en caricaturas. Por lo tanto, demostrando esa comunalidad. Creo que esperemos abrir los ojos de la gente a cómo están sucediendo las cosas de una manera estratificada. Entonces ahora que has echado un vistazo al marco que uso, sumémonos en el proyecto en el que trabajaremos hoy. 4. Elegir y hacer un boceto de tu mensaje: Entonces a continuación voy a compartir cómo elegí mensaje que realmente quiero idea sobre hoy, y luego algunos bocetos que se derivan de eso y servirán como cuerpo de lo que hacemos como nuestro producto final. Aquí es donde nos metemos en el tema en el que realmente quiero meterme hoy. Esperemos que te inspires en ello de algunas maneras para que puedas seguir adelante. De nuevo, si estás en un cuaderno de bocetos, eso está totalmente bien, voy a seguir trabajando en este documento de Illustrator. De verdad me inspiré hace poco esta entrevista que se hizo desde los cientos, y entrevistaron a Pharrell sobre muchas cosas, pero creo que el mensaje principal que fue realmente poderoso y de verdad salí de ella fue la importancia de compartiendo el código. Para mí, es realmente útil iniciar cualquier proyecto con una frase. Creo que puedes diseccionar a fondo a través una fase bastante en profundidad y también de formas realmente personales también, eso podría sorprenderte una vez que comiences con este proceso de boceto. Cuando leí este artículo, me conmovió realmente lo generoso que era y lo mucho que subrayó, lo importante que es compartir los códigos, que es básicamente cómo hacemos lo que hacemos donde si tienes éxito, cómo lo hiciste llegar a ese éxito con tu comunidad para que tu comunidad pueda venir contigo, y pensé que ese era un mensaje tan poderoso, sobre todo en este tiempo donde creo que mucha gente podría sentirse realmente sola y compartiendo el código, Creo que simplemente nunca sabes que hay tanto que podríamos diseccionar de esto visualmente. Simplemente nunca se sabe qué semillas podrías estar plantando cuando le dices algo realmente sencillo a alguien que es como tu hombre común, y entonces ese es el tema que vamos a estar expresando hoy. Creo que es realmente importante cada vez que estás a punto de hacer una pieza de arte, pensar en cómo algo te importa personalmente, y darte realmente el tiempo y el espacio para sentarte con esa emoción. Creo que la mejor obra de arte sale de eso para que no hagas algo que sea similar a lo que está haciendo otra persona, así que leer con el miedo de ser igual o alguien más ya hizo algo para esto, está bien. Siempre tienes una voz individual que puedes llevar a la mesa, y por eso cuando estamos trabajando a través de lo [inaudible] y hoy, te voy a estar mostrando cómo funciona literalmente, pero también voy a estar saltando pasos para que puedan ver cuál será el resultado de cada paso, porque sí creo que es realmente importante para ti dar un paso atrás, en tu vida personal cuando estás trabajando en algo para poder alejarte de tu computadora, tu cuaderno de bocetos o lo que sea, y tómate algún tiempo de tranquilidad real para valorar qué significa algo para ti, y luego también después de empezar a trabajar en algo, para volver a una pieza y ver si realmente está expresando el Número 1, el mensaje que se quiere transmitir, y luego si se ve bien o no, eso puede venir después. Pero creo que nuestro tiempo personal de silencio es realmente importante, al menos personalmente para mí. Para entrar en cómo empecé a trabajar en esta pieza, generalmente la fase en la que empiezo a bosquejar solo visualmente. Cuáles son algunos símbolos que transmiten un mensaje de una manera que es realmente significativa para mí y también es realmente universal para que su público lo digiera. Este es el boceto que hice justo en mi iPad. Tiendo a ya sea en mi iPad o en mi cuaderno de bocetos solo a ver como qué símbolos realmente expresan lo que estoy sintiendo honestamente, y así se puede ver que hay como una linterna, pienso como brillar la luz en otra persona, yo creo que es un poderoso símbolo. Todas estas cosas podrían ser símbolos potencialmente bastante poderosos es justo como se traducen en el contexto de todo lo demás que estás tratando de hacer. Para mí, sé que quiero hacer algo topográfico. Además, estoy pensando en qué juego en la topografía que planeo usar y quiero decir compartir los códigos. Personalmente, me encanta la letra O porque ofrece una amplia tan solo parece un montón de cosas honestamente, es un círculo. Se ve como un montón de cosas, me emocionan C y O, comparto el código no hay ahí, me encantan los círculos. Nuevamente, cosa muy personal, pero una de las cosas se puede hacer para parecer círculos. Ya verás como una bomba ahí, un diente de león, una llama, un círculo cúbico más grande, y así que realmente quiero que el mensaje pase de una manera en la que simplemente sea algo que puedes ver de inmediato, y luego hay otro capa a ella que te hace ir como, oh seguro, no lo pensé de esa manera. verás que algunas de las ideas que me acabo de dejar realmente explotar es tener raíces en algo, no olvidar tus raíces, no olvidar tus raíces, estar en el mismo equipo que alguien a quien no te olvides de tus compañeros de equipo. Esta idea de extenderse, como me siento como si estuviera atascado conmigo, cuando cae la lluvia, simplemente realmente solo recubre todo a su alrededor, y no pude alejarme de los estímulos y la iconografía para ser honesto, Simplemente me encanta cómo, hay esta teoría o sensación de que aterriza en quién sabe dónde. Pero estás abierto a dejar que un viento te lleve y te vayas donde pueda. A pesar de que te animo a pensar en algo realmente personalmente, es importante asegurarte de que estás usando la representación más universalmente icónica de algo. Por ejemplo, tengo aquí, un incendio, un diente de león, como una bomba como y traté de dibujar siempre el ícono que es realmente digerible para que el público típico digerir. El mensaje puede ser personal y la expresión puede ser personal, pero yo aconsejaría que los iconos que usted elija son muy universales, para que no nos perdamos en esa expresión personal. Para el diente de león, por ejemplo, queremos asegurarnos de que esté muy claro en que el contorno del mismo es solo muy, si tu amigo viniera a la habitación, estarían como, oh ese es el diente de león que me gusta a mí mismo realmente puedo meterme dibujar algo y luego dar un paso atrás y darse cuenta como me gustó eso personalmente, pero podría tomar algunos de los segundos. Cuanto más rápido se tarda alguien en digerir algo que estás haciendo y cuanto más efectivo de un diseño que es, terminé aterrizando en la idea del diente de león. Me encantó la idea dispersante y ese sentimiento de dejar de lado intencionalmente lo que tienes, pero además no ser demasiado intencional sobre dónde va y solo ser generoso con ella, así que decidimos ir con este concepto de dientes de león. A lo mejor el boceto es bonito tal vez no lo es, realmente me está matando. Cuando bosquejas aquí empieza debes obviamente aterrizar en un lugar donde tenga sentido para ti. Pero para mí, acabo de ver este diente de león y ambos siendo la forma perfecta de reemplazar la O y los códigos, y estas son algunas formas en las que pensé en expresar que tenía una idea para hacer el desbloqueo con la forma A, pero eventualmente me deshice de eso. Jeanette, ¿alguna vez empiezas a bosquejar algo, y luego te das cuenta, oh espera, este no es el mensaje correcto y luego vuelve al inicio y tienes que regresar, o has llegado a un lugar donde una vez que decidas quiero para expresar este mensaje más o menos para cuando llegues a esta fase de bocetos, tienes tu camino hacia adelante y sigues. ¿ Se puede ir hasta el final desde ahí? Con el tiempo y la experiencia, se empieza a ver realmente la mensajería a través del mundo a través de un lente diferente. Creo que a veces cuando leo artículos y cuando apenas absorbo los eventos actuales, empiezo a meterme en la práctica de ver eso visualmente. ¿ Cómo se traduce eso? Para mí, cuando sí elijo el mensaje tiende a ser el que me quedo con él, porque sí creo que una vez que empiezas a ir en un mensaje que debes pasar y será, pero hay una forma correcta de expresarlo visualmente, especialmente si te sientes personalmente con fuerza al respecto. Por lo general, cuando he elegido un mensaje menor, simplemente lo sigo adelante porque creo que es un reto realmente impresionante honestamente. Creo que todo lo que tiene sentido no se puede expresar visualmente, y si le das tiempo, paseos, duchas, todo eso como el método de expresarlo saldrá. Comparte los códigos. Ese es el mensaje con el que vamos hoy. Esto es en lo que voy a estar trabajando. Ojalá te sientas un poco inspirado por ese mensajería, y si tal vez hay algo más pasando en el mundo ahora mismo que te sientes personalmente solo conmovido por, estoy honestamente seguro de que este es un momento muy único creo, en nuestras vidas y en nuestra generación. Seguro que tienes pensamientos en algo, sea lo que sea, si quieres seguir conmigo en el compartir los códigos de mensajería, o si hay algo más, ve por ello. 5. Crear un panel de inspiración: Entonces, pasando al siguiente paso, me siento muy fuertemente por hacer un tablero de humor, pero también hacer uno después de que hayas desarrollado tu concepto. Creo que hacer esto después de que hayas desarrollado tu concepto te hace conceptuar más libremente, y terminas priorizando un concepto más fuerte sobre solo hacer una imagen bonita o hacer algo que esté de moda. Entonces tienes un concepto fuerte, y luego a lo largo del proceso de abordaje del estado de ánimo, puedo tener ese concepto en mente mientras junto todo. Estas son solo imágenes que he sacado de Pinterest, o de Google, o cosas que he guardado por un tiempo que creo que tendrían mucho sentido para esto. Simplemente me encanta la interacción de la tipografía y las ilustraciones en éstas. Realmente me encanta el tipo de contraste textural con esta Helvética muy directa en esta pieza. Me encantan los viejos anuncios de Nike y también me gusta mucho cómo estas líneas realmente delgadas solo interrumpen este mensaje, pero de una manera que también se suma a él. Creo que eso es una especie de concepto realmente fuerte visualmente. Entonces es una especie de donde ha estado mi cabeza y creo que voy a llevar eso adelante con mis diseños. Jeanette, una pregunta. ¿ Qué es lo que incluso Google cuando estás tratando de encontrar las imágenes? ¿ Qué escribes en Pinterest? ¿ Qué tipo de palabras utilizas para incluso ponerte en el buen camino para poder empezar a recolectar imágenes como esta? Esa es una buena pregunta. Realmente recomiendo ir a Pinterest y ser una especie de usuario ávido de Pinterest, soy yo mismo. Tiendo a Google cosas específicas, sí, pero estas imágenes de inspiración se extraen de diferentes categorías en las que ya he colocado diferentes agrupaciones de imágenes. ¿ Eso tiene sentido? Entonces cuando tenga inspiraciones playeras, versus inspiraciones de póster, versus branding, tiraré todos esos en un solo spot y luego cuando busco algo específicamente para un nuevo diseño, puedo entrar en esa agrupación y encontrar algo que ya me he guardado para mí. O bien, hay como una práctica, más como ésta o imágenes de algoritmo relacionadas que te sugerirán. Entonces realmente así es como encuentro las mejores cosas. Soy un gran fan sin patrocinio de Pinterest. Entonces, en lugar de empezar desde cero para encontrar inspiración para cada nuevo proyecto que hagas, suena como que siempre tienes estos tableros de inspiración yendo que entonces puedes como sumergirte en un nuevo proyecto cuando llegue . Exactamente. Creo que desde mi trabajo personalmente y algo que animaría es solo estar emocionado. Creo que como estoy trabajando en algo, siempre tengo cosas que estoy como, oh, esto no está funcionando para este proyecto, pero me encantaría guardar eso para después. Tengo tantas cosas que me encantaría leer esto más tarde, ya sabes, empujarlo a un lado pero guardarlo con cuidado. Entonces, para este proyecto y muchos otros proyectos, estoy sacando de cosas en las que previamente he almacenado inspiración y emoción, y solo lo estoy llevando a este siguiente proyecto. Esperemos que ya tengas un tablero de humor que esté lleno de inspiración para ayudarte a guiarte en el camino. Ahora, empecemos con el diseño. 6. Probar el diseño: Pasando a la derecha, voy a empezar con el verbage. Para mí, el verbage será el tema. Yo lo llamo la primera capa de contacto. Es lo primero que alguien verá. Pero llegaremos a eso más tarde. Quiero empezar con la tipografía y así verás arriba, me gustó mucho esta configuración, específicamente porque creo que realmente quiero o hacer un póster o una camiseta fuera de esto y creo que este formato será perfecto para eso. Es vertical, puede funcionar ya sea en la parte posterior de una camiseta o en un tamaño típico de póster. A mí me gusta ese formato. Sé que iría con un diseño alineado a la izquierda y esto es solo una fuente que me ha estado gustando últimamente. Se llama [inaudible] por cierto. Por el bien de esta clase lo he escrito primero. Pero si estás escribiendo algo, simplemente lo escribiría y luego crearía contornos para que este sea un archivo de imagen. Nuevamente, se trata de ilustrador de ensayo específico. Pero si lo estás dibujando, simplemente dibujarlo. Este es el formato que me ha estado gustando para las camisetas y potencialmente carteles. Aquí he juntado algunas referencias de diente de león solo para que no pierda la pista de lo que es el tema y que pueda mirar algo que es reconocible para la persona promedio, que pueda idear fuera de eso y no ponerme demasiado lejos de algo que es lo suficientemente familiar para actuar como esa segunda capa de contactos. Si recuerdas de este primer boceto, quise reemplazar la O, la [inaudible]. Simplemente aísla esto y arrastra todo esto a un lado por si acaso necesito referirlo más adelante. Pero en general, quiero dibujar un diente de león y la razón por la que traje esta referencia es porque me gusta mucho la forma en que los gráficos simplemente interrumpen realmente el texto y cómo se ve explosivo. No quiero que se vea solo como un diente de león. Yo quiero que tenga el efecto gráfico general de sentirse como una bomba honestamente y realmente solo listo para compartir los códigos, listo para explotar en la comunidad. Esto es de nuevo, no una clase técnica, pero esto es por ejemplo, cómo empezaría a crear esa forma. Esta herramienta es realmente útil para hacer líneas onduladas y cosas también. Se puede ver cómo en esta referencia, realmente me encanta cómo ese espacio negativo interrumpe las formas de letras y lo rompe, hace que todo sea un poco más interesante de mirar. Ahora acabo de ampliar la apariencia para que no tengamos, [inaudible] no conozcamos los términos técnicos para ello pero para que realmente podamos jugar con los puntos de ancla y convertirla en una forma que sea interesante como esta. Se ve un poco más humano. Otro consejo que tengo cuando estás expresando un nuevo pensamiento que se deriva de tal vez un viejo mensaje o imaginería familiar, es agrupar realmente tu estética. A lo que me refiero con eso es a mí personalmente me gustan mucho las formas orgánicas y sentir que hay un toque humano a todo. Te mostraré cuál es el siguiente paso de esto pronto pero si vas a tener un elemento dibujado a mano, aconsejo que integres esos elementos dibujados a mano a lo largo de una manera donde ayuda a contrastar con esos elementos vectorizados muy afilados y asegúrate de que estás haciendo tu punto a lo largo para que no solo parezca un calado y dibujado a mano por un lado y luego [inaudible] por el otro lado y lo que no. Yo [inaudibles] agruparía gráficos que tengan la misma estética de una manera que ayude a expresar el mensaje. Pero para mí, mantienen la tipografía con aspecto muy vectorial, que tiene un aspecto muy vectorial, y el diente de león dibujado a mano, se va a ver muy dibujado a mano solo para realmente mantener ese contraste realmente claro e intencional. Lo que creo que queremos hacer es crear este espacio para que entre la cotización porque sí quiero citar [inaudible] específicamente, solo para dar un poco más de contexto de este mensaje principal. En ocasiones puedes usar una explicación más larga de cuál es tu mensaje principal como accesorio estético. Ya verás a lo que me refiero, pero puedes fingir que es un logotipo o algo así, donde quizá no lo mires a primera vista, pero si te interesa el mensaje principal, mirarás más profundo y estará ahí para que investigues. Copio pegado el [inaudible] en más tarde, pero quiero ponerlo aquí. Aquí te dejamos un pequeño soporte de lugar para que entre. Lo que realmente quiero que el diente de león tenga un doble entendre de, si se quiere, es un rostro de alguien cuya mente se está compartiendo con todos. Ya verás, arriba en mi boceto, tengo cerebros y cosas pero creo que eso no va a funcionar realmente para esto porque solo hay mucho que va a estar pasando. Creo que sólo voy a hacer una cabeza. Todo suena mejor en teoría. [ inaudible] mejor [inaudible] lo hace en teoría, como voy a poner esta cabeza aquí y totalmente va a funcionar, pero te prometo que va a funcionar. Yo sólo voy a hacer un chiquito y no te preocupes, no voy a pasar por este doloroso proceso vectorizado completo contigo y hacerte sentarte a través de él. Haré la configuración del show de cocina donde simplemente vamos mágicamente al siguiente paso. Pero sí quiero que tengas una idea de cómo maniobro físicamente y honestamente solo compruebes que un diseño está funcionando. En ocasiones tendrás una idea para un diseño efectivo y cuando lo dispones, no tiene el efecto que quieres que tenga. Yo diría que es más importante que el mensaje se exprese de lo que estás pensando para mí, tu ego estar satisfecho por algo que simplemente se ve realmente bien. [ inaudible] A veces algo podría quedar realmente bien pero empieza a perder de vista el mensaje. Eso me pasa todo el tiempo y tengo que dar un paso atrás, alejarme, y sólo evaluar si la causa o el mensaje es el número uno y lo que sea impresionante viene en los pasos posteriores sin embargo. Esto tiene sentido para mí. Cualquier cosa que hagas tendrá sentido para ti. Pero sé que se ve realmente extraño cuando alguien mira por encima de mi cabeza y me dicen : “No estoy seguro de que sepas lo que estás haciendo o eso está funcionando”. Te lo prometo, esto está funcionando. Es por eso que a los diseñadores no les gusta que nuestros directores miren por encima del hombro porque es como, “no sé cómo decirte esto, pero esto va a funcionar absolutamente”. Estoy mirando esto ahora mismo y estoy como, “Está bien, veo el tema, veo el giro, soy yo”. león como la O pero luego la O también se arrastra efectivamente como cabeza, lo que va a expresar esa idea de ideas dispersándose libre y generosamente. Aquí, en esta caja negra, que ya no será una caja negra, va a ser el espacio para cotización de navegación. Eso va más detalle por qué hice esto en primer lugar. 7. Editar y elevar tu obra: Ahora que tengo la estructura básica para este diseño y sé que va a funcionar, puedo empezar a jugar en él y realmente agregarle para hacerlo mío. Vamos a bajar mágicamente a este siguiente paso donde preparé cómo se verá después de algún tiempo de retoques. Nuevamente, desafortunadamente, esto es sobre clustering técnico como un [inaudible]. He creado estas expresiones orgánicas del zigzag. Pero dependiendo de tus antecedentes y tu estilo personal, puedes hacerlo de una manera que sea cómoda para ti. Pero aquí he guardado esta cotización. “ La mejor ayuda para dormir que conoce la humanidad es la buena voluntad. Estar emocionado cuando gane tu hermano, emocionarse cuando gane tu hermana. No bloquees su bendición, porque cuando haces eso, estás bloqueando la tuya. Todo lo que Dios consiguió para ti es bueno”. Creo que eso realmente ayuda o en nuestra primera impresión de ti, que está interesado en saber más de lo que estabas diciendo, simplemente realmente consigue un poco más de información. Al mismo tiempo, ocupa el espacio muy bien y crea este bonito contraste entre estas formas realmente grandes y audaces y este pequeño bloque de subtexto. Aquí es cuando vemos que el formato funciona más o menos, había hecho referencia como viejos anuncios de Nike, y también algunas estéticas de diseño gráfico New Age donde hay algunas formas simples que alteran algunos textos clásicos. Podemos ver que esto está funcionando, para mí ese es un gran paso. A partir de aquí podemos entrar en lo que siento es realmente divertido estimulante, cual es simplemente hacerlo realmente emocionante y simplemente realmente capitalizando el hecho de que este es un mensaje fuerte. Lo que personalmente hago es tener este pequeño archivo guardado desde que tenía como 23 años. Creo que todo el mundo tiene pequeñas herramientas como esta o deberían recolectar pequeños embellecimientos de firma, formas en que haces algo más cómodo y simplemente te sientas más fiel a ti mismo, y hacia el final cuando estás terminando un producto. Para mí, documento de textura [inaudible] pero ha venido conmigo en el camino y solo sigo tomando realmente de esto y, solo añadiendo un poco de ese toque humano. Ya verás que me salté antes, pero acabo de trabajar en hacer cosas como esta, solo me siento realmente orgánica para que toda esta segunda capa de expresión, que es esta diminuta línea que reemplaza a la O, sea realmente propia objeto. Creo que un enorme principio de diseño gráfico que acato es el minimalismo, que es un poco malinterpretado. Creo que pensamos sólo en la palabra minimalismo. Una buena ilustración de esto es [inaudible], donde terminas de vestirte, mírate en un espejo y simplemente te quitas como, “la estoy totalmente escoltando”, pero quítate algunos accesorios, solo quítate lo que no necesidad. Quítate lo que está impidiendo que alguien llegue al grano, entendiendo de qué se trata. Pienso en eso todo el tiempo cuando se trata de diseño gráfico, expresión de arte gráfico, es que, si cada capa de expresión realmente cae efectivamente en su propia categoría y por lo tanto no es solo un desastre y tú solo están mirando una bonita pieza de arte, pero realmente no se obtiene el mensaje principal. Aquí tenemos este tipo de gráfica. [ inaudible], y luego aquí, todo es orgánico. Entiendes eso, tú y yo entendemos eso como ser otra capa de comprensión. Es un paso muy crítico para autoeditarse y por eso sigo diciendo que es tan importante alejarse de tu trabajo. Algo que no voy a hacer en esta clase porque es demasiado performativo y grosero. Pero en la vida real, yo haría esto y simplemente me alejaría y volvería a experimentarlo como si fuera alguien mirando el arte por primera vez para ver si ese mensaje realmente está viniendo a través de alto y claro. El siguiente paso sería, me gusta esta elegante estructura la copiaré. Guarda siempre tus capas. Creo que voy a terminar uniendo todo. Pero en mi trabajo siempre digo cosas raras por si acaso tengo epifanía más tarde y realmente quiero meterme con algo. No va a suceder hoy pero solo guarda tus capas y lo pegaría en este siguiente paso, que es donde, tengo una estructura, siento fuertemente que esta idea va a funcionar. Déjame ver si hay alguna otra forma más efectiva de expresar esta idea. Aquí puedes ver que tengo, bueno, este es el primero de la izquierda es con lo que empecé. Después lo jugué con un knockout, que me gusta, pero como dije antes, este tipo de efecto 3D o tipo de efecto 3D retro es agradable. A mí me gusta por sí mismo, pero está en conflicto con el hecho de que el león dandy sea, debería ser otra capa de comprensión y se ve así. Eso tiene sentido de que realmente me gusta mantener en realidad este contraste entre este tipo totalmente sólido y lleno con esta nueva idea de lo generoso, genuino, totalmente separado [inaudible] es un lenguaje visual. En esta tercera pieza en el extremo derecho, verás que el contraste es muy claro y he añadido más de estos pequeños bebés genuinos , bebés generosos, aventureros, que no estaba realmente seguro al principio si eso funcionaría. Pero sí creo que ayuda a transmitir eso como una línea [inaudible] porque me fui pícaro con como el diseño de la línea [inaudible]. Admito como realmente quería volar explosivo esa no es una línea literal [inaudible]. Pero esto ayuda realmente sólo a tirar de la idea original y asegurarse de que eso llegue a través de alto y claro. Vamos a ir con eso porque transmite el mensaje de la manera más fuerte. 8. Cómo aportar color: Como pueden ver, tomé la obra en blanco y negro solo para poder asegurarme de que el mensaje sea fuerte y claro, incluso cuando esté en su más simple. Pero ahora podemos ponernos en color y empezar a usar eso como vehículo para expresar lo que queremos de manera aún más y más emocionante. Entonces voy a copiarlo. Tráelo a nuestro siguiente paso, que es donde empezamos a construir nuestras formas de color. Digo esto por cada paso pero esta parte es realmente divertida porque solo hemos estado trabajando en blanco y negro hasta ahora y ¿quién sabe? A lo mejor hay alguna forma de color para la expresión que realmente pueda agregar a la mensajería de una manera que antes no habíamos pensado. Entonces, por ejemplo, a ver sólo voy a hacer que esto funcione bien. Por ejemplo, tuve esta visión ya que empezaba a visualizar cómo se expresaría mejor esto. Es bastante radiante como mensaje y como visual, hay una sensación de resplandor. Entonces, ¿qué si hiciéramos una especie de gradiente que emanaba del león dandy, sólo ayudó a hacer aún más ese mensaje realmente fuerte. Ahora hemos hecho todo esto en forma. Algunas cosas con las que podemos hacer la máscara de recorte. Acabo de convertirlo en un camino compuesto para aquellos de ustedes que son de tirador para que podamos arbolar en él. Tener en cuenta como cualquier medio en el que estés trabajando personalmente es un gran factor para cómo tomas cada decisión para cada uno de estos pasos. Para mí personalmente, me emociona bastante por la declaración y activistas equipo gráfico. Entonces estoy pensando todo el tiempo, qué haría una manera de color para sólo el mejor gráfico. Por lo que me emociona imprimir esto. Creo que después de esta clase. Pero para cuando fui capaz de elaborar este gradiente con ustedes chicos, pero como que consiguen lo fundamental. Creo que esa es una expresión realmente genial del mensaje original. Entonces a partir de aquí, sólo voy a seguir editando en una especie de Holloway que sería efectivo. Por lo que he guardado aquí los espacios en blanco de mi camiseta para empezar, y también puedes dibujar un pequeño rectángulo para carteles impresos. Pero con experiencia y dependiendo de en qué industria te encuentres o si solo los haces personalmente para expresar un mensaje, todo ese conocimiento irá a cómo decides las ondas de color también. Esta es toda otra clase hablando armonías de color y por qué elegimos diferentes colores sobre otros. Pero para mí, creo que este es un mensaje que debe ser atemporal. Por lo que realmente quiero escoger colores que sean duros y no demasiado de moda muy básicos y sin embargo emocionantes porque hay esta novedad en la expresión de los gráficos. 9. Presentación de tu trabajo: Creo que por mis antecedentes y justo por la forma en que llevo trabajando tanto tiempo, siempre me imagino a un cliente aunque no haya un cliente. No de manera opresiva, sino para mantener el ojo en el premio. “ ¿Qué realmente encendería su imaginación?” “ ¿Qué realmente querría que produjeran algo que tal vez no pensaron al principio que necesitaban poner dinero en hacer?” Creo que esos son impulsos que me doy a mí mismo para realmente empujarme a crear algo más allá de la caja. Estoy construyendo todo esto, es emocionante a nivel personal para mí ver lo que he creado. Se aguantó de tantas maneras diferentes. Puedo seguir construyendo estos carteles y tal vez accesorios y camisetas por un tiempo; y luego pensar en cómo puedo difundir esto a diferentes audiencias y provocar una conversación. Pero una cosa realmente importante que quiero tocar es mi pasión por los mazos. No voy a pasar por cómo hacer una baraja ahora mismo, pero creo que si vas a pasar por el esfuerzo de hacer una pieza que sea realmente significativa para ti. Te aconsejaría que realmente lo hagas su debida diligencia, y realmente lo encuadres de la misma manera o más de lo que te tengo justo ahora y que sea quien sea tu público; nuevo tal vez un cliente o algo que estás proponiendo una producción de un producto a, y guiarlos en esa misma historia para que puedan estar a tu lado todo el camino. Conoce tu propósito, por qué creaste esto y todo tu proceso de pensamiento para que sepan que esto ha sido una cosa de sustancia para ti, y que llegues a tu producto final debido a tu inmenso cuidado y habilidad artística para comunicar el mensaje. Me alegra terminar en eso para cuidar esa parte. Yo quiero trazar para asegurarme de que todo ese círculo de comprensión sea realmente algo que se considere y se cuida. 10. Preguntas y respuestas: Por lo que ahora vamos a saltar a algunas preguntas de los estudiantes que nos llegaron durante la sesión en vivo. ¿ Crees que poder dibujar es importante en el diseño, especialmente para aquellos que acaban de entrar en el diseño? Siento que es demasiado tarde para mí a veces porque se siente que no puedo hacer nada a menos que sea capaz de dibujar. Dios mío, tengo una respuesta rápida para eso. No, en absoluto, y de hecho, había una buena broma en el departamento de arte en [inaudible], que lo peor que puedas dibujar un swoosh, mejor de un diseñador eres. No es importante que sepas dibujar las cosas de manera realista, pero es importante que entiendas lo que estás dibujando. Eso es lo único que realmente importa, es que perfeccionas la conexión entre lo que estás poniendo en papel, y lo que está pasando en tu mente, y no necesariamente lo que está impresionando a la gente en el otro extremo. En realidad creo que eso es, a veces puede ser contraria a traducir realmente cosas en el mundo de un diseñador. Impresionante. Siguiente pregunta es de Jessica. ¿ Dónde te ves típicamente cuando buscas fuentes? Esa es una buena pregunta. Tengo algunos recursos. Recientemente me han estado gustando las fuentes de OH no Type Co y Typeverything. Tienen algunas fuentes que me gustan mucho. Nuevamente típicamente empiezo desde Pinterest para tener una idea de qué fuente quiero. referencia y el error es realmente importante para mi trabajo saber a qué estoy referenciando, si una fuente está inspirada en cierto tipo de cosas como los anuncios antiguos, o si es más futurista. Entonces a partir de ahí entraré en esas fundiciones tipo que son bastante confiables. A mí me gusta Sharp Type, Diseñadores Fundición. Esos son cuatro a los que siempre vuelvo, es OH no Type, Typeverything, Designers Foundry, y Sharp. Impresionante. El siguiente que tenemos en el chat es : “¿En qué momento descubriste la simbología del tema y el marco de contexto del que antes hablaste por ti mismo? ¿ Cuándo evolucionó eso, y cómo ha sido tu proceso siempre así?” Creo que agrupar a todos los artistas y diseñadores en una sola agrupación sería simplemente ridículo. Creo que todos son creativos y todos tienen capacidad para ser artistas, y así la forma en que pensamos es en realidad lo que nos diferencia unos de otros. Para mí personalmente, si bien es un poco catártico dibujar, no me parece tanto una práctica terapéutica como creo que hacen algunos artistas. Para mí, siempre he luchado con poder crear sentido en mi trabajo y una razón para que alguien piense en algo que ellos piensan que saben de una manera diferente, y por ese impulso que he tenido y simplemente buscando que como algo que quiero desarrollar dentro de mí como habilidad es cómo se me ocurrió justo cómo evaluar mi propio trabajo, como “Tenemos un tema. Enfriar”. Honestamente, estoy aburrido por mí mismo, y entonces qué necesito para que eso solo evolucione y transforme en algo que no puedo poner en palabras, y a veces el público no lo puede poner en palabras, pero creo que es una comuna entre solo personas y cosas similares que sentimos que no podemos poner en palabras. Es así como se me ocurrió, está fuera de uno desesperado. Increíble. Vivian pregunta con proyectos de pasión, ¿cómo te pones mejor en saber cuándo terminar un proyecto, y no caer en el agujero de solo para siempre trabajar en algo porque sientes que podría ser mejor? Esa es una buena pregunta. Creo que para mí personalmente, siempre hay este tirón entre el diseñador en mí y el artista en mí. El artista en mí quiere seguir adelante, quiere seguir embelleciendo, quiere seguir impresionándome, no en detalles, y creo que el diseñador tiene que hablar en situaciones en las que se trata del mensaje. Cuando se hace, se hace. Cualquier cosa que le hagas debe ser visto como simplemente restando el mensaje, o trato de tener claridad que cualquier cosa que le estoy agregando más allá cuando el mensaje está fuertemente expresado es solo de mi ego, yo queriendo seguir adelante por diversión o para impresionarme. Impresionante. Una última pregunta es de Cana, que es justo, “¿Tienes alguna recomendación para libros de diseño, ya sea inspiradora o educativa?” Simplemente, ¿hay libros de diseño favoritos que recomendarías? Un poco, rápido, sobre mis antecedentes. Yo no fui a la escuela de diseño. No estudié diseño. Honestamente, es un poco extraño cómo terminé en el camino diferente en el que he terminado. No tengo los recursos fundacionales que alguien pudiera tener, porque realmente, similar a desarrollar mi método,se me similar a desarrollar mi método, ocurrió una necesidad fuera de una necesidad personal, un deseo personal de información y de sistemas para que pueda editarme. Libros-wise, no tengo los mejores libros. Mi portátil ahora mismo está sentado en Freelance Business and Stuff, una guía para creativos de las Hood Sisters, y creo que es un gran recurso para ser diseñador freelance. En la universidad, compré los pequeños libros que sabía que eran fundacionales para estudiantes de diseño gráfico. Me gustó Neil y Parsons y lo que yo creyera era una gran institución. Leí a través de Grid Systems y cosas así solo para educarme, pero no puedo decir con confianza que diría que hay que leer esos para obtener una gran base en el diseño. Yo diría que justo, cuando tienes un artista que admiras realmente mirar más profundamente en sus antecedentes y su trabajo, entonces tal vez sólo un vistazo rápido a través su Instagram o su sitio web y entender qué les inspira. Me doy cuenta de que es meta porque me acaba de preguntar qué me inspira. 11. Reflexiones finales: Desde temprana edad, siempre he sabido que lo más poderoso que puedo hacer, es averiguar cómo expresar mi opinión de manera visual a la gente. A lo mejor de una manera que nunca habían visto antes. Pero sin embargo parece tan obvio para el momento en que reciban esa información y espero que con esta clase, y tal vez a través de su propia investigación personal y experiencia justa de ver el trabajo de cómo los artistas expresan la voz del gente común, puedes sentirte empoderado también, a tipo de trabajo en tu músculo de diseño y arte y poder realmente traducir tus emociones. De lo que sientes con más fuerza en algo que es visual y puede afectar a alguien observándote crear. Para crear un cambio real, o al menos para cambiar de opinión sobre algo o para reforzar algo en lo que necesitan comodidad y refuerzo. No hay duda de que estamos pasando por algo en el mundo ahora mismo que es tan único en nuestra vida. Para mí personalmente, sabía que sentiría que estaba dejando pasar una oportunidad, pasar una oportunidad personal, si no intentaba diseccionar lo que eso significaba para mí visualmente. Entonces espero que esto te inspire a tipo de perseguir eso y ver qué más puedes dar a [inaudible] Muchas gracias por afinarse. Para más sobre el diseño y el resto de mis clases de escultura solo visita mi perfil en Skillshare.