Encore en vivo: dibujar rostros expresivos

1. Introducción: Sé que las caras unidas pueden ser bastante intimidantes. Creo que mucha del tiempo tuvimos tanta presión sobre nosotros mismos para tener un proyecto terminado. Tendremos algo que tengamos que mostrarle a la gente. Yo quería tratar de armar algunos ejercicios juntos. Entonces, chicos, simplemente siéntense, relájense, y simplemente disfruten de un poco de dibujo. Hola chicos, soy Charly. Soy una tarjeta de felicitación a diseñador e ilustrador freelance del Reino Unido, actualmente estoy en Tailandia, me especializo en tarjetas de felicitación, pero también creo clases de escultura y también me divierto [inaudible] que hago en oriente a ellos también. Por lo que en la clase de hoy, quería guiarte a través de tres divertidos ejercicios. Vamos a empezar dibujando algunas características divertidas y explorando personajes [inaudibles]. Después estaremos pasando a la piel domesticada en el ejercicio dos, solo estaré compartiendo mis rastros sobre cómo creo mis tonos de piel, sé que eso es algo que ustedes chicos agarre más fuerte y no en mi otra clase. En el tercer ejercicio, vamos a traer todo lo que hemos aprendido en cinco ejercicios juntos. Vamos a crear algunos más [inaudibles] [inaudibles] y explorar y crear movimiento y pasaron [inaudibles] hombros. Eso es otra cosa que ustedes chicos [inaudible] de mi última clase que han encontrado su artístico bastante rígido y pasos quiero intentar crear un ejercicio que usaremos en ustedes arriba y lo más importante, diviértanse. Creo que empezar siempre es realmente duro así que me encanta el hecho de que sólo nos podamos forzar a iniciar gira aquí juntos. Espero que después de tomar esta clase, ganes más confianza en dibujar rostros. Sé que es un tema intimidatorio, así que cuando cada uno simplemente se divierte, deja ir cualquier perfeccionismo que tengas con tus ilustraciones y disfruta de la clase. Esta clase fue grabada en vivo y tengo que interactuar con el público además de crear, trabajar, y disfrutar. Había tanta diversión. Dibujar personajes no tiene que ser aterrador, así que empecemos. 2. Dibujar ojos: Mi nombre es Tiffany Chow. Trabajo en el equipo comunitario de Skillshare. Seré el anfitrión de la clase en vivo de hoy con Charlie [inaudible]. Oigan, chicos. Yo sólo quería decir muchas gracias por unirse a nosotros hoy. Estoy tan emocionado de tener esta comunidad donde pueda compartir algunos de mis conocimientos con ustedes chicos. En la clase de hoy, voy a estar compartiendo los tres ejercicios divertidos para que ustedes solo estiren su músculo creativo. Vamos a empezar dibujando algunas características divertidas y explorando algunos personajes estilizados. Muchas gracias Charlie. ¿ Por qué no vamos adelante y nos sumergimos justo dentro. Brillante. Esto va a ser el impuesto especial 1, y quiero que ustedes empiecen a explorar diferentes características. Acabo de dividir mi página en tres partes, ojos, nariz y boca. Quiero que ustedes intenten llenar la página tanto como sea posible con diferente estilo de ojos. Se puede seguir junto con cómo los estoy dibujando, pero también me gustaría ver tal vez ustedes chicos tratando de usar su imaginación y simplemente jugar con diferentes estilos de ojos, nariz y boca. Una vez que hayamos creado esto, podemos pasar al ejercicio 2. Voy a empezar por usar mi Pincel 6B en Procreate. Este es un pincel realmente bonito que tiene esta agradable sensación texturizada, y vamos a entrar y empezar a dibujar diferentes características. Con este ejercicio, me encanta hacerlo para desconectar y estirar un poco mi imaginación. No voy a mirar ninguna foto de referencia, quiero que ustedes tal vez bosquejen de 10-15 ojos diferentes, y luego si de verdad están luchando, síganme o tal vez vayan a Pinterest y echen un vistazo en algunos ojos de dibujos animados. Voy a explorar diferentes formas, y empezar a dibujar diferentes personajes. Con estos ojos, me gusta tener este ojo parecido a gato y algunos, y luego voy a subir este arco así, y luego puedo crear el iris. Cuando también estoy dibujando ojos, podría explorar haciendo un círculo ahora, y después teniendo el iris a un lado para indicar la dirección de la mirada del personaje. No voy a pasar demasiado tiempo en esto porque hay algunas cosas que hoy quiero mostrarles chicos, pero quiero que ustedes se pongan en el hábito de aflojarse. Deshacerse de ese perfeccionismo y dibujo por el bien del dibujo en lugar de preocuparse por el desenlace. Si esta persona está realmente cansada, podría darles unas bolsas realmente caídas bajo sus ojos, inmediato sabes que esa persona está cansada. Entonces si estoy teniendo este ojo abajo, se puede ver esta mirada siniestra apenas desde unas pocas marcas diferentes. Es increíble a partir de estos pequeños retoques que puedes crear en tus ojos, puedes cambiar por completo la emoción de tu personaje. Voy a jugar con diferentes formas. Si he hecho una forma más simple, podría entrar con tener los ojos así y luego jugar con tener algunas de las cejas subiendo así, y tener esa mirada sospechosa para tu personaje. Cuando estás creando tus personajes, hay tantas formas en que podrías crear un personaje estilizado a partir de cambiar las entidades. Puedes intentarlo con ojos realmente grandes y que este párpado venga así. Quiero que pasen unos 10 minutos quizá probando esto. Podría tener unos ojos como este donde tienes el conducto lagrimal en el medio, y tener estas líneas para enfatizar un poco más los ojos. Podemos ir tan detallados o simplistas como quieras con esto, y agregar algunas pequeñas líneas, y jugar con todas las diferentes formas. Voy a entrar con estas líneas punteadas aquí y teniendo algunos ojos. También cuando estoy creando a mis personajes, normalmente agrego algunas arrugas o juego con las cejas, por lo que también el grosor de las cejas. Entonces puedes tener ojos dormidos así, realmente simples otra vez, o puedes tener ojos que se curvan en un arco para ilustrar a alguien que se está riendo o que es realmente feliz. Si tienes ojos bajando así, con los párpados caídos, solo cambiando la pendiente del ojo a la baja y de esta manera, muestra que tu personaje está realmente preocupado o asustado. Esos pequeños retoques pueden marcar tal diferencia. Hay una pregunta del público sobre cómo hacer ojos de perro cachorro. Ojos de perro cachorro. Wow. En realidad no estoy acostumbrado tanto a dibujar animales. A lo mejor puedes ir por un personaje lindo. Supongo que tener esos ojos de perro cachorro que siempre parecen que quieren algo, y quizá puedas ir por algo como esto, donde los párpados se ven bastante lindos. Podrías tener los ojos o tener pliegues de piel viniendo sobre los ojos para mostrar ese pliegue de piel. Pero creo que los ojos de perro cachorro se ven lindos, así que creo que mientras mantengas los ojos bastante lindos y tengas ese reflejo además de apagarse, le da esa mirada realmente sulky a un personaje de perro. Pero esperemos que eso responda a tu pregunta. Eso es impresionante. Es bastante increíble cómo se podría hacer eso en tan solo unos pocos golpes. A mí también me asombra. Esperemos que tengas unos ojos con los que jugar en el ejercicio 3. Quiero que ahora pases a la nariz. Si estás luchando o sientes que necesitas algunas fotos de referencia para ayudarte, eso no es un problema. Esperemos que se te hayan ocurrido algunas de tus propias ideas también. 4. Dibujar bocas: Ahora sólo voy a ir a la boca. Y si tiene alguna pregunta, no dude en preguntar siempre y cuando en realidad no haya más dibujos de animales. ¿Sientes que es importante cuando estás desarrollando o creando un estilo característico usar siempre el mismo tipo de estas características, narices, ojos, boca, etcétera Sí, esa es una muy buena pregunta y creo que es importante al principio, sobre todo explorar todos estos estilos. Cuando empecé, pasé por tantos diferentes antes de encontrar el estilo que me gustaba. Por lo que es realmente importante simplemente explorar lo más posible. No tienes que compartir todas estas cosas también. Eso es lo asombroso estos ejercicios es que solo pueden ser para ti la presión está apagada para mantenerte consistente. Porque ha habido muchas veces en las que he hecho ejercicios donde he encontrado algo que realmente me encanta. Y voy a incorporar eso lenta y sutilmente a mi propia ilustración sin que sea un cambio obvio de estilo Como si miraras mi viejo Instagram, tengo tantos estilos diferentes al principio. Y eso fue todo parte del viaje creativo para mí. Fue para encontrar lo que funcionó para mí, con lo que disfruté trabajando, y no hubiera podido llegar al estilo en el que estoy ahora si simplemente me apegara a una cosa. Entonces pienso experimentar lo más posible y no sentir la presión de compartirlo todo el tiempo en Instagram. Si no te sientes cómodo con eso. Pero solo asegúrate de estar explorando en tu tiempo libre con Mouse. Sólo voy a explorar algunos labios por un tiempo. Solo para mostrar esto que el labio superior es normalmente más pequeño que el labio inferior. De nuevo, puedes jugar con tener la boca abierta, tal vez tener dientes. O si quieres ir más sencillo, no tienes que añadir ningún diente. A veces me gusta agregar esta lengua de dibujos animados y también abre la boca, lo cual también es bastante agradable. Simplemente puedes ir por la simple carita sonriente con ese pequeño hoyuelo en el costado y solo tener una pequeña marca aquí para enfatizar dónde está esa marca entre el labio y la barbilla Sí, normalmente sólo voy por los labios muy simples. Pero como dije, si estás trabajando con un cliente que sí quiere algo un poco más de expresión, es importante practicar estos gestos acaso quieren un poco más de movimiento en tu personaje también. Haz una gran carita sonriente, y luego a veces puedes simplemente insinuar la elipse también sin ir completamente en la línea Si estás trabajando con, digamos otra vez, un perfil y quieres una boca a un costado, puedes tener resbalón que baje y luego puedes tener este tipo de bum chin que me gusta bastante hacer a veces con mis personajes. Hay una petición de la audiencia para ver una sonrisa de dientes vacíos. Una sonrisa de diente hueco. Bien, claro que voy a tratar de hacer esto estirado V. Entonces lo cerraré con esta línea. Y prueba la línea aquí. Entonces me gusta crear todos los dientes y luego quitar parte de los dientes. Si puedes ver eso, solo voy a acercar chicos. Voy a llenar esto en oscuridad. Y luego tener esta línea apenas gruesa que solo enfatizaría un poco la puerta. Entonces puedes tener algunas líneas más claras para los dientes aquí mostrando dónde empiezan y siguen los dientes, pero luego mostrando que tienen una puerta de entrada. Puedes ir tan detallado como te gustaría eso pero ojalá que grmalous ahí. Pero ojalá eso ilustre el punto para ustedes entonces, porque creo que definitivamente somos más propensos a dibujar personajes femeninos. Creo que eso lo veo mucho en mis alumnos. Probablemente haya mucho más interés visual en cuanto crear labios y tener maquillaje y obviamente peinados mucho más. Hay mucha más variedad en eso. Si estás creando labios, solo otra vez, solo intenta realmente insinuar los labios sin poner demasiado énfasis en ellos. Y normalmente la línea de cejas será, creo que así se llama También puedes intentar crear más de un labio masculino allí también. No siempre parece que lleven pintalabios o que tengan labios muy regordetes Voy a probar una boca más y a lo mejor podría hacer una que sea muy amplia y que muestre al Dan. Ojalá todo el mundo siga hasta ahora. Espero que solo te diviertas porque creo que eso es lo que realmente quería salir de hoy es solo para relajarte y solo tener alguna reseña de dibujo. Ustedes, ojalá tengan una página llena de diferentes características estilizadas Si estás acabando con eso, solo te daré unos minutos más. Una vez que hayan terminado esta página, solo quiero que ustedes hagan clic en la llave aquí, hagan clic en Compartir, y simplemente la guarden como un Jpeg Volveremos a eso en el ejercicio tres. Yo sólo voy a guardar imagen, no preocuparme demasiado por eso. Ese es el fin del ejercicio uno. 5. Crear tonos de piel: Ahora que estamos enrollados, te voy a mostrar cómo crear tonos de piel que sean realistas. Ahora sólo voy a esconder esta capa. Solo pasa a los tonos de piel. Ahora bien, en este ejercicio, quiero que ustedes simplemente pongan cualquier color abajo, pero tengan este color en diferentes capas. Vamos a cambiar cada mancha para que se ajuste a un tono de piel. Vamos a pasar de la luz todo el camino hacia abajo a una sombra oscura. Sólo voy a mostrarte rápidamente cómo crear tu propia paleta si eres nuevo en procrear Si vas a las paletas aquí, y luego haz clic en esta X aquí y creas una nueva paleta Así que solo voy a nombrar estos tonos de piel y asegurarme de que esto esté configurado por defecto. Como puedes ver aquí, tenemos nuestra nueva paleta que podemos empezar a construir. Ahora sólo voy a aclararlo para ustedes. Aquí es donde elegimos el matiz, el color. Entonces esto en el medio es donde escogemos la saturación y además tenemos control sobre las amoladoras. Normalmente trabajo en clásico porque me da mucho más control sobre qué color estoy escogiendo. Normalmente, con los tonos de piel, trato de crear mis tonos de piel entre el rojo y el naranja. Ojalá ustedes puedan ver eso. Creo que hay un poco de resplandor de mi luz. Pero trato de escoger mis tonos de piel de esta zona de aquí. Si voy al rojo, entonces se volverá demasiado rosa y no tan realista. Y si voy al amarillo, voy a tener los mismos problemas. Así que normalmente trato de limitarme realmente a esta zona naranja, roja. Y a veces con los marrones, lo empujaré a un poco de amarillo Si puedes intentar mantenerte dentro de esta zona, solo te dará un poco más de control con el color del tono de la piel. Normalmente trato de elegir un color hasta aquí arriba. La razón por la que digo esto es que si te bajas con tu brillo, empezarás a ver un color gris realmente fangoso Así que voy a mostrarles ahora a lo que me refiero, esto se vuelve realmente aburrido y fangoso Esto es algo con lo que creo que mucha gente lucha con los tonos de piel. Es tener este color lavado, fangoso, opaco. Y es porque no estás manteniendo el brillo alto cuando estás escogiendo tus tonos claros. Normalmente trabajo dentro de esta área aquí, y voy a bajar a por aquí. Sólo voy a mostrarte ahora cómo voy a cambiar el color de estos Yo sólo voy a elegir mi selección aquí. Voy a ir a la varita aquí y presionar recolor con esta pequeña x aquí Sólo voy a arrastrarlo a la capa que quiero recolorar Y luego solo da click aquí arriba donde tengo estos colores. Ahora puedo ver una comparación entre este color y ese color. Y puedo empezar a trabajar en crear un tono más oscuro de este color. Como dije, estoy trabajando dentro de esta área aquí, manteniendo el brillo arriba y subiendo ligeramente con la saturación para crear cada vez más de un tono brillante. Estoy bastante contento con eso, pero también puedo empujarlo ligeramente para crear un tono más meñique o un tono ligeramente más cálido, um, amarillo Pero como dije, en verdad te limitas a lo mucho que cambias aquí. Si quiero que la persona se vea un poco más quemada por el sol o hundida, solo puedo agregar un poco más de rojo a esto Una vez que esté contento con que esto sea un poco más oscuro, iré al otro. Yo sólo voy a poner eso ahí. Yo sólo puedo cambiar el color de esa manera. Yo sólo voy a repetir este proceso. Sólo voy a ir un poco más oscuro. Quiero que sea tal vez un poco más de color rosa. Obviamente, si voy demasiado saturado, esto se vuelve realmente duro a la vista y no realista. Y también es bastante anaranjado. Quiero asegurarme de que estoy manteniendo saturación lo suficientemente baja como para que siga pareciendo realista. Ojalá ustedes estén siguiendo junto con esto. Ahora, para los de abajo, voy a ir aún más oscuro. Obviamente quiero ir más oscuro, pero si muevo esto a una saturación, la saturación se volverá naranja. Y no queremos un color naranja. Queremos más de un marrón oscuro bronceado. Ahora bien, aquí es donde el brillo puede ser útil. Si bajas, puedes comenzar a encontrar todos tus marrones dentro de esta zona Nuevamente, ir a saturarse se vuelve realmente duro en el hielo. Y no quieres ir a desaturado donde se vuelve realmente aburrido y no hay suficiente contraste Me gusta tratar de quedarme dentro de esta zona aquí y simplemente jugar con los diferentes tonos. A medida que practiques con los colores de piel, mejorarás y crecerás tu confianza al elegir colores y se volverá bastante intuitivo. Pero yo solo recomendaría que jueguen y vean qué les funciona a ustedes chicos. Esto parece una progresión natural a partir de este color aquí. Es mucho más oscuro. Podría intentar y simplemente subir un poco la saturación para crear contraste con el fondo. Entonces sólo voy a hacer lo mismo. Este voy a bajar con el brillo y tener un tono de piel diferente ahí. Nuevamente, si quiero jugar con agregar tal vez un amarillo más frío o algo de calor del rojo, puedo empujar eso solo un poquito. Yo sólo voy a dejar eso entonces para el último. Voy a repetir otra vez. Ojalá deberías tener seis tonos de piel que varían en calidez y obviamente etnia también. 6. Combinar colores: A continuación, vamos a elegir algunos colores que combinen bien con estas prendas de piel. Es muy importante crear contraste cuando estás agregando tu personaje a un fondo. Al igual que hoy, solo estamos usando fondo blanco solo para que nos sea más fácil, pero estaremos agregando algo de color con la ropa. No quiero que tu ropa se pierda contra tu tono de piel. Escalar bien el tono de piel es una cosa, pero también conseguir que el color se empareja con él es diferente. Voy a ir a mis tarimas de color. Ahora, sólo voy a bajar a unos colores que elegí antes. Y sólo voy a mostrarte algunos de los colores que elegí. Cuando estás trabajando con luz, quieres crear colores que sean más oscuros, con más saturación. Si puedes ver en el clásico, tenemos algunos tonos medios aquí. Si vamos demasiado brillantes, sólo te lo mostraré. Eso no va a contrastar muy bien con el tono de piel. Quieres tener un color que sea un poco más oscuro con el azul, solo para ser un poco más suave en los ojos. Sólo vamos a ver cómo este color contrasta con el tono pálido de la piel Yo solo quiero que ustedes jueguen con cualquier color que les guste, tal vez sean rojos. Va muy bien con los colores de piel. Simplemente juega con algunos colores que ya has guardado en tus paletas o puedes intentar imitar los colores que estoy usando Yo sólo voy a ver cómo estos colores están contrastando juntos. Sólo quiero asegurarme de que el morado esté pop in contra eso. Permítanme añadir uno más. Acabo de poner ese rojo ahí otra vez, eso está reventando bastante bien Encontré un truco para poner tu lienzo en escala de grises, crear una capa encima de todo lo que ya has creado, y elegir un negro para llenar tu lienzo. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic en la N aquí, bajar a Saturación. Y esto pondrá tu pantalla en escala de grises. Esta es una gran manera de ver si tus colores son lo suficientemente contrastantes. Como puedes ver, puedes decir que estos colores son contrastantes. A veces puede ser muy difícil de ver cuando tienes todos estos colores diferentes pasando. Es muy importante que pongas tus ilustraciones en escala de grises solo para ver si hay algún punto de dolor que necesites cambiar después. Yo sólo voy a quitar esa capa y continuar con los tonos oscuros. Sólo voy a escoger unos colores más claros. Ahora para contrastar con estos bonitos tonos oscuros, aquí tengo este amarillo. Y de nuevo, esto estalla muy bien. Yo solo quiero que ustedes encuentren, que emparejen todos sus colores juntos para el ejercicio tres. Entonces tenemos aquí este azul que se ve muy bien, rosa también, que contrastará muy bien. Otra cosa en la que pensar cuando estás creando tus colores es asegurarte de que haya suficiente contraste, no solo con el tono de piel, con el fondo blanco también. La ropa reventará una vez que hayas creado todos tus colores y estés contento con las combinaciones con tu tono de piel aquí, quiero que solo sostengas, empieces a copiar estas paletas en tu paleta aquí Esta simplemente será una forma muy rápida para que trabajes en el ejercicio tres cuando empecemos a armar todo, solo voy a poner ahí el rojo. Hay otra pregunta. En el modo de color clásico, cuando elegimos un color para ir con tono de piel, ¿ estamos buscando un color que sea opuesto a la línea de fondo del brillo? Bien. ¿Estás hablando de la saturación o cuando estás escogiendo los colores? Realmente depende de ti porque como puedes ver aquí, no hay muchas reglas cuando se trata de qué colores funcionan. Bueno, creo que es sólo cuestión de experimentar. Solo quieres asegurarte de que estás eligiendo colores brillantes para los colores más oscuros, para los colores de piel más claros. Pero obviamente, se puede ver que el azul funciona igual de bien con esto como con esto. Es solo cuestión de experimentar y ver lo que obviamente no quieres elegir un que esté muy cerca del durazno. Intenta elegir colores que contrasten mucho. Así que verdes, rojos y azules contrastan muy bien con estos tonos aquí. Mientras que en realidad no trabajarías con como un naranja o rojo con estos tonos más oscuros solo porque no hay suficiente diferencia en el color. Entonces ojalá eso les ayude chicos. Sí, gracias por eso. También hay otra pregunta en torno a los colores. ¿Cómo te aseguras de que los colores que eliges sean consistentes entre sí? Este alumno está diciendo que a veces terminan escogiendo colores que son pastel o a veces son tonos demasiado joya todo en un solo secado. Entonces, ¿tienes trucos o consejos para que todo se sienta consistente? Sí, así que normalmente trato de limitarme a tres o cuatro colores. Y sí tengo una clase de color que tiene ejercicios divertidos para explorar diferentes formas de encontrar esas paletas de colores Creo que con el color es una de esas cosas que podría aburrirte con la teoría del color. Pero si no tienes nada tangible práctico en lo que trabajar, simplemente puede sentirse bastante perdido y la teoría simplemente no puede parecer relevante para tu trabajo. Así que tengo muchos ejercicios divertidos para que puedas explorar y tratar de encontrar ciertas paletas de colores Entonces trato de mantener eso consistente en mi feed de Instagram también. Tengo un set set colores que utilizo. Otra vez, con mi clase de color también. Empiezas a construir estas bibliotecas de colores a las que puedes referirte. Si sientes que un color no está funcionando en una pieza, siempre puedes mirar hacia atrás en tus paletas de colores y ver si puedes reemplazarlo por un color que ya hayas usado Intenta mantener esa consistencia con tus colores a lo largo de tu trabajo. Eso empezará a convertirse en tu estilo característico. En cierto modo porque la gente te conocerá por ciertos colores que también estás usando en tu trabajo. Pero obviamente, si recién estás empezando, mi consejo es simplemente explorar lo más posible. Las posibilidades de colores son infinitas y pueden llegar a ser bastante desalentadoras Así que solo quiero que ustedes solo construyan sus paletas lentamente y traten de trabajar con una paleta de colores limitada No puedo enfatizar eso lo suficiente. Ojalá ustedes hayan intentado emparejar sus tonos de piel con algunos colores. Y ahora estamos pasando al ejercicio tres, donde vamos a juntar todo. 7. Dibujo de figuras: Ahora vamos a juntarlo todo y crear algunos personajes. Para comenzar, vamos a crear algunas formas básicas del cuerpo. Sólo voy a ocultar todos estos para poder crear un nuevo lienzo. Ahora que tengo todos mis tonos de piel guardados, va a ser mucho más fácil para este ejercicio. Ahora, quiero que vuelvas a hacer un poco más de dibujo. Pero esta vez no sólo vamos a estar dibujando caras, vamos a estar explorando, creando emoción a través de la forma que alguien sostiene sus hombros. No creo que te des cuenta de que la emoción y la personalidad de mucha gente vendrán a través de la forma en que están sosteniendo sus hombros. Si ahora mismo eres como yo, estoy muy encorvado y ansioso Tengo los hombros muy altos y cerca de mis oídos. O si tienes hombros que están abajo y te relajas, dice mucho de tu personaje. A medida que empieces a acostumbrarte a crear más movimiento con tus personajes, los tendrás inclinando la cabeza, moviéndose un poco el cuello Y no solo estás teniendo este retrato rígido y rígido en el que podemos tender a inclinarnos porque estamos cómodos. Ojalá este ejercicio haga que esos jugos creativos fluyan un poco. Sólo voy a comenzar con mi color de piel pálida primero con un pincel bastante grueso. Y creo que el pincel de bolígrafo de estudio, si se puede ver que es la pluma de estudio en procrear la que se encuentra bajo Creo que el entintado en la biblioteca de pinceles. Yo solo pondría esto bastante. Tienes esta pluma realmente gruesa con la que solo puedes hacer marcas bastante grandes. Sólo voy a dibujar un círculo muy rápido. Realmente no pensar demasiado en ello. Dibuja una línea y luego ten los hombros así. Yo sólo voy a rellenar eso. No voy a pensar demasiado en ello. Sólo voy a crear algunas formas extravagantes divertidas. Ahora que he hecho esta cabeza bastante redonda, voy a hacer los opuestos. Voy a tener una cara en forma de ET, tal vez un cuello más grueso. Entonces vamos a tener los hombros levantados porque están ansiosos y un poco nerviosos. Quiero que ustedes simplemente llenen su página con este tipo de formas y se diviertan con ella. Voy a tener una cara larga ahora, una red saliendo de un lado. Y luego tener a esta persona luciendo bastante encorvada. Cuando creas las formas de las cabezas, solo piensa en diferentes formas en las que puedes presentarlas. Ahora que tengo estas cabezas largas, anchas y redondas, podría intentar entrar con una cabeza redonda realmente simétrica. Un cuello bastante delgado, un cuello bastante largo también. ¿Por qué no tener el cuerpo bajando así? Estoy tratando de rellenar eso. Justo al mismo tiempo, solo estoy trabajando en mis diferentes tonos de piel, solo quiero asegurarme de que estamos dejando un poco de hueco entre cada personaje. Sólo para que podamos rellenar el cabello y los accesorios sin interferir con los demás personajes. Voy a tener una cabeza muy pequeña y luego un cuerpo muy ancho. Esta es una gran manera de empezar a buscar tu estilo cuando estás dibujando a tus personajes. Sé si notas que hay tantos estilos diferentes por ahí, y algunas personas son conocidas por dibujar cabezas muy pequeñas y cuerpos desprovistos y puede funcionar. Definitivamente vale la pena prestar atención con estas diferentes formas de dibujar personajes. Con esta, sólo voy a tener una cara bastante grande. Tengo los hombros subiendo. A lo mejor sólo voy a añadir uno más ahí. Y tener una cabeza bastante grande y un cuerpo pequeño donde el cuello ni siquiera existe realmente. Esta es solo una forma divertida. Entonces estos solo van a parecer bloques en tu página, pero vamos a empezar a darles vida con capas. 8. Cómo agregar rostros: Ahora vamos a crear algunas caras con las características que hemos creado en el ejercicio uno. Yo dije que guardaras tu ejercicio uno, tus características que ahora vamos a empezar a usar en nuestros personajes. Ahora sólo voy a mostrarte un pequeño truco. Sólo para traer esa clavija J en la parte inferior de la pantalla. No sé si puedes ver mis manos siluetadas. Se puede sacudir esta pequeña flecha que viene aquí arriba, eso lo vemos Entonces vamos a jalar eso. Esto creará un pop up, ojalá si has estado usando tus fotos, si no las has usado, solo tienes que volver a la página principal, a tu página de inicio y simplemente dar clic en Galería. Y entonces eso entonces automáticamente se agregará a esto. Pero no haces clic en él, solo lo arrastras. Entonces esto debería aparecer. Entonces tienes la ilustración que creaste en el primer ejercicio. Sólo voy a arrastrar eso para que no esté dominando mi lienzo Ahora puedo usar estos ojos como referencia para mis personajes. A lo mejor voy a ir por este ojo de gato, ¿todos están siguiendo? Hasta ahora todos consiguieron sus blobs. No lo mencioné. Intenta y no hagas lo que hice y siempre crea tus dibujos sobre nuevas capas. Entonces solo cometí un error de novato. Bien, voy a hacer eso otra vez. Ten estos ojos de gato. Entonces podría entrar con esta nariz graciosa y terminarla con esta boca realmente sencilla. Yo también podría agregar algunas orejas a esto. He añadido mi primera cara. Entonces sólo voy a repasar a mis otros personajes. Y sólo voy a seguir jugando con eso. A lo mejor este va a ser primo de ET. Podría tener una pequeña nariz de botón y tener la boca muy abierta así. Entonces rellena eso en estas orejas acentuadas realmente grandes. Solo estoy creando estos divertidos personajes sobre los que podemos empezar a construir. Voy a hacer esto como una vista lateral ahora esta forma me hace pensar que es alguien tal vez que es perezoso, que simplemente realmente ha tenido un duro día de trabajo. Puedes pensar en el personaje que tiene estos ojos caídos, o tal vez estos párpados pesados en esta nariz realmente grande Entonces podrás tener lo que yo llamo media boca. Entonces así es como puedes empezar a jugar con diferentes formas de que tu personaje se vea en una dirección diferente. Voy a pasar a éste ahora. Todavía me estoy refiriendo de nuevo a mi hoja, pero si piensas en algo que funcione mejor, no tienes que usar esto como referencia. Esto es solo para ayudarlos y solo para acelerar un poco su flujo de trabajo. Podría tener a este personaje bastante enojado. Tener una nariz que esté conectando y solo una boca realmente simple. Que estas orejas bajen o tal vez tengan orejas muy pequeñas. Entonces este personaje, sólo unos ojos realmente simples. ¿Por qué no hago solo una línea? Mantén este personaje realmente simple. Y luego tener los labios, el sorteo. No todos tienen que ser estos personajes locos. Si tienes ganas de explorar cierto estilo que has estado queriendo hacer, eso también está bien. Yo soy realmente el estilo de estos personajes solo para mostrarles chicos, lo mejor podría tener un personaje sospechoso. Todo esto está en los globos oculares. Entonces tienes un globo ocular pasando por encima y luego el otro globo ocular subiendo Vamos a probar esto. Observe que tal vez podríamos ir por el hoyuelo. Olvidé mencionar si puedes simplemente crear una sombra debajo de la barbilla también, lo que cambiará tu personaje. Puedes hacerlo después si quieres. Esto simplemente le dará esa profundidad a tu personaje en igual que un trazo rápido de pincel. De esta manera se puede controlar también el mentón. Algunas personas tienen barbillas puntiagudas. Este podría, mi favorito, pero mentón, este realmente no tiene mucho mentón. De nuevo, es simplemente muy rudo. No importa, se trata sólo de divertirse con él. Creo que eso es lo quería sacar de esta clase hoy. Es solo para que te sueltes un poco y simplemente no te preocupes de que sea perfecto hasta el último. Ahora tal vez este esté mirando hacia arriba. A veces puedes inspirarte por la forma que el personaje ha sido dibujado para mí. De hecho, originalmente pensé que haría una vista frontal, pero en realidad ahora mirándolo, parece que esta persona está mirando a las estrellas. Podrías tener asombro. Eso es lo que me encanta de estos ejercicios es que simplemente nunca se sabe a dónde van a ir. Ya lo he hecho algunas veces solo para practicar para ustedes. Y me volví tan adicto a ello que es solo que realmente me ayudó a volverme un poco más flojo con mis bocetos y no preocuparme demasiado, así es como se ve Ahora ahora vamos a pasar a agregar algunos peinados geniales. 9. Cómo agregar cabello y ropa: Entonces finalmente podemos acabar con estos personajes. Para algunos peinados realmente geniales y ropa de moda, me voy a quedar en el negro. Sólo voy a cambiar mi pincel por el bolígrafo de estudio. Entonces tengo esa pluma gruesa otra vez, solo voy a tirar eso ligeramente hacia abajo, solo para tener un poco más de control. Y sólo voy a hacer unos peinados chiflados. Este parece, podría quedar bastante bien con el pelo bajando. Cuando estés creando la separación, recuerda que la separación del cabello siempre viene de un poco más abajo de la frente No estamos comenzando la línea del cabello en la parte superior de la cabeza, sino un poco más abajo. Yo sólo voy a rellenar eso. terminé con el pelo sobre el fum bit que es la ropa Ojalá si lo siguieras, tienes tu cabeza de colores aquí. Así que solo lo va a hacer mucho más fácil. Vamos a empezar con este azul y sólo vamos a divertirnos agregando algo de ropa. Vamos a tratar de mezclarlo lo más posible. Voy a ir con tal vez un cuello de tortuga para ella. De nuevo, sólo voy a poner una nueva capa encima. Necesito recordarlo yo mismo. Yo solo crearé este cuello de tortuga y solo dibujaré sobre la parte superior. Es así de simple, solo para agregarle algo de ropa. Entonces sólo voy a entrar con mi morado y ver qué ropa puedo agregarle. Quiero que le quiten los brazos. Voy a ponerla en un chaleco que va a bajar así. Entonces vamos a tener sus brazos anchos así, y luego lo remataremos así. Como puedes ver, esto ya da esta ilusión de que está bastante asustada. Se ve tanta emoción en sus hombros, está rebotando un poco Ojalá eso se detenga. Y sólo voy a pasar al tono neto de la piel. Sólo voy a repetir el proceso. Este tipo parece que tal vez estaría usando, creo que como una bata. Pero podemos, no tiene que ser demasiado detallado porque creo que ya hay mucho énfasis en su cara. Ahora sólo voy a ir muy rápido porque sé que nos está acabando el tiempo fuera de los hombros con ella. Quiero que solo juegues con tener diferentes formas de posar a tus personajes. Y entonces podemos llevarnos y tener este brazo como que venga así también. Para que veas que está muy encorvada, increíble Oh, se ven geniales. 10. Preguntas y respuestas: Ahora vamos a abrirnos a las preguntas de los alumnos de la audiencia. mejor si pudieras hablar un poco sobre tu propio viaje creativo, cómo empezaste. Hubo un tiempo en el que tal vez estabas tratando de entrar en una carrera creativa sin dejar tener otro trabajo a tiempo completo, y cómo fue eso? Sí, en realidad estaba haciendo malabares con tres o cuatro trabajos a tiempo parcial Cuando vivía en Berlín, justo después de la Uni recuerdo que me esforcé muy duro en mi carrera creativa y duro en mi carrera creativa y solo estaba tratando de construir mi base de clientes tanto como fuera posible mientras tenía estos trabajos a tiempo parcial Entonces creo que me sale mucho esa pregunta, donde la gente piensa que hay que estar dibujando 2047 para poder hacerla Y creo que si tienes la pasión y el impulso y sigues apareciendo a cosas como esta como hoy, entonces en realidad eso es más que yo cuando empecé. Creo que es increíble el compromiso que he visto de ustedes chicos y solo quiero que sepan que no tienen que estar dibujando todos los días para poder hacerlo. Solo tienes que tener el impulso de la pasión y además seguir trabajando en ello solo todos los días si sientes que solo necesitas verte mejorando mensualmente, aunque crees una ilustración con la que no estés completamente contento, no dejes que eso te detenga, porque todos tenemos que empezar por alguna parte y solo significa que aún no eres lo suficientemente bueno. Si puedes intentar trabajar en tu ilustración y ver esas pequeñas mejoras, verás resultados mucho más rápido de lo que piensas. Simplemente sigan apareciendo y haciendo el trabajo y llenen la pasión que pienso, que ustedes claramente tienen. Impresionante. Muchas gracias por eso. ¿Alguna vez utilizas otros programas además de procrear para tal vez afinar tus piezas o tu trabajo antes de terminar Cuando originalmente comencé a viajar, en realidad. Así que justo después de Berlín, me fui de viaje solo con mi ipad y estaba trabajando en mi carrera creativa tiempo completo solo desde un ipad. Estaba trabajando en el trabajo del cliente, así que comisiones y también haciendo muchas tarjetas de felicitación para diferentes empresas que en realidad no requerían nada más que mi ipad, lo cual fue increíble con el tiempo. Obviamente, he estado creando clases de skillshare para ustedes, y he necesitado tener una computadora portátil para poder hacer eso Pero si solo quieres hacer freelance y trabajar en comisiones, entonces procreate es la herramienta perfecta para comenzar con tu carrera creativa Yo uso Procreate photo shop ahora, pero solo uso procreate Eso es increíble. Gracias. Así que ha habido un par de preguntas en torno a una especie de expresiones faciales o rasgos específicos de tal vez la nacionalidad o el género de los que hablabas un poco. O ángulos como ángulos de tres cuartos, no solo de perfil o de cabeza. Derecha. ¿Recomendarías estudiar como fotos, fotos de referencia para informarlas o Sí, esas. Bien, genial. Sí, definitivamente. Definitivamente. Creo que la razón por la que lo he hecho de no referencia hoy solo porque quería que la gente comenzara a usar un poco su imaginación. Pero cuando te metes en los personajes, es realmente bueno mirar fotos de referencia tanto como sea posible. Cuando empieces a encontrar tu estilo, descubrirás cómo incorporar tu estilo y la forma en que dibujas con esos ángulos. Porque con las ilustraciones es un poco más complicado que cuando estás haciendo ilustraciones como ilustraciones realistas, realmente se trata de explorar las diferentes formas en que puedes incorporar esa sensación estilizada, pero también mostrando diferentes ángulos Porque trabajamos mucho con ilustraciones planas, eso puede ser bastante complicado a veces. Ojalá en el ejercicio tres, podría empujarte a explorar eso un poco más. Maravilloso, muchas gracias. Esta persona también es maestra. Al considerar hacer una clase de skillshare, ¿ recomendarías enseñar en Skillshare ¿Y luego también de Katie y nuestro público de hoy? ¿Cómo te volviste más cómodo frente la cámara y alojando cosas como esta? Entonces la primera pregunta solo voy a responder si estás pensando en enseñar. Yo diría que vaya a por ello. Ha sido una experiencia increíble durante el último año y medio de estar en Skillshare También he ganado mucha confianza. Voy a enseñar y a tipo de querer inspirar a la comunidad sobre skillshare. Ha sido increíble. Y tu con tantos profesores talentosos que también te inspiran. Recuerdo el año pasado cuando inicié mi viaje en Instagram, creo que fue creo que fue 10,000 tal vez 13,000 seguidores Y eso fue después de cuatro años de tomarse en serio Instagram. Pero cuando publiqué mis clases en Skillshare, vi un aumento masivo Y ahora tengo casi 100 mil seguidores. Y eso es sólo un año y medio después. Abre tantas puertas. No solo como maestra, sino que pienso como un creativo y como alguien que puede liderar esta comunidad también. Entonces yo diría que vaya a por ello. Si ya eres profesor, eso es un verdadero positivo. Nunca tuve experiencia con la enseñanza. Y fue algo que he tenido que recoger el camino como cualquier cosa. Si estás nervioso por estar frente a una cámara, hay formas de evitarla. Lo hice al principio. Intenté estar frente a la cámara al principio, y me costó mucho No quería que eso me impidiera compartir mis conocimientos y mis habilidades con otras personas, así que decidí simplemente compartir pantalla. Y con el tiempo he construido mi confianza al estar frente a la cámara ahora. Y puedo progresar de esa manera. Pero no dejes que ser incómodo o incómodo frente a la cámara te impida enseñar. 11. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme hoy. Gracias Tif y al equipo Skillshare por pedirme que haga esto Esto es increíble. Entonces solo quería decir que si alguna vez te sientes atascado o sin inspiración o simplemente sientes que no estás llegando a ningún lado, simplemente saca tu lienzo y solo haz hasta ahora ejercicios sin ninguna presión para compartirlo con nadie más Esto ha sido un salvavidas para mí. Ha habido tantas veces en las que he tenido un bloqueo creativo o simplemente me sentí intimidado por la pantalla en blanco Así que hacer algo siempre lleva a algo increíble. Entonces solo aparecerte, haciendo el trabajo, y no tienes que compartirlo siempre. Y ojalá esta clase simplemente se haya quitado esa intimidación que podrías obtener al dibujar caras Porque no lo es, no tiene por qué dar miedo. Puede ser divertido y ojalá lo hice divertido para ustedes chicos. Hoy, albergo indicaciones de dibujo mensuales de caras. Entonces, si usas hashtag, caras de granjero, puedes encontrar muchas indicaciones de dibujo diferentes para ayudarte con tus retratos También tengo una comunidad realmente increíble en Facebook. Entonces, si necesitas comentarios sobre algo, entonces asegúrate de unirte a eso también. Tengo enlaces a todo en mi Instagram en caso de que quieras encontrar que una vez que hayas completado el proyecto, me encantaría ver lo que han hecho ustedes, así que asegúrese de publicarlo en la galería del proyecto y puedo dar cualquier comentario o responder cualquier pregunta que ustedes tengan. Muchas gracias por sintonizar en mi clase. Si quieres encontrar más de mi trabajo, siéntete libre de tomar algunas más de mis clases aquí sobre compartir habilidades. Tengo clases de color, también de retratos estilizados, si quieres ir más a fondo después de esta clase,