Encore en vivo: Coronas otoñales de acuarela

1. Introducción: Sé que un poco de mucha gente se emociona mucho con el cambio de temporadas y creo que celebrar eso en acuarela es tan divertido y es satisfactorio, y es tan meditativo y creo que realmente se puede aplicar a casi cualquiera, como una práctica en acuarela. Me llamo Peggy Dean. Bueno, soy más conocido como las Letras de Paloma, licencio mi trabajo a través de ese nombre, aparte de eso, me encontrarán con tantas clases sobre Skillshare. Yo soy educadora de muchas cosas que son creativas, y hoy vamos a estar haciendo acuarela. Vamos a estar saltando a unas hojas otoñales realmente hermosas donde realmente abrazamos los hermosos colores del otoño y construimos un arreglo circular-belleza, si se quiere, de hojas y ramas, y va a ser un perfecto además de temporada festiva. También es una práctica realmente súper simple y rápida, donde puedes crear algo realmente, realmente hermoso en muy poco tiempo, así que eso es un bono. Me encantaría que ustedes se sentaran, disfruten, pinten conmigo, todo lo que van a necesitar es papel de acuarela, unas acuarelas, un poco de agua, y unos pinceles de pintura. medida que avanzamos por esta clase, más que nada, espero que realmente abrazaras la práctica, que disfrutes del proceso de creatividad y que te vayas sintiéndote inspirado. Sólo para que ustedes sepan, esta clase fue grabada en vivo, así que yo estaba interactuando con el público mientras estaba pintando. Por cierto, esta es una de las dos sesiones de acuarelas inspiradas en otoño. Asegúrate de revisar la otra en la que exploramos acuarela [inaudible] Si ustedes están listos, si la respuesta es sí, saltemos a la derecha y empecemos a pintar. 2. Materiales para la clase: Hola a todos. Mi nombre es Katie. Soy Productor con Skillshare y estaré hospedando la sesión de hoy con Peggy Dean. Entonces Peggy, Hola, bienvenido. Muchas gracias. Estoy tan emocionado de empezar a pintar unas coronas de acuarela con todos ustedes. Para empezar, les voy a mostrar qué materiales voy a estar usando. Hoy en día los suministros son súper simples. Vamos a estar usando un pincel, y yo estoy usando un cepillo redondo. Se trata de las Letras de Paloma alrededor del pincel. Cualquier cepillo redondo servirá. Estoy usando un seis, puedes usar cualquier tamaño. Te recomiendo usar entre cuatro y un 10. Creo que eso te estará dando tus mejores resultados, pero en cualquier lugar intermedio, el número 6 simplemente pasa a ser mi favorito. También estaremos usando un lápiz muy brevemente. Si no tienes lápiz, te vendría bien un bolígrafo o la misma punta de tu pincel, y me meteré en por qué en cuanto empecemos. Otra cosa que necesitarás son las pinturas de acuarela. Cualquier pintura de acuarela es simplemente genial. Estoy usando acuarelas Daniel Smith. Al igual que un FYI, no es necesario, cualquier pintura es genial. También estoy usando papel de acuarela. Se trata de un cuaderno de bocetos de papel acuarela de Stillman y Birn, pero también puedes usar cualquier papel de acuarela que sea de 140 libras o superior. La prensa fría es mi favorita. Eso sólo significa que hay un poco de textura en el papel. La otra cosa es que voy a estar usando una jarra de agua, y verás que esto ya tiene unos tonos cálidos en ella. Voy a usar un tono fresco. Esto solo depende de si estás usando tonos cálidos o tonos fríos y hacerlos separados lo hará para que el agua no se enturbe como lo estás usando. No tienes que cambiar tu agua con tanta frecuencia. Seguramente notarás que no tengo una toalla de papel sentada aquí, y esa es la razón por la que porque el truco está en el agua. Siéntete libre de agarrar una toalla de papel si crees que necesitas una, sin juicio. Pero eso es todo lo que vas a necesitar. 3. Dibujar un círculo: Para empezar, quiero mostrarte mi truco súper inteligente sobre cómo dibujar un círculo perfecto cada vez incluso cuando no tienes guía oficial. Aquí está el truco, ¿listo? Si no tienes algo cilindro, porque idealmente cuando hacemos una corona o algo así, dibujamos primero un círculo. Podría dibujar un círculo con esto pero eso lo va a mantener pequeño, o podría dibujar un círculo con un plato grande pero eso podría hacerlo demasiado grande. O podría estar en algún lugar donde no tenga ninguna de esas cosas porque no estoy en mi casa ni como sea el caso, estoy tan metido en este truco y tuve que mostrárselo a ustedes, que es toda la razón por la que incluso estamos haciendo una corona, es solo para poder mostrarte mi nuevo truco de círculo. Es egoísta. Lo que hago, es que encuentro el muy, muy centro. Voy a hacer la más mínima marca. Básicamente, ustedes no van a poder verlo, pero estoy haciendo una marca central en el muy, muy medio de mi trabajo. Si no tienes un lápiz, podrías hacer esto con la punta de un bolígrafo, simplemente realmente ligero, o podrías hacerlo con un color realmente claro o acuarela que no va a restar importancia. Aquí está el trato. Cuando creas algo tan generoso, si quieres, no vas a notar ese pequeño detalle, y si lo escaneas, y si vas a usar esto para un diseño de cualquier tipo, cuando lo escaneas, es una eliminación realmente rápida, así que no te preocupes demasiado. Sé que eso es hacer trampa pero si usas un lápiz, podrías borrarlo, lo cual técnicamente también es hacer trampa porque, lo consigues. Por cierto, se trata de un Stillman & Birn Sketchbook y cuaderno de bocetos de medios mixtos. El grosor es del mismo que un papel de acuarela. Me encanta un cuaderno de bocetos, creo que tu trabajo es tan seguro y hermoso en un cuaderno de bocetos por eso me encanta trabajar en ellos. No hay razón por la que escoja esto por encima de otra cosa, me encanta tener una práctica de cuaderno de bocetos. Tan sólo un FYI si surge esa pregunta. Pero cuando estás trabajando en una página que no es cuadrada, que generalmente es el caso, y estás haciendo algo cilindro. Porque estamos haciendo una corona, si lo piensas, el círculo aquí mismo, no solo vas a estar creando flores a lo largo de las hojas, lo que sea que esté en el interior de una corona. Entonces no vas a querer que tu línea llegue hasta el borde. Vas a querer dejar espacio a ambos lados de esa línea. Eso quiere decir que voy a usar el lado más corto de cada página desde el centro para determinar dónde quiero que estén mis líneas, porque si voy camino aquí arriba, y quiero un círculo perfectamente simétrico, eso me pondría lejos la página. Por eso elijo los extremos más cortos, y voy a ir a suficiente espacio donde voy a dejar zonas a ambos lados, y luego voy a hacer otra marca justo aquí. Voy a hacer esto más oscuro sólo para que ustedes puedan verlo, pero de su lado, sólo háganlo luz real. Sé que eso es súper oscuro y eso no es ideal, pero lo estoy haciendo para que ustedes puedan verlo visualmente. De aquí lo que hago, es tomar mi lápiz y sostengo desde el centro hasta la punta. Podría ser de la manera contraria, no importa. Básicamente, todo lo que estoy haciendo es medir cuánto espacio hay. Entonces lo que estoy haciendo es con el dedo marcando ese espacio mientras estoy arrastrando hacia el otro lado, y estoy haciendo una nota con mi otro dedo de donde se alinea esto, y luego puedo hacer otra marca del otro lado. Ahora tengo distancia igual a cada lado. Voy a hacer exactamente lo mismo a arriba y abajo. Voy a tomar mi lápiz, sostenerlo en su lugar, y luego girar hacia arriba, y luego voy a sostener mi dedo aquí para que sepa que esa es la distancia. Vamos a hacer lo mismo abajo. Me muevo un poco más rápido solo para que no pierda demasiado tiempo en esta pantalla. Aquí es donde es realmente importante no dejarlo en esto. Aquí te explicamos por qué. Sí, se puede ver donde se encuentran todos. Pero si dependes solo de estas cuatro esquinas, vas a terminar haciendo un diamante o un cuadrado lateral o algo así, porque cuando comienzas a crear un arco aquí mismo, parece natural que lo tengas justo ahí, pero en realidad sale bastante más allá de lo que creemos que va a hacer, así que voy a hacer lo mismo en diagonales. A ver cuánto más sobresale eso, por eso me gusta que mi guía esté en una X y en la cruz. Yo sólo voy a hacer eso en medio de cada punto que hice. Sé que esto es realmente innecesario si tienes un tazón de tamaño perfecto sentado junto a ti, pero te prometo este truco, vas a usar más de lo que piensas, si terminas haciendo más cosas en una guía cilíndrica. Yo lo recomiendo y eso es todo. Una vez que hayas terminado con tu guía, sí tienes la opción de pasar y simplemente crear un círculo ligero si quieres y luego puedes borrar estos puntos como quieras hacerlo, pero básicamente tienes una guía ahora. Yo sólo voy a borrar a la ligera la mía donde no se borran de todo el camino. Acabo de hacer el mío muy oscuro para que ustedes puedan verlo. Espero que pueda engañar en cómo mis acuarelas los cubren, pero ya veremos. Si no lo hacen, no lo hacen, pero aún puedes verlos y ese es mi punto. A partir de aquí, sólo vamos a empezar porque tenemos nuestro guía. 4. Conceptos básicos de la acuarela: A continuación, te voy a mostrar algunos consejos y técnicas de acuarela realmente rápidos. Estoy usando mi pincel más pequeño. Voy a usar mi cepillo más pequeño para todo. Ahora, puedes crear líneas realmente gruesas y líneas realmente delgadas con pinceles redondos, que es lo que me encanta de ellos dependiendo de la presión que les pongas. Simplemente tengo agua en mi cepillo. Pero sólo para darles una idea rápida, si estoy en un ángulo y simplemente arrastro ligeramente, sólo tengo un trazo delgado real. Si estoy de lado y presiono hacia abajo todo el camino, ya ves cuánto más espacio y más realista que cubre en tu papel. Eso es básicamente lo que vamos a hacer cuando creemos nuestras hojas. Para empezar sin embargo, voy a usar la punta misma de mi pincel. Puedes usar cualquier color en el rango óptimo que te gusten. Estamos hablando de amarillos, y naranjas, y rojos, y marrones. Por ahora, sólo voy a agarrar un marrón rojizo. Gran pregunta, Penny, ya que no la tienes preparada. Esto es para engañarlos chicos. Tengo un gráfico para poder ver realmente lo que está pasando en mi paleta, cual recomiendo a todos. Tengo una clase de hacer esto. Es tan divertido en cómo preparar tu paleta de acuarelas de la manera correcta. Realmente no tiene nada que ver con el gráfico. El gráfico está bien. Estoy agarrando Piemontite Genuino y esto es sólo un color marrón, rojizo. Verdadero rápido. Esto es sólo otro consejo. Cuando estoy agarrando pintura o agua, voy directo y la estoy frotando completamente a un costado, y luego solo un arrastre en el borde. Entonces estoy haciendo lo mismo con la pintura. Voy a entrar por un lado y simplemente realmente cargándolo con papel o papel con pintura. A partir de ahí, cuando esté todo cargado, esto lo va a hacer para que no esté siendo ligero. No se va a quedar sin pintura de inmediato, me queda un minuto para ir. 5. Pintar la base de la corona: Ahora vamos a empezar a pintar. Vamos a empezar con la base del arrecife que está conformada por flecos. Podrías ir solo por los bordes que creamos, o puedes hacer ramas que simplemente lo siguen como base. Entonces cada vez que creo una guía, lo pienso como un imán. Mantiene las cosas en su lugar, me permite explorar más. Lo que hago es, tomo la punta misma de mi pincel y solo lo arrastro y hago pequeñas ramas como esta. Te darás cuenta de que entra en mi círculo, lo cual no es ideal a menos que lo estés haciendo intencionalmente y tratando de crear más de un arrecife juguetón aquí. Otra cosa a destacar es que esto es esencialmente una rama, pero todo va en la misma dirección de crecimiento. A lo que me refiero con eso es, digamos que tengo otro viniendo de esta manera, noten que cualquier cosa que salga de ella es en lugar de salir derecho, está saliendo suavemente. También estoy haciendo esto para que todos vayan con la misma curvatura del círculo, pero también podrías hacerlo a donde empieza a funcionar fuera de esta manera. Esto va a hacer que se vea un poco más contenido, sólo voy a hacer uno para mostrarte. Si iba a salir de esta manera, entonces va a empezar a lucir un poco más salvaje. No hay respuesta correcta o incorrecta, es preferencia totalmente personal. Encuentro que con este tipo de proyectos, simplemente termino como dejarlo tomar su propio rumbo, pero sí hay que tener en cuenta porque pueden salir más de control de lo esperado a veces. No es que yo supiera nada de eso, pero sí, así que pondría atención a eso. Esta es una de esas piezas también, donde puedes rotar tu papel tanto como quieras. Conozco muchos ramos de acuarela, no está fruncido el ceño, pero como para tus propios propósitos, no quieres hacer eso demasiado porque en teoría, donde estás viendo la pieza, como si lo quisieras ser estructural como un ramo desde arriba, porque si lo volteas y pintas flores de esa manera, entonces podría no verse bien orientada. Pero debido a que esta es una forma sobre la que estamos construyendo y va a ser circular, no importa. También podemos construir, si hay un lugar raro como lo que acabo de tener, solo lo llené. Si ves algo que se ve un poco torcido, probablemente solo necesite algo de equilibrio. Eso es probablemente suficiente para sucursales ahora mismo, no quiero volverme demasiado loca, pero esa es mi base, y eso es todo lo que quiero empezar. Como puedes ver, sigo yendo, no seas yo. No seas yo y sigue adelante cuando no lo necesites porque entonces te sales de control. Podría parecer raro, pero tan pronto como empieces a llenar flores y rellenar hojas, empieza a tener mucho sentido. 6. Pinta hojas: Ahora empecemos a añadir hojas a nuestra corona. No importa si esto sigue mojado. Si comienzas a hacer hojas en ramas que aún están mojadas, todo lo que va a hacer es que lo va a hacer para que haga un efecto húmedo sobre húmedo. Es donde un color sangra sobre el otro, lo cual es realmente hermoso. Es una de las cosas hermosas de la acuarela en general, es algo que se puede hacer para realmente crear un interés agregado. Yo super recomiendo jugar con el eso. Voy a agarrar un color amarillento. Este sólo para un FYI, si quieres saber es Mars Yellow de Daniel Smith. Lo cargo de la misma manera. Me enjuagé muy bien mi pincel y luego lo sumergí en pintura y lo enrollé. Te das cuenta también, soy diestro y me encanta trabajar de derecha a izquierda. No hagas eso porque vas a hacer pequeñas marcas de Schmidt que se pone por toda tu página. Pero esto otra vez, es totalmente perdonable porque puedes hacer una hoja sobre eso y llamarlo bueno. Pero lo que estoy haciendo aquí es que sólo voy a bajar ligeramente mi pincel y luego arrastrar arriba muy lento para que crea este bonito consejo. Entonces voy a hacer lo mismo del otro lado, dejando un poco de espacio en blanco en el medio y eso es opcional. Totalmente no tienes que hacer eso, arrastrando hacia fuera a ese mismo consejo. Esa es solo la forma de usar tu cepillo redondo a su ventaja. Déjame mostrarte una versión de esa es un poco más amplia. Las formas de las hojas son hermosas en el sentido de que se puede hacer tanto con ellas. Podría hacer esto gordo real y pequeño o puede hacerlo bonito y largo. No me gusta hacer hojas saliendo directamente de ramas, así que en realidad voy a ir a crear otro poco, se llaman pecíolos. Aprendí cuando escribí mi libro. Peciolos. Entonces yo voy a hacer lo mismo, pero tú puedes hacer esto bonito y largo si quieres. Tenemos mucho control sobre eso. Voy a hacer este partido único. Es sólo preferencia personal. Entonces note cómo mi otro lado, en lugar de presionar hacia abajo, acabo de crearlo a un lado. Eso hace que se vea como la vena en el medio en el costado por lo que da la ilusión de que la hoja está de su costado. Sólo un pequeño truco para que no todo esté boca arriba. Tampoco necesitas esa línea de vein-line como yo llené la mía y en esa para que no fuera distrayente. No. No importa. Simplemente ignora lo que acabo de decir porque lo llené y lo hice más largo. Pero voy a explicar esto de nuevo mientras seguimos adelante. Voy a encubrir esta marca schmutz que hice porque me está volviendo loco. Básicamente estoy poniendo mi cepillo hacia abajo de su lado, curviéndose un poco, y luego lentamente levantando, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba antes de que llegue a la punta y suelte. Yo voy a hacer lo mismo del otro lado. No tiene por qué tener espacio en blanco en el medio pero me gusta salir solo un poquito. Algo que quiero señalar al respecto, es que muchas veces cuando por primera vez comienzas a intentar dejar intencionalmente el espacio en blanco en el medio, lo que puede pasar es que no presionas lo suficiente y luego te vas espacios en blanco como este y eso no es lo que quieres hacer. Confía en tu pincel, sabe cómo crear todo ese espacio superficial. Pero entonces lo que hay que tener en cuenta más que nada, es que básicamente en cuanto lo pones abajo, por lo que ya se establece cuerpo completo y levantando, arriba, arriba, arriba y simplemente entrando en una curva. Es así como llego a donde no continúa y continúa y continúa o se pone demasiado blobby. Encuentro que en talleres como estos, las hojas que salen la mayor parte del tiempo, bien tienen demasiado espacio en blanco o ninguno en absoluto y gente se queda atascada en el porqué no funciona esto de la manera que yo quiero. Lo más probable es que, es solo en el movimiento de poder o agarrar que quieres iniciar todo el cuerpo y luego levantarte de inmediato, levantar, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba. ¿ Eso tiene sentido? Continuando, observa que no estoy poniendo todas estas hojas en cada rama, y la razón por la cual es porque quiero alternar sus colores. A ver. Vamos a hacer unos cuantos más y luego vamos a intercambiar colores porque eso es realmente divertido. Otra cosa, oye, más tips, es cuando lo estás haciendo, ya sea verde o cualquier tipo de corona, voy a cambiar de colores ahora así que estoy lavando mi cepillo ya que te estoy diciendo esto. Pero intenta cambiar tu tono de verde o tu tono de lo que sea que estés haciendo porque aunque sea leve, agrega tantos intereses a la corona. Lo hace mucho más juguetón, tanto más refinado. No puedo recomendar eso suficiente. Realmente no tengo una buena naranja verdadera en mi paleta, así que estoy agarrando un poco de rojo y sólo voy a poner mucha agua abajo donde pueda mezclar una naranja mejor. Tengo esta naranja realmente clara, pero no es bastante naranja y luego agarrar más agua, agarrar un poco más de esa naranja. Esa es una naranja mejor. Esto va a ser realmente, muy cercano aunque a mis amarillos marte, así que tal vez pondré un poco más de rojo ahí dentro. Este es como el color de mi árbol afuera ahora mismo y me está dando vida porque parece que estoy dentro de Photoshop, porque los colores son tan vibrantes. Ahora solo estoy inclinando esto. Voy a hacer exactamente lo mismo. Pero quiero animarlos a que también jueguen con formas. Exactamente lo mismo podría verse así, donde es simplemente más corto, pero tiene la misma forma, tiene el mismo efecto. El truco es, en realidad es más fácil hacer hojas más largas con esto que hacer hojas más cortas porque hay que tener mucho más control. Estás como, me puse abajo y luego inmediatamente levanto. Se sentó de inmediato, levante. Viste que tenía que hacer algunos ajustes ahí y así una moneda totalmente arrastrando toda esta pintura sobre mí misma, está bien. Entonces aquí y aquí. Ve que sólo es luz real y eso lo hice en un movimiento muy veloz. Cuanto más hagas estas hojas, las hojas son mis favoritas para practicar. Me encanta pintar hojas. Yo lo considero como práctica de muestras. Ya verás en esa clase si viste que pierden laureles de acuarela. Pero notarás que hay como prácticas de muestras ahí dentro que te ayudarán a tener una mejor comprensión de este tipo de cosas en las que estás como, acuerdo, relación pintura a agua, ¿cómo funciona el pincel? ¿ Cómo puedo obtener lindos trazos finos y bonitos trazos gruesos? Prefiero hacer esto con hojas. Simplemente me parece tan satisfactorio hacer estas bonitas curvas. Conforme nos estamos metiendo en esos, sé que no repasamos esos ejercicios, pero sí prometí que hablaría un poco de técnica a medida que entráramos en ella. Una de las cosas que notarás mientras estamos creando estas hojas es que, no todas ellas, pero un lado podría ser o tampoco está mal o bien. Pero haciendo un poco de S-curva. Lo que eso significa es que voy por ahí así y luego voy a entrar en un punto. Pero si no hubiera usado ninguna presión, simplemente se vería como una S, simplemente realmente a la ligera. El otro lado que estoy haciendo es un C porque no voy a salir otra vez, en realidad lo estoy creando a donde se conecta con ese lado. Ese no es el orden que necesitas para entrar, es solo que quería mostrarte esos dos simples trazos. La otra cosa con la que realmente me gusta jugar es en lugar de agarrar más pintura, solo voy a hacer muy rápidamente este enjuague muy rápido en mi agua y luego arrastrarlo por el costado. No me quité toda la pintura, pero me bajé un poco y luego me aseguré de tener suficiente agua en mi cepillo y luego se puede ver que puedo jugar con transparencias. Estos pueden ser tan bonitos cuando se superponen o lo largo porque solo está creando no solo un tono diferente, sino que también es una diferencia de opacidad. Es más translúcido. Si hiciste toda tu pieza en estas bonitas hojas translúcidas, crea un efecto totalmente diferente. También te recomiendo jugar con tu relación pintura a agua y eso solo puede tomar algo de práctica. Te juro que no intentaba tapar ese vaso. También voy a decir que se pasa como cuando construyes tu pintura, te metes a fondo en el agua, fondo en la pintura, y a tu lodo. Entonces si enjuaga muy rápido, arrastra, vuelve a hacerlo y luego sin pintura, enjuaga muy rápido, arrastra hacia arriba, hazlo de nuevo y básicamente lo haces hasta que se desprenda toda la pintura. Es así como realmente puedes familiarizarte con la relación pintura a agua y construir eso hasta donde es peor que tus beneficios. Te familiarizarás con tus pinturas, tus pigmentos, y cómo puedes lograr estos efectos con intención. Voy a ser salvaje y voy a agarrar un color fucsia, que me doy cuenta no está legítimamente involucrado en las hojas de otoño. Pero cuando pintamos, tomamos decisiones creativas que depende de nosotros y esto depende de mí en este momento. Decidí que quiero poner un poco de fuchsia-ish aquí. El color que estoy usando se llama Burdeos. Es uno de mis favoritos. Es altamente pigmentado. Esto es otra cosa cuando se trata de tu pintura, es que sé qué tiene más pigmento o más grano en ella y qué necesita más agua y qué no y eso también es una cosa de aprendizaje a medida que obtienes pintura. Ningún pigmento no importa porque es la misma marca se crea por igual. Conoce tu pintura es grande. Yo sólo voy a hacer lo mismo, sólo hacer estas pequeñas hojas. Ese color no es tan bonito. Totalmente no pertenece aquí pero esto es lo que está pasando ahora. Sólo unos pequeñitos. Voy a querer llenar un poco más ese espacio porque fue uno de esos salvajes que se salió así que no quiero que solo esté pasando el rato por sí mismo todo triste y caído. Yo quiero que sea salvaje con intención. Simplemente seguiremos haciendo esto. No pienses que tienes que poner una hoja en cada extremo de tus ramas porque puedes mantenerlas solas o puedes agregarle pequeñas bolas al final que parecen bayas o como puntas ramitas, que vamos a ser agregando intencionalmente de todos modos. A medida que construyas estas divertidas coronas, podrás tomar ese tipo de decisiones creativas. 7. Crear un balance: Ahora vamos a dar un paso atrás y mirar nuestro arrecife y realmente asegurarnos de que se vea y se sienta equilibrado. Una vez que llega a este punto, estoy notando que tengo un equilibrio bastante igual con estos colores. Podrías optar por mantenerlo donde esté equilibrado así con el color, o bien resaltar un color en particular que realmente quieres enfatizar. Eso es lo que me gusta hacer. mí me gusta pensarlo más que un equilibrio total, pensándolo como, llega a resaltar lo que se quiere, que creo que es la parte más divertida de crear es poder resaltar lo que se quiere. Creo que el color que más me gusta es este marte amarillo, así que podría ir una pista abajo más en marrón. Voy a usar ocre francés, para los que se preguntan. Es muy similar. Es posible que incluso no veas una diferencia en la cámara. Pero las elecciones creativas son divertidas. Sí, realmente no se puede decir la diferencia. Yo puedo. Es igual que un poco de curtidor. No sé si puedes o no. Algunas zonas escasas. Aquí es donde solo escoges y eliges. Alguien había mencionado que estaban sintiendo que todo su arrecife parecía caído. Esto no es algo que acabas de clavar de una vez. Mis primeros reeves, todavía los tengo. Ojalá los tuviera sentados conmigo ahora mismo para poder mostrarles, pero estaban muy tristes. Estaban muy sobrecargados más que nada porque realmente no entendía la composición ni dónde parar y seguí teniendo estos espacios extraños que segundo adivinaría. Pero ya verás cuanto más agrego de este lado y más que añado de este lado, pronto esto parece una división intencional para que la dirección de crecimiento salga de esta manera. Por eso estoy como, “Dé un paso atrás, Petty, sólo [inaudible] cómo pueden ir esos porque fácilmente puede estar sobrecargado”. No quiero que ustedes lleguen a ese punto, por eso me encanta que estemos haciendo un paseando juntos. A partir de aquí, me voy a poner aún más delgada con mis líneas de tallo. Puedes escoger el mismo color, podrías escoger un color diferente. Voy a escoger lo mismo. Dos formas de hacer esto. Yo sí dije ir en la misma dirección de crecimiento a donde está aquí un tallo y luego el otro sale y sale, pero aquí es donde estamos creando efectos de stick. Aquí es donde podrías hacerlos salir como aquí está tu tallo, y luego tienes esta dura división, y luego otra dura conexión. Podrías hacerlo de esa manera, o podrías mantenerlo suave y aún así tenerlo yendo en la misma dirección. Tampoco está bien o mal. Voy a tener que ir con cuidado. Simplemente voy a ir un poco más despacio con la punta de mi pincel así que tengo un poco más de control ahí, y luego me voy a quitar. Ves, es mucho más delgado. Eso también es algo que requiere un poco más de práctica, chicos, es poder tener el controlador yendo realmente delgado con la punta como un número seis. El número seis es mi tamaño de pincel favorito absoluto. Todo el mundo tiene el suyo propio, pero siempre que la gente pregunta cuál es mi talla favorita de pincel, siempre lo es. Simplemente me encanta un buen seis porque obtienes mucha versatilidad fuera de ese tamaño. Se puede hacer mucho con él. Básicamente, solo estoy agregando pequeñas áreas. Yo quiero agregar suficiente, pero no exagerar. Pero estoy agregando algunos para que pueda agregar ya sea bayas o simplemente puntos [inaudibles]. Mi arrecife es bastante colorido, así que no quiero agregar más color. Yo sólo voy a tomar la punta de mi pincel en cada una de esas áreas y sólo añadir un pequeño punto. Es realmente pequeño, pero cuanto más lo hagas, solo agrega un poco de interés agregado, lo cual es realmente divertido. Entonces, también puedes ver cómo este tipo , sobresale bastante alto ahí arriba. Es como, “Oye, lo estoy pasando muy bien, pero no hay nada realmente conectado conmigo, lo cual es realmente triste. Puedes hacer estas reales ramificadas, reales twiggy. Alguien me corrija para que sepa qué palabra busco. Branchy, twiggy. La mejor parte es que sé que sabes de lo que estoy hablando. Eso es todo lo que importa. ¿ Ves a qué me refiero? Todo lo que hice fue, en lugar de tener que saliera de la base solamente, también lo hice salir de las partes individuales, las ramas añadidas, y luego todo está conectado a esa. Pero ahora parece que tiene tantos más intereses, mientras que esto es más sencillo, más escaso, y cualquiera es una buena opción. Mi cosa más grande es tomar un momento para revisar realmente tu caña entre estos pasos para que realmente puedas ver, dar un paso atrás, realmente ver exactamente cómo se está construyendo porque todo el punto es que quieres evitar sobretrabajarlo. Es tan fácil cuando estás de cabeza abajo, puedo ver lo que está pasando aquí y solo sigo construyendo, y construyendo, y construyendo porque creo que necesita esto, y creo que necesita esto. Ese es mi modus operandi, entiendo totalmente mis primeros arrecifes son un lío caliente porque básicamente toda la página se acaba de llenar con todos estos, déjame arreglar eso. Déjame poner una hoja más grande aquí. Déjame tratar de equilibrarlo. Pero te prometo que si solo le das espacio para respirar y [inaudible] orgánicamente se unen poniendo las cosas en los pasos en los que las hemos estado poniendo, entonces encontrarás que realmente hace un buen trabajo construyendo en sí mismo. 8. Preguntas y respuestas: Está bien. Entonces ahora vamos a escuchar algunas preguntas del público. ¿ Puedes compartir un primer plano de tu hoja de tramposos de paleta? Sí. A mí me encanta. Estoy muy orgullosa de ello. Pero me gusta porque es súper desordenado y realmente imperfecto. Pero entonces lo que hice fue hacer primero un recostado transparente, y luego como aún estaba un poco mojado, bajé un poco más de pigmento para poder ver cómo se veía, tanto más translúcido como opaco. Pero sí. Es tan divertido hacer chicos y cortarlo a donde encaje en tu paleta. Es solo una feliz sorpresa cada vez que la abres. Si alguien quisiera tomar esta idea, ¿dónde les aconsejarías, buscar algo de inspiración, traducir algo de la vida al papel? Me encanta salir físicamente a la guardería, sé que ahora es difícil por COVID. Por lo que Pinterest es un gran recurso. Ah, sabes qué, quién más es Solabee Flowers, si la sigues. Floral Solabee, es Solabee. Son locales de Portland, pero tienen un gran Instagram. Entonces estos Instagrams florales y cosas así, solo tienen estos hermosos arreglos. Son una inspiración tan grande porque puedes pintar estos hermosos florales. Siempre te recomiendo si encuentras uno que te guste, entonces puedes pintarlo y luego compartirlo, y decir que te inspiraste y luego nombra a la floristería porque dale crédito a ese florista. Ustedes ni siquiera saben lo duro que trabajan. Es una locura. Pero si puedes, cuando estés afuera, solo tómate un momento extra para prestar atención e inspirarte en tu entorno y toma fotos tú mismo. Porque estás mucho más conectado a tus experiencias personales, lo que estás con fotos de imágenes de floristas, de todos modos. Simplemente nos conecta más con nuestro entorno y con lo que podemos encontrar en nuestro mundo natural, y creo que eso es algo realmente hermoso. Sé que no todos estamos en el mismo tipo de clima. En realidad no estoy en algún lugar, donde ocurre una abundancia de flores. Estoy más rodeado de vegetación. Alguien mencionó cuánto verde tengo en mi paleta. Me encanta la vegetación. Pero se puede decir que realmente me inspira mi entorno, razón por la que probablemente tengo tantos greens. Pero sí. Eso es lo que yo diría. 9. Reflexiones finales: Está bien, eso es todo. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando junto a mí. Siempre me divierto tanto con este ejercicio, y realmente se puede aplicar en cualquier color y en cualquier temporada. Especialmente, así como un ejercicio lateral rápido para que fluyan tus jugos creativos, por favor recuerda inspirarte en tu entorno, y sé que suena más complicado. Pero sólo para recordar que cuando estás fuera y ves algo hermoso, ese es un momento para captar, luego llevarlo a casa a tu estudio. Si esa es tu sala de estar, si es tu mesa de comedor, no importa. Tu estudio es donde lo haces, y solo date algo de tiempo para conectarte realmente. Somos nuestros peores críticos y cuando miramos nuestro trabajo, siempre encontraremos fallas. Ustedes vieron lo que pinté y probablemente piensen que se ve genial. Solo estoy bromeando, tal vez no, pero ya sabes a qué me refiero. Cuando ves el trabajo de otras personas, es difícil porque nos comparamos con lo que vemos en el papel. Pero si volviera a pintar exactamente lo mismo, no podría hacer lo mismo. Terminaría luciendo muy, muy diferente porque las construimos de manera diferente cada vez. No te desanimes por el proceso, disfruta el proceso. Es donde llegamos a experimentar. De ninguna manera vamos a dominar nada porque somos nuestros peores críticos. Crear para crear porque crear es la diversión, el proceso de crear es la parte divertida, y es la parte más importante que podemos abrazar. Ahora sé que mencioné que somos nuestros peores críticos, pero te prometo que tu corona probablemente se vea mucho mejor de lo que crees. Yo realmente personal necesito, deseo, quiero ver lo que creaste y sé que todos los demás también lo hacen, así que por favor comparta su trabajo en la galería de proyectos. No puedo esperar a ver qué lo creas. Para bucear un poco más profundo o mucho más profundo en las técnicas de acuarela, yo súper recomiendo mi clase de florales sueltos de acuarela. Pasará por encima de mucha estructura, a la hora de usar tus pinceles correctamente para familiarizarte realmente con tu relación pintura a agua, y luego también tomando mi clase sobre cómo prepararte adecuadamente tu paleta de acuarelas usando tubos, que también entra en las láminas de tramposo realmente divertidas. Ese es el punto completo de la clase en mi opinión. No lo es, enfréntalo. Ya sabrás a lo que me refiero. Gracias de nuevo tanto a todos por seguir. Este es un proyecto tan divertido. Espero que lo haya disfrutado tanto como yo. Por favor, asegúrate de seguirme en Skillshare, para que puedas ver todas las otras clases divertidas que se están acercando, porque siempre vienen y se divierten. Los veré la próxima vez. Gracias otra vez.