"Eliana" - Flores de jardín en acuarela y gouache

1. ¡Hola! : Bienvenido a Eliana. Estamos pintando bonitos florales con una dirección ascendente en esta oda a las flores silvestres Podrías pintar conmigo paso a paso o crear tus propias flores favoritas. Antes de saltar, solo quería saludar a mis nuevos seguidores y a mis nuevos seguidores y los seguidores que han estado detrás de mí estos últimos cuatro años. Realmente lo agradezco. Muchas gracias. Desde 2020, realmente siento que encontré mi sentido de propósito en la enseñanza de habilidades compartidas. Es mi lugar feliz. Entonces, ¿qué vamos a cubrir en la clase? Vamos a estar creando un fondo de amarillo mantecoso en gouache o acuarela Usaremos pinceles redondos y filbertas pequeñas. Y uno de los objetivos de esta clase es explorar colores análogos. Entonces nos estamos mezclando entre las dos primarias de rojo y azul Estás mezclando un violeta, que está entre el rosa y el azul, un rosa pastel, y luego van a pasar directamente a un rojo violeta, de color muy profundo. Y lo que Creola llama Jazbery jab. Esta clase es para principiantes confiados a nivel intermedio. Puedo ver que esto es útil para aquellos de ustedes que tienen una cuenta completa de Society six o burbuja roja o print porque se presta a un diseño repleto muy bien A menudo me preguntan si está bien hacer artículos vendibles del arte creado a partir de mis clases, y la respuesta es un rotundo Cualquiera de mis clases puede ser utilizada como un recurso a partir del cual puedes crear tus propios diseños. Como siempre, diseño mis clases para aquellos de ustedes que quieran nutrir rutinas de autocuidado y solo encontrar relajación en la pintura A menudo pinto flores, y no es hasta que termino la pintura que decido cuáles son. Así que permítete la misma libertad que exploramos estas flores silvestres Mi parte favorita absoluta de compartir habilidades es la comunidad. También se están animando el uno al otro, y me encanta ver su trabajo. No hay presión para compartir tu trabajo, pero si quieres, lo encontrarás debajo del video en proyectos y recursos. Y luego a la derecha, verás enviar proyecto. Sé que algunos de ustedes también comparten sus proyectos en Instagram. Así que me etiqueten como no quiero perderme nada. Entonces, sigamos juntos con nuestra clase Eliana. 2. Fondo, rosas blancas y margaritas de Michaelmas: Entonces voy a empezar grabando mi página. Esto es solo una elección. Me gustan bastante algunos bordes crujientes. Y creo que esta es cinta EMT. Y esta es ella prensa caliente papel en el bloque cuadrado. Entonces comencemos poniendo algo de blanco titanio, y amarillo manso profundo La aguada profunda de color amarillo manitas es muy pigmentada. Así que solo quería una pequeña cantidad con el blanco. Y luego elige un pincel grande y deshoéalo. Esto es bastante grueso. No es como hacer un fondo de acuarela, por lo que alrededor del 70% pigmento 30 agua. Ahora estoy mezclando un poco de verde y blanco submarinos. El verde submarino es de qué color y el blanco, es calabaza Simplemente mezclando un poco de la mezcla amarilla, también. Y mientras el papel todavía está mojado, entremos y hagamos algunos centros aleatorios para nuestras primeras flores. Me resulta más fácil pensar en estas como manchas en lugar de tener que parecerse al centro de una flor, si eso tiene sentido Todavía me quedaba un poco de quin lila en boca, así que solo lo mezclo con un poco de gouache blanco Ahora pongamos unos pétalos blancos acunando los centros. Estoy usando una brocha redonda talla diez. Este es mi versitle de Scara. A pesar de que es un cepillo redondo más grande, me parece muy bueno para flores pequeñas porque solo estoy usando la punta hasta aproximadamente un tercio del camino hacia abajo. Repasemos algunos de los centros con pequeños pétalos solo para que se vean unidos. No me preocupa demasiado la forma porque siempre podemos agregar pétalos en la parte superior. Así que solo estoy construyendo las capas aquí. Y ahora mezclemos una violeta. Y he dejado el ultramarino francés y el rosa ópera. Y ambos son gouache. Y estoy mezclando un poco de blanco. Y me estoy moviendo hacia abajo a mi talla para llenar poco. Y estas podrían ser las flores que te gusten. Creo que las veo como margaritas Michelmas. A menudo pinto flores y luego decido cuáles son después. Entonces estoy variando los pétalos entre una lila más clara, una lila más rosada y una lila inclinada más hacia un Variando la dirección del tamaño y también doblando en algunos pétalos Todavía un poco al azar en la colocación, pero volviéndose más cohesivo ya Estoy mezclando un poco de un verde muy claro con nuestra mezcla verde y las manos son de color amarillo profundo. Y estos centros son tan fáciles. En realidad es solo una pequeña pincelada o solo unas pequeñas pinceladas Podemos mantenerlo simple porque podemos agregar un poquito de detalle más adelante. Solía complicar demasiado mis centros, y sigo siendo apto para hacerlo Así que solo estoy tratando de mantener las cosas bastante simples. Apenas repasando este de aquí porque lo coloqué abajo sobre una zona de pintura húmeda. 3. Rosas de Polyantha rosadas: Así que quiero hacer un poco de espacio en el pozo para un poco de ópera rosa, y ahí tengo titanio buff Es solo para quitarle el color alto al rosa de la ópera, y tal vez necesite agregar un poco de blanco, también. Sólo voy a ver cómo se ve eso. Se agregó un poco de agua. Y lo quiero bastante grueso. Entonces creo que voy a agregar algo del blanco titanio. Y eso es mucho mejor, muy opaco, rosa muy suave. Y estamos trabajando alrededor un centro aquí que no hemos colocado, pero podemos imaginar. Solo estoy usando suaves curvas marinas. Y podemos mantenernos conscientes de que estamos apuntando a crear colores análogos entre las primarias del rojo y el azul Y puedes decidir sobre la colocación. Puedes empezar a superponerse con algunos de los motivos que hay debajo. Y tienes la opción de motivos más colocados o un ditzi más disperso Un color tan lindo. No he usado Opera Pink desde hace bastante tiempo. Entonces es precioso, sobre todo en el gouache, ahora que sé que puedo usar Daniel Smith Es como si todo un mundo se hubiera abierto. Entonces esto es acuarela de color verde submarino. Y sólo estoy mezclando algunas de las rosas que tenemos ahí. A mí me gusta hacer esto porque realmente empieza a juntar todo cuando estás tomando prestado de un color para agregar calidad a otro Y solo con la punta de la filbert, estoy haciendo estos pequeños centros pequeñas manchas y puntos Muy, muy sencillo. Apenas terminando. Y pasemos a la Lección dos. 4. Hojas verdes ricas: Agreguemos algunas hojas exuberantes ahora. Y así como lo hicimos en nuestros garabatos navideños, vamos a mezclar lámpara negra y manos luz amarilla para crear un precioso verde rico Creo que es mi verde favorito, y hay tantas variaciones entre los dos colores. Estas son las dos gouache, pero ¿de qué color estaría bien, también ¿No es eso solo un verde precioso? Entonces es anillo en el lado cálido, pero aún tiene ese tipo de matiz azul del negro Y simplemente tumbando estas hojitas, bastante gesturales y rápidas Y eso en realidad podría ser un poco demasiado oscuro. Entonces solo voy a agregar algo más guapos de luz amarilla. Lo quiero cerca de un oro verde. Y de hecho, si no tienes negro y amarillo, oro verde sería precioso para esto. Entonces es bastante fácil de corregir. Simplemente puede repasar las hojas más oscuras que no te gustan. Otra forma de hacer esto para levantar la oscuridad es solo mezclar un poco más blanco con tu mezcla verde. Y casi mezclar en la página. Entonces solo estoy agregando un verde muy, muy claro allá sobre esas hojas oscuras. Pequeños movimientos expresivos. Bastantes de esos pequeños barridos laterales que usamos mucho en las clases Y se trata más de cómo se ve en su conjunto, en lugar de sentir que hay que agregar un tallo a cada flor. Y me parece que trabajar muy rápido ayuda. De lo contrario, pienso demasiado las cosas y se puede poner un poco zancada Así que solo estoy echando mi ojo alrededor, asegurándome de que todo se vea equilibrado. Y, claro, no tienes que hacer uno así. Podrías hacer una muy aleatoria con tus flores silvestres favoritas En algunos lugares, es bastante agradable solo repasar uno de los pétalos de flores. Y por último, antes de pasar a la siguiente lección, sólo voy a dar un toque en algunos pequeños centros a las rosas blancas con este verde. Pequeños toques de la punta del filbert. O podrías hacer esto con un cepillo delineador. Y creo que eso es todo. 5. Bugloss de Viper: Ahora estoy colocando violeta Perilin, que es uno de mis colores favoritos de todos los tiempos Me encanta la violeta Perlein con flores silvestres como esta. No sé de qué se trata, pero simplemente transforma completamente lo que estoy pintando. Y solo estoy agregando un poquito de rosa ópera ahí solo para iluminarlo un poquito y hacerlo un poco más opaco por la adición de un poco de Pero es este precioso, precioso, de color rojo intenso violeta. Este es el color que mencioné en la introducción. Después de terminar de pintar, me di cuenta de que había pintado los Buglos de Viper, que crece abundantemente en los caminos cercanos a mi que crece abundantemente en los caminos cercanos Echiums en realidad, inclinan hacia más de un ultramarino francés, pero creo que se nos pueden permitir nuestras Entonces empiezo desde arriba con estas flores con formas de pétalos muy pequeñas. Y luego a medida que me muevo hacia abajo, empiezo a ensanchar los pétalos Entonces una mezcla de los barridos laterales, pequeños puntos y tiran marcas expresivas Y podemos continuar algunas de estas flores entre flores que ya están abajo, así alrededor de las rosas rosadas o blancas. Eso se puede ver aquí, no tan pequeños detalles, que es lo que realmente mantiene el ojo interesado. Hay tanto que mirar en uno de estos jardines de flores silvestres Tenía muchas ganas de llevar eso a esta pintura. Para que veas que voy a salir de lado, así como estoy haciendo los pétalos más amplios Estoy agregando algunos más a medida que bajamos por el tallo. No hay reglas duras ni rápidas con esta clase. Podrías pintar en tus flores silvestres favoritas y cambiar los colores, si quieres Muy, muy reparador para hacer estas flores. No hay mucho sobre ellos, en realidad. Parecen complejos, pero muy, muy fáciles de hacer. Una vez que te metes en el flujo, y luego es muy difícil parar. ¿Ves cómo este color es sólo armonizar ese precioso rosa pastel y el violeta Así que solo estoy echando los ojos alrededor, asegurándome de que no se esté volviendo demasiado abarrotado Y como probablemente ya sabrás, me gusta darle a las flores un poco de vida más allá de la cinta o de la página. Así que solo estoy tomando esa y permitiendo que fluya fuera de la página. Para que puedas meterte realmente en la zona. La razón por la que estas son tan relajantes, creo que es porque estás haciendo la misma forma de flor una y otra vez, cada una con un poco de carácter propio. Por lo que solo te permite descansar un rato. Y por eso me encanta hacer estas flores altas. Tan bonito este color. Entonces tomando esa detrás de la flor blanca, Y yo se detrás de la flor violeta. Ahora, podría seguir pintando estas flores. Pero sé que tengo que parar en algún momento, y esto se siente como un momento bastante bueno. Entonces solo estoy agregando algunos puntitos ahí, pero, sí, estoy muy feliz. 6. Capas de bugloss de Viper y hojas alargadas: Entonces mezclemos un rosa con rosa ópera rosa y blanco. Y también me llevo algo de eso a nuestra mezcla de violetas parlein, solo para que podamos variar un poco los colores, ya que agregamos reflejos a los viperpuglos Entonces estoy estratificando pétalos sobre los existentes o colocándolos entre los otros pétalos Apenas toques muy ligeros y moviéndose entre las dos mezclas ahí. Sí me gusta mezclarme con rosa ópera porque es de un color tan brillante que se sostiene sobre esa base, incluso cuando la silencias ligeramente con el blanco. Es increíble lo que hacen estos pequeños reflejos. Se siente casi como si las flores estuvieran creciendo fuera de la página. Simplemente me encanta este proceso. Entonces, agregando algunos pétalos más brillantes ahora enclavados entre los anteriores con ese rosa de ópera ligeramente silenciado. Y se siente casi como ser una abeja revoloteando alrededor de las flores, solo agregando pequeños toques Y solo estoy agregando unos pétalos extra ahí donde hay espacios. Así que ahora mezclemos un verde encantador usando la mezcla de luz amarilla y negra, pero inclinándonos hacia la luz amarilla manita ahora Si no tienes manos amarillas claras o negras, siempre podrías usar aquí un oro verde. Solo queríamos aportar un poco de contraste a las hojas más oscuras. Y estoy iniciando el movimiento antes de golpear la página con estas hojas ligeramente alargadas. estoy colocando en los espacios que hemos creado con nuestras flores y hojas más oscuras, a veces repasando motivos también. Quiero conseguir un poco de movimiento en estas hojas, lo cual podemos hacer porque son más alargadas, podemos cambiar la dirección del pincel a mitad del movimiento. 7. Rosa blanca y centros de margarita de Michaelmas: Entonces, vamos a dar vida un poco a los centros de las rosas. Y sólo voy a poner un poquito de la hermosa luz amarilla ahí, y he cambiado a mi pincel redondo talla cinco. Sólo estoy tocando un poco de amarillo alrededor del verde en el centro. No quiero oscurecer el verde, así que solo pintarlo al lado Lo que efectivamente estamos haciendo es sacar las flores del fondo Entonces, cuanto más detalle pongamos en una flor, más tendremos que atender a las demás, si eso tiene sentido, así que todos están creciendo juntos. Entonces estoy incluyendo cualquier flor que sienta solo necesito un poco de impulso. Así que ahora solo estoy pensando en las margaritas Michelmas y estoy mezclando Esto es solo esa mezcla de luz negra y amarilla manitas, y es increíble la cantidad de tonalidades diferentes que puedes obtener de Entonces estoy agregando esta chartreuse al centro de mis margaritas Michelmas Y puedes ver cómo todos están empezando a nivelarse y a volverse realmente cohesivos ahora Realmente se siente como un paseo por un prado de flores silvestres. A menudo lo siento porque estoy mayormente encerrado en casa. Cuando pinto, honestamente siento como si hubiera estado en la maravilla más larga. Es un verdadero regalo, no es así, poder pintar y expresarnos. Entonces voy a hacer algo que es bastante atrevido. Voy a agregar negro, negro, negro limpio a los centros de las margaritas Michelmas Es algo que he visto hacer a algunos artistas, y me intrigó porque normalmente la gente evita usar el negro Pero cuando se usa en el centro de una flor, adoro absolutamente. He empezado a hacer esto cada vez más. Creo que porque le agrega un poquito de sombra al centro. Pero hay algo en el negro, que, de nuevo, funciona para acercarnos estas flores fuera de la página. Estamos apuntando a una pintura muy gruesa aquí, así que probablemente 90% pigmento, diez agua o 80%. También es muy reparador de hacer. Estoy usando mi pincel delineador aquí solo para tener mucho control, y realmente solo estoy haciendo una curva de mar alrededor del centro. Y tal vez algunos puntos y guiones. Así que estoy usando esto en las rosas, también. Creo que te sorprenderá mucho lo bien que funciona esta pequeña edición de Black. Unos cuantos puntos. Para que podamos tomarnos nuestro tiempo otra vez. Y esto es muy meditativo, también. Hemos hecho la mayor parte de la pintura, y ahora solo se trata de estos detalles más finos Este es Wade. Realmente puedes hundirte en esta pintura. A lo mejor tomar una taza de té a tu lado. Lo encantador de construir flores de gouache es que tenemos tiempo. No hay prisa. A menos que quisieras mezclar los colores la página, podemos tomarnos nuestro tiempo. Muy bonito. Simplemente se siente como si estuviéramos cuidando nuestro jardín Si tu pintura se pone pegajosa, solo agrega un pequeño toque de agua Estas pequeñas curvas marinas y puntos también unen los pétalos y los centros florales. Ahora me gustan esas margaritas Michelmas. Entonces, cuando estés listo, pasemos a la siguiente lección. 8. Capas, centros y tallos de rosa blanca: Asegurándome de que estos pozos para tarimas estén limpios, y voy a agregar algo de quash blanco En este punto, sería bueno tener un poco de agua limpia, también. Bajemos a un tamaño cero, filbt o un pincel redondo. Entonces vamos a estar usando esto casi en su forma ordenada. Solo queremos que el cepillo esté húmedo. Entonces voy a ir acumulando poco a poco algunas capas. Y podemos tirar de los pétalos sobre otros motivos. Y podemos comenzar a agregar algo de textura de pincelada a estos pétalos blancos Y eso también dará vida a estas flores y aún más fuera de la página. Y realmente anima un poco las cosas, teniendo este blanco crujiente Así que solo el agua suficiente para humedecer el pincel y realmente poner capas sobre el blanco para que podamos empezar a ver los trazos del Esto también es reparador, porque estamos repasando pétalos que ya hemos puesto, ya sea pasando por encima de ellos o agregando algunos pétalos adicionales, fluyendo en diferentes direcciones Y solo con los pétalos rosados que hicimos antes, podría ser agradable solo agregar algunos pétalos blancos en algunos de los espacios. Siempre buscando lograr ese equilibrio en toda la página. Y animando a nuestras flores a salir de la página. Será tan bonito cuando nos quitemos la cinta. Otro truco es poner un color realmente brillante o blanco como este sobre oscuro. Así que solo les estoy permitiendo echar un vistazo a las hojas más oscuras de ahí. Y ¿por qué no agregarle algunos pequeños toques a nuestros centros Michelmsaisy Junto a ese negro, realmente permitirá que los centros florales destaquen y creen una pequeña forma de cúpula. Esto también es genial para las bayas. Si no tienes una buena filbert cero, siempre podrías hacer esto con un cepillo delineador o un cepillo redondo pequeño o incluso usar un bolígrafo de gel blanco Es hora de algunos pequeños tallos ahora, y he vuelto a recoger mi cepillo delineador. Y estoy usando la mezcla verde del negro y las manecillas amarillo claro. Y podría agregar solo unas cuantas hojitas que salen de los tallos. No me preocupa demasiado que todos estos se unan y sean botánicamente correctos porque realmente solo hacemos estos pequeños trazos como una forma de traer movimiento, tenemos muchas flores, y realmente quería algunos tallos que les permitieran fluir un poco más juntos Y solo los estoy enhebrando detrás de las flores. Muy agradable solo para seguir las líneas a través de todos los motivos. Y algunos pueden simplemente plegarse sobre algunas de las flores blancas. Movimientos fluidos muy rápidos, y úsalos como una forma de casar todas las flores. Y creo que eso es todo. Es solo un toque muy ligero y unas hojas diminutas. Así que volvamos a nuestro verde submarino, y solo le estoy agregando algo de blanco a eso Este es un verde más fresco que la lámpara negra y la hermosa mezcla de luz amarilla. Casi como un verde gris. Y me he dado cuenta de que muchas de mis hojas van verticalmente, y solo quiero añadir algo de movimiento lateral. No va a tomar demasiadas para lograr ese efecto. Pero solo quiero colocarlos de manera uniforme. Entonces solo de izquierda a media y derecha a media. Y eso se siente mucho más equilibrado. Sí, eso es mucho mejor. Estoy contento con eso. 9. La revelación y los toques finales: Bien, entonces es hora de revelar. Uno de mis pedacitos favoritos. Entonces, vamos a quitarnos la cinta. Esta es una cinta realmente confiable. Está vacía. Es muy agradable ver estos bordes nítidos. Tan genial. Y se ha hecho muy bien, en realidad, considerando que al principio me desbaraté mucha pintura La cinta ha hecho un muy buen trabajo. Realmente permitirá que tu pintura brille. No siempre soy lo suficientemente paciente como para filmar mi trabajo. Pero cuando lo hago, realmente siento que hay una emoción al final de la pintura una especie de cantidad desconocida. Y cuando lo ves, realmente hace que valga la pena. Entonces, una vez que me he quitado la cinta, a menudo solo encuentro pequeñas cosas que me gustaría agregar. Así que volví a recoger mi cepillo delineador. Y sólo voy a volver a la mezcla negra, manitas amarillas Lo que me di cuenta de que quería era solo una manera de unir el brillo de la vista de las víboras Me había olvidado agregar follaje. Así que pensé en volver a entrar y hacer eso. Sólo estoy pensando en agregar verde entre los pétalos en lugar de tener que dar forma a las hojas. Probablemente estaban bien por su cuenta, pero solo quería agregarles alguna estructura de soporte. Este es el tipo de detalle al que puedes volver si quisieras un descanso. Solo estoy llenando suavemente los huecos. No quería introducir un green diferente por miedo a alterar el equilibrio Y los estoy extendiendo un poco más allá de los pétalos más bajos con un pedacito de tallo. Nuevamente, esto no hace falta pensar mucho, así que es realmente relajante. Hacer Esto se siente como una buena jugada porque también estoy introduciendo más verde para equilibrar el blanco, el rosa y las violetas de las flores Llegando al final ahora y queriendo mantenerse en la página, trate de no interrumpir ese bonito borde nítido. ¿Podría ser esto? Déjame echarle un último vistazo. Y si, eso se ve bien. 10. ¡Gracias! : Muchas gracias por acompañarme en esta clase, Eliana. Donde hemos estado mezclando colores adyacentes entre sí en la rueda de colores. Y también hemos estado construyendo nuestra confianza en cómo crear capas bonitas. Espero haber podido prender o restablecer el amor por las flores de pradera y jardín. Pensé en compartir algunas de las pinturas de pradera que he hecho en los últimos seis meses. De hecho logré grabar algunos de estos, así que si hay un cuadro que realmente te gusta, puedo etiquetarlo al final de Eliana Así que avísame cual es tu favorito. Tengo muchas ganas de ver tus proyectos y platicar sobre nuestras discusiones o en Instagram. Hasta entonces, cuídate y feliz pintando. 11. "Primavera" parte 1 lección extra: Entonces empecé con un poco de verde submarino. También puedes decidir la dirección en esta etapa. La parte superior. Es una mezcla de ultramarinos franceses. Yo lo hago. Blanco. Y luego un poco de guapo amarillo. Un poco más amarillo a eso. Uy. Entonces así fue como empezó. Entonces saqué a través de un verde submarino muy grueso. Simplemente empieza algo de textura. Entonces quiero que el fondo sea el más oscuro. Entonces se va a poner más ligero hacia la cima. Puse un poco de blanco por ahí. Lo que hice entonces, entré con unos aguados blancos. ¿Puedo hacerlo sobre la lata ver? Yo tipo de agrega textura y una suavidad. Entonces ahí es donde voy con esa. Y entonces, bueno, tal vez empiece ahora con éste. Entonces creo que voy a empezar con el trazador de líneas finas. Yo quiero estar constantemente pensando en blanco claro y oscuro con un poco de amarillo guapo, un poco de verde ahí dentro así que tipo de pensar en luz y sombra. Para que pueda usar esto. Estoy tratando de que los greens sean variados. Piel muy coloreada. Para tener bastante confianza con estos. Y la otra cosa que quiero recordar es una cabeza de flor más grande y luego vuelven a sembrar en la distancia. Podría usar esto. Así que tipo de raspar esto de su lado, así, pero también puedes hacerlo de esta manera Para mantenerlo realmente más como hacer marcas. Entonces tenemos ese verde oscuro y el blanco, y tenemos esta misma primavera como el verde. Así que manteniendo el fondo verde profundo, y luego sólo vamos a echar algo de culpa en la parte superior. Voy a atravesar un verde bastante brillante, amarillento. Quiero probar esto primero. Y en estos toca entra a la página. Simplemente enrollando el cepillo alrededor. Como un poco de cepillado en seco, así que esa es una opción aquí también Lo que tengo que tener cuidado es no hacer demasiado. Entonces porque ahí estamos usando pintura gruesa, es difícil saber cómo va a salir. Tiene sus propias cualidades para hacer formas. Aquí va a agregar un poco más de fondo oscuro. Está un poco olvidado. Bien. Entonces ahora tenemos la textura básica hacia abajo. Es el que hice y no filmé, claro. Podría poner algunas de estas marcas en. Esos son bastante agradables. Volviendo a mi cepillo plano de media pulgada usando bajo verde mar. La otra cosa a recordar es que puedes recoger más de un color, y ese es un efecto muy agradable también. Entonces quiero que esto sea un cepillo seco, así que debes subir el exceso. Todavía tienes el control sobre esto, se ve muy, muy seco. Si te mueves lentamente y empujas más hacia abajo, obtendrás algunos resultados. Pero solo yendo con las formas que esto hace. Hay muy poco control sobre ella, de verdad, pero ese es muy el color. Es del mismo color. Entonces a medida que vamos más arriba en el camino, podemos usar este fin. Sólo voy a sumergirlo en esa mezcla ahí y podría empezar a hacer algunas pequeñas marcas aquí. Simplemente tira un poco en el lado de esta inmersión en el blanco, agregando una mezcla con la que hicimos esto, eso es amarillo, rojo y blanco, y solo punteando esos Ahí está el rojo. Eso en realidad todavía está húmedo, pero me gusta bastante el efecto que está haciendo en las flores. Volvamos al blanco. Así que no estoy pensando realmente en qué flores son estas. Entonces es un poco como de un lado a otro todo el tiempo. Así que ya son suficientes flores por ahora. Quiero agregar algunos están tratando de recordar porque no filmé esto. ¿Qué cepillo utilicé? Creo que, en realidad, lo usé. ¿Eso es correcto? Yo creo que sí. Vamos a probarlo. Y vamos por una especie de verde menta. Entonces eso es verde submarino, blanco, y Bitiful 12. Lección extra de "Primavera" Parte 2: Creo que acabo de hacer esto. Esto es, como, quiero decir, es genial porque los cosméticos son mucho más baratos que los pinceles de artista, y tienen todas las mismas formas. Entonces esto es un poco inclinado. Es como un cepillo plano. Pero no sé cómo lo llamarías una cuña. No estoy segura. Entonces entonces solo voy a poner algunos de estos en mezcla de colores en el pincel. Oh. Oh, así. Así que moviéndose hacia atrás y hacia adelante todo el tiempo. Va a hacer un poco más aquí arriba. Así como un amarillo y blanco juntos. Y solo quiero hacer algún tipo de marcas de cecina. Tipo de enrollarlo y simplemente dejarlo ir a donde quiere ir. Tan pronto como me veo tratando de pintar algo como intentar pintar una planta u hoja en particular, me detengo ahora en este particular con algo que es más semi abstracto porque no queremos eso. Vamos por una mirada expresiva muy fluida . Me gusta bastante esta marca haciendo, y podría simplemente agregar algo oscuridad al lado de algunas de estas. Flores danzantes a la distancia. Bien, tan deletreado en carácter ahora. Tenemos colores muy cálidos. Tenemos rojo durazno. Podría ser agradable traer algunos um, encaje de Groenlandia o como lo llames. Entonces esto toma un poco de preparación. De hecho, puedes entrar y simplemente sumergirlo en tu maravilla de color verde mar o incluso en un negro o gris. Uy. Y luego practiquemos antes de entrar. Estamos tratando de conseguir este tipo de sensación. Eso se ve realmente bastante bien. Creo que está listo. Así que vamos a poner algunas cosas en. Para realmente destacar, así que no importa si tienes mucha pintura abajo porque queremos el aspecto ligero y pasto. Cuidado de no hacer demasiadas. Lo que podemos hacer entonces es volver con esto y tirarlos alrededor de las marcas de los ciervos pude sentirme apretando un poco Así que quiero como que empiece a aflojar. Uno más aquí abajo, y esto va a ser un tipo de cabeza más grande porque vamos a a la distancia Bien, y luego yo con un poquito de verde, si quieres, sólo para agregar un poco de sombra. Pero no tienes que hacerlo. Bien, ponte un poco ocupado. Y lo que tiendo a hacer cuando no estoy seguro de si algo está funcionando es poner un poco de azul ahí dentro. Entonces voy a bajar un poco de ultramarino francés. Voy a usar esta forma. Es como una forma húmeda. Y tal vez un poquito de este durazno aquí y no quiero mezclar demasiado. Y vamos a poner aquí unas flores azules. Y supongo que estoy pensando vagamente que podrían ser flores más altas como um no puedo recordar el nombre de Están mucho al costado de la carretera. Y un poco más grande aquí abajo en la parte inferior aquí. Y luego pequeñas marcas en la parte superior ahí. Ya ves lo equilibrando ese azul con los colores más cálidos. Ir a la distancia. Bien. Y ahora creo que sólo voy a añadir algunas líneas. Estoy en peligro de hacerlo menos abstracto. Entonces pero sí quiero tener algunas líneas bajando de estas plantas. Entonces estoy usando mi trazador de líneas. Qué gran cantidad de pigmento ahí, pero suficiente para moverse. Y luego solo estoy haciendo algunas marcas muy tensas debajo de estos baños Y lo bueno de trabajar en este estilo es que, si haces una línea, no te gusta, puedes repasarla, mucho más difícil de hacer con auto de madera. Así que solo estoy llenando algunas líneas aquí, aquí y allá. Y ahora pienso que el fondo podría ser un poco más profundo, así que vas a entrar con mucho cuidado con algo de verde submarino y simplemente recoger las áreas alrededor de las flores más claras y solo agregar algo de oscuridad Lo quiero un poco más húmedo y para crear ese tipo de fondo oscuro, muy oscuro Bien. Ya ves como eso ha ayudado a que las mejores flores se presenten. Entonces la próxima vez recuerdo que quiero el fondo muy, muy oscuro, casi como si estuvieras empezando con papel negro, que por supuesto que puedes. A mí me gusta bastante ese efecto, en realidad. Solo estaba buscando comportarme de fondo, pero en realidad bastante como esas pequeñas marcas tenuzas Bien, entonces creo que todo lo que voy a hacer ahora es agregar algunos pequeños reflejos blancos en estas flores de aquí, tal vez en el azul. Pero tener mucho cuidado ahora porque sé que me estoy acercando al final y realmente no quiero ir tan solo, ya sabes, demasiado lejos Eso es demasiado azul. Se está quitando el azul ahí que todavía está encendido. Bien. Tengo que parar ahí. Y esta es mi parte favorita. Sólo voy a quitarle la cinta. Entonces tengo uno ahí que puedo hacer mañana, pero ya puedes ver lo fácil que es solo preparar papel. Eso es todo lo que hice con estos. Entonces echemos un vistazo. A mí me encantaría. Sí, es muy bonito. Y en realidad, me di cuenta, aunque sentí que estaba más tensa desde los primeros, que hay mucho más movimiento en eso. me ha gustado mucho, así que recordaré en el futuro. Así que muchas gracias por acompañarme. Te volveré a ver muy pronto. Adiós. 13. Azurita, un estudio extra (extra) para niños: Entonces es pintura bastante gruesa. No es como si aplicarías acrílico, sino que está en algún lugar entre una mezcla acuosa y una muy espesa Entonces tal vez 60, 40, en realidad, 60 40 agua solo espera unos momentos. Asegúrate de tener tu botella de spray en él. No está en modo caliente. Eso es. Se puede ver que sucede mientras hablamos. No es eso precioso. Entonces ese es un punto de partida muy agradable para cualquier cuadro que quieras. Luego podemos agregar algunas flores una vez que estén secas. Es una técnica genial, y también funciona con colores más claros. Es más sutil, pero sí funciona. Entonces solo estoy agregando algunos ultramarinos franceses. Y sólo voy a mezclar algunos colores. Entonces tal vez tengas algunos colores diferentes aquí y solo un poco de cepillado en seco Eso me gusta, pero no está del todo seco. Entonces, si bien es así, sólo voy a rayar algunas líneas en. Hazlo un poco más, me gusta bastante. Mantenlo agradable y sencillo, Holly. No te dejes llevar. Bien, ya tengo algo de textura. ¿No es brillante? Curva de aprendizaje para mí. Voy a ¿qué voy a hacer? Creo que podría salpicar un poco de merlán. Solo queremos construir algo de textura para que tengamos una sensación de fondo. Incluso para un pequeño estudio como este, realmente vale la pena probar diferentes técnicas que quizás quieras luego llevar adelante. Bien, quiero esto bastante grueso. Y no quiero mucho de eso. Entonces veamos cómo me va. Algo así como una sola crema, supongo que ahí. Bien. Eso se ve bien. Parece un poco azul ahí tal vez. Muy, muy delicado. Algún buen golpe. Sé amable ahí. Bien. Detente, Holly. Oh, ¿quiero parar? No, no quiero parar. Ahora detente. Bien, ahora detente. Todo bien. Entonces solo necesito decidir qué pincel voy a usar. Creo que me gusta este, que es master touch aguamarina Es un fiilbet talla cuatro. Sin embargo, no necesitas tener un fiilbet, puedes hacer lo que planeo hacer también puedes hacer lo que planeo hacer con un cepillo redondo Y mezclemos un bígaro o un olvidarme no azul. En su mayoría es solo ultramarino ahí con un pequeño toque de rosa No tienen que ser olvidarme no, ¿verdad? Sólo voy a recoger azul y blanco al mismo tiempo. Y quiero que estos sean realmente gesturales. Sólo estoy manteniendo el ojo en movimiento. Voy a hacer una forma de S que te lleve el ojo hacia arriba. Anita. Voy a empujarlo un poco hacia arriba y luego sacarlo a través y probarlo lentamente. Eso es muy agradable. Aunque no tiene mucho carácter, lo que voy a hacer es tal vez probar otro azul también. Tengo algunos en Dn tirado Gase. Color más oscuro aquí, color diferente, abanico hacia fuera. Y ya ves lo que estamos haciendo es sólo una especie de mezcla. Y también, lo hice muy poco a poco. Así que bien, voy a quedar muy suelto ahora y solo como que agregarle algunos pequeños toques. Voy a recoger todo ahí. Entonces solo voy a hacer unas pequeñas flores blancas de cepillado seco, pequeñas operaciones pequeñas Más hada. Ahora, ¿ahora me gusta eso? Mejor. Bien, bien. Eso es todo por las flores. Ahora, ¿qué voy a hacer con ellos? Voy a ser mínima otra vez. Y podría ir muy abstracteo podría ir más colocado. ¿Cuánto va a ser? Sí, eso me gusta, así que me lo voy a quedar. Creo que si lo intento, te mostraré ambos caminos, y luego podrás decidir cuál te gusta o usar ambos. Bueno, creo que prefiero mi todo al final de esa versión mejor. Entonces me voy a quedar con ese tipo de complemento. Sí, me gusta el tipo de simplemente no saber lo que va a pasar. Muévete. Incluso eso es demasiado, de verdad. Y por último, solo quiero ponerle algún tipo de agradable sensación de hoja larga. Entonces voy a elegir mi pincel con cuidado. No quiero el cepillo liner para esto porque quiero que se abanique un poco. Podría probar esto, elegir usar esto. Este níquel real y largo, como un pincel de espada. Déjame ver cómo se ve eso. Tengo tantos pinceles. Es simplemente ridículo. Entonces quiero algo que realmente se sienta orgánico. Eso es bastante agradable. porque no hay mucho control con eso, pero hay suficiente, así que tal vez hagas algo así, y yo sólo voy a recoger un poco de todo en mi cepillo. Tengo las manos amarillas claras, manitas amarillas profundas, los restos del apetito verde Es bastante ligero, así que Wnt solo agrega. Tan encantadoras hojas fluídas. Ese cepillo es perfecto para eso, en realidad. En cuanto tenga tinte neutro aquí, solo quiero hacer algunos pequeños detalles añadidos al final de las hojas. Es algo que me gusta hacer personalmente, igual que un verde bastante oscuro ahí, y preparar un pincel antes de dejarlo. Sólo algún pequeño tipo de detalles añadidos. Mira lo sencillo que es eso y simplemente esbozas un poco las hojas. Tan lindo. O. Um, oh, me atrevo en un movimiento más. Creo que este pétalo de aquí no tiene mucho carácter, así que Oh, Dios mío, famosas últimas palabras aquí. Intentó hacer un estudio muy sencillo, pero voy a intentarlo porque ¿por qué no? ¿Sabes? Por eso estamos aquí. Entonces solo quiero preparar esto, y quiero una brocha muy seca, mucha pintura sobre ella. Y yo sólo iba a poner algunos pequeños acentos a mi s. no contento con ese movimiento, pero no importa. Para mojar. Bien. Ahora sólo voy a hacer que eso sea un poco menos prominente. Le estamos poniendo un tono oscuro. Bien. Baje el cepillo, Ali. Oh, tan dulce.