Elementos del diseño: herramientas para pintar y dibujar cualquier cosa

1. Lección 1: introducción: Hola a todos. Mi nombre es ver a Michael y seré tu instructor para esta clase sobre los elementos del diseño. Y elementos de diseño, que yo llamo que tendrán tres son básicamente los conceptos artísticos que sirven como bloques de construcción fundamentales para muchas formas artísticas. Y hay varios de ellos. Y la mayoría de ellos vienen en tres. Y por eso vamos a tener tres se aplica ahí. Pero lo que vamos a estar mirando es cuál es cuál y cómo aplicarlos. Empezaremos con la línea, y hablaremos de qué son las líneas y cómo usar los pulmones para ayudarnos a enfatizar. Queremos enfatizar y comunicarnos como artista. Entonces hablaremos de formas, y te estaré contando qué diferentes formas hay por ahí y cómo aplicar formas a tu trabajo. Y qué formas son útiles para qué tipo de trabajo vas a hacer. Y entonces estaremos hablando de forma. Y estaremos hablando de cuál es la diferencia entre forma y forma y cómo comunicar la forma y la forma de esposa es importante. Entonces eso nos llevará a ser medianos y pequeños, lo cual es simplemente una forma de comunicar variedad y dar más énfasis donde sea necesario dentro de su trabajo. Entonces eso nos llevará a solapamientos y en formas y formas superpuestas estaremos hablando de qué es la superposición, dónde se puede aplicar y por qué eso también es útil. Y eso nos llevará a lo simple versus complejo, que también es otro método de aplicar variedad y comunicar énfasis. Y estaré hablando de qué es eso y cómo aplicarlo a trabajar también. Entonces también hablaremos de control de valor. Y dentro de ampliamente controlado al mirar qué es el control de volumen, qué valores son, y cómo usar eso también. Y eso nos llevará a la teoría del color. Y dentro de la teoría del color estará básicamente mirando de qué color es las cosas más importantes a recordar al comunicarse con el color. Y eso nos llevará a Edge Control. Y estaré hablando de los diferentes tipos de aristas donde se pueden aplicar y cómo eso también es importante. Lo cual luego nos llevará a la composición. Dime qué es la composición, las diferentes formas en que se aplica la composición, y por qué eso es así, tan importante para tu trabajo también. Y por último, juntaremos todo eso y veremos cómo lo hicieron los viejos maestros. Mira su trabajo y aprende una cosa o dos a partir de ahora aplican estos elementos que nos llevarán a cómo lo hicieron los nuevos maestros. Tomó sobre cómo se aplicaron los nuevos maestros como elementos. Y lo que podemos aprender de eso mirando varios sesgos que hoy están vivos. Y entonces eso nos llevará justo a una asignación. Algo solo para ayudarte a recordar todo lo que hemos hecho. Entonces si eso suena como algo que te interesa, nos vemos en primera clase. 2. Lección 2: líneas: Entonces hablemos de líneas. Las líneas son básicamente tiradores en una superficie con un objeto. Si estás trabajando tradicionalmente, probablemente puedas tener lienzo, papel como superficie. O digamos que estás pintando cobre. Como podría ser una superficie. Y luego como objeto, probablemente podrías tener un pincel o un lápiz o marcador y todo lo que esté en medio. Ahora, lo que parece eso es porque estoy trabajando digitalmente, va a ser lienzo digital y pinceles digitales. Entonces si voy adelante y hago algo así, lo que he hecho aquí es que he hecho una marca, esta superficie, que va a ser mi línea con eso dicho, pasemos a la siguiente declaración que dice que los préstamos se utilizan para definir objetos y proporcionar claridad al espectador. Vamos a seguir adelante y ver cómo sería eso. Ahora, voy a hacerlo muy básico. Siento mirar las bebidas hechas por guardería o jardín de infantes yendo niños. Te das cuenta de que dibujan sus árboles como algo así. Eso parecería un árbol. Y suelen decir que es, si hago esto entonces probablemente durante el árbol. Ahora lo que han hecho es que literalmente solo han usado líneas para definir un objeto que es el árbol, brindándole claridad a usted, el espectador, asegurándose de que no confundas esto con una bicicleta o un libro o cualquier otra cosa que no sea un placer. Entonces básicamente lo que han hecho es que han tratado de comunicarte un árbol. Entonces así sería definir un objeto y proporcionar claridad. Y básicamente esto va a seguir viniendo una y otra vez. Porque a medida que dibujas, vas a progresar hacia definir la claridad de muchas maneras. Pero tener una base de lo que significa es importante. Y todo comienza con las líneas que estaban usando. Entonces salgo a decir que las líneas pueden ser gruesas, medianas o delgadas. Lo que eso se ve es algo como esto por el que tenemos línea gruesa, esto es un poco líneas que deberíamos repasar más de una vez. Entonces la línea media podría ser Algo así. Entonces la Finlandia definitivamente podría ser esto. Ahora lo que está pasando es que está alineado, va a ser utilizado en diferentes lugares por diferentes razones. Por ejemplo, si quieres, digamos crear énfasis, generalmente vas a usar una línea gruesa. Si quieres simplemente tener un contorno básico de un objeto, podrías usar una línea media si quieres dejar decir, comunicar detalles en ciertas áreas, podrías usar una línea delgada. Por lo que nos lleva de vuelta a la regla de los tres de nuevo, cosas muy chulas a esto. Simplemente tienen este tipo de idea colocada por ahí claramente porque obviamente son muchas otras formas de clasificar líneas. Por ejemplo, puedes tener líneas en espiral donde podrías tener líneas horizontales o podrías tener líneas verticales. Pero la cosa es que pueden ser líneas horizontales gruesas son líneas horizontales delgadas o líneas horizontales medianas. Lo mismo se aplica a las líneas en espiral e incluso a toda la idea de líneas en zigzag. O pueden ser uno de los tres, pero siempre lo traerá de vuelta aquí. Por lo que es justo que entiendas estos tres entonces puede aprovechar esta oportunidad para hablar de CSI, que son simplemente tres trazos que podemos hacer usando nuestras líneas que hemos optado por usar. Por ejemplo, si decimos que vamos a usar gruesos o delgados o medianos, generalmente vamos a estar haciendo trazos de CSI. Sentir que si es C, va a ser este tipo de accidente cerebrovascular viniendo de esta manera. Este va a ser este tipo de golpes que van todo el camino alrededor de esa manera. Entonces este es el tipo de trazos que tienen este tipo de elemento de ver a ellos ya que los trazos van a ser simplemente como ver trazos, pero al más flujo o más ritmo. Y de nuevo para ser utilizado en diferentes áreas. Por lo general cuando bebes algo así como una cinta, sólo va a ser una plaqueta. Muchas otras cosas suelen encontrarse usando este tipo de golpes. Incluso el dibujo de gestos tiene muchos trazos en él. Entonces yo trazo, obviamente como sugiere el nombre. Van a ser flacas, líneas que van por aquí. Un poco líneas que van por este camino. Así que luché un poco más. Digamos más rugoso. Hay menos a, digamos ritmo a ellos. Pero son préstamos muy útiles para recordar también. Y así ahora puedes decir que puedes hacerlos gruesos, delgados o medianos. Pero CSI va a ser muy común y es el más bajo subir. Y creo que hay algo muy importante para que usted pueda apreciar. Por lo que ya se puede decir que estos son tres. Detroit aquí, tres. Entonces te vas a dar cuenta que las cosas van a seguir subiendo en tres. Y creo que es algo realmente útil a tener en cuenta. Y creo que con eso dicho, te veré en la siguiente. 3. Lección 3: formas: Entonces hablemos de formas. Una forma es un objeto bidimensional creado a través de la textura de línea o el color. Lo que eso se vería es obviamente medios bidimensionales que solo se puede ver desde la parte superior, no hay otra forma de rodearlo. Y así si vamos a usar líneas, solo podrías mirar los círculos básicos. Puedes crear eso con una línea. Por lo que acabamos de usar nuestros trazos C todo el camino alrededor para crear esto. Entonces esa es una línea, bastante media o delgada. Entonces si seguimos adelante y usamos texturas, las texturas se pueden definir usando líneas. Pero voy a dibujar un poco como un trozo de pelo o algo que vaya por aquí. Esto funcionará, este tipo de hecho es que he usado líneas para describir la textura, pero para ayudarme a comunicarme para dar forma. La forma que he tratado de dibujar es algo así. Pero algunas texturas enormes para tipo de expresar eso sin apretar. Puedes volver y el silbato, solo puedes seguir adelante y refinarlo solo para comunicarte, eso será mejor, pero te dan la idea. Podemos usar texturas, no va a ser muy común, pero es algo que vale la pena considerar en el sentido de que cada vez que tengas la oportunidad de liderar esto, recordarás que también puedo usar texturas para describir cuál es la forma. Entonces también tenemos color. Esto es bastante sencillo cuando se trata de Kyla. Sólo hay que hacer es que tenemos color ahí. Y eso justo ahí es una forma. Esto va a ser muy común si lo eres, digamos analizando pinturas. Cuando intentas entender el lenguaje de formas que usó un artista, incluso si tratas de dejar que pintar, sujete a ti mismo, te das cuenta de que puedes descomponer diferentes áreas de la cara si se trata de un retrato en diferentes formas, por ejemplo, la forma de sombra que la forma del resaltado, forma de los tonos medios y todo ese tipo de cosas. Entonces aquí es donde entra la cultura. Creo que ahí hay algo realmente útil a considerar. Entonces cuando se trata de la siguiente declaración aquí, y adelante a decir que las formas pueden ser geométricas. Y las formas geométricas son básicamente formas irregulares que tienen algún tipo de elemento matemático para ellos. Así que obviamente sabemos cuáles van a ser este tipo de formas. Este va a ser nuestros círculos. Sólo limpia eso ahí arriba. Y luego nuestros triángulos, los cuadrados tienen el óvalo ahí también. especie de cono ahí. Algo como esto. Entonces lo que hemos hecho es que hemos dibujado formas bidimensionales que son geométricas. Y te das cuenta de que esto es básicamente qué, lo que se enseña en el jardín de infantes y todo eso. Ahora es muy fundamental, pero va a tener sentido, eventualmente habrá reunido todo esto. Así que cuando se trata de formas orgánicas, tenemos formas Eso es un libre que fluye. Para que puedas elegir cómo se verá eso. El límite es tu imaginación. Limpia esto aquí así. Entonces básicamente esto es lo que una forma que fluye libre probablemente tendrá bordes redondeados, lo siento. Probablemente como bordes redondeados? Y definitivamente estaremos muy, muy lejos de geométricos y regulares o matemáticos. Entonces aquí tenemos formas geométricas. Contamos con formas orgánicas. Quieres estar haciendo tantas formas geométricas, pero cada forma orgánica por alguna razón u otra, se puede descomponer en una o dos formas geométricas. Por lo que es importante que sepamos eso, apreciarlos juntos. Entonces lo siguiente de lo que me gustaría hablar son las formas básicas. Estas son las formas que conforman muchas del diseño artístico que solemos hacer. Entonces vamos a decir, es, estas son las formas básicas de las que se derivan muchos de los objetos en el diseño artístico. Entonces el primero aquí es un cuadrado. Por lo que tenemos cuadrados como de cuatro lados. Algo como esto. Señales iguales. Un ensayo aquí. Se trata de plazas de establo. Entonces podría poner allí una S. Entonces triángulos, de tres lados. Para que se pudiera poner activo que los círculos un pacífico, así que podría simplemente dibujar un círculo. Ponga un PDA. Entonces sigo adelante y digo que estas formas se utilizan para comunicar estos diferentes sentimientos respectivamente a través de muchas disciplinas artísticas. Por lo que vas a notar que muchas cosas que se consideran una placenta estable o de espuma o equilibrada siempre tendrán un elemento de aplastarlas. Incluso si no es expresamente de cuatro lados. Podría aparecer en diferentes formas como algo así, por lo que obviamente esto se limpia. Pero está tratando de simplemente mostrarte que esta es una superficie muy estable, algo como esto. Solo tratando de decirte que esto aquí es una superficie muy estable de esto aquí es un objeto muy estable, simple así. Pero al final del día, siempre va a llegar a la idea completa de este año es estable. Y siempre verás un elemento de una caja cuadrada, un cuboide, muy similar. Todos volviendo a, comenzó con una plaza. Entonces cuando se trata de triángulos y actividad, vas a encontrar un sentido de dinamismo siempre será ilustrado por triángulos de una manera u otra. Como algo muy útil para nosotros tener en cuenta. Entonces los triángulos suelen aparecer como algo así, mostrando solo los dos lados. Pero este ángulo es importante porque nos ayuda a decir que se trata de sentido de movimiento, dinamismo, o actividad que pasa ahí. Así es como suelen aparecer nuestros triángulos. Y luego escucha un poco viniendo en diferentes formas. Pero en su mayor parte, dos caras en nuestra tienda, al menos dos caras de una forma u otra. Siempre serás capaz de identificarlos. Creo que eso es algo importante para nosotros apreciar. Entonces cuando se trata de círculos, obviamente, un sentido de paz, sentido de gentileza y todo este tipo de cosas se pueden ilustrar usando curvas C como esta. Entonces, en su mayor parte, aunque no sea del todo círculo, herramienta suele tener curvas C a ella. Y vas a encontrar que muchas de las cosas que vienen con los buscadores son de una forma u otra. Tierno, elegante, tranquilo, el llevar ese tipo de atributos. Entonces va a surgir de tantas maneras, aunque estés mirando arquitectura, cada vez que nuestra estructura va a ser enviada por ahí, veamos, algún tipo de estética suave. Por lo general habrá muchos bordes redondeados y cachorros y todo eso. Si es más agresivo, por lo general habrá muchos bordes afilados. Allí serán muy comunes los triángulos. Entonces solo quería darte ese sentido de idea sobre cómo empezará todo con triángulos, círculos y cuadrados. Y de donde provienen estos triángulos, círculos y cuadrados es formas que son geométricas. Entonces con ese entendimiento, creo que es agradable terminar aquí. Y te veré en la siguiente. 4. Lección 4: forma: Entonces aquí estamos hablando para un completo es un objeto tridimensional. Ahora pasamos de 2D a 3D. Ahora, 3D significa que puedes ver por más de un solo lado. Podemos apreciar más que solo la longitud y anchura de la misma. Podemos apreciar su altura. Entonces aquí estamos. Nos hemos formado como un objeto tridimensional. Y entonces vamos a decir aquí que el teléfono puede ser real, como esculturas que puedes moverte, tocar, sentir, y todo ese tipo de cosas o formas pueden estar implícitas como formas y perspectiva. Porque aquí vamos a estar mirando el arte bidimensional en su mayor parte. Vamos a estar trabajando con formas en perspectiva como nuestra plena. Entonces vamos a volver a nuestro círculo triángulo nuevo y nuestra plaza. ¿ De acuerdo? Entonces lo que vas a notar con estos, es esto un bidimensional porque Euler puede ver es de un lado. Puedes darle la vuelta hasta que tengas que agregarle algo de costado. Lo que significa que vamos a tener que ver la altura de la misma. Y una forma muy interesante de ver la altura de la misma es viendo en 3D. Lo que va a pasar es que vamos a tener estas formas aquí. Viniendo de estas tres formas. Básicamente, tenemos allí un cono, que se va a caracterizar por una elipse, luego un triángulo. Ahora, eso se vería como algo así. Obviamente habrá ese lado que no se puede ver, pero es importante para nosotros apreciar que está ahí. Entonces tal vez podamos simplemente seguir adelante y hacer de esto una línea punteada. Sí, así que eso es todo. Tenemos un cono. Entonces tenemos una esfera. Esferas que básicamente rodean. Pero no puedes ilustrarlos a menos que los rindas, lo que no nos metemos ahora. Entonces tenemos caja. Box es básicamente un cuadrado. Pero en 3D. Entonces una forma fácil de dibujar cajas es simplemente recordar que las líneas paralelas van a ser de mucha ayuda. Entonces vamos a seguir adelante y dibujar estas líneas. Está bien que crucen. Al final del día. Lo importante es que te aseguraste de que dibujaste una caja. Por lo que estos préstamos van a ser paralelos el uno al otro. Entonces encuentra la línea paralela de ese lado. Entonces encuentra la línea paralela de este lado. Envía eso ahí. Entonces solo limpia los bordes. Tienes tu caja de teléfono celular que es bastante creíble. Entonces lo que hemos hecho es que simplemente hemos visto estas formas fundamentales de las que hablamos en 3D. En otros círculos, se les llama primitivas. Estas formas básicas también se pueden llamar primitivas. Entonces cada vez que encuentres tal, tal frase que se está utilizando, no te sientas intimidado. Se refieren sólo a estos. Entonces sí, entonces tenemos nuestros cilindros. Y obviamente los cilindros son simplemente rectángulos y elipses en la parte superior e inferior. Para que podamos interrumpir esto en torno a eso. Algo como esto. Después limpia eso ahí arriba, luego haz de esto una línea punteada. Aquí abajo. Sí, así que eso es todo. Contamos con cilindros. Entonces estos son en 3D. Y obviamente si quieres subrayar esto un poco más, todo lo demás tiene que aparecer de manera diferente. Pero quizá podamos hablar, digamos de un prisma, que va a ser un cono, pero con un tipo diferente de fondo, probablemente ya sea un cuadrado u otro triángulo. Pero vamos a seguir adelante y dibujados así. Esto debería ser suficiente para darnos la idea básica de cómo sería un prisma . Entonces aquí estamos. Ahora. Aquí no es del todo donde seguimos adelante y apreciamos lo que podemos ver. Podemos ver un lado, pero luego hay un lado en la parte inferior que es el número dos. Por un lado, dos lados, definitivamente en el cubo. Va a ser algo así. Algo parecido a eso. Por lo que obviamente podemos decir que hay un tercer bando por ahí. Entonces un cuarto lado sobre ese lado de aquí abajo, que es 5123. Entonces tenemos un letrero en la parte inferior. Y todas estas son las señales que tenemos aquí. Un lado que va a ser un lado redondeado. Entonces tenemos otro arriba que otro aquí abajo. Por lo que esto podría ser 23. Pero entonces aquí solo tenemos uno, lo que lo hace diferente. Por lo que podemos apreciar desde en ese sentido. Y si nos fijamos en estos, básicamente ilustra la misma idea de esto es un borde redondeado. Y entonces esto también es un borde redondeado. Por lo que podemos apreciar su movimiento alrededor. Vamos a redondear. Entonces esto aquí se mueve alrededor esa manera de lo que parecen se mueve alrededor pero hay una parte superior e inferior. Entonces sí. Entonces va a ser estas cosas básicas viniendo de estas formas básicas. Entonces voy a mencionar aquí que las cintas son simplemente rectángulos doblados bajo cintas de dimensión aquí porque es importante para nosotros prestarles atención considerando cuán útiles cintas están en el largo plazo. Por ejemplo, si quieres dibujar cabello, vas a necesitar entender a tus amigos. Entonces lo que voy a seguir adelante y hacer es simplemente mostrarte cómo sería eso. Vale, tenemos un rectángulo aquí. Entonces eso está bien. Pero si seguimos adelante y doblamos este rectángulo alternativo para redondear de esta manera, ¿cómo sería eso? Entonces tal vez solo puedas seguir adelante y hacer algo como esto. Entonces lo que va a pasar es largo y es tierno en ese camino como este. Es bueno. Adelante. Seguiremos así así. Entonces podría hacer algo como esto. Entonces lo que ha pasado aquí es que literalmente hemos vuelta a nuestro rectángulo. Entonces podemos simplemente limpiar esta superposición aquí. Y una vez que tenemos para nosotros como algún tipo de rebelde o algún tipo de ilustración de lo que estaría haciendo una cinta. Y obviamente hay tantas otras formas, pero comenzar con una curva S es una buena manera de comenzar. Solo para entender cómo funcionan las cintas. Entonces solo puedo seguir adelante y hacer esto también. Sí. Entonces lo que ha pasado aquí es que simplemente estamos tratando de ver qué pasa si doblamos rectángulos. Otras personas les llaman flechas y todo eso. Pero al final del día, básicamente es solo un rectángulo doblado. Y la forma en que lo veas va a ser importante porque cuando lo estés, digamos tratando de dibujar cabello, ir a dibujar una hebra a la hora de top verde para agrupar que tienen, luego solo romper los bordes del cabello para tener toda la idea de lo que está haciendo el cabello. Por ejemplo, si tuviéramos, digamos, la pierna fuerte viene de esta manera así. Sí nota que esto viene de la cabeza, viene y luego se dobla y se despliega, luego se rompe aquí. Lo que vamos a hacer es básicamente romper esos bordes. Después sigue rompiendo esos bordes hasta que estemos en algún lugar cerca de lo que estamos buscando, que es una representación creíble del cabello. Hay una forma más refinada de dibujar esto, pero solo quería darte una idea básica de lo que estoy hablando. Entonces sí, nadie tiene que saber que empezaste con el rebelde, pero al final del día, porque empezaste con la cinta, va a hacer más fácil teva a hacer más fácilsaber dibujar el cabello. Recuerda, siempre nos trae de vuelta a la plaza. Entonces es algo muy agradable apreciar eso. Y también puedo seguir adelante y hablar una cosa más que va a ser curvas de nivel. Si has apreciado la tridimensionalidad de estas formas, vas a seguir adelante y también apreciar toda la idea de las líneas de contorno. Porque el control y básicamente las líneas que se envuelven alrededor de un teléfono. Por ejemplo, si acabo de cambiar el color ahí, las líneas de contorno van a seguir adelante y envolver aquí de esta manera, e ir por ahí. Entonces es como, digamos bandas de goma de neumáticos alrededor de una espuma. Bandas de goma alrededor de una forma como esta. Entonces las líneas de contorno de, digamos que una caja va a ser de esta manera, de esa manera, de esta manera, volviendo de esta manera, simplemente envolviendo alrededor de eso. Por lo que los de Corner van a envolver de esa manera, nos vemos geniales. Y quería que te daras cuenta porque cuando se trata , digamos, escorzo, necesitarás entender cómo funcionan las líneas de contorno y su flota para poder implementar escorzos. Así que tal vez si pudiéramos mostrarte algo realmente genial aquí. Entonces este aquí es nuestro cilindro que ha sido envuelto alrededor por anillo pensador. Y está tratando de mostrarnos qué pasa con la elipse a medida que se mueve por debajo del nivel de los ojos. Entonces nivel que está aquí, puede ver la elipse como una línea plana. Pero a medida que se mueve todo el camino por la elipse, eso es para hacerse más ancho y más ancho, y más ancho y ancho. A medida que se mueve hacia abajo, se hace más ancho. Y se puede decir que se convierte un círculo en la parte inferior. Ahora lo importante para que te des cuenta es que si miras las esquinas aquí, es importante que seas capaz de representar esto con mucho cuidado porque si haces algo como esto, eso no es un elipse. Entonces te das cuenta de que es algo así. Eso es un borde o esquina mucho más creíble cuando elipse allí. Por lo que es importante que notes cómo está sucediendo todo esto porque a medida que esto se aleja de nosotros, se vuelve más amplio, más amplio y ancho. Lo mismo se aplica a, digamos que si teníamos un cono al revés, creamos un cono, dejamos slam en un piso como este. Y estaba envolviendo de esta manera. Tendríamos el mismo efecto. Así que solo quería mostrarte eso porque es importante que tengas una idea de lo que eso significa y cómo vamos a jugar y a la función. Porque si entiendes las líneas de contorno y estas aquí mismo, estos anillos aquí son contornos del cilindro. Va a ser más fácil para ti representar escorzo y todo lo que viene alrededor. Toda esa idea de ampliar tus conocimientos sobre las firmas que has estudiado. Entonces creo que con eso tomó un fin aquí. Y te veré en la siguiente. 5. Lección 5: grande, mediano y pequeño: Entonces aquí estamos. Vamos a estar mirando grandes, medianos y pequeños. Otros tres aquí, puedes contar cosas realmente geniales allá, vale, así que aquí estamos. La mejor manera de comunicar variedad es usar la regla de los grandes, medianos y pequeños. Esto muestra la diferencia entre las formas y la composición se hace para evitar que el espectador se distrae mientras intenta averiguar qué mirar, que hace para una obra de arte más interesante. Entonces, básicamente, la variedad también puede significar, digamos, una obra de arte más interesante en general, o contraste, o simplemente algo más entretenido de mirar. Y así viene en diferentes formas y se usa de diferentes maneras. Pero al final del día, siempre va a ser, vamos a tener algo más grande que la otra cosa que un helado nos impiden no tener un punto focal o lo más importante a mirar. Te vas a dar cuenta que para muchos, digamos para muchas formas de dibujo, esto va a ser esta cosa un poco por la que tienes el panorama grande, el mediano y luego pequeño, grande, mediano y pequeño. Entonces. Ahora forma muy interesante de mirarlo es si estás mirando solapamientos por lo que tenemos estos aquí como nuestro grande, esto aquí, como nuestro medio. Entonces esto de aquí es nuestro pequeño. Entonces podemos seguir adelante y limpiar todo esto. la misma manera que lo hemos estado haciendo desde el principio. Dibujar a las líneas ayuda a mantener el enfoque en el artículo final en lugar de ser tan cuidadoso con el presente que terminas metiendo antes de llegar al final. Por lo que también ahorra tiempo. Creo que es algo realmente útil practicar. Pero también es cosa muy subjetiva. Pero de todos modos, aquí estamos. Tenemos grandes, medianos y pequeños. Y se puede decir que más pequeño por delante, medio está en el medio y luego grande está en la parte posterior. Y toda esta idea de separarlos de esta manera ayuda también a comunicar perspectiva sin todo el trabajo de línea que se necesita eso. Entonces creo que es realmente genial hablar de eso. Quería mencionarlo porque va a llegar un buen número de términos. Y no te diste cuenta que tenemos un par de ejemplos por los que quiero pasar contigo y lo discutiremos con más detalle. Pero otra forma de ver grande, mediana y pequeña es si tienes algo como esto y esto es sólo un rectángulo, podría ser una pared o podría ser un trozo de tela. Estás tratando de diseñarlo. Vas a encontrar que muchas instancias, siempre se van a desglosar en algo así. Por lo cual esto en el medio es lo grande, Que justo ahí está el medio, que justo ahí está lo pequeño. Por ejemplo, si nos fijamos en patrones y en casas o edificios o algo así, generalmente hay un sentido de distinción en la forma en que se representan. O patrones y vestidos o tela en general. Por lo general no es como si todo fuera del mismo tamaño. Vamos a centrar el dinamismo en la disposición de los tamaños también ayudó a comunicar artículo más hermoso. Tantos artistas generalmente lo usan también. Entonces creo que con eso dicho, solo puedo seguir adelante y mostrarte algo realmente interesante sobre la proporción dorada que creo que también es útil para nosotros apreciar. Así que cuando miras toda esta idea de la relación dorada, afición y el Internet en solo mostrarte algo realmente interesante aquí. Entonces lo que está pasando aquí es que se trata de un par de cajas y todo eso. Es asumiendo que son un poco. Entonces lo que está pasando es que si miras la caja más grande, yo sólo voy a seguir adelante y cambiar el color ahí. Si miras este aquí. Este de aquí podría ser nuestro grande. Entonces este justo al lado podría ser un medio. Entonces esto de aquí abajo será un suave. Muy interesante. Si te mueves de la más grande y baja a éste de aquí. Notarás que la zona gris. Esto aquí va a ser grande. Entonces esto aquí mismo. Va a estar en medio que esto aquí, justo ahí. Todo básicamente va a ser pequeño. Esa va a ser nuestra pequeña. Y luego se descompone todo el camino hasta llegar al punto focal, que está justo en el centro de ahí, justo ahí. Porque ahora va a pasar, es esto aquí va a ser la grande entonces esa zona que parece una especie de cuadra. Pero están ahí arriba para que haya el medio que ahí mismo, que es un verde muy interesante. Va a ser pequeño. Por lo que incluso en la Ratio Dorada , se aplica grande, mediano, pequeño. Si la relación dorada es algo muy confiado a lo largo de los años, entonces seguramente se puede creer que tiene sentido defender el concepto grande, mediano y pequeño. Entonces creo que eso es todo. Simplemente puedo seguir adelante y mostrarte algunas cosas que me parecen muy interesantes aquí. Entonces aquí estamos. Estamos mirando, en primer lugar, tenemos un ejemplo de retrato de fotógrafo. Entonces cuando se trata de fotografía, incluso esto aplica. Déjame mostrarte. Entonces esto aquí va a ser lo grande, el pelo podría ser el grande que su cara, podría ser el medio, y los pescadores podrían ser los pequeños. Estoy seguro de que fue deliberado acerca de hacer que su cabello sea tanto y luego permitir que el resto simplemente se ajuste así o de lo contrario habría agregado, digamos, algunas flores en el fondo. O tal vez habría hecho el marco un poco más ancho. Pero optó por tener una decentemente expresada así por una razón. Entonces, si lo estás rompiendo, podría ser algo así. Ahora, lo mismo se aplica a cada retrato. Pero puedes dibujar con algo parecido a esto. Por lo general tendrás algunos elementos siendo más grandes que otros. Pero obviamente el cabello no siempre es lo grande, sino solo toda la idea de este desglose progresivo de si nos fijamos en esa relación, 1.1 y todo eso, va a ser muy expresada, muy claramente detallado si se descomponen las cosas en grandes, medianas y pequeñas. Ahora otra cosa aquí es si miras esto aquí por María dm sobre artista muy increíble, te vas a dar cuenta de que vamos a ver la cara. Por ejemplo. Las características podrían ser el medio, la forma de la cara conveniente grande. Entonces estos pequeños detalles aquí podrían ser pequeños. Y luego si miras el cabello, podría ser lo grande. Entonces la flor podría ser el medio. Entonces el E-ring aquí podría ser el pequeño. Incluso esto puede ser lo pequeño. Pero te das cuenta de que está expresamente asegurada de que florezca o no tan grande, porque ahora eso sería realmente compitiendo por la atención. Por lo que sí nota que incluso nos hace más fácil saber a qué prestar atención cada vez que estamos mirando obras de arte como esta. Entonces si miramos aquí, tenemos Bob Esponja. No tiene necesidad de introducción. Entonces aquí estamos. Y te das cuenta con él, lo que va a quedar muy claro es que cuando se trata del personaje que hemos crecido viendo, tenemos el Big Bang, la forma, que es la forma de la caja que el medio siendo siempre son las características, las piernas y las manos, yo la boca y los ojos. Pero entonces cuando miras los dientes, los dientes se hacen muy deliberadamente pequeños. Entonces él es la nariz. Porque si tuviéramos los dientes viniendo así, entonces sería un personaje muy diferente. Si agregamos la nariz viniendo todo el camino de esta manera, también podría ser muy diferente. Por lo que hubo bastante deliberado sobre asegurarse de que estas dos características, ese pequeño mismo se aplica al tamaño de los agujeros aquí. No es error que los tengamos como medianos y pequeños. Mediano y pequeño. Tenemos ese tipo de minúscula. Ya ves, hay una progresión en la longitud de onda se hace más pequeña. Hay un patrón en los caídos porque si todos ellos son del mismo tamaño, se vería como otra cosa. Pero son deliberados acerca de hacer los agujeros de cierta manera. Así que sí, algo realmente genial para apreciar allí también. Entonces nos hemos echado de menos mis datos del alkane. Se trata de un esculpito de JVM Denver escultura 3D del personaje. Lo que quiero simplemente apreciar aquí fue una idea de cómo si miramos la cara, las características, como dijimos antes, podrían ser el medio. Entonces incluso es un medio y los aretes podrían ser los pequeños. pecas aquí son pequeños detalles. Muy útil. La forma en que se rompieron eso, entonces si miras el cabello, puede descomponerlo en dos pedazos. Esto podría ser grande. Ese podría ser el medio. Entonces estos accesorios que se envuelven podrían ser los pequeños. De lo contrario, si esto aquí fuera realmente amplio hasta, digamos de esta manera, entonces estaría compitiendo por la atención. Pero fueron deliberados acerca de hacerlo tan pequeño por una razón. Entonces aquí estamos con otro personaje de Seúl, esculpir comprar bienes. Entonces te das cuenta de que la forma de la cabeza es obviamente la grande. Entonces el ruido es el medio, la boca es media. Entonces los oídos y los ojos son lentos. Muy deliberada sobre lo mismo. Honestamente que las gafas también van a ser medianas y también lo es el sombrero. Pero solo quería mostrarte cómo el dueño ese principio aquí también. Entonces por fin aquí tenemos un cuadro de enfoque de Michael. Ahora lo que está pasando aquí es que tenemos una nave espacial. Y algo muy interesante de esto es que puedes elegir cómo, cuánto detalle quieres ir al expresar esta idea grande, mediana y pequeña. Porque como lo hemos visto con la relación dorada, esto es algo realmente sucede. Entonces lo que vamos a estar haciendo aquí es que solo te voy a mostrar cómo una forma de hacerlo, por ejemplo, podemos romper esta forma aquí como nuestra grande. Entonces esto aquí puede ser medio. No eso puede ser pequeño. O podemos decir que esto aquí es grande. Entonces estos dos son medianos. Entonces podemos tener todos estos son los pequeños detalles, estos pequeños detalles como nuestros detalles lisos, brillantes, pero son los pequeños. Si incluso lo descomponen aún más, te vas a dar cuenta que si recoges solo esta pieza aquí como la grande, entonces los detalles brillantes como el medio. Vas a encontrar que hay pequeño. Todos estos van a ser los más pequeños. Va todo el camino, todo el camino, hasta que te sientas cómodo con lo que estés viendo. Entonces si miramos, digamos todo el marco en conjunto, tenemos la nave espacial como la grande, entonces tal vez la luna, mientras que los otros planetas de fondo es el medio. Entonces creo que las estrellas podrían ser las pequeñas, o esto aquí podría ser lo pequeño. La oscuridad. Espacio. Porque parece que la luna ocupa. La luna del planeta, ocupa más espacio que la oscuridad. Así que sí, básicamente de eso se trata lo grande, mediano y pequeño. Creo que nos da una idea básica de cómo se aplica, dónde lo ves y por qué es importante. El ratio dorado la caja hacia arriba y ayuda de una variedad o contraste. Y estas son solo algunas formas simples de cómo se ha hecho. Estaremos viendo un par de otros ejemplos de maestros y cómo lo hicieron de esa manera para ayudarnos a señalarnos en la dirección correcta. Y con eso dicho, te veré en la siguiente. 6. Lección 6: superposición de formas y formas: Entonces aquí estamos con formas y formas superpuestas. Y como un movimiento natural hacia el siguiente nivel. Lo que esto nos ayuda a hacer es asegurarnos que nos ayude a mostrar obras de arte dimensionadoras. Y es una de las cosas más importantes porque es el secreto del escorzo. De modo que los objetos superpuestos nos ayudan a mostrar objetos que están más cerca de nosotros, un objeto que está más lejos de nosotros. Así que tal vez podrías simplemente seguir adelante y mirar las formas de las que hablamos antes. Tenemos nuestra plaza. Podemos tener nuestro círculo aquí. Entonces podemos tener nuestro triángulo ahí. Ahora voy a seguir adelante y simplemente limpiar los solapos ahí solo para asegurarnos de que veamos cuál es la cabeza, lo que significa detrás. Y sólo ver la mejor manera de comunicar eso. Entonces si tenemos algo como esto, puedes estar de acuerdo en que el triángulo está por delante. El círculo está justo detrás de él, y luego el cuadrado está justo detrás del círculo. Para que, toda esa idea de solapamientos está muy bien comunicada ahí. Y así recuerda que hablamos de las plazas, que se le ocurrió este muy bien ilustrado conceptos superpuestos, algo así. Por lo que hablamos de esto antes en la conversación grande, mediana y pequeña. Y todo lo que nos ayudó a hacer es apreciar cómo podemos colocar un objeto frente a otro. Y adiós naturaleza que nos ayuda a decir que uno está más lejos de nosotros y uno está más cerca de nosotros, incluso en perspectiva aérea. Si notaste perspectiva aérea, que suele ser lo que nos ayuda a apreciar paisajes, te vas a dar cuenta que cada capa podría parecer un avión y otro avión estaría detrás de ella y otro totalmente detrás de él. Y entonces la transición entre ellos nos ayudaría a apreciar lo lejos a una pulgada de otra. Pero al final de la fecha o parece solapamientos. Esta es otra forma de ver solapamientos. Pero todos los solapamientos están haciendo es solo decirte que uno está encima de otro. Otro está detrás de él y otro está detrás de él. Por lo que también podría simplemente mostrarte Ilustración muy cool que ISO by Will western. Western es un artista increíble. Entonces hizo esto cuando tenía allí un rectángulo de dos caras. Entonces tenía otros derechos por delante aquí. Entonces este lado estaba plano y esto venía desde la corteza y un poco de perspectiva. Entonces tenías este tipo de cosas pasando aquí así, tratando de demostrar que esto era una caja y perspectiva. Entonces tenía ahora éste aquí, el mismo frente. Comunicar este tipo de ideas. Algo como esto. Elige eso y simplemente haz esto paralelo. Sí. Entonces tenías este dibujo donde tenía tres cajas si pudiera llamarlas. Y todo lo que intentaba decir era que podemos apreciar lo divertido que es uno de otro. Y también apreciamos el sitio que podemos ver de cada uno simplemente por superponer uno sobre el otro. Y los casos de uso para esto van a ser muy diferentes en base lo que exactamente estás tratando de abordar de forma individual. Pero básicamente, quería simplemente apreciar esto también. Porque me resulta muy interesante que esto aquí esté a la altura de los ojos, como se puede decir. Y para éste podemos ver encima de él. Entonces es este tipo de cosas por las que tenemos un lado de la ciencia que 123 lados. Ilustración muy fresca de un resumen muy decente de formas y tamaños y todo informado y también solapamientos. Así que así, quiero mostrarte cómo sería eso. Ahora, recuerda que hablamos de líneas de contorno. Si tuviéramos elipsis, entonces la elipse nos dio algún tipo de cilindro. Entonces tendremos control de aterrizar la envoltura en el cilindro. la otra manera. Así. El camino de esa manera. Sí, algo así. Por qué esto es importante es porque puedo mostrarte esto. Aviso con esta imagen aquí, tenemos un brazo. Y este brazo aquí es obviamente un cilindro. Si se puede decir, porque es tridimensional. Y entonces ahora esto aquí es la línea de contorno que lo envuelve todo el camino hasta el otro lado? De esa manera. Sí. Para que a medida que se mueve, obviamente esto sigue siendo lo mismo. Pero a medida que se mueve, va a darse cuenta de que este cilindro aquí, materia verde apuntando en diferentes direcciones. Pero entonces esto va a tener que venir por aquí. Esto tendrá que venir de esta manera. Y eso será así. Entonces, si quisieras comunicar el sentido de escorzo, simplemente tienes que saber dónde se elipses esta elipse, esa elipse y cómo conectas las dos? Lo mismo se aplica a aquí. Si tuviéramos esto, sabemos que esta elipses ahí mismo. Ahí hay una elipse. Entonces hay otra elipse por aquí donde está la muñeca. Entonces ahí está esto. Si tuviéramos la primera elipse y sabíamos que la última LSB para la transición es ésta. Conecta los dos así. Entonces sabemos que la próxima elección probablemente va a ser esa. Pero entonces va a estar en algún lugar aquí arriba así. Ahora podemos saber que si conectamos esto así, entonces podemos simplemente seguir adelante y mostrar esto. Entonces sólo tenemos que encontrar una manera de juntar estos dos con todos los detalles de los músculos. Entonces tendremos una mano escorteada. Lo mismo se aplica a aquí. Solo necesitas conocer esta elipse, elipse ahí y cómo esos se envuelven conectados. Entonces te tienes una mano escorteada de inmediato. Por lo que sólo quería mostrarles cómo solapamientos nos ayudan a comunicarnos. escorzo y las superpuestas Y son importantes. Y estaremos viendo lo útil que es esto cuando miras los ejemplos de películas y otros artistas en el futuro. Entonces creo que con eso, podemos pasar a la siguiente. Y te veré. Ahí. 7. Lección 7: complejo simple: Aquí estamos mirando simple versus complejo. Entonces toda la idea con simple versus compleja es igual que la escuchas. Es uno de esos principios muy básicos que está destinado a simplemente ayudarnos a apreciar cómo un sentido, una variedad también se puede implementar en nuestra obra de arte. Por lo que está diciendo que esta también es una gran manera de mostrar variedad alternando los elementos simples contra los elementos complejos en una obra de arte. Entonces cuando decimos simple, simplemente significamos menos detalle. Cuando se dice complejo, parece significar más detalle. Así que una forma de tal vez básicamente ilustrar que si teníamos el camino del gentil científico, entonces teníamos más actividad allí. Podría llamar a esto el lado simple. Entonces va a ser el lado complejo porque aquí está pasando más y esto es sólo un carril suave. Entonces básicamente así es como se vería el complejo simple de West. En el sentido más sencillo. Siempre habrá lo contrario de alternar simple contra el complejo. O simplemente ayudándote a apreciar cómo siempre será un lado. Digamos, menos, menos ruidoso que el otro. En el sentido de cuánto haces ahí. Bueno, cuánto tren aplicar eso. Entonces sin más preámbulos, déjame simplemente mostrarte algunos ejemplos de otros artistas que he visto que sólo pueden ayudar a vender la idea un poco más. Entonces aquí estamos mirando drenado por t y z es una pintura de TMZ. Por lo que sólo está enviando un poco ahí. Lo que va a pasar es un lado simple. Asignemos eso sencillo. Entonces hay más detalles. Este lado. Hay más actividad en marcha. Sus piernas estaban en esta ballena es el mango de la espada es mucho trabajo. Esto destella y su cabello está haciendo este tipo de cosas. Se puede decir que se está moviendo de esta manera, pero entonces voy a tener este lado es simplemente suave. Tan simple, complejo. Se puede ver la alternancia ahí. Entonces con esto aquí, tenemos simples. Entonces obviamente tu mano está aquí, entonces este tipo de cosas, luego complejas. Para que puedas contar toda la alternancia de simple versus complejo. Entonces con esto aquí de Andrew, te das cuenta que aquí tenemos menos ruido. Sencillo. Entonces tenemos un arma aquí. Tenemos accesorios aquí. Otro accesorio aquí tenemos esto, tenemos un arma de esta manera. puedas decir que se balanceó donde hay más actividad pasando. De lo contrario, lo habría hecho mirar esta manera y le hizo mirar eso. Pero él no hizo eso. Fue deliberado al respecto. Algo realmente genial para apreciar. Para finalmente con éste, tenemos estudio a concepto de estudio por Dennis Chan. Con esto, hay tantas cosas que están pasando. Pero si rompes esto, te vas a dar cuenta que hay más detalle en este lado de la habitación. Y la razón de este lado de la sala, simple contra complejo, muy deliberado. Y siempre baja a más detalle y más detalle y más detalle. Entonces es como hablábamos de grandes, medianos y pequeños, yendo todo el camino hasta que te sientas cómodo. Lo mismo se aplica a simple versus complejo. Pero en general, va a ser algo que vas a notar en muchas formas artísticas. Por lo que solo quería que notaran cómo lo han usado y lo estaremos viendo en más ejemplos. Pero quería que apreciáramos cómo está muy claro en estos pocos ejemplos aquí. Porque puedes decir que hay un cartel aquí, hay otro cartel aquí, y hay tantos carteles en las paredes. Tanto estos viejos televisores y cámaras y esas cosas y siempre un poco cosas aquí, planetas y siempre. Y luego solo tiene a TMC para correr una bolsa con una caja aquí y luego solo unos detalles. puedas decir que aquí hay más ruido entonces la muñeca está de lado. Y eso fue muy deliberado. De lo contrario un marco lo habría capturado en algún lugar aquí. Pero destrozaron el lugar ellos todo el camino este lado deliberadamente. Entonces solo quería que supieras que podrías mirar esto también. Es obvio, pero hay un sentido de pensamiento detrás de todo esto. Y quería que apreciáramos que simple versus complejo nos va a ayudar en el futuro. Entonces como dije, bloque fundamental, significa que la gente lo usa incluso sin saber que es lo que están usando. Pero va a ser muy útil saber eso. De acuerdo, tan simple versus complejo es importante. Esto es lo que se supone que debo hacer aquí y para ayudar en el futuro. A medida que analizamos más obras de arte, vemos que más artistas la usan. Te das cuenta de que es importante apreciar esto y usarlo tú mismo. Y creo que eso es simplemente refrescante. Entonces con eso dicho, te veré en la siguiente. 8. Lección 8: control de valores: Entonces hablemos de control de valor. Y el control válido aquí es algo que va a tener otros tres en él. Tenemos luz, media y oscura. Voy a seguir adelante y hablar de lo que es eso. Entonces aquí estamos con la ilusión de dimensionalidad también se puede lograr a través contraste controlando cómo los valores de luz y sombra efecto una superficie mejor y la condición de iluminación. Permítanme seguir adelante y explicar qué es eso mirando aquí esta ilustración. Entonces lo que va a pasar es si nuestra fuente de luz es directamente paralela a donde los resaltadores, tenemos una fuente de luz que debería estar en algún lugar de esta manera, bajando todo el camino hacia la esfera. Ahora cuando se trata de la esfera, vamos a darnos cuenta de que tenemos lo que estamos llamando aquí, lo más destacado. Entonces tenemos el área de luz. Entonces tenemos el render de semitono. Entonces tenemos la sombra del núcleo, entonces tenemos esta sombra, luego tenemos la luz reflejada, porque la luz rebotando fuera la superficie en la que está el objeto. Y tenemos lo que llamamos el acento. Descargar. El pato aspira a la sombra realmente. Algunos otros, entonces tenemos una sombra proyectada, la sombra que el objeto arroja sobre la superficie. Ahora bien, esto aquí es básicamente cómo todo se ve afectado por la luz. Tenemos una fuente de luz, entonces el más ligero le hace esto al objeto. Y luego el objeto arroja una sombra sobre cualquier cosa que esté detrás de él o debajo de él y todas esas cosas un poco. Esta también es muy bonita ilustración de cómo se ve que posiblemente. En realidad va adelante a Joe para nosotros, algún tipo de barra para ilustrar eso aún más interesante. Entonces lo que está pasando aquí es que tenemos la luz probablemente viniendo de este lado. Por lo que tenemos el punto culminante. Tenemos el tono medio, que está en algún lugar entre medio tono o luz aquí para eso. Entonces tenemos el semitono en algún lugar allí. Entonces tenemos la sombra de núcleo. Entonces tenemos lo reflejado, la luz reflectante. Luz reflejada, luz reflejada , mucho lo mismo. Pero te das cuenta de que esto es luz que se refleja desde la fuente de luz, rebotando todo el camino de regreso al objeto. Entonces esto es algo muy interesante. Entonces lo que estamos diciendo aquí es que podemos controlar el contraste gestionando los valores de las olas. Ser visto mejor en la forma en que la luz está afectando a nuestro objeto. Entonces aquí estamos con la luz viniendo, rebotando sobre una superficie, golpeando un objeto. Ahora tenemos que dejar decir, renderizar el objeto o renderizar que son objetos. Y así tenemos que asegurarnos de que usamos valores. ¿ Para qué vamos a usar valles? Son los comunicados. Esta relación entre la luz, el objeto en el que se está rebotando la luz, el objeto que se filtra, que es esto aquí. Entonces lo que sucede es que tenemos escalas de valor. Entonces aquí digo que por el bien de la simplicidad, podemos usar una escala de valor de tres o cinco. Entonces toda la idea aquí es que solo queremos agrupar nuestros valores. Entonces por eso tenemos tres o cinco escalas aquí. Entonces lo que eso significa es esto aquí es lo que llamamos escala de valor. Tiene la luz, que es estos tres aquí. Entonces tiene el semitono, que usualmente llamo medio. El medio viene de. Entonces tenemos el pato, que es el oscuro ahí mismo. Por lo que hemos agrupado nuestros valores en tres, lo cual es importante. Ahora, más allá de agrupar en tres, podemos seguir adelante y agrupar cada uno de estos tres en uno. Si quisiéramos, digamos, simplificar esto a otro nivel porque lo que está pasando aquí es que tenemos aquí una escala de nueve valores. Lo que suele pasar es que los puedes descomponer hasta que tengamos cinco. Porque generalmente hay cinco escalas de valor por las que solo encontramos una manera de simplificar esto en una sola. Entonces podemos simplemente simplificar esto aquí en uno. Entonces podemos tener otro aquí, luego dos de un costado. Pero todo eso lo hacen los artistas en base a cómo quieren comunicar lo que están viendo. Por ejemplo, si miras esto aquí, vas a necesitar todos los diez valles, todos los valles principales. Probablemente necesites uno para el punto culminante. Entonces necesitas uno aquí, dos aquí, tres aquí, cuatro aquí, y luego encuentra la escala de valor C phi. Pero entonces te podrías dar cuenta de que lo mejor sólo puedo hacer estos 21. Así que puedo comer solo uno para el punto culminante, uno para ambos de estos lúpulo y un tono medio, eso es dos. Y entonces tal vez uno para la sombra central y otra para la luz reflejada, que es cuatro. Entonces tal vez podrías simplemente seguir adelante y asegurarte de que la luz reflejada y los tonos medios sean muy parecidos. Por lo que eso lo hace tres al final del día. Entonces solo se trata de que sepas que lo que estoy tratando de hacer es comunicar lo que la luz está haciendo a un objeto mediante el uso de valores. Debe haber un lado ligero. Un lado de semitono y un lado oscuro. Lo que sí tiene que significar básicamente significa que nos estamos alejando de la luz y hacia la sombra. Pero aún no estamos en las sombras, así que casi estamos metiendo en la sombra. Entonces. Una vez que apreciamos eso, entonces podemos decir que una vez llegamos a la sombra allí, entonces solo podemos aplicar ese valor de sombra. Ahora lo que se separa de otro es lo que llamamos transiciones. Transiciones. Forma muy interesante de apreciarlos como si miramos el video donde hablamos de bordes, hablamos mucho de transiciones ahí. Entonces lo que está sucediendo aquí es que la transición de uno violado otro se puede definir por la forma en que controlamos nuestros bordes. Por ejemplo, si seguimos adelante y apreciamos lo que está pasando aquí. Vamos a darnos cuenta de que con estos, tenemos, digamos un valor aquí, otro valor allá, otro allá, otro allá, luego otro aquí. Entonces tenemos un valor aquí. Entonces al pasar de este valor, que probablemente podría ser el número uno, entonces nos movemos a un número dos o tres. Entonces nos movemos, digamos que esto podría ser el número dos, esto podría ser el número tres. Entonces aquí podría haber un número para mejor fuera de la escala. Entonces este podría ser un número como seis o siete, que es seis. Entonces venimos todo el camino hasta el número cuatro, luego llegamos hasta un número como tres de ese algo. Entonces lo que nos estamos moviendo, lo que estamos haciendo es que nos estamos moviendo por aquí. Estoy en transición. Ahora lo que podemos hacer aquí es notar que conocemos los valores para estos. Ahora que conocemos los valores para estos, ¿cómo nos movemos a lo largo de ellos? Llamamos a ese control de borde. Y como se puede decir aquí, es una gradación de movimiento y no se puede decir dónde termina uno y comienza uno por lo suave que es esa transición. Es una transición suave que se logra ya sea mezclando o manchando, que es lo que llamamos control H en el sentido de la palabra. Y básicamente eso es todo por esto. Solo quería mostrarles cómo se vería eso y lo que serían tres o cinco escala de valor estaría logrando. Sería simplemente simplificando cómo seguimos adelante para representar estos. Entonces la mejor manera de aprender esto es literalmente solo ver más y practicar más. Así que consigue un montón de esferas, manojo de polígonos, un montón de cajas, y simplemente renderlos. De esa manera. Te va a ayudar a construir el músculo del discernimiento para esta cosa en particular. Así que déjame mostrarte algo más antes de pasar al siguiente paso. Entonces aquí estamos. Voy a seguir adelante y limpiar esto. Entonces lo que está pasando aquí es que tengo dos imágenes. El primero es un estudio realizado por alguien. El segundo es de la imagen de referencia. Obviamente hay algunas diferencias, pero en su mayor parte, está bastante bien ilustrado. Porque quiero decir, mira esto. Esto es, tenemos una báscula inalámbrica aquí. Tenemos, digamos que esto podría ser 123456789 escala de valor, desglosa en 12345. Escala de valor Phi. Sí. Entonces lo que está sucediendo aquí es incluso si lo han desglosado en cinco valores. Esto aquí es una caja. Sí, hablamos de las cajas. Entonces lo que ha hecho, lo que ella ha hecho simplemente se divide esta caja en 123 valores. Obviamente esta aquí es la sombra proyectada por la esfera en la caja. Entonces eso es un, está cerca del uno. A lo mejor podría ser otro valor ahí. Pero básicamente lo que estoy tratando de decir es tan simplificado todo en solo tres valores. Y luego tratar de encender este valor y ese valor para la sombra. Básicamente tratando de comunicar eso. Entiendo lo que estoy diciendo y estoy eligiendo representarlo de esta manera. Entonces lo que se hace aquí es, lo desglosa en valores. Tratando de comunicar lo que la fuente de luz probablemente de esta manera. Sí, lo más bonito podría ser que este lado le está haciendo a todo. Entonces esta aquí es la esfera, desglosa en estos. Recuerda que hablamos con visa, costamos Sombra, tono medio, medio tonos, resalte, echamos sombra ahí y todo este tipo de cosas ahí. Se puede encontrar que esto es simplemente lo que está pasando allí también. Muy similar, pero se puede decir que lo que se hace es, pesar de que hay nueve valores, se puede ver que muchos de ellos ha optado por hacerlo cinco. Por el bien de la sencillez. Es lo que he visto. Por simplicidad, podemos usar tres o cinco valores. Obviamente, tres está un poco demasiado estirado, pero luego se puede decir que hay un lado claro que es sí, hay un tamaño mediano que probablemente sea esto, y hay un lado oscuro. Lo mismo aplica al lado de la luz. Por aquí. Lado claro, lado medio, y un lado oscuro. Este podría ser el lado medio también. Lado ligero. tamaño mediano que un lado oscuro. Tres, de nuevo, sólo quiero llegar a decir que en todo el espíritu de controlar la violencia, siempre tendremos que asegurarnos de que rompamos las cosas en lo que es luz, lo que es medio, y qué está oscuro, no te dejes llevar por tanto de los detalles porque obviamente está pasando tanto. Pero solo opta por ver sólo lo que es la luz, que es medio, y lo que es oscuro. Y luego ve a tu cuero cabelludo Wiley y busca lo que es lo mejor que nos comunicaremos. Esa relación es esta luz. Debería escoger el lugar número uno que hay este medio que el número dos sería bueno. El número tres también funcionaría tan oscuro. Entonces el número cinco o el número cuatro puede llegar allí. Y alguien debería hacer eso. Entonces lo desglosas en valores. Entonces ahora te das cuenta de que ahora que otro wireless para cada uno de estos, cómo consigo que las transiciones parezcan lo suficientemente creíbles como para ilustrar lo que veo en la imagen de referencia. Ahí es donde entra el control H y nos ayuda a que esa relación sea un poco más creíble. Pero antes que nada, debes conocer los valores de cada una de estas diferentes partes de lo particular que estás mirando. De esa manera es más fácil para ti seguir adelante y decir, Ok, ahora esa cantidad de valores, déjame seguir adelante y manejar los bordes. Entonces. Voy a ser capaz de ver a qué realmente estoy tratando de llegar. Entonces puedes decir que es muy importante para nosotros apreciar ese tipo de cosas. Y creo que eso nos lleva al final del control de valor. Espero que puedan ver a qué se trata de llegar aquí. Dándote un resumen muy básico de qué es realmente el control de valores y cómo se puede resumir como claro, medio y oscuro. Y estas son una de las formas en que se puede ver la luz, la media y la oscuridad. Y creo que eso es todo por ahora. Te veré en la siguiente. 9. Lección 9: teoría del color: Hablemos de la teoría del color. Ahora lo que voy a hacer es llevarte a través las cosas más básicas que necesitas entender cuando se trata de color. El color es otro animal que se debe tratar en un nivel completamente diferente de énfasis en detalle que no estaría haciendo justicia a clase de como si te acabo decir que esto es todo lo que necesitas saber sobre color. Ahora, lo que estoy haciendo aquí es darle los fundamentos de cómo funciona el color. Y voy a colorear es tal que en ese punto, cuando vamos adelante a discutir el color con más detalle, en el futuro, tenemos alguna forma de empezar. Y también te ayuda a tener una forma básica de empezar a apreciar el color cuando lo miras en otras obras de arte, o cuando intentas producir o crear tu propia obra de arte, es fácil para ti saber cómo aplicarle color también. Entonces con eso dicho, solo sigamos adelante y veamos de qué podemos hablar aquí. Entonces empezamos con tonalidad. matiz es el mejor color que define y contrata. ¿ A qué me refiero con eso? Tener un cuidado extra muy interesante parte de alguien llamado ahora uno por tau apostado. Entonces lo que pasa aquí es que me gusta simplemente mostrarte cómo ilustra perfectamente esto. La luz es de luz directa y luz amarilla. Entonces la fuente de luz es amarilla. Entonces lo hizo, sí muestra la fuente de luz, pero el mejor color es gris para el cilindro, azul para el polígono. Entonces lee por la caja, y verde para otro polígono, ¿verdad? Son un polígono muy interesante, tipo de circular, pero luego tiene bordes duros que son más como cuadrados. Y todo tipo de cosas pasando. Ahora, lo que está pasando aquí es que esos son los mejores colores. Estos son los mejores colores, pero no se ve así. Aquí hay un polígono azul. Se ve verde, lo cual está bien, pero lo que pasa aquí es que te ha dicho que esto aquí es azul, pero luego por la influencia de la luz amarilla, se ve diferente. Entonces lo que está sucediendo aquí es el matiz es el mejor color que define un objeto. Entonces aquí estamos con estos son los mejores colores. Otra forma de apreciar los mejores colores sigue siendo, recuerda toda la idea de, veamos, si tienes un bug, usualmente tienes un color que asocias ese ancho de banda. Por ejemplo, si es una bolsa amarilla, es una bolsa amarilla. Pero obviamente podría ser otro tipo de amarillo u otro tipo de, digamos, el amarillo mezcla algo más, pero se opta por llamarla caja amarilla, por lo que es el mejor color es el amarillo. Si tienes, digamos una computadora gris, tal vez los MacBooks, por lo general te dices que es una gran computadora, pero obviamente la luz afectará a la computadora. Entonces la luz afectará al objeto. Puede ser cualquier objeto realmente. Y así cuando intentas renderizar el objeto en un entorno particular, vas a tener que prestar atención a esa luz. Así que al igual que ha publicado tan bien, es luz amarilla y llevó a que un gran objeto y lo hizo parecer algo en los amarillos. Posteriormente el hecho de que el objeto azul y lo ha hecho parecer algo en los greens. Entonces sí, el matiz es básicamente el mejor color que define el objeto. Si conoces deslizadores HSB, va a ser muy fácil para nosotros cruzar este quiz. Y miras deslizadores HSB en cualquier programa que estés usando un Photoshop, Procreate o Clip Studio Paint o Krita o cualquier cosa. Te das cuenta de que el borde es para el matiz que es el mejor color, que puede ser de rojo a rojo, pero a lo largo de este espectro de los colores del arco iris. Sí. Entonces sí, básicamente eso es lo que es Q. Y cuando se trata de saturación, saturación es básicamente la intensidad de un color, el dominio, un color de tono. Lo que quiero decir con esto es cuánto rojo es, o cuánto azul es, o cuánto verde es? ¿ O cuánta naranja es? Si es rojo, ¿cuánto rojo es? Si es azul, ¿ cuánto de azul es? ¿ Verde? ¿ Cuánto verde es? Por ejemplo, si miramos, digamos una manzana, una manzana es verde, pero no es tan verde como, digamos una sandía. Hay una diferencia entre los dos, pero todos son verdes. Entonces puedes decir que hay una varianza de saturación ahí de uno es más verde que otro, pero todos son verdes. Y si miras, digamos estas aquí, estas primitivas diferentes aquí, te vas a dar cuenta que esto aquí es genial, pero ¿cuánto mayor es? Una diferencia entre lo que vemos aquí en la ilustración y lo que vemos aquí mejor de los efectos más ligeros, es cosa muy cool allá. Entonces el slider HSB nos ayuda a ver que por si hemos elegido, digamos una, un azul aquí, que es lo que hemos elegido aquí, y hemos elegido un rojo aquí. Nos muestra que la intensidad de un color, se va a estar moviendo de 0 a 100. Y lo que está pasando aquí es a un 100 estamos extremadamente azules. Y al 0 estamos enteramente no teniendo azul en ella. Por eso tenemos un blanco, tan blanco como la ausencia de ese matiz ahí. Y la finalización de ese tono es del 100 por ciento. Entonces vamos a estar moviendo a lo largo de esa saturación. Escala, que es algo muy útil para recordar. Entonces si miramos, digamos que aquí tenemos gris, vale, sí, podríamos decir que esto es genial, pero con toda honestidad, por la luz amarilla, parece que es amarilla. Entonces, cuando decimos saturación, nos vamos a estar preguntando, ¿cuánto amarillo no es? Si vamos a renderlo? Porque ahora eso es lo que estamos viendo. Entonces el brillo aquí viene adelante y mira el brillo. Brillo de valor es la ligereza o oscuridad de un color k Entonces, ¿qué queremos decir aquí? Si volvemos a mirar el deslizador HSB, ahora que hemos acordado que estamos mirando azul, aquí estamos. Ahora, sí notan que el brillo y saturación son literalmente opuestos el uno del otro. Y entonces si fuera, digamos una línea, podríamos tener el azul aquí. Entonces podríamos tener el blanco y este fin. Entonces podrías tener bloque C ahí. Tendríamos un negro en este extremo. Entonces si mueve este lado, mueve a lo largo de la escala de brillo. Si mueve este lado, se mueve a lo largo de la escala de saturación. Esa también es otra forma de mirarlo. Pero solo quería que apreciaras cómo es el que está en la misma cosa. Es sólo que se están moviendo en diferentes direcciones. Uno se está moviendo hacia el lado más oscuro y pasar hacia él el sitio más ligero. Pero al final del día, todos están describiendo una q, que aquí es azul, o que aquí es roja. Entonces si nos movemos todo el camino hacia abajo, es menos brillante, menos brillante, menos brillante, hasta que apenas hay azul en ella. Lo mismo se aplica a aquí. Entonces básicamente eso es lo que significa. Lo mismo aplica al rojo. Si venimos a ver esto aquí, te vas a dar cuenta de eso. Entonces cuando decimos que es verde, estamos de acuerdo en que el tono aquí es de verde a verde. Pero entonces cuando llegas a la saturación, hemos hablado de la intensidad de la misma. ¿ Esto es más verde que esto? ¿ O esto es más verde que esto? Si sabemos que el verde perfecto va a estar aquí. Y a medida que se mueve hacia abajo, vamos a ser más livianos. Por lo que podemos estar de acuerdo en que aquí es más oscuro y se pone más ligero a medida que te mueves hacia este lado. Es más oscuro de lo que se pone más claro, más oscuro allí luego se pone un poco oscuro, luego se vuelve más ligero. Lo mismo se aplica a aquí. Entonces esto aquí está oscuro, luego se pone azul claro, pero luego es una especie de verde. Entonces sí, cosas muy interesantes porque la influencia de la luz, lo mismo se aplica al rojo. Esto es rojo, pero entonces este es un rojo muy claro. Y que la columna de género ahí, que hay una carne roja a rojo oscuro es un rojo claro. Para que puedas contar esto aquí. Si miramos el brillo, esto es algo así en el medio. Si estamos mirando el brillo. Esto aquí está extremadamente saturado todo el camino este sitio. Y esto aquí es más brillante hacia un poco oscuro, por lo que está viniendo todo el camino por este camino. Entonces eso es lo que está pasando ahí. Lo mismo se aplica a esto a medida que avanzamos. Entonces sí, solo quería darte una idea de lo que significa HSB y cómo esto nos ayuda a entender HSB y cómo podemos saber que es importante conciliar lo que hemos visto antes con lo que estamos viendo ahora. Por ejemplo, hablamos de valores. Podemos desglosar esto en sus respectivos valores. Desafortunadamente, por el tipo de bordes que tiene, es más fácil verlos valores. Si lo decimos, consigue la herramienta cuentagotas. Y podemos notar como el, ya que esto consigue el slider aquí para Clip Studio escenas pintadas, HLS, pero es mucho lo mismo. Entonces lo que está sucediendo aquí es si arriba aquí, se puede ver cómo el deslizador está moviendo su restante en el mismo tono, pero a lo largo del brillo aquí se llama L, debe estar parado por cosa posterior. A lo largo de eso te das cuenta de que está en algún lugar del medio ahí, pero en el mismo tono, luego muévete por este camino. Está en algún lugar todo el camino que, pero luego apenas hay saturación. Y luego aún asientos quedando ahí el mismo matiz. Y luego venimos todo el camino aquí. Sigue siendo lo mismo aquí. Apenas hay luz. Y luego se pone todo el camino allí. Para la S, es mucho la misma idea. Aquí no hay mucho cambio, pero es importante para nosotros apreciar cómo todo esto se une porque de esa manera nos ayuda a conciliar comunicándonos como artistas en el futuro. Entonces sí, el mejor color es el verde. Esto parece verde, y también parece amarillo por la influencia de la luz amarilla. Ahora, una cosa más que me gustaría que apreciáramos es cómo las transiciones se están moviendo de esta manera. Pero tenemos una muy especie de un borde suave aquí. Y la tradición de aquí a aquí, es una especie de ventaja perdida. Podemos Telesalud simplemente una gradación o transición tan suave que apenas notarías. Pero si te mueves de este valor aquí, de, uh, de este valor aquí a esto, puedes decir que es tan abrupto. Entonces eso es algo realmente útil apreciar que la luz reflejada también está ahí mismo. Ya hemos hablado de esto antes. Entonces esta es la sombra proyectada por la caja sobre este polígono. Hablamos también de esa idea, sólo algo realmente útil para apreciar. Ahora, otra cosa de la que me gustaría que habláramos es de un código de virus. Ahora, uno es un atributo dado dos colores que te recuerdan fuego, calor, luz, frío, porque energía, nos dan dos colores que te recuerdan temperaturas frías, hielo y cosas congeladas. Ahora, encontré una definición muy interesante por parte de alguien estaba diciendo que la definición de cálido es básicamente la cantidad de amarillos y el color. Si hay más amarillo en él, entonces es más cálido. Y si hay menos agonista amarillo, entonces es menos uno, lo que significa que hace más frío. Y esa es sólo la definición que tenían. Y me pareció realmente interesante porque realmente si llegas a pensarlo, se le puede decir a esa fase probablemente un sentido de amarillo aquí. Una especie de amarillo. El amarillo es lo que nos hace después. Y sí, definitivamente aquí hay más amarillo de lo que hay aquí. Entonces si se puede decir que apenas hay amarillo, no hay amarillo en el que pueda confiar en un contraste. Por lo que se puede decir que su definición sí llevaba algo de peso. Pero éste es muy interesante. Entonces puntos clave para llevar de lo que hemos discutido aquí. Q es básicamente el mejor color. Entonces podemos decir que esto aquí es azul, gris, rojo, verde de saturación. ¿ Cuánto de azul es? Cuánto es verde. Entonces la intensidad del color luego el brillo, o el valor es la ligereza u oscuridad del mismo. Entonces sí, hablamos de eso y vimos cómo se ve esto. Hablaremos de luz. Esto es realmente ligero. Es una especie de sombra de núcleo de tono medio, la luz reflejada. Todo este tipo de cosas se unen para ayudarnos. Llamamos a celular las cosas que has dicho. Entonces con eso dicho, muchas gracias por acompañarme. Te veré en la siguiente. 10. Lección 10: control de bordes: Hablemos de control de bordes. Entonces aquí defino un borde como transición entre dos valores. O de color. Los bordes pueden ser duros o blandos o perdidos. Otros tres aquí mismo. Tres años. Bueno. Por lo tanto, los bordes ayudan a definir superficies de objetos en el espacio. Eso es simplemente básicamente lo que se supone que los bordes deben hacer. Nos ayudan a que todo se vea más completo, más creíble, y nos ayudan a apreciar las cosas. Así que sigamos adelante y miremos qué significa corazón blando y perdido. Si tenemos una escala, altura, digamos que la altura está aquí. Retire todo el camino a este sitio. Y tenemos, digamos, perdidos en el medio, vamos a tener blandos. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a descomponer para ti cómo se ve. Refrescos como un perdido parece. El borde duro es básicamente como definimos bordes. Hablamos de transiciones entre valores. Entonces una vez que voy a hacer es, voy a seguir adelante y elegir dos valores a mirar. Entonces tenemos esto aquí mismo. Y podríamos hablar de esta palabra aquí. Ahora, un borde duro es esto, esto de aquí mismo es un borde duro. Se puede decir que este es un valor diferente y que es un valor diferente y no hay nada que separa los dos hidrógenos como un puñetazo en la cara. Sencillo, sin negociación. Justo en la parte superior. Así que sí, bordes duros. Nada de qué hablar en realidad. Justo esto es lo que soy y no voy a cambiar es lo que la altura sólo está tratando de decirnos aquí. Entonces cuando se trata de bordes suaves, es un poco más amigable. Borde suave va a ser algo como esto. Entonces tenemos este valor aquí. Viene aquí, sólo podría aumentar esto también. Entonces lo que va a pasar es que vamos a averiguar el medio plazo o el valor entre los dos. Lo que suele suceder es que puedes usar un pincel de mezcla o puedes usar una herramienta de manchas. Depende del programa que estés usando o puede hacerlo. ¿ Qué voy a hacer aquí? Debido a que los pinceles de mezcla min son bastante simples. Solo toma el pincel, luego solo mancharás hasta que te sientas cómodo. Lo que ves aquí. Por lo que te da algo que apreciar. Lo que puedes decir aquí es que ¿Cuál es la longitud de dos? Se puede ver que este tipo de transición que está pasando, cual está bien, Es una cosa imparcial y algo malo. Podemos seguir adelante y en realidad copiar este lado aquí. Esa es una forma de mirarlo. O podemos simplemente seguir adelante y hacerlo de otra manera, que es la forma en que te recomendaría que lo hagas, es que obtienes tu valor. Es por eso que tienes, consigue el segundo que no tienes aquí. Entonces lo que haces es porque muchos, muchos, muchos stylus y muchas tabletas son sensibles a la presión. Y puedes usar un cepillo sensible a la presión. Simplemente consigue muy ligeramente este valor y luego simplemente frótelo. Pintar sobre el otro lado. Haz lo mismo por éste. Pinta sobre este lado. Vas a conseguir otro valor ahí. Entonces solo sigue adelante y haz lo mismo aquí. Haz esto hasta que te sientas cómodo con lo que encuentres es algo de ida y vuelta. Pero confía en mí, una vez que haces eso, obtienes algún tipo de valores en el medio. Entonces puedes entrar con tu pincel de mezcla. Entonces solo haz todo esto en transición. En mi opinión, esto te da resultados mucho mejores que esto. Y entonces lo que va a pasar es que hay un borde suave, que es clave. Ahora, un borde perdido es solo un borde que es extremadamente suave. Apenas se puede decir lo que pasó. Es un tipo de transición muy sutil que apenas se puede notar cómo nos trasladamos de un lado a otro. Pero es una transición muy, muy suave es todo lo que puedo decir. Porque es muy diferente al software. Simplemente es extremadamente suave que se pierda. Por eso te dije que es más como un espectro. Y eso es básicamente lo que es el espectro. Entonces sí, entonces qué, lo que va a pasar es que vamos a hacer lo mismo, conseguir este valor, llevar las tarifas por encima de este lado. Este año cuando la cresta de allá hace lo mismo, continúa hasta que consigue algo que está extremadamente cerca de lo que estamos buscando. Podemos seguir adelante y hacer eso también. Bueno esta especie de cosas, entonces algunas personas no van adelante y se ponen el pincel para mezclar y luego seguir adelante y manchar. Pero me parece mucho más rápido ahora que conozco esa mesa y en lugar de violencia en el medio, comparación con sólo estos dos, solo puedo seguir adelante y mezclarlos en. Más inteligente que yo. Entonces tendré algún tipo de transición que es mucho más justa de lo que hubiera tenido si solo los mezclara. Desconocido. Sí. Entonces lo que está pasando con estos es que gran parte de una diferencia tal entre lo perdido y lo blando, pero es que son más sinuosos está entre estos dos. Eso justifica la transición en comparación con esto. Por lo que realmente se puede decir que este tipo de diferencia ahí pasando. Entonces básicamente estos son los tres bordes diferentes. Y te das cuenta de que un conocimiento de los valores es importante para ayudarnos a abordar toda la conversación de transición cada vez que estamos creando obras de arte. Y por eso es importante apreciarlo. Por lo que ahora que hemos visto cuáles son estos bordes, sigamos adelante y miremos algunas cosas que creo que son muy útiles para considerar. Sigamos adelante y miremos eso. Si solo pudieras capturar estos, entonces encogiéndolos hasta aquí. Entonces adelante y mira esto aquí. Ahora bien, esto aquí es básicamente una imagen de tres primitivas, que es básicamente las formas fundamentales de las que hablamos. Pero ahora hay unas formas porque en 3D es uno-a-uno. Sólo para apreciar lo que más aquí, es que si miras esto aquí, solo echa un vistazo a esto. En general. Vas a notar que lo que estamos viendo es esto, Aquí hay un valor. Este es uno. Este es otro movimiento de este valle al siguiente es un borde duro simplemente porque esto aquí solo tiene bordes afilados. Muévete, esto viola, éste es un borde duro simplemente porque esto tiene bordes afilados y ese es el fondo. Lo mismo aplica a este movimiento de su vino al siguiente. Lo mismo se aplica a esto moviéndose de este valor a éste, ocultar transición de borde. Pero entonces puedes decir que incluso si miras un solo borde, puedes dividirlo en diferentes valores. Que esto aquí se sienta más oscuro que esto, y este miedo se siente más oscuro que eso. Por lo que el movimiento desde este valor hasta ahí es una transición también. En mi opinión, se ve suave. Tan suave que casi se siente perdido ahí. Pero es solo algo realmente útil apreciarlo. Entonces si nos fijamos en esta esfera aquí, es un ejemplo perfecto. Tiene una luz alta. Entonces hay un valor, ahí, hay un valle que valora ahí. Después hay otro veterinario. El movimiento de este valor a este valor al cuadrado perdió. Pero el movimiento de aquí a aquí es un software. Decir si sólo limpiamos eso, podemos decir que el movimiento de aquí hasta punto, Es un poco suave. Pero el movimiento de aquí a este lado es perdido. Y el movimiento de aquí al código de barras es difícil. Hay transiciones duras, transición suave y transición de pérdidas. transición del punto culminante al tono medio podría ser una transición suave. Pero apenas puedes dudar del hecho que tener una comprensión de estos tres bordes te va a ayudar definitivamente a renderizar cosas como esta. Entonces una vez que sepas cuál es el valor, en los novatos en la escala de valor en algún momento, wireless mató algún punto. Esta es una ventaja dura, así que no necesito hacer nada, poder apreciar aún más este tipo de cosas. Entonces básicamente lo que quería que veas a partir de esto fue cómo se pueden ver estos bordes en esta imagen. Ahora con eso, fuera del camino, sólo podemos seguir adelante y ver algo más que haya limpiado esto. Quería mostrarte esta pintura aquí. Esto aquí es una pintura por, a menos que se llame Aaron Griffith. Griffith es un artista increíble y su obra también es muy interesante, algo realista, pero con un poco de un elemento abstracto de la misma. Entonces si acercamos, notarás que esto luego acercamos un poco ahí. Sólo para apreciar cuán obviamente la transición de su cabeza aquí al fondo es difícil. Sí. Otorgado. Pero entonces la transición de, digamos de este lado, la frente, es algo muy suave. El transición de su cabello a la cabeza suave. Pero estas son transiciones realmente duras. Se puede decir que las transiciones son de forma redondeada, son transiciones realmente suaves. Esta es una transición dura evidentemente mostrada ésta desde este lado de la mandíbula todo el camino, esta manera, los valores están cambiando. Pero entonces se puede decir que esto es una transiciones muy suaves también. Por lo que realmente se puede ver que las transiciones estaban diciendo porque ahora aquí está usando el color. Es un poco más interesante mirar, pero es el mismo principio de control de bordes porque entendemos cómo funcionan las cosas. Y porque sabemos cuán válido es el trabajo, entonces podemos aplicar color a estos valores y hacerlo aún más interesante. Por ejemplo, si nos fijamos en esta transición de este año a eso, es una especie de difícil transición en mi opinión porque se puede decir claramente la diferencia entre estas dos líneas. Pero si nos fijamos en la transición de, digamos, si miramos, veamos aquí a aquí. A medida que avanzamos de esta manera, va a ganar una perdida porque obviamente está usando pinceles realmente texturizados, pero se puede decir que este tipo de transiciones todavía se están implementando dentro de la obra. Y sólo creo que es muy agradable para nosotros apreciar eso. Sí, Básicamente eso es todo por esto. Hay más de lo que hablar, pero quería que solo veas cómo aplicó estas transiciones a su trabajo. Así que básicamente eso es todo para los bordes. Solo quiero que veas cómo funcionan, cómo las personas los usan. Y hablaremos de más ejemplos más adelante. Pero con eso dicho, terminaré aquí y luego veré la siguiente. 11. Lección 11: composición: Entonces hablemos de composición. Composición simplemente significa armar. Entonces en el diseño artístico, composición se refiere a la capacidad de armar diferentes elementos artísticos para crear una obra de arte genial, oh, buena. La palabra subjetiva está entre paréntesis porque Cool, Todo bien. Creo que sólo a ti que los artistas pueden decir, si es genial para ti, entonces es genial. No necesitas que nadie más te diga lo contrario. Entonces lo que voy a hacer es simplemente llevarte a través de algunas cosas que creo que son muy útiles para que consideremos a la hora de discutir composición. Por lo que hay todas estas herramientas de composición como las formas. Como vemos. Aquí. Este es un extracto de uno bajo luminosos sus libros. Las formas están ahí. También está ahí la regla de los tercios. Y luego la relación dorada. Ya hablamos de la relación dorada. Y dijimos que la relación dorada es básicamente una idea interesante en espiral del sobrepeso grande mediano y pequeño. Todo el camino. Simplemente continúan las ideas muy interesantes, medianas grandes y pequeñas, continúan, continuando todo el camino hasta el final de la espiral. Por lo que es algo muy bonito de apreciar. Estaremos viendo ejemplos de cómo se está aplicando eso. Y sigamos adelante y veamos algo realmente genial aquí, quiero contarles sobre ciertas relaciones que se encuentran para ser muy útiles. Ahora, obviamente tenemos la voluntad ofender, sólo podemos empezar con eso. Y la regla de los tercios básicamente se basó en la idea que si tenemos un marco como éste y lo dividimos en tercios, acceda. Nuestro punto focal de nuestra composición debe estar siempre muy cerca de estas intersecciones. Entonces, lo que sea que estemos haciendo siempre debe estar cerca de estas intersecciones. Lo mismo aplica a la relación dorada. Te acuerdas cuando hablamos de la relación dorada, lo que nos quedó muy claro fue que solo para seguir adelante y duplicar esto por aquí, luego mostrarte algo realmente genial. Por lo que hablamos de la capa de proporción dorada I. Una vez acordamos, fue el hecho de que cuando miramos la relación dorada, vamos a seguir adelante y acercar ahí. Así que cuando nos fijamos en la relación dorada aquí, vas a darse cuenta de que acaba de construirse sobre todo el concepto de grandes medianos y pequeños, grandes medianos y pequeños, ETC. Para ver. Lo cual está bien porque también es una de las cosas que lo miramos como muy útil Fundamentos de artillería crean. Pero aún más interesante, la idea de la relación dorada es que el punto focal de tu composición debe, una forma u otra, estar cerca del final de la espiral. De eso se trata toda la idea de la relación dorada. Y si nos fijamos en toda la idea de la regla de los tercios, es que tu punto focal o lo que más quieres llamar la atención en tu composición siempre debe alinearse con estos intersecciones. Entonces no es casualidad que estos dos tengan un sentimiento muy similar. Pero como acordamos, esta es una idea continua muy interesante de grandes, medianas y pequeñas. Y lo mismo se aplica a este ministerio tú, porque de verdad lo que sucede es para tu punto focal se alinee con estas intersecciones, tienes que asegurarte de que ya sea aquí, debe ser cerca de estas intersecciones. Entonces podría ser algo como por aquí, por ahí, en algún lugar allí en algún lugar que ¿qué significa eso? Si va a estar ahí, entonces vas a dejar todo esto mejor atrás. Te vas a ir si es así, digamos si es éste. Si este es su punto focal, que acaba de seguir adelante y encogerse, este es su punto focal. Eso significa que todos los espacios quedando atrás. O si tu punto focal está aquí, eso significa todo el espécimen dejado atrás. Y si tu punto focal lo es, digamos aquí, porque está cerca de eso. Todo el espacio se está quedando atrás. Si tu punto focal es, digamos aquí, todo ese espacio se está quedando atrás. Si su punto focal es, digamos aquí abajo, todo ese espacio aquí arriba se ha dejado atrás. Entonces te vas a dar cuenta que no importa lo que pase. Vas a tener espacio en alguna parte. Y puedes tener un punto focal en alguna parte. Tienes que llenar ese específico unas cuantas cosas. Pero al final del día, va a ser toda esta idea de si tu punto focal está aquí, eso significa que va a ser pequeño, entonces eso va a tener un grande, definitivamente un medio debe ser ya sea dentro de aquí o tal vez este es tu medio, tal manera que solo fumar podrían ser los detalles. Pero te das cuenta de que siempre nos va a traer vuelta a la variedad y al contraste. Grande, mediano y pequeño. Todo lo que sigue sucediendo. Simple versus complejo. Y te das cuenta de que estas cosas siguen repitiéndose una y otra vez. Y la relación dorada se satisface al final del día. Así que déjame mostrarte unos cuantos. Yo los llamo las relaciones porcentuales son solo ratios que son muy útiles para ti al tratar de representar el tipo de trabajo que creas. Porque lo que se supone que básicamente debe lograr es que están destinados a ayudarte a poder, digamos, comunicar el paseo que estás creando asegurando que equilibras todos los elementos en su composición de esa manera. Así que voy a seguir adelante y copiar esto. Escoge esto por aquí, tráelo aquí abajo. Entonces vamos a anotar, hablar de esas proporciones y contarte, así que tenemos las reglas monarca, pero entonces son solo la forma de particionar tu espacio de trabajo. Si es un marco, vas a ir a los peticionarios de cierta manera. Entonces esto solo va a ser una guía para ayudarte a particionar tus fotogramas de una forma u otra. Puedes tener 8020, puedes tener 6040. Podrías tener 5050. Bueno, podrías tener un 1090 cuando podrías tener un tercio a dos tercios. Ahora déjame mostrarte cómo se ve eso. Entonces si tenemos un 8020, tenemos un marco como éste. Lo que eso significa es que tienes un 80 por ciento en un lado y un 20 por ciento en otro. Entonces esto podría ser 8020 o podría hacerlo de esta manera. 1820. Sí, muy mismo. Entonces en resumen, si sólo tenemos algo como esto, así que podría simplemente pelear, debería haber algo ahí, algo así. Entonces así se verá el 8020. Muy curiosamente básico, pero es muy útil apreciarlo. Si es 6040, sólo va a ser añadir más detalle al costado de 20. Entonces podría ser algo así 6040 o algo así. 6040 básicamente. Así que sólo podría seguir adelante y tener lo mismo. Entonces podría ser algo así, creo. Lo siento. Entonces podría ser algo así como algo así. Y solo puedes seguir adelante y llenar esto. Sí. Entonces básicamente eso es lo que sería 6040. Muy simple, directo. Y ayuda a comunicar algún tipo de frescura. En cierto sentido. Entonces obviamente 5050, al igual que el nombre indica, va a ser perfecto la mitad de la composición, el marco. Va a ser una mitad perfecta del marco como esta o de esta manera. Sí. Algo así. Entonces, lo que eso vería aquí estaría justo en el medio de ahí. Sólo algo como esto. Después pantalla y rellena eso. De esa manera. Impresionante. Sí. Entonces 1090, va a ser 90101090. Mucho lo mismo. va a ser un poco diferente, por lo que tenemos algo como esto. 1090. Muy raro, pero cuando ves dos en materia, 1090. Así que básicamente eso es lo que parece. Algo aplica para escuchar. Todo esto es simplemente hacer es que te está ayudando a saber la mejor manera de particionar tu espacio de trabajo para que te asegures de aprovechar al máximo todos los elementos que hemos discutido hasta ahora y tener un obras de arte buenas o geniales al final del día? Sí. Entonces eso es 1090, luego un tercio a dos tercios. El nombre lo dice todo. Debería romper tu obra de arte en tercios. Podría haber tercios iguales. Por una representación mucho más justa. Algo cercano a esto. Entonces si acaba de llenar 1 tercio, deje solos los dos tercios. Parece 6040, pero mientras lo llaman 30 dos tercios. Pero es mucho lo mismo realmente, simplemente llenar este tercero. Tendrían todo eso pasando. Y por lo general también se puede tener esto aquí en el medio, llenarlos. Entonces tienes dos tercios vacíos, que es donde encuentras, digamos aquí los personajes principales. Esas son las pequeñas cosas que suceden en el fondo, pasando todo el camino allí. Ya sabes, gente que o escanea cosas. Por lo general, así es como sucede, pero los fans de theta2 también es realmente genial. Para que podamos tener eso también. Descomponga esto en tres. Algo como esto. Entonces estamos colorando son dos tercios. Algo así. Sí. Estas son las relaciones básicas que van a estar utilizando. Podrías considerarlos como porcentajes, pero solo quería que tuvieras una comprensión muy básica de cómo funciona la regla de los tercios y cómo van a tener tercios nos lleva a escuchar un la relación dorada funciona y cómo la proporción dorada forma parte de la familia grande, mediana y pequeña. Y qué edad tiene trabajar en realidad juntos. Porque al final del día, aceptando encontrar latido medio y pequeño, incluso en este tipo de descomposición. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y veamos este extracto de Andrew Loomis. Entonces de lo que quiero que hablen aquí es de cómo está usando las formas. Se lo puede decir. Ahora, vamos a seguir adelante y acercar un poco. Más. Atención a eso. Ahora, muy interesante aquí, te vas a dar cuenta de que adelante y usar un verde que tenemos tendencia. Yo hablo contigo, las habilidades que hemos elegido para usar sus habilidades como forma. Tenemos aquí un personaje principal, entonces, personajes a un costado. Para que puedas contar todos los elementos de forma. Pero no para mí. Lo que normalmente me gusta apreciar es cómo es difícil no ver ciertas formas. Por ejemplo, esto es un triángulo. Y además, si rompes esto a la mitad, qué ves con 5050 cosas un poco, sí, muy cool ahí. Entonces si miras este año, inevitablemente un triángulo como decían, allá arriba. Por lo que también pasa a hablar lo que representa cada forma, equilibrio, estabilidad física, continuidad. Señores, como recuerdan, hablamos de eso. Estabilidad porque bien, esa es una forma de decirlo. Pero obviamente todo aquí es simplemente una herramienta, por lo que todos tienen ese lujo para darle forma a la que quieren. Porque para muchos otros lugares también vas a encontrar en otros libros donde dicen que la estabilidad física está representada por cajas. Porque aquí está diciendo triángulos, que también está bien. Entonces aquí tenemos círculo. Entonces los tenemos aquí. Y que ahora si miramos esto aquí, podemos decir que todo está aquí en el centro. Y eso para mí me parece un tipo de 20 cosas o 6040. Porque si juntas esto, su mayor parte, se compone algo parecido a eso. Y si miras esto aquí, tenemos una costra. Obviamente los tenemos aquí, son pilares. Entonces tenemos a estos personajes aquí. En su mayor parte tiene sentido que utilicen el curso. Pero en cierto sentido, fácilmente, esto es un poco demasiado trabajo que hacer. Así que solo encuentra algo que funcione para ti. Pero quiero que se den cuenta de cómo los usó también. Por ejemplo, para mí, lo que es RBC, aquí hay muchos personajes. En estos dos personajes aquí. Entonces siempre hay cosas. Entonces solo podría decir que esto podría ser lo grande, entonces este podría ser el medio. Estos son los detalles y este podría ser lo pequeño. Una forma de verlo. O si seguimos adelante y separamos todo a la mitad, podemos decir que esto aquí parece un 6040. Un poco se descomponen. Entonces radios de aguja. Entonces leer aquí es un punto focal. Todo el mundo está mirando aquí. Básicamente. Entonces aquí hay una S. Lo que está pasando aquí es que está tomando la pose del personaje y no tuvo que describir lo que está pasando. Cosas muy interesantes ahí entonces L, obviamente esto parece un estanque. Entonces hay vivo como árboles y esas cosas. Tan bonito parece una L. Pero si rompes esto como hemos estado diciendo antes, podría decir pero este año podrían ser diez. Ella o podría ser un 90, algo así. Y aquí tenemos una perspectiva limpia. Lo que está pasando aquí es que tenemos 8020, tenemos un grande, tenemos un medio, entonces puede haber pequeño, algo así. Entonces tenemos aquí otro plano de perspectiva por el que tenemos eso pasando, entonces tenemos una línea de horizonte. Entonces podríamos decir que esto parece un 5050, otro apósito plano de perspectiva, y esto es más un triángulo, creo que considerando la forma en que trata de darle forma. Ese tipo de bordes ahí que esto. Entonces aquí usa una forma ovalada para el estanque. otra parte, se puede decir que este año se puede desglosar en más. Por lo que tenemos esto había sido desglosado en una especie de como 8020. Entonces si lo descomponen aún más, aún se puede ver esquema y ETS como una especie de 6040 a lo largo de ahí. Pero se trata de asegurarse de que todo se vea equilibrado para ti, el artista. Y eso es todo lo que importa. A mí. Esto parece un 5050. Y esto aquí es lo grande. Todo lo demás puede encajarte en peso una vez, pero entonces eso es lo más importante. Y aquí tenemos pan, nuevo pienso reunirnos juntos de esta manera. También podemos ver este ES, complejo versus cosas simples, realmente bonitas. Esa línea de perspectiva de nuevo, 5050, otra mina de perspectiva, horizonte de esta manera. Entonces eso parece un 1820. Y esto no está tan claro, pero se puede decir que hay un horizonte de ovejas ahí mismo fondo. Por lo que sólo podemos decir que lo que quería comunicar al tipo significativo de una especie de 6040. Entonces sí, eso es básicamente para formas de composición, que es lo que es esto. Luego está la relación dorada, que es de lo que hemos hablado. Habrá un tercero, que es lo que es esto. Entonces ahí están estos. La mejor oferta tendrá tercera. Y básicamente esto solo te ayuda a aprender a armar las cosas perfectamente para que veas algo cool, Todo bien, según tú, los artistas. Así que acaba de encontrar una manera de usar estas cosas para satisfacer tus expectativas como creador al final del día, para ir a mirarlo y decir, no tan mal. En realidad, hice algo realmente bueno aquí. Así que sí, todo lo mejor y el mal set. Te veré en la siguiente. 12. Lección 12: aprender de los antiguos maestros: Entonces aquí estamos con algunos viejos maestros. Y viejos maestros. Obviamente estoy hablando de artistas que se han movido ante nosotros y de la gente que realmente tenía trabajo que hasta ahora Scylla significa es que la gente tiene hoy y podemos aprender de ellos. Por lo que estamos empezando por el bugger adulto William por aquí. Y su trabajo, se puede decir eso, que hay simple, más detalle este lado. Tan simple versus complejo, perfectamente representado aquí. Y obviamente incluso si volvemos y decimos simple versus complejo, se puede decir que eso sigue sucediendo. Así que solo encuentra eso realmente útil para apreciar ahí. Entonces. Si miras a grandes, medianos y pequeños, podemos decirle al bebé, obviamente, que va a ser el pequeño. La señora va a ser el médium. Y probablemente la cama podría ser la grande. O podrías elegir cómo colocarlos. Pero entonces quería que solo apreciaras el hecho de que hay importante en el dimensionamiento de estos personajes. Quiero decir, ¿por qué no lleva a un niño de 20 años? Sabes, tienes que asegurarte de que esté llevando un bebé de esa manera. Es un mucho más estéticamente apreciarlo. Imagen y una bella imagen. Se trata de unas decisiones muy interesantes y deliberadas que el artista quiso decir. Y es lindo de nosotros saber que estaba pensando en este tipo de cosas. Entonces podemos simplemente limpiar eso. Algo muy interesante de este tipo de trabajo es que apenas se puede ver el trabajo de la línea, pero se puede apreciar el hecho que sabe lo que está haciendo es sólo seguir adelante y acercar aquí y ver algunos control de borde muy interesante. El t utilizado. Entonces aquí estamos. Y lo que está pasando aquí es que podemos apreciar el hecho que el movimiento de aquí a esta manera es muy interesante. Transición suave. Esto, esto de aquí mismo parece una transición muy perdida. Un poco más o menos suave. Pero entonces si te mueves del punto culminante alrededor, desde el punto culminante a su alrededor, más de una transición de pérdidas, en mi opinión, este año también parece una transición de pérdidas. Destacar alrededor y pérdida transición esto mientras que una transición suave. Y obviamente sabemos que las transiciones duras van a ser muy claras. Por ejemplo, éste, de alta transición, son cosas realmente geniales. Entonces obviamente empezamos a buscar cosas como el manejo de valores es mayor que apreciar el hecho de que podemos decir que todo esto está a la sombra. Para que podamos ver las sombras aquí. Entonces podemos decir que esto está en luces porque el rostro del bebé y todo esto se ha encendido. También en sombra. Sí. Y entonces podemos estar de acuerdo en que ella es medialmente o que podría ser donde va a estar el medio , pero entonces la sombra está aquí, y luego la luz está en la parte superior. Y se ha asegurado de que usando carla, puede mostrarles que podemos estar de acuerdo en que su vista controladores punto final derecho. Y es importante que notemos este tipo de cosas. Porque si sabes que todo lo que busco es la luz, media y oscura. Tienes menos trabajo que hacer que, Oh Dios mío, esta es una pintura tan complicada. ¿Cómo empiezo? No, es sólo romperlo todo. Empieza lentamente. Busca lo que es tarde, lo que está en el medio, y cuando está oscuro, deberíamos descomponer eso así. Entonces ahora seguir adelante y examinar cómo logro el medio? ¿ Cuántos valores son esos? Hardware chip la oscuridad, ¿cuántos valores son esos? Una vez en la luz, ¿y cuántos valores son esos? Es mucho más fácil llegar al final una vez que lo desgloses de esa manera. Y además, recuerda toda la idea de los puntos focales. El bebé es un punto focal, obviamente. Entonces espiral. Va a estar mostrando esto, esto, si te acuerdas del otro lado. Y esto para mí parece para desayunar desde por aquí. Parece que, además, 6040 algo así. Si lo desmoronamos aún más, seguramente el bebé está cerca de este punto focal. Así que no tan mal. Y recuerda cómo toda la idea de la relación dorada era asegurarse de que de una forma u otra, el punto focal está cerca de esta intersección de donde si vamos a dejar decir, tener todo esto pasando y todo eso, tendríamos esto aquí en algún lugar aquí. Entonces sí, la relación dorada también logró simultáneamente. realmente geniales. Entonces si pasamos a este cuadro de aquí, obviamente el bebé es el punto focal de nuevo. Y todo el mundo está mirando al bebé. Así que recuerda toda la idea de espiral que vimos antes vuelve a entrar aquí. Cosas realmente geniales, simples, complejas, muy interesantes. Y con esto, uno puede estar de acuerdo en que es más de un 5050. Hay una buena cantidad de atención en ambos lados. Pero esto es complejo y aquí abajo es simple. Muy sencillamente. Y grande, mediano y pequeño también está aquí. Muéstrale que puedes decir qué es obviamente pequeño el bebé. La señora aquí es mediana, y este grupo de ángeles es grande, grande, mediano, pequeño, coqueto aquí y termina. Cosas realmente bonitas de apreciar porque es realmente muestra que de lo que hemos estado hablando está sucediendo y también se superpone. Se tardó en que se superpone aquí. Se puede decir que el bebé se superpone a la mamá. Aquí. Suponemos que esto es una mamá. El bebé se superpone a la mamá. La mamá se superpone a los ángeles en la parte posterior. Sí. Entonces esta ONG se superpone a ese ángel, que Andrew se superpone al otro. Y simplemente sigue sucediendo. Es importante que sepas que esto está detrás de eso, eso está detrás de eso. Y que se está logrando a través de solapamientos. superpone al ayudarnos a hacer eso. No, es obvio pero no lo es. Así que solo aguanta conmigo. Esto es todo para la fila de bugger adulto, artista increíble. Puedes seguir adelante y estudiar su caminata con más detalle. Apreciado personalmente, incluso hacer estudios de maestría si tienes tiempo para hacerlo. Pero solo quería mostrarles cómo lo que había estado hablando está siendo utilizado por quién y cómo su trabajo también es increíble. Entonces sigamos adelante y veamos algunos de los hitos. Vale, así que aquí tenemos a Norman Rockwell. Empecemos con Norman Rockwell por aquí. Entonces Norman Rockwell como trabajo es increíble, obviamente, uno de los padres de la ilustración. Por lo que aquí estamos mirando los cursos nominales. Entonces creo que cuando Norman Rockwell es trabajo aquí es igual que lo hemos estado haciendo con todos los demás. Vamos a estar buscando cómo aplicó las cosas de las que hemos estado hablando. Entonces empecemos con apreciar el hecho que si miramos a los personajes dentro de la composición, este aquí es el personaje más grande, que hay un carácter medio y los gatitos son los pequeños , cosas realmente geniales ¿verdad? Entonces se superpone. Obviamente, ya podemos notar que estas manos se superponen la mano del niño a medida que se mueve bajo su mano, superponen la cara a medida que entra. Y ha tenido solapamientos a la silla que está justo detrás. Y se superpuso a los capítulos justo detrás. Eso es realmente útil para nosotros apreciar. Y obviamente, si seguimos adelante y buscamos cosas como simples versus complejas, vamos a notar que si miramos a este lado, hay simple, entonces hay lado de complejidad. Aquí hay más detalles y ahí está este sitio. Entonces si desglosaremos esto, realmente se puede decir que un lado tiene menos información que el otro lado. Entonces eso es muy deliberado. Y entonces también quizá podamos hablar de algo más aquí, que va a ser la idea de cómo se desglosa esto. Esto se ve como un 6040 más otra vez. Creo que eso es algo muy bonito apreciar eso. Y dejémoslo en eso. Solo quería mostrarte cómo hizo eso. Obviamente hay más de lo que hablar, pero creo que es justo que apreciemos eso por ahora y después pasar a otra cosa aquí abajo. Entonces aquí tenemos otros retratos de Norman Rockwell. Y si nos fijamos en su linework, porque buena manera empezamos a ver líneas. Como dije antes. Las líneas gruesas son para énfasis. Por lo que quiso enfatizar la separación que pasa entre el cuello y la camisa. Esa es una línea gruesa. Separe la camisa del fondo. Esa es una especie de línea gruesa allí también. Tenemos una línea gruesa aquí también para que el borde es algo realmente genial. Sí. Obviamente empezamos a buscar transiciones. Ahora. Sabemos que esto aquí se pierde transición. Eso parece una transición suave. Se ve como una transición suave también. Que hay una transición dura muy creíble. Transición. Son una transición dura allá abajo, una especie de transición suave por ahí. Ya se puede decir que eso es lo que estamos haciendo aquí es comparar transiciones, claras versus oscuras. Se puede decir que sabe lo que está haciendo. Y creo que eso es todo por eso. Entonces aquí estamos con otro por esto es John Singer Sargent. Entonces lo que está pasando aquí es que lo ha roto en sombra y luz. Entonces se descompone aún más la sombra en hecho a mano. Sí. Entonces tenemos oscuro, medio y claro. Y dentro de cada uno de ellos podemos encontrar aún más. Por ejemplo, se puede encontrar que esto se puede hacer, que puede ser ligero comparado con esto. Por lo que siempre podemos seguir adelante y hacer todo ese tipo de cosas. Pero entonces si entras y buscas los bordes, podemos decir que esto es una transición suave. Transición dura, transición perdida, su alta transición, su transición suave aquí, transición dura, su altura de nuevo, un poco suave moviéndose de esta manera. Suave aquí. Tipo de software también. Porque es muy diferente a ti. También préstamos gruesos, se puede decir énfasis ahí mismo. Énfasis justo ahí. Estas son muy ligeras. Entonces va a ser muy delgado. línea dos está usando para hacer este tipo de trazos allí. Entonces solo estaba tratando de limpiar eso allá arriba. Esto aquí es una delgada línea para el borde del bigote. Entonces solo quería mostrarte cómo hizo toda esa espesa línea de ahí también. Línea gruesa obviamente. Esto como una curva S para pensarlo. Otra curva S allí. Sí, así que busca ahí también. Sólo quería ver lo que está pasando aquí. Entonces tenemos una curva C, C, The C aquí. Y la esperanza es ver cómo, de lo que había estado hablando está siendo utilizado en realidad por todos estos son las ganancias se han visto y cómo lo han estado usando y ese hecho de que es real y sí, realmente cosas geniales. Esto es sargento bailando, para ti. Ahora vamos a seguir adelante y conseguir a alguien más. Entonces aquí tenemos finalmente Alphonse mucho. Ahora, por mucho que trabajar o Luca es increíble. Es una de las personas que había iniciado todo este movimiento de obras de arte muy interesantes que tenían tantos patrones florales. Art Nouveau es lo que lo llaman. Entonces si miras el trabajo que se ha hecho en la representación de esto, encontrarás que siempre está teniendo este tipo de dibujos coloridos, flores, y todo esto. Trabajo realmente increíble. Sí. Entonces si miras su trabajo, vas a notar que lo que está pasando aquí es simple, obviamente fue complejo. Hay un poco más de trabajo pasando de esta manera. Simple, vasto complejo. Esto no es un error. Estoy seguro que fue muy deliberado. Y obviamente hace mucho, es una composición mucho más equilibrada si eso es lo que implementas. Entonces, porque ahora esto es más de una composición femenina muy simple. Se puede decir que hay una situación S. También hay una S pasando aquí. superpone porque obviamente los diseños de las flores en la parte posterior, es una cabeza. Entonces está todo este tipo de cosas pasando en la parte de atrás. Si acercamos, incluso podemos ver el trabajo de la línea. Por ejemplo, por la forma en que representaba la ropa. De verdad puedo ver por qué es importante para nosotros practicar cómo dibujar cintas. Porque esto aquí es un árbol perfecto estado fluyendo de esta manera. Esta aquí es una variable perfecta que fluye de esa manera también. Tan interesante manera de ver cintas y apreciarlas. Y sí, cosas realmente geniales ahí. Esto también es cinta que envuelve alrededor. Y hay mucha actividad pasando aquí. Pero lo que ha hecho es que ha usado carriles para comunicar estas cosas. Y creo que en mi opinión, eso es algo realmente útil de apreciar. General. Creo que con eso dicho, vamos adelante y miremos a algunos de ellos se puede apreciar aquí lo que podemos ver. Obviamente hay solapamientos. Ella es una cabeza de todas estas cosas, atarla. Y también se puede ver el trabajo de la línea aquí. Parece líneas delgadas. Alejar el zoom y solo ver la forma en que manejó lo grande, mediano y pequeño. Para esta señora de aquí, ella es la grande obviamente. Entonces, una vez que está sosteniendo su mano, parece que es mediana y lleva puesto algo que yo también tenía, tamaño igualmente significativo. Entonces esa es la transición con ella. No está pasando mucho excepto latidos del corazón en la imagen obviamente. Entonces no hay mucho que hablar de eso, pero se puede decir que cuando miramos los colores, el crimen mayor es realmente, vas a encontrar que lo que está sucediendo es todo el colapso de la luz. Aquí también se respeta medio y oscuro. Entonces obviamente hay más de qué hablar, pero creo que acabemos aquí por ahora. Y te veré en la siguiente. 13. Lección 13: aprender de los nuevos maestros: Entonces hablemos de algunos nuevos maestros y veamos qué podemos aprender de ellos y cómo implementan las cosas de las que hemos estado hablando. Entonces lo que está pasando aquí es que tenemos arco de artistas que hoy están vivos. Eso es lo que llamo nuevos maestros. Gente que hoy está viva, gente haciendo un trabajo increíble. Y es sólo justo, aprendemos de ellos. Entonces sí, este es Alexey aquí y sigue adelante y ve lo que tiene que compartir. Lo que está pasando aquí. Se puede decir lo primero que se puede notar es que tenemos tres personajes, Spider-Man, Miles Morales, y la araña por ahí. Entonces lo que está sucediendo es que tenemos una representación muy interesante de simple como compleja. Simple, más detalle. Se lo puede decir. Muy cool. Puede ser sencillo que luego más detalle, más actividad pasando ahí. Lo mismo se aplica a aquí. Hay una especie de simple que entonces esto es sólo una especie de curva. Entonces esto sucediendo. Cosas básicas. Pero creo que es realmente genial. posible que no lo hayas hecho intencionalmente, pero el hecho de que sucediera significa que en realidad es genial, o tal vez no lo pretendiste. Nunca lo sabremos, pero se puede decir que él lo hizo aquí, tan genial. Entonces otra cosa que podemos buscar aquí son las formas básicas. Hablamos de ello. Triángulos, sí. Por lo que hay triángulos se pueden descomponer en solo los bordes afilados. Usted mencionó. Es bordes afilados que pueden tomar o algo así. Entonces si nos fijamos en esto aquí, tenemos mucho en activo que pasando activo, activo. Entonces tenemos esto con sus piernas activas. Entonces recuerda que mencionamos cómo los triángulos siempre se utilizan para comunicar actividad. Y estas son causas muy activas. Todo el triángulo lo que realmente me enfría. Entonces la estabilidad que hablamos de plazas puede contar que todo al respecto y edificios solo comunicándose. Formas cuadradas, cajas. Se puede ver la caja en todos los edificios. Se lo puede decir. Además, si pudiéramos seguir adelante y apreciar estos solapamientos. Se puede decir que está por delante del edificio detrás de ella. Está por delante de los edificios detrás de él, y está por delante de las cosas atando. Además, algo que apenas te puedes perder es toda esta idea de, aquí está el personaje grande, es el personaje mediano, más pequeño en la parte posterior. Por lo que te ayuda a navegar alrededor de la composición real. Cosas muy interesantes, sí. Y realmente me gusta cómo todo se está uniendo realmente creíblemente entonces tal vez solo tenemos que acercar un poco para ver cómo se le mostró implementar todo este asunto del control de bordes. Podría simplemente acercar. Por lo que puedes decir que si ves las transiciones aquí, tenemos bordes suaves muy interesantes como alrededor de estos músculos aquí en las piernas. Entonces también se puede decir que esta transiciones aquí, muy suaves, obviamente bordes duros en el fondo. Hidrógenos en el fondo, pero luego hay unas transiciones suaves alrededor de la superficie. Entonces tenemos transiciones suaves a lo largo de la espalda también. Por lo que realmente se puede decir que en su mayoría tierras altas aquí. Por lo que se puede decir la situación desde esa tasa todo el camino hasta el punto culminante. Sabe dónde colocar qué Edge y cómo manipular eso. Entonces esto, tenemos a este transitorio aquí. Mira la suave superposición impresionante con la pierna por delante de la otra pierna en la espalda. Piernas, la cabeza aquí para el transporte porque está sucediendo. También afortunadamente en este propio conectores a estas dos elipses, luego saca esto. Cosas realmente geniales ahí. Entonces creo que podemos ver este punto culminante aquí, transición por ahí. Curiosamente lo mezcla todo el camino en. Solo quería que notemos que destacan ahí transiciones muy creíbles. Entonces hay aún menos atención al detalle para este personaje. El buck, más atención al detalle para este personaje aquí. Y entonces esencialmente detalle lo usaría hasta que sea aún menos. Así que es realmente agradable ver este tipo de cosas. Entonces obviamente este año por delante superponiendo las piernas que vienen de la parte posterior. realmente geniales. Sólo se querían que nos fijáramos. Creo que eso es todo por esto. Si notamos esto aquí, esto es por TB1. Tb2 también es muy buen artista para comprar cola. Y esto aquí es un atuendo de soldado, mujer soldado. Entonces lo que hay bajo esto para apreciar de esto obviamente es cómo tenemos también un simple versus complejo. Quiero decir, si lo piensas, el arma está aquí. No hay nada en este lado. Forma muy justa de representar el contraste. Y también te das cuenta que ella eligió poner esto aquí. Y lotes de este lado. Porque ya había ahí. Entonces ella está alternando el detalle , al no comunicar ese tipo de transición. Eso es cosas realmente bonitas de apreciar. Y también se puede considerar el hecho de que estos aquí mismo, sólo voy a presentarme para hacer zoom. Van a notar que si vienes todo el camino hasta aquí, esto de aquí es una caja. Básicamente. Una vez que coloques en esta caja, entonces puedes entrar y agregar todas estas cosas. Esto aquí es un rectángulo. Pero luego hay algo en el interior. Entonces esto de aquí se superpone a esa cosa en el interior. Entonces esto aquí es un poco como una cinta que envuelve al personaje, pero este año está encima de ella, por lo que se superpone. Entonces esto aquí es una caja también. 3d porque va en la parte de atrás ahí. Pero entonces esto aquí lo superpone. Y hablar más sobre las casillas en detalle porque esto es, este es un tema muy interesante de subdivisión. Vale, hay una perspectiva mucho más detallada y es sólo muy interesante hablar de cajas de forma independiente. Y vamos a tener una clase y que más ordenada, tomar unas cajas de mordida. Específicamente cómo manipular cajas, porque tanto se puede derivar una sola cosa, una caja. Entonces estaremos hablando de eso. veré te puedes dar cuenta de que ella ha optado por usar líneas delgadas para estos pequeños detalles. Recuerda, habla de tierra, sí. Entonces como algo realmente genial para apreciar de eso también. Entonces si miras el control de valor, especialmente para éste, puedes decir, sobre todo si la tela, el material, cuando miras el material, material tiene mucho trabajo que hacer con manipulación de luces y sombras. Y ella los está alternando realmente a la perfección para ayudarnos a vender la ilusión de una bufanda. Creo que hay algo realmente importante que apreciemos también. Así que sí, básicamente TB se une al trabajo es increíble. Las formas de sombra son muy claras. Color que ha hecho muy bien, realmente puede decir que sabe lo que está haciendo porque se trata una chaqueta de cuero marrón y el hecho de que el pago coincida en que es palanca es en sí misma algo al conjunto así que sí, cosas realmente geniales ahí. Entonces honestamente por el cabello. Y hablábamos tiene cintas. Entonces lo que ella ha hecho es que lo agrupa juntos, renderizada esta parte, luego acaba de romper los bordes. Cuando un clúster para puede discutir eso en otro momento. Pero si miras las armas de verdad, es sólo una caja. Está bien, entonces es una caja que se puede descomponer e incluir dos cilindros. Cilindro el cilindro, entonces obviamente se rompe el cilindro hacia abajo aún más en otros detalles más interesantes. Aquí está el azufre. Sí, así que sólo quería que lo veas y pensaras, bueno, si comparas lo que hemos estado hablando con lo que estás viendo aquí. Realmente se puede decir que lo que he estado viendo no es algo nuevo, algo que la gente realmente está haciendo. Y creo que podemos describirlas. Mira esta otra foto aquí. Esta serie de C sobre Kim. Su trabajo es increíble. Formó parte del equipo que desarrolló los boondocks. Y lo que quería que apreciáramos su trabajo es básicamente cómo rendica. Entonces es control de borde. No es el tipo tradicional de mezcla como vimos en estos otros dos. Te das cuenta que con él, lo que podemos ver es que esta es una ventaja dura a medida que nos movemos todo el camino hacia abajo. Pero dentro de este duro borde que transiciones. Entonces creo que hay algo realmente cool secreciones. Dentro de la edad de estatura podemos ver transición. Vamos a elegir un valor de color. Puede ver transiciones dentro de la descendente, hacia abajo todo el camino. De esta manera realmente se puede decir que se está moviendo suavemente y en transición. Pero en lugar de mezclar es solo aumentar el tono medio entre un valor y otro agregando otro valor entre ellos y manteniendo la textura de los pinceles usando. Por lo que puedes decir que incluso si estos son bordes realmente duros, es difícil perderte. Dentro de esto. Las formas de sombra realmente pueden decir que las transiciones ahí dentro. Y sólo es transicionar con tonos medios sin poner tanto paseo en la mezcla. Pero se puede decir que esto es algo realmente útil para usar como método de, digamos, comunicar la forma. Por ejemplo, si miras a los polluelos aquí, puedes decir que se están moviendo de la oscuridad a la luz. Perdió la transición ahí. A pesar de que no licuaba. Solo algo realmente genial para apreciar eso, pero mira en el trabajo de Kim y creo que solo quería solo veas cómo se mezcla y cómo es bordes. Un duro, muy duro bordes. En realidad no hay negociación por ahí. Pero luego al final del día, si alejas el zoom, realmente se puede decir que la imagen está completa. Es como si hubiera algo que falta. Es sólo que, es una muy buena imagen concreta. Y solo creo que eso es algo realmente interesante apreciarlo. Entonces creo que eso es todo para C y Q. Estos son los dos personajes. Vamos a seguir adelante y conseguir a alguien más. Por lo que aquí estamos con naranjas ASU Martínez y gana ISO es un pintor de aceite. Cómo trabajar es increíble tan bien como se puede ver. Esto es realmente realista para la pintura al óleo. Entonces lo que quiero que aprecies, el costo del petróleo es simple versus complejo. ¿ Puedes decir que eso está pasando? Superposiciones. Drácula está en la parte trasera. Ella está al frente. Entonces cuando se dio cuenta de que el caballero realmente puede empezar a ver toda esta idea de la S, como vimos con Andrew Loomis es bocetos. Entonces ahora podemos empezar a buscar todas estas otras formas que han aplicado. Las cosas simples de las que hemos estado hablando desde el principio. De la forma en que, se hace la iluminación. Si notas este tobogán aquí, ilumina a Drácula y a la dama de ahí mismo y dice algo realmente cool para apreciar porque si ves que el ahora puedes notar la forma en que la luz afecta el vestido, su frente, y la habitación a su alrededor, y cómo afecta la tela que no lo hace estética viene todo el camino hacia abajo. Esto es ligero. Eso es luz. ¿ Qué es todo esto aquí? Sombra. Encuentra que para ser muy interesante. Solo estoy haciendo zoom entonces solo mira algunos detalles más. K. Entonces empezamos con aquí arriba. Ahora, cuando miras esto, te das cuenta de que la transición desde su frente hasta el final de esta manera se pierde. Una forma de escuchar el software puede decir, puede tener un borde suave. Esta transición de aquí a aquí es una especie de borde duro. Sr. Hyde edge. Esto al fondo tiene un borde duro. Básicamente, solo estoy tratando de mostrarte cómo También esta es la persecución de China. Muéstrale cómo es aplicable lo que hemos estado hablando y puedes postularte y puede funcionar para ti. Por lo que el paseo de tamaños Aaron es increíble. Ayuda a comunicar de la misma manera el engranaje. Por lo que tenemos una caja para un libro aquí. Puede descomponerlos en una caja. Y luego solo sigue adelante y agrega todos los demás detalles que quieras agregar. Lo mismo aplica a esta bandeja de entrada. Cosas increíbles aquí. Así que eso es realmente genial. Creo que eso es todo por aquí. Solo quería mostrarte cómo hizo de lo que hemos estado hablando. Obviamente, no podemos cuestionar cómo controlar el valor, porque la mejor manera comunicar el color es manipulando valores. Y eso es algo que ella ha hecho a la perfección. Entonces aquí tenemos esto aquí, y se puede decir que con éste, tenemos simple versus complejo. Nuevamente, más detalle a este lado y este lado. Si vamos a descomponer esto, esto parece 6040 tipo de composición. Encuéntralo realmente genial. Sí, y obviamente podemos entrar en más detalles y hablar de cómo Ella es menos bordes. Se puede decir que esto es más de una ventaja perdida en el punto culminante a la espalda. Pero luego para el buck al fondo, borde duro completamente algo un poco ahí para que usted pueda apreciar que aún mejor hasta lo que esa transición hay suave. Pero entonces esta tradición aquí es esconderse. Lo mismo se aplica a la mano, al borde duro del cabello. Entonces podemos apreciar cómo estos aquí están envolviendo por casa. Por lo que debemos decir que esto aquí está llegando a través de él. De esa manera. Algo obvio pero no obvio. Entonces aquí, solapamiento de las piernas contra el otro lado. Cosas geniales ahí. Y si alejamos el zoom solo te mostramos cómo esto aquí es una pausa activa. Sí. Entonces buscamos triángulos. Siempre que vemos venenos activos, sabemos que ahí hay algún tipo de línea imaginaria. Cuando imaginaria línea ahí. Y podemos encajar esto en un triángulo perfectamente. Si él estaba parado junto a ella. No estarías tanta actividad pasando a ser uno de esos venenos promedio. Pero entonces él está justo aquí abajo, y eso no es casualidad. Creo que eso es algo realmente genial para apreciar también. Superposiciones, obviamente estas están detrás de ellas. Y eso también es algo importante a considerar. Y para el control de valor, realmente, la mejor manera de comunicar el color es usar violines. Y se puede ver la diferencia entre lo que hablamos, ligero, medio y oscuro. Y se puede decir que el punto culminante es la luz se destaca por aquí. Si lo piensas. La forma en que ha elegido para ilustrar este punto culminante, se puede decir que los resaltadores se iluminan. Y se puede decir que justo por aquí está oscuro. Se le puede decir a ese escritor y él era medio. Bastante directo. Sí. Y es importante que notemos que podemos decir que esta cuerda aquí es ligera. Que hay. El medio a su alrededor para estar oscuro. Básicamente esa es la misma manera. Entonces creo que hay algo realmente genial para apreciar eso. Y creo que vamos a pasar a azular aquí mismo. Ahora con éste, que también es artistas muy destacados de nuestro término. Y te vas a dar cuenta de eso con ella. Obviamente también podemos ver simple, vasta, compleja que esa cosa realmente genial allí. Pero también aún más interesante, me gusta cómo logró los bordes. Si desglosas esto, puedes decir que esto también es una especie de arreglo 6040. Y grande, mediano y pequeño. Obviamente podemos decir que el personaje es, que el personaje son las grandes flores, el medio. La luna es pequeña, como lo hizo ella. Y entonces obviamente si acercamos a la cara, podemos ver que el cabello es las fases grandes, el medio, las flores o lo pequeño, o la luna, hay humo. Siempre puedes elegir cómo ir con él. Pero, de nuevo, tienen que darse cuenta de que estos principios van una manera u otra suceden intuitivamente o no. Pero tú sabiendo que eso es lo que está pasando, te ayuda a ser capaz de implementarlas aún mejor. Entonces sí, básicamente eso es lo que es. Y si entramos en apreciar cómo maneja sus bordes, yendo a notar, estoy asumiendo aquí que las transiciones entre las formas de sombra causadas por el cabello son en su mayoría transición dura de aquí a aquí, de aquí a allá. Esa es una transición realmente dura. Pero entonces dentro de aquí encontramos que hay transición de pérdida, las formas de sombra causadas por las transiciones duras de tela. Pero entonces por aquí podemos encontrar transiciones de pérdida, transiciones suaves ahí mismo. El brazo, una especie de transición suave ahí. Un motor de software que es una especie de duro también debido a cómo en gran medida se especifica se define ya todos pueden tener una transición suave allí. Pero básicamente puedes decir que eso es tan malo de lo que hemos estado hablando cosas de lata y puedes verlas pasando aquí. Simplemente simplemente realmente inestimable y vale la pena apreciarlo. Superposiciones. Si te das cuenta, las flores están al frente y ella está justo detrás de eso. Entonces ella está siendo superpuesta por las flores, lo cual es algo realmente importante para nosotros recordar. Sé que obviamente es un cilindro, así que hay un poco de forma ahí también. Esta es una de esas situaciones en las que tenemos un escorzo interesante. Por lo que no tenemos interesante para las camisas y va a estar ahí. Entonces así es como logras que eso funcione. Puedes hacer de esto algún tipo de forma. Básicamente están pasando cosas realmente interesantes. Y con eso dicho, te veré en la siguiente. 14. Lección 14: proyecto: Muchas gracias por quedarse hasta el final de la clase. Y esta es una parte donde vas adelante y haces algún trabajo tú mismo o sugiriendo que hagas una página donde tienes las líneas de diferentes tipos. Podríamos intentar justamente eso. Puedes mantenerte en el, digamos el estado de ánimo y luego solo prepárate antes de meterte en cualquier forma seria de articulación. Es algo muy bonito que hacer antes de dibujar. Digamos que si te despiertas por la mañana, si tienes una hora extra, solo para mantenerte en este flujo de la misma, realmente ayuda eventualmente porque guarda la mano. Yo está coordinado. Y luego también puedes hacer uno por formas, por lo que solo estás tratando de manipular las formas que has aprendido. Aunque no sean dibujos muy detallados, solo te mantiene al tanto de estas cosas y siempre que las veas, siempre las notarás. Y empiezas a mirar todo lo que te rodea y todo lo que puedes ver son las formas. Y es algo muy bonito hacer realmente sólo ayuda. Y también puedes seguir adelante y practicar con forma. Recuerda que hablamos todas las formas tridimensionales en las que puedes interpretar formas. Por lo que es algo muy bonito hacer también. Cuando tengamos el tiempo libre, solo puedes seguir adelante y probar eso y simplemente ponerte calentado antes de dibujar. O si obtienes unos minutos libres cada vez que en algún lugar, también puedes seguir adelante y hacerlo también. Entonces es algo muy bonito de hacer. Porque cuando llegas a dibujar, comienzas a ver estos mucho más que eso solo mejora tus dibujos con el tiempo. Y obviamente, cuando se trata de grandes, medianos y pequeños, la mejor manera de hacerlo es, digamos seguir adelante y jugar con las formas. Realmente haz este tipo de cosas. Cosas muy simples. Puede hacerlo con cilindros también. Solo para que sepas que una vez cuando estoy haciendo esto y que una forma promover o comunicar variedad es mediante el uso de grandes, medianas y pequeñas. Podría sonar muy básico y muy, digamos infantil para hacerlo. Pero al final del día y note cuánto ayuda. Lo mismo aplica para las superposiciones. Te sugeriría que trataras de solapar formas simples solo para ver cómo se vería eso. Y eso solo te mantiene consciente del hecho de que se superpone. Muy importante. Necesitan hacer esto todos los días, pero siempre que puedas, es algo agradable considerar hacer. Para que puedas hacer eso con círculos, triángulos, cajas. Y sería agradable ser tratar de llenar esos sólo para ver cómo vería como cilindros superpuestos porque eso es lo que pasa cuando alguien se cruza las manos. Las manos son como cilindros. Así que cuando intentas perforar las manos cruzadas, simplemente está tratando de dibujar cilindros superpuestos. Entonces realmente te das cuenta de cómo esto ayuda con el tiempo que simple versus complejo también sería agradable si solo para hacer lo mismo, tendencia religiosa, aplicar simple versus complejo es muy formas básicas. Por ejemplo, si miras el torso, digamos por dibujar la figura, sí nos damos cuenta de que tenemos una caja para la caja torácica. Entonces tenemos una caja para la pelvis. Entonces si te has dado cuenta, muchos libros tienen este tipo de ilustración. Por lo que sería agradable para mí también seguir adelante y probar simple versus complejo porque tenemos el lado simple que el lado complejo ahí. Estas son cajas. Podrías probarlo. Es cilindros también. Y eso solo te ayuda a mantener los ojos y mano en la idea de este tipo de cosas. Entonces cuando se trata de estos otros, traté de ponerlos por separado por el sentido del detalle que no mandan. Cuando se trata de estos siete a diez, te sugeriría que sigas adelante y hagas un estudio a escala de cinco a tres valores. Simplemente puedes seguir adelante e intentar aplicarte sin usar paletas que vienen con el software que estás usando o sin, digamos, copiando y pegando. O si estás trabajando tradicionalmente para ser una forma muy agradable de hacerlo realmente. Ser bueno para que lo consideres. Haciendo una escala de 35 valores. Puedes intentarlo tradicionalmente, puedes probarlo con medios digitales. Pero intenta hacer esto porque te va a ayudar a mantenerte en la idea de cómo funciona esto. Y luego para la teoría del color de piel, si tienes la oportunidad de tener, digamos, medio tradicional alrededor, es agradable de tu parte intentar hacer una rueda de color tú mismo. Porque la mejor manera de interpretar el color es entendiendo cómo viene, de dónde viene. Y hacer ruedas de color es un ejercicio que solíamos hacer cuando todavía estaba en la escuela. Y también es un ejercicio muy agradable para que consideres hacer. Entonces para el control de edad, sugeriría uno que pudieras rastrear. Tus artistas favoritos trabajan solo para ver cómo interpretan los bordes y cómo manipulan las transiciones. Porque esa también es una forma muy agradable para que aprendas a renderizar en general. Y puedes copiar a una de las personas que más aprecias e intentar replicar su trabajo. También hay otra forma de hacerlo. También puedes simplemente intentar y mi nombre son las transiciones entre tu escala de valor que realmente hiciste y tu rueda de color que hiciste, tal manera que puedas intentar ver la mejor manera que puedes hacer estas transiciones blandas o mantienen duro para hacerlas perdidas. Es una manera muy agradable de mantenerse en el estado de ánimo de entender cómo funcionan estos elementos. Entonces finalmente, para la composición, sugeriría hacer miniaturas de diversos tipos de composición. Ahora, eso podría ser el uso de una las formas. O puedes intentar poner formas ahí o simplemente puedes seguir adelante y poner a la gente en las composiciones solo para ver cómo sería eso. Y solo te ayuda a entender cómo vas a jugar con todo este tipo de cosas, luego ponerlas en una especie de rectángulo porque eso solo nos da un marco de lo que exactamente está pasando. Entonces tal vez haya un par de personas aquí. A lo mejor les parecieron. El muy atrás es básicamente una forma muy decente para que te mantengas entendiendo lo que está pasando. Y en mi opinión, ha sido lindo que dejes decir, apreciar estas cosas en detalle. Y creo que con eso dicho, sería algo muy bonito para ti considerar este tipo de ejercicios. Y sé que hay tantos de ellos. No tenías que hacerlas todas a vez y no tienes que hacerlas todas. Solo te sugiero que hagas estos porque son ejercicios muy útiles que hacer para que mantengas esto fuera en el conocimiento de estos elementos y el tipo de práctica que van a estar haciendo no es sólo una práctica puntual, es continua. Así que sugeriría, bueno, que sea agradable para que compartas tal vez su rueda de color o su escala de valor. Y también podemos aprender unos de otros si también pueden compartir sus miniaturas de composición. Básicamente el fin de todo esto es que todos nosotros aprendamos el uno del otro y el uno del otro consiga una cosa o dos para ayudar a uno de nosotros a mejorar su proceso y hacer todo más fácil. Y entonces eso es todo. Muchas gracias. Y te veré en la siguiente. 15. Lección 15: conclusión: Me gustaría agradecerles tanto a todos por quedarse hasta el final de la clase. Sé que ha sido un poco de trabajo. Hemos hablado de varias cosas. Y sí, estos son básicamente los bloques de construcción del diseño artístico de cualquier tipo. Y no sólo se aplican para unirse a la pintura, sí se aplican a cualquier otra forma de arte o diseño, arquitectura, escultura, y todo lo intermedio. E incluso diseño de moda. Es sólo, esto es lo que realmente define cómo se crea cualquier otra forma de arte. Y luego solo sintió Sólo es necesario que empecemos entendiéndolos. Y lo muy interesante que puedes considerar es que cada uno de ellos es mucho más grande que lo que he hecho. Simplemente te he dado un fragmento de lo que es exactamente lo que pasa y cómo sucede exactamente una vez al mes. Solo estaba para darte una idea básica de lo que necesitas prestar atención si alguna vez quieres meterte en toda la idea, todo el proceso de desarrollar y crear tu propia obra de arte. Y quiero presentarles que en el futuro, será muy interesante si seguimos adelante y exploramos cada una de ellas con más detalle, hacemos un par de demos y ejemplos y solo intentamos, digamos, consigue el metro completo a todo el asunto y solo consigue el espíritu de cada uno de estos elementos. Esto será algo muy divertido de hacer en el futuro. Y quiero una vez más, muchas gracias por quedarte por ahí y seguramente te vi en la siguiente. Gracias.