Elementos botánicos en acuarela con caligrafía

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre está en la entrevista y soy artista visual y mera lista con base en Filipinas . Llevo unos cuatro años pintando, y estoy realmente, muy inspirada en la naturaleza. Por lo que para la clase de hoy, decidí combinar tres de mis cosas favoritas mayor pintura acuarela y caligrafía a mano alzada . Ojalá, al final, ustedes chicos podrán crear su propio floral motivacional que las obras de arte. Sólo te estarás enfocando en un tipo de flor, un elemento decorativo y una palabra. Pero claro, si quieres desafiarte más de lo que siempre podrías llegar a la obra de arte tipo piso con más elementos botánicos y más palabras. Espero que ustedes estén emocionados como yo. Vamos a enredar 2. Materiales: en esta clase, necesitarás un papel de acuarela. Mis preferencias son sh. También necesitas diferentes tamaños de pinceles de acuarela, dos, dependiendo del detalle que quieras pintar. Y, por supuesto, necesitas una pintura de acuarela. También necesitarías lápices para esta clase, así que normalmente uso un HB, pero no nada más oscuro que eso, porque la acuarela es muy transparente y no quieres que las marcas de lápiz sean visibles en la obra que te bosquejarás cada vez que una pintura con acuarelas, siempre me aseguro de tener una toalla de papel y a las tazas de agua. El otro es para enjuagar los pinceles, y el otro es para activar la pintura. De esta manera, puedes evitar que tu dolor sea fangoso. Para ver la lista completa de materiales, consulte la descripción de la clase. 3. Mezlas de acuarela: acuarela es básicamente pintar pinturas a base de agua. Suspendido en solución de agua es uno de mis ladrones medianos favoritos porque es fácil de usar y muy portátil. Es algo bueno con la acuarela es que puedes preparar la pintura que necesitas con anticipación , e incluso cuando estén secas siempre puedes reactivarlas con agua. Normalmente empiezo a pintar creando mezclas de variados niveles de saturación para preparar los hombres grandes que usaré. Los desgloqué a cinco niveles de saturación fáciles que puedes comparar con productos normales. Se puede ver a tu alrededor débil té crema de leche T y crema más fuerte. El té débil es como reutilizar en la parte posterior. Se puede ver que hay pigmento muy, muy ligero, y es más líquido. T, por otro lado, es muy fluido y líquido los padres de John, pero se puede ver que hay un pigmento. La leche visible tiene cantidades iguales de pigmento y agua. La mezcla de crema es muy espesa y rica en pigmento y tiene poca cantidad de agua. Crema mucho más fuerte. Es muy similar a pintar directamente desde el tubo. Hay poca cantidad de agua. Siempre puedes ajustar el nivel de saturación de tu mezcla, en base a la cantidad de agua son pigmento que pones. Un consejo que daré para ti es preparar la mezcla en la paleta antes de pintar. A partir de esto, ya puedes identificar el tono de tu pigmento. Lo mejor es comenzar a pintar con un té débil o mezcla de equipo y construir capas han sido a partir de eso. acuarelas son muy transparentes cuando están secas, por lo que es más fácil de editar. Si comienzas con la mezcla más ligera que con una muy oscura, casi una mezcla de pick. Sólo una recapitulación. Cuanto más añadas pigmento, más saturada se pone tu mezcla. Cuanto más añadas agua, más ligera se vuelve tu mezcla. 4. Técnicas de acuarela: Existen numerosas técnicas de acuarela que puedes aprender, pero solo te enfocas en técnicas que puedes aplicar para esta clase. Técnica húmeda sobre húmeda es pintar sobre una capa húmeda de pintura con otra mezcla húmeda son muy fluida . Esto te permite mezclar colores de forma natural. Cuando las dos capas se secan, se puede ver una transición muy suave entre los dos colores que se mezclan secan con. Es útil para agregar detalles a pétalos o saltos. Pintas una capa relativamente seca de pintura en tu Web First layer fuera de banco. De esta manera, la segunda capa que agregaste se suaviza en sus bordes mientras se mantiene su forma o línea . El lavado rallado es una transición de los niveles de deleite oscuro o luz a los niveles de saturación oscuros. Utilicé esta técnica al pintar pétalos. Normalmente empiezo con el tono oscuro. Elimina el exceso de hombres grandes del pincel, extiende la capa con agua, retira el exceso de hombres grandes otra vez del pincel y extiende la pintura con agua de nuevo hasta que logre lo más ligero que hizo. Yo quiero. La técnica de alférez grueso es útil para la caligrafía y es un atajo para pintar helechos o plantas frondosas. Yo lo presiono cepillo para obtener la forma en papel y luego se levantó para conseguir un trazo más delgado. Esta técnica permite que sí tengas control de pincel. La técnica de pincel seco es buena para agregar textura y detalla los elementos como hojas y pétalos. Para lograr esta técnica. Tu cepillo debe estar seco pero debe tener poca agua solo para activar el pigmento. Pintura agradable es estratificación. acuarelas son transparentes cuando están secas, por lo que siempre puedes agregar más capas a tu pintura mientras se mantiene aparte el color las capas anteriores. Normalmente, esperas a que se seque la primera capa antes de pintar otra. El levantamiento es una técnica que utilicé para levantar o quitar ya sea el exceso de agua o pintura de la obra de arte. Se puede utilizar cualquier material absorbente para vivir cebo, pero yo uso un cepillo seco para que tenga más control sobre las áreas que quiero levantar. Estaremos utilizando la mayoría de estas técnicas para la obra final que haremos al final de la clase 5. Caligrafía de Freehand: caligrafía es el arte de escribir bellamente. Tradicionalmente, existen estilos de personas específicas a seguir, pero para este vaso te enfocarás en tu propia escritura. El concepto principal a tomar nota es poner contraste en tus letras, lo que significa que debe haber líneas gruesas y delgadas hacia abajo. trazos son siempre más gruesos, mientras que los trazos arriba son más delgados. Ahora intenta escribir hola, usando tu propia escritura y aplicó unos trazos gruesos y finos. No te preocupes demasiado por los ángulos y las formas, ya que nuestro enfoque aquí es usar nuestra propia letra para la obra de arte, esta manera es más personalizada en casual. 6. Ilustración y composición: ilustración de flores y la pintura pueden ser muy intimidantes al principio, Pero en cuanto practicas, aprendes que es muy fácil. Empezaremos con flores simples con pedales grandes como animales, y cuando tengas suficiente práctica, puedes empezar a ilustrar flores o flores más complejas y más pétalos. Se puede dibujar a partir de una referencia real, que es la mejor manera de aprender. Pero para esta, acabo de sacar una foto de referencia sobre un animal de Internet. Al ilustrar flores, empiezo por identificar el centro. Las flores normalmente siguen diferentes formas, y uso un truco de círculo o 1/2 círculo para guiarme. Entonces sé hasta qué punto puedo dibujar los pétalos. Si es el truco del círculo completo, significa que la flor que voy a ilustrar se está abriendo o tiene floración adecuadamente. Si es 1/2 círculo, puede estar mirando hacia los lados o hacia abajo. Ahora procedamos. Estás redactando nuestro piso de esa obra de arte. Eligí una palabra inspiradora, respiro y la escribí, usando el estilo de caligrafía de la lección anterior. No olvides agregar contraste haciendo que los trazos hacia abajo sean gruesos y los trazos hacia arriba sean delgados al dibujar luz. Theus posible porque una vez que pintas sobre las marcas de lápiz, ya no puedes borrarlas. Y no quieres marcas de lápiz oscuro en tu obra final. Marqué pequeño exceso alrededor para identificar las partes del centro desde las que florecerán mis animales . Dibujé los pétalos y superpuse algunos en las letras para hacer más dimensional la obra . No te preocupes por bosquejar detalles, porque luego pintaremos los detalles. Estoy haciendo que la obra de arte sea muy sencilla, pero puedes ajustarla de acuerdo a tu sitio. 7. Proceso de pintura: Después de bosquejar, ahora estamos listos para pintar con obras de arte tipo floral. Yo no pinto las letras. Esta es la técnica del espacio negativo. Bloquearía las letras, apreciándola ligeramente con lápiz. Eventualmente, quieres acostumbrarte a hacer este tipo de obras de arte. Ya no necesitas sombrear las letras con lápiz. Otros usan líquido de enmascaramiento, pero a veces no funciona bien. Papeles de acuarela inciertos. Entonces para que sea más simple, ya no lo uso para pétalos. Simplemente empiezo con lavados saludados para establecer el sombreado. Ya en la primera capa, trato de no pintar pétalos uno al lado del otro para evitar que la capa de pintura lleve a la otra. Batalla a través del método de acristalamiento. Puedes construir los detalles a partir de tus hojas de forma de obra. Usé un arma con técnica para los detalles. Utilizo una técnica seca sobre húmeda o la técnica de pincel seco que puedes explorar en la práctica sobre diferentes técnicas para molestar con las que te sientes cómodo. Toma tiempo y paciencia para asegurarte de que las capas estén secas antes de pintar. Detalles de Maher encima de ella 8. Arte final y proyecto de clase: obra de arte tipo R Florida está completa. Espero que aprendan del vaso de hoy. Ya puedes empezar a crear tus propias versiones de la obra. Y para ese reto extra, prueba a pintar diferentes flores en una obra de arte tipo Florida o agrega más palabras. No olvides subir York Último proyecto para que todos podamos ver e inspirarnos en tus obras de arte. Si quieres ver más obras de arte, por favor no olvides revisar mis cuentas de redes sociales. Pintura feliz.