El secreto para atraer y comprender a los clientes

1. Avance de la clase: Puedes ser un artista verdaderamente talentoso, pero si no has desarrollado el conjunto de habilidades de saber cómo conseguir que los clientes compren, entonces en última instancia tu negocio sufrirá. Pero no te preocupe, estoy aquí para ayudarte a encontrar tu voz y tu confianza. Los clientes son diferentes a los clientes en el sentido de que los proyectos creativos suelen tardar más tiempo y requieren mucha más implicación. En esta clase, estaremos hablando de cómo sumergirte en la psique de tu cliente para que puedas comunicarte de manera efectiva y finalmente lanzar un trabajo más significativo que tus clientes te encantarán y te responderán positivamente. A Skillshare, soy Rose Sprinkle, diseñadora y emprendedora y estaré compartiendo todos los conocimientos que he aprendido en los últimos 11 años de trabajar con clientes. Estaré hablando de mis experiencias principalmente en el contexto del diseño gráfico, pero también como fotógrafo, diseñador de interiores, y autor de libros infantiles. Lo maravilloso de este proceso es que se puede aplicar a cualquier tipo de medio porque en última instancia, el factor más importante eres tú. Cómo te asocias, colaboras, comunicas y vendes tu trabajo. Si estás listo para subir tu juego, ya sea que estés tratando de encontrar nuevos clientes o retener los existentes, entonces definitivamente estás en el lugar correcto. 2. Introducción: Oigan, chicos, bienvenidos a la casa del lago Sprinkle. Sólo vamos a tener una pequeña charla y voy a compartir con ustedes todas mis historias embarazosas, mis victorias, errores, y esencialmente, cómo empecé a descifrar el código a la gestión de clientes que realmente comenzó a cambiar mi negocio por el mejor. Pero muy rápido antes de sumergirnos en las cosas buenas, primero hablemos de tu proyecto de clase. Estarás creando un tablero de visión. Puede ser sobre cómo quieres que tus clientes se sientan cuando trabajan contigo o tal vez quién es tu cliente soñado, o cómo cambiaría tu vida asegurando mejores relaciones con los clientes. Se trata de un ejercicio realmente inspirador que te ayudaría a empezar a ser más autoconsciente y consciente de cómo puedes influir en tus clientes para tener una experiencia positiva. Tu tablero de visión contiene tanto palabras como imágenes y puedes construirlo de la manera que quieras. Puede ser una pieza física o digital y tan grande o tan pequeña como quieras. Pero lo más importante, una tabla que te inspire y se mantiene en un lugar donde puedes verlo regularmente. Este es un ejemplo de mi tablero de visión que hice para mí para 2021. Se trata de un tema diferente, pero es el mismo proceso exacto. Normalmente prefiero simplemente comprar un montón de revistas, cinta adhesiva de doble cara, sentarme en el piso, y poner una película realmente buena. Creo que ralentizar y fabricar físicamente me ayuda a meterme en un estado de flujo realmente bueno y realmente absorber lo que estoy tratando de hacer. Ahora sé que puede parecer Rose, ¿realmente ayuda esto? Absolutamente lo hace porque te ayudará a salir de la cabeza. Hace dos años, hice toda una tabla de visión en las casas del lago, y ahora vivo en una casa del lago. Te va a hacer inconscientemente pensar cada vez que estás interactuando con los clientes cuál es tu objetivo final e incitar nuevas ideas para interactuar con ellos. Una vez que hayas terminado de hacer tu obra maestra, asegúrate de subir tu proyecto en el siguiente enlace para que el resto de nosotros podamos inspirarnos. 3. Los grandes diseñadores errores: En el día en que me graduaba por primera vez de la escuela de diseño, sabía muy poco sobre cómo caminar efectivamente a los clientes a través de proyectos creativos. Me gradué con una licenciatura en arte y empecé primero en diseño gráfico. Entonces sabía mucho sobre teoría del color y composición, pero tenía toneladas de preguntas como, ¿cuál es la mejor manera de interactuar con los clientes? ¿ Con qué frecuencia debería estar hablando con ellos? ¿ Cómo me quedo en presupuesto y cómo manejo mi tiempo? Eso no es algo que realmente empiezas a aprender hasta que realmente estás trabajando y ganando experiencia de la vida real. Había algunos patrones que empecé a notar de cosas que funcionaban bien y cosas que no. Pero una observación siempre me fascinó, y eso fue que no siempre se eligieron los mejores diseños, sino sólo porque tu trabajo fuera técnicamente sólido o que seas un experto, que eso no siempre agradó al cliente ni aterrizó el trabajo. Esto me pasó, le pasó a otros diseñadores y recuerdo estar realmente confundido, como, ¿por qué está pasando esto? ¿ Por qué los clientes están gastando miles de dólares contratándonos personalmente a nosotros o a mí y después no tomando nuestras recomendaciones? O está el tema de corte lastimado donde tienes un millón opiniones diferentes y los clientes se deshacen como, no me gusta este color o puedes hacerlo más grande? ¿ Esto suena familiar? Seguí viendo y escuchando que estas cosas suceden una y otra vez, y así supe que no estaba siendo tan eficaz como quería ser. No tenía confianza en la gestión de clientes y tenía un enorme miedo al rechazo o a ser micro-gestionado. Sentía como si solo estuviera adivinando mucho del tiempo y esperando que algo se pegara. Eso me hizo dudar de mí misma como diseñadora o tímida porque me sentía tan abrumada. Recuerdo pensar que tiene que haber una mejor manera que ésta. Si no averiguo esto, entonces no voy a llegar a ninguna parte rápido. Entonces empecé a pasar mucho tiempo observando, observando a otros diseñadores y su proceso, cómo se iniciaron los proyectos, cómo se hacían las revisiones, y empecé a notar este patrón. Después de trabajar en muchos equipos creativos diferentes, hubo una narrativa esencial que todos tenían en común. Los diseñadores creen esta idea de que el cliente necesitaba ser protegido de sí mismo. Por supuesto, yo también creo esto, porque esencialmente me enseñaron esta idea una y otra vez. Oiría cosas como, simplemente no saben qué es el buen diseño o no saben lo que realmente quieren, y luego fantaseamos con lo mucho más fáciles serían nuestros trabajos si estuviéramos trabajando con nuestro cliente de ensueño. Ahora seguro, hay clientes más fáciles y difíciles con los que trabajar. Algunas son mucho más exigentes o algunas son realmente ambiguas, y sí, es importante saber con qué tipo de personas quieres estar trabajando. Pero sin importar, aprendí que jugar el juego de la culpa nunca iba a resolver el problema. Cuando se llegó a ello, este enfoque de arriba hacia abajo fue completamente ineficaz, dañino, y siempre llevaba a riffs entre diseñadores y clientes porque todo se trataba de control y falta de responsabilidad. Por lo que el cliente y yo, rara vez nos quedan satisfechos. Esta dinámica no sólo se aplica a los creativos, sucede en los negocios, y en las relaciones personales, y tuve que entender qué está causando esta dinámica, y cómo la soluciono. Aquí está la vergonzosa verdad real. Me tomó mucho tiempo entender esto, pero inconscientemente quise ser el héroe. Yo quería ser Luke Skywalker, no mi cliente porque pensaba que era mi trabajo ser el héroe. Ahora siempre pensé que solo estaba tratando de hacer un gran trabajo de diseño, pero a veces fue a expensas de mi cliente, y me llevó mucho tiempo entenderlo conscientemente. No es como si estuviera siendo un monstruo o una persona terrible con la que trabajar, pero mis métodos estaban equivocados. Entonces para ayudar a explicar a qué me refiero, déjenme dar un ejemplo real. Ocasionalmente haré fotografía de bodas para amigos porque pocas cosas en este mundo me hacen tan feliz como una boda. Simplemente me hacen ridícula [inaudible], y tuve una amiga realmente buena pidiéndome que fuera su fotógrafa a la que por supuesto estaba como, sí. Fotografié la boda. Me sentí muy bien al respecto, y estaba tratando de editar como 2,000 fotos que he tomado, y así hice lo que me entrenaron para hacer. Busqué la mejor iluminación, los mejores ángulos, las poses más halagadoras, y les entregué sintiendo que eran dignos de cartera. Te imaginas lo decepcionada que estaba cuando me llamó y me dice, oye, me gustan mucho las fotos, me gustan mucho las fotos, pero ¿casualidad tuviste esa que me sacaste a mí y a mi doncella de mis novias donde estábamos haciendo nuestro apretón de manos? Yo sabía exactamente de qué estaba hablando porque recuerdo haber tomado esta foto sincera donde en realidad casi me gusta los atrapó en el acto de hacer este apretón de manos. No tenía ni idea de lo que era ni lo que significaba, pero recuerdo borrarlo intencionalmente porque sentía que no era un buen trabajo. No era hermoso, no era impresionante, y no era digno de revista. Por lo que no pensé dos veces en borrarlo. De nuevo, pensé que solo estaba mostrando cosas increíbles, pero lo que en realidad estaba haciendo fue básicamente decir, esta foto no me va a hacer quedar bien como fotógrafo, así que tiene que ir. Había tomado una decisión para mi cliente en base a mis criterios en lugar de los suyos. Todavía puedo recordar la decepción en su voz cuando dijo: “Ese es nuestro apretón de manos secreto que hacemos cuando hay un gran evento en nuestras vidas, y llevamos más de 20 años haciendo ese apretón de manos. Esto me rompió el corazón porque sé que cada vez que mira sus fotos que está pensando en esta foto que falta. Esta fue la primera vez que empecé a darme cuenta de que el apego de los clientes a mi trabajo tenía muy poco que ver con mis conferencias o definición sobre el gran diseño. Al final, lo que les importaba siempre triunfaba. ¿ Por qué comparto este ejemplo? Porque este es el principio más importante que he tenido que dominar a la hora de ganar a clientes. Tienes que convertirlos en el héroe y tienes que convertirte en el guía. En lugar de ser Luke Skywalker, necesitaba ser Obi-Wan. Necesitaba ponerme el sombrero del mentor. La gente intrínsecamente quiere crear, y no importa lo mucho que le guste tu trabajo, quieren estar empoderados para hacer las tomas. Ellos vienen a ti para resolver su problema, y van a estar emocionalmente apegados a sus ideas y quieren tener mucha voz. Entonces si quisiera ser un buen mentor en el ejemplo anterior, simplemente no podría haber borrado la imagen y ponerla en la galería. Era una solución tan fácil, pero de nuevo, mi necesidad de control y perfección no permitía ese tipo de flexibilidad. Pero la flexibilidad es absolutamente necesaria para ser un buen mentor. Me di cuenta que había empresas súper exitosas que ya habían resuelto esto. Piensa en Airbnb. Todo su modelo de negocio está centrado en que el cliente sea el héroe. Se llega a decidir cómo se quiere decorar su propiedad. Tu lugar puede ser un patio, un barco, un tipi, una casa de árbol, básicamente cualquier cosa que quieras. Se llega a facturar invitados a cualquier hora que quieras. El cliente está facultado para hacer lo que necesita hacer. Ahora no digo al igual que los clientes se vuelven locos y hacen lo que quieran. Mentoring significa, guiar y formar, nutrir, pero en última instancia dejarlos tomar la decisión. Obi-Wan no interfirió con Luke cuando fue a conocer a Darth Vader, es decir, estaba muerto. Pero si hubiera intervenido, entonces Luke no podría haberse convertido en un héroe. ¿ Cómo cambió mi negocio convertirme en mentor? Bueno, lo cambió todo. Cambió la forma en que escuchaba, cambió la forma en que revisé el trabajo con mis clientes, y cambió la calidad de mi trabajo de diseño. Mis clientes y yo nos divertimos mucho más porque terminamos convirtiéndonos en tan buenos amigos. Yo sabía todo sobre sus familias. Nos visitábamos los hogares de los demás, y cuanto más nos conocimos, más honestas eran nuestras conversaciones, y entonces más sinérgicas se volvió nuestro trabajo. Por lo tanto, no tengas miedo de ir a lo profundo o quitar el negocio versus la vida personal. Mi vida se hizo mucho más rica cuando ya no tenía miedo de ver ni de ser visto. 4. Cómo ser la guía: Seguro que es como bar congelado. Encantador. Pero, ¿cómo? ¿ A qué se ve eso en realidad? Dame alguna información tangible. Compartiré algunas de las cosas que he implementado. Pero voy a estar hablando de esto en contexto como diseñador gráfico. Sepan que algunas de las cosas que discuto, pueden o no aplicar o pueden necesitar ser modificadas dependiendo de la naturaleza de su trabajo. Pero sin importar, aún debe haber algunos valiosos para llevar y superponerse. Esencialmente, el mayor cambio que hice, fue despojar de un marco arbitrario que realmente me limitó de convertirme en un verdadero solucionador de problemas. Entiendo que para cumplir con presupuesto, cronología, y alcances, tratamos de trabajar dentro de ciertos lineamientos, como hacer tres rondas de diseño, o mostrar tres conceptos, leve, medio, y picante, o tener un cliente llene todo perfectamente en un breve creativo antes de intentar trabajar con ellos. O tal vez como fotógrafo, estás tratando de armar tus paquetes perfectos para tus clientes. Pero después de un tiempo, me di cuenta de que ninguna de las cosas que estaba haciendo arriba, en realidad estaban centradas en el cliente o estratégicas. Tuve que dejar de prepararme para el fracaso porque estaba tratando de forzar el proceso creativo, e hice este camino perfectamente lineal, que siempre me daba un falso sentido de esperanza. Estamos en nuestra tercera ronda de diseño por lo que realmente no deberían tener más cambios porque esta es nuestra política, y la han aceptado. Shocker, quieren cambios. No shocker, todavía vamos a hacer esos cambios, porque en última instancia queremos que nuestros clientes sean felices. Creo que para mí se convirtió en un cambio de mentalidad. Se trataba menos de permanecer en mi zona de confort a través de estas reglas arbitrarias y volverse más cómodo confiando en mi instinto de lo que realmente necesitaba pasar, para que yo hiciera bien mi trabajo. O sea, no seguirías a un general que fuera como, bueno, hoy vamos a hacer tres rondas de batalla, porque eso es lo que decidimos, tres. No. Necesitas ser estratégico. Es necesario identificar temas, proponer soluciones reales y tangibles, y ser flexible. Estaba menos preocupado por ser perfecto y seguir un protocolo que por meterme en las malas hierbas. Me volví mucho más proactivo e implicado. No se puede tener miedo de hacer preguntas, seguir su tripa, y de hablar y impugnar decisiones. Irónicamente, cuanto más me incliné en la ambigüedad y el malestar, más confiado me volví en saber qué hacer. Gasté cada vez menos mis ruedas, y finalmente gané más confianza de clientes y compañeros de trabajo, porque estaba pensando más en la relación que en algún acuerdo contractual. Estos son algunos de los mecanismos que pongo en marcha. En primer lugar, me aseguré de tener acceso al contexto completo de cada proyecto al que me asignaron. Me aseguré de que estaba en cada reunión de inicio y progreso con el cliente, y de que entendía quién estaba involucrado, y cómo planeábamos comunicarnos. Dejé de permitir, oh, no necesitas estar en esta reunión, o todo lo que necesitas saber está en el breve creativo, o como gerente del proyecto, te dejaré entrar en lo que discutimos. Había tantas veces en las que nos reuníamos juntos y los clientes habían llenado un breve pidiendo una cosa, pero después al final de la reunión, todo el alcance había cambiado, porque colectivamente nos dimos cuenta, necesitaban una solución diferente. Un video se convertiría en un evento real en vivo, o un sitio web se convertiría en una página de aterrizaje. Para entender verdaderamente la necesidad, primero hay que tener contexto en por qué el cliente se acerca a ti y luego trabajar hacia atrás. Un formulario breve o de admisión no es realmente más, que un medio formal para iniciar un proyecto. Básicamente es un apretón de manos. Por favor, no lo utilices como muleta para entender el proyecto, ni conocer a tu cliente. Ese proceso lleva muchas conversaciones o mucho tiempo y no se puede resolver, simplemente a través de un trozo de papel. Segundo es que empecé a hablar menos de mis preocupaciones a los clientes y más de las suyas. Realmente entendí esto mucho mejor cuando el papel fue invertido. Mi segundo libro infantil, Little Brave, contraté a un ilustrador. Podía sentir la frustración mientras intentaba trabajar a través de ella para dar vida a lo que tenía en mi cabeza. Fue una experiencia de aprendizaje realmente buena para mí, porque reconocí mi propia voz, y cómo manejaría el proyecto. Entonces ahora plenamente podría empatizar con cómo se sentían mis clientes cuando era el diseñador. Estábamos cerca de un plazo para envolver este libro, y ha pasado como año y medio. A medida que el producto se estaba acercando a su finalización, aquí es donde realmente quería clavar estos detalles y asegurarme de que fuera exactamente como quería. Porque una vez hecho, está hecho. El libro está ahora ahí para siempre. Yo estaba pidiendo algunos cambios y ella respondió en una respuesta muy normal y común. Dijo: “Mi preocupación es que si seguimos haciendo cambios, que no llegaremos a nuestra fecha límite original”. Recuerdo sólo pensar, bueno, mi preocupación es que si no hacemos estos cambios, que me voy a decepcionar con este libro, y todo este trabajo y dinero habrá sido desperdiciado. Ahora, hay cosas válidas a su respuesta, y no es una mala respuesta. En realidad lo he dicho cientos de veces. Sí, desea informar a los clientes si cambia plazo de pushback. Necesitan ser conscientes de eso. Pero en este proyecto en particular, yo manejaba plazo. Lo más importante para mí fue crear algo que me encantó absolutamente. Esto se trataba más de que ella expresara su preocupación, no la mía. Si ella hubiera dicho: “Rose, verdad sé lo importante que es este libro para ti, y quiero hacerlo bien. Si estos cambios tardaran dos semanas adicionales, ¿eso aún nos pondría a tiempo para la fecha límite, y estás de acuerdo con eso? ¿Oyes la diferencia? Este ligero cambio es la mayor diferencia entre reconfortar a tus clientes, y hacerlos sentir empoderados, frente a abrir la puerta giratoria para un ida y vuelta constante. Siempre lidera primero con las preocupaciones de tu cliente y luego las tuyas. Si no sabes cuáles son las preocupaciones de tu cliente, entonces eso significa que hay más comunicación y descubrimiento que necesita suceder. Tercero es que aprendí a diseñar y comunicarme de una manera que sacó todas las conjeturas. Esto se aplicó tanto a los proveedores como a los clientes. La mala comunicación siempre ocurrirá en todo proceso creativo. El motivo es porque cada vez que escuchamos una palabra, inmediatamente imaginamos una imagen de referencia. Es fácil suponer que lo que estamos imaginando en nuestra cabeza, es lo mismo que lo que está imaginando nuestro cliente, o viceversa. Hagamos un simple ejercicio. Me gustaría que pienses en la palabra perro. ¿ Qué imagen inmediata vino a la mente? ¿ Pensaste en un perro así, o así? Es así como poderoso y rápido nuestro cerebro interpreta la información. Necesitas pasar el tiempo asegurándote de que tú y tu cliente estén entendiendo la misma definición de perro. Cuanto más similares se vuelvan estas imágenes, más exitoso serás en complacer a tu cliente. Estos son algunos métodos para hacer eso. Cuando planteo trabajo, siempre estoy seguro de mostrar mis diseños en contexto del entorno en el que va a estar viviendo. Embalaje, por ejemplo, había mostrado la etiqueta plana o dieline, así como una maqueta 3D, para que puedan ver cómo el diseño envuelve el material y la escala del diseño. Si estoy haciendo un diseño de interiores, muestro el plano de planta 2D así como un renderizado 3D. Si estoy haciendo algo como swag, muestro el diseño en el artículo de swag real. Tener imágenes fotorrealistas, o mostrar trabajo en contexto, realmente ayuda al cliente a visualizar qué es lo que realmente están aceptando. Quieren conocer los detalles. No quieren adivinar. También te convierte en un mejor diseñador porque te haces más consciente de todos los diferentes factores para los que tienes que resolver a la hora de diseñar en diferentes materiales. Si es swabbed, necesito saber cuántos colores estamos pagando y cómo convertir mi obra de arte a PMS. Si está en empaques, necesito saber cómo se pliega eso para poder entender colocación y orientación de mi obra de arte. También necesito entender lo pesado que debe ser el embalaje para soportar los contenidos dentro. Si es un sitio web, necesito saber qué hay arriba y debajo del pliegue. Demostrar que estás pensando en el producto del cliente y su estado final, y resolver para eso es lo que el cliente quiere. No se trata solo de hacer algo bonito, realmente también se trata de resolver la función también. Esto también se aplica cuando se trabaja con otras creatividades y proveedores también. Cuando estaba diseñando por primera vez, me sentí muy intimidada y tímida por dar dirección porque yo estaba como, ellos saben qué hacer. Estos tipos son diseñadores, solo los dejaré hacer lo que mejor hagan. Me habían demostrado que mal una y otra vez. Agencias solo tienen tanto tiempo para dedicarte como su cliente y así cualquier levantamiento pesado que puedas explicar adelantado o ser directo con, están más allá de apreciación. Esto se aplica también a trabajar con fotógrafos. Quieren conocer tu lista de preselección. No quieren estar adivinando. Ellos quieren estar equipados para que puedan tener éxito en hacerte feliz. Aquí tienes un ejemplo personal. Creé una guía de estilo de boda para mi fiesta y sede. Realmente no me gusta la micro-gestión y explicarme verbalmente un millón de veces. Decidí deletrearlo en papel para que pudiera quedarme sola para disfrutar mi día y para que fuera menos estresante también para todos los demás. Incluí instrucciones para guardarropa para mi fiesta nupcial para que no tuvieran que tener miedo de elegir el vestido equivocado. El lugar sabía exactamente cómo diseñar mesas y sillas y armar centros de mesa. Crear una fuente de verdad permite un efecto ondulado, donde el recinto ahora puede delegar a sus trabajadores repartiendo los proyectos, haciendo copias, y asignando tareas. Es honestamente un ganar-ganar para todos. Ahora bien, manejar esta cantidad de detalle consume mucho tiempo, pero no más tiempo y ciertamente no más estresante que haber confundido a los trabajadores y todo desquiciado el día libre. Siempre vale la pena trabajar a través de los detalles granulares. Al comunicarme eficazmente a través de imágenes e instrucciones paso a paso, pude relajarme sabiendo que la gente no tenía que adivinar lo que se suponía que debían hacer. Para comunicarte de manera efectiva, también necesitas ser preciso en tus diseños. Cuanto menos sorpresa sea el diseño final en cuanto a lo que mostraste digitalmente, mejor será su experiencia para el cliente. Mostrar muestras físicas o maquetas físicas es realmente efectivo. Cuando estoy diseñando un folleto, siempre imprimí en papel de impresora barato y lo doblo para que un cliente lo lea. Esto verifica si he presentado correctamente mi archivo, si está en las dimensiones correctas, y entonces pueden ver cómo se siente físicamente. Entonces normalmente les mostraré la muestra de papel real de la impresora en la que se imprimirá para que puedan sentir el peso y la textura y juntar los dos en su mente. O si es empaque, imprimo una versión mini, lo recorto, y lo cinta juntas. Yo alguna vez cometí el error de asumir que la dieline que me envió desde la impresora era correcta solo para enterarme de que las solapas estaban completamente al revés y no se doblaría correctamente. Esto es para protegerte también como diseñador. Para el diseño de interiores, siempre que sea posible, estoy mostrando muestras físicas de muestras de pintura de azulejos, un pavimento real que utilizo en mi modelo digital para ayudar al cliente realmente empezar a verificar detalles. Siempre es mejor verificar muestras físicas, dimensionamiento y, si es posible, precios de un artículo que estás proponiendo en tu diseño. Haz mejores amigos con tus reps de ventas e impresoras. Para el diseño de interiores, trabajo realmente de cerca con todos mis vendedores de materiales para asegurarme de que estoy entendiendo cómo usar correctamente los materiales como, puedo instalar este piso en el baño? ¿ Qué tan impermeable es? Acabo de lanzar un poco de fondo de pantalla en un diseño y luego el cliente dijo : “Me gustaría asegurarme de que este es un fondo de pantalla extraíble”. Aprovechar la experiencia de otras personas te ayudará a atender a tus clientes de una manera mucho más positiva y efectiva. Otro cambiador de juego, aprendí cómo estaba diciendo que no a los clientes. Aprendí que tratar de decir no de una manera diferente o de una manera más amable aún no era positivo. Cosas como, no creo que eso se vea bien, o creo que podríamos pasar mejor nuestro tiempo en otra cosa. En fotografía, esto parecía ser un poco más efectivo porque es el peor miedo de un cliente verse terrible en sus fotos. Si dijera algo como “Podríamos disparar por ahí, pero entonces tendrías duras sombras de tu cara, eso realmente te haría quedar terrible”. Estarían como, “Está bien, sí, no hagamos eso”. Pero con el diseño gráfico, nunca fue tan sencillo porque las apuestas no eran tan altas. Aprendí a dejar de desperdiciar el aliento para convencer a mis clientes. Si querían ver algo en lugar de simplemente asumir que les contara mi opinión o convencerlos de lo contrario, simplemente me burlo. Si quisieran ver una naranja, si quisieran verla de negro, simplemente diría: “Déjame burlarme de ella”. Porque me doy cuenta de que las personas necesitan ver visualmente algo por sí mismas antes de que se sientan bien al respecto. Simplemente no pueden visualizarlo. Aunque sepas que no se va a quedar genial, que sean ellos los que decidan eso. Entonces una vez que hayan elegido una dirección, siempre verifique el plan avanzando por escrito. por correo electrónico a múltiples interesados si es posible para que haya verificación por escrito para confirmar lo que está registrado. Genial. Te encanta el concepto A. Bueno, aquí están nuestros próximos pasos. Bla, bla, bla, bla, bla. Necesitas ser un buen rastreador de discos, porque si haces las cosas verbalmente, el proyecto puede explotar fácilmente, donde es como, nunca dije eso, o hay enormes malentendidos, y entonces estás jugando el que dijo/ella dijo juego. Verificar siempre detalles y elementos de acción después de grandes hitos o información importante. Otra forma de comunicarse claramente es ser minucioso y consistente en los detalles visuales. No seguir tirando a este ilustrador bajo el autobús. Pero hubo un punto en el que de spread a spread, todos estos detalles se pierden. Cosas como los cuernos del dragón desaparecieron repentinamente, o las orejas del pequeño Brave ahora eran puntiagudas, donde antes, no estaban. Estas pequeñas cosas se suman a una frustración creciente, sobre todo si no son fáciles de arreglar o costosas, y sobre todo si el trabajo se vuelve más descuidado cuanto más cerca del final del proyecto. Es tu trabajo como diseñador comprobar y evaluar la calidad de tu trabajo. Normalmente me tomo un descanso y me alejo de mi trabajo varias veces para poder mirarlo con ojos frescos y evitar el agotamiento porque se necesita mucha energía para hacer un trabajo creativo. Probablemente estoy en la 10ª revisión del guión, solo para darte una idea. Por favor, asegúrate de estar siendo minucioso, que estás leyendo los comentarios de los clientes todo el camino, y de que disminuya la velocidad a la hora de revisar cualquier comunicación con ellos. Sé que fue una sección larga y mucho por cubrir, pero espero que eso haya sido útil y algunas comidas útiles para que puedas sentirte más seguro en liderar a tus clientes. 5. Crear trabajo significativo: Nos estamos comunicando bien, estamos poniendo primero al cliente, pero aún falta una pieza. Ahora necesitamos crear un trabajo que nuestros clientes aman. Pues bien, cuanto mejor conozcas a tu cliente, más exitoso serás en la creación de un trabajo que resuene profundamente con ellos. Esa es una distinción muy grande que simplemente tener una experiencia positiva del cliente. Si puedes aprender a crear un trabajo para tu cliente que hable con algo dentro de ellos, entonces cortarás cualquier ruido y ganarás su lealtad y confianza. La relación entre su diseño y cómo representa al cliente es tan importante como su relación con el cliente. Permítanme dar un ejemplo personal de lo poderoso que es esto. Este ejemplo de aquí es un logotipo que diseñé para una empresa que vendía suplementos, cosas como vitaminas, y toda su misión es hacer la vida de las personas más sanas. Por lo general, me habría burlado del logotipo y luego mostrarlo en aplicación y básicamente lo llamé bueno. Pero seguí preguntándome, ¿cómo realmente les va a convencer de que éste debería ser su logotipo? En cambio, me burlé de esta sencilla página que explicaba lo significaba el símbolo y cómo eso reflejaba su misión. Traté en cambio de aprovechar sus deseos más profundos. Ahora bien, este logotipo no es el mejor logo del mundo, pero para el cliente, se convirtió en un símbolo al que podrían contar una historia. Se convirtió en un medio con el que podrían conectarse a su cliente. Esa idea era tan importante para ellos que sin saberlo para mí, habían contratado múltiples agencias para competir por este diseño, y eligieron este logotipo más de 130 más. Fue una locura y recuerdo estar tan tonta. No pasé horas armando una presentación como siempre lo había hecho antes. No había hecho una gran cantidad de trabajo de diseño, pero había diseñado con una intención loca enfocada, y creo que lo que pasó es que el diseño se sentía cómodo para ellos porque se sentía familiar. Fue contar la misma historia que intentaban expresar a su cliente. Cuanto mejor me metí en esto, al enfocarme en contar su historia a través de mi trabajo visualmente, menos y menos me confundía acerca de mis diseños. Otro ejemplo es Days For Girls. Absolutamente me encanta este org. Albergan estos increíbles eventos de costura para crear estos kits de higiene para niñas de todo el mundo. Esta no era una empresa que hubiera creado esta sofisticada panty menstrual. No están teniendo avales de celebridades por parte de las Kardashians. Esta es una empresa que se trata de crear una hermandad que sea igual de importante como el producto en sí, y eso es lo que las hizo tan únicas y especiales. Es como querían ser vistos en el mundo. Me asocié con ellos para actualizar su branding y antes de mostrar algún activo visual, pasé probablemente 25 minutos explicándoles cómo entendía su empresa y su misión, identificé sus principios básicos y lo que en realidad significaba, y cómo llevaban a cabo su negocio. Hablé de cómo su comportamiento influyó en sus clientes. Hablé de su tono y personalidad y cuál era su deseo motivador. Todo se trataba de definir cómo se sentía interactuar con Days For Girls. Ahora, sé que esto puede parecer exagerado o una tonelada de trabajo solo para diseñar un par de entregables, pero puedo expresar cómo este enfoque me salvó tantas horas de torcer mis pulgares, porque cuando finalmente llegó el momento de que yo realmente diseño, simplemente voló fuera de mí porque tenía una comprensión tan profunda de lo que ellos y su cliente responderían. Durante la presentación real, el momento en que finalmente estuvimos listos para mirar el trabajo de diseño, había un sentido de confianza y un sentimiento de ser entendido. Estaban completamente relajados. Esta fue la diferencia entre posicionarme como el héroe y enfocar la mayoría del tiempo hablando de las mejores prácticas de diseño, y por qué este diseño fue increíble, y en su lugar, mostrarles que, “Oye, sé lo que tú estamos tratando de hacer y voy a hacer todo lo posible para expresarte eso visualmente para ti”. Otra forma de crear efectivamente un trabajo que resuene con los clientes es casar las palabras correctas con tus visuales. Tienes que clavar con precisión el mensaje del cliente para poder obtener su buy-in. He tenido hermosos conceptos se rechazan simplemente porque al cliente no le gustaban los encabezados. Yo solía molestarme como, bueno, simplemente podíamos cambiar fácilmente esa partida o esa palabra, pero al igual que el ejemplo de fotografía, el cliente ahora se sentía negativo por ese concepto. Aunque fuera un arreglo sencillo más fácil, la oportunidad ya había pasado. Aprende a ser estratégico con tus palabras o a asociarte con un gran redactor. Biscuit decidió unirse mientras estamos filmando. Aquí te damos un ejemplo de por qué esto es importante. Este producto Slim, es una bebida para bajar de peso, pero notamos que muchos clientes dirían cosas como, “Bueno, me comí una pizza, pero está bien porque tenía mi Slim”. Tirábamos estas historias de ida y vuelta todo el día y solo estaríamos agrietándose, así que decidí crear este cartel, “No te engañes”. Estas palabras son las que hacen de este cartel. Si no tuviera eso, sólo sería una imagen de un hombre, comiendo donuts, pero ahora, retrata con precisión con qué están luchando nuestros clientes. El auto alusión de que aún perderían peso mágicamente sin importar lo que estuvieran comiendo, siempre y cuando tuvieran su Slim. Quieres asegurarte de que tus palabras se sientan fuertes. Acabo de terminar de diseñar este logotipo para una conferencia religiosa y estábamos tratando de decidir sobre la redacción, y alguien dijo, “Crece con Cristo”, y simplemente no se sintió del todo bien, ¿qué significa eso? Pero en cambio, tuve la idea, “Levántate con Cristo”, que le dio un contexto completamente diferente que era mucho más poderoso y tenía una asociación mucho más fuerte con las imágenes. Esta idea de que Cristo resucitó, resucitó, venció, y porque lo hizo, ahora podemos levantarnos también. Esta imaginería era mucho más significativa y un motivo para el público que la palabra “crecer”. Sabes que estás cerca de tus palabras cuando puedes empezar a imaginarlo visualmente. Una vez escuché Levantarse con Cristo, estaba pensando en nuevos comienzos, amaneceres, luz, y simplemente fluía tan bien y fácilmente juntos, e irónicamente, el cliente también tenía el mismo pensamiento. Este principio se aplica tanto a tu trabajo creativo, como a cómo estás hablando de tu trabajo creativo. En tus presentaciones, sé intencional sobre lo que elijas escribir sobre tus conceptos. Si has hecho bien tu tarea, no tendrás problemas para hablarle, pero si te encuentras usando términos esponjosos o sientes que estás estirando, entonces lo más probable es que la profundidad simplemente no esté ahí. 6. El principio de banda de rubberband: Para cada proyecto de diseño, utilizo prácticamente el mismo enfoque y fórmula. Paso alrededor del 75 por ciento de mi tiempo ideando y estrechando el concepto, y sólo alrededor del 25 por ciento de mi tiempo en la ejecución real de mi trabajo. Esto es para asegurar que no voy a bajar por un hoyo de conejo y perder el tiempo en un concepto que el cliente no estaría emocionado, o simplemente no es factible. En la fase de descubrimiento y exploración, suele haber mucha comunicación de ida y vuelta y simplemente aclarando detalles e ideas. Para ello, dejo de borrar cada diseño imperfecto o de no mostrar lo que asumí que no les gustaría. ¿ Recuerdas cómo Luke Skywalker voló la Estrella de la Muerte con ese único misil perfecto? Bueno, eso es esencialmente lo que estaba tratando de hacer: salvar la galaxia con mi único diseño perfecto. En cambio, muestro muchos conceptos viables que resuelven el problema. Muestro mi pensamiento sobre por qué esos conceptos son válidos y también muestro los pros y los contras para cada concepto también. Básicamente doy a mis clientes cada pedacito de información que necesitan, que estén empoderados para tomar una decisión consciente de lo que es mejor para ellos. Intento mantenerme lo más objetivo posible hasta que los oiga expresar su opinión. Podría ser más información que no revelaron previamente que me ayude a informarme por qué funciona un concepto, o no funciona, o un ajuste, o a veces incluso una opinión, como: “Oh hombre, me encanta ese concepto”. Esto le dio a mis clientes mucho más poder decisorio en vez de a mí. El ironía de dejar que los clientes vean más conceptos es que sólo les dio más confianza sobre lo que les gustaba. No sé por qué es la naturaleza humana saber más fácilmente lo que no te gusta versus lo que haces, pero es verdad. Por lo que muestro tantos conceptos como me parezca conveniente que ayudan a resolver el problema. Mi único objetivo es estrechar la dirección. Esa es mi simple regla. Pero eso aún no responde a la pregunta de, ¿cómo tomaste todo ese pensamiento y lo pusiste en un lenguaje visual? ¿ Cómo resolviste realmente para el diseño? Ahí es donde entra el principio de la banda de goma. Diseñar se parece mucho a una banda de goma. Esta banda de goma ya tiene una forma, y esta forma representa los límites de un cliente. Esencialmente, te han contratado para estirar la banda elástica para traer ideas frescas. Ellos quieren estar encantados y quieren estar emocionados. Lo que estás tratando de averiguar es qué tan flexible es esta banda de goma, ¿ y cuánto la vas a estirar? Creo que eso depende de la naturaleza de tu cliente, proyecto, e industria en la que se encuentren. No queremos hacerle algo tan falso al cliente que se rompa la goma elástica, y no queremos hacer algo tan decepcionante que los clientes sientan que podrían haberlo hecho ellos mismos. Típicamente con la mayoría de los proyectos creativos, la banda de goma viene a descansar en este estado, un híbrido del pensamiento original del cliente, con tu insumo como diseñador. Está estirado, pero está en algún lugar del medio. Este enfoque sinérgico suele ser cuando ocurre el mejor trabajo. Responde a la necesidad del cliente y refleja un buen pensamiento de diseño, mejores prácticas, y es típicamente trabajo del que puedes estar orgulloso. Entonces, ¿cómo se empieza? Al principio de un proyecto, si no hay mucho detalle, o escucho al cliente decir algo como “Bueno, lo sabré cuando lo vea”. Eso significa que eso es un taco para mí para lanzar realmente amplio. Solo trato de descifrar la tolerancia y el gusto de mis clientes y ver a qué reaccionan. Eso significa que estoy mostrando muchos conceptos de baja fidelidad. No estoy gastando horas pixel-perfecto creando trabajo. En cambio, solo estoy haciendo producto mínimo viable. Básicamente, sólo renderizaré nuestro trabajo lo suficiente como para lanzar efectivamente una idea hasta que consiga la verificación de que eso es algo por lo que están entusiasmados, y luego puedo empezar a trabajar en unos renderizados de mayor fidelidad. Solo necesitamos asegurarnos de que el cliente entienda qué es lo que están mirando. Vicky, ¿por qué es esto importante? Porque los clientes no quieren adivinar lo que están mirando, o peor aún, tener que pasar por una tonelada de trabajo, y luego dicen: “Eso no es lo que yo quería”. El segundo motivo por el que me gusta trabajar flexible es porque típicamente hay tantos factores en un proyecto creativo que es imposible anticiparlos a todos. Puede haber cambios de alcance, presupuesto, no podemos usar esta palabra en nuestra industria, o este color tiene un significado negativo. Sin mencionar que a veces los clientes no solo se están representando a sí mismos, sino también a su supervisor y a otras partes interesadas, por lo que los diseños suelen ver 10 o más de sus globos oculares antes de que vuelvan a usted, y puede haber diferencias opiniones. Por lo que hay que aprender a navegar diseñado por la mafia. En mi experiencia, rara vez encuentro que va a haber una solución que pueda volar la Estrella de la Muerte. Normalmente hay un par de buenos conceptos, pero dar al cliente la flexibilidad para elegir sus favoritos es lo que normalmente funciona mejor. 7. Remorso de compradores: Está bien, genial. Has arrancado tu proyecto, has sido empático y lanzado un concepto ganador, y les encanta inicialmente. Entonces nos topamos con lo que yo llamo remordimiento del comprador. Lo que es tan fascinante de los humanos es que por muy euforia que estén al principio, la euforia comenzará a desgastarse. El motivo es porque cuanto más tiempo tienen con él, menos encantados se vuelven. Es como cuando compras una casa y estás tan emocionado y luego cuando te mudas, empiezas a notar todos los defectos que pasaste por alto. Como, “Oh, quiero cambiar este color” o “Ojalá tuviéramos rocas para la hierba”. Es sólo porque es naturaleza humana. trabajo de diseño de pitching no es diferente. Sólo se puede hacer tan feliz a un cliente, pero eventualmente, esa curva comenzará a bajar. Por lo que siempre entro en proyectos sabiendo que esta fase ocurrirá en algún momento. El otro lado de eso es que la experiencia negativa de un cliente contigo siempre anulará lo hermoso o grande que es tu diseño. En pocas palabras. Nada arraigado está en mí más que fotografía. Puedo mostrar a los clientes todo el día las fotos de boda más bellas con iluminación de llantas y paisajes y vales fluidos. Pero a veces les enviaba sus fotos y sólo podía decir que en su respuesta, no estaban súper contentos. Me embrollaría la mente porque estas eran fotos magníficas, y se veían absolutamente impresionantes. Descubrí que el cliente se sentía rígido o incómodo mientras los fotografiaba. Entonces cuando miraban sus fotos, les recordaba ese sentimiento terrible y así no se emocionaban con sus fotos. Ninguna cantidad de bokeh o retroiluminación iba a cambiar eso. Entonces eso significó que necesitaba cambiar cuánto tiempo y energía estaba poniendo en la edición y en su lugar, enfocarme más en preparar a mis clientes y hacerlos sentir cómodos para que puedan aflojarse. Sabía que los primeros 20 minutos de mis sesiones de dos horas, iban a hacer o romper toda la experiencia. Ese fue un enorme momento de aprendizaje profundo y grande para mí. En lugar de apresurarme a la cita, paso probablemente 20 minutos solo hablando con el cliente, al principio, para simplemente ayudarles a relajarse y descomprimir desde su día. No tengo tanta prisa como antes. Será como, oh Dios mío, está poniendo el sol o estoy perdiendo luz o necesitamos encontrar esta ubicación. Yo sólo estaba enfocada enteramente en sonreír con mi cliente, crear una conexión, y totalmente estar presente para que pudieran sentirse a gusto. Entonces el resto de la sesión me enfoqué en reforzar esto, los elogio y les doy retroalimentación instantánea toda la sesión de fotos. Piénsalo. No es muy típico que te encuentres de pie en algún campo en algún lugar. Si hay mucho silencio, sus mentes van a empezar a vagar como, ¿estoy haciendo esto bien? Aunque no lo sean, ese refuerzo positivo sólo les va a ayudar a sentirse más confiados y a su vez, a crear mejores y mejores fotos. Por lo que siempre asegúrate de que tus clientes sientan que los estás guiando y superando sus expectativas. 8. Errores, Oh My: Es fácil pasar por un curso como este y luego simplemente hacer que suene como si nunca hubiera cometido errores, o simplemente tengo este proceso completamente abajo, no es cierto. He cometido 11 años de errores, y sigo cometiendo. Por eso puedo impartir un curso al respecto. ¿ Qué haces cuando metes un trabajo de impresión, o arruinas tu película durante una sesión de fotos, o trabajas con un cliente difícil, los tres de los cuales he vivido. Creo que la naturaleza de los cambios dinámicos a lo largo del tiempo. Al inicio de mi carrera, porque sentí que tenía tanto que demostrar, tomaría trabajos realmente baratos o los tomaría gratis. Ahora bien, no hay absolutamente nada malo en eso si la experiencia es valiosa y te sirve un propósito. Acabo de tener a una amiga anoche tender la mano para un diseño de logotipo y le di mi precio. Simplemente dijo: “No sabía que iba a ser tan caro. Puede que tenga que pensar en ello”, y a lo que acabo de decir. “ Eso está bien. Simplemente avísame cualquier actualización”. Eso fue todo, un email de dos líneas no intenté convencerla porque sé que ella va a hacer su propia investigación y yo no estaba dispuesta a hacerlo por menos. Definitivamente depende de tu circunstancia. Pero he aprendido que hasta que los clientes tengan un cambio de paradigma propio, es realmente difícil convencerlos de manera diferente. A veces es solo cuestión de aprender y tiempo hasta que estén listos para trabajar contigo. Otra cosa que he aprendido es que es mucho más fácil encontrar clientes si primero formas alianzas. Cuando empecé a hacer diseño de interiores y puesta en escena, me asocié con un agente inmobiliario realmente experimentado y conocido en la zona. En realidad era mi agente inmobiliario, así que trabajé con ella personalmente. Confié completamente en ella y simplemente la llamé y le dije: “Oye, me interesa hacer esto. ¿ Es esto algo que encontrarías valioso asociarse juntos?” Porque está tan bien conectada, ahora, por asociación, he hecho toneladas de conexiones con todos sus amigos y familiares y compañeros de trabajo y la comunidad y así sucesivamente. Eso es mucho más fácil que yo tener que gastar presupuesto o tiempo en marketing, redes sociales porque simplemente estoy haciendo boca a boca. Ahora, por no decir que esas otras cosas no son importantes, pero es mucho más fácil trabajar con gente que ya está convencida de que lo que haces es valioso versus tratar de convencerlos tú mismo. Ahora bien, ¿qué pasa si se comete un error? Es desafortunado, pero sí sucede. Traté de tener tantos cheques y equilibrios en su lugar para atraparme antes de que algo así pase. Como mencioné, mirando muestras físicas o verificando medidas, imprimiendo cosas, maquetas, asegurándome de tener equipo extra. Pero cuando ocurre un error, mi mejor consejo es asumir la responsabilidad. Eso es realmente todo lo que puedes hacer. No pongas excusas o no culpes a otras personas. Eso sólo enfurecerá a todos los que te rodean y quemará puentes. He cometido errores de impresión. He elegido colores rosados equivocados. He tenido que sufrir pérdida de humillación. Pero asumir la responsabilidad es tan importante cuando se trata de preservar las relaciones positivas con los clientes. Pueden estar frustrados, pero si tienes una buena relación laboral, entienden y solo quieren arreglarla. Aquí te damos un ejemplo de lo impactante que es este principio por el que pasé. Mi cliente era una planta de reciclaje y el Día de la Tierra es uno de sus días más grandes, y así siempre ejecutan este enorme anuncio impreso en el papel. De alguna manera el anuncio equivocado terminó corriendo. Recuerdo, por supuesto, el pánico en el que estaba mi cliente y, por supuesto, el pánico en el que estaba porque estaba como, “¿Cómo sucedió esto? ¿ Envié el anuncio equivocado a la impresora?” Sinceramente no lo sabía. Ella era una de las 27 clientes que tenía. Recuerdo como, ¿qué hago? Tomé un momento y en lugar de entrar en pánico y tratar de culparle a alguien o algo así, acabo de decir: “Lo siento mucho. Yo muy bien podría haber enviado el anuncio equivocado. Déjame averiguar qué pasó y cómo podemos arreglarlo”. Ahora, afortunadamente, para mí, esta no fue una de esas veces en las que hice un bobo. Resulta que hice algo el archivo correcto y el error estaba en el lado de la impresora. Yo como que respiro un suspiro de alivio. Pero aprendí algo realmente valioso de esta experiencia. Cuando le pedí que me escribiera un testimonio más tarde, esto es lo que dijo. Dijo: “Rose Rose una persona muy honesta con integridad. En un momento hubo un gran desastre con el anuncio impreso. Ella fue por encima y más allá de lo que se podía esperar para ayudar a resolver las cosas. Ella nunca trató de culpar a nadie, y al final quedó claro que el error no fue de ella. Estaba muy triste cuando salió de la empresa con la que me contrataron”. No le pedí que escribiera este testimonio hasta casi dos años después de que esto hubiera sucedido y yo estaba en otro trabajo. Pero esto es lo que ella mencionó; no mi trabajo de diseño, no lo creativa que era, sino esto. No tenía ni idea de que le había dejado esa impresión. Por aterrorizada que estuve durante ese momento, probablemente estaba apenas hasta mi segundo año de diseño. Estoy tan contenta de haber sido capaz de calmarme y sólo decir: “Oye, tal vez tengas razón”. De cualquier manera, si el error hubiera sido mío o de alguien más, poseedor de la responsabilidad, desarmar a alguien de inmediato. Si cometes un error, aterrador que sea, hazlo suyo, y si no lo haces, entonces está bien decir eso y averiguar la mejor manera de avanzar. Ahora, si tienes un cliente que solo está siendo un imbécil absoluto, mi consejo es, si aún no los has despedido, limitar tanto como sea posible una conversación sobre una. Tener una tercera persona ahí para actuar como amortiguador y simplemente seguir haciendo la pregunta, qué tiene que pasar para que en blanco termine el proyecto a tiempo, estar equipado con lo que se necesita, para mantenerse dentro del presupuesto, sea lo que sea, no les den munición ni habiliten alguna de sus malas y poco profesionales conductas. Eventualmente, la vida volverá a normalidad y nunca tendrás que volver a trabajar con esa persona. 9. Lanzar el trabajo: Una parte importante de un negocio es asegurarte de que puedas revender a los clientes, y la forma más fácil que he aprendido a hacer esto, es probar primero una necesidad de negocio. Solía perder tiempo burlándome de diseños y luego lanzándolos pensando, “seguro que van a querer esto. Esto es hermoso. Es mucho mejor que lo que tienen”. Pero no estaba pensando como dueño de un negocio. Yo plantearía algo, o quiero escuchar como, “no tenemos presupuesto”, o “eso estaría bien, pero no es una prioridad en este momento”. Ahí hago todo este trabajo por ninguna compensación, y a menos que estuviera planeando usarlo en mi cartera, fue básicamente desperdiciado. Uno de los mejores efectos secundarios naturales de tener grandes relaciones con los clientes es que naturalmente seguirán regresando a ti para más trabajo. Al principio es como, “oye, necesito este baño rediseñado”. Entonces, “necesito que hagas mi recámara principal”, y sigue y sigue. Hacer un buen primer trabajo es la primera ofensa para asegurar el trabajo futuro. Pero si sí quieres revender el trabajo, la mejor táctica es hacer que parezca que es su idea, o es en su mejor interés. Daré un ejemplo reciente. Tenía un cliente que me llamara para originalmente hacer un rediseño de oficina, y ella me lleva abajo a lo que es un sótano completamente eviscerado hasta el andamio. Conforme empezamos a discutir la naturaleza de tratar de diseñar esta habitación de ahí abajo, yo estaba como, bien, si estás derribiendo paredes y poniendo ventanas nuevas y renovando parte del sótano, bien podríamos empezar con el concepto que aborda todo el piso. Para que puedas presupuestar más eficazmente, asegurarte de que estás obteniendo los permisos adecuados y estructuralmente no hacer nada fuera de línea. Al final, te ahorrará una tonelada de dinero, y podrás priorizar tu línea de tiempo para qué habitaciones son más importantes, y cuáles quieres empezar primero. Pero tuve que convencerla por qué era en su mejor interés ella lo hiciera de esa manera versus solo una habitación aquí y allá. Una vez que comienzas a abordar cosas como ahorrar costo, tiempo, y obtener permisos aprobados, estás hablando en un idioma que los clientes son como, “sí, ¿por qué no haría eso?” Mi papá es ingeniero estructural, nos asociamos y se nos ocurrió este impresionante diseño que tiene toda la funcionalidad que quiere, y ahora tiene una visión clara en su mente de lo que realmente está tratando de lograr, y ella está más allá de emocionada. Porque es estresante ver los espacios vacíos y tratar de visualizarlo de manera diferente. Es estresante mirar una página en blanco o un breve creativo y preguntándose, cómo vas a llegar del punto A al punto B. Una vez más, sólo se reduce a una solución efectiva de problemas. Upsell easy gana, subvende cosas que van de la mano junto, y propone soluciones prácticas que sabes que los clientes van a digerir fácilmente. Esto asegurará más dinero en el banco, una cartera más fuerte, más experiencia y clientes felices. Ahora si estás haciendo fotografía, esto también aplica. El upsell más fácil cuando hago bodas es tomar retratos familiares. Durante la hora feliz, grito a todos: “Oye, voy a estar aquí y si quieres un retrato familiar gratis, ven aquí”. Piénsalo. Tienes a toda tu familia visitando desde fuera de la ciudad, todos están vestidos y se ven realmente bonitos, y no se han hecho retratos en como 10 años. No sólo estaba vendiendo estampas a los novios, sino también a todas las personas que asistieron a su boda. Siempre vería más ventas en mis grabados, cuando uso la estrategia porque fue una victoria fácil. Estar pensando en cómo puedo crear un servicio u oferta que va a atraer a mis clientes a querer gastar más. 10. Conclusión: Eso envuelve el secreto para ganar y entender a los clientes. Espero que esta clase te haya sido de ayuda, y me encantaría tus comentarios por cómo puedo hacerlo mejor. Por favor deje una opinión o comuníquese directamente conmigo. No olvides subir tu proyecto de clase a continuación, y si quieres revisar mis otros cursos o seguirme en redes sociales, solo echa un vistazo a mi perfil de profesor para más enlaces. Muchas gracias y feliz diseño. 11. Mis metidas de pata: Bill, me vas a ayudar a leer el guión. ¿ Eres fan de Skillshare? Porque ahora soy el instructor. Yo me estoy haciendo cargo, no te bromees. No puedo porque me estás haciendo reír. Vamos, tenemos esto. Acabo de terminar de diseñar esto y simplemente no me sentía todo bien. ¿De qué te estás riendo? [ inaudible]. ¿ Podría ser serio? Mira a Billy, se están besando. Oh no, se están besando. ¿ Podemos? No, no, no, no mi taza.