El proceso de pintura al óleo: capas preparatorias (1 de 3) | Jill Poyerd | Skillshare
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El proceso de pintura al óleo: capas preparatorias (1 de 3)

teacher avatar Jill Poyerd, Professional Fine Artist & Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Remolque de proceso de pintura al óleo

      2:37

    • 2.

      Toma este curso

      3:55

    • 3.

      Introducción a los soportes

      2:40

    • 4.

      Soportes rígidos

      9:17

    • 5.

      Soportes flexibles

      8:57

    • 6.

      Opción de madera sólida

      4:40

    • 7.

      Dimensiones

      5:18

    • 8.

      Demostración de tamaño

      7:37

    • 9.

      Montaje de lienzo en tabla o panel

      6:24

    • 10.

      Motivos

      15:03

    • 11.

      Demostración de suelo acrílico

      10:29

    • 12.

      Demostración de molido de aceite

      5:21

    • 13.

      Demostración de motivos de colores

      8:52

    • 14.

      Imprimatura

      7:17

    • 15.

      Demostración de imprimatura

      11:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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1082

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Una mirada completa y simplificada a cómo crear una pintura al óleo, de la subestructura al barniz.

Este es un curso increíble… Este curso ha llenado todas las lagunas de conocimiento que sabemos que existen pero no sabemos dónde o cómo encontrar las respuestas. Este es EL curso fundamental que todos hemos querido y buscado.” - Josh F.

Se trata de una clase de pintura en línea extremadamente completa de 5 horas de duración que se centra en la construcción de una pintura al óleo y el proceso de aplicación de capas de pintura en lugar de la pincelada y el diseño reales. Para dominar realmente la pintura al óleo, es importante tener una base sólida; entender completamente tus materiales y su uso adecuado. Tienes que saber cómo crear una subestructura o base sólida y luego aplicar las pinturas de tal manera que te asegures décadas de vida para la pintura.

En este curso completo, los estudiantes son guiados paso a paso a través de temas como los soportes, el apresto, el fondo, la imprimatura, el dibujo subyacente, la pintura subyacente, las capas superiores de pintura y el barniz. Cada capa se explica a fondo y con claridad, y luego se realizan demostraciones relacionadas para que los estudiantes puedan seguirla.

Parte 1: Capas preparatorias -https://skl.sh/3ibN5XK

Parte 2: preparación para las capas superiores - https://skl.sh/36E8F5o

Parte 3: las capas superiores - https://skl.sh/35flMHw

 

La primera parte presenta a los estudiantes el curso y entra en una discusión profunda sobre las capas que forman la base de una pintura al óleo. Los temas incluyen materiales de apoyo para la pintura al óleo, la capa de apresto, qué es un fondo de pintura y cómo aplicarlo, y enfoques opcionales para la capa de imprimatura.

Qué aprenderás en el curso completo

  • Cómo crear una pintura al óleo estable y duradera
  • Por qué es necesario el tamaño y cómo aplicarlo
  • Cómo montar un lienzo para cartón o panel.
  • Qué es una imprimatura y cómo es beneficiosa
  • Diferentes enfoques de un boceto preliminar
  • Claridad de la regla de la grasa sobre la masa magra
  • Cómo se relacionan las capas superiores de pintura con la creatividad
  • Qué es el barniz y cómo aplicarlo
  • Las diversas opciones de soporte, además de sus pros y sus contras
  • Claridad sobre los diferentes tipos de gesso y cómo aplicarlos
  • Métodos para crear un fondo de color
  • Métodos para aplicar una capa de imprimatura
  • Comprensión de la pintura al óleo y cómo se seca
  • Diferentes formas de abordar una pintura subyacente.
  • Cómo varios maestros se acercaron a las capas superiores

¿Hay requisitos o requisitos previos para el curso?

  • Los estudiantes deben tener una comprensión muy básica de cómo funcionan las pinturas al óleo.

Para quién es el curso:

  • Este curso es para cualquier artista que trabaje en óleo y quiera comprender claramente cómo crear las capas en una pintura al óleo.
  • Este curso es para pintores de óleo que a veces se sienten confundidos con los términos y definiciones relacionados con la pintura al óleo.
  • Los pintores al óleo que quieran crear productos terminados de larga duración se beneficiarán del material.

 

Conoce a tu profesor(a)

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Jill Poyerd

Professional Fine Artist & Educator

Profesor(a)


Jill Poyerd, NWS, is a contemporary realist known for her tranquil subject matter and unique painting style. Her award-winning work can be found in private collections both nationally and internationally. She has been featured in national publications, is the author of the portrait painting book Fearless Portraits, and is a signature member of several prestigious art societies, including the National Watercolor Society. Jill works in both watermedia and oil paints and has exhibited extensively throughout the Mid-Atlantic region as well as in national shows.

In addition to her work as an artist, Jill is an active member of the arts community. She has curated many multi-medium group shows, and is the founder of the Fine Art Professionals of Northern Virginia. Additionally... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Tráiler de proceso de pintura al óleo: Llevo trabajando con pinturas al óleo desde que era niña, a menudo cuando era joven y profesionalmente durante muchos años. Ahora bien, una cosa que he notado a lo largo de todo este tiempo fue el hecho de que existen términos y métodos confusos e incluso conflictivos particulares de este medio. A menudo se ven múltiples definiciones para el mismo término. Se puede poner muy confuso. Por esta razón, pasé casi un año entero investigando y clasificando a través de toneladas y toneladas, la información con el fin de desarrollar una clase que siento ofrece una descripción clara, fácil de entender del proceso de pintura al óleo y sus afines términos. Para desarrollar el material, utilicé información de expertos, examiné las obras de los maestros, y uso el sentido común para juntarlo todo. En cierto sentido, tomamos una pintura al óleo aparte capa por capa y te explicamos las diversas opciones disponibles dentro de cada etapa. El curso comienza con una mirada a los soportes de pintura. Y esto no es un enfoque superficial. Vamos en profundidad y explicamos en detalle cuáles son algunas de sus opciones desde panel de madera maciza hasta tablero MDS hasta lienzo. Después del soporte, discutimos las capas preparatorias donde se acumula la superficie para tomar adecuadamente la pintura. Todo se explica de manera clara, fácil de entender, y darle seguimiento con demostraciones reales para que sepas cómo hacerlo tú mismo. Una vez preparada la superficie, entramos en las muchas formas de producir un bajo dibujo. Después cubrimos los métodos para colocar y debajo de la pintura, seguido de la ejecución de las capas superiores de pintura donde entra en juego tu estilo individual. Por último, Hay una discusión a fondo de la capa de barniz, qué es, cuáles son tus opciones, y cómo aplicarla. Los alumnos aprenden a través de la observación, así como actividades prácticas. Pueden construir una pintura a partir de materiales base de Rob o comenzar con un soporte preparado previamente. Con lo que este curso dejará a los alumnos es una comprensión profunda de cómo construir una pintura al óleo adecuada y experiencia en su comprensión de sus materiales. 2. Toma este curso: Como pintores de aceite o prospectivos de petróleo, una de las partes críticas de la creación es saber construir la pintura. Mira como Fundación. ¿ Hace un cuadro limpio? ¿Y cuáles son las formas adecuadas de capas de la pintura? También quería que algunos de los mejores pintores petroleros de la historia hagan. En este curso, básicamente vamos a deconstruir una típica pintura al óleo, discutiendo cada capa a lo largo del camino. Algunas capas son opcionales dependiendo de tu intención. En el proceso que seleccionas para una pintura individual. En las capas se discutirán el soporte, dimensionamiento, el suelo, el incremento euro bajo dibujos, debajo de pinturas, capas superiores de pintura, y la capa de barniz. Baso muchas de mis clases en lo que he leído y aprendido sobre los maestros y sus aprendices. El hecho de que conocieran sus materiales por dentro y por fuera porque por supuesto tenían que crear sus materiales. Esto les ayudó a elevar su nivel de pericia y la longevidad de su trabajo si siguen las prácticas. También siento que esto es algo que falta en la sociedad actual. Por ello, mis clases van en profundidad. Y en ésta en particular, echamos un vistazo serio a cada capa de una pintura al óleo. Este no es un curso sobre mezcla de colores, teoría del color, o realmente incluso pinceladas específicas. No es un curso que se base en cómo representar una escena o un objeto con dolor. Se trata de cómo construir una pintura al óleo adecuada y cómo construir capas desde el soporte hasta un barniz. Ahora a lo largo de esta clase, tengo limosnas con información de resumen y procedimientos paso a paso. El mejor modo de hacerlo es ver la clase en orden cronológico. Al final de cada sección, tengo una actividad estudiantil que puedes hacer. Algunos de ellos son opcionales. No tienes que hacer cada uno. Sí te recomiendo que veas cada sección porque debes conocer a fondo las capas de un cuadro. Pero por ejemplo, quizá prefieras empezar con un apoyo preparado previamente. Bueno entonces no tienes que hacer las actividades para dimensionar y Jessica. También, dentro de ciertos temas, hay momentos en que voy a demostrar varias opciones. Si planeas hacer las actividades, podrías hacer todas las opciones que te muestro, o simplemente puedes elegir una que dependa de ti. Proporciono imágenes de referencia simples que puedes elegir o puedes usar una de las tuyas. Debe seleccionar una imagen para utilizarla a lo largo del curso, imprimirla o utilizar un formulario digital y crear una versión en blanco y negro para referencia de valor. Se adjuntan los archivos de imagen. Ahora, una de las cosas que hice en este curso, que siento que fue muy importante, es que aclaré muchos términos y temas. El mundo del arte que a menudo digo ama complicar las cosas. Y así mientras estaba investigando, a menudo encontraría múltiples definiciones para un término. Encontraría información que sería contradictoria por una segunda fuente confiable. Y así lo que he hecho es que he buscado y encontrado lo que siento son las definiciones y explicaciones más precisas. Me siento muy seguro de lo que tengo en este curso. Si tiene alguna duda a medida que avanza, por favor no dude en ponerse en contacto conmigo. Siempre estoy feliz de ayudar si puedo. Y así empecemos. En la próxima conferencia, comenzaremos con una breve introducción a los soportes de pintura al óleo. 3. Introducción a las ayudas: Si quieres pintar una pintura al óleo, Lo primero que debes hacer es establecer lo que quieres como tu superficie de pintura. A esto se le llama el soporte, y se define como el material sobre el que se va a aplicar la pintura. Recuerda, este es el material que necesita para llevar tu pintura por generaciones. Se quiere asegurarse de que el cuadro tenga una buena base. Y eso empieza con un buen apoyo, es decir, uno que no se deteriorará rápidamente. Uno que es robusto, por lo que no causará fracturas por estrés en la pintura seca. Y uno que no se expanda ni se contraiga demasiado expuesto a cambios de humedad. Se puede pensar en un soporte de pintura, al igual que se le ocurriría pintar a lo largo de su casa. En este escenario, el soporte serían las láminas de paneles de yeso. Es la superficie dura la que sostendrá las próximas capas. En la pintura al óleo, el soporte puede ser en forma de un panel de madera, lienzo , papel, metal como cobre, tablero, y a veces incluso piedra, como el mármol. Cuando la pintura al óleo se prendió por primera vez en los primeros 14 cientos, panel de madera fue el soporte primario de pintura. Y el tipo de madera que se utilizaba dependía de la madera que estaba disponible en la región particular donde trabajaba el artista. Por ejemplo, el álamo era común en Italia y OK, que es común en el norte de Europa. Pan todo siguió siendo el estándar hasta alrededor de los primeros 15 cientos, cuando Canvas comenzó a aumentar en popularidad. Primero en Venecia y eventualmente en toda Europa. La tela de lona suele estar hecha de lino, que es de lino o algodón. Y en un plazo de 200 años, Canvas se convirtió en el material de apoyo preferido debido a que se podría enrollar fácilmente para su envío. Era asequible y hacía mucho más fácil pintar en un formato grande. Panel se convirtió entonces en la segunda superficie más popular con un pequeño número pintado a bordo o metal. Hoy en día los soportes más comunes son los tableros de lona estirados y el panel acunado. En nuestro estudio, examinaremos cada una de estas así como algunas superficies menos convencionales. Pero comenzaremos por mirar superficies rígidas. Y en particular, el más antiguo de los soportes, panel de madera maciza. 4. Soportes rígidas: En esta conferencia vamos a discutir soportes rígidos para la pintura al óleo. Pero primero, notarás que a lo largo de este curso, estaré usando guantes. Esto es por varias razones. En primer lugar, estaré trabajando con productos y pigmentos. Por lo que los guantes actúan como una capa extra de protección contra cualquier producto químico. Además, quiero proteger las superficies de pintura de los aceites naturales en mis manos. Como se mencionó, cuando la pintura al óleo se hizo popular por primera vez, la superficie de pintura más común era un panel de madera maciza, como lo que se ve aquí. Pero cuando los paneles de pintura datan en realidad más atrás que la pintura al óleo, hay pinturas bien conservadas y cáusticas y temperas sobre madera que datan del primero, al tercer siglo cuando Roma controlaba el Imperio egipcio. Estas pinturas eran objetos funerarios pintados al estilo romano Greco. En otros, algunos muestran graves craqueos. Otros están notablemente intactos, lo que hace un argumento bastante bueno para el uso de soportes de madera maciza si se elige con cuidado. Una vez que los maestros del aceite seleccionaban la losa de maderas, preparaban la superficie y luego aplicaban la pintura. Mi ejemplo es un trozo de madera que compré en una tienda de madera local, que corté al tamaño estándar de 11 por 14, sería, para ello debe estar completamente seco, no de un árbol recién talado. Y en lugar de un corte tangencial, que es el corte en madera estándar, Se debe cortar radialmente. Una vez secos, los bordes deben lijarse ligeramente y luego está listo para su uso. Algo que notarías si tuvieras que sostener este panel es que la madera maciza tiene algo de peso, pero diferentes maderas tienen diferentes pesos. Esta pieza es roja, OK, no lo recomendaría ahora, pero popular en tiempos anteriores. Esta pieza es álamo y en realidad puedes sentir la diferencia de peso de los álamos mucho más tarde. Observe también la diferencia de color. Ahora esto no afectará tus resultados finales, pero te puede ayudar a diferenciar entre los bosques. Como mencioné, estas losas sólidas de madera se denominan paneles de madera. Pero hay otras formas de panel de madera. Algunos paneles son ahuecados en diseño. En este ejemplo, se puede ver que hay una tapa de madera maciza. Pero cuando lo volteas, ves que hay cuatro piezas de madera que crean lo que se llama cuna. El resultado es una forma de panel más ligera. Este panel es todo de madera, pero hoy se pueden comprar paneles de madera que se han preparado para aceptar la pintura. Materiales basados en significado como el dimensionamiento y Jessie ya se han aplicado. Ahora hay diferentes niveles de calidad cuando se trata de panel de cuna. Aquí tenemos un panel menos costoso a la izquierda y un panel de marca ampersand a la derecha. Se diferencian de varias maneras. En primer lugar, la madera utilizada para la chapa es diferente. El panel menos costoso utiliza madera de abedul. Esa información fue encontrada en realidad en la manga trasera. El panel ampersand utiliza tilo. El tilo es un sería más estable, lo que significa que debería funcionar y deteriorarse, disminuir la carga. Desde un lado, se puede ver una diferencia en el número de capas donde la chapa está unida a una cuna. Y mirando la caja, se puede ver que el panel ampersand es más robusto. Es más grueso. Hay otras marcas además de estas dos. Por supuesto, el punto es mirar de cerca los detalles del producto al momento de comprar, involucrarlo de acuerdo a su presupuesto. Y otra superficie rígida para su consideración es a lo que nos referimos como tablero de madera. Y esto puede ser en forma de madera contrachapada. Tablero MDS de nacimiento duro u otras formas de madera manufacturada. La madera contrachapada es simplemente capas delgadas de chapa de madera que se pegan entre sí con los greens de madera alternando perpendicularmente. La idea es que al alternar el grano de madera, aumente la fuerza y disminuya la capacidad de trabajar. Se contabilizan unos a otros. Pero existe el riesgo potencial de que las capas externas se dividan o se separen. Y por lo tanto es considerado por algunos expertos como no aplicable para las bellas artes. Se debate sobre esto, por supuesto, pero las opiniones más recientes de algunos conservacionistas destacados se basan en la observación. Han visto una serie de pinturas contemporáneas donde la chapa exterior de la madera contrachapada se ha dividido o agrietado. Otro tipo de tablero de madera es el tablero duro. El cartón es un tipo de tablero de fibra. Tablero de fibra se relaciona con los tableros que se producen a partir de triturado haría. En la producción de tablero duro. Estas fibras de madera trituradas se empapan en agua y luego se exponen a calor y presión intensos. A través de este proceso, la fibra rebota y produce un producto de madera natural que se dice es más fuerte que panel de madera regular y menos reactivo a la humedad. Pero a pesar de que el tablero duro tiende a ser muy fuerte, también es muy pesado y está en riesgo de astillar en marco. También se pregunta qué tan resistente a la humedad es en realidad. Ahora hay tablero duro templado, que es resistente a la humedad. Pero con el fin de templar en la Junta se trata con aceite de linaza. Y hay una controversia en cuanto a si esto hace que la superficie sea resistente a la pintura. Adhesión. Parte tablero se vende como una simple losa plana o acunada como vimos con paneles de madera. Una losa es muy conveniente y ligera, pero se supone que una cuna añadida es más estable. Observe que la cuna a través de este cartón está hecha de madera contrachapada, DC las rayas, Esas son las capas de chapa de madera. Teóricamente, se supone que esto es más fuerte y más estable que la madera maciza. Pero como aprendimos, la madera contrachapada también tiene sus temas. Otra tabla, otra forma de tablero de fibra es el tablero de fibra de densidad media, o M, dF, como el cartón. Esto está hecho de fibra de madera triturada. Pero en lugar de usar la lignina natural en la madera para rebote las fibras, se agregan químicos al material seco como forma de pegamento. Al igual que el tablero duro, está sometido a calor y presión intensos, pero no está tan densamente embalado. Esto permite cierta expansión y contracción de las fibras de madera, haciéndola mejor capaz de manejar los cambios de humedad y lo hace liner. Pero existe el riesgo de daños en los bordes. Parece negar fácilmente y a menudo se produce usando formaldehído, cual puede ser tóxico hasta que el producto se envejece más. Si lo cortas, produciendo polvo potencialmente tóxico. Si desea usar MDM después, intente usar MDS no formaldehído. Esta información no siempre aparece en la lista. Por ejemplo, esto es un ampersand o ¿cómo sabemos que es MDM? Bueno, si lo volteamos, podemos encontrar alguna información útil. En medio de la lista de balas. Se puede ver que lo describe como tablero M dF. Eso es lo que estábamos buscando. No nos dice es si contiene formaldehído. Siempre puedes consultar la página web del fabricante para obtener esa información. aluminio y ciertos otros metales se consideran superficies muy estables si no se exponen al agua, pero son uso a largo plazo todavía se está analizando. Dicho esto, la Hoja de Cobre se ha utilizado desde hace siglos. Los metales también tienen sus inconvenientes. Delgada. Los metales son vulnerables a la deformación en calor alto. Si se exponen al agua, pueden corroerse y a veces los bordes pueden doblarse. Entonces si quieres pintar sobre metal o piedra, quizá quieras hacer alguna investigación adicional. Hay algunos enlaces útiles adscritos a esta conferencia. Aquí se trata una recomendación, no importa qué tablero o panel uses. Un trozo de tela a la parte superior de tu superficie de pintura por debajo del Jessup. Hablaremos de esto más tarde. Tan solo debes saber que esta combinación de una superficie dura y tela se considera la superficie más a nivel de archivo debido a la capacidad del tejido para absorber la expansión y contracción de la superficie, por lo tanto evitando que se altere la pintura. En la próxima conferencia, echaremos un vistazo a los soportes flexibles para la pintura al óleo. 5. Soportes flexibles: Hasta este punto, hemos estado mirando soportes rígidos. También hay soportes flexibles. Siendo el lienzo el más familiar. Probablemente sea uno de los primeros apoyos en los que se piensa, cuando se piensa en la pintura al óleo. Pero los soportes flexibles vienen con una desventaja automática. Esa es la flexibilidad real de la superficie, ya sea su lienzo o papel, hace que la pintura al óleo una vez seca, vulnerable al agrietamiento. Y así, en general si estás trabajando en un soporte flexible, debes asegurarte de que el número uno sea lo suficientemente grueso, como un lienzo pesado o si es papel, usa un papel pesado. Número dos, asegúrate de que la superficie se enseñe a no flotar, pero tampoco demasiado apretada. Y número tres, piense en hacer lo que ahora se considera la mejor práctica. Y eso es adherir ese soporte flexible a una superficie rígida como el panel de borde. El primer soporte flexible que discutiremos es el lienzo. El lienzo es simplemente material tejido que se ha estirado sobre lo que llamamos barras de camilla. Si volteamos el lienzo, se pueden ver las barras así como la materia prima de lona que se adjunta a las barras con grapas. El lienzo crudo suele venir en rollos para que los artistas corten a medida. A camilla barras son básicamente piezas de madera diseñadas para encajar así. Y solo caben uno en otro. Tendrías que hacer más para poder hacer un rectángulo completo. Y luego tomarías tu lienzo crudo y lo estirarías sobre los bordes de las barras. Eventualmente, se estira hasta que se enseña. Y luego puedes preparar y pintar la superficie. Ahora Lienzo viene en diferentes texturas y niveles de calidad. Ahí está bien. Tenemos lienzo, que proporciona una superficie más suave, muy agradable para el trabajo de retrato. Y luego hay más tejidos abiertos que tienen más diente o textura. Esos son bonitos para la pintura de impasto o quizás paisajes. Encontrarás mezclas de algodón, lino e incluso algodón de poliéster. Por Tenga en cuenta que las mezclas de lona no son necesariamente recomendadas porque las dos fibras diferentes pueden responder de dos maneras diferentes a la humedad. Al seleccionar un único lienzo de fibra, hay varias cosas que hay que considerar. Por ejemplo, un tejido totalmente sintético es menos sensible a la humedad, cual es algo bonito. Pero puede estar en riesgo de ser demasiado flexible para las pinturas al óleo, que se secan a una consistencia más brutal. cuanto a las fibras naturales, lino en algodón o el más popular, pero tienen algunas diferencias significativas. El lino tiene una longitud de fibra más larga que el algodón, lo que lo hace más fuerte. Ser más fuerte significa que es menos propenso a Slack con el tiempo. Y esto lo hace especialmente bueno para pinturas grandes. La fibra más fuerte también significa que tiene una vida útil más larga. Pero todo esto viene con un precio. Es caro, y el lino es mucho más difícil de estirar. El algodón tiene fibras más cortas, haciéndolo más débil. Pero si seleccionas un lienzo más pesado, como un pato, y si lo preparas correctamente, puede ser casi igual de robusto. El algodón también es mucho más fácil de estirar y el diseño de textura es preferido por algunos artistas. Ahora la resistencia de la fibra no es realmente un factor si estás montando lienzo a panel de borde. En ese caso, ya que son buenas, se trata más de preferencia de textura. El panel de borde proporciona la estabilidad. Como se mencionó, si vas a estirar tu propio Lienzo, puedes comprarlo inscripciones o en mantas. Y tienes una amplia variedad de tamaños de barra de camilla para elegir. El lienzo viene en diferentes niveles de densidad, diferentes tipos de tejidos, como se puede ver aquí, y diferentes espesores. Estos dos son ambos Lona de algodón, pero nota lo diferentes que son en grosor. También puedes comprar tu lienzo ya estirado, sea incorrecto o precodificado con dimensionamiento y nuestro Jessup. esto a veces se le conoce como ser cebado. Entonces, ¿cómo se puede decir si un lienzo está lo suficientemente tenso? Bueno, un Lienzo muy bien enseñado tiene en sonido hueco profundo. Cuando golpeas los dedos en el tambor. El área básicamente donde se suspende la tela. Además, al mirar tu lienzo en ángulo, no debería haber ondas ni deformaciones. Y si lo agitas suavemente, solo debe haber un movimiento menor del lienzo. Observe en este otro lienzo cómo rebota toda la cara cuando lo sacudo suavemente. Aquí, lo puedes ver desde atrás también. Ese es un ejemplo de demasiado movimiento. Una forma de ayudar a evitar la holgura es seleccionando un Lienzo más pesado, tal vez un número diez o 12, y tal vez ir por un tejido más apretado. Si un lienzo estirado necesita reafirmarse. Un método es tocar suavemente las llaves de madera o plástico en las barras de camilla. Ahora no todas las barras tienen esta capacidad, pero las que sí son más deseables porque permiten expansión y contracción de la tensión. Cuando las pones por primera vez, quieres insertarlas de manera equilibrada. Tan esquinas opuestas, de uno a la vez hasta tener uno en cada una de las esquinas. Consulta el frente y mira cómo el lienzo Lux. Y si es necesario, puede volver atrás e insertar una segunda clave. Algunas personas los insertan en diagonal, y esto también está bien. Lo principal a recordar es ser gentil y trabajar despacio. Si eres demasiado duro, podrías dañar las barras de camilla. En ocasiones una falta muy ligera de agua en la parte posterior del lienzo puede apretar un Lienzo de algodón. Sólo ten cuidado de que sea ligero. Y sepan que el medio no se meterá debajo de las rejas, lo que podría resultar en un apriete desigual. Posiblemente podrías usar un cepillo para empujar suavemente parte de la humedad debajo de las barras, pero es realmente difícil conseguirlo parejo. Si tu Canvas tiene demasiada urdimbre, posible que simplemente necesites estirarlo realmente o montarlo en un pedazo de panel de borde. Y por último, los expertos recomiendan adjuntar una tabla de respaldo con tornillos a un lienzo estirado. Esto ayuda a protegerlo del polvo, los insectos, y un grado de humedad. He adjuntado un enlace si quieres más información. Los pintores de aceite también pueden utilizar papel especialmente preparado para producir su trabajo. Este suele ser un papel pesado, muy parecido a lo que se utiliza en la pintura en acuarela, pero con dimensionamiento específico al óleo y Jesu aplicado a la parte superior. Como se mencionó, debido a que el Lienzo y el papel no son muy estables, es una buena idea adherirse a un trozo de panel o aburrido. Para adherir el papel, puedes usar un medio acrílico mate, un medio de gel acrílico, o un tamaño PVA neutro de pH para adjuntar Lienzo. De hecho lo demostraré un poco más tarde en el curso. Por lo que en resumen, algunos de los soportes de pintura que discutimos fueron panel de madera maciza. Y este es un pedazo de cuarto, un poco de caoba. Ahí hay panel de madera acunada. Y luego tienes tablero duro. Nos gustó tablero M dF, también conocido como tablero de fibra de densidad media. Ahí está lienzo estirado, papel al óleo. Es papel especialmente preparado. Y luego tuvimos panel cubierto de Lona, así como tablero cubierto de lona. En el PDF adjunto, les ofrezco algunas sugerencias y recomendaciones sobre los diferentes soportes, pero me gustaría tomar un minuto para discutir los paneles de madera maciza un poco más. Eso es lo que discutiremos en la próxima conferencia. 6. Opción de madera sólida: Como hemos visto, cada material de soporte tiene sus pros y sus contras. Y eso incluye panel de madera maciza. Pero debido a que se ha encontrado que estos paneles de la historia se agrietan a lo largo de los años, realmente ha caído en la oscuridad durante muchas décadas. Pero hay algunos hechos que los artistas pueden no estar considerando. En primer lugar, la madera utilizada por los maestros anteriores era secada al aire, mientras que hoy está secada al horno. Y eso lleva el nivel de humedad de la madera a cerca de seis a 8%. Secado al horno significa que se coloca la madera y una especie de horno grande para fomentar la evaporación de la humedad y la madera. Esto comenzó en la Segunda Guerra Mundial en un esfuerzo por acelerar la producción de barcos para el esfuerzo bélico. Debido al comercio internacional, los artistas ahora pueden seleccionar madera que sea menos receptiva a los cambios de humedad. Los paneles se pueden sellar con productos para el hogar para protegerlos de la penetración de humedad. Sabemos que la madera puede ser un cuarto de canción para proporcionar una estructura más estable. Y por último, sabemos que aplicar una superposición de tela como una capa de Lona, proporcionará una capa que puede absorber cualquier movimiento que pudiera ocurrir dentro de la madera. Ayudando a proteger la pintura. Panel acanalado no siempre significa un soporte más estable. Aquí se puede ver un panel de madera maciza a la derecha y un panel de cuna a la izquierda. Estos dos llevan semanas en mi estudio. El panel acunado tiene un poco de trabajo. Cuando presionas las esquinas para que puedas verlo mientras que el panel sólido no lo hace. Y esa deformación podría haber ocurrido si la madera que crea la cuna absorbe la humedad de manera diferente a la delgada Woodside. lienzo estirado también puede deformarse. Las propias barras de camilla están hechas de madera. Si se hinchan a diferentes velocidades que pueden trabajar la pintura. Hay algunas cosas que puedes hacer para aliviar esa deformación, sin embargo. Y estos tableros cubiertos de lona prepreparados ya muestran el trabajo ya que se sienta en la tienda. Por lo que ningún material es invulnerable. Mucho depende de la calidad de los materiales, la forma en que se prepara y de cómo se almacena. Y esto incluiría panel de madera maciza. Además hubo muchas obras maestras de muy atrás en la historia que fueron pintadas sobre panel de madera maciza y han sobrevivido con poco o ningún daño. Sin mencionar que cualquier pintura más fina, no importa cuál sea el soporte sobreviva mejor cuando se mantiene en un ambiente controlado. Por lo que panel de madera maciza puede ser una consideración siempre y cuando tomemos las precauciones correctas. Si quieres usar panel de madera, Lo primero que debes hacer es elegir la madera que sea menos sensible a los cambios de humedad y temperatura. Una vez allí el Dr. CV adjuntó limosna para especies sugeridas. Segundo, tener la canción de un cuarto o cortar radialmente. Esto ayuda a reducir la deformación también. En tercer lugar, seleccione piezas de vacío sin nudos, grietas o defectos. Cuarto, asegúrate de que tu panel tenga al menos tres cuartos de pulgada de grosor. Cuanto más delgada sea la losa, más vulnerable a la deformación. En quinto lugar, sellar todo el panel con dimensionamiento y luego los bordes no pintados con dos capas de una imprimación basada en resultados exteriores. Esto ayuda a evitar que la madera absorba la humedad y equilibra la influencia del seno pintado. Seis. Considera montar un trozo de lienzo en la parte superior del panel debajo del Jessup. Los expertos no sienten que el rastro del lino o del algodón sea mucho de un factor distinto a la preferencia textural. Una vez pegados en JSON, los dos materiales prácticamente iguales. Por lo que una vez seleccionado el material de soporte, el siguiente paso es prepararlo para aceptar la pintura. El primer paso para preparar un soporte es históricamente aplicar una capa de dimensionamiento. Ese es el tema de nuestra próxima conferencia. 7. Dimensiones: No importa el material de apoyo que elijas, va a necesitar estar preparado, generalmente con dimensionamiento. Y luego capas de Jesse. El dimensionamiento es una fina capa de aglutinante o pegamento que una vez seca es impermeable al aceite, creando básicamente una barrera entre el soporte y las capas restantes de la pintura. Se pretende sellar la superficie para que el material de soporte, ya sea madera o algodón, no entre en contacto directo con el aceite y la pintura. Sin esta separación, ese aceite puede hacer que el material de apoyo eventualmente se pudra. También evita que cualquier ácidos o químicos en el material de soporte se lixivien en las capas de pintura. Porque en cierto sentido, el dimensionamiento aísla el soporte del resto de las capas de pintura. Funciona como una capa de aislamiento. El dimensionamiento a veces se utiliza como una verdadera capa de aislamiento más adelante en el proceso de pintura, típicamente después del suelo con el fin de reducir la absorción del Jessup. Su papel primordial es sellar el material de apoyo. Históricamente, el material de dimensionamiento más común fue el pegamento para la piel de animal, también conocido como pegamento para ocultar. Era literalmente pegamento hecho desde las alturas de ciertos animales, lo cual es desafortunado, pero hay que recordar que los recursos eran muy limitados en aquel entonces. aceite de secado, harina, pasta, También se utilizaronaceite de secado, harina, pasta, y caseína en diversos momentos, sobre todo cuando los artistas comenzaron a descubrir que la piel de animal es hidroscópica. Y esto significa que el pegamento absorbe fácilmente la humedad de la atmósfera. En condiciones humanas o secas, esto provoca que la capa se hinche y se contraiga, lo que luego puede provocar el agrietamiento o descamación de pintura seca, sobre todo si está en un soporte flexible como Lona. El hecho de que una capa de pegamento animal tiende a ser quebradiza se suma al riesgo de que esto suceda. Entonces, ¿por qué lo usaron los Maestros? ¿ Y por qué algunos artistas aún lo usan hoy en día? Es porque el pegamento animal hace un muy buen trabajo de restringir la filtración de aceite. La capa de pegamento en sí tiende a ser muy fuerte. Y si se utiliza en panel o tablero cubierto de tela, las capas futuras tendrán una buena probabilidad de permanecer intactas. ¿ Por qué es esto? Bueno, la superficie de madera dura ofrece un soporte rígido mientras el tejido proporciona algunos dan que ayuda a compensar la hinchazón potencial. materiales de dimensionamiento modernos son más estables. Estos productos, como el tamaño de PVA o la línea de productos GAAC, realizan la misma función que el pegamento animal, pero están hechos de material sintético, haciéndolos no reactivos a condiciones húmedas o secas, y creando un capa flexible también. Los tamaños acrílicos más utilizados son el GAAC 100, y el tamaño PVA. Cada líquido de dimensionamiento se sentirá un poco diferente. Si derramo un poco de espacio 100 y luego algo de PVA y luego inclino la superficie. Se puede ver que el hueco es más viscus, es más grueso, mientras que el PVA es más fluido. En realidad puedes sentir esta diferencia cuando cepillas los líquidos sobre una superficie. Tampoco es mejor, elige diferente. Pero no se pueden usar bajo base de pegamento Jessup. Para eso, tendrías que volver al tamaño del pegamento animal. Una pregunta que puede tener es si pegamento para la piel de animal es tan propenso a agrietarse capas de pintura seca, entonces ¿por qué algunas viejas obras maestras usan este pegamento en forma fantástica? tanto que otros están fuertemente enloquecidos. No puedo darles una respuesta definitiva, pero podría ser que se guardaran diversas pinturas en ambientes neutros climáticos Mark, lo que significa no para los humanos y no demasiado secos, por lo tanto limitando la cantidad de expansión y contracción de la pintura. Ahora, en los siglos XVI, XVII, los artistas a veces saltaban la capa de dimensionamiento por completo para los paneles. Y continuaron, sin embargo, dimensionando el lienzo hasta alrededor del siglo XIX cuando también se volvieron menos populares. actualidad, las opiniones varían en cuanto a si tamaño o no. Algunos dicen que solo se necesitan soportes de tela. Pero a partir de mi investigación, parece un paso muy importante, sin importar cuál sea el apoyo. Incluso el gesso acrílico es vulnerable al amarillamiento cuando se expone a la madera o al lienzo. Lo bueno es que la tecnología moderna ha proporcionado los artistas varias opciones seguras y sintéticas. En la próxima conferencia, demostraré uno de esos tamaños mientras caminamos aplicándolo a un panel de madera. 8. Demo de tamaño: Caminemos por la aplicación de un tamaño sintético contemporáneo. Y para esta demostración, usaremos un trozo de madera de desecho. Si no has dimensionado antes. Te sugiero usar madera de desecho para que puedas sentirte cómodo con cómo se aplica el producto. Se quiere estar cómodo con él antes de un uso formal. Lo primero que deberás hacer es limpiar la superficie. Y para hacerlo, puedes usar un paño o una toalla de papel, o incluso un pincel limpio en seco. Te sugiero que no humedezcas nada con agua, sin embargo, ya que agregará humedad al bosque. Y si es para uso formal, querrás lijar ligeramente los bordes y luego quitarte el polvo. Bueno, si opta por usar panel, tablero o lienzo cuna , simplemente limpie suavemente la superficie antes de proceder. Para esta demostración, estaré usando un tamaño de PVA neutro de pH. Eso es lo que recomiendan los expertos para fines archivísticos. No estoy mostrando pegamento para piel de conejo aquí porque ahora hay productos más estables disponibles. Pero si te interesa usar hide go cd adjunto PDF donde puedes encontrar enlaces relacionados con tamaño PVA. Lo primero que quieres hacer es agitar suavemente la botella ya que las partículas pueden haberse asentado en el fondo. Voy a usar un pincel que está hecho específicamente para aplicar barniz. Cuando recogí de una ferretería local, un cepillo típico redimensionar el barniz JSON es un cepillo ancho, plano y natural para el cabello con cerdas texturizadas. A menudo cerdo aquí, pero también hay versiones sintéticas. Usar este tipo de pincel no es crítico. Simplemente se asegura de que el que seleccionas tenga una buena cantidad de líquido, no deposite fácilmente cerdas y tiende a recubrir la superficie de manera uniforme. Me gusta usar estas copas de plástico cortas para aplicar dimensionamiento o barniz. Se ajustan bien al cepillo y son desechables. Ahora note que no estoy vertiendo en una gran cantidad del tamaño, tal vez un octavo de taza. Este producto parece ser la consistencia de alrededor del 1% de leche. Al trabajar con dimensionamiento, tu aviso de que es un líquido delgado y translúcido y está destinado a aplicarse muy finamente. Aplicarlo a grueso podría ponerlo en riesgo de agrietarse. No iban a aplicar un segundo abrigo de todos modos una vez que se seque. que no tengas que preocuparte por hacerlo grueso solo para tratar de obtener una cobertura incluso exhaustiva. También notarás que lo estoy barriendo en varias direcciones. Al igual que aplicar barniz, acariciar tu pincel en varias direcciones ayuda a meter el líquido en todas las hendiduras y te ayuda a conseguir una propagación uniforme. Los bordes parecían remojarse más rápidamente. Por lo que tendrás que repasar esas secciones a medida que trabajas. Una vez cubierto el lado inicial, tienes dos opciones. Puedes dejar que esto se seque, luego voltearlo y dimensionar la parte trasera y los bordes. O puedes pararlo en posición vertical y dimensionar cuidadosamente la espalda en la misma sentada. Esto es bueno para apoyos que pueden ser vulnerables al trabajo ya que los dos lados mojados se contrarrestarán entre sí. Utilizando este segundo método. Una vez que los dos lados estén secos, entonces el tamaño de los bordes. Sea cual sea el método que utilices, asegúrate de lavar tu cepillo. Al finalizar la sesión de dimensionamiento. Si estás dimensionando lienzo estirado, puedes hacer ambos lados de la tela y el mismo ajuste también. Empieza con la espalda y luego haz el frente. En esta demostración, procederemos utilizando el primer método. Aquí. Estoy dejando secar la parte delantera. Normalmente me gusta esperar de la noche a la mañana, pero probablemente podrías proceder dentro de unas horas. Está bien. La primera capa de dimensionamiento ahora está seca. Ahora necesitamos sellar los lados restantes del panel. Esto ofrece una bonita capa de protección. Una vez completadas las pinturas, el proceso será el mismo. Ahora si estás trabajando con panel de madera como lo he estado haciendo, querrás agregar un sellador adicional, cual hablaremos un poco más tarde. verás he colocado algún plástico debajo del área de trabajo del panel para proteger la superficie de mi mesa en caso de que el dimensionamiento se derrama o gotee. Estoy aplicando el tamaño a los lados primero poder aferrarme a la superficie principal mientras la giro. Y a medida que trabajas, notarás que algunas áreas se absorbieron más rápidamente. Tableros manufacturados probablemente no tendrían este problema. Sigo trabajando los lados, asegurándome de tener una cobertura sólida. Está bien. Ahora voy a sentar el panel y aplicar el tamaño al último lado. Esta es la parte inferior del panel. Técnicamente, no importa con qué soporte de madera o tela estés trabajando, es una buena idea dimensionar ambos lados. Cuando termine, añadiré un dragón. Ahora que la primera capa está completamente seca y tenemos dimensionamiento en todo el panel. Podemos aplicar una segunda capa al costado que se va a pintar. Estoy siguiendo el mismo proceso que usé para los otros abrigos. Esta vez sin embargo, es posible que notes que hay menos absorción. Eso es normal. Es porque la madera ya está parcialmente sellada por la aplicación previa. El segundo abrigo completará el John. Esto también es cierto de las telas. Lo remataré con unos trazos amplios. Se puede ver que la superficie tiene un bonito brillo mientras está mojada. Una vez que está seco, tus dos capas están completas. Al trabajar con una gran pieza de panel o aburrida, me gusta trabajar en secciones. Aquí empecé en la esquina superior izquierda, y trabajo en sentido horario hasta que se cubran los cuatro cuadrantes. Ahora si de verdad quieres sellar tu panel, vas a querer usar una pintura alquídica al óleo o imprimación, laca naranja en la parte posterior y laterales del panel. Esto puede pasar por encima de su capa de dimensionamiento seca o puede reemplazar el dimensionamiento en los lados que no pintan. Y a diferencia del dimensionamiento que protege la madera del aceite, estos productos la protegerán del agua o la humedad. No es necesario en el lado de la pintura ya que las capas de Jesu en pintura al óleo realizan una función similar. Y ahora es tu turno. Usando el folleto que he proporcionado como guía. Prueba a dimensionar un panel o tablero antes de pasar a la siguiente etapa. Después de que todo el dimensionamiento se haya secado a fondo, el siguiente paso en el proceso de preparación es aplicar lo que se llama el suelo. Pero primero, si quisieras adjuntar un lienzo fino al tablero o panel, aquí es cuando lo harías. El panel o tablero de madera cubierto de lona es considerado por los expertos en conservación de la COP como el más estable y duradero. Yo soy los materiales de apoyo. Y en la próxima conferencia, te guiaré por ese proceso. 9. montar lienzos para la lienza a la tabla o el panel: Aquí puedes ver una pieza 11 por 14 de madera de álamo que ha sido lijada y dimensionada suavemente utilizando el mismo método que utilizamos para la paz de la muestra. En esta conferencia, vamos a montar una pieza de lona de algodón a la parte superior del canal con el fin de crear una superficie más archivística. Una capa de tela ayuda a compensar cualquier movimiento que pudiera sufrir si está expuesto a cambios en el entorno. Se puede utilizar el mismo proceso para cualquiera de los tableros fabricados que también hemos discutido. Estaré usando mi muestra de álamo lo haría en nuestra demostración. Y es una buena idea cubrir múltiples paneles son tableros al mismo tiempo, si puedes, ya que ya tienes toda la zona material. Ahora puedes usar el mismo tamaño de PVA que usamos para sellar la madera, para sujetar la tela a la madera. Pero voy a usar gel medio acrílico mate en su lugar. También es un material sintético, pero al ser un gel, se quedará mojado un poco más, dándome tiempo para ajustar la tela si es necesario. Ya sea que tu lienzo esté equivocado o preprogramado antes de estirar o montar es cuestión de opinión y hay opiniones por todos lados. Personalmente, si tengo un suelto tenemos Lienzo, me gusta encogerme un poquito mi Lienzo rociando una suave niebla de agua y dejándolo secar. En nuestra demostración, estoy usando una pieza de lona de algodón ligeramente preencogido. Observe que es más grande que el trozo de madera. Quieres cortar tu tela para que haya aproximadamente dos pulgadas de tela extra por todo el borde. Algunas personas lo hacen más pequeño, eso depende de ti. Y solo puedes hacer un globo ocular esto. No necesitas ser exacto. Pondré la madera a un lado y suavemente perdí la tela era un poco de agua. Este es el lado que se sentará contra la parte superior del panel. Amortiguando la Tela, ayuda a que se adhiera con el gel. Ahora no quieres la tela mojada, solo húmeda. Y volveré a la madera y ahora voy a aplicar el gel. El medio gel es una sustancia bastante fija. Entonces lo sacaré con mi cuchillo paleta y luego lo extenderé con un pincel sintético de bajo costo. Personalmente no quiero que las cerdas se empapen el gel, así que no estoy usando cerdas naturales y no me importa si son rayas. Por lo que un cepillo menos costoso funciona bien. Pero por supuesto puedes usar el pincel de ajuste si lo prefieres, que algunas personas simplemente lo esparzan por ahí con su cuchillo de paleta. Se quiere un bonito abrigo parejo en la superficie, no demasiado grueso y no adelgazar. El gel actuará como el pegamento. Y oyendo la tela al panel cuando se seca. Te darás cuenta de que cambié de opinión con el pincel. Decidí usar un cepillo de cerdas sintéticas en lugar de un cepillo de teléfono. Cualquiera de los dos funciona. Este producto en particular tiene un olor muy leve, pero se considera no tóxico. Entonces realmente no hay nada de qué preocuparse. Una vez tenemos un abrigo parejo por todo el panel. Coloca el lado de gel contra mi lienzo preencogido que estaba humedecido. Por lo que los dos lados mojados se están reuniendo juntos. Haz lo mejor para alinear la madera con tu patrón de tela. Ahora empujado hacia abajo sobre la superficie y luego volteó cuidadosamente los dos para que la tela sea visible usando un Breyer o un rodillo, incluso el extremo de un cuchillo moteado o algo similar. Simplemente lo vas a rodar en la parte superior para suavizar todos los baches y las burbujas de aire. No quieres nada que sea demasiado afilado porque no quieres cortar la tela. Todo lo que estás tratando de hacer es suavizar la tela sobre la madera y eliminar las burbujas de aire. Lo mejor es trabajar desde el medio hacia los bordes. Y una vez que parece muy suave, volteó cuidadosamente este conjunto para que la tela quede plana contra una superficie antiadherente. Aquí tengo un pedazo de lámina de plástico hacia abajo y luego pongo algo pesado en la parte superior del panel para aplicar presión. Necesitas dejar que esto se siente por lo menos una hora. Y luego voy a esperar toda la noche para darle tiempo extra para curarse. Ok, es al día siguiente y voy a quitar el libro pesado. Y ahora se puede ver que la tela se ha adherido al panel. No aconsejo jalar el lienzo para ver cómo valores es mejor dejarlo ser. Estaremos agregando una capa adicional de tamaño sobre la parte superior de la tela, que cuando se seque brindará seguridad adicional. Pero primero, necesitamos recortar el tejido extra. Para ello, lo coloco en una estera de corte, boca abajo. Y utilizo una herramienta de corte con una navaja fresca Glee. Tenga cuidado de no cortar la madera en sí. Tómate tu tiempo. Cuanto más apretado sea el trigo, menos se debe deshilachar la tela. Este lienzo en particular no es un débil súper apretado. Por lo que tenemos un poco de espionaje en el filo. Cuando termines, puedes retocar el borde si es áspero con un cuchillo. O puedes usar tijeras para recortar cuidadosamente las brocas de tela extra. Podemos limpiarlo un poco más después en el proceso también. Y ahora eres panel está lijado a lo largo de los bordes, tamaño por todas partes con un segundo tamaño en la parte superior. Y luego adjuntamos lienzo a la parte superior también. El siguiente paso es aplicar una capa más de dimensionamiento sobre la tela solo para asegurarse de que esté correctamente sellada. Y entonces podemos pasar a aplicar el Jessup. Ahora es tu turno. Siguiendo las instrucciones que he proporcionado en un folleto, intente montar una pieza de lienzo a un panel o tablero. Si cuentas con los suministros. El jess Oh, capa o el suelo es el tema de nuestra próxima conferencia. 10. Grounds: En esta conferencia, vamos a continuar nuestra discusión sobre las capas preparatorias de una pintura al óleo. Hasta el momento hemos discutido el soporte, la capa de dimensionamiento. Ahora vamos a discutir el terreno. Mientras estaba investigando, vi que la palabra tierra se usaba para referirse al soporte, la capa Jessamyn e incluso a veces el dibujo bajo para nuestros propósitos y lo que siento es más preciso, definiría un terreno como un yeso como capa fundacional que permite a la superficie tomar la pintura. Un suelo consiste en una forma de JSON, que como mencioné, es una forma de yeso. Está compuesto por un aglutinante líquido para sujetar el material unido y sellarlo en la superficie. Agente de aumento de volumen para darle forma, como tiza o mármol molido. Y pigmento. Para el color. Json crea una textura superficial suave a la que la pintura puede agarrar. Tiene el nivel de absorción adecuado y proporciona una barrera adicional entre el material de soporte y la pintura. Ahora existen diferentes tipos de Jessup. El primer Desso, el que usaron los primeros maestros fue lo que llamamos gesso tradicional. Y eso consistía en tiza, pegamento para la piel de animal, y generalmente pigmento blanco. pigmento es simplemente planta molida, mineral o un material sintético que le da a la pintura su color. La tiza y el yeso sí proporcionan un elemento de color, pero su débil pigmento proporciona el Hugh dominante. Plomo White fue el pigmento más utilizado por artistas flamencos tempranos como Jan van Eyck. Debido a que el plomo en el pigmento ayudó a acelerar el tiempo de secado. Y porque necesitaban la calidad reflectante de una superficie blanca. La elección de tiza versus yeso fue como la elección de la madera para el soporte. Cuestión de lo que estaba disponible localmente. La tiza estaba fácilmente disponible en el norte de Europa. El yeso era más común en Italia, en España. De hecho, esta diferencia en el material de relleno es una de las formas en que los expertos pueden reducir el origen de las pinturas históricas. Si un cuadro utiliza yeso en el suelo, saben que probablemente fue producido por un artista que vive en España o Italia. El concepto de aplicar gesto a panel en realidad se remonta muy lejos de la historia. Tan atrás como los antiguos egipcios, quienes prepararían superficies para que los escribas practiquen su escritura, o para derribar cuentas de primera mano antes de transcribirlas a papiro. Los paneles de Jess adeudados también fueron utilizados por los egipcios para crear objetos funerarios pintados. Cuando se trata de la pintura al óleo, históricamente, el aglutinante más común utilizado para el suelo era el pegamento para la piel de animal. A medida que pasaba el tiempo, comenzamos a ver la inclusión de otros aglutinantes, incluido el dibujo mientras que Jess o normalmente lleva el nombre del tipo de aglutinante utilizado en la mezcla. Entonces pegamento, gesso usa pegamento y aceite, Jesu usa aceite de secado. A la capa creada con el Jessup se le llama el suelo. En ocasiones también escucharás la tierra petrolera referida como cebado. Cuando los artistas empezaron a usar Canvas, era lógico que inicialmente utilizaran los mismos métodos para aplicar gesto a Canvas que tienen con los paneles. Esto significaba terrenos más delgados y principalmente terrenos de pegamento. Pero para cuando Tiziano llegó a escena, él y otros artistas de su época comenzaron a usar tanto un suelo de pegamento como una negación cultivada en el mismo cuadro. A esto se le refería como doble terreno. Y ocurrió porque los artistas descubrieron que si reemplazaban al aglutinante de pegamento retirando el aceite, la capa del suelo se volvió menos absorbente y resultó en colores más vibrantes. Esto se debe a que el aceite y el dolor no se hundieron en el suelo. Ahora a veces los maestros soltarían el suelo del pegamento completo usando sólo una tierra de aceite en su lugar. Pero detengámonos aquí un minuto. Necesito explicar la diferencia entre una sola y doble tierra. Un solo terreno consiste en una o más capas de suelo idéntico. Cada capa se conoce como un abrigo o una aplicación. No importa cuántos abrigos aplique, Es todo el mismo tipo de terreno. Te refieres a toda la agrupación como un solo terreno. Si utilizas dos tipos diferentes de motivos, ya sean dos aglutinantes diferentes o dos colores diferentes. Se le conoce como doble terreno. También puedes tener un terreno triple y así sucesivamente. Por ejemplo, Rembrandt solía usar un suelo de color umber y luego un suelo gris claro. Estas capas serían referidas como suelo doble porque involucraba dos colores diferentes. El color del suelo puede provenir de la tiza sola o del pigmento añadido a la mezcla. Según se mencionó, aunque la tiza transmite como blanca, tiene una calidad reflectante muy baja. Por lo que el color del pigmento adicional dominará fácilmente. terrenos blancos y blanquecinos siguieron siendo las opciones de color más populares hasta alrededor de 1500, cuando el uso de terrenos de color medio y oscuro se hizo cada vez más popular. Típicamente umber u ocre. A diferencia de un suelo blanco, donde se puede reproducir la luz reflectante de una superficie brillante. Un suelo oscuro significa que estás empezando con un valor oscuro por la mitad para acumular los valores medio y luz para establecer tus formas. Funcionó bien para el curioso Gira, efectos de iluminación que se hicieron populares alrededor de esa época. Esta fue una tendencia en el color del suelo que se mantuvo popular durante aproximadamente 300 años hasta cerca de mediados de los 18 cientos, cuando los terrenos ligeros e incluso blancos comenzaron a volver a ponerse de moda. Como artistas una vez más, quisieron aprovechar los beneficios de una superficie blanca o ligera realzando una iluminadora los colores de la pintura. Los terrenos de luz eran especialmente importantes para los impresionistas que valoraban los esquemas de color más vibrantes y cuyo objetivo era capturar la luz en la naturaleza. Ahora una precaución a la hora de usar un suelo más oscuro es el hecho de que la pintura al óleo tiende a volverse más transparente a medida que envejece. Significado áreas claras con terrenos oscuros debajo se volverán sucios con el tiempo. Y áreas oscuras con terrenos claros debajo le pagarán cada vez menos dramático. Veamos un ejemplo. Debido a la mayor transparencia de varias de las pinturas en esta pintura de Tiziano, los expertos sienten que las áreas de la pieza habrían sido más brillantes cuando se pintaron originalmente. Si hablamos de un retrato claroscuro con los oscuros siendo transportados en parte por el suelo oscuro. No hay mucho de qué preocuparse. Pero si ese mismo tono oscuro se sienta debajo de la pálida piel de la figura, podrías tener un problema con un suelo claro. Esos oscuros aumentarán en transparencia y así permitirán que poco a poco se muestre más luz. No obstante, ten en cuenta, esto es a lo largo de un periodo de tiempo muy largo. Ahora la elección del color del suelo suele estar relacionada con el tema que se está pintando y se puede seleccionar estratégicamente. Muchos Maestros dejaron áreas de su suelo sin pintar como parte del producto final. Quizás un área blanca para un resaltado o un área oscura para parte de una sombra. También pueden utilizar el color del suelo como contraste con las capas superiores, como un suelo de pueblo gusano que contrasta con un pueblo más fresco en las capas superiores. puede usar un suelo coloreado para unificar una pintura aunque la mayor parte de su cubierto. Porque los indicios de ese color a veces pueden mostrarse a través y proporcionar un tono subyacente por todo sobre. Y por supuesto, artistas cuando se utiliza diferentes motivos de colores para diferentes pinturas. Hasta ahora hemos discutido un terreno tradicional y un suelo petrolero, pero la tecnología moderna ha puesto a disposición otro terreno para los artistas. Un suelo acrílico. Se hace un suelo acrílico con gesso acrílico. Pero en realidad, el gesso acrílico no es un verdadero Jessup. Se conoce como suelo porque funciona en el proceso de pintura preparar la superficie de pintura, aceptar la pintura, y tiene el mismo papel. Pero un verdadero Jessup usa un aglutinante de pegamento. Acrílico, Jessica usa una dispersión acrílica, una forma sintética de aglutinante. No obstante, como dije, ya que sirve para el mismo propósito, lo llamaremos gesso. Y la capa resultante, un suelo acrílico. El gesso acrílico fue inventado en los 19 años cincuenta. Es realmente ideal para pinturas acrílicas ya que utiliza el mismo aglutinante. Pero también se considera apropiado para la pintura al óleo. Siempre y cuando haya o una capa de dimensionamiento debajo del gesso o de tres a cuatro capas de Jessica sola. Esto es especialmente importante cuando se trabaja en lienzo estirado. Cuando combinas el lienzo estirado con la naturaleza quebradiza de la pintura al óleo, eventualmente puede ocurrir algún agrietamiento debido a la flexibilidad del soporte. Y dado que el gesso acrílico es más flexible, agregar múltiples capas de acrílico Jessica ayudará a reforzar la tela, creando una superficie más estable. Ayuda a reponer la diferencia de flexibilidad. Por supuesto, montar tu lienzo a tablero o panel sería aún más estable y realmente se considera la superficie óptima de pintura. A pesar de todo, algunos artistas simplemente se sienten más cómodos usando un Jesu óleo con pintura al óleo. Ahora, sigue siendo importante dimensionar el soporte cuando se usa un Jesu acrílico. Esto se debe a que los químicos en el soporte pueden contaminar al Jesu. Esto es especialmente cierto para el lienzo. color del suelo no es la única consideración que tienen que hacer los artistas. También tienes que considerar lo absorbente que quieres que tu Jess O to B en cada gesto es un poco diferente. gesso tradicional es bastante absorbente en comparación con el aceite Jessup y acrílico, gesso se encuentra en algún lugar intermedio. Para el pegamento y el aceite Desso, la absorbencia es realmente una cuestión de lo que los límites. Por lo que el pegamento animal es muy absorbente y el aceite de secado no lo es. Y cuando se trata de gesso acrílico, no se trata tanto del aglutinante como del relleno. El tipo de relleno utilizado determinará parcialmente la textura y la cantidad de absorción. Entonces no importa cuál sea el aglutinante, tiene que haber algún nivel de absorción para que la pintura se adhiera. Nunca es sirviente no vacío. Entonces, ¿cuáles son las características de un suelo menos absorbente? Bueno, cuanto menos absorbente sea el suelo, la última pintura necesitarás porque la pintura no lo hará. Entonces de nuevo, cuanto más brillo verás porque el aceite se queda en la superficie y menos hundimiento se producen los matricula porque el SHA1 del aceite saca la vitalidad del color. hundimiento es cuando el aceite en la pintura se succiona hacia arriba en las capas debajo de ella, resultando en que la pintura sea un mapa de bits en apariencia en el color tendiendo a ser un poco aburrida. Se puede revivir usando ciertas técnicas, sin embargo, que discutiremos más adelante. Por otro lado, algunos maestros prefirieron los terrenos absorbentes para que la pintura se secara más rápido y para que pudieran calibrar más rápidamente en el color final. En realidad preferían la apariencia de la estera. Este fue el caso de muchos de los impresionistas. También hay algo llamado la media tiza molida, que básicamente es una molienda de pegamento tradicional con la adición de un poco de aceite de linaza. Entonces, en cierto sentido, es medio pegamento molido, y medio aceite molido. Hay varias cosas que puedes hacer para controlar el nivel de absorción de un suelo. Para un suelo absorbente, puedes elegir ya sea un suelo de pegamento o un suelo acrílico. Para reducir la absorción, puedes agregar una capa superior de aceite Jessup. O si quieres una aún menos permeable, solo puedes usar aceite Jessup. Otra opción es agregar una capa separada de tamaño después del suelo, la capa de aislamiento de la que hablamos antes. Y por último, puedes optar por agregar una capa imprimatur, que hablaremos en una próxima conferencia. actualidad, la mayoría de los artistas utilizan una multitud de apoyos preparados previamente. estándares de calidad aún varían, así que ten cuidado al elegir tus productos. Haz tu investigación. Según se mencionó, aunque se dispone de lienzo y panel en bruto, mayoría de los artistas utilizan los que están preparados, listos para aceptar la pintura una vez que estén fuera en el empaque. Pero, ¿está realmente listo? Por ejemplo, si los pintores de óleo quieren usar un lienzo o panel preparado que utilice gesso acrílico, deben asegurarse de que el número uno, el gesso acrílico es de alta calidad. Número dos, si no hay talla, debe haber un mínimo de tres capas del gesso acrílico. Y tres, podrían considerar agregar una capa de tierra petrolera o un imprimatur sobre el que discutiremos después de algunas manifestaciones terrestres. En la siguiente conferencia, voy a demostrar aplicando un suelo acrílico. 11. Demostración en tierra acrílica: En esta conferencia, voy a demostrar la aplicación de un gesso acrílico a un soporte. Para empezar, es importante saber que existen diferentes tipos de gesso acrílico. Y cada uno puede tener un nivel diferente de viscosidad o fluidez. Por ejemplo, este jess Oh, está hecho por txt líquido. Observe lo fluido que es. La siguiente marca es Gamblin. Es un poco más viscoso que Liquitex, lo que significa que es un poco más grueso como puedes ver. Y por último, estoy aplicando Liquitex, súper pesado, Jessica. Esto es mucho más grueso. Cuando inclino el papel, realmente se puede ver la diferencia en viscosidad. ¿ Cómo afecta esto los resultados en su apoyo? Amado, eso es lo que exploraremos en este video. Aplicaremos cada versión a un panel de madera cubierto de lona y veremos cómo la aplicación es diferente. Ahora estamos usando panel cubierto de lona. Pero se puede ver si no teníamos un top de lona, hay una diferencia en la textura, algo de lo que tener en cuenta. Entonces procedamos con la manifestación. Estoy usando el mismo panel de madera cubierta de lona que usamos para la conferencia de dimensionamiento. Estoy usando panel, pero el proceso puede aplicarse a cualquier tipo de soporte incluyendo lienzo estirado. Como mencioné en el inicio de esta conferencia, voy a demostrar tres tecnicos de acrílico separados, Jeff Bezos, acrílico dorado, Jessica, Liquitex , súper pesados, y líquidos regulares. Jesu. Empezaré con el dorado. Ahora las herramientas necesarias son simplemente un cuchillo de paleta u otra herramienta de borde recto, un pincel de barniz, y el Jesu. Algún jess acrílico Oh, requiere un poco de agua para adelgazar hacia abajo, especialmente para la primera capa. Pero éste parece bastante delgado. El primero que quieres hacer es revolver los Jess están bien, solo mézclalo para conseguir la consistencia correcta. Entonces simplemente saca montículos del gesso en el área central de tu superficie usando tu cuchillo de paleta. Extiende esa Jessica con tu cuchillo de paleta o alguna otra herramienta de borde recto. Aquí estoy usando un cuchillo de masilla. El borde recto le da a la aplicación Jesu una suerte suave. Como se mencionó, se podría hacer esto con un cuchillo de paleta o un pincel. El pincel empujará un poco más al Jesu en la textura de la tela, resultando en una capa más delgada y más textura de tela. Es más fácil debido a los bordes con un cepillo también. Ahora estará aplicando tres capas de apenas o.Así que si ves el color de la tela a través de la capa, no hay necesidad de preocuparse. Simplemente manténgalo delgado y asegúrate de cubrir toda la superficie con solo estos pedacitos de Lona. Ac se puede recortar después de que las cosas se sequen. De acuerdo, puedes ver que todo está cubierto. Y ahora quieres alisar la superficie ya sea usando un cuchillo de masilla, ensayo o cepillo. Y quieres barrer los trazos en una dirección, ya sea horizontal o verticalmente. En el segundo pelaje se cepillará en dirección perpendicular, que en conjunto harán un bonito patrón. Ahora repetiré el mismo proceso, pero usando el Liquitex Jesu, un material más delgado, menos viscoso. Veamos en qué se diferencia. Lo primero que notarás es cómo puedo exprimirlo como un líquido grueso. Mira lo delgado que es esto. Y el contenedor incluso usa una tapa abatible. Puede que tenga un poco demasiado aquí, pero siempre se puede quitar el exceso. Este es un panel más pequeño que el último con el que trabajamos. Al igual que con el panel anterior, lo extendiste alrededor hasta que cubra la superficie. Este sí se extiende un poco más fácil porque es tan fluido. Y puedo ver un poco más de la textura de la tela. Ahora lo remataré con golpes en una dirección. Al ser así de delgado, siento que un pincel funciona mejor. Y la razón por la que vas en una dirección es después de que se seque y aplicamos un segundo abrigo, vamos a ir en la dirección opuesta. Simplemente ayuda a crear una superficie agradable. Y por último, aplicaremos un cuerpo pesado Jessup. Para esto, usaré el panel cubierto de lona que sellé con imprimación exterior. Cosas. Un pequeño spot en el frente, pero no debería ser un problema. El Jessup más grueso debería cubrirlo sin problema. Al igual que con cada Jessup, dale un buen revuelo antes de aplicar. Ahora, me gusta sacarlo con mi cuchillo de paleta y luego extenderlo alrededor ya sea con un cuchillo de masilla o con mi cuchillo de paleta. Es un poco grueso para un pincel. En mi opinión, el cuchillo de masilla produce una superficie lisa. El cuchillo de paleta también es suave, pero choppier. Una de las cosas bonitas de usar Jessica más gruesa es que se puede lograr un efecto escultor menor. Tienen que tener cuidado de no aplicarlo a grueso. Pero un poco de diseño es aceptable. Y ahora mismo estoy pensando en un paisaje en mi mente. Por lo que voy a alcance el Jesu en consecuencia. A pesar de que esto es mucho más grueso que los otros gestos, sigo apuntando a aplicar tres abrigos. Además, este primer abrigo se aplanará un poco cuando conduzca. Los dos códigos adicionales me permitirán construir la estructura. Y aquí está el primer abrigo. Se puede ver la textura si la miras desde un lado. Ahora podrías aplanarlo con un rodillo si quisieras. Esto aplanaría la superficie pero no dejaría una textura bastante fuerte al mismo tiempo. Podría ser agradable trabajar con. Pero voy a quitar algunos de los gestos y un poco áspero hasta la parte superior para una elec más escultórica. Por lo que hemos aplicado el dorado Jessup, Liquitex Jessup, y un Joseph súper pesado. Ahora los dejaré secar a todos. Le daré unas horas. Y luego un pi un segundo código. Los tres paneles tan secos. Entonces pasemos a nuestro segundo código. Ahora recuerda que terminamos la primera capa acariciando horizontalmente a través del panel. Esta vez vamos a terminar acariciando verticalmente, básicamente perpendicular al primer código. Todo lo demás sigue igual. Si bien como dije, a mucha gente le gusta agregar agua al primer pelaje en particular. Este es el panel que utiliza la marca dorada Jessup. Lo estoy extendiendo por todas partes, cubriendo cada centímetro igual que lo hicimos antes. Difundiéndolo para ser agradable y delgado. A algunos artistas les gusta lijar suavemente entre los códigos. Eso es opcional. Tan solo asegúrate de que si haces arena, no supervises y si es demasiado suave, la pintura puede tener problemas para adherir. Una vez que sienta que la superficie está cubierta fina y uniformemente, barré mi cepillo verticalmente por el panel. Eso es todo. Entonces lo dejaré a un lado para que se seque. Y ahora vamos a hacer la segunda capa sobre el líquido más delgado x j Así que es el mismo proceso. La fina pintura se extendió por toda la superficie y remató en la dirección opuesta. Ahora para el yeso súper grueso, ¿recuerdas este panel? En primer lugar, ¿se puede ver cuánto se aplanó cuando se secó? En realidad voy a usar el delgado Liquitex Jessup para el segundo abrigo de este panel. Creo que tres capas gruesas serían demasiado. Entonces voy a hacer esto una cosa con el fin de conseguir la cobertura adecuada. Y luego terminaré con otra gruesa capa esculpida. Entonces en este momento, solo aplicaré una segunda capa del Jesu regular usando el procedimiento normal. Porque estoy siendo un poco más creativo con este panel. No voy a barrer todo en una sola dirección. Antes, había mencionado lijado ligero a veces cuando sólo por lo que notarás pequeños protuberancias, ya sea de tela de Lona o pequeños grumos en el propio Jesu. Antes de aplicar un nuevo código, simplemente puedes enviarlos ligeramente con el papel de lija fino si te molestan. Y recuerda limpiar la superficie cuando hayas terminado. Si mis cepillos se secan, a veces solo usaré eso para desempolvar la parte superior. Una vez que las dos primeras capas estén completamente secas. Y me gusta esperar toda la noche después de ese segundo abrigo sólo para estar a salvo. Después puedes aplicar la tercera y última capa. Sin duda puedes aplicar una cuarta, sobre todo si no usas una capa de dimensionamiento. Simplemente usa el mismo proceso, pero alterna los barridos finales con el cepillo O rodillo. Ahora el tercer abrigo para el panel súper perfecto Jessup será un poco diferente. Esa es con la que estoy siendo un poco más creativa. Recuerda que el primer pelaje fue dimensional. El segundo fue básicamente usando la aleta Jessup. Y éste volverá a ser dimensional. Esta vez debería haber menos aplanamiento porque tenemos que basar capas debajo. Entonces lo estoy aplicando mucho como lo hice la primera vez. Ya que estoy contemplando un paisaje para este panel, lo voy a aplicar más suavemente alrededor del tercio superior y mantener los dos tercios inferiores más esculpidos. Ya que los primeros planos tienden a tener mucha más textura. Una vez completo, solo lo dejas a un lado para que se seque. En la próxima conferencia, demostraré aplicando un suelo petrolero. 12. Demostración en tierra al óleo: En esta conferencia, voy a demostrar aplicando un suelo de óleo o un gesto de óleo a un panel cubierto de lona. Este proceso se puede utilizar para jugar panel de madera. Cuna se aburriría o se aburriría. Si estás planeando aplicarlo al lienzo elástico discutirá lo que debes hacer de manera diferente al final. Ahora, cada lado de este panel se ha dimensionado tanto debajo del lienzo como en la parte superior. Creo que cada superficie debe ser dimensionada en base a lo que he leído. Las herramientas que usaremos son una siesta corta, un pequeño rodillo. Esto es con lo que terminaremos y nos aseguraremos de que el PAN sea agradable asegurado. Un cuchillo de paleta, un abridor de pintura para la lata de suelo, un palillo para mezclar el gesto. Eso es un poco práctico y es desechable. Para mezclar el gesto con disolvente. Puedes usar una taza o una pequeña hoja de acrílico o vidrio. Aquí estoy usando una lámina acrílica. Yo lo voy a colocar en el panel para que puedas ver mejor, pero normalmente estaría a un lado. Ahora abriré el suelo puede a veces ver una piel en la parte superior cuando la abras. Simplemente despega eso y tírelo. Ahora si hay o no una piel encima. Después de quitar la piel, solo quieres darle al Jesu un str realmente bueno porque puedes ver lo gruesa que es. Simplemente quieres mejorar la consistencia. Ahora con mi lámina acrílica en su lugar, agregaré una cantidad decente de Jesu a la superficie. El objetivo aquí es adelgazar bastante el gesso. Algunos dicen que debe ser la consistencia de una crema de afeitar pesada si quieres tener eso en cuenta. Y así para ello, le agregaremos un toque de solvente, no demasiado, solo un poco más que unas gotas. El disolvente ayudará al Jess o a secarse más rápido, lo cual puede ser muy importante. El aceite solo así sin un alquídico o disolvente puede tardar varias semanas en secarse, realmente, sobre todo si es grueso. Consulta las instrucciones específicas de la marca al respecto ya que algunos tal vez se venden ya lo suficientemente delgadas. Y recuerda, es mejor mezclar más que suficiente que no suficiente. Entonces si quieres ventilar de un lado u otro, mezcla un poco más Jessup. Asegúrate de mezclar el disolvente muy a fondo. disolvente desigual puede significar un secado desigual, lo que podría ser un problema. Simplemente sigue mezclándolo hasta que sientas que es una consistencia agradable y uniforme. Cuando se siente bien. Simplemente uso mi cuchillo paleta para extenderlo alrededor de Finley en la superficie. Y de nuevo, asegúrate de que se aplique muy finamente. Si se aplica a grueso, puede tardar una semana o incluso hasta, secarse al tacto. Y no te preocupes si puedes ver algo del color de la tela estará aplicando una segunda capa de gesso, cual lo cubriremos. Siempre es una buena práctica empezar hacia el centro y trabajar hacia los bordes. Simplemente es más fácil conseguir un spread parejo cuando lo empujas hacia los bordes. Ahora cuando llegué a los lados, como que inclinaba mi cuchillo de paleta para que se vaya tan a lo largo del borde. Y luego lo empujo hacia adentro. Una vez que toda la superficie tiene una cobertura muy delgada. Por lo que uso el rodillo de siesta corta para alisar la superficie. Esto también ayuda a que se extienda un poco más uniformemente y crea una textura agradable y suave también. Al igual que usar el pincel con gesso acrílico. Personalmente terminé rodando en una dirección. Ahora, también puedes optar en lugar del rodillo para usar un cuchillo de masilla ancho. Pero personalmente me gusta más el rodillo. Cuando hayas terminado, coloca el borde del panel Lienzo en un área libre de polvo demasiado seca al tacto. Puede tomar un día o dos, o incluso hasta una semana para una capa delgada. Cuando trabajes en lienzo estirado, primero asegúrate de que el tejido tenga el tamaño. Siga las mismas instrucciones excepto en lugar de utilizar un rodillo para suavizar la superficie completamente cubierta, se recomienda mojar ligeramente un cepillo de cerdas con disolvente y luego alisar suavemente la superficie. Tirando de los trazos en una dirección. Deja que el código de Jesu se seque al tacto y luego repita el método. Pero haz que las pinceladas finales en tu segunda capa sean perpendiculares a las del primer código. Dentro del aceite Jesu, solo necesitas dos abrigos. Una capa si está encima de una capa inicial de gesso acrílico. En el siguiente video, discutiremos y demostraremos una capa de Jesu coloreada. 13. Demostración de grases de colores de color: En esta conferencia, vamos a caminar por el proceso de creación y aplicación de un suelo coloreado. Te mostraré cómo mezclar el color tanto para el óleo como para el acrílico Jessup. Pero antes de que podamos proceder, tenemos que decidir de qué color usar. Por la manifestación petrolera Jesu. Simplemente voy a imitar una combinación de colores similar a la que solía usar Rembrandt. Base de color numérica, seguida de un código gris claro. Para el acrílico. Jessie, voy a usar esta fotografía como referencia. Siento que recoger ese color muy claro, casi melocotón en el cielo sería un bonito contraste con los giros azules en el agua. Entonces iré con eso. Ahora, hay dos formas primarias de colorear un JSON. Se puede agregar pigmento SECO a la mezcla o pintura relacionada con ADA al Jessup. Por ejemplo, la pintura al óleo al aceite Jessup. Para la demostración de aceite, voy a usar el pigmento SECO. Y para el acrílico usará pintura. Ahora para el aceite jess Oh, demostración, utilicé las siguientes herramientas. Un solvente, en este caso gam saw, pigmento umber quemado, que es un pigmento de secado rápido, molido. Un palillo para mezclar el dolor. Máscara protectora. Porque cada vez que trabajas con pigmento seco, necesitas proteger tus pulmones. Un rodillo de siesta de un cuarto de pulgada. Y por supuesto un cuchillo de paleta. Aquí está nuestra superficie o soporte. Estoy usando un panel cubierto de lona que ha sido de tamaño. Ahora como se mencionó, podría haber usado en pintura al óleo para proporcionar el color, pero voy a usar pigmento SECO en su lugar. Esto mantendrá la mezcla magra. Por lo tanto, se secará más rápido y debería tender a mezclarse más fácilmente. Después de abrir el contenedor Jesu, le daré un buen revuelo para mejorar la consistencia y luego montar algo de él en la lámina acrílica para mezclar. También puedes colocarlo en la copa. Como aprendimos en una conferencia anterior, necesito agregar un toque de solvente a adelgazar un poco a Magento, y luego añadiré un poco de pigmento. Entonces en este punto, probablemente tenga cerca de un tercio de taza de Desso, una pizca de disolvente, y tal vez dos cucharaditas de pigmento. Esa sería mi estimación. Ahora necesitamos mezclar esto realmente bien. Entonces tienes que hacerlo agradable y minucioso. Y se puede ver que va a tomar una cantidad decente de mezcla porque el pigmento está seco, está absorbiendo algunos de ellos humedad. Entonces voy a añadir un toque más solvente. Siesta en mezcla durante bastante tiempo hasta que veo que el pigmento parece estar mezclado. Pero como puedes ver cuando lo aplico, y lo estoy haciendo igual que lo hicimos por aplicar regular, solo para que puedas ver pequeñas rayas del pigmento que no se habían mezclado del todo. Eso debería estar bien cuando usamos el rodillo, que puedes ver aquí. Eso completará la mezcla. Y así terminaremos la capa igual que antes, rodando en una dirección. Y ahí vamos. Es de un color muy claro, pero hará el truco y lo dejaremos secar al menos durante la noche antes de agregar una segunda capa. Y ahora mezclaremos y aplicaremos el acrílico coloreado Jessup. El divertido imagen se puede descomponer en cinco elementos principales. Esto la convierte en una escena más sencilla que debería ser buena para la demostración. Elegí el color para el suelo en base a qué color dentro de la escena crearía una sensación general adecuada, así como un bonito contraste con el azul dominante. De esta manera, escogí el PAL, color melocotón. Las herramientas necesarias para esta aplicación, nuestro gesto. Y voy a empezar con gesto regular, pero tengo uno más grueso cerca por si necesito espesar la mezcla. Pintura acrílica de grado artista, un cuchillo de paleta, y un barniz o pincel Gesso. Recuerda el gesso acrílico más delgado se extiende muy bien con un pincel. El superficie que estoy usando aquí es un tablero MDS cubierto de tela pre-preparado. Se vende con tres capas de acrílico de calidad Jessup. Eso no está mal, pero como no tenía dimensionamiento, me gustaría agregar una capa extra de todos modos. Entonces bien podríamos hacerlo de color como con el aceite jess, Oh, voy a aplicar el gesso a mi lámina acrílica para mezclar. Y voy a exprimir algo de pintura roja y amarilla a un costado. Ahora me mezclaré muy bien. Debería ser más fácil de mezclar. Fue con el pigmento seco, pero aún tienes que asegurarte de que obtienes esa pintura y pigmento posterior mezclado realmente bien. Observe lo dominante que es el rojo. Es un pigmento más potente, así que tengo que añadir un poco más amarillo. No está mal. Creo que lo probaremos en la pizarra para averiguarlo. Siento que está un poco demasiado oscuro y es un poco delgado y de textura. Por lo que voy a traer algunos del gesso muy grueso. Y va a ser un poco complicado mezclarse, pero podemos. Se te permite mezclar diferentes grosores de Jessup. Y de nuevo, sólo hay que ser paciente mezclado bien, el más grueso Jessup parece ser un poco más de pigmento en. Tiene un poco más de blanco, y así ayuda a subir el valor un poco más rápido. Ahí vas. puede ver que es casi un tono de piel. Entonces vamos a seguir adelante y aplicarme eso a mí. El color melocotón adecuado del que busco. Si bien quizá no lo suficientemente ligero, pero podemos ocuparnos de eso en un futuro, lo cual ya verás. Aplicaré y extenderé el Jesu coloreado al igual que lo hice con el acrílico blanco Jess fuera en las conferencias iniciales de aplicación en tierra. Este tablero es más delgado y más ligero que los paneles que estaba usando antes. Y así tiende a querer saltar por ahí ya que estoy trabajando en ello. Un pequeño truco es que puedes tomar un trozo de cinta adhesiva y simplemente pegarlo debajo de la superficie en la que estás trabajando. Y eso ayudará a mantener la pizarra en su lugar mientras trabajas. Terminaremos acariciando horizontalmente. Y luego lo dejaremos sentar para conducir ambos paneles de colores secos durante la noche hasta el punto en que siento que podemos seguir adelante y aplicar un segundo Gesso de color en el suelo de aceite. Rembrandt y algunos de los otros Antiguos Maestros de los cientos de 1617 seguramente tenían una primera capa más oscura que ésta, pero está numerada. Y así mi siguiente capa será un gris más claro. Voy a tratar de adelgazar lo suficiente para permitir que parte de este suelo base escuche a través. Pero veremos que los terrenos son opacos por naturaleza. También en esta capa, usaré pintura al óleo de grado artista para colorear el Jessup. Estoy agregando un toque de solvente como siempre, lo que ayudará a que se extienda finamente y se seque más rápido. Ojalá el aceite en la pintura al óleo no ralentice demasiado el tiempo de secado. Pero entonces por eso estoy haciendo migrar de número crudo en azul ultramarino. El ámbar como lo experimentamos en la primera capa ayudará a acelerar el tiempo de secado. Tengo que mezclar el solvente Jesu, impaciente muy a fondo. Y se puede ver que esos colores hacen un tono gris realmente bonito. Estoy tratando de ponerlo en extra delgado, pero creo que va a terminar cubriendo en su mayor parte. De cualquier manera, cumple con nuestro requisito de recubrir para una capa de tierra adecuada al usar aceite Jessup. Por cierto, había esperado durante la noche a que se secara el primer pelaje y se secaba mucho más rápido que sin el Ámbar. Estoy extendiendo la pintura con un rodillo para ver si eso ayudará a proporcionar una capa aún más delgada. Y terminaré con trazos en dirección opuesta al primer código, como siempre hacemos. Y ahí vamos. Echémosle un vistazo cuando se seque. Así es como se ve cuando está seco. Ahora es tu turno. Tipo selectivo de gesto, ya sea aceite acrílico o tal vez una Jessica con collar, y aplicarlo a una superficie preparada. Tengo limosna para ayudarte a tirarla. En la próxima conferencia, vamos a discutir la capa material. 14. Imprimatura: Como ya discutimos anteriormente, los artistas a veces tintarían. Están pintando superficies agregando pigmentos de colores a su suelo. Hay una forma opcional de lograr el mismo resultado. Y eso es con una capa semitransparente de pintura al óleo aplicada sobre el terreno terminado. esto se le conoce a menudo como cebado o un imprimatur on. El término deriva de una palabra italiana, que significa primera capa de pintura. Es muy similar en maquillaje al aceite Jessica, excepto el aceite Jessica tiene tiza o algún otro agente de aumento de volumen. Un madurador de imprenta es solo una capa muy delgada de pintura al óleo, solo un aglutinante al aceite y pigmento. Ambas capas proporcionan un cuello todo sobre, pero el color y el suelo se mezclan con el Jessup, creando un color opaco. Si bien en prematuro proporciona el color transparente o translúcido permitiendo que ese color de tierra, sea lo que sea para echar un vistazo. El color del suelo es plano, de color sólido. Era Imprimatur es más de un vapor. El color del suelo se extiende uniformemente. Si bien un euro de mejora se puede repartir uniformemente o incluso puede ser rayado. Y un suelo contiene material de relleno absorbente, haciendo que la capa sea un poco absorbente mientras que un imprimatur, apenas absorbente. Limitar la absorción ayuda a evitar parte de lo que se llama hundimiento en donde el aceite tu pintura aplicada se empapa en las capas anteriores y puede resultar en una apariencia plana cuando se seca. Ya lo mencionamos antes. Y es una de las razones clave por las que la gente usa un imprimatur. Un nuevo prematuro también es similar a una capa de aislamiento. El diferencia es que una capa madura de impresión contiene pigmento o color. La capa de aislamiento salvaje consiste únicamente en aglutinante. Ahora hay muchas opiniones confusas en estos términos. Pero después de meses de investigación, siento que estas definiciones son más precisas. Una era de implementación es un paso opcional. Y si todo lo que quieres es una superficie tintada, puede que no sea necesario si estás usando un código de tierra. Entonces, ¿por qué usarías uno? Bueno, echemos un vistazo. En primer lugar, un implementador o se puede usar para bajar el tono del peso de una superficie. Algunos artistas sienten que pueden juzgar mejor sus colores de pintura con un tono menos reflexivo inicial 0.2, un implementador en sí proporcionan un todo pueblo que da un sentido de unidad en un cuadro. Y puede ser especialmente útil si no usas un suelo de color o si quieres alterar el color del suelo. Al igual que el suelo coloreado, un implementador también puede proporcionar una temperatura de color opuesta para futuras capas. Y por último, un imprimatur on puede limitar la tasa de absorción y por lo tanto reducir la cantidad de hundimiento en un imprimatur o puede dejarse secar completamente antes de proceder, como en el método de estratificación, o dejarse húmeda como si estás usando un método alla prima. El uso de un imprimatur se remonta a gremios de pintura y talleres en la Edad Media. No obstante, entra en uso estándar durante el Renacimiento, particularmente en Italia. El aumento del uso del imprimatur coloreado coincidió con el creciente uso de terrenos coloreados, que a su vez coincidió con la creciente tendencia hacia la iluminación claroscuro. Los colores base más oscuros se aceleraron en economizado el proceso de pintura. Algunos de los primeros artistas en usar un imprimatur fueron Van Eyck, valiente, y Hans Holbein. Se puede ver tal vez un indicio de Holbein material de impresión color salmón aquí en su pintura de sexo centrado cuando era niño. No puedo garantizar lo que estamos viendo hay imprimatur en, pero es un color base de color salmón. Es muy probable que lo sea. En las capas prematuras se aplicaron originalmente de manera uniforme sin textura ni un patrón. Pero a finales de los 15 a 16 años, cientos de capas prematuras comenzaban a aplicarse más libremente con pinceles anchos. El resultado fue una era imprimatur con una apariencia de año racha. Al mismo tiempo, los artistas reutilizan cada vez menos y más finas capas de pintura, haciendo a veces esas rayas en prematuramente como ligeramente visibles en la pintura terminada. Algunos de los primeros ejemplos de un imprimatur racha se ven en la obra de Pedro, Paul Rubens y yon Bruegel, el Viejo. Ambos artistas de los primeros 16 cientos. Y también fueron amigos muy cercanos. En cierto modo, se puede ver parte de esta amistad en este cuadro de Bruegel y su pintura familiar de Rubens. Mediante el uso de un método de aplicación de rayas. Algunos artistas sintieron que la textura daba a la pieza terminada o boceto una apariencia animada, unificada por el solo cuello, que muy a menudo era ámbar crudo , tierra roja, o un gris hecho de pigmento blanco y negro. A lo típico prematuro utilizo pintura al óleo regular adelgazada con disolvente y a veces un toque de aceite adicional. A lo largo de la historia, los artistas también fueron conocidos por usar pintura a base de pegamento, témpera de huevo, e incluso acuarela para su capa de imprimatur. Cada uno proporcionando un nivel diferente de absorción. Y en prematuro o se puede aplicar sobre un aceite de cola o incluso un suelo acrílico, dependiendo del aglutinante que utilizaste para el P. Otra forma de aplicar una era imprimatur es pintar sobre una fina capa de pintura y luego limpiar suavemente la superficie con un trapo, dejando atrás básicamente tierra expiada. Se sabía que los artistas estadounidenses Cecilia Bo utilizaban este procedimiento. Y el resultado fue una mancha muy tenue como apariencia. Cuando usas un imprimatur en, debes estar al tanto de cómo va a impactar las futuras etapas de tu pintura. Si estas capas son demasiado oscuras, puede arrastrar hacia abajo la luminosidad de las capas en la parte superior. Por otro lado, si es demasiado ligero, hará que la representación de las sombras consuma más tiempo. De nuevo, esto es similar a lo que aprendimos con un suelo de color. Ahora mencionamos que una capa imprimatur se aplica justo después de las capas de Jess out, pero también se puede aplicar justo después de un dibujo bajo en el que casos sella el boceto. Esto es lo que hicieron los primeros artistas flamencos, como Jan van Eyck y Rajit o van der re-hecho. Porque la capa es normalmente translúcida o incluso transparente. Revela el dibujo bajo debajo de él cuando se utiliza de esa manera, pero aún suaviza las líneas duras del boceto. En la próxima conferencia, demostraré aplicando varios foros de un imprimatur. 15. Demostración en imprimatura: En esta conferencia, te voy a guiar por varias formas para aplicar un imprimatur. Herramientas que estaré usando son un conjunto de cepillos planos naturales para el cabello, al menos un cuchillo para palets, toallas de papel, pintura al óleo, un disolvente, y aceite de secado. Todos los ejemplos usaremos pintura al óleo como parte de la intención de un imprimatur es reducir la absorción. Muchos expertos recomiendan que adelgaza tu pintura al óleo no más del 25%. Entonces la imagen, eres dollop de pintura y dividirla en cuatro secciones. Uno de los trimestres sería acerca cantidad de mezcla de aceite disolvente o disolvente que debes agregar a tu dolor para adelgazar. No encuentro que eso sea suficiente para un imprimatur o incluso para algunos esmaltes. Para esos, prefiero escuchar a otros expertos que dicen que se puede llegar tan lejos como una relación uno-a-uno o una cantidad igual de pintura a disolvente. Ahora personalmente, no sólo agrego disolvente porque el trabajo del disolvente es descomponer el aceite para que sea más fluido. Para lograr esto, el disolvente básicamente separa las moléculas de aceite. Y cuanto más alejados estén, más débil será el vínculo. mí me gusta agregar un toque de aceite de secado a los bancos para básicamente rebosar la relación de aglutinante solo un poco. Dependiendo de cuáles sean mis propósitos, agregaré una cantidad igual de aceite al disolvente. Para algo así como una era imprimatur, uso más disolvente que aceite. Esto hará una capa delgada y magra de pintura. Y debido a que el pigmento se extiende más delgado, la capa aparecerá transparente o translúcida dependiendo de su elección de pintura. Ahora los colores que voy a estar usando son bastante opacos, que si es lo suficientemente delgados, crearán una apariencia translúcida, excepción del umber quemado, que por naturaleza es parcialmente transparente. Significa que mostrará un poco más del blanco de la superficie. Si quisiera menos cobertura, tendría que escoger una p. totalmente transparente Así que empecemos nuestra demostración. Aquí. Estoy usando pintura al óleo ocre amarillo. Y puedes ver que he exprimido alrededor de una cucharada de dolor. Esto es para un tablero cubierto de lona nueve por 12 que tiene tres capas de acrílico. Jefferson, el imprimatur hacia fuera disminuirá la absorción superficial y proporcionará una capa adicional de protección también. Estoy colocando mi disolvente y aceite junto a la pintura para poder calibrar visualmente una cantidad pareja de disolvente, o al menos cerrar. Voy a añadir un poco más de disolvente y un toque más de aceite. Y luego lo voy a mezclar muy, muy bien. Es importante mezclar muy a fondo para que no termines con áreas de secado desiguales que tengan más o menos disolvente. Una vez que esté bien mezclado, usaré un cepillo de cerdas naturales de pelo de tamaño mediano y aplicaré la pintura, barriendo en varias direcciones un poco a la vez con el fin de obtener una buena cobertura. Se puede ver lo poco que recojo cada vez. La pintura es lo suficientemente delgada como para extenderse más con menos dolor. Ahora, es casi, uh, movimiento de fregado como una carga ligeramente más pesada que un cepillo seco que se barre repetidamente sobre la superficie. Esta superficie, por cierto, es cobertura de lona. Por lo que la textura de la superficie, los cerros y valles se suman a la superficie real que necesita cobertura. Por lo que se necesita un poco más de dolor. Observe el plástico debajo del tablero que protege mi superficie. Como puedes ver, si esto fuera cuna o un panel más grueso, no sería tan desordenado. También se dio cuenta de lo mucho que voy por encima de las áreas de pintura. Esto es para asegurarme de tener un spread parejo. Y como con Jess, oh, voy a rematarlo con unos trazos horizontales. No tengo que hacer esto, pero como el objetivo es incluso la cobertura, sí ayuda. Y ahí vamos. Es una fina extensión uniforme de pintura al óleo. Podría tener delgada la pintura incluso un poco más, lo que habría creado un tono aún más claro. Pero esto va a funcionar. Y hasta imprimatur on es lo que se dice que han hecho los primeros maestros petroleros. Ahora veamos a un imprimatur rachoso como el tipo que Rubens habría aplicado en esta manifestación. Estoy usando una mezcla de número crudo y rojo veneciano. Ambos son pigmentos de secado rápido. Lo he enviado a probablemente a una mezcla de disolventes del 60%, 40 por ciento. Por lo que es un poco más grueso que la primera demo. Y ya verás por qué. Para conseguir realmente la racha de pintura, necesitamos adelgazar un poco más. Ahora lo que se dice que Rubens hizo es sumergir su pincel directamente en el disolvente y luego usar el pincel para mezclar la pintura. Esto provoca un chorro de disolvente y podría provocar una mezcla desigual y, por lo tanto, un secado desigual. Pero veamos, puede que solo signifique permitir más tiempo de secado. Eventualmente todo seco. Por lo que se puede ver que las cerdas naturales empapadas mucho disolvente en la pintura ahora está aplicando bastante rayas. Dondequiera que acaricie mi pincel, deja un rastro, una línea de pincelada. Y esto es lo que los maestros de los 16 cientos tratarían deliberadamente de lograr. Probablemente mezclaron el disolvente en un poco más de lo que hice aquí. Pero esto te da un ejemplo extremo que es fácil de ver. Y se puede ver que está muy mojado. Dejarlo secar, y luego ver cómo se ve. Mientras tanto, permítanme mostrarles otra forma de aplicar un imprimatur. Y eso es usar un trapo para limpiar la parte superior de la pintura. Usando la misma mezcla de pintura que la demo de rayas, voy a añadir más pintura al óleo para engordarla de nuevo. Recuerda, el aceite es gordo y lo mezclaré muy a fondo. Ahora definitivamente querrás usar guantes para este ejercicio. Ya que se puede poner desordenado, diría que volvimos a algo así como una pintura del 60%, 40% mezcla de disolventes. Yo lo quería un poco más grueso. Por lo que ahora lo barre sobre la superficie con mi cepillo de cerdas apuntando a una cobertura completa. Esta vez, no me importa si la cobertura es totalmente pareja. A veces la variación es agradable. Está un poco borrosa, pero ojalá puedas ver que estoy cubriendo toda la superficie. Se trata de un tablero cubierto de lona 11 por 14 con tres capas de acrílico. Jefferson. Paso algún tiempo trabajando sobre la pintura para conseguirla un poco más uniforme. Ahora que toda la superficie está cubierta, se puede ver que no es muy transparente. El cuadro es oscuro y no se adelgazó es mucho como los demos previos. Eso está bien. Porque en esta versión ahora vamos a limpiar la superficie con un trapo. Si tuviera demasiado disolvente, la pintura limpiaría demasiado. Un poco más grueso significa que hay más pigmento en la textura de la superficie. Yo estoy usando un pedazo de chatarra de lona inicialmente, pero se puede ver que no está levantando lo suficiente. Por lo que voy a cambiar a un suave sonó de algodón. Simplemente tiene que ser lo suficientemente fuerte para no desmoronarse de la acción de fregado. Hablando de fregar, en realidad usas un toque bastante suave. Se necesita un poco de ir para levantar la cantidad de pintura que quiero levantada. Simplemente seguiré trabajando hasta que tenga el valor que busco. A medida que trabajes, notarás que el lado del trapo que tiene más pintura en él es bueno para proporcionar un frotis uniforme. A mí me gustaría terminar con ese lado. Y eso es acerca de lo correcto. Eso me gusta. Proporcionará un bonito medio tono para una pintura. Entonces ahora dejaremos que eso se seque y pasemos a nuestra última manifestación. Las temperaturas no tienen que involucrar el color. De hecho, en los primeros días de la pintura al óleo, a menudo era blanco o apenas teñido. En esta demostración, vamos a derribar el valor del suelo de color salmón que creamos en la conferencia de tierra coloreada. Si recuerdas, mencioné que estaba un poco oscuro. Bueno, así es como vamos a arreglar eso. El suelo es agradable y seco. Entonces voy a aplicar una capa muy delgada de pintura al óleo ligera de titanio, más delgada a ti sobre una relación uno-a-uno y Bueno, en este caso, realmente quiero que ese color base se muestre a través de un poco. Entonces lo adelgazaremos tanto como podamos. Porque lo estoy adelgazando tanto. Es importante agregar ese toque de aceite, solo unas gotas. Y luego mezclaré todo muy a fondo. Esta vez lo voy a aplicar un poco diferente. Voy a usar este plano de una pulgada para extender pequeñas cantidades de la pintura adelgazada alrededor de la superficie. No voy a pasar por la cobertura ahora mismo. Recuerda que quiero muy, muy delgada. Este método me ayudará a lograr eso. Una vez que tenga suma por todo el tablero, cambiaré a un cepillo de cerdas de tres pulgadas de ancho grueso. Básicamente es el mismo pincel que utilizo para dimensionar el barniz JSON. El pincel es fuerte con muchas cerdas, por lo que extenderá esa pintura muy bien. Simplemente se necesitan algunos pacientes y muchas caricias. Es posible que los bordes necesiten un toque más de pintura, pero apenas cargo el pincel. Tan solo un toque más pintura en el pincel donde sea necesario. Nuevamente, el objetivo es súper delgado. Ahora sí quiero este par. Por lo que terminaré con unos trazos amplios horizontal y verticalmente. Y ahí vamos. Todavía tiene el color salmón, pero el valor es más claro. Además ahora tenemos una superficie menos absorbente si eso es lo que me gusta también. Aquí está, una vez que se secó. Y se puede ver que pudimos conservar algo de ese color salmón, asegurándonos de que pusimos ese imprimatur muy finamente de manera uniforme. Ahora es tu turno. Usando la superficie de pintura preparada, ya sea preparada previamente por usted o compra pintura, un imprimatur de su elección. Asegúrate de revisar los documentos donde tengo información útil. En la próxima conferencia, discutiremos la etapa bajo dibujo del proceso de pintura.