El proceso de diseño del logotipo: consejos para la eficacia y el éxito

1. Avance de la clase: Hola, me llamo Jon Brommet de Crusoe Design Co, y bienvenidos a The Logo Design Process, consejos para la eficiencia y el éxito. En esta clase, estaremos rompiendo todos los diferentes consejos y reglas para cada etapa del proceso de diseño del logotipo. Desde hacer las preguntas y el descubrimiento correctos, hasta esbozar de manera más eficiente, hasta comprender los principios básicos que mejorarán todo su trabajo de diseño avanzando y luego todo el camino hasta enviar sus archivos finales. El objetivo de esta clase es hacerte un mejor diseñador de logotipos y tener tus diseños aprobados más rápido con menos revisiones. Si quieres saber más sobre mí. Soy diseñadora gráfica e ilustradora, y he trabajado profesionalmente en una amplia variedad de trabajos de diseño en los últimos 13 años. Ahora me especializo en diseño de logotipos y branding, así como, diseño de mercancía. He trabajado con bandas como Blink-182, marcas como Hi My Name Is Mark, y RPM Training Co, y he colaborado con grandes empresas como New Era para producir mi propia mercancía. También soy un maestro superior de Skillshare desde hace mucho tiempo y he enseñado a casi 75 mil alumnos, y han visto más de 2 millones de minutos y mi contenido. Pero basta de mí, esta clase está dirigida a diseñadores intermedios y avanzados que ya han hecho logotipos, pero realmente quieren elevar sus habilidades y ahorrar tiempo en el proceso. Si esta clase te suena interesante, sigue observando y empezaremos. 2. El proyecto de clase: Hola, y bienvenidos a la clase. Tan pronto se dará cuenta, esta clase va a ser un poco diferente a cualquier clase de Diseño de Logo que hayas visto en el pasado. En lugar de que me veas crear un solo logotipo para una situación inventada, voy a estar rompiendo todo el proceso, mostrando ejemplos en el camino. Sé que estás ocupado, así que empacé esta clase con una tonelada de propinas. El objetivo es no sólo mejorar tu próximo logo, sino darte suficiente información para que mejore todo el trabajo de tu logo avanzando. Sé que no todos van a estar exactamente en el mismo nivel de habilidad. Si bien esto está dirigido a diseñadores gráficos intermedios y avanzados, hay alguna información que podría ser ligeramente básica con los principios del diseño de logotipos, por ejemplo, pero creo que incluso los usuarios intermedios y avanzados van a sacar un poco de algo de esos videos también. Seguid conmigo por la pareja los primeros y luego nos meteremos en algún aprendizaje pesado real en las próximas cosas. Para el proyecto de clase, quiero que te lleves tres logotipos que ya has creado en el pasado, sean tus mejores logotipos o tus peores logotipos, y avísame después de ver esta clase, lo que has aprendido y lo que cambiarías ahora si estuvieras haciendo esos logotipos en el presente. De esta forma, ojalá, todos podamos aprender unos de otros y otros alumnos de la clase también puedan aprender de tus proyectos. Sin más preámbulos, en el siguiente video, nos adentraremos en los principios básicos. 3. Los principios básicos del diseño de logotipos: Hablemos de los principios clave que se aplican a todos los logotipos en su conjunto. Como diseñadores, muchas veces queremos hacer el logotipo más hermoso que podamos, quizá queramos infundir nuestro propio estilo o estética. Si bien esos son buenos objetivos de tener, esos a menudo pueden interferir con lo que un logotipo debe hacer mejor y eso es identificar. El objetivo principal de un logotipo es ser la cara de lo que representa. Ya sea una marca, un producto, o un servicio, etc., el logotipo es por lo que el público objetivo lo recordará por lo que debe ser fácilmente identificado y recordado. Simple y versátil. Es fácil en la búsqueda de la belleza dejarse llevar con demasiados detalles. No obstante, en la mayoría de los casos, un logotipo debe ser lo más sencillo posible. Si tu diseño es demasiado complicado o tiene demasiados detalles, tal vez demasiados colores o efectos, por ejemplo, muchas veces será más caro y difícil de imprimir o no funcionará en espacios pequeños. Los logotipos se utilizan a menudo en una amplia variedad de aplicaciones, desde tarjetas de visita hasta vallas publicitarias, camiones de transporte hasta iconos de aplicaciones. Lo más probable es que ni siquiera se pueda pensar en todas las formas en que eventualmente se usará tu logotipo. Es por ello que necesitas diseñar un logotipo que funcione en todas partes, y si es sencillo, será versátil. Memorable. ¿El público objetivo recordará tu logotipo después de verlo por primera vez? De no ser así, eso podría significar que tu logotipo es demasiado genérico o demasiado complicado. Una gran manera de probar si estás en algo es poner tu logotipo junto a, digamos, 3-4 otros logotipos que alguien puede no reconocer. Después pídele a tu amigo o familiar que mire esos cinco logotipos y solo dale un par de segundos para que lo miren. Después de eso, llévalos y mira cuáles pueden recordar. A lo mejor incluso los tienes esbozar los diseños. Si pueden recordar el tuyo o esbozar el tuyo con bastante precisión, ese es un buen ejemplo de saber que hiciste un buen trabajo. Si tienen problemas para recordar o recordar su logotipo, es posible que deba considerar qué hizo mal o qué podría cambiar para hacerlo más memorable. Apropiado. Al crear un logotipo, debes asegurarte de que se ajuste al estilo de lo que representa. Por ejemplo, si tienes una compañía de trajes, probablemente no quieras usar una fuente de dibujos animados o una cara sonriente. No obstante, si los logotipos para productos de cereales para niños, entonces eso podría en realidad ser muy apropiado. En realidad cubriremos la selección de fuentes más adelante en la clase. Por último, único. Esta es probablemente la parte más difícil de crear un logotipo. Si entiendes lo básico, posible que te resulte algo fácil idear un logotipo que sea simple y versátil, memorable y apropiado. Pero llegar a algo único requiere mucho ensayo y error. Desafortunadamente, sólo se vuelve cada vez más difícil ya que innumerables logotipos están siendo derechos de autor y marcas comerciales. También encuentro que a veces este concepto puede contrarrestar con la idea de mantenerlo simple. Porque cuanto más simple es tu logo y más destila tu idea hasta lo más simple posible de una forma, entonces más probable es que alguien más haya llegado a una solución similar o tal vez incluso la misma solución. Realmente el objetivo es sólo encontrar el equilibrio de todos estos principios y atarlos todos juntos. Eso asegurará que tengas un logo realmente genial, útil que va a ser impresionante para cualquier propósito para el que esté hecho. Pero hablemos más de la idea de singularidad con ideas únicas. Hablemos de eso en el siguiente video. 4. Ideas únicas: Hablemos de ideas únicas. Entiendo que eso puede ser muy estresante, pero realmente no necesitas preocuparte tanto por ello. El motivo de eso es porque la mayoría de los logotipos en realidad no son tan únicos o brillantes para el asunto. Cuando piensas en la singularidad, podrías pensar en brillante o inteligente y eso es lo que lo hace tan único. Pero en muchos casos, los logotipos en realidad no son brillantes ni únicos, sobre todo no famosos grandes logotipos. Es posible que hayas visto algunos ejemplos de estos en línea que en realidad son muy inteligentes e inteligentes. Lo que sucede en la mayoría de los casos que la gente no se da cuenta es que esos son hechos por diseñadores y diseñadores acaban de tener una idea para armar dos cosas. Después se les ocurrió un nombre de empresa que se casan con esas dos cosas de una manera que tenía sentido y luego lo pusieron en línea. Muchas veces esas son solo para empresas falsas y son solo un ejemplo de como un logotipo realmente genial, inteligente. Pero de manera realista esos son simplemente proyectos hechos a sí mismos, divertidos. Por supuesto, hay algunos ejemplos reales de empresas reales, pero en términos generales, los logotipos increíbles famosos más conocidos no son brillantes por decirlo. Pero si piensas en los logotipos más famosos que vienen a la mente, muchas de las veces no son brillantes. Eso no es lo que los hizo tan buenos o tan efectivos. Hablemos de unos pocos que vienen a la mente que son muy famosos. Eso es así de Apple, Target y Coca-Cola por ejemplo. Target y Apple son realmente solo logotipos que son los nombres. Por ejemplo, el logotipo de Apple no es una manzana. logotipo de Target es un blanco. Esas en teoría no son exactamente ideas brillantes. Además, Coca-Cola es un guión único, realmente bonito, pero no es realmente todo tan único para el periodo de tiempo, se hizo que tenía ese realmente clásico, guión dibujado a mano, que se remonta al error en el que se hizo. Ninguno de esos logotipos es particularmente brillante, pero están realmente bien ejecutados y son grandes diseños y son muy memorables. Siguen muchos de esos principios clave de los que hablé en el último video. De lo que puedes aprender de esto es que, cuando estás tratando de llegar a algo único, no necesitas romper el molde. No hace falta que se te ocurra algo que solo sea la mente soplando desde el inicio. Solo necesitas idear algo que sea realmente efectivo y siga esos principios clave y mayoría de las veces terminarás con un logotipo que es bastante único. Trata de no recalcar eso. Entiendo lo fácil que es estresarse cuando estás tratando de llegar a algo realmente molesto. Pero de nuevo, eso no es lo que hace efectivo un logotipo. Un gran logo es un gran logo. No necesita ser brillante para ser único. 5. Las reglas del boceto: Es hora de hablar sobre probablemente el aspecto más divertido del diseño de logotipos, y eso es bosquejar. Pero el problema es que el bosquejo no es donde realmente debes iniciar tu proceso de diseño de logotipos. Deberías empezar con algo llamado descubrimiento. Si no estás familiarizado con el descubrimiento, es básicamente cuando vas a hacer las preguntas correctas. Vas a conseguir algunas respuestas. Hacer un breve creativo, tal vez hacer un tablero de humor, y ir y venir. Realmente asegúrate de que estás en el buen camino antes de involucrarte demasiado en la creación de un logotipo en realidad. Muchas veces esta es la diferencia entre mostrarte logotipos a quien sea que necesitas obtener la aprobación y ellos sintiendo como, wow, esta persona realmente no me está escuchando o tal vez no me leyó la mente porque tú no hizo las preguntas correctas. Por eso la fase de descubrimiento es tan importante. Dicho eso, sé que puede ser un poco menos interesante con algunos estudiantes. Estoy tratando de poner esta clase a disposición de una amplia variedad de personas. Por esa razón, en realidad voy a poner más tarde en la clase tanto el descubrimiento como el tablero del estado de ánimo. O bien puedes bajar ahí y ver esos ahora y después volver. O podemos seguir adelante y vamos a rebobinar y golpear la sección Discovery and Mood Board. Volvamos a bosquejar. Muchos de nosotros confiamos en software digital como Adobe Illustrator para construir nuestros diseños, pero es importante no saltarse la fase de bocetos. Eso no significa que tengas que poner lápiz a papel, aunque es una gran opción. Por supuesto, podrías dibujar digitalmente con Photoshop, con una tableta, o una app como Procreate en tu iPad. El clave es algo que imita lápiz sobre papel, ya que es la forma más rápida de bajar una idea. Aquí te mostraré algunos de mis bocetos. Soy un 100 por ciento culpable de saltar directamente a Illustrator, agarrar una fuente, y seguir adelante. La gran mayoría de mi mejor trabajo en realidad vino de bosquejar primero. En realidad, la razón de eso es que tu primera idea no suele ser tu mejor, y es más fácil producir cantidad dibujando. Esta es una situación rara en la que la cantidad realmente hace igual calidad, porque cuantas más ideas se te ocurre, más opciones se tiene que reducir. Creo que en general, deberías bosquejar rápidamente. Como se puede ver aquí, todo esto es bastante descuidado. Nada está realmente bien sacado. Honestamente, soy escéptico de esas personas que han renderizado perfectamente logo después de logo perfectamente renderizado. A lo mejor eso es más tarde en la fase, pero esas personas que tienen libros de bocetos impecables para mí, no están tratando de sacar ideas tanto como simplemente renderizar ilustraciones perfectas o diseños perfectos cada vez. En general, creo que deberías bosquejar rápidamente. Te sugeriría que dibujes cada idea en 30 segundos o menos. Idealmente, menos de 10 segundos. Ni siquiera necesitas escribir las palabras completas. Simplemente puedes bloquearlos. La idea es experimentar de la manera más rápida y eficiente posible. Dibujar perfectamente cada concepto simplemente tomará demasiado tiempo y la mayoría de nosotros no tenemos tiempo ilimitado para crear tu diseño. Si miras, por ejemplo, este logo de McLaren Masonry que estaba haciendo, a veces realmente escribiría las palabras y otras veces literalmente solo garabatear en estos círculos, o incluso simplemente bloquear en la forma y cosas así. La idea es simplemente bajar el diseño y ver si va a funcionar. También, por supuesto, dibujé aleatoriamente otras cosas en mi cuaderno de bocetos. Se puede ver que soy un dibujante muy pendiente, incluso cuando estoy haciendo trabajo de ilustración. Pero esa es la idea. Simplemente quieres moverte rápido. Aquí también se puede ver, y yo estoy haciendo vientos alisios. De vez en cuando, jugaré con el bloqueo de las letras. Pero en su mayor parte, solo escribo rápidamente y san-serif mi letra normal. A menos que esté haciendo una marca de palabras real donde estoy pensando en cómo va a funcionar eso, entonces puedes ver que estoy empezando a agregar diferentes tipos de serifs y cosas así. Pero para la mayor parte de mi trabajo, sólo me estoy moviendo rápidamente. Yo solo quiero bajar la idea, los diseños aleatorios hacia fuera, y moverme tan rápido como pueda. A veces incluso voy a poner un montón de palabras que se relacionan con lo que sea que estoy dibujando, y puedo referirme de nuevo a esas después. Pero en su mayor parte, solo quiero moverme lo más rápido que pueda. Nuevamente, el objetivo es la cantidad por encima de la calidad. Por supuesto, eso es figurativamente hablando. A lo que quiero decir es que quieres muchas opciones en poco tiempo. Entonces puedes elegir lo que es mejor y acostarte o encontrar. Obviamente, quieres las mejores opciones posibles. A veces necesitas dibujar 30 ideas para encontrar una que sea digna. Para mí, cuando estoy dibujando, principalmente estoy tratando de descifrar el diseño de las palabras o crania ensamblar, lo contrario, conocido como marca o marca de logotipo. Otro consejo para hacer bocetos es dibujar pequeño. Como se puede ver, todas estas ilustraciones son realmente pequeñas. Este pedazo de papel es diminuto, y encajo mucho logotipo realmente diminuto en él. No dibujo logos masivos porque, ocupan mucho espacio y no los necesito en esta fase. Si dibujo pequeño, como en menos de dos pulgadas, entonces me veo obligado a mantener bajo el detalle. Los logotipos tienen que ser simples. Esta es una gran manera de asegurarse de que el diseño funcione a un tamaño pequeño justo fuera del bate. Como se puede ver con este logotipo, por ejemplo, definitivamente dibujé un montón de opciones diferentes y a veces otros proyectos se interponen en el camino. Entonces solo seguiré dibujando más y más ideas. Verás más adelante que este es uno al que llegué, pero la idea es solo seguir dibujando y llegar a una idea. A veces lleva días y a veces lo conseguirás de inmediato. Pero estoy probando todo lo que posiblemente se me ocurra. Abstracto, más en nariz, encontrar animales, y así sucesivamente y así sucesivamente. Sólo todo lo que yo pueda pensar. Además, si estás refinando o usando imágenes de referencia, di que tu logotipo es una cara, por ejemplo. Asegúrate de no trazar imágenes de referencia, a menos que realmente tomaras la imagen. Quieres estar seguro de dibujar por separado de la imagen porque eso asegurará que sea único para ti y que no estás copiando nada. Entonces no te están demandando ni nada. Además, un logotipo generalmente solo tiene espacio para una idea. Por ejemplo, si estás diseñando un logotipo para un correo electrónico de marketing sobre software, no quieres intentar comunicar una computadora, y código, y ratón, etc. Casi siempre está demasiado lleno y confuso. Intenta escoger una cosa como mucho, representando el logotipo. A veces lo que voy a hacer aquí, por ejemplo, con este armarios de Edimburgo. Sólo estoy haciendo una w, a veces estoy haciendo un ew y tratando de asegurarme de que la v. No se vea como una v. Pero esa es la idea. Es este concepto único, y algunos conceptos que probé como un pájaro. Pero de nuevo, no estoy tratando de hacer demasiado. Si intentas incorporar demasiadas cosas todas a la vez, entonces lo más probable es que simplemente no vaya a funcionar. Va a ser descuidado. Misma idea con vientos alisios uno. A veces intento una tortuga con algún texto, a veces intento un barco, o cualquiera de estos diferentes elementos. Pero otra vez, sólo una cosa. Si trato de machacar en una tortuga con una rueda de barco, con una bandera, con el barco, y así sucesivamente, sólo se vuelve loco. Muchas veces negocios más pequeños, si estás trabajando con ellos, intentarán meter demasiado en el logo. Simplemente intenta mantenerlo lo más simple posible. Me lleva a mi siguiente cosa. Es decir, un logotipo no necesita explicar lo que representa. Hay un error que veo toneladas de pequeñas empresas, grandes marcas lo hacen. Por ejemplo, el logotipo de Apple no es una computadora. Los logotipos de Nike no es un zapato. Un logotipo no está destinado a comunicar una historia o información. Se supone que se identifique. Entonces, una vez que hayas dibujado suficientes opciones, y sigues esta idea para bajar tantos conceptos como sea posible, no tengas miedo de bosquejar rápidamente y ensuciar cualquier tipo de herramienta que quieras usar. Yo uso el iPad todo el tiempo. Una vez que tienes todo hecho, ahí es cuando saltas a la computadora. Ahí es cuando empiezas a refinar. Pero no vamos a hacer eso ahora mismo. En cambio, voy a hablar de si necesitas un símbolo o una marca de palabras. Hablemos de eso en el siguiente video. 6. Cuándo usar un símbolo vs. una marca denominativa: Hablemos de cuándo usar un símbolo y cuándo usar una marca de palabras. Acabo de saltarme en Illustrator aquí y tal vez no lo sabías, pero ¿sabías que vas a ver, pasando al modo de presentación y va a convertir mi mesa de trabajo ahí en una bonita presentación. Esto puede ser útil si tienes a alguien rondando sobre el hombro y quieres mostrarle algo de tu trabajo, luego esconder todas las distracciones, así que está limpio. Entonces también tienes tus cosas de implante puntero del ratón como la palabra ¿qué? De todos modos, entonces la pregunta es, ¿qué es una marca de palabras también conocida como tipo de logotipo? Una marca de palabras es esencialmente un logotipo de solo texto. Puede tener propiedades únicas, pero rara vez cuenta con un símbolo dentro del diseño. En este caso, se puede pensar en Google, Canon, Sony, etc. La idea es que estos no tengan ningún símbolo los acompañe, básicamente es solo el nombre de la empresa y si se trata de una fuente más sencilla como la palabra Sony, o si está fuertemente personalizado como Canon. Nuevamente, Google está en una fuente bastante sencilla solo con algunas alteraciones de color. Pero estos son grandes ejemplos de famosos logotipos de marca de palabras. Si seguimos adelante, podemos decir ¿cuál es el símbolo también conocido como logomark o marca? Hay muchas maneras diferentes de referirse a estas cosas, así que con lo que sea que estés más cómodo. He empezado a llamar a las cosas un símbolo porque si estoy hablando con alguien que no necesariamente conoce el lingo de diseño y digo una marca, gente piensa quién es esta marca o estás hablando? Se podría decir un logomark, pero yo sólo voy directo a símbolo para la gente parece entender símbolo. Estos son grandes ejemplos de símbolos. A un símbolo como mencioné, se le conoce como marca o logomark, y esencialmente es sólo una imagen usada para representar a la organización de la empresa, servicio, producto, etc. Pero todos estos son grandes ejemplos de símbolos. En ocasiones pueden estar conformadas por letras o simplemente ilustraciones, pictóricas, ese tipo de cosas, totalmente abstractas. Hay muchas formas diferentes en las que puedes crear un símbolo. Entonces la última categoría es ¿qué es una marca de combinación, también conocida simplemente como logo? Estos son grandes ejemplos de marcas combinadas, y esencialmente se usan tanto en un símbolo una marca de palabras juntas que conforman todo el logotipo. El grandioso de esto es que trabajan muy bien juntos y en la mayoría de los casos también funcionan muy bien por separado. Puedes hacer una marca de combinación y ese probablemente va a ser tu diseño de logotipo más versátil, porque en cualquier momento puedes alejarte y simplemente usar un símbolo o puedes usar solo una marca de palabras. Nuevamente, sólo para resaltar esto, en el caso de Under Armour, esta UA aquí, ese es el símbolo. El término Under Armour es la marca de palabras, y los dos combinados es la marca de combinación o simplemente el logotipo. Misma idea con NBC. Wordmark, símbolo juntos hace una marca de combinación. Cosas bastante sencillas, pero es bueno asegurarse de que todo el mundo sepa y entienda lo que esos términos realmente significan. Eso significa, ¿cuándo se debe usar un símbolo o cuándo se debe usar una marca de palabras? Puede ser confuso cuando estás creando tu propio logotipo. Echemos un vistazo a algunos logotipos famosos que no usan ningún símbolo. Eso es FedEx, Sony, Braun, Ford. Hay muchos ejemplos diferentes de este tipo de logotipos. Técnicamente, FedEx sí tiene la flecha pequeña en ella, por lo que se puede llamar símbolo, supongo. Pero más o menos estas son solo simples marcas de palabras. El motivo por el que estos no necesitan un símbolo en una instancia es que todos son nombres muy cortos. Como puedes ver, solo están conformadas por unas pocas letras, ya sean cinco o menos en este caso. Esa es una gran manera de saber que probablemente no necesites un símbolo. El motivo de eso es que estos logotipos funcionarán todos a un tamaño pequeño y un tamaño grande será muy legible y probablemente no haya necesidad de un símbolo. Por ejemplo, si echamos un vistazo y pretendemos que ahora son iconos de aplicaciones, se puede ver que el FedEx, Sony, Ford y Braun, todos encajan bastante bien en esos espacios pequeños. Si tuviéramos que tomar un nombre largo, como Mercedes Benz por ejemplo, no encaja también. Se puede ver que el texto tiene que ser realmente pequeño para caber en ese espacio. Ese es un buen ejemplo de cuándo es posible que necesite un símbolo, ya sea un símbolo independiente o una marca de combinación funcionaría bastante bien en esas instancias. Se puede tener ese pequeño símbolo de Mercedes por encima del texto para realmente hacer una marca de combinación. Pero sin importar, puedes ver que la marca por sí sola es definitivamente demasiado grande, y esa es una gran razón por la que tal vez quieras agregar un símbolo. Si el nombre es largo, es posible que desee un símbolo, si el nombre es corto, probablemente pueda escapar sin un símbolo. Esa es una instancia a conocer. ¿ Cuál es otra razón? Bueno, presupuesto de mercadotecnia. Si consideras crear un logotipo para algo que no tiene un gran presupuesto de marketing, entonces puedes considerar no tener un símbolo en absoluto o asegurarte de que solo se use en conjunto con el nombre o marca de palabras. El motivo de esto es que si tienes un símbolo por sí mismo, posible que no tengas el presupuesto para comercializar ese símbolo, por lo que la mayoría de la gente no sabrá lo que realmente representa. Echemos un vistazo a este símbolo de Volkswagen, por ejemplo, mayoría de la gente sabe lo que es porque hay gigantesca compañía internacional. Gastaron cantidades extraordinarias de dinero en promocionar su marca a nivel mundial. Si no lo hicieran o no fueran famosos, mayoría de la gente no tendría idea de lo que representa el VW o lo que representa. Nota al margen, ¿sabías que un símbolo que usa una o más letras en realidad se llama monograma? monogramas son en realidad una opción realmente fácil si te quedas sin otras ideas para símbolo, porque cualquier logotipo que estés creando generalmente tendrá un nombre. Puedes usar las letras iniciales para una o más palabras de ese nombre e intentar unirla en un diseño fresco. En el caso de Volkswagen, podrías haber usado un V o un VW en este caso, luego experimentar con tantas formas como sea posible para entrelazar esas dos letras. Personalmente me encanta crear monogramas, y la mayoría de los proyectos usarán una nueva combinación de letras y mientras experimentas hasta llegar a algo así como realmente genial o único. Nombrar lo que es esta empresa. Exactamente. Es posible que lo pases mal porque no es una compañía famosa, pero es la misma idea que ese logotipo de Volkswagen. Este es un ejemplo de cuando un símbolo por sí mismo es efectivo. Creo que este es un símbolo muy cool. Estoy muy sesgada porque lo creé. Pero es para barbería. A lo mejor se puede ver que este es un poste de barbero aquí, y tal vez se relaciona con un oso alguna manera y se puede empezar a desmontar esas cosas juntas. Pero en términos generales, no se sabe lo que representa porque esta empresa no tiene el presupuesto de marketing para empujar el símbolo a millones de personas para que entiendan. En este caso, una opción más efectiva sería o bien una marca de palabras. Ahí tienes, oso negro barbero co. Realmente directo. Ahora conoces el nombre de la empresa, los barberos a nombre, así que sabes que son una empresa de barberos. Muy sencillo o una opción alternativa, por supuesto, es utilizar la combinación, que está permitiendo que un símbolo y la marca de palabras jueguen bien juntos. Ahora tienes lo mejor de ambos mundos porque tienes un símbolo divertido que lo hace muy único. Tienes la marca que explica lo que es la empresa. Pero de nuevo, este es otro gran ejemplo de por qué no podrías salirte con la tuya sólo con un símbolo para una empresa como esta. Sí quiero decir que personalmente me encantan los símbolos. Para mí son la forma más divertida y gratuita de diseño de logo. Es básicamente por eso que me metí en el diseño de logotipos o siendo diseñador gráfico en absoluto. Dependiendo del proyecto, realmente puedes salir de las listas y llamarlo con algo como abstracto o extraño. O puedes flexionar la capacidad de dibujar algo común de una manera inteligente, ya sea un animal o un edificio, por ejemplo. Los símbolos son una gran manera de agregar variedad y son muy versátiles. Siempre están llenando los huecos donde la marca de palabras no puede caber, como expliqué con Mercedes Benz. En resumen, siéntete libre de agregar un símbolo a un logotipo con un nombre largo o un gran presupuesto de marketing, si se trata de un nombre corto o de presupuesto bajo, considera una marca solo, si eso va a estar bien, o juega seguro y usa una combinación marca que cuenta con ambos. 7. Decisiones tipográficas: Tomar decisiones tipográficas puede ser natural para algunos, pero difícil para otros. Hay tanta información que podría repasar en esta sección. Se puede convertir en toda una clase por sí sola. Si bien técnicamente la mayoría de estas secciones buenas. Pero la esperanza es darte una gran visión general del proceso y darte alguna información que antes no tenías. lo puedas llevar junto contigo, para tu proceso de logo, por años venideros. Uno de los puntos más obvios de la tipografía es escoger la fuente correcta. Es probable que ya estés consciente de que los principales tipos de fuentes son Serif, Sans-Serif y Script. Son muchos los desprendidos de estos estilos principales, pero nos saltaremos los para esto. Es importante a la hora de elegir una fuente para elegir algo que coincida con el proyecto en la mano. Si estás haciendo un logotipo para una campaña de email marketing y estás promoviendo joyas de alta gama, podrías considerar una fuente serif, porque es más tradicional y a menudo asociada a una marca lujosa. Echemos un vistazo a Cadillac, por ejemplo. Han conseguido la raíz del script. Es tradicional, es clásico, pero también te da esa sensación de lujo. Pero, ¿y si se fueron con una opción de fuente diferente? Aquí te dejamos una idea de cómo se vería como san-serif, que es de aspecto muy moderno, por supuesto, la fuente de script normal que ya tienen, luego compararla con una fuente serif. Como puedes ver aquí, usar la fuente san-serif, se ve raro. Claro que es moderno, pero sólo se siente raro con ese símbolo. Aunque para ser honesto contigo, ese símbolo se ve moderno también. A lo mejor funcionaría mejor de lo que crees, estamos tan acostumbrados al guión. Por supuesto, en medio del guión tradicional. La tercera opción sería una ruta serif. Pero como puedes ver, cada elección de fuente emparejada con el mismo símbolo exacto, le da al logotipo una sensación muy diferente. No me juzgues demasiado por el kerning, acabo de escribir rápidamente estos. No quería enloquecerme pasando demasiado tiempo. Aquí te dejamos otro ejemplo de usar una fuente diferente con un logotipo que quizá ya reconozcas, sobre todo porque ya lo he mostrado, pero este es el logotipo de Under Armour. Como se puede ver, estas dos marcas de símbolo y palabra, realmente no coinciden muy bien. No funcionan tan bien. Usar este tipo excesivamente femenino u adornado realmente no tiene sentido para una marca que vende predominantemente ropa de hombre. Sé que también venden de mujer, pero sin importar, aunque ese no fuera el caso, si tuvieras que ver este gran, audaz logo grueso de UA, probablemente simplemente no funcione bien con este ordinate, grueso y fuentes de script delgado. A esto me refiero tratando de asegurarme de que estás eligiendo las fuentes correctas que no solo coincidan con la empresa, sino que quizá coincidan con el símbolo que estás creando junto con la empresa. Nuevamente, todas estas son reglas generales y por supuesto pueden romperse. Una vez que haya escogido una fuente para su logotipo, puede que sienta la necesidad de usar otra fuente u otro peso de la misma fuente en su logotipo. Te recomiendo que solo hayas usado dos pesos diferentes de fuentes como máximo, o dos fuentes de la mayoría. Te dará un buen equilibrio tratando de usar la misma fuente en diferentes pesos. Simplemente no vayas más de dos pesos, o encontrarás que la primera palabra que está en negrita, no funciona realmente necesariamente cuando al lado de un ultraligero, pero funciona bien con regular o con un libro. Digamos que no es demasiado grande de un salto, que es básicamente lo que estoy tratando de ilustrar aquí. Podría decirse que esto es tal vez demasiado grande de un salto. No se ve demasiado terrible, pero esto funciona bien y limpiamente. De nuevo, aunque a esto no le gusta demasiado duro, de nuevo, posiblemente, es un poco demasiado grande de un salto. Un poco demasiado contraste de esta fuente negra realmente gruesa a esta fina fuente regular. Creo que este es un medio mucho más feliz, pero de nuevo, estoy sesgada porque también hice éste. Si bien estamos hablando de fuentes, solo quiero lanzar un consejo de diversión rápida. Si ves un logo que realmente te gusta, ya sea en internet o fuera en persona. Si le tomas una foto o una captura de pantalla, hay unos cuantos sitios web geniales que ayudarán a intentar identificar esa fuente, por lo que no vas a gastar para siempre tratando de averiguarlo. Por supuesto, funcionará mejor en algunas fuentes y logotipos que en otras, pero vale la pena darle una oportunidad. Si tenemos este logotipo de Adidas, por ejemplo, sí te recomiendo que intentes recortar cualquier distracción que quieras, solo la fuente. Entonces solo haremos una captura de pantalla rápida. Ya voy, Comando Turno 4, y estoy conduciendo por encima de eso. Entonces he abierto un sitio web llamado, WhatTheFont, solo Google, WhatTheFont y se abrirá en mis fuentes aquí. Simplemente vamos a dar click aquí mismo. Entonces vamos a agarrar nuestra captura de pantalla y subirla. Espera un momento, como puedes ver, sí identificó bien todos los textos porque obviamente se trata de una imagen muy limpia de negro sobre blanco. Daremos click Siguiente. Entonces lo encontraremos aquí con variantes éxito , encontrará la fuente. En este caso es ITC Avant Garde. No es la versión demi, pero son las fuentes correctas, así que se acercó bastante. Este es un gran consejo si estás tratando de averiguar una fuente y no sabes exactamente qué es. Tan solo un poco de punta lateral para ti. Además, si estás corriendo por ahí para encontrar fuentes, estamos viviendo en un gran momento para encontrar fuentes legales gratuitas o baratas. Si ya tienes suscripción a Adobe, Adobe Fonts es una gran opción. Si no, o incluso si lo haces, Google Fonts también tiene una tonelada de opciones realmente buenas. Si no encuentras lo que quieres ahí, prueba a mirar Design Cuts o Creative Market. Entonces eso es designcuts.com, creativemarket.com. Esos son sitios realmente fantásticos que tienen fuentes comerciales y tienen un precio realmente razonable. Es importante que uses fuentes que sean legales para tu uso. Si tus logotipos para un producto de marca, etc., necesitas leer la información de la licencia comercial, porque algunas fuentes costarán más si pretendes usarlas para vender algo en grandes cantidades. Por ejemplo, una camiseta que tiendes a vender miles frente a una fuente web para un logotipo de lista de correo, es posible que tengas que pagar una cantidad diferente. De acuerdo, ahora es el momento de hablar de Kerning, tan importante. Eres un diseñador experimentado, estoy seguro de que sabes lo que es kerning, pero es esencialmente el espacio entre letras. Es muy importante porque como puedes ver aquí, no se lee muy bien, si no se hace bien. Hay algunos ejemplos de esto que son un poco divertidos, como este por ejemplo, cubre tu casa en un clic. Por supuesto, el kerning está un poco apretado ahí. Podrías saber que no lees eso como CL y podrías leerlo como un D. Es un poco un error kerning ahí. Aquí por supuesto, a las 10 Luces parpadeantes que L y yo, estamos un poco apretados. Probablemente podría querer espaciar un poco el kerning ahí. Pero de nuevo, el kerning, como podemos ver aquí, es el espacio entre las letras. seguimiento es el espacio entre todas las palabras. Es similar al kerning donde todo está espaciado uniformemente, pero el kerning es específico de dos letras, por lo que ese espacio entre dos letras. Normalmente seguirías al principio y luego entrarías ahí y realizarías algunos cambios con el kerning. Esto es importante, es bastante básico, pero también es un buen recordatorio. A mí me da vergüenza admitirlo, pero desde hace años no kern muy bien mi logo, no le presté mucha atención. Yo sabía cómo hacerlo. Sabía que debía hacerlo, pero encontré que estaba mucho más enfocado en el diseño general. Que las diminutas fracciones de espacio entre letras simplemente no me parecieran tan importantes. Pero la verdad es que realmente se puede ver la diferencia entre un aficionado y un profesional. Profesional siempre asegúrese de ir esa milla extra y adecuadamente kern y rastrear y hacer la iluminación y asegurarse de que todo esté crujiente. Eso hace que sus logos sean mucho mejores y que mucho más atemporales, que siempre es nuestro objetivo como diseñadores. Otro consejo divertido, ya sea que seas nuevo en kerning o no. Encontré este sitio web genial, tipo.method.ac. Es este sitio web kerning, donde puedes entrar y mover las letras alrededor, y golpeas a continuación, y agregará, básicamente calificará lo bueno o cerca que estás en kerning. No es genial y que no te diga por qué o qué debería funcionar, pero es algo divertido. Puedes ir a comprobarlo, y ver qué puntaje obtienes. A lo mejor puedes vencer a la mía. No voy a mentir. No conseguí un 100 en todos ellos. 8. La importancia de la presentación: Este suele ser uno de los aspectos más pasados por alto del diseño de logotipos, es decir, la presentación. Es fácil envolver en el proceso y crear grandes diseños que eres capaz de visualizar en el mundo real. No obstante, al presentar tu trabajo, no puedes suponer que las personas que lo miran van a poder visualizarlo de la misma manera. Es por ello que necesitas pasar algún tiempo mostrando tus conceptos en lugares en los que realmente se usarán. En ocasiones esta es la diferencia entre un logotipo que se aprueba o no. Como pueden ver aquí, este es un logotipo que hice para Edinburgh Contratista. Estos son todos los diferentes conceptos de logotipo que me gusta obtener variaciones para los logotipos, que voy a explicar en un video posterior. Pero voy a repasar, claro, pongo su nombre, pongo un poco sobre lo que hablamos, algunas de las palabras clave, cosas básicamente de nuestro breve creativo, nuestro descubrimiento. Entonces esto es a lo que me refiero al tratar deletrear realmente cómo se va a ver. Déjame apagar mis guías inteligentes. Básicamente lo que trato de mostrar es que aquí está este logo que creé para ti. Aquí te explicamos cómo podría verse en el mundo real, en tus vehículos, o esto son fotos de sus redes sociales. Nuevamente, más redes sociales. Así es como podría verse tu logo en Instagram. Esta es en realidad una foto que me enviaron de su vehículo frente a su tienda. La idea es que estoy tratando de deletrear, así es como este logotipo funcionará en realidad en tu mundo, en uso en el mundo real. Lo mejor de hacer eso es que podrán visualizar lo que estás visualizando. Como diseñadores, a menudo podemos visualizar las cosas de manera muy eficiente. Somos muy buenos en ello. Pero no todas las personas son así, así que hay que tratar de deletrearlo por sí mismos. Eso es algo que intento y hago cada vez que estoy creando una baraja o una presentación de logotipo, sobre todo si tengo fotos en el escaparate. Empezaré a diseñar señalética de escaparate, vehículos. Si ni siquiera tengo todas esas cosas, puedes empezar a diseñar unas ideas básicas de web o incluso simplemente mostrar diferentes formas en que el logotipo podría funcionar como este estampado en relieve. A lo mejor eso está en una tarjeta de visita. Hay muchas variaciones de cómo puedes presentar tus logotipos. Podrás presentarlos. Algo como lo estoy mostrando aquí. Pero la idea es que sí quieras mostrar esos escenarios del mundo real porque eso asegurará que sean capaces de visualizarlo exactamente como pensabas que en realidad se podría usar. Simplemente elimina todas las conjeturas. Además, si está en el presupuesto y tienes el tiempo, definitivamente ir la milla extra, encontrar algunas maquetas geniales o crear las tuyas. Pasa algún tiempo haciendo maquetas en Photoshop si tienes algo de tiempo libre, esta manera podrás mostrar de manera efectiva todos tus logotipos siendo utilizados. Esta es otra parte de la presentación, algunos de los detrás de escena, pero esencialmente en lo que estaba trabajando para parte real del branding. Entonces lo que terminé haciendo es que en realidad gasté algo de dinero porque creo que definitivamente vale la pena. Compré unas maquetas. De esta manera puedo maquetas y camisetas. Puedo burlarme de estacionario y las cosas empiezan a parecer mucho más auténticas y se ven mucho más limpias y bonitas. Nuevamente, siempre que puedas ir a esta pequeña milla extra para asegurarte de que tu trabajo se presente de la mejor manera posible. Muchas de las veces que realmente va a aterrizar bien con quien se lo estés presentando y podrán ver cómo podría funcionar. En ocasiones esa podría ser la diferencia en conseguir que el logotipo se apruebe o no se apruebe. Creo que esto es clave. Asegúrate de centrarte en la presentación. No escatimar en presentación. 9. Cómo afrontar las críticas: Es cierto que cuando se trata de críticas, es un enfoque más fácil decirlo que hacerlo, y eso es lo que necesitas aprender que los logotipos no son tus bebés. Tu trabajo de diseño no son tus bebés. Necesitas estar dispuesto a tomar críticas y a dejar ir las cosas. La mayoría de las veces cuando presentas una variedad de logotipos, es muy raro que las personas a cargo vayan a escoger un logotipo y luego digan, sin cambios, lo clavaste, es perfecto. La mayoría de las veces van a tener cambios, y los altos probablemente van a querer ponerle su sello también, o quienquiera que estés lidiando va a querer su pequeña ventaja o entrada. Incluso si sientes que no es beneficioso para el logotipo, a veces necesitas poder dar un paso atrás y entender que tienen insumo, y a veces es valioso. A veces lo que pasa es, digamos que has creado un logotipo personalizado y pasaste horas, digamos que pones 20 horas en esta hermosa marca de palabras que creaste. El problema es que vas a estar tan apegado a ella por la cantidad de trabajo que le pones que vas a sentir que es perfecto, y le pones todo ese trabajo, tiene que ser impresionante. Pero a veces alguien más que no le puso todo ese tiempo es capaz de decir, sabes qué, este es un gran diseño, hiciste un buen trabajo, pero simplemente no es adecuado para el proyecto, o necesita estos cambios, y eso es va a ser difícil para ti escuchar, sobre todo si le has puesto tanto tiempo y esfuerzo. Pero lo mejor que puedes hacer es aprender de inmediato a lidiar bien con las críticas. Solo tienes que estar dispuesto a dejar ir las cosas. De nuevo, no son tus bebés. Estos son solo logotipos, este es tu trabajo. Sólo hay que estar dispuesto a aceptar algunas críticas. Sé que es más fácil decirlo que hacerlo, pero cuanto antes puedas hacer eso, más fácil será tu trabajo, y lo más probable es que realmente hagas mejores logotipos, porque no estarás tan apegado a ellos. Si el tiempo está dispuesto cuando creas algunos logotipos, antes de presentarlos a ser vistos, si tienes algo de tiempo, tómate una noche, tómate un par de días y vuelve a evaluar si esos logotipos son tan buenos como pensabas, o si necesitan cambios. Entiendo totalmente que es genial luchar por lo que crees e intentar empujar tu opinión también, pero simplemente no quieres ser una persona difícil de tratar, y encontrarás que en tu carrera vas a hacer mucho mejor si estás dispuesto a aceptar críticas, y estás dispuesto a trabajar con la gente y sus opiniones. En ocasiones estarán mejorando tu trabajo, y aunque desafortunadamente no lo estén, todavía tienes que morderte la lengua y trabajar con él. Sé que este no es necesariamente el consejo que quieres escuchar, pero toma las críticas, está dispuesto a seguir adelante, no son tus bebés. Perdón. 10. Descubrimiento para una mejor comunicación: El descubrimiento es todo acerca de la comunicación. Es asegurarte de que estás haciendo la pregunta correcta a la persona a cargo y en realidad estás escuchando esa información y poniéndola en tu proyecto. Si te saltas un paso o intentas apresurarlo, es posible que encuentres que terminarás con logotipos que te faltan la marca o que son totalmente incorrectos y pierdes el trabajo por completo. Si tienes la suerte de que te den una breve tasa creativa desde el principio, entonces a veces puedes saltar directamente a crear un tablero de humor o tal vez incluso hacer bocetos. De no ser así, es súper importante que hagas algunas de estas preguntas básicas para que puedas hacer tu propio breve creativo. Si tienes antecedentes en marketing, más probable es que sepas hacer un resumen en profundidad realmente grande. Como diseñador gráfico, solo trato de hacer uno bastante básico que me dé suficiente información entonces tengo una gran oportunidad de un proyecto exitoso. Por lo menos, vas a querer saber el nombre, cuándo fue creado y cómo se creó o cómo funciona. Por supuesto, esto va a variar una tonelada dependiendo para qué sea el logotipo que estás diseñando; es un servicio, un producto, una marca, es para una campaña de email. Puede ser una variedad tan enorme de cosas. Por eso no puedo cubrir todas las preguntas que usted quiera hacer. Pero esperemos que estas preguntas básicas al menos hagan rodar la pelota, que puedas pensar en lo que realmente importa para cada uno de tus proyectos. Vas a tener que adaptar a medida estas preguntas dependiendo de para qué sea el logotipo. De lo siguiente de lo que vas a querer hablar es de tu público objetivo. posible que quieras conocer el rango de edad, sus intereses, su género, si es aplicable, y tal vez incluso sus ingresos, estas preguntas realmente van a variar mucho dependiendo de para qué sea el logotipo que estés haciendo. Por ejemplo, si es para una marca de ropa, es posible que necesites conocer el género al que va dirigido, a menos que esté dirigido a unisex por supuesto, si es para un cereal infantil o si es para adultos, vas a necesitar saber eso también. Conocer cosas como el público objetivo El ingreso general puede ayudarte a decidir si necesitas hacer que el logotipo sea lujoso para atraer a clientes de gama alta, o tal vez más fundamentado y alcanzable, para que estés apuntando hacia el medio o incluso de clase baja. Es por eso que ciertas preguntas como el dinero pueden ser realmente importantes. En ocasiones, definir a un público objetivo puede sonar ofensivo. Una vez fui contratado por una gran empresa de cerveza para hacer algo, y uno de los productos que estaban vendiendo, su público objetivo que afirmaron eran superficiales y les importaban más las miradas que el gusto. Eso es algo bastante duro viniendo de una empresa de cerveza que está haciendo un producto. Especialmente si ese público objetivo realmente escuchó eso. Pero claro que no escuchan eso, y por eso es importante. Ya sea que suene mal o no, necesitas meterte en la mente de ese público objetivo lo mejor posible y saber lo que les importa. Si puedes usar esa información, te ayudará a tomar mejores decisiones de diseño cuando estés avanzando. No sólo en proyectos de diseño de logotipos, sino en cualquier proyecto. Algunas personas en realidad incluso van tan lejos cuando están definiendo a su público objetivo como dándoles nombres o personajes. Podrían decir, aquí está Sally, aquí está Jake, y luego les van a dar ciertos intereses. Sally le gusta mucho jugar al béisbol. Jake le gusta mucho jugar al basquetbol. No conozco ejemplos ásperos, pero esencialmente definirás todos estos rasgos y características diferentes sobre cada persona, y entonces eso podría ayudarte a visualizar lo que les gusta y lo que va a ser importante para ellos. No voy tan lejos, pero definitivamente sé que a algunos diseñadores les encanta eso, y si crees que es útil para ti, dale una oportunidad. Lo siguiente que debes saber es sobre la competencia. ¿Quiénes son? ¿ Qué hacen o no hacen que deban estar haciendo? ¿ Cómo lucen sus logotipos? En general, quieres estar haciendo la fase de descubrimiento antes de empezar a bosquejar. No significa necesariamente que no puedas poner un par de ideas ásperas muy rápido en tu cuaderno de bocetos, pero antes de empezar realmente la peor parte del levantamiento, quieres asegurarte de que tienes el descubrimiento clavado, por lo que estás tomando decisiones importantes antes de tiempo. De esa manera serás más eficiente y más productivo. Dicho eso, a veces, sobre todo cuando se mira a la competencia, aquí es donde las ideas pueden empezar a meterse en tu mente tanto si te das cuenta como si no. Por ejemplo, digamos que miras un montón de logotipos diferentes para lo que sea el mismo tema son los competidores del producto que estás haciendo, el problema es que puedes empezar a notar, oh, todos están usando azul o son todos usando una fuente San Serif. Ciertas cosas pueden filtrarse y es posible que ni siquiera te des cuenta, y esas cosas que estás viendo pueden realmente impactar el tipo de logotipo que creas y cuando estás dibujando y así sucesivamente. El problema es que puede afectar cómo empiezas a pensar. Puede que seas realmente bueno apagando eso o puede que lo hagas inconscientemente y ni siquiera lo sepas. A veces es por eso que sí recomiendo realmente tener algunos bocetos en bruto antes de llegar demasiado lejos en la fase de descubrimiento, luego definitivamente terminar la fase de descubrimiento y volver a esbozar correctamente. De esa manera puedes tener un antes y un después, y puedes tomar una decisión realmente informada sobre cuál de tus diseños es mejor. A veces esos diseños al principio en realidad serán bastante buenos. A veces van a estar muy fuera de la marca porque no hiciste la fase de descubrimiento, pero eso está bien. De esta forma tienes ambas opciones para elegir. No puedes ir mal. Siguiente cosa que quieres preguntar son los objetivos de diseño. Eso podría ser qué preferencias de color tienen o preferencias de fuente. A lo mejor tienen una idea para un símbolo y tal vez quieran soportar o algo que represente lo que sea. De nuevo, es difícil definir cuando hay tantas razones diferentes para hacer un logotipo. Pero aquí es realmente donde puedes empezar a reducir las cosas, y una vez que has hecho todas estas preguntas previas a aquí, puedes empezar a tomar algunas decisiones muy informadas sobre lo que necesitas hacer cuando llegues a empezar a trabajar sobre el diseño. Encuentro para mí personalmente a veces que me digan que el cielo es el límite en realidad puede hacer más difícil tomar cualquier decisión. A veces es mejor poner a un diseñador en una caja con un enfoque estrecho antes de que puedan empezar a ser creativos y salir de ella. A veces sólo decir, Hey, llegar a lo que quieras es en realidad contraproducente. A pesar de que estas respuestas no son necesariamente duras primeras reglas, es realmente útil preguntar sobre las preferencias de color y a veces así no estás recibiendo una respuestas arbitrarias de la persona a cargo, como, les gusta el color rojo, pero eso en realidad no tiene nada que ver con este proyecto. A veces es mejor expresarlo desde la perspectiva del público objetivo. Entonces, cuando estás hablando con la persona, dirías, ¿cuál crees que podría ser tu preferencia de color del público objetivo? Si en realidad no tienen uno, entonces empezarás a depender de las emociones y la teoría del color. Eso es algo que puedes mirar hacia arriba, pero básicamente, diferentes tipos de colores transmitirán diferentes tipos de emoción son algo común en ciertas industrias también. Entonces echa un vistazo a eso si no te dan ninguna indicación en cuanto a qué colores deberías estar usando. Cuando se trata de fuentes, lo desglosaremos un poco más tarde, pero hay tres categorías principales, y eso es serif, sans serif, y script. Hazte una idea de cuáles pueden ser sus preferencias para esos, de nuevo, si no tienen preferencia, eso está totalmente bien. Pero si tienen preferencias fuertes, esto es bueno saberlo de frente. Por último, los entregables. ¿ Qué necesitas realmente abastecer al final para completar el trabajo? Esto puede parecer obvio, puede parecer igual que necesitas darles los archivos para el logotipo y estar hecho. Pero algunas personas pueden estar esperando una guía completa de marca o tal vez patrones u otros elementos complementarios que puedan entrar en la marca. Necesitas asegurarte de que conoces todo el alcance del proyecto de manera directa para que estés gestionando eficientemente tu tiempo. Ahora que hemos cubierto las cinco fases principales del descubrimiento, es hora de pasar al tablero del estado de ánimo. Ese es el último paso que utilizo antes de meterme en el boceto. De esta forma, puedes tomar toda la información que aprendiste en el breve y realmente conducir a casa y asegurarte de que estás exactamente en la misma pista que deberías estar. Armarás un tablero de humor, se lo mostrarás a la persona o personas a cargo y te asegurarás de que estén sintiendo lo mismo que estás sintiendo y todo es bueno para seguir avanzando. Hablemos más de los tableros de humor en el siguiente video. 11. ¿Necesitas un panel de inspiración?: Ahora que tienes un breve de diseño, queremos hablar de hacer un tablero de humor. Un tablero Mood es básicamente una colección de imágenes, como puedes ver aquí, que representan el estilo o la dirección en la que crees que cabría el logotipo. Lo bueno de un tablero de humor es que puede ayudar a asegurarse de que tanto tú como la persona o personas encargadas de aprobar el diseño estén en la misma página antes de que pases tiempo diseñando realmente. En general, trato de mezclar una colección de diseños que creo que se ajustarán al look que queremos como se discute en la fase de descubrimiento y añadiré algo de imagen de estilo de vida también. Si el proyecto es grande y la línea de tiempo es razonable, incluso puedes crear múltiples tablas de humor con diferentes temas. Entonces preguntas qué estilo de tablero prefieren. Si sí creas solo uno, intenta pedir a los tomadores de decisiones que escojan lo que hacen y no les gusta. En este caso, no les gustó este concepto de acero y roble, algo resonó con la forma en que estaba esta forma y lo limpio que está en este contenedor. Nuevamente, estos son solo ejemplos de logotipos que crees que son diseños que crees que podrían funcionar para el proyecto. mí me gusta pasar después y en realidad circula y tachar las cosas después de que discutamos lo que hicieron y no les gustó. Estas son solo pequeñas imágenes y paletas de colores y estas cambiando fácilmente estas. No me vuelvo demasiado loco con mi tablero de humor y en cualquier momento podría entrar aquí y colocar una nueva imagen en y puedo usar el mismo diseño para otro proyecto. No tengo que crear un diseño diferente cada vez. Pero eso es algo que puedes hacer si tu cronología y presupuesto realmente lo ameritan. Por ejemplo, definitivamente he visto a otros diseñadores o agencias que llevan la pizarra del estado de ánimo mucho más allá agregarán elementos personalizados y pasaron mucho tiempo elaborando el estilo que tienen en mente para un proyecto. Por supuesto, esa es una gran manera de asegurarte de que definitivamente estás exactamente en la misma página. Pero en mi experiencia, el tiempo siempre es un problema por lo que siempre necesito moverme rápido. Por lo general, quiero que la fase de la pizarra de humor pase más rápido para poder enfocarme en la fase de diseño. Yo sí, como puedes ver, creo mis tablas de humor en Illustrator, pero puedes usar cualquier software con el que te sientas cómodo. También recomiendo usar imágenes enlazadas y un diseño estándar porque entonces simplemente puedes compilar imágenes de referencia y luego cambiarlas y simplemente reemplazarlas cada vez que te ahorrará una tonelada de tiempo. Por último, intenta y considera copiar cada tablero de estado de ánimo que crees en una carpeta de Mood Board para uso futuro. Es probable que tengas proyectos similares en el futuro y es posible que puedas reutilizar algunos tableros de humor o en todo el tablero, tal vez con o sin algunos ajustes. En cualquier momento puedes ahorrar tiempo es súper ideal. 12. Variaciones de composición: imprescindibles: hora de diseñar un logotipo, es difícil, si no imposible, hacer un logotipo que vaya a caber en cada espacio que pueda necesitar ser utilizado. Si quieres hacer un logotipo que encaje muy bien en una imagen de perfil, es probable que no encaje bien en un letrero largo, como un cartel de escaparate, por ejemplo. La mejor manera de abordar esto y mantener plusvalía de marca es llegar a algunos diseños alternativos para tus diseños de logotipos. Esto es generalmente más fácil si tienes un símbolo y una marca de palabras, básicamente una marca de combinación, a veces puedes salirte con la tuya simplemente con tener el símbolo grande por encima la marca de palabras o más pequeño al lado o quitarlo por completo. Me gusta romper estos diseños por primaria, es decir, usa esto siempre que puedas, luego la opción secundaria que la marca solo y el símbolo solo. En realidad di toda una clase sobre Diseño de Logo por versatilidad, que puedes ver en mi perfil de Skillshare, pero cubrí un montón de ejemplos pero aquí hay un par de rápidos. Esto es lo que estoy llamando hoja de logotipos, esto es para McLaren Masonry que hice, esto es solo una forma simple para si van a mandar esto a otras personas para usarlas, no es una guía de marca, aquí te dejamos algunas opciones diferentes . En este caso, acabamos de obtener esta amplia versión de insignia, la insignia abierta apilada y símbolos. Te he dado algunas opciones. A veces será tan simple como dije, primaria, secundaria, marca de palabras, símbolo, esa cosa, pero la idea es que en diferentes escenarios, se podría usar diferentes logotipos. Digamos que tenemos un gran cartel de escaparate largo que es como la forma más o menos. Si el logotipo fuera simplemente esta insignia, como puedes ver, no encajaría muy bien, no sería muy eficiente en ese espacio. Asegurarse de que haya formas de sortear eso pero tu mejor escenario es solo darles otra opción, otro layout que va a funcionar, y va a funcionar bien con la plusvalía de marca. Ahora tienes ese logotipo, que funcionará muy bien en ese espacio. Alternativamente puedes tener un círculo que es como una imagen de perfil por ejemplo, así que este fue el único logotipo que les di. Por supuesto que eso no va a funcionar bien, en este caso sólo podrían usar solo el símbolo , o les he dado la opción de poder usar esta insignia, o podríamos usar la insignia abierta. Es agradable poder darles algunas opciones. En realidad he estado siguiendo y otra firma de diseño llamada Lincoln design co, son muy cool y algo que han estado haciendo mucho que me he dado cuenta. Mucha variedad es un montón de opciones de logotipo diferentes para usar para camisetas y cosas así. Se van con el logotipo tradicional de uno se adapta a todos. Es algo con lo que he estado experimentando, así que en este caso aquí, por ejemplo, BlackBear Barber Co, mostré antes, tenemos nuestro logo primario pero luego tenemos algunas otras opciones. Tenemos justo el símbolo, podrían usar, sólo la marca de palabras pero les he dado algunas opciones divertidas, diferentes que creo que todavía encajan muy bien, todavía tienen un valor de marca se puede decir claramente es la misma empresa, todo encaja muy bien. Pero tienen algo de variedad, pueden hacer algunas cosas diferentes. Ahora tal vez van a hacer unas camisetas, van a hacer unos sombreros, pueden jugar con cosas diferentes. No todo necesita lucir igual, se pone un poco aburrido, si solo estás usando exactamente el mismo logo en todo. Es mejor para la equidad de marca sin duda pero, tienes que probar cosas nuevas y probar algunas ideas divertidas. Por eso creo que las variaciones del logotipo son súper importantes. 13. Proveer los logotipos finales: la manera fácil: Digamos que tienes un logo final como este. Ahora es el momento de configurar los archivos que los puedas pasar y se usarán para toda la eternidad. Bueno, hay algunas maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Es mucho más eficiente, así que no estás gastando tanto tiempo. Una de las formas en que lo hago que puedes ver en mi clase de acciones si quieres aprender más, es que tengo este guardado múltiples formatos de archivo los cuales he hecho. Lo que haría es probablemente solo agarraré mi herramienta de mesa de trabajo, haga doble clic en mi logotipo aquí y lo pueden ver simplemente encaja a proporciones bastante bien. Normalmente le doy un poco de espacio en blanco, un poco justo alrededor de ese logotipo, al igual que eso. Entonces lo que haría es correr esto. Tengo una configuración rápida de teclas, pero solo seguiré adelante y presionaré “Play”, y esencialmente, navegaré a esta carpeta llamada Tiki. Simplemente llamaré a esto TikiCove. Como puedes ver, se ahorrará como IA. Voy a dar click en “Guardar”. Entonces es automáticamente, me vas a dar algunas siguientes opciones. Tengo mi PNG el cual estoy ahorrando en 1,200, y luego un JPEG, por lo que no tiene fondo transparente, y luego puedo cerrarlo. Eso es lo fácil que es y puedo hacer varias versiones de eso. Esa es una gran manera de hacerlo. Otra opción es ir a Exportar archivos y luego ir Exportar para pantallas. Lo bueno de esto es que usará esta mesa de trabajo que luego puedes nombrar, y puedes agregar las diversas opciones. Se podría decir una vez o se puede decir ancho, y por lo general ir con algo bastante grande. Digamos 1,200 píxeles JPEG, y luego podrías ir con lo mismo, 1,200 píxeles PNG. Entonces básicamente puedes pasar por todos los diferentes formatos. A lo mejor quieres un SVG, a lo mejor quieres un PDF, y ahora va a guardar ese logotipo y todos esos formatos, así como eso, sólo esa mesa de trabajo, y podemos hacer más mesas de trabajo. Yo quiero mostrarte algo que es realmente genial. No va a funcionar perfectamente en todas las instancias, sino algo que podría ser realmente útil con lo que solo he estado intentando experimentar recientemente. Adelante y vamos a separar por el momento el símbolo y la marca. Digamos que tenemos esta marca así, y esto es algo que vas a querer abastecer y decir que lo quieres abastecer en una variedad de colores y formatos diferentes, así que vas a hacer tus diferentes mesas de trabajo, vas a hacer uno negro y uno sobre blanco y transparente o tal vez haces una versión a color, y entonces tal vez vas a guardar cada uno de estos como archivos diferentes. Simplemente cerraré eso por ahora detrás de ésa. Digamos que solo estamos haciendo esta marca de palabras y vamos a tener un millón de mesas de trabajo diferentes, pero solo dices que quieres hacer todos estos archivos diferentes. Ahora el problema es que una vez que has hecho todos estos archivos y te he mostrado algunas maneras de hacerlo rápidamente, tal vez descubran que la persona regresa y dicen: “Oh, necesitamos éste pequeño, va a cambiar”, y ahora ya tienes llegó a hacer todos estos cambios a todas estas cosas diferentes y esto puede ponerse molesto. Bueno, aquí hay una cosa realmente inteligente que me he dado cuenta. Si tuviéramos que realmente simplemente seguir adelante y ir a Ventana e ir a abrir nuestra Paleta de símbolos. Solo seleccionemos todos estos y golpeemos “Eliminar”. Ahora bien, si simplemente arrastramos esto a nuestra paleta de símbolos, lo llamaré TikiCove. Vamos a cambiarlo a Gráfico. Déjalo como un símbolo dinámico. Adelante y pegas, “Vale”, ahora tenemos esto como símbolo. Lo que está bien de esto es que si lo copio y lo arro aquí, solo estoy usando mi llave rápida para centrarlo, entonces lo que podría hacer aquí es que pensarías “Simplemente ve a cambiar el color. Oh no, eso no funciona del todo”. Pero hay un hackeo. Si entramos aquí, y por su panel de apariencia, y agregamos un nuevo relleno y cambiamos ese relleno, y ahora el símbolo aparecerá en el color que elegimos. Adelante aquí, toca “Fill”. Ahora el símbolo aparecerá en el color que elegimos. Ahora, se puede ver que este es esencialmente el mismo resultado. Bueno, lo que es genial de esto es que si voy adelante con mi original o alguno de estos símbolos para el caso, y le doy a” Editar Símbolo”, saldrá esta pequeña advertencia, vamos a golpear “Ok”, y solo para ser dramático, digamos que han decidido que quieren estos más pequeños. No lo sé, esto no va a mirar, pero esto es sólo un ejemplo. Ya terminamos. Cuando salimos, se puede ver que actualiza automáticamente todas las demás instancias por igual. Eso es realmente genial. Esto también funciona con obras de arte en blanco y negro. Aquí está el truco para hacer eso. Digamos que tenemos a este tipo y queremos hacerlo como una versión en blanco y negro. Si lo llevamos y abrimos nuestros símbolos, solo arrastraremos esto. Lo llamaremos TikiHead, vuelve a la gráfica, lo dejaremos como Dynamic. Ahora si arrastramos otro aquí mismo, entonces lo que haríamos, la forma poco astucia de hacer esto es otra vez, apariencia, vamos a añadir un nuevo relleno. Ya puedes ver ahora se está desmayando o yendo a la opacidad. Cambiaremos eso a algo así como matiz. Ahora tenemos nuestra versión en blanco y negro del mismo diseño. Una vez más, si entramos aquí y necesitamos hacer algún cambio, solo vamos a ir adelante y golpear “Ok”, y no sé, otra vez, esto va a ser una tontería, pero digamos que ese es nuestro cambio. Como puedes ver, automáticamente se va a aplicar a todas las instancias. Es una forma rápida realmente inteligente para que puedas tener una tonelada de mesas de trabajo diferentes, pero todas están vinculadas a una cosa principal, y también puedes intercambiar fácilmente piezas. Entonces puedes usar la acción o puedes usar la exportación para pantallas para hacer una tonelada de diferentes archivos de logotipos realmente rápidamente. No voy a romperlo a través de todo eso porque de nuevo, asumo que ya has hecho esto antes. Pero dime, ¿es genial lo simple? Yo estoy en algo con los símbolos? Nuevamente, si quieres conocer alguna de esas acciones, enseñé toda una clase de acción sobre cómo autocentrar cosas así, y cómo autoexportar un archivo haciendo clic en algo en mi teclado y luego aparece blam y puedo hacer todo los cambios que quiero. Justo así. 14. Crítica de logotipos anteriores: Antes de terminar la clase, quería hablar un poco más sobre el proyecto de la clase, y eso era escoger tres logotipos que ya has creado. Ahora que has tomado mi clase, intenta decidir qué cambios harías o harías de manera diferente a estos logotipos si los hicieras ahora con la información que tienes ahora. Admito que esta parte es simplemente complicada, es tan incómodo mostrar logotipos antiguos, creo que la mayoría de nosotros diseñadores, siempre vas a mirar atrás si las cosas siempre van a cambiar, siempre te vas a dar cuenta de lo que lo hiciste mal. La otra cosa es que, términos generales, vas a volver a tener aportaciones de otras personas, por lo que no necesariamente son perfectamente lo que esperabas, de todos modos, así que eso siempre lo dificulta. Hay tantos logos diferentes que en realidad los he abierto. Estaba buscando y no he podido realmente terminar de compilarlos, pero he empezado a compilar todos los logotipos aprobados pagados por terminados que alguna vez he hecho. Estas son en realidad 206 mesas de trabajo, como puedes ver algunas de ellas no están llenas, pero tengo un montón más que añadir. Literalmente he hecho cientos de logotipos a lo largo de los años, y muchos de ellos con los que estoy, por supuesto, no estoy contento, y muchos de ellos con los que estoy contento, pero así es como va como diseñadora. En lo que sea, estos son los tres logotipos que voy a elegir. ir con la información que he cubierto en clase, voy a hablar de un par de cosas que me sobresalen. Nuevamente, no tienes que volverte demasiado loco, definitivamente es difícil criticar tu propio trabajo y ponerlo ahí para que la gente comente, es incómodo como diseñador, pero sin embargo, solo voy a escoger una cosa que yo notado con cada uno. Partiendo de la izquierda aquí, este viejo molino y apaga mis guías inteligentes. Tengo este fondo de textura, eso no es realmente parte del logo, pero sin embargo. Creo que el tema con este logo en general es que estoy cayendo sobre esa cosa demasiadas ideas, donde tengo este tronco que está cortado por la mitad para simbolizar la leña, pero luego también tengo la casa, que es el viejo molino aquí estoy tratando de incorporar esta madera y la casa por separado. Es un poco confuso y luego para empeorar las cosas, es un poco detallado como esa casa es esa cosa de blob rara en el fondo de la misma, creo que ahí es donde cambiaría. Sólo estoy tratando de incorporar un poco demasiado. Me estoy volviendo demasiado loco, es un poco demasiado detallado. Por supuesto, hay toneladas de cosas, probablemente cambiaría a todos estos logotipos. Estos definitivamente no son mis mejores logotipos, pero esa es la idea. Estoy escogiendo unas que puedo pensar en cosas que he cambiado que son demasiado embarazosas. Al mirar este logo de tinta mecánica de Kahshe, algo que me sobresalía es que el peso de las fuentes sea demasiado drástico. Tenemos esta fuente de plantilla negra súper gruesa. Creo que yo mismo hice esa plantilla y luego tengo una fuente mucho más delgada, una fuente San Serif, y creo que es demasiado drástica. Si alejamos el zoom en realidad no sé si se puede decir que el texto básicamente se ha ido por completo, creo que esa fuente es demasiado delgada, hay mucho contraste, debería haber encontrado algo que fuera más audaz y no tal una gran diferencia de peso aquí. Nuevamente, está tratando de incorporar muchas cosas, pero sé por trabajar con pequeñas empresas que quieren atravesar todas las cosas que hacen, tienes que trabajar un poco con eso. Esta madera de roble una cosa que realmente me sobresalía y tengo que mirar a través de mi cuaderno de bocetos es, es sólo un poco demasiado detallado. Probablemente dibujé este alce más grande de lo que debería tener, y cuando me alejo, las cosas se están llenando, estos ojos, estas áreas de aquí, e incluso donde están estas cejas quiero decir esas son realmente convirtiéndose en papilla una vez que me aleje, y las astas son probablemente demasiado detalladas. Podría haber simplificado esas astas, podría haber obtenido un resultado similar, pero así funciona. Entonces hablando de kerning, no creo que el kerning sea demasiado terrible, pero pasa algo interesante. Sé que obviamente conecté deliberadamente esta K a la W, pero me estoy dando cuenta de que esta fuente tiene esta extraña cosa de la letra boca abajo pasando. Se nota con la K y que es más grande en la parte superior, más pequeño en la inferior, y noté que con esta S. Una vez vi con esta S me voló la cabeza. No puedo descifrar lo mal que está esta S. Si miramos, debería voltearse boca abajo y espejarse, y esa es una S. propiamente dicha No sé qué pasa con esa carta al revés, no creo que sea algo que hice, pero chico, eso realmente me molesta mirar atrás. Esos son algunos cambios que yo haría. Yo simplificaría esto definitivamente, y me espesar esto e intentaría o deshacerme de la casa, probablemente deshacerme de la casa francamente, porque este contenedor funciona, o simplemente hacer algo, pero de nuevo, tratando de hacer demasiado en eso. Estoy haciendo esto verbalmente. Ya he hecho un video de ello, pero me encantaría ver tu proyecto de clase, y de nuevo, sé lo difícil que es hacer esto y criticarte frente al mundo, y aunque solo quieras escoger un logotipo, eso es totalmente aceptable. Me encantaría ver lo que ustedes han creado en el pasado y tal vez lo que cambiarían ahora y ver si todos podemos aprender el uno del otro. Impresionante, pasemos a darle las gracias y adiós. 15. ¡Gracias!: Eso es todo para esta clase. Espero que realmente lo haya disfrutado. Muchas gracias por tomarlo. Si lo disfrutaste, por favor no dejes una reseña ya que ayuda a que esta clase crezca en la plataforma y también te dirijas a mi perfil y haz clic, “Seguir” y puedes seguirme en todas las redes sociales en Crusoe design co también. Si sí tienes algún insumo o tienes algún consejo o algo que creas que debería haber cambiado o podría hacerlo mejor en el futuro, por favor déjalo en la discusión. Me encantaría charlar con ustedes chicos. Me encanta escuchar tu perspicacia. A veces es duro, solo estoy mirando una cámara y no consigo comunicarme contigo tanto como me gustaría. Déjalo en la discusión o incluso en el proyecto de clase. Me encantaría escuchar cualquier cosa que ustedes piensen. Si quieres aprender más, haz click sobre mi perfil y echa un vistazo a todas las clases que hice. Ya he hecho más de 30, y van en una tonelada de diferente diseño gráfico e ilustración y Photoshop e Illustrator. Incluso he hecho algunos en diseños, algunos prácticos, cosas como la impresión de bloques. Imparte bastante amplia variedad de clases y creo que probablemente encontrarás una o dos que disfrutes si te gusta esta clase. No echen un vistazo a esos. Si quieres específico al diseño de logotipos, definitivamente te recomiendo que revises mi diseño de logotipos para clase de versatilidad y también mi nueva clase más popular, cómo personalizar fuentes para el diseño de logotipos. En esa clase, muestro algunos logotipos famosos y muestro qué fuentes usan, y luego muestro los cambios y alteraciones que han hecho a esas fuentes para que sus marcas de palabras en sus logotipos sean realmente únicas. Es realmente genial edificio de diseño de logotipos y es una buena manera para que sepas cómo usar fuentes y cambiarlas eficientemente para que no estés necesariamente teniendo que dibujar todo desde cero. Es una razón por la que eso se ha convertido en mi clase más popular, estoy súper orgullosa de ello. Espero que lo revisen. Por último, si eres un diseñador gráfico como creo que lo eres, probablemente también disfrutes realmente de mi curso de Adobe Illustrator Speed, que está sobre mi perfil, así como mis acciones de ahorro de tiempo en la clase de Adobe Illustrator. Ambos son, en mi opinión, deben relojes porque si estás usando Adobe Illustrator diariamente como yo, he aprendido tantos consejos diferentes porque he sido el nerd que pasa por cada configuración y cada menú, además de leer todos los manuales y asegurarme de que conozco la forma más eficiente de hacer las cosas. Paso el tiempo para que no tengas que hacerlo y te relaciono las formas más importantes y eficientes de hacerte súper rápido en Adobe Illustrator. De esa manera conseguiste tiempo para ver más televisión o tal vez hacer más logos. Eso es todo para mí. Muchas gracias otra vez y te veré la próxima vez. Adiós.