El poder de Procreate: pinturas fáciles para transformar tus ilustraciones florales | Kanchan Kaul | Skillshare
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El poder de Procreate: pinturas fáciles para transformar tus ilustraciones florales

teacher avatar Kanchan Kaul, Artist and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      2:23

    • 2.

      Orientación de la clase

      1:17

    • 3.

      Conceptos básicos de Procreate

      9:40

    • 4.

      Ejercicios de práctica

      8:10

    • 5.

      Desmando una referencia

      4:03

    • 6.

      Dibujo y detalles

      8:43

    • 7.

      Cómo añadir colorre

      5:11

    • 8.

      Cambiar el color

      5:41

    • 9.

      Uso de pinceles en acuarela

      8:34

    • 10.

      Técnica de coloreado

      6:35

    • 11.

      Composición final

      9:14

    • 12.

      Conclusión

      1:05

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1993

Estudiantes

27

Proyectos

Acerca de esta clase

Si eres nuevo en Procreate y quieres crear ilustraciones florales con algunas ilustraciones fáciles de haces, ¡entonces esta clase es perfecta con ti!

Esta es una clase de introducción a Procreate y perfecta para principiantes que quieren aprender fácilmente de varias versiones del mismo boceto de base. Voy a hacer mis consejos y trucos Construye una base sólida de la medida que lo dejes de simple y divertir! El arte debe ser divertido sin importar el medio, ¿¿no?

 

Para seguir lecciones de fácil y fácil

  • Conceptos básicos de Procreate: cómo usar capas y pinceles
  • Cómo usar el poder de la observación para traducir tus imágenes de referencia en ilustraciones digitales
  • Cómo planificar tu boceto en capas para que tus ilustraciones fácilmente alteren
  • y cuatro maneras de modificar tu trabajo:
    • Una técnica de coloración simple,
    • Dos formas fáciles de cambiar el color de tu contorno
    • Usar los pinceles de acuarela para textura y transparencia.
    • y una técnica de sombreado y coloración

Por Por último, ¡arreglaremos todas las versiones de nuestras ilustraciones para hacer un hermoso afiche inspirador! Estas ilustraciones pueden usarse para motivos para hacer tu propio mercancías personalizadas en Impresión bajo demanda como Redbubble y Society6.

Para esta clase, solo necesitas un iPad con Procreate y un lápiz de Apple Al final de él, tendrás :

  • Confianza para dibujar en el iPad.
  • Una comprensión de elegir y observar imágenes de referencia.
  • Cuatro maneras de modificar tu trabajo: ¡que puede usar para hacer muchas versiones diferentes de tu ilustración!
  • y un flujo de trabajo para crear patrones y carteles de greeting que puedas soñar!

¡Síguela en un viaje para explorar el PODER de PROCREATE! Vemos en clase - ¡Vamos a alterar!

Enlaces de profesores:

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Teacher Profile Image

Kanchan Kaul

Artist and Illustrator

Top Teacher

Hi, I'm Kanchan!

You probably know me as Petite Procrastinator from Instagram! I am an artist, illustrator and art educator. I love painting and drawing graceful botanical compositions in watercolour, gouache, ink and digital.

From always procrastinating (hence the Instagram handle...ahem!) to can't stop creating--I have come a long way. And here I will share with you all the cool stuff that I have mastered over the years. Watercolours, digital illustrations, sketching - EVERYTHING! I am delighted to have you... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¡Hola!: ¿ Te encanta dibujar florales y quieres dar una oportunidad a las ilustraciones digitales? Entonces Procreate es solo la herramienta para ti. Con Procreate, puedes tomar una ilustración base y transformarla enteramente con un poco de imaginación y unos trucos fáciles. Hola, soy Kangan. Soy artista, ilustradora y educadora de arte de Singapur. En 2020, comencé mi cuenta de Instagram @petiteprocrastinator para compartir métodos, trucos, y mis diversos experimentos con acuarela y Procreate. Desde entonces, he podido hacer crecer mis seguidores, desarrollar mi estilo, y ver mi arte en diversos productos. Dibujar en Procreate es tan fácil y la opción de deshacer lo hace extremadamente indulgente y una gran manera de practicar tus bocetos. Pero lo que más me encanta de Procreate es lo mucho que puedo sacar de una sola ilustración. Tengo un portafolio de bocetos y los reuso para hacer patrones, carteles, y tarjetas de felicitación. Esta clase te dará una comprensión básica de cómo funciona Procreate y los pasos más eficientes para crear y editar muchas versiones diferentes desde el mismo boceto. Empezaremos eligiendo y desglosando la imagen de referencia. Aprenderás a observar los brotes, pliegues y detalles de una flor y cómo construir tu boceto en capas. Después seguiremos a explorar las cuatro formas de modificar tu trabajo. Un método simple de caída de color, cambiando el color de tu alineación, usando diferentes pinceles de acuarela para textura y transparencia, y una técnica de coloración ligeramente estilizada. Esta clase es perfecta para principiantes. Al final de la misma, tendrás cuatro versiones diferentes del mismo boceto, un hermoso cartel inspirador, y un flujo de trabajo que puedes usar para hacer patrones, tarjetas, impresiones, cualquier cosa con la que puedas soñar, así que vamos a conseguir los tres. 2. Orientación de la clase: Para el proyecto de clase, estaremos construyendo en escalones a lo largo de la clase. Te animaré a ver cada lección y crear tus ilustraciones a medida que aprendas. En primer lugar, aprendemos a dibujar y detallar tu ilustración. Entonces seguiremos aprendiendo el método de caída de color más básico para cambiar el aspecto de tu ilustración. A continuación, aprenderemos a cambiar el color de su anuncio de línea. Entonces te mostraré cómo usar los pinceles de acuarela predeterminados que vienen con Procreate. Por último, aprenderemos técnica de sombreado y coloración ligeramente estilizada. Entonces juntaremos todas estas ilustraciones para crear un cartel de inspiración. Exportarás el formato JPEG de esto y lo subirás a la galería de proyectos. No obstante, sí te animo a compartir las ilustraciones de cada lección en la galería del proyecto para retroalimentación en el camino. A lo largo de la clase, estaré refiriéndome a esta imagen, que también me gustó a los recursos de clase. Tengo una lección dedicada a elegir un observando sus referencias. Te recomiendo que veas esa lección y aprendas a perfeccionar tus habilidades de observación y elegir la imagen de referencia que realmente te inspira. Vamos a saltar justo dentro. 3. Conceptos básicos de Procreate: [ MÚSICA] Empecemos por mirar algunas características útiles de Procreate. Ahora, no voy a retocar cada característica de Procreate, sino solo unas pocas que estaremos usando extensamente durante la clase. Empezaremos haciendo un lienzo en Procreate y explorando las diversas herramientas que vamos a utilizar a lo largo de la clase. Si estás familiarizado con Procreate, entonces siéntete libre de omitir esta lección. Empecemos abriendo la app Procreate. Una vez que estemos aquí, solo haremos clic en el icono más en la parte superior para crear un nuevo lienzo. Procreate viene con muchas opciones de lienzo predeterminadas, puedes elegir una de estas. En realidad termino eligiendo, la mayoría de las veces el Comic CMYK 6" por 9.5", pero aún te mostraré cómo crear tu propio lienzo personalizado. a hacer clic en el ícono más. Aquí puedes especificar el tamaño de tu lienzo en milímetros, centímetros, pulgadas y píxeles. Usualmente la mantengo en pulgadas, porque tengo una mejor idea de lo grande que se verá la ilustración. Por lo general lo mantendré a 7" de altura y 5" de ancho, porque este es el tamaño habitual de una tarjeta de felicitación y me da una buena idea de cómo se verá la ilustración en la tarjeta de felicitación. El mismo tamaño de esta ilustración se puede reutilizar para patrones incluso gráficos para camisetas, por lo que este tamaño funciona bien para mí. El DPI es de 300, que es el DPI mínimo para una impresión de buena calidad. Puedes aumentar el DPI, pero si aumentas el DPI el archivo será más grande y las capas serán menores. Siempre podemos subir hasta 400 y ver cómo cambia. Si se trata de un 400 DPI obtendrás 91 capas en esto; 300 DPI es bastante bueno para nuestros patrones así como tarjetas de felicitación y carteles, así que lo guardaré en 300. También puedes elegir tu DPI. El siguiente es perfil de color. La diferencia entre RGB y CMYK, es RGB suele ser mejor para la visualización y CMYK es mejor para imprimir. Entonces si tienes tu lienzo en RGB y luego usas la misma ilustración para imprimir, verás algún cambio en los colores que no se esperaba. Dado que la mayoría de mis ilustraciones son para imprimir en tarjetas y camisetas, etc, por lo general lo guardo en CMYK para que no me sorpresas cuando las estoy imprimiendo. Los colores en CMYK tienden a ser ligeramente aburridos en comparación con RGB; los colores RGB son un poco más brillantes. En CMYK, seleccionaré el perfil CMYK genérico y pulsaré en crear. Ahora estamos en el lienzo y tienes algunas opciones en el panel superior. Vamos a ignorar los que están del lado izquierdo, veremos primero los que están a la derecha. El primero es la biblioteca de pinceles. Muchos de estos pinceles predeterminados estarán disponibles para ti cuando abras tu biblioteca de pinceles, y estaremos usando algunos de estos. Se puede conseguir un poco abrumador ver tantos pinceles diferentes y no saber cuál usar. Lo que haremos es seleccionar unos cuantos que creo que son importantes para esta clase y ponerlos en nuestra propia biblioteca de pinceles. Veamos cómo podemos hacer eso. Simplemente desliza hacia la derecha en la parte superior y verás un icono azul plus aquí. Da click en eso y podrás crear tu propio juego de pinceles. Sólo escribiré aquí, skillshare. Este es un juego de pinceles que hemos creado y moveremos nuestros pinceles favoritos a este juego de pinceles para que puedas tener fácil acceso a él. El primero es un entintado. Ahí está el bolígrafo de estudio aquí. Lo que voy a hacer es deslizar un poco a la izquierda y duplicarlo. Los pinceles duplicados aparecen con un icono en la parte superior, por lo que te aseguras de que estás moviendo la versión duplicada y luego puedes personalizarla, y no cambiamos el pincel original. Así que simplemente haz click en esto y muévelo a la biblioteca de pinceles de skillshare, espera a que parpadee, y luego solo suéltala aquí. El resto de pinceles que vamos a utilizar es en caligrafía. Una es la monolina, así que solo duplicaré esto de nuevo, y me aseguraré de que estés moviendo uno duplicado al set de pinceles de skillshare, que es un trabalenguas, y lo moveré aquí. otra parte, volvemos a la caligrafía, y el otro pincel que realmente me gusta usar es el pincel de esquisto para el colorante y el sombreado. Voy a duplicar este también y luego hacer click en esto y moverlo a mi set de pinceles. Estos son tres de mis favoritos que utilizo con mayor frecuencia. En la lección de acuarela, estaremos usando los pinceles de acuarela. Esos están aquí, y realmente no juego mucho junto con estos pinceles, así que no los voy a duplicar. usaré directamente desde este juego de pinceles. El siguiente paso es la herramienta de manchas. La herramienta de manchas también es similar a la biblioteca de pinceles que vimos y la que creamos se duplicaría aquí también. Básicamente es sólo para manchar. Entonces si lo tienes, supongamos que has seleccionado un pincel de tu biblioteca de pinceles. En skillshare he seleccionado mi pincel de esquisto, y solo voy a aumentar el tamaño y tal vez un color a uno ligeramente más claro. Este es mi color y tengo otro tono más oscuro aquí. La herramienta de manchas he vuelto a elegir el mismo pincel de esquisto, y cuando hago una mancha se puede ver que está manchando todo juntos tal como queríamos. También puedes reducir el tamaño y cambiarlo y reducir la opacidad también si quieres y cambiar esto. Se pueden utilizar diferentes tipos. Si quisiera ir a la acuarela y elegir uno de estos para manchar, entonces puedes usar esto también. Se puede ver cómo funciona. Funciona bastante como el pincel, pero hay que tener un poco de color en el lienzo para que se manche. Entonces la siguiente que tenemos es la herramienta de goma de borrar. Tiene el mismo juego de pinceles. Ahora mismo estoy en mi borrador de acuarela y apenas se puede ver nada porque está borrando con el pincel de acuarela. Lo más que uso la mayoría de las veces para borrar es la monolina. El limpio monolino borra todo lo que has creado. El cuarto aquí son las capas. Aprenderemos más sobre las capas a medida que avanzamos en diferentes lecciones. Por ahora, solo necesitas saber cómo crear una nueva capa haciendo clic en el icono más aquí. Entonces cuando deslizas, obtienes algunas opciones más para bloquear, duplicar y eliminar. La opción de bloqueo es buena para mantener tu dibujo seguro para que no dibujes en esa capa por error. Duplicar y eliminar es posible que ya sepas lo que significa. Entonces cuando haces clic en esta capa, ves muchas más opciones como cambiar el nombre, seleccionar, copiar, y usaremos algunas de estas opciones durante las clases también, para que te familiarices más con ella. La última capa es siempre el color de fondo, y no se puede eliminar esta última capa si ve que no se le puede hacer nada. Al hacer clic en él, puede cambiar el color de fondo. Me gusta comenzar mi lienzo con un fondo blanco, pero puedes elegir cualquier fondo a él y cambiará el color. El último aquí es la paleta de colores. La paleta de colores tiene algunas opciones abajo; el disco, clásico, armonía, valor, y la propia paleta. El disco es solo un disco donde puedes moverte y seleccionar el color que quieras. Se puede seleccionar el color y los diferentes valores como este. En la vista clásica, solo puedes moverlo así y luego cambiar el color de esto. La armonía, no uso mucho pero incluso puedes escoger tu color desde aquí. Entonces tenemos los valores. Esto si ya conoces el valor hexadecimal para tu color, puedes ponerlo directamente aquí y te dará el color. Esto lo uso a veces cuando conozco el color de mis sitios web, tema de color entonces puedes simplemente ingresarlo aquí. El último es la propia paleta, que más uso. Puedes crear tu propia paleta de colores personalizada haciendo clic en el icono más aquí o crea una nueva paleta a partir de un archivo de cámara o una foto. Por lo general, lo crearé a partir de una foto. La mayoría de estos, como se puede ver palets de mi imagen son los importados de la fotografía. Si hace clic en los tres puntos, puede establecer como predeterminado, compartir, duplicar, eliminar. Permítanme borrar esta porque realmente no uso esta paleta. Es posible que tengas algunas paletas predeterminadas que han venido junto con Procreate. No me gusta tenerlos aquí porque realmente no los uso, así que los eliminé. Pero lo que más a menudo hago es crear una paleta básica y mantener aquí mi blanco y negro porque creo que más se acostumbran cuando estoy dibujando, me gusta tener el negro y el blanco a mano conmigo. Hay muchas otras opciones en Procreate, no voy a tocarme todo. Aprenderás a medida que avanzas y te pongas más cómodo. En la siguiente lección, comenzaremos con algunos ejercicios de dibujo atentos para practicar los pinceles que usaremos a lo largo de la clase. Te veré ahí. [MÚSICA] 4. Ejercicios de práctica: [ MÚSICA] Si eres nuevo en dibujar en el iPad, entonces esta es la lección para ti. En esta lección vamos a pasar a algunos ejercicios de dibujo para practicar los pinceles que vamos a utilizar a lo largo de la clase. Si te sientes cómodo dibujando en el iPad, siéntete libre de omitir esta lección e ir a la siguiente. Pero te recomiendo encarecidamente que revises esto porque el resultado final de estos ejercicios puede ser bastante divertido. Tengo dos ejercicios para que empieces a ponerte cómodo dibujando en el iPad. El primero va a ser un arte abstracto y el segundo sería un Arte ligeramente más simétrico. Para el Arte Abstracto, estaremos usando tanto los pinceles, el bolígrafo de estudio así como la línea mono y el color que puedes elegir lo que quieras. Voy a ir con el negro básico. La diferencia entre la pluma de estudio y la línea mono es que la línea mono no es sensible a la presión, mientras que la pluma de estudio es sensible a la presión. Te mostraré lo que quiero decir. Cuando selecciono línea mono y estoy dibujando una línea recta, se puede ver si cambio la presión del pincel, no cambia el grosor de las líneas. Si quisiera cambiar el grosor, solo necesito cambiar el tamaño del pincel de este panel y luego dibujarlo de nuevo y cambia el grosor. No obstante, si elijo el bolígrafo de estudio, el bolígrafo de estudio es más sensible a la presión. Si dibujo a la ligera, será más fino y si presiono más fuerte será más grueso como este. Da una sensación más realista de dibujar con el marcador. Como se puede ver, cambia con la presión. Creo que en general la línea mono es un bolígrafo un poco más fácil para empezar para un principiante. Dado que el bolígrafo de estudio es un poco más sensible a la presión, puede ser un poco complicado manejarlo. Pero para estos ejercicios, te recomiendo encarecidamente que pruebes ambos y veas con cuál te sientes cómodo. Déjame aclarar esta capa donde había muestreado los pinceles claros. Empecemos con el primer ejercicio. Para el primero estoy usando la línea mono. Una cosa a tener en cuenta es que puedes cambiar las propiedades del pincel haciendo clic en el pincel. Aquí hay un montón de propiedades, pero las que debes conocer es la estabilización y racionalización. Si dibujo algo aquí, y si cambio el streamline al máximo, se puede ver que suaviza todas las líneas que yo había creado. Si lo reduzca, será fiel a lo que yo había creado. Normalmente me gusta mantener mi streamline en un lado ligeramente más alto porque dibujar en el iPad ligeramente diferente a dibujar en papel. Si eres principiante, te recomendaría que lo mantengas un poco más alto también. Pero juega con este valor y ve con qué te sientes cómodo. Simplemente dibuja algunas formas simples en la página. Si quieres, puedes dibujar un corazón que es así y tal vez otro corazón aquí. Dibujaré unas líneas ondulares en el fondo como esta. Puede ser cualquier cosa solo para ir con el flujo donde quiera hacer. La idea es simplemente dividir este lienzo en diferentes caminos y llenar esos caminos con patrones. Te daré algunos ejemplos de los patrones que puedes usar. Por ejemplo, en esto, voy a llenarlo con líneas paralelas a esta forma. A lo mejor cambio esta forma también a una línea ligeramente más ondulado. Es y cambia esto. Ahora solo sigo esta línea para crear líneas paralelas. Intenta ser tan preciso como quieras. Intenta ponerte cómodo con el dibujo. No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. Se trata solo de divertirse y tener esa sensación de dibujar en un iPad y sentirse cómodo con este proceso antes de pasar a la siguiente lección. Esta es una gran manera de empezar. Hice mucho de esto al principio cuando era nuevo en dibujar en el retrato. Porque si saltas derecho a dibujar algo de arte, podrías sentirte un poco abrumada. No lo estás haciendo bien porque puede sentirse muy diferente a dibujar en el papel. Estos ejercicios realmente te ayudarán a ponerte cómodo con esto. Entonces esto tal vez quiero llenar esta zona con algunas formas de pétalos. Sólo voy a dibujar estas formas de pétalos. Nuevamente, como dije, no tienes que ser perfecto. Simplemente diviértete y llena estos espacios. Intenta ser precisos. Intenta estar limpio con tus líneas. Si lo desea, puede acercar y es una buena práctica. Simplemente adelante y diviértete, dibuja algo que te guste y comparte este arte en la galería para que todos podamos ver qué tipo de arte has hecho porque puede resultar ser realmente hermoso y siéntete libre de cambiar el color de los pinceles. Bueno, a veces puede verse realmente increíble con los diferentes colores que usas en cada patrón. terminé con estas formas, que es de pétalos de hojas y voy a llenar esta zona con algunas líneas. En este ejercicio, voy a recoger mi pluma. Voy a tratar de seguir esto sin recoger mi pluma en absoluto. También es un gran ejercicio. Intenta hacerlo lo más suave que puedas y mira si podemos conseguirlo paralelo. Este también es un ejercicio muy bueno. Entonces voy a llenar esta zona también. Puedo hacer algún uso como este. Nuevamente, trata de no recoger el bolígrafo y ver a dónde vas con esto. Sólo te estoy dando algunas ideas de los patrones que puedes probar para practicar. No tienes que apegarte a esto. Puedes dibujar lo que quieras. En última instancia será un arte de aspecto hermoso. Voy a terminar todo esto y te veo del otro lado. Supongo que tienes la idea de lo que necesitas hacer para practicar y estoy deseando ver qué tipo de arte creas. Muy bien. Esto es lo que he terminado creando. Estoy seguro de que tienes algo que se ve realmente diferente porque este ejercicio es tal que el resultado final puede ser tan diferente dependiendo de tu estado de ánimo y la hora del día. De todos modos. Si no eres el tipo de persona de arte abstracto entonces preferirás algo más simétrico. Tengo otro ejercicio para ti. Lo que vamos a hacer es simplemente apagar esta capa y luego clic en el icono más para iniciar una nueva capa. Voy a pasar al ícono de la llave inglesa, haga clic en Lienzo, Guía de dibujo, Encender, Editar guía de dibujo, luego Simetría. En la simetría, haga clic en Opciones y haga clic en la opción Radial. A lo mejor seleccionamos un color rojo para las líneas para que sea visible en el video. Haga clic en Listo. En simetría radial, todo lo que dibuje en una zona se copia en todas las áreas y crea un hermoso patrón, una hermosa Mandela como este. Si te gusta un arte más simétrico y quieres probar esto, definitivamente puedes darle una oportunidad. Esta es una gran manera de practicar estas habilidades también. No hay reglas, solo dibuja lo que quieras y diviértete con ella. [ MÚSICA]. He venido con este hermoso radial Mandela y estoy realmente ansioso por ver lo que has hecho. Por favor, publique en la sección de proyectos de clase. Después de estos ejercicios de dibujo concientes, espero que estés más cómodo dibujando en el iPad. En la siguiente lección, hablaremos un poco sobre elegir y observar tus imágenes de referencia [MÚSICA]. 5. Desmando una referencia: En esta lección, vamos a elegir una imagen de referencia. En primer lugar, vamos a repasar algunos puntos a tener en cuenta cuando estamos eligiendo nuestra imagen de referencia. He agregado la imagen de referencia que estaré usando lo largo de esta clase en la sección de recursos de clase, para que puedas echar un vistazo a eso. Pero recomiendo encarecidamente que la clase sea más atractiva, elijas una imagen de referencia que realmente te inspire usando los consejos que compartí aquí. Cuando estás eligiendo una imagen de referencia, son dos conceptos a tener en cuenta. En primer lugar, se deben ver dos o más colores en la imagen de referencia. Por ejemplo, en este cosmos, puedo ver dos colores en la imagen de referencia, el rosa y el amarillo precioso del centro, y el segundo concepto es de texturas. Deberías poder ver al menos dos o más texturas en la imagen de referencia. Las texturas pueden ser un concepto difícil de captar como [inaudible], pero se traduce en los diferentes caminos que se ve. En este cosmos puedo ver tu encantadora textura de los pétalos y la hermosa textura a los centros. Bueno, entonces creo que este cosmos hace un tema realmente bueno para que empieces. Déjame mostrarte otro ejemplo. Aquí tengo la gazania o la margarita africana. Nuevamente, en esta gazania, veo al menos dos o más colores. Puedo ver el rojo de los pétalos, puedo ver el precioso amarillo del centro e incluso el pétalo tiene algún sombreado al final de los pétalos, que está conectado al centro. Como dije antes, el siguiente concepto es de texturas, por lo que en esta imagen de referencia, puedo ver dos texturas, las texturas del pétalo y la encantadora textura del centro también con los hermosos detalles. Nuevamente, este es un muy buen ejemplo de una imagen de referencia que se puede pensar en usar para la clase. Déjame mostrarte un ejemplo de una flor que puede no ser una muy buena referencia. Ahora tengo aquí este tulipán que tiene un hermoso color, y me encantan las venas que están en este pétalo. Pero creo que este no es un buen tema para que puedas recoger porque solo puedo ver un color, el rosa, que es de color dominante, y solo puedo ver una textura, que es la textura del pétalo. Por lo tanto no es una muy buena imagen de referencia para recoger para tu clase. Ahora con estos dos conceptos, espero que sean capaces de recoger una imagen de referencia que se adapte a su estilo e inspire. Ahora observemos la imagen de referencia. Cuando estoy mirando esta imagen de referencia, estoy viendo los hermosos giros de los pétalos aquí. Puedo ver un poco de la parte inferior del pétalo que me gusta capturar en mi dibujo y los hermosos detalles en el centro. Cuando lo traduzco a mi dibujo, estas son las cosas que estoy capturando el centro, los giros y pliegues así como los reflejos y sombras en mis feeds de dibujo y colorante. Estoy mirando esta gazania y puedo ver este hermoso tono del pétalo aquí, la hermosa banda del pétalo aquí también, y la parte inferior del pétalo que puedes ver un poco aquí como bien, y encantadores detalles del centro. Estas son las observaciones que estoy traduciendo incluso en mi dibujo cuando estoy en la fase de dibujo y coloración. No te preocupes por el dibujo. Podría parecer complicado ahora, pero vamos a entrar en más detalles y profundidades en las lecciones que vienen. Con esos conceptos en mente, esta es la imagen de referencia que he elegido de una hermosa anémona japonesa. Tiene tres colores, el rosa del pétalo, el amarillo precioso de los extremos del tallo, y el centro verde, y tiene preciosas tres texturas también. Las texturas del pétalo, la encantadora textura de los estambres y los detalles, así como la textura y detalles del centro. Esta es la referencia que estaré usando a lo largo de la clase. Pero de nuevo, te recomiendo elegir tu propia imagen y perfeccionar tus habilidades de observación utilizando los aprendizajes de esta lección. Genial, espero que estos consejos te hayan ayudado a elegir una imagen de referencia que realmente te inspire. Compártelo en la galería del proyecto todos podamos ver lo que estás haciendo. 6. Dibujo y detalles: [ MÚSICA] Ahora que entendemos lo básico de procrear, hemos practicado el dibujo en el iPad, y hemos elegido la imagen de referencia perfecta. Empecemos a dibujar. Estoy de vuelta en este Canvas que habíamos empezado antes. Lo que voy a hacer es volver a la galería, y voy a crear una nueva Canvas de nuevo. Ahora tengo un nuevo lienzo fresco y podemos empezar a dibujar. Pero antes de empezar a dibujar, quiero compartir el concepto de cerrar formas y la importancia de cerrar las formas. Por ejemplo, tengo aquí esta nueva capa y dibujaré una pequeña forma de pétalo, pero no la he cerrado en la parte superior. Cuando voy a la pestaña de selección aquí haciendo clic en la pestaña de selección y trato de seleccionar el pétalo, se puede ver todo el Canvas se selecciona y eso no es lo que queremos. Queremos que sólo se seleccione el pétalo porque nos ayuda en la fase de coloración. Adelante y apaguemos esto, y trato de cerrar esto. Ahora, voy a seguir adelante y volver a hacer clic en la pestaña Selección e intentar seleccionar el pétalo, y puedo seleccionarlo. Este es un concepto muy importante en la fase de coloración, y verás a qué me refiero en las próximas lecciones. Ahora que tenemos este concepto en nuestra mente, volvamos clara esta capa y empecemos a dibujar. Antes de eso, necesitamos importar nuestra imagen de referencia. Asumo que has seleccionado tu imagen de referencia favorita que vas a usar para esta clase, y la has guardado en tu fototeca. Lo que podemos hacer es dar click en la “Llave inglesa”, click en “Agregar” y dar click en “Insertar una foto”, y seleccionar esa hermosa imagen de referencia que había seleccionado. Ahora vamos al último paso. Haga click en esta “N” aquí y reduzca la opacidad de esta capa. Sólo necesitamos esto como referencia en el fondo y no debemos interferir con ese dibujo, por lo que vamos a reducir un poco la opacidad. Entonces vamos a deslizar sobre esta capa y bloquearla para que no dibujemos en esto por error y luego haga clic en este “ ícono más ”, y crear una nueva capa donde vamos a empezar a dibujar. Para dibujar, suelo usar mi negro básico, pero puedes usar cualquier color. Te mostraré cómo cambiar el color de tu line art en la siguiente lección. Adelante y elige cualquier color que quieras, voy a elegir el negro, y para el pincel, generalmente prefiero usar mono-línea para el contorno y luego un bolígrafo de estudio para más detalles, pero solo puedes usar es indistintamente. Voy a usar la mono-línea y voy a reducir el tamaño de la mono-línea a una sola persona. Ahora voy a acercarme. Como mencioné antes, necesitamos cerrar estas formas. Es más fácil para ti empezar desde el centro y luego salir afuera mientras cierras tus formas. Voy a empezar con el centro y simplemente dibujar un contorno, no muchos detalles aquí. Tenemos que asegurarnos de que esto sea seleccionable, así que vaya a “ Pestaña Selección”, y seleccione. Sí, esto es seleccionable, por lo que es perfecto. Ahora pasemos a las declaraciones. Las declaraciones pueden ser muy bien detalladas así. Puedes crear todas y cada una de las declaraciones individuales. Siento que cuantos más detalles añadas a tus ilustraciones da el factor wow, pero depende totalmente de tu estilo, como quieras tener tu ilustración. Adelante y haz estos detalles de tu flor también. Si ves estos estambres, tratas de agregarlos a tu dibujo. Genial. Tengo mi centro así como mis estambres. Ahora veamos cómo podemos seleccionarlo. Dirígete a la “ Pestaña Selección” y selecciona fuera de los estambres y luego selecciona el centro también. Voy a seleccionar esta zona también y hacer un interior. Se puede ver que todos los estambres estaban cerrados, y al hacer un interior ahora somos capaces de seleccionar solo los estambres, y esto es exactamente lo que queremos de nuevo, así que asegúrate de poder cerrar todas tus formas y son seleccionables. Ahora pasando a los pétalos, voy a empezar a dibujar el contorno de los pétalos en la misma capa. Sólo tienes que seguir la imagen de referencia. Siéntete libre de mover tu Lienzo alrededor. En esta área, solo aumentaré la opacidad de la capa de referencia y te mostraré. Aquí puedo ver un poco de una parte inferior de este pétalo y quiero plasmarlo en mi dibujo. Voy a seguir adelante y hacer eso. Volveré a mi capa, enciérrala. Sólo agregaré estos pequeños detalles aquí. Genial. Continuemos con el dibujo. También puedo ver alguna parte inferior del pétalo aquí, así que voy a plasmarlo en mi fase de dibujo. Genial. Terminamos con los pétalos. Veamos si todos estos pétalos son seleccionables. Genial. Creo que todos son seleccionables incluso la parte inferior del pétalo es seleccionable. Con esto, terminamos con el esquema, ahora vamos a empezar a sumar los detalles. Lo que vamos a hacer es volver a las capas y bloquear esta capa. Voy a añadir una nueva capa a esto. Por sumar los detalles, quiero aumentar la opacidad de esta capa para que pueda quedar más clara, así que solo la aumentaré un poco y volveré a bloquear la capa para la referencia. Ahora estoy en mi capa 3 donde estaré agregando los detalles. Puedes optar por cambiar el bolígrafo a bolígrafo de estudio o continuar con la mono-línea, entonces voy a reducir el tamaño de esto a alrededor del ocho por ciento, y voy a empezar a agregar los detalles. Básicamente, los detalles son sólo siguiendo las alas de los pétalos que se pueden ver. No estoy seguro si este pétalo es muy claro, pero aquí se puede ver claramente hay algunas líneas oscuras y quiero plasmarlo en mi dibujo. Simplemente daré la vuelta a esto y voy a capturar estas líneas oscuras en mi dibujo para mostrar la curva del pétalo y sumar algunos detalles. No tienes que ser demasiado específico con respecto a las líneas, sino simplemente dar un poco de detalle para mostrar la curva del pétalo. Entonces incluso en esto, puedo ver un poco de una línea. Sólo seguiré eso para demostrar que este pétalo va hacia arriba, como una taza. Toca dos veces para deshacer si has cometido un error. Yo sólo haré lo mismo por los otros pétalos también. Simplemente sigue las alas que puedo ver, y obtener mis detalles. Déjame apagar esta capa y ver cómo se ve. Creo que se ve perfecto. Me gusta el look de esto y luego voy a empezar a sumar los detalles al centro también. Se puede ver que el centro tiene estos preciosos detalles diminutos y quiero captar eso. Nuevamente, no tienes que ser demasiado específico. Simplemente puedes seguir adelante y añadir estos pequeños detalles para agregar la profundidad a este dibujo. Ya hemos terminado con esto también. Veamos si apago cómo se ve su dibujo. Es perfecto. Siento que esta zona requiere algunos más detalles de los estambres, creo que nos perdimos eso, por lo que podemos sumar esos también, solo estas lineas. ¿ Puedes dejarme apagarlo y ver? Perfecto. Esto es exactamente lo que queremos que se vea nuestra unión. Ahora, solo registraré la capa de detalles también. Te veré en la siguiente lección donde vamos a empezar a colorear esto. Genial. Acabamos de terminar el boceto y detalle de nuestra referencia. En la siguiente lección, cambiaremos el aspecto de esta ilustración agregándole algo de color. Te veré ahí. [ MÚSICA]. 7. Cómo añadir colorre: Ahora es el momento de colorear tus ilustraciones usando el método de caída de color más básico. La parte más importante es mantener estos colores en capas separadas porque tiene algunas actualizaciones y modificaciones rápidas en el futuro. En este momento tenemos el dibujo listo y el detalle hecho, empecemos a colorear. Antes de empezar a colorear, vamos a importar la paleta si aún no lo has hecho. Haga clic en el “Paletas” y haga clic en el icono “Plus” y “Nuevo” de las fotos, y luego seleccione esa imagen de referencia que tenga. Verás que se importaron un montón de colores, pero creo que es una buena idea mantener tu paleta mínima. Lo que puedes hacer es probar tus colores y ver cuál te gustaría usar. Crearé una nueva paleta propia, así que crea nueva paleta y mueve los colores que te gusten. Voy a mover un color claro y un color oscuro. También voy a mover uno amarillo para el centro, y otro de color oscuro y claro para el centro. Entonces si lo desea, puede eliminar esto. No se necesitan tantos de los colores extraños. Voy a mantenerlo mínimo a estos cinco colores. Empecemos a colorear, pero permítanme simplemente cambiar el nombre de esto primero para que no nos confundamos sobre qué capa es. Cambie el nombre a Esquema, y cambie el nombre a Detalles. A continuación, inicie sesión tanto la lista Esquema como la capa Detalles. Después da click en el icono “Plus”, crea una nueva capa donde vamos a empezar a colorear. Voy a cambiar el nombre de esta también la capa Colored. Vuelve a nuestra capa Esquema y da click en esto y da click en “Referencia”. Cuando este contorno sea la referencia, cualquier color que agregue en la capa de color se dejará caer dentro de los límites del contorno que ha creado ya que esa es la referencia. Ahora volviendo a tu capa coloreada, haz click en el color que quieres dejar caer. Quiero soltar este color, el tono más claro, y simplemente arrástrelo y suéltalo aquí. Ya ves cuando arrastro y suelto los detalles se pierden para que lo que puedas hacer es simplemente hacer click en esta capa, capa coloreada y moverla justo debajo de la capa de referencia. Ahora hagamos lo mismo por el resto de los pétalos, solo arrastra y suelta. Genial. Para la parte trasera del pétalo, quiero usar algo más oscuro, así que voy a usar este tono más oscuro y voy a arrastrar y soltar a estas pequeñas áreas. Ahora hemos coloreado todos nuestros pétalos, ahora pasemos a los detalles de los estambres. Lo que vamos a hacer es poner eso en una capa diferente, así que solo bloquea esto y crea una nueva capa y renombra esta a Stamens. Volviendo a los Estambres. Una opción es seleccionar, dar click en “Automático” y “Colorido”, asegurarte de haber seleccionado tu color amarillo y hacer click en todos y cada estambre para simplemente llenarlo porque arrastrando y soltando a estos sería bastante complicado, son tan pequeños. Pero incluso esto puede sentir un poco de tiempo dependiendo de la cantidad de detalles que tenga. La otra opción es simplemente ir a la pestaña de selección y seleccionar todo lo que no quieras que se coloreen en lugar de los detalles más pequeños, e incluso selecciona el contorno que no quieras colorear. Incluso voy a seleccionar estas lineas. Ahora has seleccionado todo lo que no es amarillo y simplemente haz un interior. Ves que el azul son sólo los estambres que ha seleccionado una vez que haces un hacia adentro. Vuelve a tu capa Stamens, haz clic en eso y haz una capa de relleno. Ya ves todos los estambres ahora están llenos y tienes esa zona coloreada. Hagamos lo mismo por el centro, usaré un verde más brillante. Ve a tu lista, crea una nueva capa, asegúrense de haber bloqueado las capas de Stamens para que no dibujes en ella por error. En esta nueva capa, renombrala a centro, y simplemente arrastra y suelta el color para que también tengas el centro coloreado. Este fue el método de arrastrar y soltar más fácil para colorear tus ilustraciones. En la siguiente lección, vamos a cambiar el aspecto de esta ilustración cambiando la línea en color. Te veré ahí. 8. Cambiar el color: En esta lección, cambiaremos el aspecto de esta ilustración cambiando el color de la alineación. Te mostraré dos métodos diferentes para hacer esto, y son muy rápidos y fáciles, pero realmente cambia el aspecto de la ilustración. Lo que vamos a hacer antes empezar a cambiar el color de la línea de arte es, voy a agrupar todas estas capas juntas que habíamos coloreado, solo deslizarlas a la derecha, y agruparlas, y tal vez cambias el nombre de este grupo a coloreado y voy a apagar esta capa. El siguiente es cambiar el color de tu line art, por lo que le da un aspecto realmente hermoso a tu ilustración, te mostraré lo que quiero decir. Por ejemplo, si tengo un fondo más oscuro, algo como esto, o amarillo, y quiero que esta ilustración sea color blanco o tal vez un color blanquecino. Lo que podemos hacer es crear una nueva capa encima de la capa Esquema, y hacer clic en esta capa para hacer una máscara de recorte. Entonces cambia el color a lo que quieras, elegiré fuera de lado y si quieres puedes elegir un blanco también. Después vuelve a tu pestaña Capas, haz clic en esta capa de máscara de recorte y haz capa de relleno. Lo ves le da una bonita vista diferente a ella y podemos cambiar la misma para los detalles también, así que da click en crear una nueva capa encima de la capa Details, click en esta nueva capa, máscara de recorte, da click en la capa de nuevo y hacer capa de relleno. Ahora le ha dado un bonito aspecto nuevo a tu ilustración, y hay una segunda forma de hacer lo mismo. Si eliminé toda esta máscara de recorte, vuelve a la capa, quita la máscara de recorte, lo que puedes hacer es crear otra vez una nueva capa, selecciona la capa Detalles, pulsa en “Seleccionar, y haga clic en la nueva capa y haga una capa de relleno. Lo mismo para el contorno, haga clic en la capa de contorno, haga clic en seleccionar, luego regrese al último paso, cree una nueva capa en la parte superior, haga clic en esta capa, nueva capa y haga un relleno capa. Te da el mismo resultado en los diferentes pasos, por lo que ya sea puedes usar una técnica de máscara de recorte o la técnica de selección de capas para cambiar el aspecto de tu ilustración. Ahora hemos aprendido dos métodos, y veamos cómo podemos combinar estos dos métodos para formar diferentes looks ilustrativos. Lo que podemos hacer es, déjame simplemente combinar estas dos capas blancas y agruparlas juntas. Muévelo arriba, renombralo esto a Blanco. Simplemente lo apagaré y lo encenderé para que puedas ver una vista diferente de tu ilustración. Vamos a combinar estos dos y ver cómo se ve. Se puede ver que tiene un aspecto diferente realmente hermoso al solo encender y apagar la capa de relleno. Si quieres cambiar el color de fondo, puedes seguir adelante y cambiarlo a verde y ver que cambia por completo. Ahora, teniendo en cuenta estos dos conceptos, déjame mostrarte una técnica más de cambiar el aspecto de tu ilustración. Voy a apagar la capa Coloreado. Verás que si cambio el color de fondo en este caso, incluso el color de la flor cambia porque básicamente es ver-through, no hay color en esto. Puedes usar la misma técnica de arrastrar y soltar en tu contorno para cambiar el color de tu ilustración misma. Si quiero que la ilustración sea de color completamente amarillo, lo que basta con hacer click en una nueva capa, e ir a la pestaña de selección, seleccionar fuera, luego hacer un invert, por lo que seleccionó toda la ilustración, y en esta nueva capa, voy a seguir adelante y hacer llenar capa con el Blanco. Voy a moverla hacia abajo a la capa de referencia para que puedas ver las líneas. Déjame apagar el Blanco, así es como se verá tu referencia. Ahora se vería así tu dibujo, y puedes moverlo un poco, y cambiar el color o el aspecto de tu ilustración nuevo para darle esta pequeña vista distorsionada, y yo solo duplicaré para deshacer porque no quiero eso. Cuando cambias el color de tu fondo ahora, el color de tu ilustración no cambia. Así es como puedes combinar estos dos métodos para hacer looks muy diferentes a tu ilustración. Ahora, si quiero cambiar el color de esta flor a algo así como un rosa, solo puedo ir al último paso donde había caído el color, click en esta capa, click en “Seleccionar”, y luego adelante y cambia el color, capa de relleno a rosa y toda tu flor cambia. Estas son técnicas realmente fáciles para cambiar el aspecto de tu flor. Ahora si cambio el contorno a blanco, le da un aspecto completamente diferente a esta flor ahora. Espero que hayas entendido ahora cómo puedes usar estas sencillas técnicas para formar muchos looks diferentes a tu ilustración. Ahora, te veo en la próxima lección donde comenzaremos a explorar los pinceles de acuarela que vienen por defecto en Procreate. 9. Uso de pinceles en acuarela: [ MÚSICA] En las dos últimas lecciones, vimos cómo poner un color fundacional y cómo cambiar el color de tu arte de línea. En esta lección, vamos a empezar a explorar los pinceles de acuarela que vienen por defecto con procreate. Ahora, empecemos a explorar los pinceles de acuarela. Voy a ir a mi lista. Muevo esta capa coloreada al grupo coloreado. Voy a apagar todas las capas. Volveré a cambiar el color de fondo a blanco. Ve a tu biblioteca de pinceles y ve a los pinceles de agua de acuarela. Tienes estos cuatro pinceles que se utilizan para el bucle de acuarela. Estas bonitas flexiones, salpicaduras le dan un bonito efecto acuarela a tu ilustración. Empecemos a colorear. Enciende los detalles así como el contorno. Para el colorante, necesitamos una nueva capa, así que usaré esta nueva capa que he creado. Pero antes de empezar a colorear, sólo tienes que ir a la pestaña de selección. Selecciona los patrones que quieras colorear. Eso es porque estos pinceles de acuarela tienden a ser bastante gruesos y queremos mantenerlos dentro del límite de la flor, pétalos que tenemos. Vamos a seleccionar todos estos pétalos individuales y volver a la nueva capa que has creado. Voy a usar el pincel de lavado para agregar la primera capa, pero quiero ver la referencia para ver qué áreas son más oscuras y cuáles son más ligeras. Haga clic en la “Llave”, haga clic en “Lienzo”, y haga clic en “Referencia”. Referencias tiene tres opciones el Canvas, que te mostrará en qué estás trabajando actualmente, la imagen y el rostro. Vamos a usar el tipo de imagen e importar la imagen que estamos utilizando. Simplemente moveré esto por un lado justo como referencia. Incluso puedes probar los colores directamente desde esto pero no me gusta hacer eso porque quiero mantener mi paleta limitada y no quiero demasiados colores. Pero cuando muestras, sigues agregando nuevos colores. Pero puedes seguir adelante y basta con hacer click en esto y cambiar el color. Volveré a mi color anterior. Me aseguraré de estar en el cepillo de lavado y estoy mirando las áreas que están oscuras. Voy a reducir el tamaño del cepillo de lavado y todas estas áreas más oscuras. Voy a añadir la primera capa ahí. Simplemente dejaré caer mi color a todas las zonas más oscuras. Cambiaré el color a un tono más oscuro para este pétalo porque este pétalo es bastante oscuro. Si hace tiempo toca el color, vuelve a cambiar al color anterior. Sólo tienes que seguir la imagen de referencia. Un color ligeramente más oscuro aquí así que decido ese color. Genial. Esto te da la base. Lo que voy a hacer a continuación es ir al pincel Water Sleed. Voy a empezar a agregar algunos detalles aquí con el pincel Water Bleed. Reduce el tamaño del pincel de purga de agua. Deslízalo para añadir estas pequeñas alas a nuestros pétalos. Sigue las mismas líneas que habías dibujado antes para el detalle por favor. Cambia el tamaño del pincel según lo necesites y continúa esto con el resto de los pétalos. Genial. Si quieres que los pétalos sean más oscuros, solo cambia a un color más oscuro y cambia tu pincel por un glaseado húmedo, y reduce el tamaño del mismo y solo deja caer los tonos más oscuros del usuario al pétalo. Estoy mirando la referencia de que el pétalo es más oscuro así que sólo voy a tratar de referirme a eso. Solo para añadir algunos tonos más oscuros por todas partes si te lo habías perdido en la primera capa. Genial. Este es el pétalo en cuanto al centro así como el tallo, estos son demasiado pequeños. Puedes usar cualquier pincel para esas áreas. Lo que voy a hacer es crear una nueva capa, luego ir a la pestaña de selección. Al igual que lo hicimos anteriormente para el método de caída de color, seleccionaré todo lo que primero no es el tallo, ni siquiera las líneas, y luego lo invertiré. Por lo que sólo se seleccionan los tallos. Entonces hazlo hacia adentro. Ahora sólo se seleccionan los tallos van a la nueva capa. Puedes bloquear la capa de pétalos. Selecciona un color amarillo. Estoy usando el pincel de lugar húmedo y agregando el color. Hagamos lo mismo por el centro también. Ahora ves que los detalles no son visibles así que solo mueva la lista de colores debajo de la capa de detalles. Apenas agruparlos juntos y nombra a este grupo como acuarela. Mueve esto hacia abajo por debajo de la capa de detalles. Los detalles y más visibles. Agreguemos algunas salpicaduras divertidas así que ve a tu biblioteca de agua y selecciona las salpicaduras locas. Puedes cambiar la opacidad y el tamaño y simplemente salpicarlo alrededor. Prueba las películas de agua también y deja caer algunas películas para dar un bonito efecto. Si presionas más fuerte, serán salpicaduras más grandes, si tocas ligeramente, serán más pequeñas. Así es como se verá el efecto de acuarela, pero esto funciona siempre y cuando tu fondo sea blanco. Los pinceles de acuarela son transparentes, por lo que si cambio mi fondo a algo más oscuro, por ejemplo, se ve desde los pinceles de acuarela que transparentes, verás el fondo a través de él y puede verse bien en algunos casos, pero si no quieres esto y quieres el look original de los pinceles de acuarela con el fondo blanco. Lo que haremos es apagar la capa de acuarela y cambiar el color de fondo a algo blanco contra lo que se puede ver. Después vuelvo a mi capa de dibujo y hago un select y hago clic en fuera de la capa de dibujo. Ahora todo lo que no son las flores seleccionadas y yo hago un interior por lo que sólo se seleccionará la flor. Entonces vuelvo a mi paso de lista, inicio una nueva capa. En esta capa, haré clic en esta capa y haré una capa de relleno. Esto ha creado un fondo blanco para que podamos usar. Voy a volver a encender la capa de acuarela. Voy a mover esto, la capa blanca al grupo de acuarela debajo de la acuarela. Cuando cambie el fondo por algo oscuro, verá que el efecto acuarela aún se mantiene ya que le tenemos un fondo blanco, a pesar de que los pinceles son transparentes, el fondo más oscuro no está haciendo una diferencia muy grande a la ilustración. Genial. Espero que te hayas divertido usando estos pinceles de acuarela. Te veré en la siguiente lección donde comenzaremos a explorar una técnica de sombreado y coloración un poco más estilizada . [ MÚSICA] 10. Técnica de coloreado: Hasta ahora hemos visto cómo poner un color fundacional a nuestra ilustración, cambiar el color de la línea de arte, y jugamos con los pinceles de acuarela. En esta lección, exploraremos una técnica de sombreado y coloración un poco más avanzada para agregar los reflejos, sombras y pequeños detalles. Ahora empecemos a colorear esto con una técnica de sombreado ligeramente avanzada. Vamos a reutilizar la capa base que creamos en el primer método de caída de color. Lo que haré ahora es apagar esta capa de acuarela, cambiar el fondo de nuevo a blanco, y voy a encender la capa de color esta vez. Solo quiero ver cómo se ve la base coloreada. Haré un duplicado de este grupo y apagaré el de color original y cambiaré el nombre de esto a sombreado. El idea es que tengamos la capa base creada y solo agregamos más detalles sobre esta capa para darle un aspecto de sombreado más realista. Volveré a encender la referencia, volver a su llave inglesa Canvas y referencia. Tengo mi referencia en el sitio para que me refiera. Ahora voy a ir a mi grupo de sombreado y crear una nueva capa dentro de esta, en la que agregaré más detalles. El pincel que selecciono para esto es volver a tu Biblioteca de Pinceles Skillshare, y selecciona el pincel de esquisto. El color que elijo es algo ligero. De hecho, quiero hacerlo más ligero que esto porque, se puede ver en la referencia que es bastante ligero. Voy a la vista clásica y sólo voy a pasar esto a un tono más claro. Ahora, voy a sumar con mi pincel de esquisto dondequiera que vea estos tonos claros, solo voy a sumar estas líneas en la misma dirección. Lo siento, se perdió un paso. No quieres que el color salga afuera. Viste que voy a añadir color, pero va afuera y no quiero que eso suceda. La mejor manera de hacerlo es ir a tu capa de color y dar click en “Seleccionar”. Ahora, vuelve a la nueva capa que habías creado. De esta manera ahora estamos colorando sólo en los pétalos. Ahora, solo reduce un poco el tamaño del pincel y agrega los detalles en la misma dirección que ves las venas en tu referencia. Sólo voy a seguir adelante y hacer esto por este pétalo. Sólo estoy dejando caer el color en este momento. Veo algunos colores claros aquí y solo estoy cayendo este color. En el siguiente paso, lo vamos a manchar. Simplemente lo dejaré caer dondequiera que vea los tonos más claros. El siguiente es ir a una herramienta de manchas, y asegúrate de que estás en tu mismo pincel de esquisto. Vuelvo a seleccionar este pincel de esquisto. En la herramienta de manchas, reduzca ligeramente los tamaños. Voy a manchar todos estos tonos más claros con el color más oscuro. Cuando hagas una manchada, verás que parte del valor se reduce. Si lo desea, podemos volver atrás y agregar ese valor de nuevo. Haremos eso. Sólo lo estoy manchando primero. Si sientes que es demasiado, solo puedes añadir los tonos más oscuros de esta manera a los más claros, y si quieres que la luz se manche con lo más oscuro entonces puedes mover tu pincel de la tono más claro al tono más oscuro. De esta manera se puede manchar. Si lo desea, puede reducir los tonos un poco más. Lo quiero un poco aquí mismo. Entonces difuminarlo de nuevo. Continuemos con el resto de los pétalos también. Aquí veo algunos tonos realmente más oscuros. Lo que voy a hacer es moverlo a un tono más oscuro en mi paleta, y añadirlo con mi pincel de esquisto a esta zona donde veo oscuro. Sólo estoy dejando caer el color como hicimos el último pétalo. Entonces voy a reducir esto a un tono más claro, así que toca y mantén presionado, irá al color anterior y luego lo dejará caer aquí. Asegúrate de que tu capa de pétalos aún esté seleccionada para que no colorees accidentalmente fuera de la capa. Ahora ve a la herramienta Smudge, y de nuevo, solo sigue estas venas para manchar este color en el pétalo. Continuaré esto por el resto de los pétalos en el mismo estilo, y te veré después de eso. Ahora tienes este nuevo look a tu ilustración, con técnica de sombreado un poco más estilizada. Voy a apagar esta selección y también cerraré mi referencia. Voy a bloquear esta capa ahora. Déjame mostrarte cómo podemos cambiar el aspecto de esto. Si lo desea, puede cambiar la capa Coloreado. Creo una nueva capa encima de esta, máscara de recorte, y hago una capa de relleno con algún otro color. Por ejemplo, tal vez amarillo, y lleno capa con el amarillo. Ya ves que tienes este nuevo look ligeramente diferente a ella. Puedes cambiar lo mismo incluso con las capas de sombreado. Si selecciono en ésta y creo una nueva capa en la parte superior, la nueva capa es máscara de recorte para la capa de sombreado. Reduzco el color a algo como esto, y hago una capa de relleno para esto. Cambias el aspecto de esta ilustración cambiando el color de la capa base así como las capas de sombreado. Puedes obtener un número infinito de combinaciones como esta y cambiar totalmente el aspecto de tu ilustración simplemente agregando una máscara de recorte en la parte superior. Hasta ahora, has aprendido cuatro formas diferentes de alterar tu ilustración. En la siguiente lección, los vamos a armar en nuestro proyecto de clase para formar un hermoso cartel inspirador. Te veré ahí. 11. Composición final: Hasta ahora hemos aprendido cuatro formas diferentes de alterar el aspecto de tu ilustración. En esta lección, vamos a poner todos estos looks diferentes juntos para formar un hermoso cartel inspirador, y luego le estaremos agregando un texto motivacional. Has recorrido un largo camino y has creado cuatro estilos diferentes. Si has elegido sólo para crear algunos estilos de los cuatro que he enseñado, eso está perfectamente bien. Para este proyecto de clase, usaremos lo que hayas creado y los armaremos en un cartel inspirador. Este es mi lienzo original. Lo que vamos a hacer ahora es volver a la galería y duplicar mi lienzo original solo para estar seguro. Después vuelve a este nuevo lienzo duplicado. Lo que haremos ahora es fusionar estas capas juntas. Vamos a la capa de sombreado y desbloqueemos todo lo que tengas. Eliminaré esta Capa 11 que acabábamos crear para nuestra experiencia de estilo. Voy a duplicar el grupo de sombreado. Te diré por qué. Vamos a duplicar esto primero. Voy a hacer clic en esto y hacer un aplanado. Ahora tengo lista una versión amarilla conmigo. Entonces para la próxima versión, voy a quitar estas capas y quiero la versión rosa conmigo. Voy a quitar estas capas y volveré a hacer un aplanar. Ahora tengo una versión amarilla así como una versión rosa conmigo. Entonces voy a ir a la capa base original coloreada que hemos creado, y voy a fusionar esto también. Simplemente desbloquearé todo y eliminaré esta capa e iré a la coloreada y la aplanaré. Ahora tengo tres estilos diferentes. misma manera para la acuarela, voy a aplanar, solo desbloquea esto también, y aplanarlo. Ya no queremos que la capa de referencia, así que desbloquearla y eliminarla. Dependiendo del look que quieras para cada uno de esto, si quieres que todos tengan los detalles encantadores así como el contorno, entonces podemos duplicarlos los detalles encantadores así como el contorno, entonces podemos duplicarlos y fusionarlo con el original. Veamos cómo se ve. Si quieres este look sin el contorno puedes tener un aspecto así y de esta manera. Pero me gusta el contorno, así que lo voy a duplicar tres o cuatro veces, por ejemplo, 1, 2, 3 , 4, y el blanco también. Simplemente deslizaré y duplicaré, duplicaré , duplicaré, e incluso el detalle, duplicaré cuatro veces. Entonces desbloquea todos ellos. Voy a fusionar estos dos juntos. Sólo voy a decir fusionarse. Haga clic en este contorno y vea fusionarse hacia abajo. Entonces voy a fusionar esto con una capa de detalle también, fusionarme, y hacer lo mismo para el resto de los coloreados también. Fusionaré contorno, y luego la capa de detalle con mi versión rosa, misma con la coloreada, y finalmente la versión acuarela. Ahora tienes un amarillo, un rosa, un simple ilustrado, y un blanco, y también tenemos este contorno blanco que habíamos creado. Si hago esto, tiene un look totalmente diferente. Lo que voy a hacer es fusionar esto también, aplanar el blanco, y tal vez le damos otra mirada a nuestra ilustración para la rosa, así. Voy a fusionar este contorno blanco con mi rosa. Ahora tengo cuatro looks diferentes y vamos a usar todos estos looks para crear nuestro póster final. Mantenlos aquí tal y como está. Vuelve a la galería y creo un nuevo lienzo. Esta vez crearé lienzo de tamaño A4, que suele estar alrededor de 8 por 12, lo que el ancho sería de ocho y la altura es de 12 pulgadas. Mantenga el DPI en 300. Pero luego ve a tu perfil de color y cámbialo a CMYK genérico y crea. Este es tu cartel de tamaño A4 alrededor. Tienes una idea bastante buena de cómo se ve después de que se imprima. Lo que voy a hacer ahora es simplemente mover mis ilustraciones que me había fusionado en mi póster. Voy a apagar el fondo porque solo quiero las ilustraciones y no el fondo, y voy a la Llave, Compartir, PNG, y guardarlo en tu Guardar Imagen, guárdala en tu galería de fotos. Haz lo mismo con el resto de ellos también. Todos ellos están en nuestra galería ahora, así que vamos a volver a este lienzo tamaño A4 que teníamos, e importarlos, así que agregue, inserte una foto. esta misma manera, vamos a conseguir el resto de ellos, insertaremos una foto, insertaremos. Tenemos todos estos aquí, todas las capas fotográficas insertadas. Vamos a simplemente moverlos para hacer una bella composición y luego agregarle un texto. Lo que tengo en mente es que voy a tener todas las flores en la parte inferior de mi póster y tendré el texto en la parte superior, y podría añadir algunas florezas aquí y allá. Veamos. Haga clic en la flecha. Voy a apagar todo lo demás primero. Sólo tengo este contorno blanco. Haga clic en la flecha y reduzca el tamaño de esta. Deberías reducir el tamaño y no aumentar el tamaño original, se pixelará. Sólo mueve esto por ahí. Otra cosa a notar, si mueve esta ilustración fuera del límite y la anula la selección, vas a cortar toda la ilustración que ha salido fuera del límite. Si quieres hacer eso, puedes, pero solo asegúrate de hacer doble toque e ir al original y duplica esto para que no tengas que importarlo de nuevo, entonces ven aquí y simplemente muévelo alrededor un poco. Sólo voy a reducir el tamaño y moverlo. Tal vez haga lo mismo con la versión amarilla. Es totalmente sobre ti cómo quieres que luzca tu composición. Yo quería que fuera así. Puedes agregar más flores, puedes agregar más hojas, quieras que sea. Quiero que esta clase esté al final de la ilustración y escribiré el texto aquí. El texto que quiero escribir es cada flor florece en su propio tiempo. Voy a seguir adelante y hacer click en la llave inglesa y añadir texto. Quiero escribir floraciones usando un pincel, así que voy a seguir adelante y seleccionar un pincel que sea un bolígrafo de estudio, y tal vez de color ligeramente rosa. Agregaré una nueva capa encima de la capa de texto y acabaré de escribir floraciones. Entonces voy a añadir más texto para el resto del código, así que añada texto. Yo lo moveré aquí. A lo mejor cambio los tamaños de fuente. Si seleccionas en esto, selecciona todo el texto, y puedes cambiar la fuente aquí. Como puedes ver hay muchas fuentes que puedes seleccionar. Voy a seleccionar esto, me gusta esta fuente, y eso es todo. Este es mi póster final. Si quieres imprimir este póster y compartirlo con nosotros, solo puedes seguir adelante así, Compartir, JPEG, y guardar la imagen en tu galería de fotos. Ahora tienes un hermoso cartel inspirador. Por favor compártelo en la Galería de Proyectos para inspirarnos a todos. 12. Conclusión: [ MÚSICA] Felicitaciones. Después del final de esta clase, tendrás cuatro versiones diferentes de alterar el aspecto de tu ilustración y un hermoso cartel inspirador. Incluso puedes usar estas ilustraciones para hacer patrones, tarjetas, gráficos para Camisetas y subirlas en impresión bajo demanda sitios como Redbubble o sociedad busca tener tu propia costumbre mercancía. Si solo hay una cosa que espero que te quites de esta clase es la importancia de planear tus ilustraciones en capas. Cuando planeas tu ilustración, tanto el dibujo como el colorante en diferentes capas, te da la libertad de cambiar el aspecto de tu ilustración con unas ramitas fáciles. Por último, comparta tus ilustraciones y tu proyecto de clase en la galería del proyecto, para que todos podamos echarle un vistazo. Creo firmemente en una comunidad de apoyo, así que definitivamente compartiré mi opinión y retroalimentación contigo, y estaré realmente feliz de recibir tus comentarios para esta clase también. Sígueme en Skillshare así como Instagram para cualquier futura actualización de clase.