Transcripciones
1. ¡Hola!: ¿ Te encanta dibujar florales y quieres dar una oportunidad a las ilustraciones
digitales? Entonces Procreate es solo
la herramienta para ti. Con Procreate, puedes tomar
una ilustración base y transformarla enteramente con un poco de imaginación
y unos trucos fáciles. Hola, soy Kangan. Soy artista, ilustradora y
educadora de arte de Singapur. En 2020, comencé mi cuenta de Instagram
@petiteprocrastinator para compartir métodos, trucos, y mis
diversos experimentos con acuarela y Procreate. Desde entonces, he podido
hacer crecer mis seguidores, desarrollar mi estilo, y ver mi arte en
diversos productos. Dibujar en Procreate es tan
fácil y la opción de deshacer lo
hace extremadamente indulgente y una gran manera de
practicar tus bocetos. Pero lo que más me encanta
de Procreate es lo mucho que puedo sacar de una
sola ilustración. Tengo un portafolio de bocetos y
los reuso para hacer patrones, carteles, y tarjetas de felicitación. Esta clase te dará una comprensión básica de
cómo funciona Procreate y los
pasos más eficientes para crear y editar muchas
versiones diferentes desde el mismo boceto. Empezaremos eligiendo y desglosando
la imagen de referencia. Aprenderás a
observar los brotes, pliegues y detalles de una flor y cómo construir
tu boceto en capas. Después seguiremos a explorar las cuatro formas de
modificar tu trabajo. Un método simple de caída de color, cambiando el color
de tu alineación, usando diferentes pinceles de
acuarela para textura y transparencia, y una técnica de
coloración ligeramente estilizada. Esta clase es perfecta
para principiantes. Al final de la misma, tendrás cuatro versiones
diferentes del mismo boceto, un hermoso cartel
inspirador, y un flujo de trabajo que puedes usar para hacer patrones, tarjetas, impresiones, cualquier cosa con la que
puedas soñar, así que vamos a conseguir los tres.
2. Orientación de la clase: Para el proyecto de clase, estaremos construyendo en
escalones a lo largo de la clase. Te animaré
a ver cada lección y crear tus
ilustraciones a medida que aprendas. En primer lugar, aprendemos a dibujar
y detallar tu ilustración. Entonces seguiremos aprendiendo el método de caída de color más básico para cambiar el aspecto de
tu ilustración. A continuación, aprenderemos a cambiar el color
de su anuncio de línea. Entonces te mostraré cómo
usar los pinceles de
acuarela predeterminados que
vienen con Procreate. Por último, aprenderemos técnica de sombreado
y coloración
ligeramente estilizada. Entonces
juntaremos todas
estas ilustraciones para crear un cartel de
inspiración. Exportarás
el formato JPEG de esto y lo subirás a
la galería de proyectos. No obstante, sí
te animo a compartir
las ilustraciones de cada lección en la galería del
proyecto para retroalimentación en el camino. A lo largo de la clase,
estaré refiriéndome a esta imagen, que también me gustó a los recursos de
clase. Tengo una lección dedicada a elegir un observando
sus referencias. Te recomiendo que veas esa
lección y aprendas a perfeccionar tus
habilidades de observación y elegir la imagen de referencia que
realmente te inspira. Vamos a saltar justo dentro.
3. Conceptos básicos de Procreate: [ MÚSICA] Empecemos por mirar algunas características útiles de
Procreate. Ahora, no voy
a retocar cada característica de Procreate, sino solo unas pocas que estaremos usando extensamente
durante la clase. Empezaremos haciendo un
lienzo en Procreate y explorando las diversas herramientas que vamos a utilizar a
lo largo de la clase. Si estás familiarizado
con Procreate, entonces siéntete libre de
omitir esta lección. Empecemos
abriendo la app Procreate. Una vez que
estemos aquí, solo haremos clic en el icono más en la parte superior para
crear un nuevo lienzo. Procreate viene con muchas opciones
de lienzo predeterminadas, puedes elegir una de estas. En realidad termino eligiendo, la
mayoría de las veces el
Comic CMYK 6" por 9.5", pero aún
te mostraré cómo crear tu propio lienzo personalizado. a hacer clic en el ícono más. Aquí puedes especificar el tamaño de tu lienzo en milímetros, centímetros, pulgadas y píxeles. Usualmente la mantengo en pulgadas, porque tengo una mejor idea de lo grande que se verá la
ilustración. Por lo general lo mantendré a
7" de altura y 5" de ancho, porque este es el
tamaño habitual de una tarjeta de felicitación y
me da una buena idea de cómo se verá
la ilustración
en la tarjeta de felicitación. El mismo tamaño de esta
ilustración se puede reutilizar para patrones incluso
gráficos para camisetas, por lo que este tamaño funciona bien para mí. El DPI es de 300, que es el DPI mínimo
para una impresión de buena calidad. Puedes aumentar el DPI, pero si aumentas
el DPI el archivo
será más grande y las
capas serán menores. Siempre podemos subir hasta 400
y ver cómo cambia. Si se trata de un 400 DPI
obtendrás 91 capas en esto; 300 DPI es bastante bueno para nuestros patrones así como tarjetas de
felicitación y carteles, así que lo guardaré en 300. También puedes elegir tu DPI. El siguiente es perfil de color. La diferencia
entre RGB y CMYK, es RGB suele ser
mejor para la visualización y CMYK es mejor para imprimir. Entonces si tienes
tu lienzo en RGB y luego usas la misma
ilustración para imprimir, verás algún
cambio en los colores que no se esperaba. Dado que la mayoría de mis
ilustraciones son para imprimir en tarjetas y camisetas, etc, por lo general lo
guardo en CMYK para que no me sorpresas
cuando las estoy imprimiendo. Los colores en CMYK tienden a ser ligeramente aburridos en
comparación con RGB; los colores
RGB son un poco
más brillantes. En CMYK, seleccionaré el perfil CMYK genérico
y pulsaré en crear. Ahora estamos en el
lienzo y tienes algunas opciones en el panel superior. Vamos a ignorar los que
están del lado izquierdo, veremos primero los que
están a la derecha. El primero es
la biblioteca de pinceles. Muchos de estos
pinceles predeterminados estarán disponibles para ti cuando
abras tu biblioteca de pinceles, y estaremos usando
algunos de estos. Se puede conseguir un poco
abrumador ver tantos pinceles diferentes y no saber
cuál usar. Lo que haremos es seleccionar unos
cuantos que creo que son importantes para esta clase y
ponerlos en nuestra propia biblioteca de pinceles. Veamos cómo podemos hacer eso. Simplemente desliza hacia la derecha en la parte superior y
verás un icono azul plus aquí. Da click en eso y podrás
crear tu propio juego de pinceles. Sólo escribiré
aquí, skillshare. Este es un juego de pinceles que hemos creado y moveremos
nuestros pinceles favoritos a este juego de pinceles para que
puedas tener fácil acceso a él. El primero es un entintado. Ahí está el bolígrafo de estudio aquí. Lo que voy a hacer
es deslizar un poco a
la izquierda y duplicarlo. Los pinceles duplicados
aparecen con un icono en la parte superior, por lo
que te aseguras de que estás moviendo la versión duplicada y
luego puedes personalizarla, y no cambiamos
el pincel original. Así que simplemente haz click en esto y
muévelo a la biblioteca de
pinceles de skillshare, espera a que parpadee, y luego solo suéltala aquí. El resto de pinceles que
vamos a utilizar es en caligrafía. Una es la monolina, así que solo
duplicaré esto de nuevo, y me aseguraré de que estés
moviendo
uno duplicado al set de pinceles de skillshare, que es un trabalenguas,
y lo moveré aquí. otra parte,
volvemos a la caligrafía, y el otro pincel que realmente
me gusta usar es el pincel de esquisto para el
colorante y el sombreado. Voy a duplicar este
también y luego hacer click en esto y moverlo
a mi set de pinceles. Estos son tres de mis favoritos
que utilizo con mayor frecuencia. En la lección de acuarela, estaremos usando los pinceles
de acuarela. Esos están aquí, y
realmente no juego mucho junto con
estos pinceles, así que no los voy
a duplicar. usaré directamente
desde este juego de pinceles. El siguiente paso es
la herramienta de manchas. La herramienta de manchas también es similar a la
biblioteca de pinceles que
vimos y la que
creamos se
duplicaría aquí también. Básicamente es
sólo para manchar. Entonces si lo tienes, supongamos que has seleccionado un pincel
de tu biblioteca de pinceles. En skillshare he
seleccionado mi pincel de esquisto, y solo voy a
aumentar el tamaño y tal vez un color a uno
ligeramente más claro. Este es mi color y tengo
otro tono más oscuro aquí. La herramienta de manchas he vuelto a elegir el mismo pincel de esquisto, y cuando hago una mancha se
puede ver que está manchando todo juntos
tal como queríamos. También puedes reducir el tamaño
y
cambiarlo y reducir la opacidad también si quieres
y cambiar esto. Se pueden utilizar diferentes tipos. Si quisiera ir
a la acuarela y elegir uno de
estos para manchar, entonces puedes usar esto también. Se puede ver cómo funciona. Funciona bastante
como el pincel, pero hay que tener un poco de color en el lienzo
para que se manche. Entonces la siguiente que
tenemos es la herramienta de goma de borrar. Tiene el mismo juego de pinceles. Ahora mismo estoy en mi borrador de
acuarela y
apenas se puede ver nada porque está borrando con el pincel de
acuarela. Lo más que uso la
mayoría de las veces para borrar es la monolina. El limpio monolino borra todo lo que
has creado. El cuarto aquí
son las capas. Aprenderemos más
sobre las capas a medida que
avanzamos en diferentes lecciones. Por ahora, solo
necesitas saber cómo crear una nueva capa haciendo
clic en el icono más aquí. Entonces cuando deslizas, obtienes algunas opciones más para
bloquear, duplicar y eliminar. La opción de bloqueo es buena
para mantener tu dibujo seguro para que no dibujes
en esa capa por error. Duplicar y eliminar es
posible que ya sepas
lo que significa. Entonces cuando haces clic
en esta capa, ves muchas más opciones
como cambiar el nombre, seleccionar, copiar, y usaremos algunas de estas opciones durante
las clases también, para que te
familiarices más con ella. La última capa es siempre
el color de fondo, y no se puede eliminar esta última capa si ve
que no se le puede hacer nada. Al hacer clic en él, puede cambiar el color de fondo. Me gusta comenzar mi lienzo
con un fondo blanco, pero puedes elegir
cualquier fondo a él y
cambiará el color. El último aquí es
la paleta de colores. La paleta de colores tiene
algunas opciones abajo; el disco, clásico, armonía, valor, y
la propia paleta. El disco es solo
un disco donde
puedes moverte y seleccionar
el color que quieras. Se puede seleccionar el color y los diferentes valores como este. En la vista clásica, solo
puedes
moverlo así y luego cambiar el
color de esto. La armonía,
no uso mucho pero incluso puedes escoger
tu color desde aquí. Entonces tenemos los valores. Esto si ya conoces el valor hexadecimal
para tu color, puedes ponerlo directamente aquí y te
dará el color. Esto lo uso a veces cuando
conozco el color de mis sitios web, tema de
color entonces
puedes simplemente ingresarlo aquí. El último es la propia
paleta, que más uso. Puedes crear tu propia paleta de colores
personalizada haciendo clic en el icono más aquí o crea una nueva paleta a partir de un archivo de cámara o una foto. Por lo general,
lo crearé a partir de una foto. La mayoría de estos, como
se puede ver palets de mi imagen son
los importados de la fotografía. Si hace clic en los tres puntos, puede establecer como predeterminado,
compartir, duplicar, eliminar. Permítanme borrar esta porque realmente no uso esta paleta. Es posible que tengas
algunas paletas predeterminadas que han venido junto
con Procreate. No me gusta tenerlos aquí porque
realmente no los uso, así que los eliminé. Pero lo que más a menudo hago es
crear una paleta básica y mantener
aquí mi blanco y negro porque creo que más se
acostumbran
cuando estoy dibujando, me gusta tener el negro y
el blanco a mano conmigo. Hay muchas otras opciones en Procreate, no
voy
a tocarme todo. Aprenderás a medida que
avanzas y te pongas
más cómodo. En la siguiente lección,
comenzaremos con algunos
ejercicios de dibujo atentos para practicar los pinceles que usaremos a
lo largo de la clase. Te veré ahí. [MÚSICA]
4. Ejercicios de práctica: [ MÚSICA] Si eres nuevo en
dibujar en el iPad, entonces esta es la lección para ti. En esta lección
vamos a pasar a
algunos
ejercicios de dibujo para practicar
los pinceles que vamos a utilizar a lo largo de la clase. Si te sientes cómodo
dibujando en el iPad, siéntete libre de omitir esta lección e ir
a la siguiente. Pero te recomiendo encarecidamente que
revises esto porque el resultado final de estos
ejercicios puede ser bastante divertido. Tengo dos ejercicios para que
empieces a ponerte cómodo
dibujando en el iPad. El primero va a
ser un arte abstracto y el segundo sería un Arte
ligeramente más simétrico. Para el Arte Abstracto, estaremos usando
tanto los pinceles, el bolígrafo de
estudio así como la línea mono y el color que puedes
elegir lo que quieras. Voy a ir con
el negro básico. La diferencia entre la pluma de
estudio y la línea mono es que la línea mono
no es sensible a la presión, mientras que la pluma de estudio es sensible a
la presión. Te mostraré lo que quiero decir. Cuando selecciono línea mono y
estoy dibujando una línea recta, se
puede ver si cambio
la presión del pincel, no cambia el
grosor de las líneas. Si quisiera cambiar
el grosor, solo
necesito cambiar el tamaño del pincel
de este panel y luego dibujarlo de nuevo y
cambia el grosor. No obstante, si elijo
el bolígrafo de estudio, el bolígrafo de estudio es más sensible a
la presión. Si dibujo a la ligera, será más fino y
si presiono más fuerte será más grueso como este. Da una sensación más realista
de dibujar con el marcador. Como se puede ver, cambia
con la presión. Creo que en general
la línea mono es un bolígrafo un poco más fácil para
empezar para un principiante. Dado que el bolígrafo de estudio es un poco
más sensible a la presión, puede ser un poco
complicado manejarlo. Pero para estos ejercicios, te
recomiendo encarecidamente que pruebes
ambos y veas con cuál
te sientes cómodo. Déjame aclarar
esta capa donde había
muestreado los pinceles claros. Empecemos con
el primer ejercicio. Para el primero
estoy usando la línea mono. Una cosa a tener en cuenta es
que puedes cambiar las propiedades del pincel
haciendo clic en el pincel. Aquí hay un montón
de propiedades, pero las que
debes conocer es
la estabilización
y racionalización. Si dibujo algo aquí, y si cambio el
streamline al máximo, se
puede ver que suaviza todas las líneas que
yo había creado. Si lo reduzca, será fiel a
lo que yo había creado. Normalmente me gusta mantener mi streamline en un lado
ligeramente más alto porque dibujar en el iPad ligeramente
diferente a dibujar en papel. Si eres principiante, te
recomendaría que lo
mantengas un poco
más alto también. Pero juega con este valor y ve con qué te sientes
cómodo. Simplemente dibuja algunas
formas simples en la página. Si quieres, puedes
dibujar un corazón que es así y tal vez
otro corazón aquí. Dibujaré unas líneas ondulares en el fondo como esta. Puede ser cualquier cosa solo para ir con el flujo donde
quiera hacer. La idea es simplemente dividir
este lienzo en diferentes caminos y
llenar esos caminos con patrones. Te daré algunos ejemplos de los patrones que puedes usar. Por ejemplo, en esto, voy a llenarlo con líneas
paralelas a esta forma. A lo mejor cambio esta forma
también a una línea ligeramente
más ondulado. Es y cambia esto. Ahora solo sigo esta línea
para crear líneas paralelas. Intenta ser tan preciso
como quieras. Intenta ponerte cómodo
con el dibujo. No hay forma correcta o
incorrecta de hacer esto. Se trata solo de divertirse y
tener esa sensación de dibujar en un iPad y sentirse
cómodo con este proceso antes de
pasar a la siguiente lección. Esta es una gran manera de empezar. Hice mucho de esto al principio cuando era nuevo en
dibujar en el retrato. Porque si saltas derecho
a dibujar algo de arte, podrías sentirte un
poco abrumada. No lo estás haciendo
bien porque puede sentirse muy diferente a
dibujar en el papel. Estos ejercicios realmente te
ayudarán a ponerte
cómodo con esto. Entonces esto tal vez quiero
llenar esta zona con algunas formas de pétalos. Sólo voy a dibujar
estas formas de pétalos. Nuevamente, como dije,
no tienes que ser perfecto. Simplemente diviértete y
llena estos espacios. Intenta ser precisos. Intenta estar limpio con tus líneas. Si lo desea, puede
acercar y es una buena práctica. Simplemente adelante y diviértete, dibuja algo que
te guste y comparte este arte en la galería
para que todos podamos ver qué tipo de arte has hecho porque
puede resultar ser realmente hermoso y siéntete libre de cambiar el
color de los pinceles. Bueno, a veces
puede verse realmente increíble con los
diferentes colores que usas en cada patrón. terminé con estas formas, que es de pétalos de hojas y voy a llenar esta
zona con algunas líneas. En este ejercicio,
voy a recoger mi pluma. Voy a tratar de seguir esto sin
recoger mi pluma en absoluto. También es un gran ejercicio. Intenta hacerlo lo más suave que puedas y mira si
podemos conseguirlo paralelo. Este también es un ejercicio muy
bueno. Entonces voy a llenar
esta zona también. Puedo hacer algún uso como este. Nuevamente, trata de no recoger el bolígrafo y ver a dónde
vas con esto. Sólo
te estoy dando algunas ideas de los patrones que
puedes probar para practicar. No tienes que apegarte a esto. Puedes dibujar lo que quieras. En última instancia será un arte de aspecto
hermoso. Voy a
terminar todo esto y te
veo del otro lado. Supongo que tienes la idea
de lo que necesitas hacer para practicar y estoy deseando ver qué tipo
de arte creas. Muy bien. Esto es lo
que he terminado creando. Estoy seguro de que tienes
algo que se ve realmente diferente
porque este ejercicio es tal que el
resultado final puede ser tan diferente dependiendo de tu estado de ánimo
y la hora del día. De todos modos. Si
no eres el tipo de persona de arte abstracto entonces
preferirás algo
más simétrico. Tengo otro ejercicio para ti. Lo que vamos a
hacer es simplemente apagar esta capa y luego clic en el icono más
para iniciar una nueva capa. Voy a pasar al ícono de la
llave inglesa, haga clic en Lienzo, Guía de
dibujo, Encender, Editar guía de dibujo,
luego Simetría. En la simetría, haga clic en Opciones y haga clic
en la opción Radial. A lo mejor seleccionamos un color rojo
para las líneas para que sea visible en el
video. Haga clic en Listo. En simetría radial, todo lo que
dibuje en una zona se copia en todas las áreas y crea un
hermoso patrón, una hermosa Mandela como este. Si te gusta un arte más simétrico
y quieres probar esto, definitivamente
puedes darle una oportunidad. Esta es una gran manera de
practicar estas habilidades también. No hay reglas, solo dibuja
lo que quieras y
diviértete con ella. [ MÚSICA]. He venido con este
hermoso radial Mandela y estoy realmente ansioso por
ver lo que has hecho. Por favor, publique en la sección
de proyectos de clase. Después de estos ejercicios de
dibujo concientes, espero que estés más cómodo
dibujando en el iPad. En la siguiente lección, hablaremos un poco
sobre elegir y observar tus imágenes de referencia [MÚSICA].
5. Desmando una referencia: En esta lección, vamos a elegir una imagen de referencia. En primer lugar, vamos a
repasar algunos puntos a tener en cuenta cuando estamos eligiendo
nuestra imagen de referencia. He agregado la
imagen de referencia que estaré usando lo largo de esta clase en la sección de recursos de
clase, para que puedas echar un vistazo a eso. Pero recomiendo encarecidamente
que la clase sea más atractiva, elijas una
imagen de referencia que realmente te
inspire usando los
consejos que compartí aquí. Cuando estás eligiendo
una imagen de referencia, son dos conceptos
a tener en cuenta. En primer lugar, se deben ver dos o más colores en
la imagen de referencia. Por ejemplo, en este cosmos, puedo ver dos colores en
la imagen de referencia, el rosa y el
amarillo precioso del centro, y el segundo concepto
es de texturas. Deberías poder ver al menos dos o más texturas
en la imagen de referencia. Las texturas pueden ser un concepto
difícil de captar como [inaudible], pero se traduce en los
diferentes caminos que se ve. En este cosmos puedo ver
tu encantadora textura de los pétalos y la hermosa
textura a los centros. Bueno, entonces creo que este cosmos hace un
tema realmente bueno para que empieces. Déjame mostrarte otro ejemplo. Aquí tengo la gazania
o la margarita africana. Nuevamente, en esta gazania, veo al menos dos
o más colores. Puedo ver el rojo de los pétalos, puedo ver el precioso
amarillo del centro e incluso el pétalo tiene algún sombreado al
final de los pétalos, que está conectado
al centro. Como dije antes, el siguiente concepto es de texturas, por lo que en esta imagen de referencia, puedo ver dos texturas, las texturas del pétalo y la encantadora textura del centro también con los
hermosos detalles. Nuevamente, este es un
muy buen ejemplo de una imagen de referencia que se puede pensar en usar para la clase. Déjame mostrarte un ejemplo de una flor que puede no ser
una muy buena referencia. Ahora tengo aquí este tulipán
que tiene un hermoso color, y me encantan las venas
que están en este pétalo. Pero creo que este no es un
buen tema para que puedas
recoger porque solo puedo
ver un color, el rosa, que es de color
dominante, y solo puedo ver una textura, que es la textura
del pétalo. Por lo tanto no es una
muy buena imagen de referencia para recoger para tu clase. Ahora con estos dos conceptos, espero que sean capaces de
recoger una imagen de referencia que se adapte a su estilo
e inspire. Ahora observemos
la imagen de referencia. Cuando estoy mirando
esta imagen de referencia, estoy viendo los hermosos
giros de los pétalos aquí. Puedo ver un poco de
la parte inferior
del pétalo que me
gusta capturar en mi dibujo y los hermosos
detalles en el centro. Cuando lo
traduzco a mi dibujo, estas son las cosas que
estoy capturando el centro,
los giros y pliegues así
como los reflejos y sombras en mis feeds de
dibujo y colorante. Estoy mirando esta
gazania y puedo ver este hermoso tono
del pétalo aquí, la hermosa banda
del pétalo aquí también, y la parte inferior
del pétalo que
puedes ver un
poco aquí como bien, y encantadores detalles
del centro. Estas son las observaciones
que estoy traduciendo incluso en mi dibujo cuando estoy en la fase de
dibujo y coloración. No te preocupes por el dibujo. Podría parecer complicado ahora, pero vamos a entrar en más detalles y profundidades
en las lecciones que vienen. Con esos conceptos en mente, esta es la
imagen de referencia que he elegido de una hermosa anémona
japonesa. Tiene tres colores, el rosa del pétalo, el amarillo
precioso de los extremos del tallo, y el centro verde, y tiene preciosas tres
texturas también. Las texturas del pétalo, la encantadora textura de los
estambres y los detalles, así
como la textura y
detalles del centro. Esta es la referencia
que
estaré usando a lo largo de la clase. Pero de nuevo,
te recomiendo elegir tu propia imagen y perfeccionar tus habilidades de observación utilizando los aprendizajes
de esta lección. Genial, espero que estos
consejos te hayan ayudado a elegir una imagen de referencia
que realmente te inspire. Compártelo en la galería del proyecto todos
podamos ver
lo que estás haciendo.
6. Dibujo y detalles: [ MÚSICA] Ahora que
entendemos lo básico de procrear, hemos practicado el
dibujo en el iPad, y hemos elegido la imagen de referencia
perfecta. Empecemos a dibujar. Estoy de vuelta en este Canvas que
habíamos empezado antes. Lo que voy a hacer es
volver a la galería, y voy a crear
una nueva Canvas de nuevo. Ahora tengo un nuevo lienzo fresco
y podemos empezar a dibujar. Pero antes de empezar a dibujar, quiero compartir el concepto de cerrar formas y la importancia de
cerrar las formas. Por ejemplo, tengo aquí
esta nueva capa y dibujaré una pequeña
forma de pétalo, pero no la he cerrado en la parte superior. Cuando voy a la pestaña de
selección aquí haciendo clic en la pestaña de
selección y trato de seleccionar el pétalo, se
puede ver
todo el Canvas se selecciona y eso
no es lo que queremos. Queremos que sólo se seleccione el
pétalo porque nos ayuda en
la fase de coloración. Adelante y
apaguemos esto, y trato de cerrar esto. Ahora, voy a seguir adelante y volver a hacer clic en la pestaña Selección e
intentar seleccionar el pétalo, y puedo seleccionarlo. Este es un
concepto muy importante en la fase de coloración, y verás a qué me
refiero en las próximas lecciones. Ahora que tenemos este
concepto en nuestra mente, volvamos clara esta capa
y empecemos a dibujar. Antes de eso, necesitamos
importar nuestra imagen de referencia. Asumo que has seleccionado tu imagen de
referencia favorita que vas a usar para esta clase, y la has guardado
en tu fototeca. Lo que podemos hacer es dar
click en la “Llave inglesa”, click en “Agregar” y dar click en “Insertar una foto”, y seleccionar esa hermosa imagen de
referencia que había seleccionado. Ahora vamos al último paso. Haga click en esta “N” aquí y reduzca la opacidad
de esta capa. Sólo necesitamos esto
como referencia en el fondo y no
debemos interferir
con ese dibujo, por lo que vamos a reducir un poco
la opacidad. Entonces vamos a deslizar sobre esta capa y
bloquearla para que no dibujemos en esto por error y luego
haga clic en este “
ícono más ”, y crear una nueva capa donde vamos
a empezar a dibujar. Para dibujar, suelo
usar mi negro básico, pero puedes usar cualquier color. Te mostraré cómo
cambiar el color de tu line art en
la siguiente lección. Adelante y elige
cualquier color que quieras, voy a elegir el
negro, y para el pincel, generalmente
prefiero
usar mono-línea para el contorno y luego un bolígrafo de
estudio para más detalles, pero solo puedes usar
es indistintamente. Voy a usar la mono-línea
y voy a reducir el tamaño de la mono-línea
a una sola persona. Ahora voy a acercarme. Como
mencioné antes, necesitamos cerrar estas formas. Es más fácil para ti
empezar desde el centro y luego salir afuera mientras
cierras tus formas. Voy a empezar
con el centro y simplemente dibujar un contorno, no muchos detalles aquí. Tenemos que asegurarnos de que
esto sea seleccionable, así que vaya a “
Pestaña Selección”, y seleccione. Sí, esto es seleccionable,
por lo que es perfecto. Ahora pasemos a
las declaraciones. Las declaraciones pueden ser
muy bien detalladas así. Puedes crear
todas y cada una de las declaraciones individuales. Siento que cuantos más
detalles añadas a tus ilustraciones
da el factor wow, pero
depende totalmente de tu estilo, como quieras tener
tu ilustración. Adelante y haz estos detalles
de tu flor también. Si ves estos estambres, tratas de agregarlos
a tu dibujo. Genial. Tengo mi centro así
como mis estambres. Ahora veamos cómo
podemos seleccionarlo. Dirígete a la “
Pestaña Selección” y selecciona fuera de los estambres y luego selecciona el
centro también. Voy a seleccionar esta zona
también y hacer un interior. Se puede ver que todos los
estambres estaban cerrados, y al hacer un
interior ahora somos
capaces de seleccionar solo los estambres, y esto es exactamente
lo que queremos de nuevo, así que asegúrate de poder cerrar todas tus formas
y son seleccionables. Ahora pasando a los pétalos, voy a empezar a
dibujar el contorno de los pétalos en la misma capa. Sólo tienes que seguir la imagen de referencia. Siéntete libre de mover
tu Lienzo alrededor. En esta área, solo aumentaré la opacidad de la
capa de referencia y te mostraré. Aquí puedo ver un poco
de una parte inferior de este pétalo y quiero
plasmarlo en mi dibujo. Voy a seguir
adelante y hacer eso. Volveré a
mi capa, enciérrala. Sólo agregaré estos
pequeños detalles aquí. Genial. Continuemos
con el dibujo. También puedo ver alguna parte inferior
del pétalo aquí,
así que voy a
plasmarlo en mi fase de dibujo. Genial. Terminamos
con los pétalos. Veamos si todos estos
pétalos son seleccionables. Genial. Creo que
todos son seleccionables incluso la parte inferior
del pétalo es seleccionable. Con esto, terminamos
con el esquema, ahora vamos a empezar a
sumar los detalles. Lo que vamos a
hacer es volver a las capas y bloquear esta capa. Voy a añadir una
nueva capa a esto. Por sumar los detalles, quiero aumentar la opacidad de esta capa para que
pueda quedar más clara, así que solo la aumentaré un poco y
volveré a bloquear la capa para la referencia. Ahora estoy en mi capa 3 donde
estaré agregando los detalles. Puedes optar por cambiar
el bolígrafo a
bolígrafo de estudio o continuar
con la mono-línea, entonces voy a
reducir el tamaño de esto a alrededor del ocho por ciento, y voy a empezar a
agregar los detalles. Básicamente, los detalles son sólo siguiendo las alas de los
pétalos que se pueden ver. No estoy seguro si este
pétalo es muy claro, pero aquí se puede ver
claramente hay algunas líneas oscuras y quiero
plasmarlo en mi dibujo. Simplemente daré la vuelta a esto
y voy a capturar estas
líneas oscuras en mi dibujo para mostrar la curva
del pétalo y sumar algunos detalles. No tienes que ser demasiado
específico con respecto a las líneas, sino simplemente dar un poco de detalle para mostrar la
curva del pétalo. Entonces incluso en esto, puedo ver un
poco de una línea. Sólo seguiré
eso para demostrar que este pétalo va
hacia arriba, como una taza. Toca dos veces para deshacer si
has cometido un error. Yo sólo haré lo mismo por
los otros pétalos también. Simplemente sigue las alas
que puedo ver, y obtener mis detalles. Déjame apagar esta capa
y ver cómo se ve. Creo que se ve perfecto. Me gusta el look de esto
y luego voy a
empezar a sumar los detalles
al centro también. Se puede ver que el centro tiene estos preciosos detalles diminutos
y quiero captar eso. Nuevamente, no tienes
que ser demasiado específico. Simplemente puedes seguir adelante y añadir estos pequeños detalles para agregar
la profundidad a este dibujo. Ya hemos terminado con esto también. Veamos si apago cómo
se ve su dibujo. Es perfecto. Siento que esta zona requiere algunos más
detalles de los estambres, creo que nos perdimos eso, por lo que podemos sumar esos también, solo estas lineas. ¿ Puedes dejarme
apagarlo y ver? Perfecto. Esto es exactamente lo que queremos que se vea nuestra unión. Ahora, solo registraré la capa
de detalles también. Te veré en la siguiente lección donde vamos a
empezar a colorear esto. Genial. Acabamos de terminar el boceto y detalle
de nuestra referencia. En la siguiente lección,
cambiaremos el aspecto de esta ilustración
agregándole algo de color. Te veré ahí. [ MÚSICA].
7. Cómo añadir colorre: Ahora es el momento de colorear tus ilustraciones
usando el método de caída de
color más básico. La parte más importante es
mantener estos colores en capas
separadas porque tiene algunas actualizaciones y
modificaciones rápidas en el futuro. En este momento tenemos el dibujo listo y el detalle
hecho, empecemos a colorear. Antes de empezar a colorear, vamos a importar la paleta
si aún no lo has hecho. Haga clic en el
“Paletas” y haga clic en el icono “Plus” y
“Nuevo” de las fotos, y luego seleccione esa
imagen de referencia que tenga. Verás que se importaron un montón de
colores, pero creo que es una buena idea
mantener tu paleta mínima. Lo que puedes hacer es probar
tus colores y ver
cuál te gustaría usar. Crearé una nueva
paleta propia, así que crea nueva paleta y mueve
los colores que te gusten. Voy a mover un
color claro y un color oscuro. También voy a mover uno
amarillo para el centro, y otro de
color oscuro y claro para el centro. Entonces si lo desea,
puede eliminar esto. No se necesitan tantos
de los colores extraños. Voy a mantenerlo
mínimo a estos cinco colores. Empecemos a colorear, pero
permítanme simplemente cambiar el nombre de
esto primero para que no
nos confundamos
sobre qué capa es. Cambie el nombre a Esquema, y cambie el nombre a Detalles. A continuación, inicie sesión tanto la lista Esquema como la capa Detalles. Después da click en el icono
“Plus”, crea una nueva capa donde
vamos a empezar a colorear. Voy a cambiar el nombre de esta
también la capa Colored. Vuelve a nuestra
capa Esquema y da click en esto y da click
en “Referencia”. Cuando este contorno
sea la referencia, cualquier color que agregue en la capa de color
se dejará caer dentro de
los límites
del contorno que ha creado ya
que esa es la referencia. Ahora volviendo a
tu capa coloreada, haz click en el color
que quieres dejar caer. Quiero soltar este color, el tono más claro, y simplemente
arrástrelo y suéltalo aquí. Ya ves cuando arrastro y
suelto los detalles se pierden para que lo que puedas hacer es
simplemente hacer click en esta capa, capa coloreada y moverla justo debajo de la capa de referencia. Ahora hagamos lo mismo por el resto de
los pétalos, solo arrastra y suelta. Genial. Para la
parte trasera del pétalo, quiero usar algo más oscuro, así que voy a usar este tono
más oscuro y voy a arrastrar y soltar a estas pequeñas áreas. Ahora hemos coloreado
todos nuestros pétalos, ahora pasemos a los
detalles de los estambres. Lo que vamos a hacer es poner
eso en una capa diferente, así que solo bloquea esto y crea una nueva capa y renombra
esta a Stamens. Volviendo a los Estambres. Una opción es seleccionar, dar click en “Automático”
y “Colorido”, asegurarte de haber seleccionado tu color amarillo y hacer click
en todos y cada estambre para simplemente llenarlo porque
arrastrando y soltando a estos sería bastante
complicado, son tan pequeños. Pero incluso esto puede
sentir un poco de
tiempo dependiendo de la cantidad de detalles que tenga. La otra opción es simplemente ir a la pestaña de selección y
seleccionar todo lo que
no quieras que se
coloreen en lugar de los detalles más pequeños, e incluso selecciona el contorno que no quieras
colorear. Incluso voy a seleccionar
estas lineas. Ahora has seleccionado
todo lo que no es amarillo y simplemente haz un interior. Ves que el azul son sólo los estambres que ha seleccionado una vez que haces un hacia adentro. Vuelve a tu capa Stamens, haz clic en eso y
haz una capa de relleno. Ya ves todos los estambres ahora están llenos y tienes
esa zona coloreada. Hagamos lo mismo
por el centro, usaré un verde más brillante. Ve a tu lista,
crea una nueva capa, asegúrense de haber bloqueado las capas de
Stamens para
que no dibujes en ella por error. En esta nueva capa, renombrala a centro, y simplemente arrastra y suelta el color para que también tengas el
centro coloreado. Este fue el método de arrastrar y
soltar más fácil para colorear
tus ilustraciones. En la siguiente lección, vamos a
cambiar el aspecto de esta ilustración
cambiando la línea en color. Te veré ahí.
8. Cambiar el color: En esta lección, cambiaremos el aspecto de esta ilustración cambiando
el color de la alineación. Te mostraré dos
métodos diferentes para hacer esto, y son muy
rápidos y fáciles, pero realmente cambia el
aspecto de la ilustración. Lo que vamos a hacer antes empezar a cambiar el color
de la línea de arte es, voy a agrupar
todas estas capas juntas que habíamos coloreado, solo deslizarlas a la derecha, y agruparlas, y tal vez cambias el nombre de este grupo a coloreado y voy
a apagar esta capa. El siguiente es cambiar
el color de tu line art, por lo que le da un aspecto realmente
hermoso a tu ilustración, te
mostraré lo que quiero decir. Por ejemplo, si tengo
un fondo más oscuro, algo como esto, o amarillo, y quiero que esta
ilustración sea color blanco o tal vez
un color blanquecino. Lo que podemos hacer es crear una nueva capa encima de
la capa Esquema, y hacer clic en esta capa
para hacer una máscara de recorte. Entonces cambia el color
a lo que quieras, elegiré fuera de lado y si quieres puedes
elegir un blanco también. Después vuelve a tu pestaña Capas, haz clic en esta
capa de máscara de recorte y haz capa de relleno. Lo ves le da una bonita vista
diferente a ella y podemos cambiar la misma
para los detalles también,
así que da click en crear una nueva capa
encima de la capa Details, click en esta nueva capa, máscara de
recorte, da click en la capa de nuevo
y hacer capa de relleno. Ahora le ha dado un bonito
aspecto nuevo a tu ilustración, y hay una segunda forma de
hacer lo mismo. Si eliminé toda
esta máscara de recorte, vuelve a la capa, quita la máscara de recorte, lo que puedes hacer es crear otra vez
una nueva capa, selecciona la capa Detalles, pulsa en “Seleccionar, y haga clic en la nueva capa
y haga una capa de relleno. Lo mismo para el contorno, haga clic en la capa de contorno, haga clic en seleccionar, luego regrese al último paso, cree una nueva capa en la parte superior, haga clic en esta capa, nueva capa y haga un relleno capa. Te da el mismo resultado
en los diferentes pasos, por lo que ya sea puedes usar una técnica de máscara de
recorte o la técnica de selección de capas para cambiar el aspecto de
tu ilustración. Ahora hemos aprendido dos métodos, y veamos cómo podemos
combinar estos dos métodos para formar diferentes looks
ilustrativos. Lo que podemos hacer es, déjame simplemente combinar estas dos capas blancas
y agruparlas juntas. Muévelo arriba, renombralo esto a Blanco. Simplemente lo apagaré y lo
encenderé para que puedas ver una vista diferente de
tu ilustración. Vamos a combinar estos dos y
ver cómo se ve. Se puede ver que tiene un aspecto diferente realmente
hermoso al solo encender
y apagar la capa de relleno. Si quieres cambiar
el color de fondo, puedes seguir adelante
y cambiarlo a verde y ver que
cambia por completo. Ahora, teniendo en cuenta estos
dos conceptos, déjame mostrarte
una técnica más de cambiar el aspecto
de tu ilustración. Voy a apagar
la capa Coloreado. Verás que si cambio el
color de fondo en este caso, incluso el color de la flor
cambia
porque básicamente es ver-through, no
hay color en esto. Puedes usar la misma técnica de arrastrar
y soltar en tu contorno para cambiar el color de tu
ilustración misma. Si quiero que la ilustración
sea de color completamente amarillo, lo que basta con hacer click en una nueva capa, e ir a la pestaña de selección, seleccionar fuera,
luego hacer un invert, por lo que seleccionó
toda la ilustración, y en esta nueva capa, voy a seguir adelante y hacer llenar capa con el Blanco. Voy a moverla hacia abajo
a la capa de referencia para que puedas ver las líneas. Déjame apagar el Blanco, así es como se verá tu
referencia. Ahora se
vería así tu dibujo, y puedes
moverlo un poco, y cambiar el color o el
aspecto de tu ilustración nuevo para darle esta
pequeña vista distorsionada, y yo solo duplicaré para deshacer porque no quiero eso. Cuando cambias el color
de tu fondo ahora, el color de tu
ilustración no cambia. Así es como puedes combinar
estos dos métodos para hacer looks muy diferentes
a tu ilustración. Ahora, si quiero
cambiar el color de esta flor a
algo así como un rosa, solo
puedo ir al último paso donde había caído el color, click en esta capa, click en “Seleccionar”, y luego adelante y
cambia el color, capa de
relleno a rosa y
toda tu flor cambia. Estas son técnicas realmente fáciles para cambiar el aspecto
de tu flor. Ahora si cambio el
contorno a blanco, le da un
aspecto completamente diferente a esta flor ahora. Espero que hayas entendido
ahora cómo puedes usar estas sencillas técnicas para formar muchos looks diferentes
a tu ilustración. Ahora, te veo en la próxima
lección donde comenzaremos a explorar los pinceles de acuarela que vienen por defecto
en Procreate.
9. Uso de pinceles en acuarela: [ MÚSICA] En las dos últimas lecciones, vimos cómo poner un color
fundacional y cómo cambiar el
color de tu arte de línea. En esta lección,
vamos a empezar a explorar los pinceles de acuarela que vienen por defecto con procreate. Ahora, empecemos a explorar
los pinceles de acuarela. Voy a ir a mi lista. Muevo esta capa coloreada
al grupo coloreado. Voy a
apagar todas las capas. Volveré a cambiar el
color de fondo a blanco. Ve a tu
biblioteca de pinceles y ve a los pinceles de agua de acuarela. Tienes estos cuatro pinceles que se utilizan para
el bucle de acuarela. Estas bonitas flexiones, salpicaduras le dan un bonito
efecto acuarela a tu ilustración. Empecemos a colorear. Enciende los detalles así
como el contorno. Para el colorante,
necesitamos una nueva capa, así que usaré esta nueva capa
que he creado. Pero antes de empezar a colorear, sólo tienes que ir a la pestaña de selección. Selecciona los patrones
que quieras colorear. Eso es porque estos pinceles de
acuarela tienden a ser bastante gruesos y queremos mantenerlos dentro del
límite de la flor, pétalos que tenemos. Vamos a seleccionar todos estos pétalos individuales y volver a la nueva capa
que has creado. Voy a usar el
pincel de lavado para agregar la primera capa, pero quiero ver
la referencia para ver qué áreas son más oscuras
y cuáles son más ligeras. Haga clic en la “Llave”, haga clic en “Lienzo”, y haga clic en “Referencia”. Referencias tiene tres
opciones el Canvas, que te mostrará en qué
estás trabajando actualmente, la imagen y el rostro. Vamos a usar
el tipo de imagen e importar la imagen
que estamos utilizando. Simplemente moveré esto por un
lado justo como referencia. Incluso puedes probar
los colores directamente desde esto pero no me
gusta hacer eso porque quiero
mantener mi paleta limitada y no
quiero demasiados colores. Pero cuando muestras,
sigues agregando nuevos colores. Pero puedes seguir adelante y basta con hacer click en esto y
cambiar el color. Volveré a mi color
anterior. Me aseguraré de estar
en el cepillo de lavado y estoy mirando las
áreas que están oscuras. Voy a reducir el tamaño
del cepillo de lavado y todas
estas áreas más oscuras. Voy a añadir la
primera capa ahí. Simplemente dejaré caer mi color
a todas las zonas más oscuras. Cambiaré el color
a un tono más oscuro para este pétalo porque este
pétalo es bastante oscuro. Si hace tiempo toca el color, vuelve a cambiar
al color anterior. Sólo tienes que seguir la imagen de referencia. Un color ligeramente más oscuro aquí
así que decido ese color. Genial. Esto te da la base. Lo que voy a hacer a continuación es
ir al pincel Water Sleed. Voy a empezar a agregar algunos detalles aquí con
el pincel Water Bleed. Reduce el tamaño del pincel de purga de
agua. Deslízalo para añadir estas
pequeñas alas a nuestros pétalos. Sigue las mismas
líneas que habías dibujado antes para el
detalle por favor. Cambia el tamaño
del pincel según lo necesites y continúa esto con
el resto de los pétalos. Genial. Si quieres que los
pétalos sean más oscuros, solo cambia a un
color más oscuro y cambia tu pincel por un glaseado húmedo, y reduce el tamaño
del mismo y solo deja caer los
tonos más oscuros del usuario al pétalo. Estoy mirando la referencia de
que el pétalo es más oscuro así que
sólo voy a tratar de referirme
a eso. Solo para añadir algunos tonos más oscuros por todas partes si te
lo habías perdido en la primera capa. Genial. Este es el pétalo en cuanto al centro
así como el tallo, estos son demasiado pequeños. Puedes usar cualquier pincel
para esas áreas. Lo que voy a hacer
es crear una nueva capa, luego ir a la pestaña de selección. Al igual que lo hicimos anteriormente para
el método de caída de color, seleccionaré todo lo que primero no
es el tallo, ni siquiera las líneas, y
luego lo invertiré. Por lo que sólo se
seleccionan los tallos. Entonces hazlo hacia adentro. Ahora sólo se
seleccionan los tallos van a la nueva capa. Puedes bloquear la capa de pétalos. Selecciona un color amarillo. Estoy usando el
pincel de lugar húmedo y agregando el color. Hagamos lo mismo
por el centro también. Ahora ves que los detalles
no son visibles así que solo mueva la lista de colores debajo de
la capa de detalles. Apenas agruparlos juntos y nombra a este grupo
como acuarela. Mueve esto hacia abajo por debajo
de la capa de detalles. Los detalles y más visibles. Agreguemos algunas
salpicaduras divertidas así que ve a tu biblioteca de agua y
selecciona las salpicaduras locas. Puedes cambiar la opacidad y el tamaño y simplemente
salpicarlo alrededor. Prueba las
películas de agua también y deja caer algunas películas para dar
un bonito efecto. Si presionas más fuerte,
serán salpicaduras más grandes, si tocas ligeramente,
serán más pequeñas. Así es como se verá el
efecto de acuarela, pero esto funciona siempre y cuando
tu fondo sea blanco. Los pinceles de acuarela son transparentes, por lo que si cambio mi fondo
a algo más oscuro, por
ejemplo, se ve desde los
pinceles de acuarela que transparentes, verás el fondo
a través de él y puede verse bien en algunos casos, pero si no quieres
esto y quieres el look original de los pinceles de acuarela
con el fondo blanco. Lo que haremos es
apagar la capa de acuarela
y cambiar el color de
fondo a algo blanco contra lo
que se puede ver. Después vuelvo a mi capa de
dibujo y hago un select y hago clic en
fuera de la capa de dibujo. Ahora todo lo
que no son las flores seleccionadas y yo hago un interior por lo que sólo se
seleccionará la flor. Entonces vuelvo a mi paso de lista, inicio una nueva capa. En esta capa, haré clic en esta capa y haré una capa de relleno. Esto ha creado un
fondo blanco para que podamos usar. Voy a volver a encender la capa
de acuarela. Voy a mover esto, la capa blanca al grupo
de acuarela
debajo de la acuarela. Cuando cambie el fondo
por algo oscuro, verá que el efecto
acuarela
aún se mantiene ya que le tenemos
un fondo blanco, a
pesar de que los pinceles
son transparentes, el fondo más oscuro no está haciendo una diferencia muy grande
a la ilustración. Genial. Espero que te hayas divertido usando
estos pinceles de acuarela. Te veré en la siguiente
lección donde comenzaremos a explorar una técnica de sombreado
y coloración un poco
más estilizada . [ MÚSICA]
10. Técnica de coloreado: Hasta ahora hemos visto cómo poner un
color fundacional a nuestra ilustración, cambiar el color
de la línea de arte, y jugamos con
los pinceles de acuarela. En esta lección, exploraremos una técnica de sombreado y
coloración un poco más
avanzada para
agregar los reflejos, sombras y pequeños detalles. Ahora empecemos a
colorear esto con una técnica de
sombreado ligeramente avanzada. Vamos a reutilizar
la capa base que
creamos en el primer método de caída de
color. Lo que haré ahora es
apagar esta capa de acuarela, cambiar el fondo de
nuevo a blanco, y voy a encender
la capa de color esta vez. Solo quiero ver cómo se ve la base
coloreada. Haré un duplicado de este grupo y apagaré el de color original
y cambiaré el nombre de esto a sombreado. El idea es que tengamos la capa base creada
y solo agregamos más detalles sobre esta
capa para darle un aspecto de sombreado
más realista. Volveré a encender la
referencia,
volver a su llave inglesa
Canvas y referencia. Tengo mi referencia en el
sitio para que me refiera. Ahora voy a ir
a mi grupo de sombreado y crear una nueva
capa dentro de esta, en la que
agregaré más detalles. El pincel que selecciono
para esto es volver a tu Biblioteca de Pinceles Skillshare, y selecciona el pincel de esquisto. El color que elijo
es algo ligero. De hecho, quiero hacerlo
más ligero que esto porque, se
puede ver en la referencia
que es bastante ligero. Voy a la vista clásica y sólo
voy a pasar esto
a un tono más claro. Ahora, voy a sumar
con mi pincel de esquisto dondequiera que vea
estos tonos claros, solo
voy a sumar estas
líneas en la misma dirección. Lo siento, se perdió un paso. No quieres que el
color salga afuera. Viste que
voy a añadir color, pero va afuera y no
quiero que eso suceda. La mejor manera de hacerlo es ir a tu capa de color y dar
click en “Seleccionar”. Ahora, vuelve a la nueva
capa que habías creado. De esta manera ahora estamos colorando
sólo en los pétalos. Ahora, solo reduce un poco el tamaño
del pincel y agrega los detalles en la
misma dirección que ves las venas
en tu referencia. Sólo voy a seguir adelante
y hacer esto por este pétalo. Sólo estoy dejando caer
el color en este momento. Veo algunos colores claros aquí y solo estoy
cayendo este color. En el siguiente paso, lo
vamos a manchar. Simplemente lo dejaré caer dondequiera
que vea los tonos más claros. El siguiente es ir a una herramienta de manchas, y asegúrate de que estás en
tu mismo pincel de esquisto. Vuelvo a seleccionar este pincel de
esquisto. En la herramienta de manchas, reduzca ligeramente
los tamaños. Voy a manchar
todos estos tonos más claros con el color más oscuro. Cuando hagas una manchada, verás que parte
del valor se reduce. Si lo desea, podemos
volver atrás y agregar ese valor de nuevo. Haremos eso. Sólo lo estoy manchando primero. Si sientes que es demasiado, solo
puedes añadir los tonos más oscuros de esta manera
a los más claros, y si quieres que la luz se manche con lo más oscuro
entonces puedes mover tu pincel de la
tono más claro al tono más oscuro. De esta manera se puede manchar. Si lo desea, puede reducir
los tonos un poco más. Lo quiero un poco aquí mismo. Entonces difuminarlo de nuevo. Continuemos con el
resto de los pétalos también. Aquí veo algunos tonos
realmente más oscuros. Lo que voy a hacer es
moverlo a un tono más oscuro
en mi paleta, y añadirlo con mi pincel de esquisto a esta
zona donde veo oscuro. Sólo estoy dejando caer el color
como hicimos el último pétalo. Entonces voy a reducir
esto a un tono más claro, así que toca y mantén presionado, irá
al color anterior y
luego lo dejará caer aquí. Asegúrate de que tu capa de pétalos aún
esté seleccionada para que no
colorees accidentalmente fuera de la capa. Ahora ve a la
herramienta Smudge, y de nuevo, solo sigue estas venas para manchar este color
en el pétalo. Continuaré esto
por el resto de los pétalos en el mismo estilo, y te veré después de eso. Ahora tienes este nuevo look
a tu ilustración, con técnica de
sombreado un poco más estilizada. Voy a
apagar esta selección y también cerraré mi
referencia. Voy a bloquear
esta capa ahora. Déjame mostrarte cómo podemos
cambiar el aspecto de esto. Si lo desea, puede
cambiar la capa Coloreado. Creo una nueva capa
encima de esta, máscara de
recorte, y hago una capa de relleno
con algún otro color. Por ejemplo, tal vez amarillo, y lleno capa
con el amarillo. Ya ves que tienes este nuevo look
ligeramente diferente a ella. Puedes cambiar lo mismo incluso
con las capas de sombreado. Si selecciono en ésta y
creo una nueva capa en la parte superior, la nueva capa es
máscara de recorte para la capa de sombreado. Reduzco el color a
algo como esto, y hago una capa de relleno para esto. Cambias el aspecto de
esta ilustración
cambiando el color de la capa base así
como las capas de sombreado. Puedes obtener un número infinito
de combinaciones como esta y cambiar
totalmente el aspecto
de tu ilustración simplemente agregando una máscara de
recorte en la parte superior. Hasta ahora, has aprendido
cuatro formas diferentes de alterar tu ilustración. En la siguiente lección, los
vamos a
armar en nuestro proyecto de clase para formar un hermoso cartel
inspirador. Te veré ahí.
11. Composición final: Hasta ahora hemos aprendido cuatro formas diferentes de alterar el aspecto de
tu ilustración. En esta lección,
vamos a poner todos estos
looks diferentes juntos para formar un hermoso cartel
inspirador, y luego le estaremos agregando
un texto motivacional. Has recorrido un largo
camino y has creado cuatro estilos diferentes. Si has elegido
sólo para crear algunos estilos de los cuatro que he enseñado, eso está
perfectamente bien. Para este proyecto de clase, usaremos lo que
hayas creado y los
armaremos en un cartel
inspirador. Este es mi lienzo original. Lo que vamos a hacer ahora es
volver a la galería y duplicar mi
lienzo original solo para estar seguro. Después vuelve a este
nuevo lienzo duplicado. Lo que haremos ahora es fusionar
estas capas juntas. Vamos a la capa de
sombreado y desbloqueemos todo lo que tengas. Eliminaré esta Capa
11 que acabábamos crear para nuestra experiencia de
estilo. Voy a duplicar
el grupo de sombreado. Te diré por qué. Vamos a
duplicar esto primero. Voy a hacer clic en esto
y hacer un aplanado. Ahora tengo lista una
versión amarilla conmigo. Entonces para la próxima versión, voy a quitar estas capas y quiero la
versión rosa conmigo. Voy a quitar estas capas y
volveré a hacer un aplanar. Ahora tengo una versión amarilla así
como una
versión rosa conmigo. Entonces voy a ir a la
capa base original coloreada que hemos creado, y voy a
fusionar esto también. Simplemente desbloquearé
todo y eliminaré esta capa e iré a la
coloreada y la aplanaré. Ahora tengo tres estilos
diferentes. misma manera para la acuarela, voy a aplanar, solo desbloquea esto
también, y aplanarlo. Ya no queremos que la capa de
referencia, así que desbloquearla y eliminarla. Dependiendo del look
que quieras para cada uno de esto, si quieres que todos tengan
los detalles encantadores
así como el contorno,
entonces podemos duplicarlos los detalles encantadores
así como el contorno, entonces podemos duplicarlos y fusionarlo con
el original. Veamos cómo se ve. Si quieres este look sin el contorno
puedes tener un aspecto así y de esta manera. Pero me gusta el contorno, así que lo voy a duplicar
tres o cuatro veces, por ejemplo, 1, 2, 3 ,
4, y el blanco también. Simplemente deslizaré y duplicaré,
duplicaré , duplicaré, e incluso el detalle,
duplicaré cuatro veces. Entonces desbloquea todos ellos. Voy a fusionar
estos dos juntos. Sólo voy a decir fusionarse. Haga clic en este contorno
y vea fusionarse hacia abajo. Entonces voy a fusionar esto con una
capa de detalle también, fusionarme, y hacer lo mismo para el resto de los
coloreados también. Fusionaré contorno, y luego la capa de detalle
con mi versión rosa, misma con la coloreada, y finalmente la versión
acuarela. Ahora tienes un amarillo, un rosa, un simple ilustrado, y un blanco, y
también tenemos este contorno blanco
que habíamos creado. Si hago esto, tiene un look totalmente diferente. Lo que voy a hacer es
fusionar esto también, aplanar el blanco, y tal vez le damos otra
mirada a nuestra ilustración para la rosa, así. Voy a fusionar este contorno
blanco con mi rosa. Ahora tengo cuatro
looks diferentes y vamos a usar todos estos looks para
crear nuestro póster final. Mantenlos aquí tal y como está. Vuelve a la galería y
creo un nuevo lienzo. Esta vez crearé lienzo de tamaño
A4, que suele estar alrededor de 8 por 12, lo que el ancho sería de ocho
y la altura es de 12 pulgadas. Mantenga el DPI en 300. Pero luego ve a tu
perfil de color y cámbialo a CMYK genérico y crea. Este es tu cartel de tamaño
A4 alrededor. Tienes una idea bastante buena de cómo se ve después de que se imprima. Lo que voy a hacer ahora es simplemente mover mis ilustraciones que me había fusionado en mi póster. Voy a apagar el
fondo porque
solo quiero las ilustraciones
y no el fondo,
y voy a la Llave, Compartir,
PNG, y guardarlo en
tu Guardar Imagen, guárdala en tu galería de fotos. Haz lo mismo con el
resto de ellos también. Todos ellos están en
nuestra galería ahora, así que vamos a volver a este lienzo tamaño A4 que teníamos,
e importarlos, así que
agregue, inserte una foto. esta misma manera, vamos a conseguir el resto de ellos, insertaremos una foto, insertaremos. Tenemos todos estos aquí, todas las capas fotográficas insertadas. Vamos a simplemente
moverlos para hacer una bella composición
y luego agregarle un texto. Lo que tengo en mente es que voy a tener todas las flores en la parte inferior de mi póster y
tendré el texto en la parte superior, y podría añadir algunas
florezas aquí y allá. Veamos. Haga clic en la flecha. Voy a apagar
todo lo demás primero. Sólo tengo este contorno blanco. Haga clic en la flecha y
reduzca el tamaño de esta. Deberías reducir el tamaño y no aumentar
el tamaño original, se pixelará. Sólo mueve esto por ahí. Otra cosa a notar, si mueve esta
ilustración fuera del límite y
la anula la selección, vas a cortar toda la ilustración que ha salido fuera
del límite. Si quieres hacer eso, puedes, pero solo asegúrate de hacer doble toque e ir al original y duplica esto para que no
tengas que importarlo de nuevo, entonces ven aquí y simplemente
muévelo alrededor un poco. Sólo voy a reducir
el tamaño y moverlo. Tal vez haga lo mismo con
la versión amarilla. Es totalmente sobre
ti cómo quieres que luzca
tu composición. Yo quería que fuera así. Puedes agregar más flores, puedes agregar más hojas, quieras que sea. Quiero que esta clase
esté al final de la ilustración y
escribiré el texto aquí. El texto que quiero escribir es cada flor florece
en su propio tiempo. Voy a
seguir adelante y hacer click en la llave inglesa y añadir texto. Quiero escribir
floraciones usando un pincel, así que voy a seguir adelante y seleccionar un pincel que
sea un bolígrafo de estudio, y tal vez de color ligeramente rosa. Agregaré una nueva capa
encima de la capa de texto y
acabaré de escribir floraciones. Entonces voy a añadir
más texto para el resto
del código, así que añada texto. Yo lo moveré aquí. A
lo mejor cambio los tamaños de fuente. Si seleccionas en esto, selecciona todo el texto, y puedes cambiar
la fuente aquí. Como puedes ver hay muchas
fuentes que puedes seleccionar. Voy a seleccionar esto, me gusta
esta fuente, y eso es todo. Este es mi póster final. Si quieres imprimir este
póster y compartirlo con nosotros, solo
puedes seguir adelante así,
Compartir, JPEG, y guardar la imagen en
tu galería de fotos. Ahora tienes un hermoso cartel
inspirador. Por favor compártelo en
la Galería de Proyectos para inspirarnos a todos.
12. Conclusión: [ MÚSICA] Felicitaciones. Después del final de esta clase, tendrás cuatro versiones
diferentes de alterar el aspecto de tu ilustración y un
hermoso cartel inspirador. Incluso puedes usar
estas ilustraciones para hacer patrones, tarjetas, gráficos para Camisetas y subirlas
en impresión bajo demanda sitios como Redbubble o sociedad busca tener tu propia
costumbre mercancía. Si solo hay una cosa que
espero que te quites de esta clase es la importancia de planear tus
ilustraciones en capas. Cuando planeas tu ilustración, tanto el dibujo como el colorante en diferentes capas, te da la libertad de
cambiar el aspecto de tu ilustración con
unas ramitas fáciles. Por último, comparta
tus ilustraciones y tu proyecto de clase
en la galería del proyecto, para que todos podamos echarle un vistazo. Creo firmemente en una comunidad de
apoyo, así que definitivamente compartiré mi opinión y retroalimentación contigo, y estaré realmente
feliz de recibir tus comentarios para
esta clase también. Sígueme en
Skillshare así como Instagram para cualquier
futura actualización de clase.
Kanchan Kaul, Artist and Illustrator
