El panel Apariencia alucinante: ¡edición no destructiva fácil de hacer!

1. Avance de la clase: Oye. ¿Qué pasa Internet? Bienvenido al Panel de Apariencia alucinante: Edición no destructiva fácil. Es un nombre dramático, pero por una buena razón. El panel de apariencia es una de las gemas ocultas de Adobe Illustrator. Saber usarlo te hará mucho más eficiente en tu flujo de trabajo diario. Por ejemplo, puede que no haya sabido cómo agregar un trazo al texto editable y aún así mantener ese texto agradable y fácil de cambiar. Va a hacer que tus archivos sean mucho más fáciles trabajar cuando estás trabajando con clientes o incluso cuando estás trabajando contigo mismo para que sepas configurar archivos de la manera más eficiente posible. Además de eso, vamos a aprender a hacer cosas como pandilla en una hoja, y también vamos a jugar alrededor de unos efectos locos de los ochenta, un poco de neón. Hasta te voy a mostrar en el proyecto estudiantil de hacer tu propia cara de reloj. Te voy a mostrar que usando solo un círculo, puedes hacer una obra de arte realmente complicada, solo usando el panel de apariencia y ese círculo que le agrega todos los efectos dentro de ahí. Estoy seguro de que al tomar esta clase, al menos vas a aprender una cosa que podrás usar en tu flujo de trabajo diario avanzando. Hará que sea mucho más eficiente usando el programa. Recomiendo muy bien esta clase. En realidad hice un curso de velocidad de Illustrator en el otoño, e hice un poco de tidbit de esta clase en él, y es el curso más solicitado que he tenido desde entonces. A pesar de que el panel de apariencia puede no sonar súper emocionante, creo que va a ser clase realmente útil que deberías echar un vistazo. Entonces sigue jugando y te veremos en un segundo. 2. Agregar pinceles a tipo editable: Entonces, para empezar, solo queremos asegurarnos de que tengas abierto el panel de apariencia para que puedas seguirlo o mirarlo si es necesario. Entonces si no te está mostrando, solo tienes que ir a Ventana y luego bajar a la apariencia y debería aparecer en algún lugar de tu pantalla. Lo tengo en esta pequeña barra de herramientas de aquí, y este es el panel de apariencia. Aquí es donde vamos a estar haciendo la mayoría de nuestro trabajo. Yo lo hago y obviamente usando el color utilizo mis muestras. Probablemente no usaré el personaje para que podamos ocultar eso, y entonces probablemente usaré mi trazo y transparencia. Entonces estas son las ventanas principales que voy a estar usando para la mayor parte de esto. Hice incursionar en capas y cosas así. Pero si en cualquier momento hablo de un panel que no tienes abridor no puedes encontrar, solo ve a Ventana y probablemente estará ahí en algún lugar para ti para que puedas ver lo que he comprobado en este momento, su apariencia, color, trazo, muestras, y transparencia. Entonces eso es todo lo que necesitas realmente para abrir y seguir en tu barra de herramientas por aquí puede verse un poco diferente porque estoy usando uno personalizado, y he hablado de esto en mi curso de velocidad de ilustrador si quieres aprender por qué uso el barra de herramientas o la forma en que lo hago. Entonces lo más probable es que si has usado Illustrator algunas veces, probablemente te hayas duplicado en unos pocos efectos diferentes que terminan apareciendo en el panel de padres y luego tal vez has hecho clic en ellos para cambiarlos. El más común es probablemente la sombra de gota, y se puede ver que se muestra en nuestro panel de apariencia y en cualquier momento solo puedes hacer clic en él, y luego se abrirá una pequeña ventana como esta, y podrás hacer cambios en el efecto de que se puede bajar la opacidad. Puedes meterte con el desplazamiento, es decir hasta dónde va hacia abajo o hacia un lado. Entonces esos son bastante comunes en la misma idea con el Resplandor Exterior otra vez, se muestra aquí. Entonces lo más probable es que hayas trabajado con esas cosas. Pero te voy a mostrar algo un poco más avanzado para empezar. Por lo que he conseguido muchos archivos de muchos ilustradores y artistas diferentes que me enviarán archivos de diseño gráfico para imprimir o lo que sea, y muchos artistas harán esto. Tendrán esta capa que es editable aquí, y luego a veces tendremos esta capa que es editable o está delineada así y tal vez tenga este azul. Pero en cualquier efecto, están usando este trazo encima de este texto. El motivo de eso, si nos vamos, sólo voy a traer esto aquí abajo. Voy a cambiar su color sólo para que lo veas bien y limpiamente, y sólo lo voy a mover por aquí. Entonces tenemos este extraño amarillo, hazlo más amarillo, y si quiero añadir un trazo rojo, muchas de las veces que darías clic en este trazo aquí para que esté la vanguardia y solo te pongas en rojo desde tu panel de muestras. Eso se ve bien. Pero entonces tal vez quieras que solo funcione al exterior, y aunque parezca que es seleccionable al hacer clic en él, no pasa nada, y cuando estás usando tu trazo, en realidad está devorando un poco al personaje y no se puede hacer ningún cambio a eso. Entonces para evitar eso, es cuando la gente va a hacer esto. Cuando tengan las capas dobles tendrán la capa de trazo detrás, el texto editable y luego la capa de texto delante. Eso funciona obviamente visualmente, estas dos cosas son exactamente la misma mirada. Pero digamos que en este caso, el cliente tiene tres peticiones. Se fueron Aloha, Mahalo, y creo que es Hale. Entonces vamos a cambiar esto aquí. Entonces si vamos a Mahalo, ahora tenemos que cambiar el tamaño, y luego vamos a tener que intentar volver aquí, cambiarlo, darle la tecla equivocada, Mahalo y van a tener que reducir esto y así sucesivamente y así adelante. Se puede ver que es un proceso bastante tedioso y luego tienes que asegurarte de que estos sean del mismo tamaño. Entonces vas a jugar con esas cosas. Entonces vamos a ver si lleva mucho tiempo. En tanto que de esta forma que lo he creado usando el panel de apariencia, simplemente podemos escribir el texto, y por supuesto sólo tendremos que reducirlo a tamaño. Justo así. Hemos podido hacer un cambio y conserva el trazo, conserva toda la información. Entonces te mostraré cómo hacer esto. En realidad es bastante simple. Entonces viniendo por aquí, sólo vamos a hacer otra, dice Mahalo, y creo que esta fuente Tiki trópica que encontré, es esta una descarga gratuita, pero puedes usar cualquier fuente, no es realmente importante. Entonces vamos a seguir adelante y lo cubriremos con un azul oscuro. Vamos a ponerle un derrame cerebral. Entonces como puedes ver, mismo problema donde está comiendo es el texto. Entonces hay una manera inteligente de evitar esto, pero hay que saber usar el panel de apariencia. Entonces lo que quieres hacer es poner tu trazo en ninguno y tu relleno en ninguno. Esa es esa pequeña X con una raya roja en ella, y yendo hacia el panel de tus padres, asegúrate de que solo tienes que hacer clic fuera, tal vez vuelve a hacer clic y asegúrate de que no estás dentro del grupo, y solo vamos a dar click aquí que es agregar nuevo relleno, y automáticamente también añadirá un nuevo trazo. Ahora lo raro de ello es que se verá casi igual, pero está arriba, estos rellenos y trazos encima de tus personajes. Entonces verás a qué me refiero en un segundo. Entonces si vamos aquí al trazo y luego cambiamos eso a ese azul claro, vamos a conseguir que aquí suceda un tema de aspecto similar. Pero la diferencia es en este caso, realidad puedo arrastrar el trazo debajo del relleno, y ahora está funcionando igual que un panel de capas. Entonces ahora ese trazo está ahí, pero en realidad está detrás del texto. Entonces ahora podemos por supuesto cambiar esto a cualquier cosa y se va a quedar bien y limpio. Rápidamente puedes volver ahí y estropear el kerning y cosas así, y así es como hice esto. Es una forma mucho más eficiente de configurar un trazo. Si tienes un fondo que quieres que tu texto se apague, y puedes hacer cambios fácilmente y solo te hace la vida mucho más fácil, y estas son las cosas divertidas de usar el panel de apariencia es pequeños cambios como este, aunque podría tardar un segundo extra en acostumbrarse a usarlo. Una vez que lo hagas, será mucho más fácil avanzar porque puedes hacer cambios y mejor que eso, toda tu información sigue siendo editable. Es muy no destructivo por lo que puedes hacer cambios sobre la marcha. Tu mano, por supuesto, cambia la fuente, cambia cualquier cosa que quieras cambiar, y aún así se verá bonita y limpia. Entonces eso es lo genial de usar el panel de apariencia para agregar un trazo, y pasaremos al siguiente video. 3. Opción de proyectos de clase #1: Para el proyecto de clase, lo que quiero que hagas es empujar realmente lo que puedes hacer con el panel de apariencia. Voy a mostrar un poco más tarde en la clase cómo realmente hacer este reloj usando la mayoría de las veces, solo el panel de apariencia y un óvalo y se puede obtener la mayoría de estos detalles. Algunas de las cosas con las que me metí demasiado son como las manos que hacen tic-tac y algunas de esas cosas. En realidad podrías hacerlas, pero no quiero que pierdas horas tratando hacer cosas en el panel de apariencia, nunca volverás a hacer. Es más un ejercicio para que entiendas lo que puedes hacer en el panel de apariencia. Para tener una idea de lo que estoy hablando aquí, este es mi reloj. Cuando originalmente lo hice, lo hice con todo tipo de pequeñas capas y círculos y pequeñas cosas como esas, al igual que probablemente lo haría la mayoría de la gente. Pero al aprender a usar el panel de apariencia de manera efectiva, lo que trato de hacer es esencialmente tomar todas esas capas que se usan ahí mismo y componer ese reloj, y logré ponerlas todas en un solo panel de apariencia. Como puedes ver, está todo ahí y si vamos a nuestro modo wireframe, eso son todos los diferentes círculos y piezas y esto es sólo un simple círculo. Un simple círculo con toda esa información en él. Eso es usar el panel de apariencia realmente solo mostrarte lo increíble que es y lo que puedes hacer, y lo genial de usar eso, puedes hacer similar con tus capas pero a veces comienzas hacer clic aquí y te empieza a hacer clic en la capa incorrecta, y estás tratando de llegar a ella. Pero la belleza del mismo está en el panel de apariencia es agradable y organizado, puedes ver realmente fácilmente de qué quieres deshacerte y así puedes esconder, en este caso, el camuflaje a veces que pudo haber tardado un poquito en llegar o que sombra. Por lo que poder usar el panel de apariencia esto con fuerza y obtener un agarre de todas las diferentes cosas que puedes hacer y cuántas capas y cosas puedes poner en él es realmente útil. Creo que sería un ejercicio realmente genial. Por lo que quiero que hagas tu propio reloj personalizado. Puedes basarlo en un reloj, este se basó creo en un reloj de movimiento y luego personalizarlo para que se ajuste a tu estilo y ver cuánto de él puedes hacer en el panel de apariencia, y solo para mostrarte, no me volví loco con él, pero aún más ridículo es que puedes convertir ese óvalo en un rectángulo e incluso puedes hacer cosas como hacer la correa incluso dentro de tu panel de apariencia. Es bastante loco que todas estas cosas vengan de un solo óvalo y simplemente usando diferentes efectos en el panel de apariencia puedes volverte bastante loco. Llegaremos a eso un poco más después en la clase, pero empieza a pensar ya que estoy hablando de cómo se va a ver tu reloj personalizado, y tal vez queremos bosquejar ya que te estoy mostrando los diferentes ejemplos. 4. Sombras plana de la manera correcta: Si alguna vez trataste de hacer una sombra de gota plana y esa es básicamente una sombra que está bajando, eso es un poco 3D como lo estás viendo aquí mismo, y no son las más fáciles de hacer. Hay algunas formas diferentes en las que puedes hacerlas. Te mostraré en el pasado lo que pude haber hecho es que quizá haya agarrado mis textos, podría agregarle un trazo, convertirlo en contornos, añadí convertirlo en contornos, una sombra detrás de él, juntar todo esto fue a opciones de mezcla. Asegúrate de que tengo unos 20 pasos. Puedes probar suave como color, pero nunca parece funcionar muy suavemente. Después vuelve a planeado y hazlo así sucesivamente. Ahora tengo que deshacer esto porque estaba tratando de convertir a los blancos, y luego voy a ir aquí lo hago otra vez, te está mostrando por supuesto, lo tedioso que es, incluso al hacerlo bastante rápido, e incluso eso no funcionó tan limpiamente por alguna razón. Este no es un grupo que juro que ni siquiera estoy tratando de hacer este arrastre mientras parezca que lo soy. Ahí tienes, esa es tu obra terminada. No tan mal, pero una vez más, completamente no editable. Un poco de dolor en el trasero. Te puedo mostrar cómo realmente hacer esto usando el panel de padres, y luego puedes cambiarlo muy rápidamente. Nuevamente, puedes cambiar la fuente, puedes cambiar los colores, puedes cambiar lo que quieras, bonito y súper editable, y todo está usando el panel de apariencia. El modo en que lo hacemos es que vamos a sumar nuestro trazo, como se puede ver ahí, pero lo importante es agregar una transformación y esto nos va a mostrar nuestra configuración aquí. Lo que voy a hacer es simplemente borrar eso para que ustedes puedan seguir bien y limpiamente aquí. Si volvemos derecho al principio, tenemos nuestro nada, ningún golpe, y queremos hacer nuestro relleno, así que lo vamos a agregar aquí. Vamos a agregarlo blanco e ir a nuestro trazo. Voy a usar ese color azulado. Fue en 20 puntos, y vamos a asegurarnos de dar click y arrastrar esto bajo el relleno, es un poco repetitivo de lo que hicimos por el único video, pero quiero armarlo y a veces esa repetición realmente te ayudan a recordar esos pasos, porque desafortunadamente, si no haces los pasos en el orden correcto, las cosas van a [inaudibles] con bastante rapidez. Aquí está la parte genial. Desea asegurarse de que puede aplicar diferentes efectos a cada una de estas capas, por lo que sólo el trazo o el relleno solamente. Queremos asegurarnos de que tenemos el trazo seleccionado. Tenemos un texto seleccionado y tenemos trazo resaltado como puedes ver en el panel de apariencia. Entonces vamos a ir a distorsionar efecto y vamos a ir a transformarnos. Otra forma rápida de hacerlo es aquí mismo este pequeño botón FX que haces clic que distorsionan y transforman. Este panel de efectos transformados cuando estás trabajando con tipografía, en realidad es extremadamente útil cuando estás trabajando con el panel de apariencia porque puedes hacer muchas cosas locas, y este panel de efectos transparentes es como vas para hacer muchas de esas cosas locas como hacer tu reloj porque puedes cambiar tantas cosas diferentes en tu archivo y todo estará dentro del panel de apariencia. De lo que queremos hacer en este caso, solo voy a establecer lo horizontal a un píxel y lo vertical a un píxel. Te mostraré cómo se ve eso, todo lo que está haciendo es agregar sólo una pequeña sombra. Apágalo, enciéndelo es posible que ni siquiera pueda verlo ahora. Es efecto muy sutil, pero lo que queremos hacer es si agrego 20 copias, parecido a 20 pasos cuando estábamos haciendo la versión blend. Ahora está haciendo eso 20 veces, un píxel 20 veces, pero lo genial por supuesto, es que eso ahora es totalmente editable, así que así es lo sencillo que es hacer ese texto, como puedes ver, completamente editable realmente rápido y sencillo, y de nuevo, podemos escoger cualquier tipo de letra que queramos, así que es agradable y limpio, fácil y esto es realmente útil si un cliente quiere hacer cambios por ti, pero solo hacer que tu obra sea más simple otra vez, puedes ajustar kenning después del hecho. Puedes abordar tu peso de trazo como tal vez no quieras estas pequeñas líneas por ahí, así que solo agregaremos un trazo un poco más grueso y así sucesivamente y así sucesivamente, y afecta todo igual y limpiamente, así que esto es una manera realmente buena de hacer una sombra de gota plana. 5. Gradients y Gradients: si no estás tan familiarizado con el uso del panel de apariencia, es posible que no entiendas que simplemente apilar las cosas en el panel de apariencia cambiará el aspecto de la ilustración. Entonces cuando hice este faro y lo hice hace unos años, así que podría haber hecho ciertas cosas diferentes en este punto. Pero se puede ver eso, vamos a seleccionar sólo la parte de la sombra. Entonces es todo grupo, grupo agrupado. Por lo que solo estoy desagrupando en absoluto con Command Shift G para que podamos llegar con suerte a esto. Entonces tengo justo la sombra editable aquí mismo. Entonces puedes ver lo que he hecho es que he añadido un grano, pero lo importante, lo he agregado solo al relleno. No es el mayor trato con este caso porque está en una capa separada. Pero si estamos consiguiendo alguna obra de arte compleja entonces lo que quieres asegurarte es que estás agregando el efecto solo a la parte que quieras. Entonces si esto tuvo un derrame cerebral, por ejemplo, y digamos que el trazo era grano. Voy a volar eso para que puedas verlo. Se puede ver que el grano también está afectando eso. Entonces lo que podrías hacer, solo vamos a revisar en qué se encuentran nuestros ajustes de grano para que podamos duplicarlo. Eso son 4655 aspersiones. A veces lo recordará una vez que lo hayamos mirado. Entonces si elimino ese grano ahí mismo y digamos que solo lo queremos en el Relleno. Asegúrate de tener seleccionado Relleno y vamos a ir a Textura en Grano. Ahora por suerte se recuerda todos nuestros ajustes y vamos a dar click Ok. Se puede ver la diferencia ahora que el grano sólo se aplica al Relleno, No se aplica al trazo como lo era antes. Esta es una diferencia importante para dependiendo de cuál sea tu obra de arte y lo que estés haciendo. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a eliminar ese trazo porque no lo queremos en este caso. Nuevamente, sólo para entender lo que he hecho aquí, si apagamos el grano, todo lo que hice es hacer una forma exactamente igual a la que está debajo. Añadí un gradiente. Lo que hice es que lo hice de negro a cero por ciento de opacidad. Ahora si nunca lo has hecho antes, puedes simplemente normalmente tendrás un blanco y negro y esta opacidad se ajustará al 100 por ciento. Entonces todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que lo pongas a cero por ciento. Ahora en realidad se desvanecerá, claro y mostrará cualquier obra de arte que esté debajo de ella muy bien. Todo lo que he hecho es agregar un poco de granos ahí para darle algo de textura y darle algo de ese tipo de bonito look de medio tono. Si nos alejamos, ese tipo de le da un efecto fresco. tanto que si seleccionamos algunas de estas cosas y simplemente nos deshacemos del grano tan rápido. Esto te da un ejemplo como, sí, se ve bien. Pero no tiene tanto efecto como agregar ese grano. Por lo que muchos ilustradores y artistas usarán ese grano solo para darle a su obra un efecto diferente. Por lo que esta es la importancia de asegurarte de que tengas tus efectos en la parte correcta de la apariencia. 6. Pinceles de pinceles: Si has usado Illustrator en absoluto, hay una buena posibilidad de que cuando hayas jugado con el panel de apariencia, quizás hayas metido con trazos. Pero solo para la pareja principiantes viendo vamos a pastar en esto realmente rápidamente y luego pasar de ahí para los usuarios más experimentados. Pero si fueras a hacer este diseño exacto, puedes hacerlo mirando encuadre y con un montón de círculos o podríamos hacerlo con el panel de padres. Ahora el beneficio de usar el panel de padres en este escenario, es que se puede obtener mucha más precisión. Hay formas de hacerlo, por supuesto, matemáticamente, puedes aumentarlo usando tu herramienta de escala y puedes asegurarte de que eres incrementos son exactamente los mismos o podrías entrar y realmente usar las medidas aquí arriba. Podrías cambiarlo para que hagas las matemáticas, para que cada uno de estos sea exactamente la misma cantidad de pasos. Pero claro, si alguna vez quieres cambiarlo, vas a tener que agruparlo, armarlo, cosas así. Es solo un poco menos conveniente y un poco menos ideal y dependiendo de cómo lo estés haciendo, no va a ser tan fácil si quieres cambiar los colores, es un poco más lento. El bello de eso es usar el panel de apariencia. Todo lo que podemos hacer todo esto realmente rápido como se puede ver ahí mismo. Es bonito y limpio. Es sólo una forma más agradable de hacer un archivo. Todo lo que harías es hacer tu círculo. Tengo un derrame cerebral aquí, así que sólo nos desharemos de eso. Debería decir que cuando estábamos haciendo tipo antes hay que dar click y llegar al grupo principal. No es tan importante las formas. En realidad puedes agregar trazos y hacer las cosas con más edición. Es solo por alguna razón cuando estás usando el tipo activo, tienes que salir del grupo y luego agregar el relleno y trazo en el panel de apariencia en lugar de usarlo aquí. No es un tema tan con formas por suerte. Simplemente vamos a añadir esa raya azul oscuro. Veamos qué usamos aquí. Tenía 30, así que es un bonito, sencillos incrementos. Tan solo escribe 30, asegúrate de que nuestro trazo esté fijado hacia el exterior. Entonces todo lo que quieres hacer es simplemente volver a hacer clic en él. Ahora lo que hay que hacer un seguimiento de aquí es cuando haces clic en él, realmente quieres seleccionar el que está debajo de la capa. Esto en realidad está por debajo de esa capa. Vamos a hacer ese azul claro. Usando otro plus 30, vamos a hacerlo 60 y como pueden ver, está empezando a aparecer. De nuevo, solo quieres seguir haciendo clic en la capa debajo de ella, hacer ese azul oscuro. Gire eso a 90. Simplemente no es fácil. Solo asegúrate de que siempre estás seleccionando la capa debajo de ella. De lo contrario, tendrás algunos problemas de capa. Por supuesto, puedes hacer clic y arrastrarlos y moverlos arriba y abajo. Pero esto es definitivamente en mi opinión, la mejor manera de hacerlo. Definitivamente te recomendaría si estás haciendo trazos y si estás jugando con esas cosas, para crearlas siempre de esta manera. Simplemente va a ser mucho más fácil para ti mantener tu obra limpia y poder avanzar así como así. Se puede ver que todos sí se ven igual. Esto es de nuevo, la diferencia de ser un usuario más experimentado de Illustrator o incluso si estás usando otro software frente a un novato, es justo cómo preparas tus archivos y para asegurarte de que los estás haciendo tan limpios y fácilmente utilizable como sea posible. Que puedas volver atrás y hacer cambios, sobre todo si estás haciendo trabajo de cliente es realmente importante para poder hacer eso. Este es uno básico que muchos de ustedes pueden haber entendido ya cómo hacerlo, pero solo quería presentarme para algunos de los usuarios más novatos. 7. Agarre tu arte: Esta es otra cosa en la que quizás no hayas pensado cuando estás jugando con tu Transformación y tu panel de Apariencia es hasta dónde puedes empujarla y lo útil que es para diferentes aplicaciones. Esta realmente no es una clase sobre aprender a hacer un botón o icono brillante realmente elegante y algo que no vas a usar todo el tiempo. Se trata de mostrarte que usar el panel Apariencia y usar algunos de los efectos en realidad puede ser extremadamente útil en tu flujo de trabajo diario. Es decir, si eres un usuario experimentado, todavía vas a poder usarlo y si eres novato esperemos poder entenderlo. En este caso, tengo esta pequeña invitación o esta boleta para Brunswick Bierworks. Digamos sólo hipotéticamente en este escenario, que quieren imprimirlo y sólo van a hacer pequeñas cantidades por lo que los van a imprimir ellos mismos en su propia impresora doméstica. Ahora su archivo está configurado y tiene esta pequeña mesa de trabajo que es importante para que tu diseño tenga una forma rectangular o simple detrás él para uno de los pasos que vamos a hacer aquí. Está ajustado a dos pulgadas y media por tres pulgadas y media. Digamos que en este caso, lo que quieren hacer es que lo van a imprimir en una hoja de 11 por 17 para que quieran colocarla bien en la sábana. Por supuesto que lo que podías hacer y he montado una pequeña guía aquí sólo para los bordes. Si no sabes hacer eso, seguiré adelante y te mostraré. Si utilizamos nuestra herramienta de rectángulo, que es M en el teclado y la voy a traer en una pulgada completa así que en lugar de 11 por 17, voy a hacer de 10 por 16. Aquí arriba en el Alinear, quiero asegurarme de que esté alineado a mesa de trabajo y haré clic en “Horizontal Align Center” y “Vertical Align Center”. Ahora si golpeamos Comando 5 o Control 5 en una PC, eso ahora lo convertirá en una guía y luego lo que tenemos que hacer es golpear punto y coma Opción de Comando que lo bloqueará. Comando es Control, Opción es Alt si estás usando un PC. Eso lo demuestra ahí. Ahora mucha gente haría esto, ¿verdad? Tengo guías inteligentes en que es Command U. Algunas de estas cosas estoy pastando porque he hablado mucho de ellas en otras clases así que si quieres aprender un poco más sobre guías inteligentes, echa un vistazo a algunas de mis otras clases. Podrías hacer esto todo el camino hacia abajo y ver cuántos puedes caber. No puedes ir ahí, así que eso es todo y eso está bien. Entonces puedes agregar algunas marcas de cultivo, tal vez quieras dibujarlas. Es un proceso realmente lento. Sé que solo tardó un par de segundos ahí pero ahora solo digamos, queremos que esto diga: “Hola, manténganme informado”. Ahora si quieren hacer este cambio en todo, vamos a tener que hacer clic y arrastrar manualmente y añadirlo y todas esas cosas. Te mostraré una manera fácil de hacer esto con la herramienta Transformar. Nuevamente, muy sencillo. Con nuestro grupo seleccionado, vamos a ir a Effect. Lo haremos aquí abajo, Transformar y ahora lo que queremos hacer es simplemente dar clic en “Vista previa” aquí. Ahora recuerda con este seleccionado, tiene dos pulgadas y media de ancho, así que queremos moverlo horizontalmente. Dos pulgadas y media, que puedes ver lo mueve hasta aquí. Pero queremos que sea una copia y creemos que podemos caber 1, 2, 3. Si ponemos tres copias ahí, haz clic en “Ok” como te puedes ver ahora lo ha copiado muy bien a través. Todo esto son solo copias exactas de este único archivo, por lo que ni siquiera puedes seleccionarlos por aquí. Ahora si lo hacemos de nuevo, así que otra vez haga clic en el “Grupo”. Haga clic en “Distorsionar y transformar”. Golpea Transformar, aplica nuevo efecto, está bien. Vamos a aplicar efecto encima de un efecto. Esta vez la vertical es tres pulgadas y media y creo que podemos volver a encajar tres, 1, 2, 3. Si encajamos cuatro se va a cortar la página. Al igual que tienes todos esos duplicados en la página y por supuesto puedes hacer cualquier cambio. El bello de eso es porque todos son solo copias. Simplemente puedes seleccionar esto aquí y decir “Hola, mantenme informado”. Ese poco espacio o dos ahí y la belleza de eso es que automáticamente cambia eso a través de todas tus copias. Eso es bastante útil y bastante conveniente. Otra cosa que podemos hacer y esto es conseguir un poco más de avance así que intenta seguir conmigo. Vamos a nuestras capas aquí por un segundo y sólo vamos a copiar esto. Ese es el Comando C y luego voy a bloquear y ocultar esa capa. Voy a añadir otra capa. Estoy usando el Comando F, que es Control F. Básicamente solo estamos copiando y pegando lo mismo. Volvamos a nuestro panel Apariencia y dejaremos estas transformaciones, pero lo que queremos hacer es hacer doble clic en esta capa y vamos a eliminar todo menos la caja. Simplemente hagamos de esto un color sólo para que puedas ver. Todavía está ahí, sigue duplicado, pero es sólo la caja blanca. Vuelve al blanco. Ahora si vamos a nuestros Effects y vamos a Crop Marks, va a agregar marcas de cultivo pero ya ves que sólo es sumarlas en las cuatro esquinas porque las está agregando después de la Transformación. Si lo pones antes de la transformación ahora es agregar las marcas de recorte a cada uno. Esto es bastante fácil. Ahora cuando vayas a cortarlo, pero tenemos unas marcas de cosecha extra aquí que no necesitamos. Aquí es donde vamos a tener que romper el viejo no destructivo y vamos a hacer Ampliar Apariencia y ahora todos estos son pequeños elementos editables. Usando mi herramienta de selección directa, voy a dar click sobre esta esquina y voy a arrastrar hacia abajo a esta esquina y de nuevo, seleccionar todo eso y presionar delete. Ahora si volvemos a nuestra capa anterior y mostramos eso en, ahora tenemos una bonita boleta fácil de usar con marcas de cultivos. Imprimes esto en un 11 por 17 y sabes cortar aquí y así sucesivamente. Si alguna vez has usado marcas de cultivos antes, entenderás cómo funciona esto. Pero esa es una forma rápida y fácil de agregar marcas de recorte y básicamente agrupar tu obra de arte en nuestra hoja usando la herramienta Transformar para que puedas editarla fácilmente más adelante. También usar la herramienta Transformar en este caso, te ahorrará el tamaño del archivo, especialmente si tu ilustración es compleja porque Illustrator sabe que todas estas son solo copias. tanto que si realmente haces clic en “Drag” lo duplicas, estás duplicando todo ese arte en toda esa información cada vez y aunque sea el mismo Illustrator no lo mira de esa manera. Se engaña todo para que sea un archivo grande y pesado por lo que esto te ayudará a ahorrar el tamaño del archivo también. Sólo cosas como esta que quieres pensar, realmente puedes enloquecer con el panel Apariencia. Apenas lo estoy tocando en esta clase, pero te estoy mostrando algunas cosas al azar para que pienses en lo lejos y lo loco que puedes llegar pienses en lo lejos y lo loco que puedes usando el panel Apariencia y lo útil que será para ti en su flujo de trabajo diario. 8. Estilo de los ochenta: Ha ganado. Hace algunas obras de arte de los súper '80. Usando el panel de apariencia, por supuesto, puedes enloquecer. Se pueden agregar efectos sobre a efecto, sobre a efecto, sobre a efecto. De hecho, puedes llevarlo un poco demasiado lejos. Esto funciona en el tema de los 80, razón por la que te lo estoy mostrando de esta manera, porque todo esto es bonito y realmente editable. Pero no recordemos, sobre todo si eres un nuevo diseñador de aviones. ¿ Alguien recuerda a Microsoft Word cuando tenían Word Art? Vamos a calmarnos. Sólo porque puedes usar estos efectos, sólo porque puedes hacer que tu texto parezca que viene del espacio exterior con mezclas locas, y todo este tipo de cosas. hecho de que puedas hacerlo súper ondulado y Comic Sans no significa que debas hacerlo. Esa es una lección importante de un diseñador gráfico a otro. Cálmate. No uses demasiados efectos. No seas demasiado elegante a menos que el tema lo pida, como los años 80. En este, vamos a seguir adelante y mostrarte cómo hacer rápidamente esto de nuevo muy bien editable. Puedes ir 2,000, lo cual no tendría sentido, pero sí puedes, por supuesto cambiar tu texto a lo que quieras esa es la belleza del panel de apariencia. Haciendo esto, todo lo que he hecho realmente simplemente es que agregué el relleno y he añadido algunos trazos. Mi relleno es este gradiente, que puedes ver aquí. Entonces encima de eso, he añadido un trazo blanco, que es este pequeñito por supuesto, debajo de ese relleno. Entonces agregué este otro trazo loco, que es el gradiente que es lo genial que puedes hacer en versiones más nuevas de illustrator es que realmente puedes agregar gradientes a tus trazos. Debí haber mencionado en algún momento, si estás usando una versión antigua de Illustrator, puede que tengas problemas durante algunos de estos efectos porque creo que en algún momento no podrías agregar gradientes a tus trazos. Pero estamos viviendo en el ahora, así que tenemos que seguir avanzando. Esa es una rápida corrida de cómo se puede hacer ese tipo de cosas. Incluso tenemos algunos pequeños textos sutiles aquí. Si te preguntas cómo hice eso, en realidad agregué un trazo con el relleno, así que tiene un relleno. Entonces tiene este gradiente aquí, como se puede ver aquí mismo, que en realidad va a transparente, por lo que es bonito y claro para que puedas ver el color debajo. Entonces en realidad tuve que agregar un poco de trazo encima que todavía puedas verte ese color relleno debajo, lo contrario no podrías verlo, pero eso es solo un poco de brillo y lo hace un poco más interesante, pensé. Eso te muestra de nuevo lo loco que puedes ir. Siéntete libre de volverte loco y divertirte con el panel de apariencia, especialmente por tu texto editable, por el bien de la clase o por el bien de práctica para que al menos sepas lo que puedes hacer. Pero solo intenta calmarte cuando estés haciendo obras de arte normales. hecho de que puedas enloquecer, no significa que debas hacerlo. 9. Ejercicio de sol rápido: Para este rápido y pequeño ejercicio creativo, me encantaría que realmente sigas conmigo y todo lo que vamos a hacer es hacer un sol. Yo sí tengo mis guías de calcetín puestas, por eso estás viendo esta cosa que dice centro. Usando la tecla L que seleccionará mi círculo, voy a dar click en el centro. Estoy sosteniendo Shift y Alt o Shift y opción y solo lo estoy arrastrando hacia fuera por lo que es un círculo perfecto para que podamos hacerlo por ahí. Ya que es el sol, seguiremos adelante y lo haremos amarillo. No me voy a enloquecer con esos ingredientes y efectos ya que creo que ustedes saben hacer eso. Pero solo te está dando la idea. Si no sabes cómo hacerlo, solo haremos unos pequeños rápidos. Agregando otro relleno, iremos a nuestro gradiente. Arrastraré este amarillo aquí, y arrastraré ese amarillo allá y seleccionando ese bit, podemos hacerlo un poco más oscuro y cambiaremos eso a radio. Eso muestra dándote ese efecto gradiente y por supuesto eso está todo en nuestro panel de apariencia. No me voy a enloquecer con los que sólo te da una idea. Ahora otra cosa queremos hacer esas bengalas del sol, y esto es un poco más interesante. Es posible que no sepas hacer esto. Todas estas cosas, por supuesto, están jugando con los efectos. Vamos a seguir adelante y hacer clic en este pequeño icono nuevo con el seleccionado lo duplicará. Vamos a agarrar al que está debajo, por lo que es la capa más baja afecta, distorsionar, y transformarse. Te darás cuenta de que uso mucho esa. Creo que eso es uno de los útiles para crear diferentes ilustraciones vectoriales. Rara vez uso mucho más. Definitivamente no me gusta meterme demasiado con estos efectos de Photoshop. El de grano es divertido y obviamente me gusta usar warp aquí y allá, pero muchos de estos otros me encuentro un poco demasiado por la borda y no tan útil, pero siéntete libre de experimentar. Haciendo click en zigzag, voy a traer eso aquí arriba y vamos a dar click en vista previa. Ya puedes ver que nos estamos poniendo un poco de uno y si jugamos con el tamaño, saldrá cada vez más allá, y llega por segmento vamos a sumar a eso, y tenemos una suave o tenemos una esquina. Asegúrate de tener seleccionado absoluto. Si usas relativo, a veces se va a ir un poco loco, depende de la obra de arte. En este caso, en realidad se ve un poco fresco de esa manera. Pero muchas veces vas a querer absoluto. A lo mejor usaremos relativo en este caso. Pero así como eso, tienes un efecto solar bastante bueno. Entonces, por supuesto, si quisieras, podrías encima de ese relleno, podrías jugar con el gradiente ahí. Podrías seleccionar algo como esto y luego realmente tienes el gradiente aplicado al trazo también. Simplemente te da un poco de idea. Nosotros también vamos de luz a oscuridad. Simplemente te muestra otro uso creativo para jugar con el panel de apariencia. Esperemos que hagas ese ejercicio creativo y tal vez estilizarás más tu sol y fuera de la cara y te vuelvas loco con los efectos. Pero sólo darte una idea de lo que puedes hacer. 10. Estilo de neón: Entonces aquí hay un cartel fresco en neón que hice para I Am the Storm, que es un artista. Se llama Trevor. En realidad es de una banda llamada Thousand Foot Krutch y está sacando un proyecto paralelo de hip-hop, su álbum en realidad debería salir pronto. Creo que el Kick-starter se acabó para que puedas buscarlos si te interesa, pero este es un buen ejemplo de usar también el panel de apariencia. Ahora todas estas cartas no son editables porque tenía que hacerlas personalizadas. Para que les tuvieran esa mirada de neón donde las letras no estaban realmente conectadas como se puede ver aquí. Pero lo genial de ello es que puedes mostrar que acabo de hacer un simple trazo sencillo, solo una sola línea con una gorra redondeada sobre ella y eso me permitió poner todos estos efectos. Si vemos que en realidad tenía todos los grupos blancos y todos los efectos están encima de ello. Todo lo que realmente hice fue agregar un trazo que ciertos colores diferentes y agregar un poco de desenfoque gaussiano encima de él así que ese es otro bonito pequeño efecto. A veces tener el desenfoque, tener la sombra de gota. Por supuesto, cuando llego así de cerca está empezando a parecer un poco pixelado, pero básicamente tenemos un blanco y luego eso borrosa a gris y eso borrosa a un gris más oscuro y luego tenemos una sombra gota. Después le agregué los pedacitos negros de conector a ella también. Se puede ver que tienen algunos aspectos destacados bonitos. Es una buena manera de engañar en realidad a un efecto como este y luego sí agregué un círculo que tenía un efecto de viñeta en el relleno que se fue a multiplicar. Eso hizo que pareciera que la fuente de luz en realidad se está reflejando en la pared y se oscurece cuanto más lejos está de las fuentes de luz. Son pequeñas cosas así las que harán que tu obra sea más realista. No voy a descomponer exactamente cada pedacito de esto porque no quiero que esta clase sea repetitiva de todos modos. Todo lo que quiero hacer es mostrarte lo que puedes hacer con el panel Apariencia para que puedas emocionarte con ello y tratar de ser creativo y llegar a tus propios usos únicos para ello. 11. Estilos gráficos: Vale la pena señalar que al trabajar con el panel de apariencia combinado con estilos gráficos, puedes crear una apariencia de aspecto fresco y luego dejarla caer en los estilos gráficos y recogerla en una forma diferente, un diseño diferente , y aquí te damos un ejemplo de cuándo vas a encontrar eso útil. Entonces tengo aquí el logo de Instagram, y lo que voy a hacer es que lo voy a separar. Entonces solo voy a agarrar justo el ícono de la cámara en sí alejado del fondo. Yo quiero que todo esto sea considerado una sola pieza en lo que va el ilustrador. Entonces al hacer eso, vamos a Object, Compound Path, y Make. Entonces ahora todo esto se ve como un solo camino. Por lo que todo es una cosa en el panel de apariencia y es agradable y fácil de trabajar. Entonces va a depender del look al que quieras ir. Pero quiero probar y mostrarte una especie de forma genial de hacer esto. Entonces una cosa que vamos a hacer para que sea realmente sencillo. ¿ Es que vamos a dejar ese relleno como blanco, y vamos a hacer otro relleno, y vamos a poner este en algún tipo de gris oscuro. Vamos a hacer lo típico. Ya lo has hecho mucho ahora, esta sombra plana, pero sí me gusta cómo se ve. Creo que es algo genial, así que seguiremos con ese tema. Entonces solo estoy haciendo un píxel, un píxel, y 10 copias. Tenga en cuenta que estoy sentado fuera. Hagámoslo un bonito incluso 180, sus 180 por 184.936 píxeles, lo que sea. Entonces eso te muestra solo tener esa linda sombra ahí. Ahora si queremos hacer un fondo como lo hicieron Instagram. Por supuesto, fácilmente podrías volver a hacer todo este diseño. En el panel de padres, sobre todo porque solo se trata de gradientes. Pero vamos a hacer nuestros estilos personalizados. Entonces vamos a hacer otra película, simplemente duplicándola, y esta vez lo que queremos hacer es ir también a efectos. Notarás que cuando duplicé ya se había transformado seleccionado, y hago clic en el que hay debajo de él. Entonces ve cómo estos dos son exactamente iguales cuando estoy haciendo clic en el que está debajo de él. Ya tiene la transformada en ella. Eso es importante tener en cuenta. Entonces lo que vamos a hacer es convertir en forma, y vamos a convertirlo en un rectángulo redondeado. Entonces eso se ve bastante bien. Ahora, una cosa importante hacer es relativa, nuevo, es relativa a tu diseño real. Entonces lo que está haciendo es que está tomando esos 180 píxeles, y está sumando 18 pulgadas. Lo sentimos, 18 pixels, y se saca un 184 pixels y se suma 18. Esto funciona, pero el problema es que quiero usar esto en Facebook y cosas así, y entonces la forma realmente cambiará. Se verá más como un rectángulo alto que es más delgado en lugar de un cuadrado que quiero que sea. Entonces para cambiar eso queremos asegurarnos de que se seleccione absoluto. Entonces eso es bastante importante, y queremos hacer que alrededor sea mucho más grande. Entonces digamos 200 por 200. Eso probablemente no sea suficiente, 250 por 250, en algún lugar de ese rango. Entonces queremos ese radio de esquina. Podemos subir eso. Entonces eso es similar al original de Instagram. En este caso, esa es la mirada que quiero. Vamos a cambiar ese filtro a un gris más claro, tal vez algo así, y entonces lo que queremos hacer es duplicarlo de nuevo. Entonces esta vez vamos a eliminar la acción de transformación ahí mismo, y luego haciendo clic en la que está debajo, vamos a ir con tal vez un gris más oscuro otra vez. De esa manera coincide. Por lo que tenemos tipo de 3D y 3D. Entonces esa es una manera bastante sencilla, agradable, fácil de hacerlo bonito, icono vectorial limpio ese tipo de tiene esa profundidad plana, que es que suena como un oxímoron, pero tiene las sombras sin embargo sigue siendo solo un ícono plano. Entonces lo cool aquí, voy a entrar en mis símbolos y voy a agarrar algunos de estos otros como LinkedIn, Facebook, y Twitter. Si nunca has usado símbolos antes, hablo de eso, creo en mi curso de velocidad de ilustrador. Definitivamente ya lo he hablado antes. Son súper útiles para mantener cosas que vas a usar todo el tiempo como clientes o tus logotipos y por supuesto cosas como las redes sociales. Entonces eliminé todo el fondo, solo voy a desagrupar todo, borrar todos los fondos así que nos quedamos solo con el blanco. Hagámoslos de un color diferente al de los minutos. Entonces otra vez, LinkedIn, porque son dos piezas, quiero un camino compuesto lo. Facebook y el ícono de Twitter están totalmente bien como están. Entonces una manera fácil de hacer esto para que no tengamos que repetir todos esos pasos de nuevo es simplemente que se pueden ver todos estos efectos en el panel de padres. Estoy abriendo mis paneles de estilos gráficos, deja ventana y bajar un estilos gráficos, y simplemente voy a arrastrar esto, tomar nota de dónde aterriza. Va a estar ahí mismo, y luego haciendo clic en el icono de Facebook y luego seleccionando eso. Puedes ver LinkedIn y luego otra vez para Twitter. Por lo que es una manera agradable, limpia, rápida de hacer iconos. Junto con el panel de estilos gráficos, el panel de padres se vuelve mucho más poderoso, y se vuelve mucho más fácil de usar y repetir esos efectos a lo largo de una variedad de formas. Sólo para que veas de lo que hablaba antes de ese pariente, voy a hacer es mover estos y deshacerme de eso ahora. Bajen estos, y si voy aquí, vuelvo a mi apariencia, voy a ese rectángulo redondeado y ahora lo hago relativo. Hacer esto relativo. Ya verás a lo que me refiero, ver cómo la forma no retiene esa información, pesar de que en la de Instagram todavía parecía un cuadrado, simplemente no sigue adelante con las otras formas. Entonces por eso es importante tener set absoluto en el camino que te mostré. Entonces así de fácil es hacer iconos realmente geniales y junto con los estilos gráficos. Por lo que puedes transferir fácilmente todas esas apariencias diferentes a un ícono de aspecto diferente. 12. Mi proyecto de reloj: Ahora tienen un bastante buen agarre sobre cómo usar el panel de apariencia y todos los diferentes efectos que puedes hacer. Vamos a juntar algunas de ellas otra vez, no todas porque no queremos volvernos demasiado locos. Pero solo queremos mostrarte eso, puedes agregar todas estas bonitas capas en un solo efecto más fresco, y por supuesto que en realidad puedes agregar una sombra de gota, puedes agregar el grano, puedes volverte loco. Entonces por eso pensé que sería muy divertido para ustedes hacer sus propios relojes como el proyecto estudiantil, porque pueden volverse locos con los estilos de cara, y pueden usar parte de la información que les estoy mostrando aquí, Para que puedas hacer las tuyas. De lo que vamos a hacer para hacer nuestro propio, vamos a empezar con las más formas externas para que una sea la más grande. Entonces eso es con lo que voy a trabajar, y usando mi herramienta de selección directa, solo voy a eliminar el interior, así que eso es solo un círculo, y la única razón por la que lo estoy haciendo es para que pueda asegurarme de que coincida con mis otros círculos. Ahora que tenemos ese círculo seleccionado, lo que queremos intentar y hacer es construir esta capa. Entonces lo que quizá queramos hacer es conseguir este tipo de capa gris. Entonces eso es un 92. Lo que íbamos a hacer es que vamos a seguir adelante y crear eso. Podríamos hacer es agregar un trazo, y sólo vamos a dar clic a 90 aquí, y yo lo voy a cambiar manualmente a 92 ahí mismo, y ya verás si lo hacemos arriba. Eso nos da un trazo realmente grueso. Ahora, te preguntas por qué eso es tan grueso. Bueno, te voy a mostrar. Se puede ver en este momento está centrado, y lo que eso significa es que tiene parte del trazo en un lado del círculo en parte del trazo y el otro. Entonces podemos cambiar eso dentro. Pero el problema es que quiero tener negro. Entonces tenemos ese set a 30. Ahora hay algunas formas en las que podríamos jugar con la herramienta de transformación, pero eso podría complicarse un poco para esta. Entonces en lugar de eso sólo voy a añadir otro negro y lo haré 20, y de nuevo eso está encima del trazo gris ahí. Si te confundes en cuanto a cuáles de los cuales siempre puedes simplemente pegarles el icono del ojo, lo ocultará y lo mostrará y luego sabrás con cuál estás jugando. Para que eso te lleve el exterior, el interior. Ahora, el bit principal fondo, el relleno de la misma es en realidad un 93 por ciento. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a haber cambiado nuestro relleno a 93 por ciento negro, así como ahora se va a ver un poco ligero, pero vamos a añadir algunos efectos encima de eso para darle el siguiente efecto. Entonces en este punto, si estamos pasando por aquí, tenemos esta parte añadida, tenemos esta parte añadida, y tenemos esta añadida. Entonces estas son las cosas que todavía necesitamos agregar a partir de ahí. Entonces podemos seguir adelante y meternos con este grano ahora. Para acelerarlo un poco, no estoy haciendo demasiadas conjeturas. Sólo voy a copiar mi gradiente ahí. Pero básicamente usando este relleno, vamos a hacer doble clic en eso y vamos a golpear un gradiente. Todo eso es el gradiente radial. Como se puede ver, sólo va de negro a blanco. Nada demasiado loco, pero te da un poco de idea. Si quieres copiarlo, puedes ver esa es ubicación 100 por ciento. El medio es de 87 y el blanco está en 54.1 por ciento. Te da un poco de idea, y la tengo puesta en radial, y eso sólo me da una bonita caída ahí. A partir de ahí vamos a dar click y hacer, esto es importante otra vez, asegúrate de que tengas ese relleno seleccionado porque quiero ponerle un verde en él, pero solo quiero que se muestre ahí. Vamos a textura, luego grano, y está copiando todos los ajustes de antes. Para que lo veas apareciendo solo un poquito ahí. Ahora lo importante otra vez, sólo en esta película, lo vamos a seleccionar. Vamos a ir a la transparencia y golpeamos multiplicar, y luego vas a ver el grano empezando a mostrarse a ese gris detrás de él. Ahora, lo siguiente que tenemos que hacer es agregar este patrón de camuflaje. Esto es un poco complicado, un poco más avanzado, pero si tienes un patrón o un diseño que quieres usar, pero lo puedes hacer es convertirlo en un cuadrado o hacerlo para que encaje dentro de ahí, y solo puedes arrastrar ese a tu panel de muestras. Ya lo he hecho. Está justo ahí. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a duplicar el relleno no está encima del relleno original, y vamos a cambiarlo por ese patrón de camuflaje. Queremos asegurarnos de que nuestro patrón de camuflaje, o en mi caso, camuflaje patter y quiero que ustedes intenten usar otra cosa. Tampoco tienes que usar un patrón, solo puedes hacer color plano, solo quieres hacer aquí es creativo e interesante, y por supuesto eso está debajo de ese relleno gradiente para que tenga ese bonito tipo verde de mostrando una celda dada como un bisel. Asegurándose de que tengamos ese relleno seleccionado, vamos a ir y vamos a dar click multiplicar. En realidad era en realidad luz suave. Vamos a ir a luz suave, a ver me olvidé de asegurarme de que fuera seleccionado. Por lo tanto, deshacer eso, se asegura de que los rellenos seleccionados y volver a la luz suave. Ahí vamos, y fue 25 por ciento. Yo solo lo sé porque jugué con esto ya quiere recrear esto. Pero claro que vas a tener que hacer un poco de lío y tratar de averiguarlo. Ahora nos vamos a meter como los pequeños tics que golpearán los diales para mostrarte los segundos, y los minutos, y son un poco más complicados. No porque sean más difíciles de hacer sólo porque es una cantidad exacta de matemáticas y quieres exactamente, cada cinco segundos que quieras cada cinco minutos, y quieres que cada minuto pueda golpear y quieres que todos esos cosas en el lugar exacto correcto. Es solo un poco más jugando para llegar a ese lugar por ti. Lo que vamos a hacer es ir a la parte superior del panel de nuestros padres aquí, y vamos a añadir otro trazo. Esta vez sí queremos que sea negro y este va a ser nuestros minutos. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a fijar esos 213 puntos, y luego como te darás cuenta de que en realidad no los puedes ver ahora mismo. Eso es porque están detrás de todo esto. Entonces asegurándonos de que ese selector, vamos a auto efectos y vamos a ir a transformar. Y vamos a traerlo. Creo que fue alrededor del 85 por ciento. En realidad, podría haber sido 80 por ciento. Entonces seguiremos adelante y seleccionaremos 80 por ciento. Ahora, se puede ver que la línea está ahí dentro. Por lo que lo siguiente que queremos hacer es asegurarnos de que tenemos nuestro trazo seleccionado al azar. Adelante y haga clic en línea discontinua. Aquí es donde me tomaría algún tiempo para tratar de descifrar todas las matemáticas, pero por suerte, se me recuerda en absoluto. Entonces tengo un guión de cuatro puntos, un hueco de 20.7. Eso probablemente no va a funcionar para ti. Tendrías que asegurarte de que tus mediciones sean exactas. Tu círculo tendría que ser exactamente del mismo tamaño que el mío. Vas a tener que jugar un poco con el guión y la brecha para asegurarte de que tus segundos y minutos todos se alineen. Entonces a partir de ahí sólo vamos a duplicar esto, y vamos a hacer otra capa, y vamos a hacer de ésta 38 puntos de espeso.así que salen mucho más tiempo, y esto por supuesto, va a ser el principal cinco minutos incrementos. De lo único que tengo que cambiar aquí es la brecha, que debería ser 119.5, y de nuevo, solo lo sé porque jugué antes con ella para hacer ésta. Que tiene la mayoría de los efectos ahí abajo. Te puedes enloquecer, podríamos añadir esta línea de barbas que tengo a mis trazos como básica. Se convierte en un patrón cuando lo arrastras a estos relojes, y luego podemos mover eso hacia abajo, y probablemente haya muchas formas de hacerlo más. Pero no quiero que ustedes hagan cosas que nunca van a usar antes. Simplemente es bueno conseguir práctica haciendo como los segundos en los minutos. Es bueno conseguir práctica haciendo círculos, y jugando con patrones. Pero no hagas nada que sea demasiado loco sólo porque puedas. Pero si no me crees y piensas, ¿cómo podrías siquiera hacer algo loco así? Te mostraré lo sencillo que es ir un poco más loco. Entonces solo para mostrarte lo locos que podemos ir, voy a seguir adelante y hacer un relleno más. No voy a terminar esto porque de nuevo, no creo que sea realista que quisieras hacer esto, pero solo te está permitiendo entender cómo de locos puedes ir si quieres. Por lo que haciendo clic en los efectos, podemos ir a convertir a la forma como un importante. Y vamos a convertir este círculo en un rectángulo, cual es algo raro de querer hacer. Pero sí, te va a permitir tener todas estas cosas como un solo efecto en el panel de apariencia, y luego vamos a jugar con este ancho para llegar a donde quieras hasta que sea tu grosor de correa. Además, debo señalar que dependiendo de la velocidad de tu computadora, posible que empieces a encontrar que se va a poner un poco más lento. A medida que agrega efecto encima de los efectos. Es solo dependiendo de cómo sea la computadora de Nueva York y las especificaciones que tengas en ella. Si decimos eso, ahí es donde está y nos desharemos de parte de esta altura extra. Entonces básicamente a partir de ahí nos aseguraremos de que los rellenos seleccionados, y podemos ir a simplemente almacenarlo y transformarlo, transformarlo. Y podríamos moverlo verticalmente hacia abajo hasta tenerlo en su lugar. hecho de que parezca que es máximo por ahí, realidad puedes simplemente entrar en números más grandes y funciona muy bien. A lo mejor una x seis y medio moral. Entonces eso te da una idea. Podrías agregar eso, podrías hacerlo de nuevo en la parte superior, y eso te dará tus correas. Entonces puedes agregar todo lo que he hecho aquí para que parezca puntadas es básicamente el mismo efecto de tu nueva línea punteada agregada. Si agarramos esto aquí, se puede ver que el trazo está establecido en eso. Si cambiamos el trazo y lo hacemos decir dos puntos, y entonces vamos a hacer que el guión sea mucho más largo, digamos incluso 24, y luego haremos el hueco 24 también. Se puede ver que eso empieza a mirar puntos de sutura. Por lo que puedes usar esa línea punteada para obtener tu efecto de puntada en el cuero si estás haciendo una banda de cuero. Por supuesto, puedes hacer la banda de acero y usar algunas de las ideas con los gradientes y cosas del diseño de los ochenta que estábamos haciendo ahí. Entonces solo te muestra desde realmente te vuelves loco haciendo un reloj, y todo esto es, todo es un gran experimento, solo para que puedas entender un poco más sobre el programa y el panel específico de éste. De verdad quiero ver lo que ustedes se les ocurre, lo que tipo de crean para sus relojes creativos. Seguiremos adelante y borraremos esto porque no necesitamos mirarlo. Ese es mi reloj de acabado, y quiero que te vuelvas loco con algo increíble como esto, y construyas una cantidad razonable de él usando el panel de apariencia. 13. Efectos de portada de la clase: Entonces aunque te he mostrado cómo crear una sombra de gota plana, como en la portada para esta clase. Yo sí quiero mostrarles cómo hice este efecto, que es bastante sencillo y estas líneas a ello, todo lo que hice es que tuve un derrame cerebral y luego seleccioné algo llamado USGS de 8 bits [inaudible] bit-bit. No sé por qué tiene un nombre tan loco. Todo lo que tienes que hacer es dar click a estas flechas al lado de muestras ve a Open Swatch Library, navega hasta Patrones, a Gráficos básicos y Texturas y aunque te da un montón precargado para que puedas jugar con los diferentes aquí. Te mostraré pero cada uno tiene un efecto diferente y se ven un poco diferentes. El loco es que puedes agregar efectos encima de los efectos, que luego empieza a ponerse un poco desordenado o a veces te pasarás ante un accidente impresionante. Eso te muestra cómo conseguí eso y todos estos pequeños personajes de aquí, estas son cosas diferentes. Si voy aquí, estos pequeños círculos, tengo esto con el set stroke off que usamos la herramienta de transformación. He usado la herramienta Roughen para darle ese borde áspero. Eso es realmente útil cuando estás haciendo algo de topografía y quieres que se vea un poco descuidado y no tan perfecto. Jugué un poco con algunos de esos efectos locos. Es decir, los filtros SVG, que muchas veces son un poco ridículos viendo lo que quiero usar. Esa es la herramienta de boceto. Esa es una interesante porque puedes añadirla encima de algunos textos y cosas así para darle un aspecto más fresco. Oh lo siento, eso se llama Scribble. Vas a Stylize y luego Scribble que te muestra todos estos diferentes efectos y un poco del panel de guerra. Nuevamente, no sentí que pudiera y debería tocar cada cosa que se puede hacer porque todo es realmente, es jugar con los diferentes efectos. quiere tratar de encontrar una manera limpia y agradable de hacerlo, pero pensé porque esta es la portada de la clase y porque es un poco diferente a cualquier otra cosa que estoy mostrando en clase. Debería por lo menos mostrarles cómo hice esta carta específicamente. Generalmente cuando tienes cosas como todos estos efectos diferentes y tu texto es tan grande como este que lo hice para esta portada, puedes ver que es de 1200 puntos. Eso realmente va a hundir tu computadora y hacerlo realmente lento aunque tengas una computadora bastante rápida, lo cual creo que consideraría la mía razonablemente rápida. Todavía lleva una eternidad. En realidad lo voy a hacer es que lo voy a cortar y lo voy a encogerlo muy abajo. Diré por cierto, a pesar de que estoy lapsando esto, sólo para mostrarles cuánto tiempo tardó porque tengo todos estos efectos diferentes en él. Si dolorosamente, quiero decir, probablemente sólo tomaría un minuto y medio cambiarlo y luego cambiarlo de escala. Pero es muy frustrante cuando estás tratando de trabajar y estás trabajando rápido y estás acostumbrado a computadoras se doblen a tu voluntad y hagan todo rápido para que tengas que esperar un minuto y medio para parar por cualquier cosa, incluso a este tamaño mucho más pequeño. Ahora es un 126 puntos. Todavía va a ser un uso intensivo de gráficos. Solo sigamos adelante y tecleemos Bob, por ejemplo. puede ver que se está tomando un minuto, incluso vaciló. Como puedes ver, la mayor parte del progreso está relacionado con grano y el resplandor exterior y cosas así. Esto te muestra lo loco que puedes tomarlo. Pero voy a seguir adelante y en realidad voy a eliminar ese resplandor externo y íbamos a ver cuánto eso hace una diferencia bastante grande. Ahora la computadora se mueve mucho más rápido y eso te da una idea. Tienes ese resplandor y se ve bastante fresco sobre un fondo oscuro, pero ralentizará mucho tu computadora. Ten un poco de cuidado cuando estés usando una tonelada de efectos como yo tengo aquí. Pero la misma idea, he usado esa sombra de gota plana tengo un buen trazo aquí. La mayoría de las cosas que son iguales. Lo único que no te mostré es este trazo, el trazo azulado lo tengo transformado por lo que se mueve ligeramente. En realidad es dejar la letra, como se puede ver, lo cual es un efecto interesante. Pero de nuevo, me gusta tratar de hacer todo un poco más sutil para que no se vuelva un poco demasiado loco. Entonces lo otro que he hecho es que he añadido dos trazos diferentes que puedes ver aquí. Cada uno tiene un gradiente en él. Lo que he hecho es que he puesto el gradiente en dos direcciones diferentes y encuentro lo que eso hace. puede ver que va desde realmente la luz aquí abajo. Déjame apagar mis guías inteligentes. Va realmente ligero aquí abajo como un blanco, luego va a un gris claro aquí y en el otro trazo pasa de gris claro a básicamente un negro. Tener esas dos cosas le da mucha profundidad lo cual es algo interesante. Una cosa que no toqué demasiado es que puedes usar estos rellenos mucho como yo estaba mostrando en los paneles de apariencia trazo y en realidad puedes afectarlos aquí así que es del mismo son tintes de Mezzo. He añadido un filtro de tinte Mezzo, eso es lo que le está dando estas motas negras. Después le puse un verde encima, que tonifican un poco las motas. Entonces si nos deshacemos del grano, se puede ver lo mucho más audaces que son. Una vez que le pones el grano, está recortando algunas de esas texturas. de nuevo, una pequeña manera de agregarle un poco de sabor. Uno de los rellenos tengo un bonito gradiente azul claro a azul oscuro. Esa es otra sugerencia mía desde el punto de vista de diseñador gráfico, es si te vas a enloquecer usando gradientes, muchas de las veces, recomiendo encarecidamente que en su mayor parte vayas de un tono a otro tono. Un gradiente de negro a blanco rara vez va a quedar bien a menos que estés tratando de obtener estos efectos de cromo y cosas así. Pero mucha de las veces que quieres pasar de un tono, digamos un azul a un azul más oscuro o rojo a un rojo más oscuro, o cosas así. Un gris claro a un gris oscuro. Pero cuando tienes ese contraste realmente descarado, loco, obviamente, suele parecer un poco poco poco profesional o caricatura. Por supuesto, dependiendo de lo que estés haciendo que tal vez el look que quieras o simplemente cálmate un poco con tus gradientes. De todos modos, esto te muestra, otra vez, enloquecer, divertirte. Quería asegurarme de que mostraba este panel de apariencia uno de mi portada real. De lo contrario, sería un poco raro no tener la imagen de portada en la clase real pero no es tan loco. Es solo un poco diferente a lo que estamos haciendo en las otras partes de la clase. 14. Proyecto de clase alternativo: Opción #2: No creo que realmente haya hecho esto antes en clases anteriores, pero tengo esta clase armada, solo necesitaba editar la intro y publicarla en línea. Decidí que en lugar de solo tener el reloj, como proyecto de clase, me faltaba una oportunidad realmente buena, pensé que todos hicieran su propia inicial. Esa puede ser tu primera inicial, o tu última inicial, ambas iniciales, como quieras. Pero pensé que podría ser un proyecto un poco diferente para algunos de ustedes. algunos de ustedes tal vez no les interesará hacer su propio reloj, pero estoy seguro de que a muchos probablemente les interesa hacer una versión estilizada realmente genial de su inicial. Yo quiero proponer un proyecto de clase alternativa. Todavía puedes hacer el reloj, puedes hacer ambas cosas, o simplemente puedes olvidarte del reloj, y hacer aún tu inicial. Yo sólo quería darte una segunda opción porque pensé que tal vez podrías ser más creativo con tu carta. Que puedes elegir fuentes y colores y puedes ir un poco más loco que un reloj típico. Que sería algo un poco más útil para ti porque tal vez quieras imprimirlo, ponerlo en tu pared, o hacer lo que sea que quieras con él. Por esa razón, seguí adelante e hice mi inicial para mi apellido Brahmin, es solo una B. Jugué con un montón de efectos. He hecho esto a la izquierda aquí enteramente en el panel de apariencia, claro. Se puede ver que tiene un montón de cuadrícula puesta y cosas que podrían verse un poco distorsionadas y pixeladas, sólo porque tiene un tiempo más lento renderizando algunas de estas cosas. Seguro que si lo cambio en la CPU, quizá puedas verlo mejor. Pero esta es una de esas cosas que se verán bonitas y limpias cuando se imprima, o cuando lo exporte y cosas así. Simplemente se ve un poco más áspera en esta vista previa por todos los efectos que tengo sobre ella. Pero es el grano lo que le está dando ese look pixelado realmente texturizado. Si me deshiciera de eso, se vería mucho más limpio o simplemente sería gradientes limpios, pero sí me gusta esa mirada. Te voy a mostrar cómo hacer eso, que puedas hacerte una idea. Ahí pasa mucho. Hay muchos niveles diferentes a lo que lo está haciendo ver como lo hace, e incluso el fondo y todo está hecho de las mismas cosas. Por supuesto, podemos cambiarlo, va a tomar un segundo ahora, por todos estos granos y cosas. Mi computadora es un poco más lenta para ello, pero se puede ver que esa es otra letra. Bastante guay, una vez que lo configuras una vez, podrías cambiarlo. Este tipo de cosas en realidad es bastante bueno para vender impresiones o algo en Etsy o incluso como invitaciones o tarjetas o algo así. Porque puedes decir que lo has personalizado a la inicial o al nombre de alguien o lo que sea. Has hecho todo este trabajo por adelantado y ahora simplemente puedes escribir en su nombre y funcionará bellamente, mientras que a alguien le llevaría mucho tiempo recrear esto. Es genial para ese propósito. Te voy a mostrar cómo recrear, lo más cerca que podamos. Mucho de esto como experimentación, sí apunté lo que hice para llegar allí. Pero era solo un montón de jugar por ahí para intentar llegar a ese efecto. No es súper en mi memoria, pero sólo vamos a tratar de lograrlo. Tengo algunas notas y ya veremos si podemos averiguarlo. El tipo de letra que estoy usando se llama Ultra. Creo que puedes obtenerlo de fuentes o creo que ahí es donde lo conseguí. Debería poder descargarlo. De lo contrario, claro, solo usa cualquier fuente o simplemente usa una fuente que quieras, y tal vez puedas seguir para empezar tu carta junto conmigo. Pero tal vez solo use diferentes fuentes, y juegue con los efectos o haga un estilo completamente diferente. Eso es totalmente genial, en todo caso, eso va a ser más impresionante. Lo que vamos a hacer es, vamos a deshacernos de ese relleno, porque no queremos llenar un personaje. Para empezar, vamos a sumar aquí nuestro trazo, y para ahorrar tiempo, ya precargé mis gradientes que usé de este. Sólo para que no me esté metiendo demasiado. No quiero dedicarme demasiado de tu tiempo, pero básicamente así aún podrás sacar la esencia general de cómo lo configuré sin volverme demasiado loco. Voy a copiar mis ajustes de la original lo más cerca que pueda. Algunas de las cosas pueden resultar un poco diferentes, pero obtendrás la idea general. Tengo mi derrame cerebral, se establece en 28.933. Notarás que ese es mi tamaño de punto, en caso de que decidas seguir con exactitud. La otra cosa que tengo que hacer es, entrar en mi gradiente y establecer el ángulo en menos 45. Eso lo va a hacer más oscuro, y aquí se puede ver que es lo más oscuro y luego poco a poco va a desvanecerse a blanco en esta esquina. Volviendo ahora al panel de apariencia, podemos agregar nuestra transformación. Voy a ir a asegurarme de que tengamos seleccionado trazo. Por cierto, debo mencionar algunas veces, si hace clic fuera de su carta, notarás aquí que parece que tengo la celda seleccionada, y luego haré cambios. Entonces me pregunto por qué no se aplica, no sé por qué hace esto. A lo mejor es un glitch en Illustrator de esta versión. Pero asegúrate de tener seleccionada tu carta y luego la celda seleccionada. Porque de lo contrario no estarás afectando nada. Como dije, creo que es una falla rara, porque no debería mostrar nada ahí dentro. Eso me ha pasado un par de veces al hacer esta clase, así que debo señalártelo. Con esa configuración, vamos a ir a hacer los efectos. Vamos a ir a transformarnos, deberías estar bastante familiarizado con eso ya creo. Entonces vamos a teclear 0.191 y 0.0191. Vamos a poner eso también en 20 copias, y dar click bien. Ahora estamos consiguiendo esa sombra plana de la que he hablado antes. Yo lo estoy llamando plano, porque simplemente no tiene ese mismo look 3D, es como un 3D falso. Sí tiene un poco más con gradientes. Pero un 3D real sería más oscuro y luego ir a más claro o tal vez más oscuro aquí, ven a más ligero. Pero se te ocurre la idea. El otro efecto que necesitamos aquí es el grano. Vamos a ir a efectos, textura y grano. Esta es la materia que tal vez empezará a ralentizar un poco tu computadora para que tal vez puedas agregar tus efectos de grano después, si incluso vas a estar haciendo eso. Pero el grano definitivamente comienza a ralentizar las cosas, una vez que se agrega en estos efectos de Photoshop. Yo lo voy a hacer 6554 y el tipo de grano está punteado. Adelante y haga clic en “ok”. Se puede ver que es nuestra capa base por lo que tenemos aquí, esa es esa sombra plana base. partir de ahí lo siguiente que queremos hacer es añadir otro trazo. Sólo vamos a bajar aquí, y eso va a duplicar ese trazo exactamente igual. Ya ves tengo dos que son iguales. Ahora, vamos a cambiar esto por sólo un Gris, al igual que eso. Entonces no necesitamos la transformación, solo la eliminaré y esta vez vamos a establecer los ajustes de grano en 7039. Sé que algunos de estos números son raros, es sólo porque estaba experimentando y fregando a lo largo para ver si se veía mejor. Pensé que eso era genial, si miras aquí un poco acercado, eso le da a la cara un poco de un bonito punto culminante. Entonces la sombra 3D empuja allá a pesar de que la estoy llamando sombra plana. Pero solo te da un poco de separación y está haciendo que tengas algunos niveles a tus colores. De nuevo, estamos básicamente y voy a repetir este proceso. Quiero que se seleccione este trazo y vamos a golpear el nuevo botón ahí abajo. Hace un duplicado de eso, y esta vez lo que vamos a hacer es, vamos a añadir un poco de gradiente. Vamos a caer aquí a este gradiente más ligero y por supuesto, estos gradientes, si querías seguir adelante, vas a tener que jugar con ellos. Eso te muestra el RGB, pero esencialmente, no necesariamente quiero que recrear esto exactamente de todos modos. Yo quiero que hagas lo tuyo y uses efectos totalmente diferentes. Solo voy a mostrarte cómo exactamente hice la mía, al menos puedas entender lo que hice, y tal vez agarrar algunas ideas de cómo lo hice. Esta vez el grano va a ser exactamente igual, pero vamos a cambiar el grosor del trazo a sólo 16. Esto es sólo algo que puedes hacer en versiones más nuevas de illustrator, pero aquí podemos cambiar el trazo, donde aplicamos el gradiente a lo largo del trazo. Eso significa que todo el asunto se va a oscurecer a la luz. Eso le da un canal interesante como sentir. Agrega casi un nivel diferente en su interior, es como inserto a partir de ahí. Creo que eso es sólo un efecto de aspecto limpio. A continuación de ahí, vamos a hacer otra nueva, y esta vez vamos a llenar este de blanco. Vamos a ponerlo en 11 puntos. Todavía tiene el grano ahí, no es un blanco puro. Va a tener sólo un grano ligero y eso se ve bastante bien. Entonces vamos a hacer otro, y esta vez vamos a poner el trazo a sólo dos. Para ambos, volveremos a lo primero aquí, vamos a añadir una transformación. Los efectos se distorsionan y transforman. Vamos a ponerlo en menos 0.16 y menos 0.016, adelante y haga clic en “ok”. Vamos a moverlo hacia arriba a la esquina superior y luego para nuestro pequeño chico delgado, vamos a ir a distorsionar y transformarnos. Lo mismo que 0.09, 0.09. Básicamente, lo recreamos exactamente, pero notan que el fondo no está ahí. El fondo, podría agregar como un elemento separado o una forma separada. Pero de nuevo, sólo porque me gusta mostrarte lo loco que puedes ir con el panel de apariencia, también vamos a añadir eso. Vamos a bajar aquí a “llenar”, que saltamos antes y voy a escoger este gradiente radial y lo voy a llenar con eso. Como pueden ver, no estoy seleccionando forma no lineal, cometí ese error algunas veces. Ahora acabo de seleccionar, “llenar”, vamos a golpear ese “gradiente radial” ahí mismo y lo que va a hacer, por supuesto, es llenar la letra B. Para que eso sea un rectángulo, en realidad es un simple paso. Simplemente vas a los efectos, conviertes a forma, y lo vamos a convertir en un rectángulo. Por defecto, el ilustrador querrá poner ese rectángulo alrededor de la letra, así que eso es un poco más alto de lo que es ancho. Pero lo vamos a hacer absoluto, que en este caso, lugar de estar 0.25 pulgadas alrededor de la letra, sólo va a hacer automáticamente un cuadrado de 0.5 pulgadas. Cuando vueles bastante ese cuadrado, vamos a querer que sea de 16 por 16 y eso es porque mi lienzo es de 15 pulgadas por 15 pulgadas. Eso va a depender del tamaño que hagas tu lienzo. Yo lo haré un cuadrado, para que pueda ponerlo en Instagram o algo de esa naturaleza. De vez en cuando cuando estás haciendo estas cosas, podrías encontrar donde tu gráfico no se está mostrando como yo lo tengo aquí, y eso es solo porque estamos haciendo algún trabajo bastante intensivo, creo que el ilustrador se desconecta. Pero por lo general para mí si hago clic en “bien” si termina no funcionando, lo que hizo en ese caso, otra cosa que he intentado hacer, voy a golpear “comando Y” para ir a alambre-frame, “comando Y” otra vez y suele aparecer atrás. Si desaparece en ti por un segundo, no te asustes, no se ha ido, solo es ilustrador no ponerse al día. En este punto, probablemente deberías ahorrar una o dos veces, solo para asegurarte de que no estás perdiendo nada de lo que tengas. Vamos a tener que volver a seleccionar eso y vamos a asegurarnos de que tenemos “relleno” seleccionado aquí y vamos a seguir adelante y agregarle un grano. Vamos a cambiar ese grano a 1546. Va a ser un bonito grano ligero esta vez, esa manera tenemos algún contraste entre la letra misma y el fondo. Entonces porque encontré que el fondo sigue siendo bastante oscuro. Seleccionando ese relleno, pasé a mi opacidad en el panel de transparencia y pegué 50 por ciento. Para tan solo aligerarlo, claro, 50 por ciento. Hice una transformación que lo compensó ligeramente, no es tan notable con la “B”. Pero cuando tuve mi primera, que fue la letra “J”, la “J” por la forma de la misma, te mostraré aquí, en realidad, lo haré en esta diapositiva. Podría tomar un segundo, pero básicamente, por la forma de la “J”, se ve muy desequilibrada. Parece que está ponderado hacia abajo hacia abajo justo aquí. Entonces lo que encontré es que, este círculo de mi gradiente en el fondo, no parecía que estuviera centrado sobre el J. en realidad tomé mi fondo y acabo de ponerle una transformación. Se movió un poco, esa manera ese blanco era bonito en medio de la J. No es necesario, pero se podría hacer eso. Si encuentras que esos blancos no aterrizan muy bien en medio de tu personaje. Eso es, así es como lo haces y esa es mi carta. Te reto a que hagas uno impresionante. Estoy muy emocionado de ver cómo resultan. Creo que estos en realidad se ven bastante cool, y podría jugar con hacer esto más a menudo. Ése son tus proyectos de clase alternativa, hazlo arriba. 15. ¡Gracias!: Muchas gracias por tomar la clase. Espero que lo hayan disfrutado. Si lo disfrutaste, una de las próximas clases más naturales o próximos pasos para ti, será utilizar el Curso de Velocidad de Adobe Illustrator. Es súper útil que te muestra muchos consejos y trucos para que tu flujo de trabajo sea más rápido cada día. Una de las cosas que hablé en la clase, un pequeño video minúsculo, fue el panel de apariencia y todo un grupo de estudiantes me solicitaron que hiciera una clase más profunda al respecto, que es lo que es esto. Esa clase tiene mucho sentido, por supuesto, la herramienta Pen, cualquier clase de Illustrator es realmente buena. Acompañándolo, la Ilustración Monoline también es muy buena, para aprender a usar el Illustrator de la manera más eficiente, pero tengo un montón de clases. Asegúrate de hacer clic en “Ver más” varias veces porque cada vez hay más. Puedo relevar eso fuera para que no tengas que hacer clic en eso cada vez, pero eso te da la idea. Además, asegúrate de dar click en “Seguir” para que puedas ver cualquier clase nueva que ponga fuera que sea bastante importante. Yo estoy en Instagram @Jonrommet. Ahí es donde soy el más activo. Se pueden ver muchas piezas de arte diferentes en las que estoy trabajando y probablemente muchas historias con mi perro Layla. Por último, puedes acudir a jonrommet.com. Podrás revisar mis casos prácticos. Puedes, por supuesto, dar click a tienda digital, que te mostrará algunos pinceles sucios de tinta que hice para Procreate. Puedes dibujar tus propias ilustraciones de arte cool, usando mis pinceles, realmente no son caros, solo ocho dólares. También están disponibles en Creative Market y en mi tienda de Etsy, que también tengo algunos bienes físicos, si quieres, alfileres y parches, y estuches para lápices y nuestras impresiones y cosas divertidas como esa. Muchas gracias. Asegúrate de hacer click en “Seguir” y te veremos la próxima vez. 16. y Goodnight: Muchas gracias por tomar la clase. Espero que lo hayan disfrutado. Por favor, asegúrate de dar click a seguir cuando vayas a mi perfil para que puedas ver todas las nuevas clases que estoy poniendo fuera. Como siempre, de verdad aprecio todo lo que ustedes hacen. Espero que ustedes sean capaces de aprender de ello. Siempre puedes ponerte en contacto conmigo. Eso es info en John Rama dot com. Si tienes alguna pregunta, puedes dejar comentarios y discusión. Puedes conseguirme en todas las redes sociales, muy accesible y lista para ayudar. De acuerdo, muchas gracias, los veremos la próxima vez. 17. Un mensaje de Jon del futuro: Espera, una cosa más. Yo estoy agregando esto. Este futuro Jon Brommet hablando contigo. Espero que hayas disfrutado del elenco que acabas de ver. Algunas de estas clases se han registrado hace unos años. Yo sólo quería dar un poco al día de lo que estoy haciendo ahora. Se puede ver que he sacado una tonelada de clases potencialmente de la clase que acabas de ver como pudiste haber estado viendo una de mis clases mayores. Si vas a mi perfil, puedes hacer clic en él en algún lugar de la página web de Skillshare o ir a skillshare.com/jonbrommet, se deletrea así como sin h, solo J -O -N. Ya verás aquí tengo cosas descompuestas en mis clases más nuevas. Esto puede incluso parecer ligeramente diferente para ti porque estoy sacando clases una vez al mes en este momento. Tengo mis clases más populares, ilustración, eficiencia en Illustrator, cosas de Photoshop y luego todas mis otras clases y asegúrate de que si aún no está seleccionada, haces clic en “Ver más” para ver el resto de la misma, tantas clases diferentes. Espero que ustedes chicos se inspiren para aprender mucho más y ojalá estén disfrutando de mis clases y quieran ver más. si eso no es suficiente, estoy en Jon Brommet en Instagram, así que puedes revisar mi Instagram también para saber qué estoy haciendo. Publico todas mis nuevas ilustraciones ahí y por supuesto te aviso cuando estoy haciendo cosas nuevas de Skillshare. He iniciado un canal de YouTube donde pongo videos cortos que son instructivos. Obviamente anuncio un poco en mi clase de Skillshare pero videos cortos que realmente no puedo sacar toda una clase. Pongo aquí en YouTube e incluso hago cosas como tener conversaciones con otros profesores como Tabitha Park. Planea hacer esas cosas más a menudo y si te diriges a Jonbrommet.com, he actualizado recientemente mi página web. Tengo una tienda digital donde puedes agarrar mis pinceles procreate u otras cosas así. Además de ver que mis diferentes elementos de cartera y cosas así, también tengo una tienda de Etsy en la que voy a dar clic aquí y se abriría esto, para que puedas comprar todos mis pins y diferentes cosas de arte que he creado. Te los enviaré de mí. he conseguido todos producidos aquí en mi casa y se ven impresionantes y sé que son geniales. Acabo de empezar hace poco una tienda sin hilos en la que podrías hacer clic aquí. Por supuesto, hay sobre y Skillshare y contacto. Todo está vinculado desde nuestra página web. Esta nueva tienda sin hilos tiene todo mi merch que se puede imprimir bajo demanda en una variedad realmente extrañamente salvaje de cosas como, no lo sé. Vamos a hacer clic aquí en una de estas cosas. Se va a abrir una camiseta, pero digamos que tal vez en vez de una camiseta que querías, no sé qué; una funda de edredón o cortinas de ducha. ¿ Por qué no querrías esas cosas? No lo sé. En fin, tengo muchas cosas diferentes pasando, así que si te gusta lo que estoy haciendo y por favor echa un vistazo más de eso y seguiré haciendo más cosas. Gracias a todos. Adiós adiós.