El otoño en acrílico: pinta 3 hermosos paisajes inspirados en la estación

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: otoño es la temporada que nos dice que los finales pueden ser hermosos para. Es una temporada que todos anhelamos disfrutar bebiendo chocolate caliente dentro nuestras casas y quemando velas para traer calor a medida que se acerca la temporada del invierno. Para, pensar que es hermoso ver las hojas con gracia cada una y convertirse en hermosos tonos de amarillo, naranja, rojo, morado y marrones. Si eres alguien que disfruta de la temporada otoñal y quiere disfrutar de la pintura con estos hermosos colores cálidos, entonces esta clase es solo para ti. Hola a todos. Mi nombre es sesgado. Soy artista y educador de arte con sede en Boston, originario de la India. Y bienvenidos a mi clase de Skillshare. Puedes encontrar más sobre mí y lo que hago en mi perfil de Skillshare. Y también puedes seguirme en mi Instagram en esto simplemente como theta1, para disfrutar de mis obras de arte que publico sus diarias. El medio de elección para la clase de hoy es el acrílico. Esta es mi primera clase usando este medio. Por lo que estoy muy emocionado de compartir los proyectos de clase con ustedes. El acrílico es un medio divertido el cual es muy amigable para principiantes y altamente indulgente también. Por lo que aunque cometas un error, siempre puedes encubrirlo. Si eres alguien que acaba de pintar con acrílicos un par de veces o incluso no tiene conocimiento previo al mismo. No te preocupes, te estaré guiando a través de todos y cada uno de los pasos. Hablaremos de los suministros de arte adecuados que necesitamos para recoger junto con las paletas de colores adecuadas que necesitamos seleccionar para nuestros proyectos de clase. Entonces tenemos un montón de amarillo, naranja, rojo y marrones en nuestra lista. Después aprenderemos algunas de estas técnicas básicas que te ayudarán a entender mejor el medio acrílico. Estas técnicas son muy importantes porque estaremos utilizando una combinación de estas técnicas para pintar algunos de los elementos que estaremos utilizando en nuestros proyectos de clase. Estos elementos son muy sencillos de pintar y también puedes usar estos elementos no solo para nuestros proyectos de clase, sino también para muchas de tus futuras pinturas. Usando la combinación de las técnicas y elementos que estaré enseñando estarás pintando tres hermosos paisajes otoñales. Van a estar usando diferentes combinaciones de los elementos y técnicas. Por lo que cada una de estas pinturas va a ser diferente una de la otra. Todo en esta clase se explica en tiempo real. Por lo que puedes tomar tu propio tiempo para terminar estos proyectos de clase y disfrutar de todo el proceso de pintarlos. Entonces sin perder más tiempo, hablemos de los suministros que necesitamos en la siguiente lección e iniciemos juntos nuestro viaje de pintura acrílica. 2. Materiales necesarios para la clase: Hablemos de todos los suministros que necesitamos para la clase de hoy. Los suministros de los que te voy a contar, un muy fácilmente disponible y los más básicos que necesitas para pintar con acrílicos. Por lo que el primer elemento de la lista es un tablero de lona. Estoy usando éste del académico de la marca. Y este es un tablero de lona de seis por seis pulgadas. Ahora puedes usar cualquier sofás de lona que quieras. Puede ser una hoja, puede ser las enmarcadas de madera, o puede ser una tabla de lona como la mía también. Entonces lo que quieras y el tamaño que quieras, puedes seleccionar eso. Eso depende completamente de ti. Tan solo asegúrate de tener tres lienzos diferentes o hojas de juego porque las necesitamos para tres proyectos diferentes. siguiente elemento de la lista es este pad de lona, que básicamente es tus hojas de lona delimitadas entre sí. Por lo que hay como 10 o 12 hojas en un libro. Entonces tomé la hoja sólo para mostrarte las técnicas y los elementos. Entonces es más fácil así para mí. Ahora también puedes usar tus papeles de acuarela, o puedes usar, y desechaste cartón o cualquier superficie básica sobre la que puedas usar tus pinturas acrílicas, acrílicos como muy versátiles en la superficie, ¿no? Por lo que puedes usar cualquier superficie para tus pinturas acrílicas. Y puede ser una superficie rugosa. No tienes que quedártelo contigo. Usa lo que sea que esté fácilmente disponible para ti. Por lo que el siguiente punto de la lista son obviamente pinturas acrílicas. Se puede utilizar cualquier marca de pinturas acrílicas. Eso no es un problema en absoluto. Estoy usando estas pinturas acrílicas de la marca Neff skier polyhedra. Y este es el CD masterclass. Entonces estas son las pinturas acrílicas gruesas extra finas, pero no tienes que preocuparte por ello. Puedes usar cualquier marca que esté disponible contigo. Y todos vamos a divertirnos. Por lo que cualquier marca de suministros de arte está completamente bien. A continuación vamos a hablar de los pinceles. Por lo que para los pinceles tengo unos pinceles de mango largo y algunos taquigrafía y pinceles. Entonces para los pinceles no manejados, hablemos de eso primero. Obviamente voy a usar una combinación de pinceles planos, cepillos redondos y algunos pinceles de detalle. Entonces hablemos primero de los pinceles planos, he tomado decide por 68 para los pinceles planos. O no tienes que tener los mismos pinceles. Puedes estar usando cualquier cepillo plano fuera alrededor del mismo tamaño si no tienes exactamente el mismo tamaño. Pero sí, lo siguiente es este cepillo redondo. Este es un cepillo redondo tamaño dos. Por lo que este es otro cepillo redondo de mango largo. Por lo que puedes tomar un cepillo redondo talla dos de cualquier marca. Por supuesto, lo siguiente que quería mostrarles son estos cepillos redondos. Por lo que junto con el cepillo redondo tamaño dos, estoy usando un cepillo de forro talla uno. Y si no tienes línea y está bien si usas un cepillo redondo talla 1 también. Un cepillo redondo tamaño triple 0 y un cepillo redondo tamaño 1. Ahora, estaré usando estos para agregar detalles más finos a nuestras pinturas, los pequeños puntos y detalles que necesitamos. Por lo que puedes agregarlas usando estos pinceles. Por lo que puedes usar algo alrededor de la talla si no tienes los tamaños exactos también. La siguiente técnica de pincel fresco que te voy a mostrar en esta clase es cómo usar tus viejos pinceles sintéticos mimados para crear hermosas texturas y hermosos detalles en tu pintura. Entonces si tienes pinceles pequeños contigo, vas a ganar esta clase. Básicamente, asegúrate de tener pinceles manchados. Seguro que todos tenemos choques estropeados, pero si no tienes pinceles, puedes usar tus pinceles de abanico para agregar los detalles que harán usando estos pinceles en nuestra pintura. siguiente punto de la lista es obviamente tu tarro de agua, lo cual es muy importante. Entonces toma cualquier contenedor para LET a mitad de camino con agua y estás bien para ir. Y a continuación, les voy a mostrar mi paleta de mezclas. Entonces simplemente estoy usando una hoja acrílica y he agregado un pedazo de papel blanco en la parte inferior. Para que se vean los colores cuando los estoy mezclando. Por lo que puedes usar cualquier polvo mezclador que utilices generalmente para tus pinturas y dolor burocrático. Entonces eso está completamente bien y no te olvides de guardar un trapo de tela contigo para limpiar tu pintura y quitarte el exceso de agua. Y sí, eso es más o menos. Estos son todos los suministros que necesitamos. Entonces, empecemos. 3. Descripción de colores y paleta acrílico: Antes de pasar a aprender las diferentes técnicas usando acrílicos, pensé en dar una visión rápida del medio junto con los colores que estaremos escogiendo para nuestros proyectos de clase. Entonces los acrílicos son en realidad un medio muy versátil y déjame decirte por qué. Por lo que los acrílicos es soluble en agua cuando estamos pintando con acrílicos para que la consistencia sea ligeramente perdedora. Y para fines de mezcla más fáciles, teníamos un poco de agua para ella. En este momento, la pintura acrílica actúa como un material soluble en agua, ¿no? que puedas mezclar fácilmente agua a tu pintura acrílica y va, ya sabes, perdiendo un poco su consistencia. Pero cuando la pintura acrílica se seca, por lo que cuando la capa está completamente seca, se vuelve resistente al agua. Y en este punto, puedes agregar otra capa a tu pintura sin molestar nuestra reactivación de tu capa subyacente. Y es por eso que esta es una de las características más importantes de los acrílicos. Por lo que puedes tener múltiples capas de pintura sin reactivar la capa subyacente. Al mismo tiempo. Las pinturas acrílicas también pueden actuar como acuarelas, o te daremos un efecto similar cuando añadas más agua o ciertos medios para aflojar su consistencia para que se vuelva bastante delgada y actúe como acuarelas. Ahora hablemos de los diferentes colores que estaremos utilizando para nuestro proyecto de clase. Por lo que la lista de colores que necesitamos, nuestro blanco titanio, amarillo cadmio, naranja medio, vermillion, rojo cadmio, rojo profundo, rojo permanente, sap T o colisionar quemado umber, ultramarina como azul cobalto, quinacridona, lila, y lámpara negra. Entonces estos son todos los colores que estaremos usando. Por supuesto, estaremos haciendo muchos más colores diferentes mientras pintamos. Y como pueden ver, la pintura que estoy usando es de Netscape polyhedra. Y tiene una pintura realmente gruesa. Es un rayo de vuelo extra, por lo que la consistencia es realmente gruesa. Por lo que con esta pintura, también puedes hacer diferentes técnicas acrílicas como Impulse 2 y añadir textura a tus pinturas. Pero no vamos a estar haciendo ninguna de esas cosas. Estaremos haciendo nuestra sencilla pintura acrílica para que puedas usar cualquier marca de pintura que tengas disponible contigo. Ahora, aprendamos las diferentes técnicas de piernas extra en la siguiente lección. 4. Técnicas acrílicas básicas: Muy bien, Así que prestemos unas técnicas que nos van a ayudar a entender un poco mejor los acrílicos medianos. Van a estar usando estas técnicas y proyectos atlas. Entonces es mejor simplemente entender lo que significan cada uno de estos. Entonces vamos a aprender mezcla, estratificación, la técnica del pincel seco y las pinceladas, tomadas tres colores diferentes, muy básico. Tenemos amarillo cadmio, blanco titanio, y el azul ultramarino. Y los voy a sacar en mi paleta de mezclas. Y la primera técnica que vamos a discutir es la mezcla. Por lo que existen dos tipos diferentes de mezcla de los dos tipos diferentes de formas en las que mezclamos colores. Una es tu mezcla directa de color, y la segunda es tu mezcla con blanco. Entonces te voy a mostrar mezcla directa de color primero usando mi pincel plano talla cuatro. Voy a tomar, o este es un pincel plano talla 6. Entonces me voy a llevar unos amarillos. He cargado mi pincel con un poco de amarillo y lo voy a aplicar en la parte inferior. Voy a enjuagar mi pincel, conseguir, ven, sacar mi cepillo completamente deshecho del color amarillo y cargado con un poco de azul ultramarino y ponerlo encima. Ahora una cosa que debes recordar es que puedes agregar un poco de blanco a tus pinturas acrílicas para hacerlas un poco de mezcla. Entonces si piensas que tu pintura se está secando y en un poco de agua, esta es la técnica más básica en la que realmente mezclamos o hacemos nuestras pinturas acrílicas que se mezclará un poco. Entonces solo agrega un poco de foto y aflojará su consistencia. Y puedes mezclar usando el agua y puedes mezclar los colores juntos. Entonces como pueden ver, he movido mi amarillo hacia arriba y comprado el azul ultramarino hacia abajo. Entonces cuando hago esto, ya que los colores se están mezclando directamente entre sí, forman esta pequeña banda verde. Y esta es la mezcla directa de color. Entonces en la mezcla de color de datos, siempre vas a tener un color medio. Pero cuando te estás mezclando con el blanco, te voy a mostrar. Entonces he tomado el amarillo, similar al primer paso de tomar el amarillo y el azul en la parte superior. Y he dejado ese pequeño espacio en blanco en el medio. Y aquí, voy a mezclar estos dos colores juntos usando el blanco. Ahora de nuevo, carga tu pincel con un poco de agua para que sea herramienta de mezcla y solo muévete arriba y abajo en este movimiento de ida y vuelta para mezclar los colores juntos. Entonces, ¿puedes ver cómo esta diferencia entre los dos mezclados? En la primera tenemos esta brecha verde. Por lo que siempre que estés mezclando colores primarios, en la mezcla de colores, tendrás un color secundario que se formará en el medio. Pero si no quieres que se forme un color secundario, siempre puedes mezclar los colores con el blanco. Y esta es la mezcla que generalmente usará para nuestros cielos o en lugares donde no queríamos que se formara el color medio. Siguiente técnica que vamos a aprender como estratificación. Entonces como saben, los acrílicos son un medio muy opaco, y se comporta como un medio opaco siempre y se comporta como un medio opaco siemprey cuando estemos controlando la cantidad de agua que le estamos agregando. Entonces he tomado amarillo y acabo de crear un bloque, como un bloque cuadrado. Y como puedes ver, cuando cargue mi pincel con un poco de azul y le hago trazos aleatorios. Se puede ver que como la pintura es realmente opaca y gruesa, no se puede ver el amarillo debajo de ella. Y esta es una de las mejores cualidades de los acrílicos. Y es que puedes clavar, puedes tener múltiples capas sin mostrar la parte inferior izquierda. Por lo que esto hace una elección perfecta de medio donde estás trabajando con tantas capas, especialmente para paisajes. La siguiente técnica que les voy a mostrar son las técnicas de pincel seco. Te van a llevar el cepillo y lo frotan contra tu Claude para deshacerte de cualquier contenido de agua en tu cepillo. Queremos que esté completamente seco. Y entonces lo que voy a hacer es que lo voy a sumergir directamente en pintura. Entonces no estoy agregando agua a la pintura es solo pintura directa y la voy a frotar desde los lados para deshacerme de cualquier exceso de pintura en mi pincel también. Yo quiero cargarlo con dolor pero no demasiada pintura. ¿ Verdad? Y cuando lo froto contra la superficie, sigue la textura de mi Lienzo. Entonces ya sabes, el lienzo no es una superficie lisa, ¿verdad? Tiene algo de textura a ella. Y debido a esta textura, podemos usar esta textura, textura en nuestro beneficio y luego crear esta hermosa mirada áspera en ella. Y tu pintura va a estar siguiendo la textura de tu lienzo y tener este bonito pincelazo seco. Ahora tus trazos de pincel y los trazos de pincel seco en realidad dependen cuánta pintura estás recogiendo y si la pintura tiene agua o no. Entonces si tus pinceles realmente se secan, puedes conseguir un buen trazo de pincel seco en tu Lona. La siguiente técnica que vamos a aprender es básicamente aprender las diferentes pinceladas usando tu pincel plano alrededor del pincel y el cepillo estropeado del que estaba hablando. Entonces hablando primero del pincel plano, he tomado mi cepillo plano de tamaño completo. Ahora solo estoy cargando algo de pintura sobre ella y le he añadido un poco de agua. Y como puedes ver con mi pincel talla cuatro, con la presión máxima que aplico en mi pincel. Este es el trazo de pincel plano más grueso que puedo conseguir. Ahora, el siguiente trabajo que les voy a mostrar es que voy a reducir ligeramente la presión y voy a estar girando mi cepillo de lado. Está bien, Así que desde El primero fue abanderado. Este va a dar vuelta 180 grados y voy a usar los lados de mi pincel. Y lo voy a sostener a 90 grados al papel para tener un buen agarre en él. Sujeta tu pincel 90 grados al papel para tener un buen agarre en él. El tercer trazo que hice es básicamente el lateral cierto, pero he reducido un poco de presión que aplicé. Lo siguiente que en realidad te estoy mostrando aquí es cómo transitar de un trazo plano de este lado, tensamos verdad. Entonces ese es básicamente tu baile de pincel. Está bien, así que estás sosteniendo tu cepillo plano y conforme te mueves ligeramente lo haces con cepillo de acero. Y ya sabes, has empujado tu cepillo 180 y lo traes de lado. Ahora para entender este trazo de pincel, tendrás que practicar esto un par de veces porque son unas pinceladas realmente útiles, sobre todo cuando estás siendo cosa de las montañas y quieres ir plana y quieres ir trazos finos mismo tiempo usando el mismo cepillo para que no tengas que, ya sabes, seguir cambiando tus pinceles y asegurarte de tener un buen agarre en tu pincel, ¿verdad? Y usted está sosteniendo a 90 grados al papel. El siguiente medicamento es usar el cepillo de abajo. Por lo que he tomado mi cepillo redondo talla dos y la presión máxima que aplico en mi pincel. Este es el grosor del trazo que obtengo. Ahora, con este mismo pincel, puedes caminar con diferentes puntos de presión, ¿verdad? Puedes reducir la presión que puedes cumplir por completo perder en tu mano para que te den diez golpes. Y puedes practicar esto un par de veces para entender cuánta presión aplicas sobre tu pincel. Ahora el pincel redondo juega un papel muy importante y llenando espacios, haciendo diferentes trazos de punteado, ¿verdad? Por lo que el trazo juega un papel muy importante en hacer tu estupidez en tu follaje otoñal o en tus hojas, básicamente hojas más cercanas. Por lo que estos cuerpos puntean o este punteado puntos que están haciendo son básicamente muy aleatorios. Y como se puede ver, hay diferentes presiones que se le aplican. Algunas de ellas son más gruesas porque estoy aplicando más presión en ese golpe. Algunos de ellos son 10 ahora porque estoy aplicando menos presión sobre eso. Y básicamente solo estoy tocando mi punta del pincel con el papel. El siguiente trazo de pincel del que voy a hablar es el que tiene el pincel estropeado. Ahora, éste es realmente divertido. En lugar del pincel manchado, también puedes usar tu cepillo de abanico si no tienes un cepillo que está arruinado. Entonces, ¿qué cepillo estropeado? Voy a recoger algo de pintura, asegúrate de que estés usando la técnica de pincel seco aquí también. Tus cepillos se secan y no tienen agua. Entonces cuando levantas la pintura y la sueltas sobre un lienzo para conseguir este bonito look texturizado. Ahora, te diré dónde y cómo usamos estas pinceladas y técnicas en la siguiente lección. Así que asegúrate de entender tus pinceladas mayoritariamente y las otras técnicas que puedes darles y trataste de entender tus pinturas también. Y así pasemos a la siguiente lección donde les diré cómo aplicar estas técnicas para aprender los elementos. 5. Elementos parte 1: ramas y folletos: Aprendamos a pintar algunos de los elementos que necesitaremos conocer antes de pasar a nuestros proyectos de clase. Vamos a aprender a pintar las ramas y las hojas, el follaje, que son sólo todas tus hojas agrupadas y Lego, Porsche o algo así. Tus pinos y destruyen montañas. Y he tomado algo de lámpara negro savia verde y amarillo cadmio en mi paleta y me he llevado cepillos de dientes. Esa es mi talla una línea acercada y tamaño triple 0 detalle cepillo también. Por lo que usando mi pincel delineador, lo voy a cargar con algunos negros de agua mixin para aflojar la consistencia del negro. Y he tomado o cargado mi cepillo liner con un poco de negro y cuándo hacer la línea recta. Y a medida que nos movemos, nos movemos hacia arriba, me voy a mezclar ligeramente. Entonces de esta manera básicamente estás, ya sabes, moviéndote hacia arriba y reduciendo la presión sobre tu pincel para liberar estas ramas. Si miras más de cerca, mira la forma en que estoy creando las ramas. Básicamente estoy empezando con más presión en mi pincel y liberando ligeramente la presión a medida que me muevo hacia arriba. Y el tiempo de antraceno. Cada una de las ramas que estoy haciendo suele ser una continuación de la anterior, solo en ángulos ligeramente diferentes. Está bien. Así que asegúrate de no haciéndolos completamente en la dirección opuesta. Pero padre, las estás haciendo ligeramente, ya sabes, en diferentes ángulos el uno del otro, pero sobre todo en un ángulo agudo el uno del otro. Y como puedes ver, empecé con el pincel de delineador, pero me paso a mi ser lidiando cepillo para agregar también las ramas más pequeñas. Ahora, ya he enseñado cómo hacer los árboles en mis clases anteriores en muchos más detalles de los que soy ahora. Pero sí, esto es más o menos el básico de cómo se hace un árbol y se agregan las ramas. Por lo que solo estás trabajando con diferentes presiones y liberando la presión cada vez que creas una rama. Entonces lo siguiente que quiero mostrarte es cómo hacer tu rama y tener unas hojas en ella. Entonces esto es básicamente una mirada más cercana de tu marca. Entonces esto es sólo una o dos ramas juntas. Por lo que he hecho los marrones justo de la forma en que hablo por un árbol. Está bien, y voy a cargar mi pincel con un poco de savia verde. Y usando el método de punteado que te enseñé en la lección de técnica, vamos a estar usando esa misma técnica de punteado, usando un pincel de delineador y hacer estos puntos en nuestras ramas. Ahora los vas a estar agrupando en las áreas donde tienes que ramificar. Pero en caso de que no tengas una sucursal en esos datos, eso no significa que el deber no estar agregando tus hojas son como porque algunas ramas que realmente más pequeñas para que veamos desde lejos. Y es por eso que solo agregaremos estos trazos aleatorios donde queramos en nuestro árbol. Y sobre todo en la punta de la rama que tenemos. Por lo que una zona está cubierta con tus hojas están bien. Y a continuación voy a añadir un poco de amarillo a mi mezcla sólo para darle más capas y profundidad. Simplemente no se ve como ramas negras y solo hojas verdes. Pero quiero darle más reflejos y hacerlo más colorido. Y por eso también estoy agregando estas hojas amarillas. Por lo que puedes hacer esto esperando a que tu capa verde se seque antes de pasar a la capa amarilla. O simplemente puedes hacerlas mientras están mojadas para que se mezclen y tengan también las hojas de color amarillo ligeramente verdoso. Por lo que esta es una de las formas en que caminas con tus ramas y tu tronco de árbol y tu arrendamiento no pueden ser diferentes combinaciones de colores también. Lo siguiente que les voy a mostrar es cómo pintar el follaje. Y por follaje, me refiero básicamente a tus hojas, son tus arbustos agrupados. Entonces para eso, para nosotros, necesito crear una base que sea realmente oscura. Entonces usando mi pintura negra y mi pincel estropeado, solo voy a crear esta forma de blob al azar. No hay razón en particular por la que hice eso. Yo iba por la forma de arbusto en mi mente y por eso creé esta forma aleatoria. Y la primera capa que voy a hacer en mi pincel. Por lo que voy a cargar mi pincel con algo de color verde savia directamente. Y yo sólo voy a tocar. Entonces recuerdas la pincelada que te enseñé en la clase de técnica con un mocoso consentido. Simplemente quieres cargar tu pincel con algo de la pintura y tabulador y esperar a que esa capa se seque completamente. Ahora estoy agregando un poco de amarillo a esta mezcla verde, la mezcla de savia verde, y donde asumí que la luz cayera sobre mi follaje. Entonces digamos desde el lado superior derecho, estoy asumiendo que la luz está cayendo sobre mi arbusto. Ahí. Voy a tener los colores más claros son los aspectos más destacados de mi arbusto. Por lo que cada vez que me encuentre con estos trazos aleatorios, voy a estar agregando un poco de amarillo y blanco a la mezcla para darle reflejos. Ahora aquí solo lo estoy tocando al azar para que cada capa que construya, Va a parecer más obvio de qué lado cae la luz directamente sobre mi arbusto, básicamente. Está bien, así que ahora una vez que esta capa se haya secado por completo, le estoy añadiendo un poco de amarillo más a mi mezcla. Y como pueden ver, como les dije, la luz, estoy asumiendo que la luz caiga de arriba a la derecha. Entonces arriba a la derecha de mi arbusto va a tener la parte resaltada o la parte más vibrante básicamente de mi arbusto, ¿verdad? Entonces si notan un arbusto, es, no es hoy, ¿verdad? Es 3D cuando lo miras. Cualquier cosa es 3D cuando lo miramos. Entonces por eso queremos pintarlo de esa manera también. Entonces tus hojas van a ser de todo alrededor del arbusto. Y por eso tenemos estas diferentes capas. Por lo que hay como tres secciones diferentes donde me has visto aplicando los aspectos más destacados. Y por eso, porque para el look 3D, lo estoy aplicando en tres capas diferentes para que se vea desigual. Se ve como el hígado o baje el cepillo. Y solo estás aplicando los aspectos más destacados de esto como mi cuarta capa. Y cada vez que espero que mi capa anterior se seque completamente antes de empezar a tocar mi siguiente capa. Y así es como aprendemos a pintar follaje otoñal. 6. Elementos parte 2: tensor y montañas despiertas: Ahora lo siguiente que te voy a mostrar cómo pintar estos pinos. Entonces vamos a estar usando la estructura del pino, apenas la mitad de la estructura del árbol de pino para uno de nuestros proyectos de clase. Entonces por eso pensé que es importante que incluyéramos cómo hacer pinos también. Entonces es un muy sencillo. Nuevamente, la cantidad de presión que aplicas sobre tu pincel juega un papel muy importante. Por lo que necesitas aprender a manejar tu pincel básicamente, aprender a aplicar diferentes presiones sobre tu pincel. Entonces voy a empezar haciendo esta línea de palabras. Y como puedes ver, la parte inferior es más gruesa porque se aplica más presión y la parte superior es más delgada porque hay menos presión sobre ella. Y voy a usar mi cepillo de forro. Puedes usar un cepillo talla uno o ciencia tubulado 0 donde quieras, y empezar a hacer estos puntos básicamente de nuevo, tu punteado ese trazo, vas a estar usando ese drive. Y vas a estar haciendo esta rama izquierda y derecha. Entonces solo estás punteando y haciendo una rama en lugar de conocer una rama y luego punteando alrededor de ella. Entonces como pueden ver, no estoy haciendo una línea o una sucursal directamente. Entonces, ya sabes, punteando alrededor de la rama. Pero más bien solo estoy haciendo estos trazos y punteando para darte una ilusión de que es una rama. Entonces básicamente, cada vez que te muevas hacia abajo, vas a estar aumentando el tamaño o básicamente en la longitud del trazo que estás haciendo. De acuerdo, porque el pino no es esta hermosa forma cónica, ¿verdad? Por eso vamos a estar empezando con muy pequeña diferencia de tamaño en la parte superior de las ramas desde ambos lados. Y a medida que nos movemos en la parte inferior, va a estar aumentando el tamaño. Está bien, Y cada vez, no te olvides de añadir unas pequeñas hojas extra o los puntos, punteando puntos en el medio. Porque vas a estar demostrando eso. De nuevo, no es para ser. Por lo que tendrás algunas ramas que nos están mirando bien, y algunas que están mirando por atrás también. Entonces por eso no lo dejo vacío en medio. No agregue algunos trazos de punteado más pequeños también en el medio. Muévete en la parte inferior. No queremos ahora hacerlo realmente grande. Por lo que voy a reducir ligeramente el tamaño y añadir algunas de estas pequeñas ramas que no tienen ninguna hoja sobre ellas en la parte inferior. Por lo que quieres hacer unas ramas que dejo menos y son básicamente las viejas ramas que estaban ahí en nuestro árbol. Y aquí, y esta es una de las formas más sencillas de hacer comprar árboles. Seguro te divertiste pintando esto porque esta era básicamente la forma más fácil en la que puedes pintar un pino. No vamos a entrar y completar la profundidad porque sólo queremos aprender a hacer la estructura. Lo siguiente que quiero mostrarles es cómo pintar montañas nevadas. Y este es uno de mis favoritos en realidad, por lo bellamente que resulta la montaña nevada y lo fácil que fue hacer una montaña de cuento. Ahora, he tomado mi azul ultramarino y le he añadido un poquito pequeñito de negro, solo para darle un bonito color de aspecto índigo. Está bien, y voy a estar haciendo eso en la base. Entonces ese va a ser mi color base para la montaña. Podemos tener diferentes colores base. Puede ser negro, marrón, gris, lo que sea. Pero me acababa de ir con este bonito color azul en la base. Y voy a hacer esta forma cónica, pero no quiero que la punta sea muy afilada. Entonces como chaflano en ella un poco en la parte superior. Entonces una cosa que estoy haciendo, tu, como puedes ver, una vez que haya terminado de difundir los colores por todas partes, estoy usando este movimiento que está en línea con la forma que estoy creando. Y he añadido un poco más de pintura hacia el lado izquierdo de mi montaña, que va a ser el lado más oscuro de mi montaña, comparación con el lado derecho, en el que quiero mostrar que la luz está cayendo directamente de ese lado de mi montaña. Así que asegúrate de que también lo estés haciendo así. Para que el lado izquierdo sea un poco más oscuro. Y a continuación voy a cargar mi pincel con un poco de blanco. Está bien, solo estoy mezclando un poco de blanco, agregando un poco de agua para aflojar la consistencia. Y yo voy a hacer la gorra nevada para ello. Ahora. La nieve va a estar alrededor de las montañas, ¿verdad? El lado derecho va a ser más claro ya que la luz cae estable click sobre él, y el lado izquierdo va a ser más oscuro. Y es por eso que cuando le agregas agua a tu titanio el blanco se convierte ligeramente, se vuelve un poco translúcido o más claro en color. Y es por eso que muestra el color debajo de él. Está bien, y como se puede ver cuando me sumé a morder, se puede ver el azul o se pone bonito tinte azul. Ahora recuerdas cómo te mostré la transición entre los trazos planos y los trazos finos con mi mismo pincel. Eso es exactamente lo que estoy haciendo. Así que he empezado desde arriba y he empezado con algunos trazos planos y luego moviéndome ligeramente hacia los trazos delgados. Y cómo los estoy haciendo es que la parte superior está completamente cubierta con la nieve. Y cada vez que lo baje, hago los trazos ligeramente túnel. Ahora no hay forma perfecta de hacerlo. Puedes hacerlo lo más delgado que quieras y hacerlos al azar. Tu montaña no tiene que parecerse a mi montaña. Eres libre de hacerlos parecer tus montañas. Está bien, así que una vez que haya terminado con la primera capa, eso es solo traer esta forma irregular en la que la nieve ha caído sobre mi montaña. Entonces una vez que eso esté hecho, voy a cargar mi cepillo con un poco de titanio blanco esta vez no le agregé agua a la mezcla. Y cuando no agregas agua a la mezcla, eres titanio blanco se vuelve más opaco como puedes ver. Esta vez que al aplicar en el lado derecho de mi montaña, al aplicar en el lado derecho, puede ver que se vuelve más blanca. Entonces eso parece que el sol está cayendo directamente de la luz solar cae directamente sobre mi nieve va a ser realmente amplia en comparación con el lado izquierdo en el que el sol no cae mucho o la luz solar no llega directamente a eso zona. Y van a repetir este paso tal vez tres veces solo para que tu titanio sea blanco o el lugar o el ADL donde cae directamente la luz del sol y mi montaña sea virtualmente agradable y ancha. Es posible que quieras hacer esto, toma tal vez dos o tres veces solo para obtener el color vibrante. Y por aquí, junto con la transición y el trazo del pincel, puede ver que hay lugares en los que también estoy aplicando la técnica del pincel seco. Entonces una vez que haya terminado de hacer los trazos mediáticos, estoy frotando ligeramente el exceso de pintura para conseguir un bonito aspecto de pincel seco. Y eso es todo. Estos son los cuatro elementos que necesitamos aprender para nuestros proyectos de clase. Eran muy simples. Puedes practicar esto un par de veces solo para entenderlos mejor y dejemos pintar nuestro proyecto de primera clase. 7. Proyecto parte 1: pintura de fondo: Empecemos nuestro proyecto de primera clase. Por lo que la paleta de colores para esta clase es el blanco titanio, el amarillo cadmio, naranja medio, el bermillion, el rojo permanente, azul cobalto, el umber quemado, y la lámpara negra. Entonces voy a estar sacando estos colores en mi paleta de mezclas. Y aquí están las muestreas para que tengas una idea clara de los colores que estoy usando. Si no tienes los tonos exactos, no te preocupes, puedes usar tonos similares a los colores que estoy usando. Y este va a ser el cuadro de referencia para el primer cuadro. Como pueden ver, aquí tenemos tres componentes. Tenemos un fondo, un terreno medio, y el primer plano. Entonces primero vamos a pintar el fondo. Esa es nuestra parte del cielo, la parte del lago, y también el lejano de montañas que tenemos. Usando mi lápiz, primero voy a empezar haciendo un boceto básico. Entonces usando tu imagen de referencia, mirando la imagen de referencia, vamos a estar dibujando los elementos hacia fuera. Entonces voy a hacer una línea alrededor de 2 tercio del cuadro al bosque. Tercera área va a ser para el cielo, y lo restante va a ser para la liguilla, las montañas y los arbolitos que se suponía que iban a estar sumando en el medio terreno. Por lo que he hecho un boceto básico mirando la imagen de referencia. Ahora usando mi pincel talla ocho, voy a mezclar los colores que necesito para el cielo. Entonces voy a mezclar cantidades iguales de rojo dominante y azul cobalto. Ahora bien, si ves mi paleta de mezcla, el color se ve más rojo. Entonces cuando le agrego blanco, se vuelve rosa, ¿verdad? No parece poeple que para este tipo, necesito parachoques. Y por eso me incremento ligeramente la cantidad del azul que estoy agregando. Entonces si piensas que tu rojo es más abrumador y tu mezcla se ve más rosa, puedes agregar azul para tonificarlo y hacerlo más títere o como una pasta a Bob Gallo. Entonces sí, y un blanco para que se pegue. Está bien, entonces usando una mezcla de tres colores, esa es tu palma y miedo, azul cobalto y blanco. Entonces una vez que estés contento con este bonito espacio a color morado, vamos a empezar a ir en este movimiento de izquierda y derecha y cubrir la mitad superior del área del cielo que habíamos esbozado. Ahora vamos a estar mezclando este color junto con el amarillo pastel que vendrá en medio. Y luego de nuevo, tendremos el espacio para poeple en la parte inferior de la línea que hacemos. Por lo que cerca de las montañas, vamos a estar teniendo de nuevo la base para poeple. Entonces ahora mezclando una base a amarillo, eso es básicamente solo mezclar tu amarillo con dos blancos. Está bien, y lo voy a mezclar con la burbuja. Entonces otra vez, por mezclar, vas a estar usando los movimientos de ida y vuelta. Simplemente te vas a ir a la izquierda y a secar y solo seguir mezclando. Si crees que tu cepillo se siente un poco seco, entonces no te preocupes, puedes agregar un poco de agua a tu mezcla o tu cepillo y luego continuar con la mezcla. La forma más fácil de mezclar con acrílicos es agregar agua. Compra. Asegúrate de que no estás agregando demasiada agua. De lo contrario, va a hacer tu pintura un poco translúcida y eso no queremos. Queremos que sea agradable y grueso. Por lo que sentí que mi rayo de lujo temprano rosa y la parte superior. Por lo que agregué un poco más azul para hacerlo un poco más títere. Y para la de abajo, estoy usando la misma mezcla que usé antes, pero estoy agregando un poco más moto para que sea más ligera y color cerca de la línea del horizonte que he hecho básicamente. Y entonces otra vez, sólo usando mi puerta y fro motion, sólo voy a mezclar estos tres colores juntos. Y actuar. Actúa, y actúa. Y actuar. Por las montañas. Voy a hacer una mezcla de como un color índigo. Entonces para eso estoy usando mi azul cobalto y estoy agregando un poco del color ámbar bond. Ahora bien este no es el color índigo exacto, pero quiero un poco un color azul más oscuro. Y por eso estoy mezclado mi umber quemado y azul cobalto juntos y luego estoy agregando un poco de blanco. Por lo que si miras más de cerca la imagen de referencia, puedes encontrar los espectros de referencia de la parte de recursos de la clase también, para que puedas echar un vistazo, mirar la imagen de referencia por tu cuenta. Por lo que ahí hay dos colores diferentes. Por lo que tenemos ligeramente las montañas lejanas que son un poco más ligeras. Y luego la que aún es zona cerrada cerca de la línea del horizonte, los arbustos o los árboles, son de color más oscuro. Y es por eso que agregué el blanco para que mi color sea más claro al fondo. Y luego mientras la pintura sigue mojada, voy a mezclar con los arbustos parte del ritmo. Para que no tengas que esperar a que la capa se seque por completo. Queremos que esté un poco fuera de foco. Y por eso fuimos con este método de pintura. Están aplicando la pintura cuando tu capa anterior o el trazo anterior sigue mojado. Por lo que hay un poco de mezcla juntos. Entonces si puedes ver no tengo bordes afilados. Yo sí tengo, ya sabes, se puede ver el diferente trazo que hice. Pero no están afiladas como lo harían si pintara cuando la viga o la LEA estaría completamente seca. Entonces sí, solo vas a mezclar tu pintura y solo hacer los trazos y hacer estas pequeñas montañas de arbustos cerca del horizonte. Y el padre de las montañas. Y agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar para la pierna. Voy a estar usando el mismo color que hice antes o usé para el cielo. Entonces tu agua es básicamente el reflejo del cielo, ¿no? La mayoría de las veces se puede ver lo que sea que el cielo se orienta en el agua y el agua refleja los colores del cielo y los elementos que hay alrededor. Usando la paleta de colores similar, voy a simplemente extenderla sobre el área de las piernas. Y como este lago está al fondo o el río está al fondo, realmente no podemos ver los detalles de nuestra pintura. Entonces no voy a estar agregando muchos detalles. No vamos a estar trabajando en las olas y los detalles extra. Vamos a sumar algunas partes más oscuras de la liga. Y eso hará agregando o haciendo una mezcla morada oscura. Entonces si solo mezclas tu azul cobalto y tu banda de rodadura permanente con un poco de blanco, obtendrás el color que estoy usando. Por lo que usar eso solo agregará las partes más oscuras de salvajemente. Y eso solo está ligeramente mezclado porque está en segundo plano. No podremos ver los detalles de nuestro enlace. Usando mi movimiento para y para adelante. Simplemente voy a mezclar los trazos sobre que no se ven muy afilados y estoy contento con cómo se ve el fondo. Por lo que sólo vamos a esperar que esta capa se seque. Y en la siguiente lección vamos a aprender a estar en el medio terreno. 8. Proyecto parte 2: pintura del terreno: Ahora pintemos el medio suelo de nuestra pintura, que son básicamente estos árboles. ¿ Está bien? Por lo que no están exactamente en segundo plano. No están exactamente en tu primer plano. Entonces por eso están en el medio terreno, ¿verdad? Entonces para eso voy a usar una mezcla del color ámbar bond y voy a añadir un poco de banda de rodadura permanente, básicamente un poquito pequeñito de rojo permanente. Y simultáneamente estoy haciendo otra mezcla que está fuera del enlace, ámbar y la lámpara color negro. Por lo que necesitaremos hacer estas dos mezclas de colores para nuestras ramas. Y estoy usando mi talla, un pincel, mi pincel de detalle. Y con ese pincel, voy a seguir adelante y empezar a hacer los troncos y las ramas. Entonces esto es seguir el método similar que te enseñé en la lección de elementos. De acuerdo, entonces todo este proceso es muy productivo. Podrás echar un vistazo a tu imagen de referencia solo para hacerte una idea de cómo se ven las ramas, dónde van, en qué dirección están, cuáles son las diminutas ramas, que son las ramas más gruesas. Por lo que obtendrás la mayor parte de esa idea de tu imagen de referencia. Y básicamente vas a estar solo a replicar esta idea en tu pintura. Ahora, ya sabes, las ramas gruesas y las ramas delgadas, puedes hacerlas usando un solo cepillo también. Entonces por eso la lección de trazo de pincel de la que estaba hablando fue un poco importante porque necesitas aprender a controlar tu presión sobre el pincel. ¿ Está bien? Entonces los dos colores que hicimos básicamente se van a usar uno tras otro. Entonces tu baúl principal, que está en la parte inferior, por lo que tienes tus ramas de Tío. Van a estar con la mezcla del lazo, ámbar y el negro y las diminutas ramas que quiero añadir, las extra que están por todo el lugar, son muy pequeñas, muy diminutas. Los estaré haciendo usando la mezcla que creé con el ámbar bond y la banda de rodadura permanente. Entonces todo este proceso, como dije, es rápidamente nativo, así que solo estoy aumentando la velocidad. Pero si deseas ralentizarlo, siempre puedes cambiarlo en la configuración y reducir la velocidad del video. Aq aq aq aq aq aq aq. Aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq. y actuar en, en, en, en, en, en, en, en, en, en, en. Agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar. Espero que disfruten de este paso proceso adaptativo de hacer las ramas, que las ramas gruesas y las diminutas aproximaciones. Para mí en primer lugar, encuentro hacer que estas ramas realmente cuenten un biótico. Porque ya sabes, realmente no estás pensando y no estás justo aquí sólo mirando el cuadro de referencia y tratando de imitarlo. Y aunque no seas capaz de imitar exactamente todas y cada una de las ramas, pero eres capaz de conseguir la idea en tu papel. Entonces me gustó mucho ese proceso donde solo estás en otra zona porque esto lleva algún tiempo, ¿verdad? Por lo que solo estás en otra zona solo divirtiéndote, solo disfrutando del proceso. Entonces acabo de rociar mi viga para poner un poco de agua usando mi botella de spray solo para mantenerla agradable y húmeda y de, ya sabes, para evitar que se sequen. Y estoy usando una mezcla del enlace tanto en amarillo como en blanco para que esta bonita base se vea como un color de tono de piel base básicamente. Y voy a estar usando eso para hacer los muros fronterizos, esas velocidades blancas restantes que tenemos, ese va a ser nuestro muro fronterizo. Entonces usando esa columna, voy a estar haciendo como un borde delgado en la parte superior. Entonces esa va a ser la parte frontal o como la parte superior del muro fronterizo, que es plana y la parte inferior tendremos la vertical para lo que llamó parte del límite, ¿verdad? ¿ Qué stat? Entonces el que estoy haciendo ahora es básicamente la parte plana superior de nuestro límite. Usando la mezcla del amarillo, el ámbar de enlace, y el blanco. Simplemente vas a seguir adelante y usar nuestro cepillo plano de lado para conseguir un buen golpe lateral. Y podrá hacerlo bien y fácilmente. No es un proceso muy difícil y solo rellena cualquier espacio en la parte superior que tengas y espera a que se seque. Una vez que eso tenga un secado usando mi mezcla marrón que hice antes, solo voy a seguir adelante y llenar el resto del espacio en blanco. Ahora me verás mezclarlo con un poco de la base al color base que hice antes, ¿verdad? Entonces solo lo voy a mezclar para que se vea bonito y parejo y no solo plano. Entonces esto sólo le da un poco de profundidad lo cual lo va a mezclar. Puedes seguir adelante y hacerlo con sólo marrón también. No hay forma perfecta de hacerlo ya que es sólo una pequeña porción de un muro fronterizo. Por lo que solo puedes seguir adelante y hacerlo como quieras. Y una vez que esta capa la seque, solo vamos a añadir como contorno, el contorno final tu límite. Entonces solo para mostrar las sombras de la parte plana en la parte vertical. Entonces solo usando mi color negro, solo voy a usar mi pincel talla 0 y solo delinear el borde como puedes ver aquí. Y eso es todo. Este es todo el proceso de pintura en terreno medio, que es muy sencillo. Simplemente vamos a sumar unos pequeños elementos que pudimos ver. Y una vez que esta capa se haya secado, vamos a seguir adelante y pintar el primer plano. 9. Proyecto parte 3: pintura de plano: Por último, estamos en la parte final de nuestro proyecto de clase, uno. Eso es para anclar el hermoso árbol que podemos ver en la parte superior de nuestro cuadro. Entonces este árbol es tan hermoso y todo lo que puedo pensar en un pie bajo la calle para disfrutar de la temporada otoñal. Entonces vamos a estar usando nuestra mezcla de umber negro y quemado. Y vamos a estar haciendo primero los troncos de garrapatas mayores. Y algunas de las diminutas o ramas En las que tendremos que sacar nuestras hojas. De acuerdo, así que para entender la estructura de nuestro árbol, vamos a estar mirando nuestros espectros de referencia de cerca. Y sólo vamos a, como dije, imitar lo que vemos y ponerlo en nuestra pintura. Entonces como puedes ver, están estos dos troncos que vienen del lado izquierdo. Uno sube, uno va hacia la derecha, y tenemos algunas ramas más delgadas. Entonces lo que veo en mi cuadro de referencia es lo que voy a representar y ponerlo en mi pintura también. Ahora bien, no te preocupes si no se ve exactamente igual, creo que no debería parecer exactamente igual. Y si se ve un poco diferente, ahí es donde es tu pintura y es tu magia. Así que no te preocupes por darle el look perfecto. Sólo tienes que seguir adelante y hacer algunas de las ramas principales que veas. Y si puedes conseguir que las ramas principales se vean como la viga estando bien y bien. Y luego puedes agregar estas ramas aleatorias más pequeñas donde quieras y continuación de con las ramas principales que hiciste. Por lo que sólo necesitamos hacer estas diminutas ramas que nos resulte más fácil entender la estructura de las hojas donde queremos añadir el racimo de hojas en un árbol. Por lo que solo puedes agregar estas diminutas ramas aleatorias también. Una vez que hayamos terminado de sumar algunas de las ramas, vamos a seguir adelante y empezar a hacer las hojas. Por lo que para las hojas, van a estar trabajando en diferentes capas. Entonces si recuerdas la sección de elementos, te enseñé a usar el método de punteado para agregar las hojas. Y eso es exactamente lo que vamos a hacer aquí. Por lo que para la primera capa, voy a usar una mezcla del color rojo permanente. Hace esperar un poco de negro. Por lo que consigo este bonito color granate oscuro grueso o granate muy oscuro. Básicamente es de color rojo oscuro. Y vamos a estar usando este color como nuestra capa base. Entonces esto procesa de nuevo, recitativo. Simplemente vas a usar este método de punteado. Van a estar agregando puntos básicamente de diferentes tamaños alrededor de las ramas que hiciste. Entonces sólo sigue la estructura, no tiene que mentir exactamente en la rama. Están alrededor de la sucursal. Y yacen sobre estas diminutas ramas de los diminutos tallos de nuestras hojas que no se puede ver de este archivo. Está bien, así que solo haz estos puntos de diferentes tamaños por todas partes. Y luego esperaremos a que esto se seque antes de pasar a nuestra siguiente capa. Ahora voy a aumentar ligeramente la velocidad de mi video. Y no estamos haciendo nada diferente aquí. Solo estamos usando el método de punteado para hacer las hojas. Y sólo vas a seguir eso para las próximas capas también. Por lo que el proceso es sólo replicativo. Simplemente vas a trabajar en capas y básicamente estar haciendo lo mismo. Por lo que cada vez que hago algo diferente o añado un color diferente, lo mencionaré hacia abajo. Pero de lo contrario solo vamos a usar este método de duplicación y solo agregamos hojas por todas partes en las ramas que creamos. Para la siguiente capa, voy a estar usando una mezcla de naranja junto con un poco de bicicleta. Por lo que solo estamos mostrando los diferentes colores otoñales y nuestro árbol. Entonces tenemos el rojo oscuro, el rojo más claro, el naranja, tendremos los amarillos. Entonces sólo vamos a estar tratando de poner todos estos colores juntos en una sola pintura están en nuestro árbol, ¿verdad? Entonces este, vas a estar usando el mismo método para estipular sobre tu miedo que has creado. Ahora asegúrate de que no estás cubriendo todos los muertos porque queremos ver también la capa anterior. Sólo tienes que ir alrededor, tal vez hacer puntos más pequeños en lugares de donde has hecho punto más grande. Está bien, y sigamos adelante, sigue el mismo método de punteado y vas a estar cubriendo toda la superficie en esta capa naranja también. Hola. Una vez que terminemos con eso y la fama ligeramente girando, vamos a seguir adelante y usar el espacio decirle color amarillo para nuestra próxima capa. Entonces en realidad estoy agregando un ligero KPI, algún pequeño pedacito de marrón también, la mezcla, ¿verdad? Por lo que he usado mi amarillo y blanco y un diminuto toque de marrón a ella. Y otra vez, usando mi método de punteado, voy a seguir adelante y añadir esta capa en mis hojas también. Por lo que para mi capa final en mis hojas de otoño, me perdí un poco del color rojo. Entonces estoy usando el color rojo permanente y voy a seguir adelante y añadirlo en lugares que siento que se ve un poco vacío y necesita un poco de la magia de la hoja roja ahí. Entonces, solo sigue adelante otra vez. El proceso es el mismo. Sólo estamos usando el punteado mentorado y el elemento que te enseñé antes sobre cómo hacer la lista, la primera, sólo usando ese método, vamos a seguir adelante y añadir estas hojas todas partes para hacer nuestro árbol lucir aún más lleno. Algunas hojas extra, ya sabes, colgando porque agregaremos algunos detalles sobre eso al final solo para unirnos a ellas y rendirnos, dar nuestro queso y detalles más finos. Así que hagan algunas hojas colgando, colgando hacia abajo. Entonces este es todo el proceso contra albóndigas, albóndigas duplicando toda la idea para hacer tu t otoñal es solo el método de punteado con tu pincel. Simplemente adelante, diviértete, haz que tus pinceles bailen y disfruta de todo el proceso. Creo que en realidad sólo estoy contento con cómo se ve el árbol ahora. Entonces solo voy a seguir adelante y añadirle algunos últimos detalles finales. Entonces usando mi pincel talla 0, voy a sacar estas diminutas ramas colgadas para que, ya sabes, te hicieras una idea de dónde estaba la rama. Apenas unas diminutas ramas en la parte inferior para entender mejor cómo colgaban tus hojas. Qué rama termina donde acaba de bailar finalmente, solo estás usando el mismo método de rama que hicimos antes. Inicia tus diminutas ramas suma fija, agrega algunos detalles en la parte superior, detalles más finos. Y eso es todo. Estamos hechos con nuestro proyecto de clase número uno. Y creo que solo se ve tan hermosa y me encanta cómo ha salido el árbol, junto con el hermoso fondo. Y esos árboles que han perdido todas sus hojas esperando que llegue el invierno. Entonces pasemos a nuestro proyecto de segunda clase. 10. Proyecto parte 1: pintar el cielo y las montañas: Pintemos el proyecto de segunda clase. Este proyecto vamos a estar utilizando los colores titanio blanco, amarillo cadmio, medio, naranja, rojo permanente, quinacridona, lila, sap green, o colisionar quemado umber y lampara negro. Entonces vamos a estar usando estos ocho o nueve colores, los estarán mezclando para despejar diferentes, otros colores diferentes también. Y aquí están las muestras de los colores. Si no tienes las hojas exactas, no te preocupes, puedes usar los colores similares que tienes disponibles contigo. Entonces vamos a estar pintando este hermoso paisaje otoñal. Entonces como pueden ver, tenemos tres elementos principales que tenemos que tener en cuenta. Entonces tenemos este hermoso cielo. Tenemos las montañas definen el queso, y el hermoso follaje otoñal. Entonces vamos a empezar haciendo un boceto básico. Entonces como puedes ver en la imagen de referencia, solo vas a estar replicando las montañas. Por lo que no tiene que ser exactamente perfecto. Como te dije, puedes mezclar y emparejar. Se pueden cambiar algunas cosas aquí y allá. No tiene que ser exactamente como la imagen. Pero sólo vamos a estar haciendo estas montañas que son una tras otra. Entonces el primero es el que realmente está lejos del observador. Si bien los que estoy esbozando hacia abajo es el que está más cerca del observador. Entonces aquí he hecho un conjunto de seis montañas que son continuas e irregulares en forma. Está bien, y vamos a empezar haciendo o mezclando el color para el cielo. Entonces para este tipo, estoy tomando blanco y un poco de quinacridona violeta, y le estoy agregando un poco de rojo permanente. Entonces por qué estoy haciendo eso es porque no quiero que sea Jolie, solo Bhopal. Yo quería tener un poco de subtono rosa. Y si crees que tu pintura se ha vuelto realmente rosa, puedes agregar blanco para que sea agradable. Y base dos, vamos a empezar haciendo que sume el área por encima del conjunto predeterminado de montaña que lo lee. Y para mezclarlo más hacia la montaña, vamos a usar ancho y vamos a mezclar los colores juntos. Y si crees que tu pintura está seca, no olvides añadir un poco de agua a tu pintura o a tu pincel. Esto hace que una agradable consistencia para que tu dolor obtenga fácilmente mezcla doble. El siguiente color que estoy mezclando es el blanco, el naranja, y el amarillo para obtener esta hermosa luz basada en el color naranja. Y eso va a estar en la cima. Entonces como puedes ver, estoy tratando de crear una, crear una paleta de colores similar a lo que hay en la imagen de referencia. Y lo voy a aplicar en la parte superior en este movimiento para y fro y bajarlo ligeramente. Ahora para mezclar estos dos colores juntos, voy a mojar mi pincel y luego lo voy a cargar con un poco de blanco. Y yo sólo voy a seguir adelante con este movimiento de izquierda y derecha, esto, así que esto es básicamente tu mezcla con el blanco que te enseñé al principio. Ahora, vamos a estar usando el movimiento de ida y vuelta para simplemente crear una mezcla agradable y hermosa entre los colores. Si crees que quieres agregar más rosa o más naranja a tu cielo, adelante y agrega la pintura y agradable, solo mezcla estos dos colores juntos usando el blanco. Entonces recuerda, estamos haciendo el método de mezcla con blanco aquí solo para tener una transición agradable y hermosa entre los colores. Para el siguiente paso, estaré usando mi cepillo plano tamaño cuatro. Una vez que estemos contentos con cómo se ha ido el cielo, vamos a dejarlo secar y luego seguir adelante para agregar unas pequeñas nubes en el cielo. Entonces para las nubes, voy a estar usando mi Quinacridona lila mezclada con blanco. Entonces voy a crear dos melodías diferentes. Uno va a tener más ancho que el otro para que me consiga un bonito encendedor basado hola. Entonces con el más oscuro 1 primero voy a hacer el trazo. Entonces recuerdo cómo te enseñé sobre los golpes laterales y el inicio. Entonces vamos a estar usando ese método de trazo y simplemente ir lado con tu pincel sin aplicarle mucha presión. Y queremos que nuestro cepillo esté ligeramente seco para que también tengamos una agradable textura rugosa. Entonces los dos kalos que vamos a estar usando porque el más oscuro va a actuar como las sombras de tus nubes. Y el color lila más claro va a actuar como tus reflejos en la Nube. Así que solo sigue adelante y haz estas nubes aleatorias, no son perfectas. Entonces solo ve con ello como quieras. Y luego vamos a avanzar a nuestro primer conjunto de montañas para eso en el mismo color lila con el que hice el cielo, le estoy agregando un poco de rojo permanente para conseguir un bonito color rosado. Y luego voy a seguir adelante y sólo delinear la montaña que ya tengo. Entonces el primer set va a ser, solo voy a delinear la frontera en la que está, ya sabes, y cubre alguna zona. Y luego carga mi pincel con un poco de pintura blanca y mezcla esto juntos. Y por qué estamos haciendo eso es porque queremos demostrar que la parte inferior de la montaña es que tiene mucho perdido o es como una montaña brumosa. ¿Está bien? Y por eso estamos mezclando este Gallo. El pie de las montañas con blanco. Y entonces se va a poner en peligro este proceso. Si vas a repetir este mismo proceso para todas tus montañas. Y cada vez que hagamos una montaña, vas a estar agregando un poco más del color lila quinacridona a tu mezcla. Entonces como puedes ver, le agregué un poco más de lila de quinoa a mi mezcla, por lo que es un poco más oscuro que la anterior. Y luego sólo voy a cubrir alguna zona, bajarla un poco. Y luego para hacer la parte de planeación, voy a seguir adelante y usar el blanco y bien, solo mezclarlos juntos. Entonces eso es todo. Este es todo el proceso. Entonces vas a estar repitiendo esto un par de veces. He aumentado ligeramente la velocidad del video para que no sea demasiado largo y aburrido porque solo estamos haciendo el mismo paso. Y si querías seguirme, puedes ralentizar el video y luego ver cómo lo estoy haciendo. Pero el proceso, como dije, es replicador, ¿verdad? Entonces cada vez que hago otra, hago otra montaña, solo estoy agregando más dueto lila. Entonces si llego a este punto donde sea este el color más oscuro de mi lila. Por lo que empiezo a agregarle un poco de negro. Entonces te mostraré cómo hago eso también. Ten en cuenta que estás haciendo estas montañas, por lo que te mueves a tu siguiente montaña solo después de que tu capa anterior se haya secado. Entonces en esta montaña que estoy haciendo el color que estoy usando, es básicamente un color lila Quinn, hace directamente desde el tubo. Entonces este es tu puro color lila Quinn, así que es bonito y oscuro. Y estoy usando esta palabra calcita trazo con mi pincel solo para mostrar así de lejos, Ella es, así que realmente no se puede ver la forma de nuestros árboles, pero se puede ver que hay montaña irregular. Está bien, así que para ese look, solo podemos hacer estos trazos laterales verticales con tu pincel plano. Por lo que para todo este proceso, estaremos usando nuestro cepillo plano. Y solo vas a seguir adelante y hacer el mismo método, bajarlo luego mezclado pero blanco. Si alguna vez en medio, sientes que tu mezcla ha hecho que tu montaña se vea un poco incómoda. Puedes seguir adelante y volver a hacer los trazos verticales solo para darle un bonito acabado. Y ahora que he llegado a la segunda última montaña, ¿verdad? Entonces éste ya superé el muelle cuando color lila. Entonces en este estoy agregando un poquito pequeñito de negro para obtener un valor tonal más oscuro del mismo color. Y yo voy a ir y seguir el mismo paso. Voy a hacer estos trazos verticales con mi pincel para conseguir estas lindas formas irregulares de montaña lejanas. Yo sólo voy a seguir la montaña que esbozé antes. Y si crees que tus bocetos se han ido, no te preocupes, siempre puedes volver a coger tu forma sobre tu pintura acrílica y estarás bien para ir. Entonces ahora pasemos a la siguiente parte que está haciendo tu montaña final y agregando los pinos, hazlo. 11. Proyecto parte 2: pintar los árboles de pino: Seamos ahora la capa final de nuestra montaña y luego sumamos los pinos que puede ver en el cuadro de referencia. De acuerdo, entonces para eso solo estoy tomando una mezcla de mi lazo, ámbar y lámpara negra. Y usando mi cepillo de inundación tamaño seis, nuevamente estoy haciendo ese trope de mercancía comprada del que hablé, solo para darle un aspecto desigual. Y sólo voy a cubrir todo el espacio en blanco que tenemos con la Scala. Entonces no lo estás, no estás haciendo nada extraordinario, o simplemente vas a mezclar tu pintura, añadir un poco de agua para obtener una consistencia agradable, y luego solo cubrir todo tu espacio en blanco en la parte inferior que nos queda. Una vez que hayamos terminado de hacer la base, vamos a seguir adelante y hacer nuestros pinos. Está bien, así que estoy usando mi pincel de detalle talla 1. Y voy a seguir adelante y hacer que el pino sirva carne de mezcla de mi banda de rodadura permanente y la lámpara color negro para conseguir un color granate oscuro. Y sobre todo es hacia el lado negro. Muy bien, Así que está realmente oscuro también. Y sólo vamos a seguir adelante y hacer un pino. Entonces para entender la colocación de tus pinos, vas a seguir adelante y mirar tu imagen de referencia para tener una mejor idea de dónde quieres colocarlos. Y es que futuro va a usar el mismo método en el que te enseñé a hacer los árboles compradores. Aquí la única diferencia será que no vamos hasta el fondo. Sólo estaremos yendo hasta que la última capa de montaña parte subterránea que necesitamos sólo estará yendo en esa zona. Entonces sólo vas a seguir el proceso de elaboración de los pinos que aprendimos antes. Y luego tal vez tres pinos. Hola, y y, y, y, y, y, y, y, y, y y, y y, y actuar y, y, y, y, y actuar en, en, en, en, at, at, at, at. La idea de tener una imagen de referencia y pintar a partir de una imagen de referencia es realmente útil porque entiendes mejor la colocación de tus elementos, ¿verdad? Entonces si crees que te estás confundiendo sobre lo cerca o lo lejos que quieres que estén tus elementos para mí o tus objetos. Podrás echar un vistazo a imagen de referencia similar para entender cómo es toda la composición de tu pintura. Entonces cómo hay un terreno de bichos es un terreno medio y el primer plano, ¿no? Entonces sólo mira el cuadro de referencia, trató de entender. Entonces en esta imagen de referencia, debes haber notado que hay un pino que realmente está en la parte de atrás. El segundo pino está en realidad más cerca del observador. Y el pino torque está algo en el medio. Y así se juega con las tallas. Entonces el primero que hicimos es realmente diminuto, por lo que demuestra que está en la parte de atrás. El segundo que hicimos está realmente más cerca. Por eso los trazos son mucho más claros. Se pueden ver las ramas ya que está más cerca y la tercera está muy lejos. Entonces quiero decir un poco en el medio. No es tan lejos como el primero. Está bien. Entonces está en el medio y por eso tiene este tamaño mediano. Entonces así es como juegas junto con los diferentes tamaños, diferentes formas y alcance. Por lo que incluso el barco libera las formas de tus hojas y ramas Wally con la distancia a la que entra desde el absorbedor. Y sí, eso es más o menos para los pinos. Entonces en la siguiente lección vamos a estar pintando el follaje otoñal. Y sí, así que una vez que hayas terminado con esto, pintemos el follaje. 12. Proyecto parte 3: pintar el follaje de otoño: Estemos en la parte final de nuestra pintura y ese es nuestro follaje otoñal. Ahora bien, todo este proceso consume un poco de tiempo porque vamos a estar trabajando en tal vez cuatro o cinco capas. Pero aguanta ahí porque el resultado final es simplemente hermoso. Entonces vas a estar usando el botín para cepillarte. Si no tienes un cepillado estropeado en 20 van a estar usando un cepillo de abanico que también va a hacer el trabajo. Y toda la idea aquí es acumular tus colores. Entonces me gusta, como pueden ver, hay un fondo negro en la parte inferior derecha. Por lo que vamos a construir eso y que destaquen diferentes colores. Entonces para la primera que me veas dababbing tu es el color rojo. Entonces eso es en realidad rojo mezclado con un poco de ámbar bond para conseguir un bonito color granate oscuro. Y yo voy, sólo voy a darle un golpe al azar. Esa va a ser mi primera capa. De igual manera, la mitad de la savia verde y negro se mezclan para obtener un color verde oscuro. Y para que puedas ver como básicamente te vas más claro de los colores más oscuros. De acuerdo, así que solo vas a pasar del negro a como un verde oscuro luego a una luz verde media normal, entonces vas a tener más amarillo o verde. Entonces eso es exactamente lo que estamos haciendo. Aquí. Simplemente vamos a tocar los colores en diferentes lugares, como al azar. Por lo que tendrás unas manchas rojas, tendrás unos blanches verdes y unos marrones o como, ya sabes, tus manchas de color fangoso. Está bien, entonces para eso, voy a mezclar mi naranja con un poco de marrón para conseguir el color marrón. Para la parte verde más clara, le voy a añadir un poco de amarillo. Entonces solo vas a jugar con diferentes colores otoñales, básicamente tienen razón, y vas a ir más ligero con cada capa. Entonces voy a esperar a que una capa se seque completamente antes de que sigas adelante y toques en tu próximo conjunto de capas. ¿ Está bien? Y usar tu pincel estropeado juega un papel muy importante porque obtienes esta textura rugosa realmente agradable, exactamente lo que queremos para nuestro follaje, como puedes ver también en nuestra imagen de referencia. Entonces vas a tener tres conjuntos de secciones. Uno va a ser una sección roja, uno va a ser tu sección verde. Entonces aquí me verás mezclar más verde a la mezcla que obtengo un bonito color más verde, que es más claro que el trazo anterior que hice. Y sólo voy a aprovechar para construir las capas. Entonces voy a tener una capa roja de capa verde son capa amarilla, que va a ser un poco más ligera que la verde. Entonces para eso estaré agregando un poquito de amarillo para que sea más ligero. Y entonces tendré esta capa naranja, que básicamente es una capa marrón. Para que esas hojas que tienen Dawn Brown. Esos vienen debajo de esa capa. Está bien, entonces esa es básicamente tu naranja mezclada con umber quemado para conseguir ese color. Y sí, solo vas a construir un menos. Y con cada capa, vas a esperar a que se seque completamente antes de pasar a la siguiente. Ahora una vez que se haya secado una segunda capa, voy a añadir un poco de blanco y un poco de rojo a mi mezcla porque agregar blanco directamente estaba haciendo que se cortara mucho o más rojo y un poco de blanco. Y voy a empezar a golpearlo. Y esta vez no voy a cubrir toda la zona. Está bien. Voy a cubrir la parte superior de mis trazos que esto es porque esta va a ser tu parte destacada de tu cuadro, ¿verdad? Entonces cuando miras un arbusto, correcto, no puedes ver caer la luz en las profundidades de tu arbusto, ¿verdad? Se pueden ver en la parte superior y se pueden ver los colores que están en la parte superior. Pero en eso como en el fondo, Es como si se oscureciera, ¿verdad? Entonces esa es básicamente la idea que estamos usando aquí también. Entonces una vez que termines con el Dred, vamos a añadir un poco de blanco y amarillo a la mezcla verde. Y lo vamos a aplicar de forma aleatoria en mi área verde, el conjunto verde de ramas que hice. Por lo que son muy aleatorios. Acabas de parar. Toda la idea es tocar. Una cosa para asegurarte mientras estás golpeando con su mocoso mimado Sharjah Fan Brush es no aplicar mucha presión sobre tu cepillo. Por lo que hay que ser realmente liviano para esto. Sólo sé como solo ser Floyd, Sólo diviértete. A continuación, estoy agregando un poco más naranja y blanco. Hizo la mezcla para esa sección naranja o sección de Lego marrón de la que te hablé por los rubores. Y yo sólo voy a seguir adelante y tocar. Entonces cada vez la mezcla de colores que vas a hacer para el, para tu follaje otoñal. Vamos a seguir adelante y agregarle un poco de blanco para que sea más ligero. Entonces ésta es otra vez, mi mezcla amarilla y verde en la que la cantidad de amarillo es ligeramente más que la cantidad de verde y amarillo. Entonces solo voy a seguir adelante, golpearlo y me gusta divertirme con este proceso de apuñalamiento. Es un poco largo. Como dije, es un proceso largo. Pero el resultado final es realmente resultó realmente hermoso. Por lo que se ha dirigido a mí en esos y seguir adelante con esto. Otra vez. He añadido un poco de blanco a mi miedo, hice la mezcla. De nuevo, estoy tocando de la misma manera como te dije en la parte superior, tratando de seguir adelante y, ya sabes, no lo cubrí por completo. Todavía debes poder ver la sombra o las partes oscuras del arbusto. Y luego he vuelto a añadir un poco de blanco a la mezcla. Y voy a seguir adelante y golpearlo en la zona más verde. Otra cosa a tener en cuenta mientras estás tocando el pasto es asegurarte de que no estás recogiendo mucha pintura también. Está bien. No quieres recoger mucha pintura. Quería tocar ligeramente tu pincel con la pintura y el pincel está estropeado, recogerá solo la cantidad exacta correcta que necesita para tener estos aspecto manchados, texturizado con tu pincel. De acuerdo, así que solo vas a tomar justo la cantidad correcta es tocar tu pincel, débito ligeramente, y podrás conseguir un color hermoso. Y como dije, tienes tres o cuatro juegos de colores en los que vas a jugar con él o cambiar algo. Simplemente le estás agregando un poco de blanco para que sea más ligero. Y vas a estar trabajando en capas. Por lo que en su mayoría de cuatro a cinco capas es necesario para ver el hermoso efecto 3D correcto de tus arbustos. Entonces vas a poder ver las partes más oscuras van a poder ver el bazo y el negro a través de los trazos que has hecho y los colores más oscuros que te has acostado antes. Entonces es por eso que tienes que tener paciente y tendrás que colgarte ahí y hacerlo y no te olvides, teníamos que la capa se seque completamente antes de pasar a la siguiente capa para que simplemente no se mezcle completamente y desordenado. Así que espera a que se seque antes de pasar a la siguiente capa. Y, y, y, y, y, y, y, y, y, y, y, y, y, y, y, y y, y, y, y, y voy a dejar la autoinsensata vida bautista la seca antes de añadir algunos toques finales. Hasta entonces voy a agregar detalles a mis pinos, que es básicamente estoy usando un color marrón claro que es tu bond umber mezclado con blanco. Yo sólo voy a seguir adelante y sólo añadir aplicado en algunas de las hojas. Como pueden ver, no voy a repasar todas las hojas. Simplemente estoy repasando aleatoriamente algunas de las hojas solo para darle un toque bonito y hermoso. Entonces vas a hacer esto por todos tus pinos. Esto ir al azar por encima, No es perfecto. Puedes saltarte las que tú que no te viene a la mente mientras lo estás haciendo. Realmente no estoy pensando mucho mientras hago esto. Simplemente lo estoy aplicando aleatoriamente en algunos de ellos para darles aspectos destacados. Y una vez que haya terminado con eso, solo voy a seguir adelante y añadir unas pinceladas finales y trazos aleatorios por si acaso creo que se ve realmente ligero y hay muchos cogollos resaltados y no se puede ver la sombra, por lo que deberías poder ver también las partes más oscuras. Entonces solo voy a seguir adelante y añadir unos pequeños trazos. Y luego usando mi pincel talla uno, voy a seguir adelante y añadir unas hojas más grandes aquí y allá para que simplemente no parezca pinceladas sonrojadas, pero también debería tener un poco de definición. Y eso es más o menos. terminamos con nuestra pintura y estoy tan contenta con el peso que ha hecho fuera. Te dije que solo colgaras ahí y hagas tu obra de arte y no te apresures a terminarla porque las capas es lo que trae la belleza de lo RPN. Y sí, así que terminamos con los proyectos de segunda clase. Entonces pasemos a la tercera. 13. Proyecto parte 1: pintar el cielo y las montañas nevadas: Pasemos nuestro proyecto de clase final, que es un hermoso paisaje otoñal alrededor del Monte Fuji. Y los colores que vamos a utilizar para esta clase son el blanco titanio, amarillo cadmio medio, el bermellón, y el rojo cadmio profundo. Entonces estos son los colores que vamos a estar usando para el follaje y las hojas parte de nuestra pintura. Y para la parte del cielo tenemos azul ultramarino. Y de nuevo para las hojas, tenemos verde savia y negro lámpara. Entonces aquí están las muestras para los colores. Si no tienes las hojas exactas, no te preocupes. Todos estos usan colores que son ligeramente similares a los colores que he lavado. Y aquí está el cuadro de referencia. Por lo que como puedes ver, tenemos estas hermosas hojas y ramas que vienen de arriba. Tenemos el Monte Fuji al fondo, y luego tenemos algunas ramas y hojas más de abajo a la izquierda y algún terreno cubierto de árboles en la parte inferior. Entonces vamos a empezar con nuestro sencillo boceto. Entonces vamos a esbozar exactamente lo que vemos en la imagen de referencia. Por lo que el Monte Fuji y alterar las partes de tierra. Yo sólo voy a cubrir esa zona y esbozar más o menos lo que veo en la imagen de referencia. Por lo que el boceto es muy sencillo. No es para nada difícil. No es nada muy difícil, es sólo una montaña sencilla y un poco de la parte de tierra. Entonces usando mi talla lo pincel plano. Ahora vamos a seguir adelante y pintar el cielo. Entonces voy a empezar tomando un poco de y, y voy a añadir mi azul ultramarino para conseguir un color marrón más claro. Y sólo voy a mezclar muy bien estos dos colores juntos. Entonces esa va a ser mi mitad superior del cielo básicamente. Y luego en la parte inferior, mezclaremos otro color y luego mezclaremos estos dos colores juntos. Por lo que se ralentiza. Centrémonos en la parte azul. Por lo que he mezclado azul y ultramarino en última instancia en azul y blanco juntos. Y sólo voy a empezar a aplicarlo desde arriba y ligeramente empezar a bajarlo usando este movimiento izquierdo y derecho. No olvides añadir un poco de agua a tu mezcla para que sea agradable y fluida para que puedas seguir adelante y mezclar bien. Y recuerda ser rápido con el proceso. No quieres que tu pintura se seque. Porque si eso sucede, no podrás mezclar los colores. Por lo que queremos ser rápidos en mezclar los colores para que podamos hacer la parte de mezclado rápido. A continuación, voy a tomar un poco de mi rojo cadmio y mezclarlo con el azul y añadir un poco de blanco. Simplemente consigue este bonito color gris claro con un hermoso subtono rosado, azulado. Entonces solo voy a usar estos dos colores juntos y a mezclarlos. Entonces otra vez, por aquí vamos a hacer una bonita y hermosa mezcla directa de color. No estás agregando blanco para mezclar los colores. Y sólo vamos a usar este movimiento de izquierda y derecha y añadir más frijoles. Si creemos que todavía podemos ver que el GAN estaba por debajo de él. Y luego sólo tienes que ir a la izquierda y a la derecha y simplemente mezclar los dos colores juntos. Una vez que mi bot de Skype esté completamente seco, voy a seguir adelante y bosquejar de nuevo la montaña, enviarla como debajo de la pintura ahora y realmente no puedo ver el boceto que hice antes. Entonces por eso lo voy a bosquejar de nuevo. Y entonces sólo vamos a seguir adelante y pintar las partes de la montaña. Por lo que para las montañas, voy a tomar mi álgebra siendo baja y añadir un poquito de negro. Y por un poquito de negro, quiero decir, solo tocando ligeramente tu pincel, la punta de tu pincel con el negro y recogiendo lo que venga con ese pequeño toque y mezcle tu azul con él. Por lo que sólo queremos un bonito color azul oscuro. Escribiré como el gris bajo el amanecer básicamente. Y vamos a utilizar al Académico y cubrir por completo la parte montañosa de nuestro boceto con este color. Por lo que solo vas a mezclar el color y cubrir toda la porción con el color. Y recuerda, la forma en que mezclamos el color en nuestra sección de elementos donde te mostré cómo hacer montaña la historia. Entonces sólo va a seguir ese método. Vas a estar teniendo estos trazos a lo largo del boceto. Al igual que cómo no vas a ir en un correspondientemente, puedes mezclarlo horizontalmente, pero al final, asegúrate de que vas junto con el boceto que has hecho. Si piensas entre tus pinturas se están secando, puedes rociarlas con agua usando una botella de pulverización y se mantendrán húmedas por un periodo de tiempo más largo. Para que no tengas que preocuparte por los colores que ya están en tu paleta. Y ahora usando mi pincel plano tamaño cuatro, solo siguiendo el método que seguimos para hacer las montañas nevadas. Entonces le estoy agregando un poco de azul y rojo a la mezcla, y le estoy agregando blanco. Ese va a ser nuestro color base. Entonces como te puede gustar, recuerda como te dije la nieve va a brillar por un lado y el otro lado va a tener las partes más oscuras. Tan bien, pero va a tener este no sólido en él. Y por eso estamos creando este color para que actúe como el color base. Y luego usando esta columna va a hacer los trazos, van a ser más halagados en la parte superior. Y a medida que baje, voy a torcer ligeramente. Mi libro era cepillo seco para que me den estos lindos trazos finos también. Entonces de esta manera le vas a dar esta bonita textura a tu montaña al Monte Fuji en realidad. Para que se vea así, esta forma irregular el Monte Fuji es irregular, No es una montaña avioneta, ¿verdad? Entonces es por eso que usando el trazo puedes ir más despacio por aquí. No te preocupes, ve de golpe plano, paja delgada. Y básicamente vas a cubrir tu montaña con la nieve blanca y hermosa. Y entonces sólo recuerda que van a estar dividiendo cantidad y en dos mitades. Por lo que la izquierda sección izquierda va a tener la nieve moviéndose hacia el lado izquierdo. Y el lado derecho va a tener esto AHORA moviéndose hacia el lado derecho. Y luego en el centro, quieres solo traer el trazo que se va aleatoriamente hacia comprado tu sitio. Tan ligeramente a la izquierda y ligeramente a la derecha. Entonces ahora estoy asumiendo que mi luz está cayendo sobre el monte Fuji desde el lado derecho. Qué significa, recuerda cómo te mostré en elemento, pero también que la luz caía del lado derecho. Y es por eso que el lado derecho va a tener nieve más blanca en comparación con el lado izquierdo. Entonces eso es exactamente lo que voy a hacer. Voy a terminar de hacer las montañas, la nieve en las montañas. En realidad. Sólo tienes que añadir algunos trazos aleatorios, añadir algunos trazos finos y bajarlos para darle una forma irregular agradable y hermosa. Y una vez que esta capa esté seca, vamos a seguir adelante y añadir la nieve del lado derecho para que quede más oscura. Entonces vamos a agregar unas capas más de blanco para que esta fecha sea bonita y amplia en comparación con el lado derecho. Entonces eso te da la ilusión de que el sol está brillando en el lado derecho de mi montaña. Es posible que desee repetir el proceso de agregar el blanco tal vez dos veces, porque a veces una vez que se seca un blanco de titanio, trata de ser un poco más ligero. Por lo que agregar dos abrigos del mismo color va a ayudarme. El blanco sobresalen adecuadamente en una montaña para que dé esa ilusión. Y sí, así dos abrigos del titanio, blancos en el lado derecho y puedes cepillarlo ligeramente en el lado izquierdo en algunos de los trazos también. No del todo, pero muy a la ligera. Y a continuación, como puedes ver, van a ser algunas irregularidades en tus montañas que no tienen la nevada en ellas pero siguen siendo irregularidades, verdad. Por lo que su gestión no es una superficie plana. Entonces pie eso es la regularidad. Voy a mezclar un poco de verde savia, mi permanente rojo y blanco juntos. Y así como como hice los trazos para la nieve, yo también voy a hacer esta cosa temática aquí. Basta con hacer algunos trazos verticales hacia abajo orientados hacia el lado derecho y hacia el lado izquierdo y simplemente ligeramente mezclados con el dedo que no parezca trazos agudos en la montaña que ya está seca. Por lo que solo puedes emparejarlo con tus manos también. No está realmente claro por aquí, pero cuando mueva mi lienzo, podrás ver de qué hablo. Y luego voy a añadir un poco de blanco a mi misma mezcla junto con un poco de amarillo y rojo. Tan solo para agregar la parte más ligera, como les dije, el sol está cayendo o la luz del sol está cayendo directamente de este lado. En mi montaña, en el lado derecho. Desde el lado derecho tienes el sol brillando sobre él. Y es por eso que necesitas mostrar las partes más ligeras para estar del lado derecho. Basta con mezclar un poco de blanco, rojo, y amarillo juntos para conseguir este bonito marrón y simplemente ir con él. Tres capas. Tendrás tu capa base y capa fusionada y la capa más ligera con mucho más blanca a ella. Y luego simplemente mancharlo un poco con los dedos. El blanco titanio se secó ligeramente para ser más ligero de lo que pensaba. Entonces voy a seguir adelante con otro código solo para hacerlo agradable y mucho más amplio que antes. Por lo que puedes hacer eso o saltarte este paso si lo has hecho correctamente. Y ahora pasemos a hacer el suelo y el follaje otoñal. 14. Proyecto parte 2: pintar el follaje de otoño: Pasemos a pintar la parte del suelo de la misma o como el padre de la tierra y los árboles pequeños de combustible en la parte inferior izquierda. Entonces para eso voy a crear la primera mezcla, que es, que es una mezcla de mi sap, verde y negro para conseguir este bonito color verde oscuro. Y luego usando mi propio cepillo plano tamaño cuatro, voy a seguir adelante y cubrir toda esta zona con esta columna. Entonces al igual que lo hicimos en el proyecto de clase anterior, donde construimos el follaje en capas. Eso es exactamente lo que vamos a hacer con nosotros. Cepillos hervidos aquí también. De acuerdo, así que lo vamos a estar construyendo en capas tan rápido sólo voy a cubrir toda esta porción, la banda blanca que nos queda con este color. Y luego empezar a construir esta sección con el follaje en capas. cuando se seque la capa inferior, voy a seguir adelante y bosquejar las ramas que salen de la esquina superior izquierda y derecha. Por lo que vamos a ver tu imagen de referencia para tener una mejor idea, o simplemente puedes hacerlas al azar donde quieras también. Entonces esto depende completamente de ti. Puedes hacerlas. Gracias. Visto ese cuadro de referencia o simplemente lo que venga a tu mente. Sólo recuerda que vamos a estar echando un vistazo más de cerca a las ramas. Por lo que quizá quieras esbozarlo de acuerdo al más cercano, lo que una rama se ve desde un ángulo más cercano. Entonces lo primero que vamos a hacer ahora es simplemente ir ligeramente adelante y delinear el boceto de las ramas, eso será todo. Entonces voy a usar una mezcla de mi lámpara, color negro con un poco de verde savia que ya estaba en la boleta. Y voy a seguir adelante y usar mi cepillo redondo talla dos. Y usando esta mezcla, solo voy a seguir adelante y sólo voy a repasar el contorno o el boceto de las ramas que hice aquí. Simplemente voy a tener un buen agarre en tu pincel. Vas a sostener tu palabra de pincel alegre. Toma 90 grados al lienzo para que tengas un buen agarre en él. Y sólo tienes que seguir adelante y colorear toda esta porción con tu mezcla de color negro lámpara. Una vez que terminemos de delinear las ramas, vamos a seguir adelante y llevarnos cepillo frustrado, cepillo de abanico de audio, y añadirle un poco de amarillo y verde savia juntos y hacer una bonita, hermosa, ligeramente más ligera mezcla verde. Entonces como dije, estaremos construyendo el follaje en capas. Está bien. Snyder, sólo vamos a seguir adelante y empezar a tocar como lo hicimos antes. Toca ligeramente tu pincel y empieza a tocar estos trazos aleatorios. Entonces de nuevo, la idea es que la luz está cayendo desde arriba. ¿ Todo bien? Y es por eso que queremos construir las capas de esa manera. Por lo que quieres poder ver las partes más oscuras de toda esta sección de follaje, así como como las partes resaltadas. De acuerdo, así que solo adelante y empieza a tocar con este color. Entonces esperaremos a que esto espere a que esta capa se seque completamente. Y luego vamos a seguir adelante y pasar a nuestra siguiente capa que estará agregando un poco más amarillo y blanco a nuestra mezcla. Y de igual manera, vamos a seguir adelante con el mismo proceso y tal vez de cuatro a cinco capas. Ahora una vez que esta capa se haya secado por completo, vamos a seguir adelante y añadir un poco de un blanco la mezcla y un poco de amarillo. Y entonces de nuevo, empieza a tocar con nuestro cepillo estropeado. Así que asegúrate de tener un buen agarre en tu pincel. Estás arrastrando a 90 grados al papel. Tan perpendicular al papel. Y vas a seguir adelante y empezar a tocar de nuevo con tu malcriado pincel para crear estos trazos aleatorios y con textura rugosa. Entonces de esta manera, obtienes un bonito look y acabado para tu follaje y no tienes que dar todas y cada una de las hojas o todos y cada arbusto. Es detalles. Por lo que tener un cepillo estropeado o un cepillo de abanico realmente te ayuda a crear las hazañas de tus arbustos. Y, y, y, y, y, y, y, y, y ahora si pudiera capa se ha secado por completo, vamos a seguir adelante y añadimos para amarillo y blanco al siguiente. Y otra vez, adelante y tócalo, me olvido. Entonces estos son básicamente como tantos quesos, como todo un montón de árboles juntos. Y es por eso que se pueden ver estas diferentes secciones tecnológicas que parecen árboles diferentes de pie muy cerca como un enorme bosque. Básicamente, está bien, y el sol está cayendo de arriba en tu bosque y es por eso que tienes algo de luz aparte, algunos más oscuros, pero para tus árboles o aversión a todo un montón de, como dije, cabezas de arriba de tus árboles del bosque. De acuerdo, y una vez que terminemos con eso, vamos a seguir adelante y pintar ese arbolito desde la esquina inferior izquierda, si te acuerdas. Entonces usando mi pincel talla dos, voy a seguir adelante y tomar esa mezcla negra, negra y verde ligeramente más oscura. Y voy a seguir adelante y hacer nuevo estas ramitas que sobresalgan de la esquina inferior izquierda. Se puede echar un vistazo a la imagen de referencia para entender cómo quiere colocar las ramas que sobresalen del lado izquierdo. Pero si no quieres mirar el cuadro de referencia, eso también está completamente bien. Simplemente puedes seguir adelante y hacer algunas ramas desde el lado izquierdo. Y luego vamos a empezar lentamente a construir los colores en las hojas, en las ramas. Muy bien, entonces vamos a empezar con la mezcla verde que ya teníamos en nuestra boleta. Verde medio que usamos para el verde del bosque en la parte inferior, eso va a seguir adelante y empezar a tocar estos pequeños puntitos, el paso parpadea que sí recordamos en la sección de elementos. Entonces eso es exactamente lo que vamos a aplicar aquí también. Y luego para la siguiente capa, vas a mezclar un poco de amarillo al mismo verde. Y entonces de nuevo, voy a usar un método de punteado y construir los colores de esta rama. Por lo que las hojas de esta rama columnar B, van a estar fuera de muchos colores diferentes. Entonces vas a haber cavado verde, algunos verdes más ligeros, entonces tendremos un poco de marrón también. Entonces sí, vamos a estar solo construyendo los colores uno por uno con cada capa que pasa. Y eso es todo. Este es un secundario en el que se tiene más mezcla de amarillo a amarillo y verde. Para el siguiente conjunto de hojas, voy a hacer algo de bermellón en la misma mezcla verde y la amarilla y añadir un poco de amarillo también, un poco de verde. Entonces va a ser una mezcla de todos estos colores juntos y agregando un poco de blanco también solo para darnos el color más claro de la misma mezcla. Entonces básicamente solo estoy jugando con diferentes colores solo para conseguir los colores correctos que te gustaría para tus hojas y simplemente empezar a tocar en tus ramas que ya has hecho. Por lo que tienes la estructura básica o el contorno de tus hojas se van a Stan y se va a empezar aleatoriamente a tocar para darle a tus ramas y hojas un montón de colores diferentes. Aq, aq, aq, aq, aq, aq, aq, aq, aq. Aq. Una vez estoy contento con cómo se ven las hojas en la rama saliendo del lado izquierdo. Voy a dejar de trabajar en ello ahora y luego pasar a la siguiente lección. Entonces en la siguiente lección, estaremos discutiendo cómo estaremos agregando las hojas a las ramas que están saliendo de arriba. 15. Proyecto parte 3: pintar las ramas y hojas de hojas: Antes de seguir adelante y sumar las hojas en las ramas superiores, vamos a seguir adelante y añadir algunas hojas resaltadas también en las ramas inferiores. Entonces para eso, estoy usando una mezcla de amarillo cadmio. Un poco de la mezcla marrón se establece ya en mi paleta y un poco de blanco. Entonces solo voy a seguir adelante y luego solo toca usar el método de punteado que hicimos antes en las ramas, igual que hicimos para la otra lista anterior también. Una vez que haya terminado con las ramas inferiores, es hora de pasar a las superiores. Entonces para eso, para la primera capa, estoy usando una mezcla de negro y rojo cadmio para obtener un color rojo oscuro o granate. Y luego usando el método de punteado, que va a seguir adelante y dar vueltas alrededor de esas ramas que hemos esbozado. No hay forma perfecta de hacerlo. Simplemente estás tropezando a nuestro alrededor creando estos pequeños puntos alrededor las ramas que básicamente van a ser tus hojas. Y como dije, vamos a estar trabajando en capas. Entonces vamos a estar agregándole más colores con cada uno para la capa que hacemos. Así que adelante y sólo toca unas hojas y la mitad. Agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar. Una vez que esta capa se haya secado por completo, van a pasar a la siguiente capa. Entonces para la siguiente capa, me voy a llevar un poco de bermellón, le añadiré un poco de blanco para conseguir un bonito, hermoso color naranja. Y luego usando este color, voy a seguir adelante y tocar las hojas usando el mismo método de punteado. Entonces tienes tu base lista, ¿verdad? Por lo que tienes una idea clara de cómo se ven tus hojas en las ramas. Así que solo sigue adelante y llena los espacios que tienes y cubrí algunos de los trazos rojos que ya has hecho y solo deja que algunos de ellos se vean a través de la naranja, esa capa naranja que estás agregando en ella. Entonces sí, este proceso consume mucho tiempo. Así que disfruta el proceso de solo crear estos puntos aleatorios para siempre. Tú a diferencia de simplemente no piensas tanto y disfrutas todo el proceso de puntear y actuar. Y ahora una vez que esta capa se haya secado, es hora de pasar a la siguiente. Entonces para eso, voy a estar agregando un poco de amarillo a la misma mezcla de naranja que ya tengo en mi paladar. Ahora voy a usar de nuevo mi cepillo talla dos. Y yo sólo voy a hacer esos puntos como lo hemos estado haciendo todo este tiempo. Entonces esta vez esto va a ser en el día de hoy y sólo vamos a cubrirlo y hacer un manojo más grande de hojas en las ramas. Agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar. Y agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar. Ahora una vez que esta capa se haya secado primero, es hora de que pasemos a nuestra cuarta y última capa, que es de este hermoso color amarillo. Entonces tenemos amarillo cadmio, tenemos vide Y el público que ya estaba en nuestra paleta. Pero esta vez es de un color más amarillo. Y usando de nuevo mi pincel talla dos, vamos a seguir el mismo proceso y tocar las hojas, también en las hojas subyacentes. Entonces solo te estás divirtiendo, asegúrate de no encubrir toda la naranja o los rojos que ya hemos alto. Simplemente vas a estar sumando ligeramente el uno del otro para que puedas ver el led anterior a través de tus diferentes capas. Lo que trato de decir aquí es que deberías poder ver los trazos rojos. Deberías poder ver los trazos del público. Deberías poder ver el trazo amarillo, naranja y este trazo amarillo también. Por lo que deberías poder ver todas estas hojas, así que asegúrate de no encubrir por completo tus trazos anteriores. Por supuesto que puedes repasar algunos de ellos solo para darle más detalles, pero simplemente no los repases todos. Entonces sí, porque ha estado trabajando tan duro en hacer las piernas bien. Para que no quieras cubrir por completo todas tus capas. Agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, agregar, y, y, y, y, y, y. Y. Ahora solo se está muriendo por unos pocos diferentes. Por último, Datastore arriba siendo tinta. Entonces estoy usando mi pincel talla 0 y estoy usando una mezcla de lámpara negra y un poco de un millón. Y voy a seguir adelante y añadir estas diminutas ramas y sólo hacer que las ramas se vean un poco definidas. si acaso, ya sabes, hemos repasado con las capas de hojas sobre él. Pero asegúrate de que no estés presumiendo todas tus ramas, ya sabes, porque entonces eso simplemente no tendría sentido por completo, ¿verdad? Por lo que B12 solo de alguna manera esboza algunas de las ramas. Por lo que tal vez quieras hacerlo como hojas, un racimo de hojas luego mostrando a menudo un poco de rama y luego vuelve a salir. Y luego al final de este pequeño racimo de hojas que tienes, tal vez solo quieras mostrar algunas ramas que sobresalen solo para mostrar el final de tu rama. Entonces esto le da a tus ramas son realmente bonitas, aspecto más bonito para que entiendas dónde están terminando tus ramas, donde están las ramas finales. Está bien. Este es el fin de tu beca o una sola sucursal NCAR. Entonces sí, solo agrega un poco Finalmente ofertas. Y ese será el final de nuestra pintura. Y, y, y, y, y, y firmó cualquier daño a nuestro principal fue el último paso. Una vez que estés contento con cómo ha resultado todo, puedes dejar de trabajar en ellos. Y ahora en realidad es el momento de admirar tu BOD. Yo totalmente enamorado de cómo ha resultado esta pieza y lo bien compuesta que está. Me encantaron las hermosas ramas desde arriba y el bonito Monte Fuji al fondo. Entonces este es el final de tu proyecto. 16. ¡Conclusión! Nos vemos en la siguiente clase: Y lo hicimos chicos. Hemos llegado al final de la clase. Estoy tan contenta de que llegué a enseñarte a pintar estos tres hermosos paisajes otoñales usando dolores de rayos-x en las piernas. Como debiste haber aprendido en este vaso, que los acrílicos es realmente divertido medio con el que pintar. Y aunque no tengas conocimientos previos, siempre puedes aprender algo nuevo mientras pintas con ellos. Espero que hayas aprendido algo importante de esta clase como las técnicas como las capas de mezcla, técnica de pincel seco, y las pinceladas que aprendemos a usar nuestros diferentes pinceles. A la par de los diferentes elementos como las ramas y hojas, follaje, árboles compradores y montañas. Siempre puedes usar estos elementos y técnicas en muchos de tus proyectos futuros también. Estos conceptos básicos que pensé que siempre se utilizan en mayoría de las pinturas de paisaje en diferentes combinaciones. Espero que disfruten pintando estos proyectos de clase conmigo. Y si no has estado mucho tiempo, no te preocupes. Puedes tomarte tu tiempo y pintores en función de la disponibilidad de tiempo que tengas. He estructurado esta clase de una manera que cada uno de los proyectos de la clase es diferente y se aprende algo nuevo de cada uno de ellos y se divierten tanto en todo el proceso de pintura. No olvides compartir tus pinturas conmigo bajo la sección Proyecto y Recursos, donde también puedes encontrar la imagen de referencia para cada uno de los proyectos. Si las estás compartiendo en Instagram, no olvides etiquetarme en la sencillamente estética, y te veré en la siguiente clase. Adiós adiós.