El negocio de la animación 3D: guía para ser freelancer | Madison Erwin | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

El negocio de la animación 3D: guía para ser freelancer

teacher avatar Madison Erwin, Animator

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:41

    • 2.

      Encuentra tu nicho

      4:09

    • 3.

      Crea tu carrete de demostración

      7:51

    • 4.

      Construye tu sitio web

      5:59

    • 5.

      Promociona tu negocio en LinkedIn

      8:16

    • 6.

      Consigue tu primer trabajo

      5:47

    • 7.

      Fija tu tarifa y factura a tus clientes

      8:35

    • 8.

      Reflexiones finales

      0:31

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

405

Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a establecer contactos y promocionar tu trabajo en la industria 3D para obtener tu primer trabajo. 

Madison Erwin comenzó su carrera como animadora 3D al aprender por sí misma los conceptos básicos de software 3D como Blender y el funcionamiento de la industria de la animación. Solo tres años después, comenzó a trabajar en proyectos como Spider-Man: a través del Spider-Verso, Yo soy Groot y Doctor Strange en el multiverso de la locura. Ahora Madison quiere compartir todo lo que aprendió e hizo para elevar su carrera 3D al siguiente nivel.

En esta clase, Madison te enseñará a definir tu nicho de mercado, promocionar tu negocio y encontrar clientes dentro de ese nicho. Desde crear tu carrete de demostración, hasta encontrar tu público ideal y facturar a tus clientes, aprenderás a hacer la transición entre la animación por diversión y la animación profesional. 

Con Madison como profesora, harás lo siguiente:

  • Encontrarás tu nicho en función de tus habilidades, tu experiencia previa y tus intereses 
  • Promocionarás tu trabajo con un sitio web de calidad y una página de LinkedIn
  • Descubrirás cómo completar correctamente las solicitudes de empleo para conseguir tu primer trabajo
  • Fijarás tu tarifa en función de los estándares del sector

Además, Madison te compartirá su plantilla de factura descargable en la sección de recursos para que puedas llevar una facturación clara y detallada.

Tanto si acabas de aprender animación 3D y sientes que es el momento de dedicarte a nivel profesional como si ya has hecho algunos trabajos profesionales en animación y quieres consolidar tu carrera como freelancer, al terminar esta clase sabrás cuál es tu nicho y cómo promocionarte correctamente en ese nicho para diferenciarte de otros animadores y obtener los trabajos de tus sueños. 

No necesitas experiencia profesional en la animación 3D para tomar esta clase. Para seguir estas lecciones solo necesitas un diario y un bolígrafo, o tu sistema preferido para tomar notas. Para aprender mucho más sobre el desarrollo de una carrera exitosa en la animación 3D, consulta el plan de aprendizaje completo sobre animación 3D que preparó Madison. 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Madison Erwin

Animator

Profesor(a)

Madison Erwin is a self-taught 3D animator based in LA. Known for her acting and animation skills, she successfully freelanced for a year before taking a role in-house at Sony. Her work has been featured in blockbuster films like Spider-Man: Across the Spider-Verse, Doctor Strange, the Disney Plus Series I Am Groot, and hit game Kena: Bridge of Spirits.



Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Ser autodidacta en Blender, enseñarte animación no te impide tener una carrera maravillosa trabajando para proyectos y clientes increíbles, y realmente llegar a ver tu sueño de ser un animador 3D cobrar Hola. Soy Madison Erwin, soy Animadora 3D Es posible que hayas visto algunos de mis trabajos en la nueva película de Spider-Verse, también algunos proyectos de Marvel incluyendo la serie I Am Groot, y mi nicho es Soy la persona que titiriteros y da vida En esta clase, hoy, nos vamos a sumergir en encontrar cuál es tu nicho específicamente y forjar tu carrera como profesional de la animación 3D en la industria. Estoy muy emocionada de dar esta clase hoy porque trabajar independientemente era algo que para mí era un mundo completamente diferente Espero darle a esto la guía paso a paso de cosas de las que fallé, cosas de las que aprendí, para que así puedas tener una buena idea en tu carrera como freelancer. Vamos a repasar cómo construir un carrete de demostración, cómo tener un sitio web limpio, ¿cómo se habla con los reclutadores Cómo aterrizar tu primer concierto, y cómo lidiar con la facturación, y ser tu propia persona de negocios , y mantenerte organizado Deberías tomar esta clase si primero has empezado a hacer esa transición entre aprender animación, ser estudiante, y estoy listo para tomar este profesional. Estoy listo para que me paguen por lo que estoy haciendo. Deberías tomar esta clase también, si ya has tenido algunos trabajos profesionales en animación y estás tratando de averiguarlo, ¿cómo voy a hacer una carrera más en esto Porque quiero que te vayas sabiendo realmente cuál es tu nicho, cómo comercializarte correctamente en ese nicho para que así puedas diferenciarte de todas las demás personas solicitan trabajos en esta industria de freelance. No puedo esperar para enseñarte todo lo que sé, esa manera puedas aterrizar carrera de tus sueños en la animación. Empecemos. 2. Encuentra tu nicho: Hola, bienvenidos a la clase. Estoy aquí para ayudarte a encontrar tu nicho. Te voy a decir cómo encontré el mío, y luego nos vamos a asegurar de que tengas un plan para poder conseguir el trabajo de tus sueños. Cuando estaba comenzando la animación freelance, lo primero en lo que estaba enfocado fue en que solo quería un trabajo, así que muchas veces solo estaba solicitando. realidad no se estaba enfocando en un área específica, era solo una búsqueda de empleo generalizada. Entonces después de mis primeros uno o dos trabajos que terminé teniendo, comencé a intentar realmente acostarlo porque tenía la experiencia para respaldarme ahora y ahora podría estar como, bien, ¿en qué me quiero enfocar realmente Lo supe todo a lo largo del aprendizaje de animación, mi fuerte traje y mi habilidad más divertida fue actuar. Eso se presta a la animación de características porque la animación de largometrajes es muy pesada en la actuación. Otros géneros de animación de nicho tienen su propia actuación, pero la animación de largometrajes es específicamente conocida por eso. Sabía que quería hacer un trabajo de alta calidad, quería hacer una actuación que pareciera que ya estaba en empujarme contra mi voluntad en la animación de largometrajes porque estaba como, bien, esto suena genial, suena como algo en lo que podría ser bueno, y también Enjoy. A lo largo de mi tiempo, freelance, sobre todo al inicio, hice muchas cosas diferentes que ni siquiera pensé que quería hacer Había hecho algunos videojuegos, había hecho efectos visuales VFX estaba muy bajo en mi lista de cosas que quería hacer, pero me divertí mucho y aprendí mucho en ese trabajo Aprendí cosas que me gustaban de ello, y aprendí cosas que no me gustaban y no quería repetir. Creo que eso también es algo muy valioso, a veces tomar actuaciones que quizás ni siquiera pienses que te gustaría y vas a poder encontrar algo de lo que vas a aprender y también cosas que sabes, bien, nunca quiero volver a hacer algo que involucre X, Y, o Z otra vez A lo mejor ya sabes cuál es tu nicho. A lo mejor has hecho algunas cosas en el pasado. Has hecho algunos trabajos. Sabes que quiero meterme en VFX o quiero meterme en los videojuegos Si no lo sabes, lo que quiero que hagas es regresar, mira tu cuerpo de trabajo que ya tienes. A lo mejor ya tienes un carrete demo , a lo mejor solo tienes trabajo y aún no has hecho un carrete demo. Mira de manera realista cuál es tu conjunto de habilidades. ¿Cuál crees que es el matrimonio entre lo que soy bueno en, qué muestra mi demo reel y mi trabajo demuestra que podría ser bueno en, y también qué quiero hacer? ¿Qué me está diciendo mi corazón? Creo que una cosa muy importante para resolver cuando estás comenzando tu viaje freelance y estás reduciendo este nicho es saber cuál es el objetivo a largo plazo aquí ¿Vas a querer trabajar solo en los trabajos de personal? ¿Quieres seguridad en tu trabajo? A lo mejor eso se presta más hacia los videojuegos. Los videojuegos tienen muchos más puestos de personal. O tal vez realmente te guste el topping de proyectos. Eso lo hice por mucho tiempo. Me encanta trabajar en diferentes proyectos por muy poco tiempo, y simplemente saltaría específicamente cuando los proyectos estaban en crunch o terminando porque me pareció divertido porque estoy demente A lo mejor eso es algo que realmente te gusta y quieres atender tu nicho hacia ese objetivo específico. Asegúrate de mantener el alcance más amplio de cuál es tu nicho y a qué se va a prestar en el futuro. Ahora quiero que vayas y realmente mires tu pasado cuerpo de trabajo. Piensa en lo que soy bueno, en qué me gusta hacer y cuál es mi meta a largo plazo en cuanto a qué carrera quiero. Otra cosa realmente importante a considerar en términos de metas a largo plazo con tu nicho es que necesitas investigar. Asegúrate de saber que tienes expectativas realistas de cuál es la longevidad de tu carrera. ¿Quieres entrar en el cine futuro y sabes que es realmente difícil, es muy competitivo entrar en estudios como Disney, Pixar, DreamWorks Esas van a ser una competencia mucho mayor y una tasa de empleo mucho menor versus digamos, los videojuegos. Los videojuegos son muy populares en estos momentos. Es muy tendencia, hay mucha gente metida en ello. Muchos estudios de juegos independientes que están haciendo trabajo increíble del que la gente quiere formar un trabajo increíble del que la gente quiere formar parte y necesita gente. Solo sabiendo de cuáles son las expectativas realistas, voy a poder encontrar un trabajo fácil o esto va a ser realmente difícil entrar en esta carrera? Cualquiera de esos está bien. Solo necesitas saber cuál es una expectativa realista de la línea de tiempo de que realmente consiga el trabajo de mis sueños. Ahora quiero que vayas y pienses todas estas cosas de las que hablamos, realmente aterrizar en tu nicho de dónde quieres que esté tu carrera, qué quieres estar haciendo a largo plazo, y luego conocerme en la siguiente clase y vamos a hablar de construir tu carrete de demostración. 3. Crea tu carrete de demostración: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a repasar cómo construir tu carrete de demostración, cómo construir tu sitio web y buenos consejos y trucos para el carrete de demostración. Específicamente, asegurándose de que sea legible, es claro, y está especializado hacia cualquier nicho de animación en el que estés tratando de meterte. La parte importante de un carrete de demostración es que esto es lo que te estás mostrando como artista a tu empleador Quienquiera que sea tu posible empleador, tu cliente es, tu demo reel es un reflejo de ti y de quién eres como artista. Algo que escuché muy temprano en mi carrera de animación fue que solo eres tan bueno como el peor disparo en tu carrete de demostración. Necesitas asegurarte de que estás mostrando tu mejor trabajo y necesitas mostrar un buen nivel de versatilidad, pero también asegurarte de no mostrar nada que odiarías para que alguien te contrate en base a Vamos a estar repasando algunos consejos prácticos de cómo elegir esas tomas, cómo elegir ese trabajo y qué dejar de lado. Lo primero es lo primero, tengo mi carrete de demostración levantado aquí. Este es uno de mis más nuevos de algunos de mis nuevos trabajos de diferentes espectáculos en los que he trabajado y también como pueden ver, todavía algunas fotos personales de los estudiantes. Guardo algunas tomas personales en mi carrete de demostración específicamente porque me gusta poder demostrar eso, oye, trabajo fuera de la producción, tal vez estás empezando por primera vez como estudiante y solo tienes trabajo estudiantil, eso está totalmente bien. Puedes tener trabajo de estudiante y he conseguido muchos de mis primeros trabajos con solo trabajo de estudiante en mi carrete de demostración porque nunca obtuve de los primeros trabajos independientes que hice, nunca recuperé las fotos reales Eso está totalmente bien tener eso. Pero a medida que empiezas a crecer como artista, medida que empiezas a tomar más actuaciones, empiezas a conseguir más cosas que ahora en realidad tengo trabajo de producción para poder mostrar sobre esto Un buen carrete demo es una mezcla de ambos. Específicamente, si también vas a entrar en la animación de largometrajes, es importante mostrar, oye, yo trabajo fuera de solo mi trabajo de estudio. Porque una gran cosa que cuentan los empleadores animadores quieren ver en los reclutadores es que quieren ver, ¿esta persona tiene buenas ideas Todos pueden ser animadores, pero para llegar a ser un gran animador que sea realmente empleable, hay que poder tener buenas ideas y hay que poder exhibir eso, oye, yo mismo se me ocurren ideas, puedo riff, puedo averiguar Eso es lo que realmente te convierte en un animador diferente comparativamente a solo un buen animador que Ahora, vamos a sumergirnos en mi memorial. Empezando, tenemos carnet de título, importante. Esto debería ser lo primero que vean. Aquí tenemos mi nombre, Madison Erwin, carrete de animación de personajes Además, información de contacto, tengo mi correo electrónico, número de teléfono, cosas que usas para los negocios. Como pueden ver, tengo una toma debajo de ella. Esta es una toma que hice en producción, pero no fue suficiente para poner mi carrete demo. Realmente no contó con mucho. Es solo un ciclo respiratorio como puedes ver. Nada realmente elegante. Aunque pensé que se veía genial. Yo estaba como, este sería un título genial para mi carrete demo. Sin embargo, no es necesario tener un avión de tiro. todo caso, esto es un movimiento un poco arriesgado, diría yo. No digas necesariamente, déjame agarrar algo de mi trabajo y tirarlo en un carrete de demostración solo para que se vea bonito. Idealmente, durante más tiempo hasta que hice la toma de Spider-Verse, solo tenía una tarjeta de título negra y solo tenía mi nombre y mis datos de contacto Lo siguiente, me gusta comenzar mis carretes demo con uno de mis mejores tiros. Ahora, hay consejos contradictorios sobre esto y estoy de acuerdo con todo, pero mi enfoque personal es que primero muestro uno de mis mejores tiros y muestro mi segundo mejor tiro último Esto lo hago específicamente porque quieres dejar a la gente con un buen sabor de boca. Tener un buen tiro al final, si miran tu carrete todo el camino hasta el final, deja un buen sabor. Además, el primer disparo siendo uno de tus mejores tiros también, también los engancha. Para esta primera, esta es una bastante larga, creo que esta es la toma más larga en mi carrete demo. Es un tiro largo de actuación. Esto es algo que específicamente he puesto porque también es una toma de diálogo. Si tienes diálogo, esa es una muy buena manera de empezar y tener algo que sea entretenido. Se consigue que el espectador tenga mucha actuación en él, así que eso siempre es algo bueno para mostrar. Este es específicamente mi carrete que abastece a la animación de largometrajes. A continuación tenemos otro disparo de Spider-Verse. Esta es solo una toma muy sutil que hice del papá de Gwen solo hablando muy simple, muy atractivo visualmente El departamento de iluminación y tinta y pintura lo hizo increíble en esta toma. Es tan bonito. Yo estaba como, esa sería una gran bonita para mostrar, la actuación está ahí. De nuevo, otro tiro de buena actuación porque eso es específicamente hacia lo que estoy tratando de atender mi carrete. Como puedes ver, no hay mucha mecánica corporal, no hay muchos personajes moviéndose y volviéndose locos. Muchas cosas más sutiles como esta. El siguiente disparo en mi carrete de demostración, estos son dos tiros muy cortos, pero tuve dos tomas en una secuencia que iban justo al lado del otro y me puse a trabajar en Lyla, que ella era muy divertida porque tenía muchas cosas diferentes pasando y muchas líneas de tinta y cosas con las que nos tocó jugar A esto lo llamo una toma de relleno de algo que está ahí dentro. Es bonito. A continuación en mi carrete demo, tengo un trabajo personal. Esto es algo que hice después de haber estado ya en la industria. Tenía, tenía algunos trabajos. Creo que estaba trabajando un trabajo de tiempo completo en este momento y luego hice un taller de mentores de animación e hice esta toma fuera del horario laboral Eso fue caótico. Eso no lo recomiendo. Lo hice todo después de horas mientras trabajaba como 50, 60 horas semanas haciendo OT en un proyecto. Disparo loco. Pero metí esto porque es agradable poder mostrar, oye, puedo trabajar con diferentes plataformas, diferentes personajes, diferentes estilos Definitivamente se puede decir que esta es una toma personal, no es bonita e iluminada y renderizada. Creo que es algo bueno para mostrar. Yo diría que estos son algunos de los tiros más débiles de mi carrete, pero muestran mucha actuación. Por eso quería mantenerlos aquí. Pero estas tomas específicamente son las que me gustaría reemplazar algún día y así necesito trabajar en tomas más personales para reemplazar estas. Creo que siempre debes tener un trozo en tu carrete de demostración que quieras actualizar y que deberían ser tus tomas personales, cualquier cosa que estés trabajando en ti mismo, siempre deberías poder actualizarlos. Uno de mis mentores cuando estaba aprendiendo animación, me dijo : “No debería reconocer tu demo reel en un año”. Eso suena sencillo. Es como, sí, deberías estar actualizando todas tus tomas dentro de un año, pero eso es difícil de hacer a veces, especialmente cuando recién estás comenzando como estudiante o recién empezando a trabajar en la industria freelance porque tienes que conseguir fotos cuando terminas de las diferentes producciones en las que has trabajado. A veces los obtienes, a veces no. Pero es una buena regla general para tratar de seguir. A continuación, tenemos un disparo de Soy Groot. Demuestra que tengo experiencia en producción, trabajé en esta serie de Marvel. Eso también es bueno para mostrar en tu carrete de demostración. Mi siguiente toma que tengo, esta es una escena cortada de un videojuego en el que trabajé en Ember Lab. Este creo que muestra mucha buena actuación. De hecho, me contrataron específicamente de estas dos tomas. Sé que es un favorito de los fans de mi carrete de demostración, que es una de esas cosas que es muy divertido cuando le muestras a la gente tu carrete de demostración, no sepas lo que realmente le gusta a la gente y lo que no hace por cualquier razón. Pero esto muestra mucho trabajo sutil, mucha actuación sutil. Tienes un personaje teniendo un momento muy intenso, ella está llorando y también se ve muy bonita también. Así termina mi carrete demo. Tenemos estos dos tiros y luego ahí vamos, volvemos a una tarjeta de título. Siempre me gusta enlazar de nuevo a la tarjeta de título. Este no tiene un tiro debajo de él. Esto suele ser lo que debería verse una tarjeta de título en el carrete de demostración. No te pongas elegante y trata de ponerle un millón de cosas por todas partes. Para mí, cuanto más simple, mejor. He visto muchos carretes de demostración de estudiantes antes y a veces he hecho clic en tan pronto como veo que suceden cosas en la pantalla Si es tu nombre y hay bolas rebotando y pasando cosas y tienes un montón de pequeñas animaciones falsas acaban de entrar y es demasiado Quieres que esto sea lo más simple posible. Como pueden ver, solo tengo una pantalla negra. Estoy usando DaVinci Resolve aquí como mi programa porque soy barato y quería entrar y solo poner texto básico, mi nombre, número, cómo contactarme. Eso es. De esa manera también es un pequeño bucle agradable. Al final de tu demo real, de nuevo, esto es alrededor de cuatro, cinco segundos y tengo eso y luego termina y luego simplemente volverá al principio cada vez que alguien esté viendo esto. Ahora, quiero que te vayas, mires tu propio carrete demo o simplemente tu cuerpo de trabajo que tienes. Si aún no tiene un carrete de demostración, comience a pensar en formas en las que podría crear su carrete de demostración para que sea un poco más específico para su nicho. Si ya tienes un carrete demo, adelante y actualízalo. Mira si puedes hacer un nuevo corte y ver si puedes sacar cosas o agregar algo y realmente impactar a través de tu carrete de demostración. 4. Construye tu sitio web: Has hecho real tu demo, tienes tu tarjeta de título, tienes todo lo que necesitas. ¿Dónde lo vas a poner? Dos lugares, lo vas a poner. Uno, lo vas a guardar en algún lugar agradable, no en tu escritorio, y luego lo vas a aplicar también a tu sitio web. Tener un sitio web es un soporte para tu currículum. Si la gente quiere intentar encontrarte, busca por tu nombre, quieres que tu sitio web aparezca en la parte superior de la búsqueda de Google. De esa manera la gente puede encontrar más información sobre ti, más trabajo que es complementario si es necesario. Simplemente es algo bueno tenerlo. También tengo mi currículum en mi sitio web junto a mi carrete de demostración. Pero tu carrete demo debe estar al frente y al centro porque como artista, eso es lo que importa es tu cuerpo de trabajo. Este es mi sitio web. Esto es madisonerwin.com Esto es con lo que empiezo primero Esto es muy, muy básico. No necesitas saber cómo hacer sitios web, no necesitas ser un artista de diseño gráfico. Vamos lo más básico posible. No soy una persona de diseño gráfico, solo voy por lo simple. Voy por la claridad y la legibilidad. También en mi página web, por aquí tengo portafolio, así que ese va a ser tu carrete demo. Un portafolio también podría significar, déjame poner algo de mi trabajo de escultura 3D y algo de mi diseño conceptual e ilustración No creo que sea malo ponerlo si quieres ponerlo en todo tu portafolio, pero creo que definitivamente debería ser una página separada de tu carrete de demostración, específicamente, si estás tratando de aplicar como animador 3D Te voy a mostrar específicamente lo que hice con el mío. Aquí en un minuto, una vez vamos a pasar por estas tres pestañas de mi página web. El siguiente es currículum. Esto solo va a ser una pantalla de presentación de una de mis bonitas tomas en el fondo. Está iluminado y renderizado, así que se ve bien. Entonces tengo currículum muy, muy básico. Soy muy básico, utilicé resumebuilder.com no quería enfocarme en tratar de hacer este currículum realmente sobresaliente porque de nuevo, se descarta al final del día Pero la gente sí necesita saber, ¿cuál es tu experiencia? ¿Has tenido experiencia real en funciones? Todo eso. ¿Cuál es tu información de contacto? hacer clic en él para descargarla, lo cual es agradable. A algunas personas les gusta proteger con contraseña su currículum, eso está totalmente bien. Puedes hacerlo en el sitio web. Estoy usando espacio cuadrado específicamente para alojar mi sitio web y construirlo. Espacio cuadrado, puedes, y creo que establece páginas protegidas por contraseña así que si estás solicitando trabajos, puedes darle a la gente una contraseña a tu currículum en lugar de simplemente adjuntarlo, lo cual está bien. Puse el mío ahí para que lo vea Internet, pero esa también es una opción. Mi tercera pestaña es el contacto. Esto es importante tener. De hecho, he recibido una cantidad extraña de formularios a través de este sitio web de personas que me contactan para trabajos de animación. Creo que definitivamente no es la forma más común para que la gente se ponga en contacto contigo para un trabajo o una oportunidad de animación. Pero ha pasado a ser bastante. Yo diría que recibo uno cada mes o dos. Siempre dé opciones para que las personas puedan contactarlo en lugar de tener que buscar en su sitio web Todo esto es solo un preset de Squarespace. Realmente no hice nada de esto excepto por este lado. esto me refería antes en lugar de tener mis ilustraciones, porque no me considero un artista 2D en ningún sentido de la palabra. Pero solo para que esta página se vea un poco bonita, le vinculé a mi Instagram, así que esto va directo a mi Instagram artístico. Sólo esta de aquí abajo da una presentación de diapositivas de algunas de mis animaciones, algunas de mis obras. Si a alguien realmente le gusta, puede hacer clic en él y simplemente aparecerá y es como, ahí está el post. Las siguientes partes sobre mi sitio web, tengo hipervínculos a todas mis redes sociales Éste en concreto, ojalá lo hayas visto antes. Si no lo has hecho, se llama Vimeo. Vimeo es donde muchos animadores albergan sus carretes de animación También es integrable. Te dan una gran cantidad de enlaces incrustables La parte realmente clave de Vimeo que me gusta y a muchos animadores como específicamente, es que puedes proteger con contraseña todo de una manera realmente fácil O puedes hacerlo de esa manera que no aparezca en la lista. No está en tu perfil de Vimeo, esto es solo yo tirando hacia arriba. Se trata de Madison Erwin, este es su perfil Tengo como 10 carretes de animación más que están en mi personal. Que no estén listados que pueda enviar que tenga trabajo de NDA, no tengo que pensarlo Lo siguiente que tengo es solo mi Instagram. Esto es todo lo mío aquí. También tengo mi sitio web en mi biografía. Tengo algunas cosas más detrás de escena sobre mi animación. Definitivamente recomendaría hacer un Instagram artístico específicamente, para que de esa manera puedas vincularlo. Nadie realmente quiere ver tu Instagram personal. Me gusta compartir muchas cosas detrás de escena. Si has visto alguno de mis Instagram, hago cosas como esta donde estoy haciendo referencia y cosas tontas, así que estoy mostrando el detrás de escena de mis tomas. Entonces por último pero no menos importante, tengo mi Linkedin, muy importante, aquí nos tenemos a mí y a todas mis cosas, todo está conectado, todo funciona, y es muy, muy simple, que es la parte más importante. Otra cosa que es importante tener en cuenta es si has reducido tu nicho a algo, no muestres trabajo de otro nicho del que no estés orgulloso o no crees que encaje Por ejemplo, con mi carrete de demostración, no tengo ninguno de mis trabajos de efectos visuales ahí Específicamente quiero hacer largometraje. No estoy súper orgulloso de mucho del trabajo de efectos visuales que hice. Hay algunas cosas buenas o algunas cosas que muestran que la manera es agradable, lo que sea. Pero no lo quiero en mi demo real, porque sé que es mi habilidad más débil y no quiero mostrarle a la gente aunque se vea bien. A lo mejor aún podría haber conseguido trabajos aunque no fuera mi carrete de demostración. No quieres arriesgarte. Solo asegúrate de que solo estás mostrando el trabajo del que estás realmente orgulloso y que es necesario para ponerte. Otro aspecto importante de la construcción de un sitio web es simplemente dejarlo realmente claro. ¿Quién eres y a qué te dedica? Entonces el mío, esquina superior izquierda, Madison Erwin, animadora Si quisiera ponerme aún más específico, podría haber puesto animador 3D Me gusta mantenerlo amplio porque me pareció bastante anestésico. Menos es más cuando se trata de esto. Si estoy haciendo clic en el sitio web de alguien que solicitó un empleo o quiere trabajar conmigo, principalmente estoy buscando cuál es tu nombre, ¿qué haces, cuál es tu carrete de demostración? No te preocupes por tener que construir un sitio web elegante. No necesitas convertirte en diseñador gráfico, diseñador sitios web de la noche a la mañana. Solo necesitas algo muy sencillo. Esto es incluso como una plantilla preconstruida de Squarespace, por lo que no necesitas preocuparte por hacerla elegante Recuerda con tu sitio web, asegúrate de que tu carrete de demostración esté al frente y al centro. Ese es tu bebé dorado de tu carrera de animación. Además, menos es más, y asegúrate de que solo estás poniendo cosas en tu sitio web que sigan y se alineen con tu nicho. [inaudible] en la siguiente lección y vamos a hablar sobre marketing usted mismo, redes y sitios de trabajo 5. Promociona tu negocio en LinkedIn: La herramienta más grande que vas a utilizar para poder conseguir un trabajo en animación es LinkedIn. Primero, comenzar tu carrera de animación y estar en LinkedIn es muy vital porque vas a poder conectarte con personas que tienen proyectos realmente grandes en su haber o que recién están comenzando también. Este es un gran recurso para realmente establecer contactos. Tienes una función de mensajería directa, puedes conectarte con personas para que de esa manera estés construyendo este sitio de redes de personas que conoces. Sé amable, sé amable. Se puede hablar con la gente y se puede hablar con personas que han tenido mucha más experiencia que tú también. LinkedIn es un recurso increíble que vamos a usar mucho, especialmente cuando empiezas por primera vez en tu carrera freelance. Este es mi LinkedIn, tienes tu nombre, tiene tu último título, cual estuve en Sony. Dice dónde estás, área metropolitana de Los Ángeles. Tienes todas tus conexiones. Para mí, tengo un encabezado de una de mis tomas de trabajo de estudiante renderizadas que me pareció linda así que me puse eso ahí solo para mostrar animación y es una de las primeras cosas que aparece. Puedes tener una sobre la que solo tengo una pequeña línea de etiqueta tonta. Esta es también todas tus experiencias que has tenido. Puedes entrar y puedes editar estos y te aseguras de decir, oye, yo he hecho esto. Tengo todo el camino de regreso al 2013 cuando era profesor de piano en el día anterior a comenzar a aprender animación. Entonces entras y empiezas a sumar tus carreras de animación, diferentes conciertos freelance que has tenido Como pueden ver, fui animador de personajes freelance durante nueve meses. Ahora estoy otra vez. Es importante mantener esto actualizado también en tiempo real porque nunca se sabe cuándo necesita buscar su próximo concierto Vas a entrar y asegurarte de que la gente pueda buscarte muy rápido en línea, hacer una búsqueda en Google, encontrar tu LinkedIn, y van a tener una lista completa de toda la experiencia que ya tienes. También tienes educación. Para alguien que es autodidacta, esto está ahí. Ahí está. Yo hice un mentor de animación. Yo hice algunos KYOSIL, hice algunas clases e hice algunos talleres Pero como pueden ver, no fui a una escuela de cuatro años. Fui a una escuela de cuatro años de teoría e interpretación del piano. Eso sigue en mi perfil porque creo que es gracioso, honestamente. Pero si no tienes experiencia previa en educación, nadie mira esto. No te preocupes, no tienes que ponértelo ahí. Creo que un gran escollo que veo golpear a mucha gente es que hacen un LinkedIn y nunca lo vuelven a tocar Eso es lo primero, o dos, haces un LinkedIn. no tienes experiencia como animador de personajes Todavía no tienes experiencia como animador de personajes, lo cual está bien No vas a tener experiencias y animación de personajes de inmediato. Pero en cuanto tomaste esa decisión mental, quiero ser freelancer profesional ahora quiero ser freelancer profesional, ponla en tu LinkedIn. Ya has empezado, ni siquiera tienes que tener un trabajo. Como puedes ver conmigo, todavía tengo animador de personajes 3D freelance Eso está en mi LinkedIn para que la gente sepa que eso es lo que hago. Me lo había puesto antes incluso de empezar a tener un trabajo, pero antes de que tuviera mi primer concierto Sólo quiero que sigas y te asegures de que has empezado a convertirte en animador Ya eres uno así que asegúrate de llenarlo. No dejes ahí tu último trabajo de verano de secundaria como lo único en tu LinkedIn. Si vas a ser animador, adelante y actúa como si fueras uno porque lo eres y ponlo en tu LinkedIn como experiencia Cuando tienes tu LinkedIn, lo tienes configurado, quieres empezar a hacer conexiones con las personas. Una excelente manera de hacerlo es simplemente pasar por tu feed casero. Si empiezas a hacer más cosas de animación, te gustan más videos de animación, clips, empiezas a ver gente y empiezas a dar click sobre ellos diciendo que este es un animador de personajes, ¿qué hacen? Mira sus cosas y mensaje, conéctate, porque nunca sabes quién va a decir, vi tu trabajo y de hecho tengo un proyecto por venir y ¿estarías dispuesto a trabajar en ello conmigo? Muchas de mis oportunidades laborales han venido de personas que me envían mensajes en LinkedIn solo porque soy entrometida y hago mucho clic y me gustan las publicaciones de la gente, estoy comentando, me estoy conectando con mucha A lo mejor podría escribir un comentario, eso es realmente genial, me encanta la actuación en esto. Solo sacar tu nombre por ahí es algo muy importante. Lo siguiente que te voy a mostrar son los trabajos en LinkedIn. Aquí es donde he conseguido casi todos mis trabajos excepto los dos últimos. Ha sido a través de LinkedIn. Desplazamiento hacia abajo. Como podemos ver, este es un ejemplo perfecto. Ya tenemos trabajos recomendados para ti. Aquí hay algunas cosas. Voy a golpear “Mostrar más” sólo para mostrarte. Esto es justo lo que está diciendo LinkedIn, esto es una cosa aquí. Tenemos, en base a tu perfil, por eso es importante llenar tu perfil, esta es una buena manera de decirlo, esto me va a mostrar cosas. Estoy en California ahora mismo así que me está mostrando aquí hay trabajos de animador en California que parecen que se ajustarían a la descripción de tu trabajo [inaudible] terapeuta musical aquí porque vendo un piano Pero podemos decir, técnico senior, diseñador de animación, productor de juegos, diseñador de combate. Estas son todas las cosas dentro de la animación. Es como si tuviera cosas relacionadas con la animación pero esto es diseñadores de jugabilidad, esto no es un animador Lo que vamos a hacer es buscar en la parte superior. Vamos a buscar animador 3D. Aquí vamos. Contamos con animador senior de jugabilidad Lo primero, animador senior de jugabilidad. Artista senior de animación, animador de personajes, animador técnico Todos estos son trabajos que puedes solicitar directamente en LinkedIn o muchas veces te llevarán a otro sitio de solicitud de empleo. Aquí es donde pasé el 99% de mis días cuando estaba empezando como animador independiente Puedes empezar a pasar y ves todos estos diferentes filtros que puedes aplicar. Oye, ¿qué quiero un trabajo de nivel de entrada? ¿Quiero un empleo de nivel medio o superior? ¿Cuál es mi salario? Incluso puedes poner eso si quieres ver solo trabajos que paguen ver solo trabajos que paguen tanto porque sé que necesito hacer esto mucho para hacer renta el próximo mes. Puedes ver diferentes empresas específicamente si quieres ver si hay más. Esta es una importante. Estuve buscando principalmente remoto durante el primer año de mi viaje de animación freelance. Mira los trabajos que más te interesarían y di, ¿qué habilidades están pidiendo específicamente en la descripción? ¿Qué habilidades son valiosas y comercializables? Entonces puedes tomar esas habilidades que podrías tener ya y dices, oh, sé cómo hacer esto o tengo experiencia en scripting, tengo experiencia en codificación A lo mejor vas a regresar e ir a tu LinkedIn y asegurarte de que esos estén en algún lugar de tu perfil. No importa si está bajo tu experiencia, si está en tu alrededor, solo asegúrate de que las palabras de moda estén en algún lugar de tu perfil para que te estés comercializando como algo que estos estudios quieren contratar. Uno de los principales beneficios de LinkedIn es que te da acceso a muchos profesionales de la industria, personas que han existido en nuestra industria, veteranos que son profesionales muy experimentados. Se puede hablar con esas personas, lo cual es una gran cosa. Puedes conectarte, puedes enviarles un mensaje. Gran recurso, pero necesitas usarlo inteligentemente. No quieres ser esa persona, ese estudiante de animación que está mandando mensajes a alguien que lleva varios años en X Studio, es bien conocido, y estás ahí sentado enviándole mensajes todos los días diciendo, oh, simplemente me encanta tu trabajo. Aquí está mi carrete. Quiero que lo mires y me digas lo que te gusta y lo que no te gusta y ¿me contratarían en tu estudio y me contratarás ? Eso nunca va a funcionar. No quieres dejarles mal sabor de boca. Lo que pasa con la industria de la animación es que, aunque es una industria en crecimiento enorme, es muy pequeña Hay alrededor de tres grados de separación entre tú y todos los que conoces así que debes asegurarte de que no estás siendo molesto, no estás saliendo tan raro. Necesitas ser una cara amistosa, una presencia amistosa. La animación es algo muy enseñable. A la gente le encanta compartir conocimientos y aprender con la animación. Si te comunicas con alguien de la manera amable y respetuosa, es muy probable que te responda y te ayude. No solo envíes tu carrete en masa a todos los profesionales de la industria. Esa es una manera perfecta de bloquearte y no mirarte porque tomar comentarios y dar retroalimentación requiere mucho tiempo y esfuerzo. Honestamente, es lo que hacen muchos profesionales de la industria como un ajetreo lateral de dar retroalimentación para el pago para que no quieras socavar su tiempo y sus habilidades preguntándole a la gente, oye, ¿podrías mirar mi oportunidad y darme retroalimentación? Amablemente pregunta, oye, me encanta tu trabajo, hay alguna forma de que pueda elegir tu cerebro durante 15 minutos a través de una llamada de Zoom algún día? Eso está totalmente bien preguntar. Pueden decir que no, lo cual está bien, o tener en mente una pregunta específica. Digamos, ya sabes lo que te ayuda a reducir realmente tu búsqueda de empleo cuando buscabas un concierto freelance gente le encanta recibir preguntas sobre sí misma y le encanta hablar de sí misma así que si puedes pedir alguien tenga la experiencia personal, que alguien tenga la experiencia personal, es mucho más probable que responda que tú diciendo, oye, dame esto, haz esto por mí, ¿puedes decirme esto? Hazlo sobre ellos. Ahora quiero que te vayas. Ve a hacer un LinkedIn. Si no tienes ya uno. Asegúrate de que esté actualizado, esté lleno de información relevante respecto al nicho de la carrera de animación en la que quieres meterte, haciendo conexiones con la gente y di, oye, ¿cómo te va el día? Realmente aprecio ver su trabajo. Me encanta z, y y z. Eso siempre es bueno decir. Ve a hacer tu LinkedIn, empieza a hacer networking con la gente y mira qué pasa. Encuéntrame en la siguiente lección donde vamos a estar solicitando empleo y consiguiendo nuestro primer concierto 6. Consigue tu primer trabajo: Estamos en LinkedIn, estamos buscando empleos. Has visto un trabajo que quieres solicitar. ¿Qué es lo siguiente? ¿Qué aspecto tiene ese proceso? Estamos pasando por todos estos trabajos en LinkedIn. Veo este, animador senior de jugabilidad. Fresco. A lo mejor miro a través del resumen. Veo la mayor parte del resumen, y estoy como, bien, es de nivel medio-senior Incluso puedo ver en LinkedIn cuántas personas han solicitado a través de LinkedIn, lo cual es una característica genial de ver. Verás, oh, hay 92 personas que han solicitado este empleo. Se puede ver cuando lo han vuelto a publicar. Entonces, ¿siguen buscando activamente a personas que es importante ver? También puedes ver, ¿qué habilidades necesitamos? Este, específicamente necesitan un animador que conozca Autodesk Maya Hay ocho habilidades más, así que vamos a saltar a eso. Dos habilidades que dicen están en mi perfil. Se puede ver lo que concuerda contigo, si todo en el resumen piensas , si, eso es algo que quiero Lo siguiente que voy a hacer es aplicar. Muchas veces en LinkedIn hay o bien Easy Apply con LinkedIn que solo comparte tu perfil. O hay un botón de aplicación real. Si hacemos clic en eso, esto es lo que tenemos. Es básicamente, esto va a ser solo un copy and paste de cualquiera que sea el resumen que haya en LinkedIn, así que esto es lo mismo. Aquí vamos. Pero luego cuando te desplazas hacia abajo, ahora tenemos una postulación para este formulario de empleo. Este vas a poner nombre, apellido, tu correo electrónico. Asegúrate de que esto no sea likechickendancer98@hotmail.com, hazlo algo que realmente esté relacionado con la animación. Aquí es donde se vuelve un poco confuso. Muchas veces en las solicitudes de empleo es una plantilla muy estándar. Es currículum vitae o carta de presentación. Las cartas de presentación son falsas y no creo en ellas. Algunas personas pueden estar en desacuerdo con eso. Si realmente sientes que realmente quieres este trabajo y quieres escribir una carta de presentación, ve a por ello. Pero he hablado con muchos reclutadores, he hablado con muchos animadores que trabajan con el reclutamiento, no leen cartas de presentación Es muy raro que alguien tenga lectura de una carta de presentación, y para mí es una pérdida de tiempo. Lo siguiente es donde pongo mi carrete demo. Esta es una buena para mostrar porque esta específicamente no tiene un enlace hey a tu carrete de programa o carrete de demostración. Donde pondría personalmente en este mi carrete de demostración, lo pondría bajo sitio web. Sé que acabamos de hacer un sitio web y hablamos de por qué necesitas un sitio web. Todavía bueno que tengas un sitio web y si la gente busca tu nombre, tu sitio web debería aparecer, si lo haces correctamente y lo etiquetas correctamente. Sin embargo, aquí vamos a poner nuestro carrete de demostración en el sitio web. Esto solo sería copiar y pegar tu enlace desde Vimeo También lo genial de Vimeo es que puedes ver quién ha visto tu video Entonces sé si solicité este trabajo en California, puedo ver, oh, visto en California, así lo vieron. Aquí también incluso tiene la opción de un perfil de LinkedIn. Nuevamente, LinkedIn es importante, así que vas a poner ahí tu LinkedIn. Pon tu currículum también. Siempre es algo bueno tenerlo. Siempre lo necesitan. Si realmente les gusta tu carrete de demostración, van a mirar tu currículum. Si te desplazas hacia abajo, tienen algunas cosas diferentes dependiendo de las legalidades de cualquier país en el que estés trabajando o lo que necesites hacer, totalmente bien, y van a poder presentarlo al final El siguiente paso en esto es, digamos que has enviado tu solicitud de empleo. A veces primero recibirás un correo electrónico que dice, gracias por enviar tu solicitud. Esto es un recibo. Básicamente diciendo que lo hemos recibido, es posible que no podamos darte comentarios especializados, así que no esperes saber de nosotros nunca más si no aceptamos tu trabajo. Eso suele ser bastante estándar. Podrías recibir ese correo primero, y luego si te aceptan, si quieren ofrecerte o platicar más contigo, ofrecerte una entrevista, te enviarán otro correo electrónico, generalmente proveniente del reclutador de cualquier proyecto o estudio que solicitaste Dirán, oye, vimos tu solicitud de empleo. Nos gustaría seguir adelante ofreciéndote una entrevista, y así poder platicar más sobre el proyecto y el alcance del trabajo. ¿Cuándo estarías libre para una llamada? Ahora, cuando escribes un correo electrónico o un mensaje de vuelta, lo que no vas a decir es: “Oye, claro. Suena bien. Házmelo saber”. No quieres decir algo así. Quieres ser muy profesional. Sé cordial. Sólo di: “Hola. Muchas gracias por llegar. Esperando poder platicar contigo. Yo estaría disponible para una llamada”. Dales fechas específicas. Digamos que estaría disponible en esta fecha y esta fecha desde este momento hasta este momento. Avísame las fechas que mejor te funcionen a ti y a tu equipo, saludos. Salud, Madison. Solo tu etiqueta básica de correo electrónico ayuda mucho, especialmente cuando tienes muchos y muchos animadores Quieres intentar diferenciarte haciendo su trabajo lo más fácil posible. Un gran consejo que te daría con comunicación es la consistencia. Asegúrate de no dejar a alguien en lectura durante días, semanas. Asegúrate de que estás tratando de volver a consultar constantemente y responder de manera oportuna que realmente pueda hacer o deshacer que a veces vayan con otro candidato versus tú. Yo diría que un gran no-no es no trates de ofrecer demasiada información demasiado rápido. He visto a muchos estudiantes hacer eso, o mucha gente que apenas está empezando a aprender a hablar profesionalmente con reclutadores y clientes No hace falta que les digas lo grande que es su compañía y no necesitas venderte hasta el punto de las náuseas. A veces ves a la gente decir, oh, ya sabes, soy muy bueno en esto y sería un gran activo de tu compañía por A, B, C, y D, y E, y F, y G y a mí nos encantó cuando hiciste este proyecto. No hace falta que hagas eso. Puedes cantar un poco sus alabanzas, específicamente cuando recibes una llamada con ellos o algo así Pero en la comunicación por correo electrónico ida y vuelta para sacar la programación y los conflictos del camino y obtener tarifas e información, no es necesario estar cantando las alabanzas de la compañía No hace falta que estés tratando de comercializarte realmente en ese momento. Para eso es una entrevista. Lo siguiente que quiero que hagas es ir a organizar tu archivo. Ya viste cómo es solicitar un empleo. ¿Te imaginas hacer eso 50 veces en un día? No quieres seguir teniendo que recordar dónde vuelves a poner tu carrete demo, dónde pones las cosas. Ve a organizar todos tus archivos. Sé todo lo que está en tu escritorio este momento y estoy loco por ello. Así que por favor ve a organizar todos tus archivos de una manera que tenga sentido, donde sepas que todo va a estar, así cuando estés solicitando todos estos trabajos, puedes postularte sin preocupaciones, sin estrés, sabiendo que tienes todos tus recursos intactos. Quizá en la siguiente lección, y esta vez vamos a hablar de todo el lado financiero de las cosas, facturación y la negociación de las tasas 7. Fija tu tarifa y factura a tus clientes: Bien, bienvenido de nuevo. Ahora vamos a estar sumergiéndonos en todas las cosas del dinero cuando se trata de trabajar por cuenta propia. Todas las cosas, eso es un poco intimidante y vamos a estar desglosándolo paso a paso Como freelancer, vas a tener que estar haciendo todos tus propios impuestos al final del año, así que necesitas ser un contable para ti mismo, cual es desalentador si nunca lo has hecho Sé que tenía muchos gritos, llanto se ajusta por encima porque estaba tan preocupado que no iba a conseguir algo ni a perderme algo. Pero es importante mantener esa organización y esa estructura de archivos en su lugar para que tenga todas sus facturas. Estás preparado cuando se trata de impuestos al año siguiente y sabes que tienes todo lo que necesitas. Con las tarifas, lo importante que debes saber es que no puedes subvenderte Necesitas asegurarte de que te están pagando lo suficiente como para que valgas. Ahora eso no quiere decir que vas a estar ganando una cantidad increíble de dinero cuando empieces por primera vez trabajar independientemente porque aún no tienes experiencia Pero la experiencia realmente va a subir tu tarifa. La mejor manera de investigar esto es hacer tu propia investigación de mercado. Ya pasamos por Linked In. Hemos mirado todos los trabajos. Si viste la mayoría de esos trabajos tenían una expectativa salarial debajo ellos y ahora eran un rango. Entonces, si estás empezando por primera vez, probablemente vas a estar en el lado bajo de ese rango y no vas a poder postularte para un puesto de personaje senior o incluso un puesto de personaje intermedio. Ve a Linked In, mira a través de esas ofertas de trabajo, y mira específicamente los trabajos de nivel de entrada Así que las posiciones de animación junior. ¿Cuáles son las expectativas salariales? Al igual que específicamente para remoto o específicamente para presencial, porque esas son tarifas muy diferentes Lo que pasa con las tarifas y la negociación es que, sobre todo en las primeras etapas de tu carrera, no vas a poder cobrar una tonelada. No vas a poder negociar una tonelada. Pero una buena regla general es que siempre puedes dejar que te negocien. Nunca te van a negociar. Nunca vas a negociar una tarifa con alguien y el cliente va a decir, en realidad te mereces más dinero. Siempre van a intentar derribarte un poco. Entonces mi regla general para eso es si mi tarifa, digamos que comenzar un out es $25 por hora, esa es mi tarifa por hora. A lo mejor les voy a pedir 28 dólares por hora y luego van a decir, oh, te ofreceremos 25 y yo iré, bien. Yo lo consideraré. Bien. Sí. Tomo que la excepción a esto es digamos que solicitaste un proyecto, tuviste una entrevista, tienes que ofrecer para el proyecto de tus sueños. He tomado enormes recortes salariales porque específicamente realmente quería trabajar en un proyecto. Esto es algo que tiene que ver con cuáles son tus metas, cuáles son tus prioridades. Pero aquí es donde las tarifas, a veces estoy como, no voy a negociar, voy a tomar lo que quieras porque realmente solo quiero trabajar en este proyecto. Sé que va a ser genial para mi verdadero después. He tomado recortes salariales por eso, o he dado números ridículos porque no estoy realmente apegado al proyecto y así que acabo de tirar cosas a la pared y ver qué se pega y a veces te sorprenderá a lo que van a decir que sí. Nuevamente, Linked In es una herramienta increíble, fantástica para poder simplemente mirar a todos estos diferentes trabajos y cuáles son las expectativas salariales. Toma varios de los mismos trabajos. Si quieres meterte en los juegos y quieres ser un animador junior en los juegos, veamos de tres a cuatro ofertas de trabajo diferentes para un animador de jugabilidad junior ¿Cuáles son los rangos salariales esperados para los tres? Averigua cuál es el promedio y luego eso es probablemente a lo que deberías apuntar cuando ofrezcas tus propias tarifas. Una de las partes más estresantes mi viaje de animación freelance fue cuando obtuve mi primer trabajo de animación freelance por primera vez y recibí un correo electrónico de la persona de recursos humanos diciendo, oye, envíame tu factura finales de la semana que viene y estaba como, oh no, ni siquiera sé cómo hacerlo ¿Dónde hago eso? ¿Qué encuentro? ¿Cómo te lo envío? Fue muy complicado para mí. Había muchos recursos contradictorios en línea. Simplemente fue abrumador. Fue demasiado. Las facturas son algo que he aprendido a través prueba y error y puedes hacerlo muy, muy simple. Solo necesitas una factura para poder dársela a la persona para la que estás trabajando , al cliente, al estudio, quien estés trabajando como contratista independiente, necesitas enviarles una factura que diga, oye, yo trabajé en estas tareas por esta cantidad de horas con esta tarifa y esto es lo que me debes. Esto es básicamente darles un recibo de su trabajo para efectos fiscales. Para ellos y también para ti. Aquí vamos a platicar a través de mi pequeña plantilla de factura. Esta es una que hice cuando literalmente hice mi primer trabajo en animación y es mi plantilla de facturación de animación probado y verdadero Hasta hoy, sigo usando esto para enviar mis facturas. Incluso tengo mi factura solo en un Google Doc y lo genial de este es que realmente puedo poner mi precio unitario. Esta es mi tarifa por hora y calculará el monto por mí y la totalizará a fin de mes para que no tenga que sentarme aquí a hacer matemáticas y voy a compartir esto en los recursos de esta clase. Así que de esa manera vas a poder usar esto para tu propia plantilla de factura. No tienes que buscar en línea uno nuevo. Esto es simplemente claro, conciso, y tiene todo lo que necesitas para enviar tu primera factura. Caminando por esta parte superior de la página va a ser tu nombre. Lo siguiente es factura hasta ahora, concepto erróneo común. Podrías pensar, oh, este es el estudio o el cliente al que le estoy facturando. No es cierto. Aquí es donde vas a volver a tener tu nombre, tu dirección en la que estás haciendo negocios, y también número de teléfono, información de contacto por correo electrónico. Siempre numero mis facturas. Oye, esta es mi primera factura que le he enviado a estudio y también voy a tener fecha de pago. Esto es importante de cuestionar cuando llegas por primera vez a trabajar en freelance en cualquier tipo de estudio o cliente, vas a preguntarles, oye, ¿cuándo quieres que envíe mis facturas? Por lo general, es una cosa de 30 días. Encontré en la mayoría de los trabajos freelance, a veces son dos semanas Cada dos semanas envías una factura. Realmente solo depende de la duración de tu contrato y de lo que el estudio requiera específicamente. Nueve veces de cada 10, yo diría que es una situación de 30 días o cada dos semanas. Siempre me gusta escribir la fecha de hey, esto es desde este periodo de pago de esta fecha hasta esta fecha. Éste, por ejemplo, es de un mes, así que esto es de enero a febrero. 25 de enero a 25 de febrero. Así que asegúrate de cambiar esto en cada factura. Para efectos fiscales, ellos saben cuándo les has facturado, cuándo te van a pagar Lo siguiente, esta es la descripción y tarea de la parte divertida. Aquí es donde vas a preguntar por el cliente o el estudio para el que estás trabajando. Oye, ¿cómo quieres que construya esto? En ocasiones tienen leyes fiscales muy específicas para el estudio, dependiendo de qué tipo de empresa sean, dónde necesitan que pongas una tarea muy específica bajo la descripción de la tarea. Asegúrate de que lo sabes antes de empezar a llenar facturas y enviarlas. Para este podría ser su nombre en clave para cualquier proyecto y luego el nombre completo de la secuencia, el número de disparo. Puede que tengas que poner todas estas cosas realmente específicas, entonces vas a poner tus horas. Lo primero que me gusta hacer es digamos que trabajé en esta foto de animación 1. Mi precio unitario para eso, digamos que era animador junior, apenas comenzaba, era de 25 dólares la hora Yo hice esta tarea, animación rodada 1 para esta compañía durante 40 horas esa semana. Ahora ves que ahora ha calculado el subtotal, el total, todo el camino en la parte inferior así que me deben $1,000 por 40 horas por el mes que lo he hecho Puedes pasar y comenzar a agregar todas las cosas diferentes. Yo hice animación para el tiro 2 y lo hice por 37 horas. Mi tarifa también fue de 25 para eso. Una vez que tuve todo esto lleno con todas las cosas en las que trabajé, entonces normalmente lo que voy a hacer es exportar esto como PDF. Asegúrate de que lo estoy etiquetando como factura de la compañía número uno para este periodo de pago. Por lo general cuando se trata de diferentes condiciones de pago y facturación, generalmente, eso dirá ya sea en el contrato inicialmente cuando te van a pagar, cuándo puedes esperar el pago después de la fecha de la factura O eso es algo que tu persona de recursos humanos te dirá de inmediato, ya sea con la carta de oferta y el contrato o justo después de que entre en el tiempo de orientación. Asegúrate de estar dando seguimiento y enviando tu factura a la hora correcta, enviándola por correo electrónico a las personas correctas y haciendo enviando tu factura a la hora correcta, enviándola por correo electrónico a las personas correctas un seguimiento con ellas también. Porque generalmente después de enviar una factura, tienen cierto tiempo a partir de la fecha de envío de la factura para pagarte. Asegúrate de saberlo porque necesitas saber cuándo necesitas pincharlos y molerlos. Eso me ha pasado algunas veces cuando he presentado una factura y después no me han pagado en las dos semanas en las que dijeron que me pagarían en. He tenido que decir, oye, ¿dónde está mi pago? Están como, oh si, nos estamos metiendo en ello. Tienes que ir y venir. Nunca he tenido a alguien que no me pague, pero a veces pasan cosas, las cosas se deslizan en el departamento de finanzas, así que asegúrate de estar al tanto y saber lo que se espera que te paguen . Lo siguiente que quiero que hagas es ir a buscar una estructura de carpetas. Asegúrate de que sabes, oye, donde voy a estar poniendo esta factura porque vas a tener este recurso ahora. Entonces, ¿dónde voy a estar guardando los PDFs de esto ? ¿Cuál es incluso mi convención de nomenclatura? ¿Cómo voy a asegurarme de mantenerme organizado y estar al tanto de diferenciar todos los diferentes estudios para los que podría estar trabajando en un año ¿Cómo voy a mantener todo claro y conciso a efectos fiscales? Sé que estas cosas no son la parte más divertida del trabajo independiente y la animación, pero es súper necesario porque te va a dejar no pensar en ello y concentrarte más en la parte divertida, que en realidad es animar, conseguir el trabajo de tus sueños y poder trabajar como freelance con tranquilidad 8. Reflexiones finales: Felicidades, has llegado hasta el final de esta clase. Ojalá te sientas mucho más preparado sobre cómo encontrar tu nicho, cómo conseguir tu primer trabajo, cómo hacer networking y cómo lidiar con la planificación y organización del lado financiero de las cosas cuando se trata de trabajar como freelance Espero que te sientas mucho más equipado y listo para aterrizar el trabajo de tus sueños en el mundo de la animación 3-D Si te gustó este curso, por favor echa un vistazo a todas mis otras clases sobre Skill share. Buena suerte con la siguiente etapa de tu carrera en freelancing y animación 3-D Espero verte en la próxima clase. Adiós por ahora.