El éxito en las redes sociales: narración en video para YouTube y más

1. Introducción: Yo quiero ser un niño para siempre. Creo que ser creativo, y tocar, y llegar a ser personajes, y contar chistes, te permite ser artista eternamente, ¿y qué suena mejor que eso? Hola, soy Lilly Singh y soy un montón de cosas. Un creador de YouTube, un productor, un escritor, un actor, pero lo más importante, un narrador. ¿ Por qué estoy tan cerca de la cámara? Estoy todo arriba en tu cara soy como hola, es mi video. La clase de hoy se trata de cómo crear contenido con el que las personas puedan conectarse. Se trata del poder de contar historias y cómo ser tu auténtico yo, parecido estratégico. Estoy muy emocionado de dar esta clase porque soy un enorme nerd cuando se trata de contar historias. Creo genuinamente que las historias hacen que el mundo dé la vuelta. Es como entendemos nuestro yo, es como entendemos a los demás. Las redes sociales son un lugar increíble para contar historias porque no hay porteros. Literalmente, cualquiera puede hacer clic en Subir y contar su historia y hay poder para eso. En esta clase, voy a estar paseándote por todo lo que entra en mi proceso de creación, desde mí lluvia de ideas, llegar a la idea, guionando la idea, filmando el contenido, editando el contenido, y comercializando el contenido. A pesar de que tengo mi come up en YouTube, si tienes una plataforma diferente de la que te apasiona, creo que estos consejos y trucos te ayudarán a publicar contenido en cualquier parte de internet y probablemente incluso más allá. No creo que necesites mucho equipo ni muchos recursos para empezar. Yo solo creo que necesitas un punto de vista. Necesitas consistencia y necesitas el ajetreo. Eso sonó realmente inteligente. Ya solo dejo de hablar. Empecemos. 2. El poder del cuento: Esta clase va a ser una mezcla de tu auténtico yo y alguna estrategia clave. Si tienes picor por ser creativo, si quieres crear contenido, si quieres contar tu historia o contar historias de otras personas, y tienes la pasión por solo traer un punto de vista adelante, esta clase es para ti. Te voy a dar todas las herramientas que necesitas para contar historias en redes sociales de una manera que llegue a un público adecuado para ti. Tú y yo voy a ser muy real. Empecé a hacer videos en 2010 porque era una persona triste. Esa es la verdad. Literalmente posteé mi primer video porque en 2010 descubrí YouTube y fue durante un tiempo donde me sentí muy sola en la vida. No me sentía como si tuviera ningún tipo de comunidad, no me gustaba que nadie pudiera relacionarme con mis luchas con la vida, y así sin mucho pensarlo, publiqué un video en esta plataforma muy nueva en su momento, YouTube. Qué es todo el mundo es [inaudible] hoy te voy a enseñar a atar un Turbante, o al menos mi versión de Turban. Creo que consiguió como 70 vistas. Pero me voló el hecho de que consiguió 70 visitas. No conocía a 70 personas, y así pensé que Internet debía funcionar. Pero lo que pasó cuando publiqué este video es que encontré una comunidad en línea. Ya sea uno o dos comentarios, fue la gente diciendo: “Realmente puedo relacionarme con esto y también es tan agradable ver a una compañera morena teniendo estos pensamientos y sentimientos”, y eso realmente me animó a hacer un segundo y tercer video. Nunca fue pensado para mí hacer nunca dos videos a la semana, nunca fue pensado para mí hacer videos consistentes, acabo de publicar uno y fui con el flujo. A partir de ese momento cuando empecé a reunir cada vez más puntos de vista, y cuando digo eso, quiero decir de 70 a 80 a 90 arriba de ninguna manera fue producto de un video viral. Empecé a experimentar. Todas las chicas decían eso, ¿qué demonios está pasando por la mente de esa chica marrón? [ inaudible] No tengo formación formal en comedia, nunca fui a una escuela de arte, pero sólo me gustó contar chistes, así que hice un video de comedia y fue ese video llamado guía oficial para chicas marrones, que creo que fue mi primer video en ir a los miles. Recuerdo vívidamente ser un gran trato porque en ese momento todavía tenía notificaciones encendidas en mi teléfono, así que cada vez que alguien se suscribía a mi canal, mi teléfono se fue bing. Recuerdo estar sentado en el salón de mi amigo viendo la televisión y mi teléfono iba a bing, bing, bing y ahí es donde sabía que esto podría ser algo. Entonces fui de un lugar de no saber nada a hoy me senté aquí frente a ti conociendo algunas cosas. Mi enfoque de hoy es honestamente una combinación de ambos periodos de tiempo. Se mantiene auténtico, así que sí, ya sé cómo usar una cámara, ahora sé cómo editar, ahora sé cómo guiar. Pero para mí la clave de todo sigue siendo contar historias. Creo que la historia siempre viene primero y así independientemente de lo elegante que sea la cámara y de qué software de edición tengas, si el guión no tuviera el subrayado y la correcta capitalización, sigo creyendo que la historia viene primero y eso es lo que yo realmente quieren sumergirse en esta clase. Déjame ser real, hay tantos conceptos erróneos a la hora de contar historias, sobre todo en las redes sociales. He tenido mucha gente que me pregunte, “Ese video de cinco minutos que te tomó cinco minutos ¿verdad?” No. Es mucho trabajo. Las redes sociales son una plataforma 24/7. Todas las plataformas no cierran a las 5:00 PM y así es mucho trabajo. Te lo digo muy honestamente, sobre todo si planeas ser consistente y tratas de construir una marca. No obstante, en la nota de construir una marca, un enorme error es empezar, necesita tener unas pautas de marca, un logotipo, un equipo de lujo, un micrófono, un estudio. No creo que necesites nada de eso para empezar. Creo que necesitas una pasión, necesitas ajetreo, y tu punto de vista. Empecé mi viaje en redes sociales, como dije, porque me sentía sola. Recuerdo vívidamente algunos días donde estaba teniendo un día realmente malo y estaba en un lugar realmente oscuro y luego me encendí YouTube y vi un video de alguien que apenas está creando un video en su recámara hablando con cámara como yo y me dio vuelta el día boca abajo y volteé el interruptor en mi cerebro y siempre me dije mi principal objetivo en línea es ser ese interruptor para otra persona porque conozco el poder de ese interruptor, ver a alguien o embarcar a alguien en pantalla sintiéndose como si pudieras llegar a través de la pantalla y abrazarlos porque solo estás conectando tanto a lo que dicen. Para mí ha sido un gran honor ser ese interruptor para mucha gente. Creo que es una hermosa toma dada de mí estar inspirada en redes sociales y ahora tengo la oportunidad de inspirar a otras personas, contar historias con las que otras personas se conectan, que la gente se acerque a mí y diga: “Mi hermanita nunca ha visto a alguien como tú en una pantalla y estoy tan contenta de que ahora seas alguien a quien pueda mirar”. Eso significa mucho para mí y eso es realmente importante y eso es lo que la gente debería decirte. Te quiero dar los escalones para trabajar hacia tus sueños más salvajes y estás hablando con alguien ahora mismo yo y tú que hemos tenido sueños salvajes hechos realidad y creo que tú puedes hacer lo mismo. Cola video que filmé con The Rock. Eso estuvo bien. Creo que deberíamos hacer una vez más sin embargo. Esta vez me acercaré un poco. Puedes disparar con tu The Rock, lo creo genuinamente. Estoy tan emocionado de que tomemos este paseo salvaje juntos, solo tú y yo nena, te animo a unirte, aplicar estos consejos a tu propio contenido y publicar en la galería de proyectos. No puedo esperar para abastecerte en la galería del proyecto, obviamente. Voy a dejar de hablar ahora porque vamos a sumergirnos. En esta siguiente lección vamos a hablar de fijar metas. ¿ Estás dentro? Espero que estés dentro. 3. Definición de tu meta: Vamos a iniciar este viaje con nuestra primera lección, y eso es fijar metas. Ahora aguanta, sé lo que estás pensando que estás sentado ahí siendo como: “En serio, ¿acabas de hablar de edición y scripting y publicación y estamos empezando por establecer metas?” Yo lo entiendo, si yo fuera tú, tendría exactamente el mismo proceso de pensamiento, y yo también sería un poco como, “¿Por qué este paso?” Te diré por qué. Es muy importante. La narración en las redes sociales es algo relativamente nuevo. A diferencia de otras carreras, es importante entender ¿qué significa realmente el éxito en las redes sociales? No está claro para nada. ¿ Es cuántos seguidores tienes? ¿ Es cuántos me gusta tienes? ¿ Es cuántas vistas tienes? ¿ O no está en absoluto relacionado con los números? ¿ Es cuánto se relaciona tu audiencia con tu contenido? ¿ Es cuántas ofertas de marca obtienes? ¿ Es cuántas oportunidades más allá de esa publicación obtienes? No hay respuesta correcta o incorrecta. La respuesta en realidad yace en ti. Por eso el primer paso es, ¿cuál es tu objetivo? ¿ Por qué estás viendo esta clase? Sé honesto aquí, porque te puedo asegurar la primera respuesta que se te metió en la cabeza, aunque podría sonar bien, probablemente no sea la verdad completa. Porque si le preguntaste 2010 Lily, “¿Cuál es tu objetivo con YouTube?” Yo hubiera dicho: “Oh, ¿sabes qué? Simplemente me gusta ser creativo, y realmente quiero devolverme”, y eso es cierto. No obstante, ¿sabes lo que también es cierto? Yo quería que fuera mi carrera. Yo quería ganar dinero. Quería que mis sueños se hicieran realidad. Yo quería tener eventos, donde el público me conociera. Conocerían mi contenido. Estarían emocionados de conocerme. Todas esas cosas son válidas, por lo que este es un espacio seguro. Lo que me gustaría que hicieras ahora mismo es pensar genuinamente, ¿cuál es tu objetivo? Además, sepan que esta respuesta puede cambiar con el tiempo, y eso está completamente bien. Creo que algo por lo que estresé mucho, los últimos 10 años, mis metas cambiaron, y me golpeé tanto al pensar: “Oh, pero, mi primer tablero de visión tenía dinero en él, y tenía números en él. En cierto momento, dejé de preocuparme por eso. Dejé de preocuparme por cuántos suscriptores obtuve. Dejé de preocuparme por cuántas vistas obtuve, y empecé a preocuparme más de proyectos más fantasiosos, y de contar historias de forma más larga y ser más arriesgado con mi contenido”. Ahí es donde estoy ahora mismo. Eso no significa que ahí es donde tienes que estar. Ahora mismo, ¿cuál es tu objetivo? Por ejemplo, si tu objetivo es, “quiero ser marca. Quiero conseguir números impresionantes en mis videos. Yo quiero ganar dinero. Quiero abrir mi propio estudio, xyz, yada, yada”. Eso significa que realmente vas a querer afinar en las partes estratégicas de esta clase. Cómo conseguir globos oculares en tus videos. Cómo trabajar con marcas, cómo hacerte parecer realmente bullicioso y oportuno, por lo que la gente está hablando de ello. No obstante, si tu objetivo es, “Nunca he visto a alguien que se parezca a mí en pantalla, y quiero hacer contenido significativo”. Entonces tal vez te enfocas más en las partes sobre autenticidad. Contando la historia que solo tú puedes contar, sobre cómo conectar con un público, y tal vez los números no importan tanto. A lo mejor no importa si tienes un millón de vistas. A lo mejor importa más si tienes 100 visitas, de personas, que se están muriendo por ver tu próximo video. Tu meta y cuál es tu meta, va a depender realmente de lo que le quites a esta clase. Otra razón por la que es importante establecer metas es porque, va a importar cuando se trata de dónde eliges publicar contenido, y cómo eliges publicar contenido. Por ejemplo, si tu objetivo es el dinero, lo que has establecido está bien. Está bien querer ganar dinero. Pero si tu objetivo es el dinero, quieres publicar en plataformas que sean monetizables. Eso va a importar. Si tu objetivo es : “No me importa mucho el dinero. Yo sólo quiero que mucha gente vea mi contenido para que pueda llegar a mucha gente”. Tu objetivo va a ser publicar en algún lugar donde sea muy fácil acceder a tu contenido, y no haya paywall, y la gente no tenga que ver un anuncio, y no hay posibilidad de que se haga clic de distancia. Realmente importa cuál es tu objetivo. Porque si no conoces tu objetivo, no vas a conocer la hoja de ruta. Básicamente como decir: “Si no sabes cuál es tu destino, ¿cómo vas a seguir el GPS?” Ahora bien, establecer tus metas no puede suceder a menos que seas específico. Hay ciertas herramientas que uso a la hora de fijar objetivos. Uno de ellos es un tablero de visión. Soy un gran defensor de los tableros de visión, pero totalmente no todo en ti, hablaremos. ¿ Qué significa decir: “Quiero dinero?” ¿Qué significa eso? ¿ Cuánto dinero? ¿Cuánto dinero tienes que ganar para que hayas hecho dinero? ¿ Qué significa para ti decir: “Quiero impactar a la gente?” ¿ Significa eso que si uno se acerca a ti y dice: “Tu video hizo mi día?” ¿ Te sentirás exitoso? Es bueno ser específico cuando se habla de metas. En lugar de decir: “Quiero ganar dinero”, digamos, “quiero ganar 50.000 dólares este año”. En lugar de decir, “quiero impactar a la gente”, decir algo así como, “quiero construir una comunidad de 200 personas que estén muy comprometidas con mi contenido”. En lugar de decir: “Quiero filmar con gente cool a la que miro”, digamos, quiero hacer un video de colaboración con mi ídolo, cuyo nombre es Lily Singh”. Ese dulce, pero quien sea. Ahora, estás en clase conmigo, y cuando estás en clase conmigo, vas a conseguir estrategia, que también vas a conseguir espiritualidad. ¿ De acuerdo? Porque me voy a meter profundo por un segundo. Una de las formas en que puedes ayudar a fijarte un objetivo para ti mismo es prestando atención a tus sueños diurnos. Permítanme explicar a qué me refiero con eso. Muchas veces cuando la gente está como, “no sé cuál es mi objetivo y no sé qué quiero lograr, y no sé qué quiero sacar de esto”. Bueno, ¿con qué sueñas despierto? Digo esto porque empecé a prestar atención a mis sueños diurnos. En 2010, cuando conducía, solía soñar despierto con estar en la radio, diciendo: “Oye, esta es Lily Singh y estás escuchando dadada, y estoy tan emocionado de contarte sobre mi nueva pareja”. Yo solía hacer eso. Solía soñar despierto con estar en un set y ni siquiera sabía lo que era una pizarra, en ese momento. Pero sabía que iba a ir a un set, debería haber gente disparándome y debería haber una persona sana, e iban a usar guiones verdes. Usé un sueño despierto sobre eso. Sabía que mi objetivo era crear contenido que fuera más grande, y mejor y que se reconociera. Eso lo sabía, y puedo decir que no creo que ninguna meta que digas sea una cuestión de ego. Este es un espacio seguro, es tu objetivo. Sea lo que sea que sueñes despierto, presta atención a eso, e incorpora eso a tu meta. Generalmente pongo metas para un año, y eso se debe a que hago un tablero de visión cada año. Me doy un año para probar las cosas. El motivo por el que hago eso es porque creo que las redes sociales están cambiando siempre, y creo que hay obstáculos que probablemente van a aparecer que ni siquiera podría hablarte ahora mismo porque aún no existen. Como la tierra de Internet, está en constante evolución. Yo soy un creyente de que, la consistencia debe ser por lo menos un año cuando estás probando algo. Si estás tratando de construir una audiencia, y lo has intentado desde hace dos meses, y no está funcionando, no creo que debas rendirte en menos tiempo de un año. No obstante, sí creo que deberías pivote tu estrategia. En otras palabras, no creo que debas pasar del plan A al plan B a menos que lo pruebes por un año. No obstante, sí creo que a medida que pasa del plan A al plan A.1 si no está funcionando aquí. He tenido que sentirme cómodo con la idea de lo que considero que el éxito cambia en los últimos 10 años. He pasado por muchas fases. En 2010, quería los números y quería aprender, luego un poco más tarde quería oportunidad, quería collab, quería trabajar con marcas. Donde estoy hoy, es una meta con la que me siento muy cómoda. Mi objetivo hoy es crear contenidos del que me enorgullezca, y eso es divertido para mí crear. Mi realidad es que tiro por trece horas diarias, y quiero terminar ese rodaje, y en el auto a casa, quiero decir: “Eso fue realmente divertido”. No quiero hacer cosas que no me exciten. Entiendo que es una posición privilegiada en la que estar, pero no siempre he estado en esa posición. Pero eso es lo que mi objetivo es ahora mismo. Crear contenido que creo que es divertido, del que estoy orgulloso, y eso significa algo para la gente. Lo que me gustaría que hicieras, es quiero que pienses genuinamente, honestamente, ¿cuál es tu objetivo? ¿ Qué quieres sacar de estas clases? Sé muy específico y honesto. Entonces si eliges, publícalos en la galería de proyectos, y no vayas a ninguna parte porque a punto, vamos a hablar de ideación. Ooh, se va a poner jugoso. 4. Generación de ideas: Durante ocho años de mi vida, subí dos videos de comedia guionada a la semana, todos los lunes y jueves, comedia guionada. No hace falta decir que tenía que tener muchas ideas para estos videos. Una de las formas en que se me ocurren mis ideas es que soy un gran creyente de que la inspiración está en todas partes a nuestro alrededor todo el tiempo. Yo sentado en mi escritorio y pensando : “¿De qué puedo hacer un video? Ahora déjame empezar a pensar en ello”, no es lo que hago. Siempre lo estoy pensando cuando hablo con mis amigos, cuando estoy en el centro comercial, cuando estoy en un restaurante, cuando estoy en un cine. Siempre estoy prestando atención a cómo la gente está interactuando, qué está luchando la gente con lo que también podría estar luchando. Oye, tuve esta conversación con mis padres, me pregunto si otras personas están teniendo esta conversación con sus padres. Creo que todo lo que nos rodea es inspiración. El universo es arte a todos. Está justo ahí para que veamos, y para manipular y convertirnos en nuestras historias así que siempre ten puesto tu sombrero de inspiración. Tengo una app de notas en mi teléfono. Es solo ideas, y es un espacio seguro solo para mí, donde la ortografía no importa. Gracias a Dios. La gramática no importa. cualquier momento estoy en una situación y pienso en algo o veo, oh, eso es interesante, no importa lo pequeña que sea la idea, escribo en mi app de notas. Podría ser tan simple como discutir con mi mamá sobre cómo usar una máscara facial, poner ese núcleo de una idea, o puede ser algo más grande como, hacer una película sobre un bar embrujado. No sé, cualquiera que sea la idea, ponla en tu app de notas o lo que sea cuaderno, lo que sea que tengas, y deja que sea un espacio seguro para acumular, sigue agregándole. Ahora, cuando llega el momento de crear contenido, abro esa app de notas, y pienso : “¿Puedo construir sobre esto? ¿ Todavía me excita este? Este es un poco más de un ascensor de lo que puedo hacer en este momento”. Es como pasar por ella. Es como si estuvieras haciendo el trabajo por ti mismo antes de tener que hacer realmente el trabajo, y es maravilloso. Ahora cuando hagas tantos videos como he hecho, llegarás a un punto en el que quizá hayas agotado la inspiración a tu alrededor. Ya no puedes extraer cosas de tus padres o de tus amigos porque has estado ahí, y eso lo has hecho. Por eso soy un gran creyente de programar la inspiración. Sé que eso suena un poco extraño porque en términos generales, inspiración no es algo que programes , programas citas, pero cuando eres creativo, es parte de tu trabajo inspirarte. Al igual que programarías una reunión, creo que deberías programar inspiración. Ahora, ¿qué aspecto tiene eso? ¿Te inspiran las películas? ¿ Te inspiran ciertos artistas? De ser así, programar tiempo para interactuar con esas cosas. Construiré en mi horario horarios para ver películas nuevas, sobre todo si hay un género del que estoy realmente emocionado o un actor del que realmente estoy tratando de aprender. Yo voy a estar como, “Está bien. Tienen una nueva película saliendo el viernes por la noche, 8-10, eso es lo que estoy haciendo”. Sí, es ocio, pero también es programación de inspiración. ¿ Existe algún artista cuyo álbum siempre hace que tu cerebro entre en overdrive con ideas, programe tiempo para escuchar ese disco. Yo también hago esto con musicales. Me encantan los musicales, cada vez que voy a un musical, un show de Broadway, estoy sentado ahí y creo que sería un gran boceto. Eso sería realmente genial en un video de YouTube. ¿Y si hice eso? ¿ Inspiración programada? No puedo expresar esto lo suficiente. Es algo muy importante que hacer, no es una pérdida de tiempo. Cuando se trata de contar historias, no toda historia tiene que ser sobre todos, pero debe haber historias para todos. Por eso debes hacer historias sobre cosas específicas por las que estás pasando. Cuando tienes una idea, y la estás diciendo a través de tu lente, es posible que a menudo sientas presión para regar las cosas. Esto sucedió en mi vida, fue muy específico a mi cultura, a mi religión, mi lengua, a mi mamá, a mi familia, pero ahora ¿cómo puedo hacer esto más universal? Te animo a que te inclines realmente en los detalles de lo que es lo que estás diciendo porque te sorprenderías de cuánta relatabilidad hay en los detalles. Aunque no sea relacionable, es un punto de vista que es singularmente tuyo y que debería expresarse. De verdad sumérgete en todas las cosas que hacen tuya tu historia, y no sientas la necesidad de hacerlo por lo que es más apetecible para todos los demás. Hay tiempo para hacer eso. Sí, hay ciertos conceptos donde debemos explicar esto un poco más para las personas que no están familiarizadas con la cultura y el lenguaje, pero a veces no, hazlo completamente tú. Déjame poner un poco de astérix en ese comentario que acabo de hacer. He decidido que cuando cuente historias, serán sobre mí, mi experiencia, mi punto de vista. Creo que es una pendiente resbaladiza, sobre todo en las redes sociales cuando empiezas a contar historias que involucran a otras personas. Hablo mucho de mi familia y amigos. Nunca tiro a mi familia y amigos bajo el autobús. Nunca cuento historias reales sobre el corazón de otra persona porque esa no es mi posición, no es mi historia para contar. Esa es una regla que he hecho para mí. Eso es lo que es mi brújula moral. Esa es tu decisión a tomar. Pero diré que lo respetable que hacer, es asegurar que no estés poniendo en peligro a alguien más o poniendo a alguien más en el centro de atención si no están decidiendo hacer eso. Recuerda, esta es tu historia, es tu punto de vista. Es algo que puedes ofrecer, y así no es justo poner a alguien más en esa posición. Ahora que he hablado todas las cosas, déjame caminar las cosas, y mostrarte esto en acción. Te voy a mostrar mi app de notas. Ahora, recuerda dije que este es un espacio seguro, ortografía y la gramática y el formato no importa. Tengo esto, como pueden ver, las ideas de video son un encabezado sencillo, y es una lista muy larga, larga, larga de núcleos de ideas, ideas más carnadas. Empezaré desde arriba aquí. Ahora, esto son años en el proceso, por lo que Algunas de estas ideas probablemente sean muy viejas. Danza, hip-hop en la danza de Bollywood, fusión con cambios de vestuario. Como puedes ver, esa es una idea muy vaga no significa nada más que salió en la lista. Los Simpsons rapan en respuesta a comentarios de odio. Entonces literalmente solo pongo esta línea aquí, deja de rapear, suenas como una caricatura. Debo haber conseguido un comentario de odio que dijera: “Suenas como una caricatura”. Pensé, ¿no sería tan genial para mí hacer un rap entero con temática de Simpson donde convierto eso en un cumplido, y ese núcleo de una idea entró en las notas. Cuando tus padres se conviertan en abuelos, responsabilidades de un mejor amigo. En realidad filmé este video. ¿ Me sacarás una foto? Hola nena. ¿Un retrato, cuerpo lleno? ¿ Sabes qué? Yo me llevaré ambas. Está bien. Sí. Esta está realmente acalorada. Filmé este video con Reese Witherspoon para una colaboración. Todo comenzó con el kernel de una idea que estaba en esta app de notas. Si mi familia era Beyonce, y la línea que puse debajo de ella para correr mi memoria era partición Chipotle. No sé lo que eso significa, pero mi cerebro me dice que podría haber pensado que podría remezclar la partición de la canción en un Chipotle. Esta es una buena. Dice, amigos peleando en la noche de juegos. Sé por qué escribí esto. Tuve una noche de juego, se perdieron amistades. Recuerdo estar sentado en esa noche de juego sintiéndome tan incómodo porque dos de mis amigos estaban peleando. ¿ A qué jugábamos? ¿O Catan o Monopoly? No tengo ni idea. Pero recuerdo estas cosas tan tensas, y creo que en ese momento de tensa, saqué mi teléfono y puse, amigos peleando en la noche de juegos, esto definitivamente es un guión. Ese es un kernel que he convertido en un video por el que te guiaré más adelante. Hora de fiesta. Vamos a jugar a las charadas, ¿de acuerdo? Es un juego de actuación. Oh Dios mío, juego de Bollywood. De acuerdo, yo quiero ser Priyanka Chopra. Dices juego, no máquina del tiempo. ¿ Qué dices? Lo que quiero que hagas, es quiero que prestes atención a la historia que quieres contar. ¿ Qué pasa en tu vida? ¿Cuál es tu punto de vista? ¿ Qué te excita? Porque en nuestra siguiente lección, vamos a planear tu video, así que compártelo en la galería de proyectos. 5. Escritura de tu libreto: Ahora que conoces tu idea, esta lección se trata de dar vida a esa idea. ¿ Cómo lo ejecutamos realmente? Tienes una idea hermosa. Tenemos que hacerle justicia. Cuando tengo mi idea, tomo el kernel, amplío sobre él. Cuáles son algunos chistes que podría contar, cuáles son algunas escenas que podrían estar en este video, qué algún comentario podría hacer. Trato de planear en todos esos pedacitos. Nuevamente, esta no es la etapa de la perfección. Este es el escenario de solo déjame poner todas las ideas que pueda allá abajo y lo sintonizaremos más adelante. Una gran parte de mi proceso porque estoy creando historias para redes sociales es también, ¿cómo puedo enmarcar esta idea de una manera que sea accesible en línea? A lo que me refiero con eso en términos muy contundentes es, ¿a qué puedo titular este video de una manera que la gente haga clic en él? Ahora se puede llegar con ideas realmente grandes, pero también, si no se puede pensar en un título conciso y emocionante, se vuelve realmente difícil conseguir que la gente haga clic en tu idea. Si bien estoy scripting, en realidad siempre pienso el título de YouTube en esa etapa y si no puedo pensar en un título, sé que tengo que cambiar algo en la idea. Muy a menudo voy a modificar las escenas o añadir comentarios o añadir chistes sólo para prestarse a un buen título de YouTube en el que se puede hacer clic. Se quiere agarrar a la gente de inmediato. Digo poner primero la parte más emocionante del título, sacar palabras innecesarias. Si no necesitas el o, si, o así, o o o un, saca esas palabras, hazlo conciso, hazlo emocionante, déjalo claro, y honesto. “ Ese momento incómodo cuando estás en una primera cita”. Eso haría que la gente piense en: “Oh hombre, eso me recuerda a la vez que estuve en esta incómoda primera cita”. O “Cinco maneras en que los padres son molestos”. No importa quién seas, cuando veas ese título, al instante empezarás a pensar en las veces tus padres eran molestos y pensaste que nadie se puede relacionar contigo. Soy fan de esos títulos relables. También soy un enorme, enorme fan de las listicles. Muchos de mis videos, la forma en que los guion y los formateo, es a través de listicles porque he aprendido que a Internet generalmente le gusta la organización. Es un formato muy limpio decir: “Aquí hay cinco cosas que te voy a decir, y ahora podemos caminar por ellas”. Si dices: “Oye, aquí hay cinco tipos de personas durante el COVID”, te da la oportunidad de dar nombres a cada uno de esos tipos de personas y eso anima a la gente a comentar y fomenta el diálogo. Sí, si tu amigo comparte esto contigo eso porque se trata de ti. Número uno, el maestro despistado. Muy a menudo cuando haga ese tipo de videos, los comentarios principales serán : “Soy un masticador de palomitas tan ruidoso, soy tan número tres, que es la persona que no puede dejar de hablar durante la película”. Ese teclado falso que estoy haciendo aquí, pesar de que hay uno justo ahí. Yo lo sé porque la gente fácilmente puede tener conversaciones sobre lo que estás hablando. Está limpio y está organizado. Esa es mi preferencia. No tiene por qué ser la forma en que haces las cosas, pero si no estás seguro, sólo intentemos una listicle. Cuando estoy planeando mi guión, también tengo que ser realista con qué recursos tengo a mi disposición. Escribo a mis fortalezas de producción. Cuando disparo mis videos de YouTube, no tengo un equipo masivo, no tengo un set masivo. Yo uso las cosas que tengo en mi casa estudio aquí. Escribo a las pelucas que tengo, escribo a los disfraces que tengo. Si escribo un personaje que requiere un disfraz que ya no tengo, necesito justificar por qué ese disfraz es importante en ese guión. Cada disfraz que reutilicé, cada utilería se escribe, esa tabla de surf ha estado en cada video mío. Nosotros sacamos noticias de estas cosas. Muchos de mis videos contienen personajes que toco y he jugado a muchos personajes en mi tiempo. No siempre sé cómo se va a ver un personaje o cómo va a sonar un personaje cuando estoy scripting, a veces lo hago. Voy a tener una idea como esta persona va a ser muy sofisticada o esta persona va a ser muy tonta. Pero no siempre tengo una idea de exactamente cómo van a ser. Me doy esa habitación para jugar el día del tiroteo. Pero sí necesito saber cuál es su punto de vista cuando estoy scripting. Necesito saber en qué creen. Necesito saber qué chistes serían creíbles si los dijeran. Pero no necesitas descifrar todos esos detalles en mi opinión, incluso en mi Late Night Show, hay guiones donde no sé cómo se va a ver ese personaje a tiempo en la sala de cabello y maquillaje y veo las pelucas y yo ponte las pelucas y me miro al espejo y digo, esta persona es basura. No sé por qué. Sólo son basura. He estado hablando mucho. Veamos esto en acción. El núcleo de una idea se convirtió en un guión al que llamé charadas indias. Ahora bien, no fui con este título y te explicaré por qué cuando hablamos de publicación. Pero al hacer scripting, pensé que las charadas indias concisas podrían ser clicables, boom, boom, pow. Entramos al guión. Ahora, en este guión, me apasionaba mucho. Pensé que era súper, súper divertido. Me incliné más en el 50 por ciento de mi pasión. No hay renta en este video. Es puramente boceto. Normalmente hago muchos pases de un guión. Primero escribiré la estructura de la misma y diré: Vale, sé lo que quieren empezar en el sofá, tienen que meterse en el juego, tiene que haber alguna explicación del juego si la gente no está tan familiarizada con las charadas, entonces nosotros se meten en chistes, cuando cada uno los esté haciendo, cada personaje tendrá chistes que se relacionan con sus personalidades. Todos estos son personajes establecidos. Sabía que el personaje de mi mamá iba a ser muy difícil de jugar. Mi papá iba a ser tonto, tonto, un poco egoísta. Mi tío personaje es, muy, muy incómodo, y así supe que podría haber mucha comedia mía de él y mi personaje de tía está un poco por encima y superficial. Pensé, vale, sé lo que cada personaje va a traer al boceto. No obstante, eso se debe a que he interpretado antes a estos personajes. Si hubiera personajes nuevos que estuviera trayendo a este mundo, tendría que pensar, vale, le estoy presentando a Brian, ¿cuál es el trato de Brian? ¿ Cree que la familia es genial? ¿ Sabe jugar a las charadas? ¿ Es un gran actor? A lo mejor tiene algunas rarezas que son como le gusta engañar, tal vez tiene una historia con uno de estos otros personajes. Le das a tu personaje un poco de historia de fondo. ¿ Cómo es este personaje en este escenario? ¿ Cómo son jugando a las charadas? ¿ Qué les gusta una noche de juegos en familia? Empecé con una escena que nos metió en la comedia. A la familia sentada alrededor, deciden jugar charadas. Lilly explica las charadas. levantan cada uno y tienen su turno de jugar a las charadas. Ahora, soy fan de algunas cosas mientras escriben guiones. Número uno, me encanta plantar huevos de Pascua. Los huevos de Pascua son hermosos porque si alguien los recoge, obtienen un bono, y si no lo recogen, no pierden nada. Todavía pueden seguir a lo largo del video. Tengo un huevo de Pascua en la primera frase aquí, seguimos la mano de Manjeet desde una bandeja de bocadillos indios hasta la cara. Ahora la razón por la que este es un huevo de Pascua es, uso un bocadillo indio muy popular que sabía que mis seguidores indios serían como, “Oh Dios mío, mis padres comen eso todo el tiempo. Eso es tan masticable” y ya se están relacionando de alguna manera y aún no se ha dicho una palabra. Ya se acaban de conectar al video. Si no sabes cuál es este popular aperitivo del mediodía, no pierdes nada. Simplemente sabes que Manjeet está comiendo un refrigerio y están a punto de iniciar una conversación. Hago esto muy, muy a menudo. Porque hago mis videos para YouTube, entiendo que YouTube es una plataforma internacional, no todos tienen el mismo marco de referencia, no todos tienen la misma cultura o hablan el mismo idioma y así cuando creo videos, Quiero asegurarme de que mis videos sean accesibles a la mayor cantidad de personas. Ahora de nuevo, depende de tus metas. A lo mejor quieres hacer videos para cierta comunidad. Cuando hago videos, estoy tratando de hacerlos para todos y así cuando incluso llega, cosas como charadas, me tengo que hacer la pregunta, ¿la gente en todas partes juega charadas? A lo mejor no. Por lo que tengo una línea explicando eso muy brevemente. ¿ Qué son las charadas? Lo mismo con las referencias de película que hice en el video. ¿ La gente tiene que conocer esta película para poder entender esta broma? Te quieres hacer esas preguntas de que estoy permitiendo que la gente entre en la historia o estoy creando barreras para que entiendan lo que está pasando? A lo mejor quieres hacerlo para que solo estas personas de cierta categoría entiendan. A lo mejor es solo para los fans de Harry Potter y todos los demás, este video no es para ellos, pero si estás tratando de dar la bienvenida a la gente, solo asegúrate de que sea accesible. Muchas veces con estos personajes, comedia viene de sus personalidades, ni siquiera del diálogo. Ten tu incómodo silencio en ir en voz alta sorbe un trago. No es muy gracioso en la página. En mi mente sé que va a haber mucha comedia física a una pausa incómoda seguida de una, y pude escuchar eso en mi cerebro mientras lo escribía porque mientras escribo, realizo los personajes a medida que voy. Ahora esto es mucho diálogo ante los personajes, y este es mi estilo específico de comedia. Eres libre de decidir qué funciona para ti, esa es la mejor parte de esto. Mi estilo de comedia es rápido. No me gustan los párrafos largos con una persona hablando durante mucho tiempo porque estoy interpretando a cada personaje, me gusta cortar con bastante frecuencia. Esto es por algunas razones. Una, creo que la comedia más rápida, personalmente creo que es más divertida, y dos, sé que a lo largo de los años se han reducido los tramos de atención de la gente con el tiempo. Trato de hacer las cosas más rápidas, no explico nada en exceso. Nunca me verás escribir un párrafo que sea más largo que tal vez dos o tres frases, y si va más largo que eso, siempre incorporaré otro personaje reaccionando solo para que tengamos un punto de corte. Pasemos a Lily empieza a repartir papel y bolígrafos. Esta es una sentencia importante. ¿ Por qué? Porque ¿cómo puede Lily repartir papel y bolígrafos a otros personajes que también son Lilly? Esto tenemos que tener en cuenta cuando estoy escribiendo guiones, siempre tengo que pensar si estoy tocando a todos los personajes es lo que estoy escribiendo realista? Cómo descifro eso es, como dije, siempre actúo lo que estoy escribiendo. Literalmente dije: “Lilly está repartiendo papel. ¿ Quién está del otro lado tomando el papel? Hay formas de engañar esto cuando estás disparando lo que quieres escribir a tus fortalezas. De nuevo, no podría escribir, “Lilly hace un baile de salsa con Manjeet” porque yo soy de esas personas. Quieres asegurarte de que estás pensando a fondo a través de lo que estás escribiendo. Por último, llegamos a un punto donde se levantan y hay alguna actividad. Cada uno da un giro para jugar charadas y aquí es donde presento mi estilo favorito de la escritura de chistes y esto son chistes de callback. A lo largo de este video, y ni siquiera está completamente guionado, lo vemos una vez que eres el tío mira Jungle Book. Jungle Book se convierte en una broma a lo largo este guión y se convierte en el final B de este video. Ahora el video real termina un poco diferente porque mejoro algo inicio. Pero Jungle Book como ahora esta cosa que todos esperan lanzar el guión, el tío diciendo El libro de la selva y yo he aprendido que si algo es lo suficientemente gracioso, no importa cuántas veces lo repitas, se vuelve más divertido cada vez. Ahí está la regla de tres donde dices una broma, dices una broma la tercera vez que los desdiriges. Esta regla se llama, no sé, maquillarla agotado tus chistes hasta el punto en que sigue siendo gracioso. Te mostraré qué, voy a decir Jungle Book una vez. Libro de la selva. Libro de la selva, Libro de la selva, Libro de la selva. Cada vez se pone más gracioso, porque estás esperando a que suceda, pero por alguna razón sigue siendo gracioso. Puse mucho eso en mis guiones. Una vez que escribo mi guión y tengo mi estructura, entiendo, vale, van a estar sentados en el sofá, cada uno de ellos, voy a dar un giro, hago un pasado comedia como meter lo gracioso en él, porque la estructura es la lo primero que yo lo. Tiene que haber huesos para ello. Ahora estoy agregando la carne como ¿cuáles son las bromas? ¿ Cuáles son el humor? ¿Cómo puedo poner en último? ¿ Cómo puedo poner en rarezas? Yo hago todo eso. Entonces si el tiempo lo permite, en realidad dormiré en el guión. Con ojos frescos, lo miraré al día siguiente, aunque sea una hora antes de disparar y pensaré que hay algo más que pueda poner aquí que sea puntiagudo, esa es una broma muy aguda en la que alguien no pensó ayer. Te sorprendería cuántas cosas se te ocurrirá si te alejas de un guión por un tiempo y luego lo vuelves a visitar con ojos frescos. No puedo recalcar esto lo suficiente, para mis mejores adiciones a los guiones o justo antes de empezar a rodar porque en el momento cosa oh, esto sería realmente, realmente genial. Mi mayor indicador de cuando siento que un guión es bueno para ir tiene que ver con el final. Soy un gran fan de los finales siendo o una broma de devolución de llamada, ser algo impredecible, ser algo que le da la vuelta a todo el guión en la cabeza o te muestra un punto de vista que no estás anticipando para nada. No me gusta tener terminaciones sueltas. Con eso lo que quiero decir es ¿acaba de terminar aleatoriamente? ¿ Hubo un final motivado? Soy muy grande en esto es por lo que este guión terminó en este momento, y es por eso que el guión no pudo haber continuado porque es un final definitivo. Ahora esto obviamente es para un guión de comedia, pero tal vez la comedia no sea lo tuyo. Ya sea comedia o drama de terror o lo que sea que intentes escribir, tómate una puñalada a escribir un guión que hoy es tu objetivo. Toma una puñalada en escribir el guión, primero la estructura, luego agregando la carne, y luego una vez más pasar por ella a decir es un conciso, ¿está listo para disparar y luego compartir en la galería del proyecto. A continuación, te voy a enseñar a disparar a este chico malo o a una chica mala. Esto no lo sabemos, pero no lo saben. 6. Rodaje de tu video: Ahora ya hemos hecho todas las cosas. Hemos ideado, hemos guionado, y ahora es el momento de filmar la cosa. Ahora, mi acercamiento al rodaje, y este es mi estilo, es que la historia siempre viene primero. Sí, quiero que las cosas se vean tan bien como puedan verse con los recursos que tengo, pero no me voy a colgar de no tener una cámara o lente específica. No voy a estresar sobre ninguna de esas cosas, me centraré en la historia. Todo eso realmente para mí son solo las aspersiones en la parte superior. Muy raramente consigo comentarios que digan: “Oh, ojalá este tiro fuera más nítido”, o “Ojalá el ángulo fuera diferente”. Con más frecuencia conseguiré comentarios que digan: “Espera, no conseguí esta parte”, o, “¿Por qué pasaría esto?” O, “no puedo relacionarme con eso”. Entonces me siento como la persona promedio, sobre todo en redes sociales, con lo rápido que consumen contenido, siento que lo que realmente los cautivará no es todo este pequeño, tedioso material de producción, es más la historia. ¿ Se pueden relacionar con ella? ¿ Creen que es gracioso? ¿ Agarran su atención? Además, si estás haciendo historias para redes sociales, es importante recordar que hay un alto porcentaje de personas que verán tu contenido en un teléfono. Eso significa algo así de grande, que mirarán verticalmente a veces horizontalmente. Por lo que es importante recordar que todo lo que estás filmando probablemente se condensará a esa pantalla de tamaño. ¿ Qué significa eso? Eso significa que los detalles súper pequeños generalmente se pierden. Eso significa que no tienes que fijarte en cosas pequeñas en el fondo de un conjunto o un detalle de un prop. Pero la otra cara de eso es que si tienes una broma que depende de un accesorio, o de un texto, o algo en la pantalla del teléfono, necesitas asegurarte de que sea lo suficientemente grande como para comunicar la historia y el mensaje. Elementos clave de mis videos por los que siento que soy bien conocido son de ritmo rápido como dije, pero también porque estoy tocando a todos los personajes, siempre me gusta cuando puedo hacer que parezca que estos personajes son personas reales. Uno de los comentarios que obtengo en mis videos que más me enorgullecen es, “me olvido de que todas estas personas son Lilly”. Entonces cualquier cosa que pueda hacer para contribuir a esa narrativa, sí lo hago. Ya sea que sea tener un extra que tenga la misma tez de mí, así parece que mi personaje es una persona real, si es un hombro solo estar en el tiro. Literalmente compré un maniquí que me vestiría con mi ropa solo para tener un hombro en el tiro por lo que parecía que yo en mis personajes eran personas diferentes. También me gusta estar lo más cerca posible de la cámara. Siempre tengo en cuenta cuando estoy disparando, nuevo que la gente está mirando por teléfono y así me gusta estar más cerca. mí me gusta que todo sea un poco más apretado y sólo voy a hacer un tiro realmente amplio si siento que algo necesita establecerse o si contribuye a que me guste un cierto estado de ánimo. Ejemplo, si estoy filmando una parodia de terror, sí, podría hacer una amplia toma de un paisaje aterrador sólo para marcar el tono. Pero de lo contrario, sólo estaré de cerca. En cuanto a colores, soy un gran fan de los colores brillantes. mí me gusta el contraste, me gusta la coloración, porque quiero captar la atención de la gente. Una gran parte de hacer contenido para redes sociales no es solo contar la historia, sino que hay que recordar que la gente va a ver tu contenido mientras desplazan por un montón de otras cosas a menos que vayan activamente a tu canal, así es como ellos podría descubrirte. Tener algo brillante, llamativo, de alto contraste que sobresale está en tu beneficio. En mi viaje, he hecho muchos videos. Por lo que el proceso para mí generalmente pasó del guión a la mañana de rodaje, leería por última vez el guión para asegurarme de que todo tuviera sentido. En esta lectura a través, generalmente lo realizo en lugar de leerlo. Cuando me encuentro con mi equipo, les entrego un guión y antes de disparar, siempre pasamos juntos por el guión. Hay un método muy específico porque interpreto a cada personaje. Siempre nos acumulamos en términos de maquillaje, porque sería una pérdida de tiempo para mí ser Lilly con maquillaje, luego convertirnos en un hombre con barba y luego volver a Lilly con maquillaje. Siempre tenemos que filmar mis videos con personajes en mente y el orden va como tal. Menos cantidad de maquillaje va primero, ese sería mi personaje madre que casi no tiene maquillaje, tal vez llenes un poco las cejas, le disparamos. Siguiente sería un personaje de tía que tiene la piel desnuda, un poco más de rubor, un poco de sombra de ojos, un poco más de joyería, le disparamos. Entonces a partir de ahí, probablemente entraríamos en el personaje tío que es sólo un bigote. Entonces de ahí entraríamos al personaje de mi papá que tiene barba llena, esa manera estás sumando y no quitándote el maquillaje. Después de terminar todos los personajes, suelo terminar con Lilly, y eso es sólo porque entonces puedo ser Lilly el resto del día. Viene mi tripulación, leemos este guión, establezco el orden de los personajes, y caminamos por los movimientos. Primero le dispararemos a la mamá, ella se sentará ahí. Es importante establecer dónde está todo el mundo sentado para que sepamos dónde tiene que buscar todo el mundo. Sólo dame sentada de nuevo o ¿qué se supone que debo hacer? Sí, hagamos eso. Cuando se trata de disparar realmente, aquí es donde viene la salsa especial. No sólo pasamos por el guión y capturamos todas las líneas como guionadas, sino que cada vez que filmo un video, hago una toma de improvisación. Digo ahora que ya estoy hecho todas las líneas guionadas, ahora sólo voy a jugar. Ya sabes lo que es una buena conjetura para Jungle Book. Oh, buena. Tan inteligente. Buena conjetura. Oh, buena conjetura. Si siento que alguno de esos es realmente gracioso, haré una nota de ello para poder asegurarme de que un futuro personaje que disparo responda a lo que sea que esté diciendo. Porque lo peor sería que yo mejorara una línea que es una pregunta y luego que nadie le conteste así que tengo que cortarla. Después de hacer las líneas guionadas en la improvisación, siempre hago una toma de no hablar, solo reacciones faciales. Entonces voy a hacer una toma que literalmente se ve así. Una serie de reacciones faciales. Cualquier cosa que piense, sorpresa, shock, feliz, decepcionado, todas las cosas sólo para tener como opciones. Entonces siempre una escucha genérica. Porque lo peor que podrías hacer es que todos hablen todo el tiempo y no tengan nada que cortar, porque nadie se callará en el video. Otra cosa que yo y mi tripulación discutimos antes de disparar es cómo se va a ver la miniatura del video. Tengo que planear esto de manera proactiva porque es una parte importante de lanzar un video. Es la primera impresión que tienes sobre el espectador, y así quieres asegurarte de que sea cautivador, está claro. Ya sabré, bien en esta miniatura, quiero a Lilly, al personaje de mamá, y al personaje de papá. Bueno, eso requiere algo de planeación por todos esos personajes. Entonces estableceremos dónde estamos filmando la miniatura, qué están haciendo los personajes para que podamos hacer que tenga sentido en esa imagen. Ahora, quiero abordar algo que probablemente tengas corriendo por tu mente o tienes en algún momento, que es, ¿y si me da vergüenza hacer eso frente a cámara? ¿ Y si sueno raro? ¿Y si me veo raro? ¿ Y si no soy lo suficientemente bueno? Pasé mucho por esto. Mucha gente no sabe esto, pero cuando empecé a hacer videos, nunca interpretaría personajes frente a la gente. Esta es una regla que tenía. Yo le diría a la gente que saliera de la habitación si alguna vez tuviera que ser mi personaje de mamá o mi papá. Haría gente en mi casa, usaría audífonos. Cada vez que sí tenía un equipo, yo diría: “Voy a necesitar que te des la vuelta”. Lo único que arregló que era el tiempo, poner más horas a tu oficio, practicar más, afinar tu conjunto de habilidades, son todas las cosas que te ayudarán a sentirte más cómodo. Cuanto más abrazas esas cosas de las que te avergüenzas, el público se siente atraído por esas cosas. Ahora cuando hago caras realmente raras de las que antes me avergonzaba, al público le gusta: “Oh, morí totalmente en esa expresión facial, ella lo hizo a los cuatro minutos”. Nada de lo que diga en este momento te animará instantáneamente a sentirse cómodo, pero solo saber con el tiempo y la práctica, te darás permiso para ser liberado y libre, y desatarás toda tu creatividad. Pero por eso es importante ponerle horas, porque las horas te llevarán ahí. Yo quiero hablar un poco de disparar contenido por ti mismo. La realidad es que no mucha gente tiene un equipo disparándoles. Para la mayor parte de mi carrera, no lo hice. Te quiero decir el mínimo desnudo de lo que necesitas para filmar un video tú mismo. Uno, obviamente necesitas algún dispositivo de captura. Webcam, una cámara. Yo diría, día y la edad de hoy, probablemente necesites una cámara. Teléfono, forma aceptable de cámara, por cierto. Es importante que sea flip screen, flip screen significado, puedes girar la pantalla y verte a ti mismo para que te encuentres, para que cuando estés grabando, no tengas a alguien detrás de la cámara que te diga que te muevas un poco a la izquierda y la derecha ¿puedes hacer ese llamado por ti mismo? ¿ Creo que necesitas un trípode? Creo que puedes salirte con la tuya sin tener un trípode durante bastante tiempo. A menos que necesites mucho movimiento para tus videos, una pila de libros funciona muy bien. La iluminación es crucial. Yo diría que la iluminación está en algún lugar en el que no se quieren cortar esquinas. Porque la iluminación realmente afecta la calidad de video y solo siento que si tu video fuera más oscuro, no va a reventar tanto y no va a captar tanta atención. Ahora suenan y he sido frenemies desde hace mucho tiempo. No soy bueno con los equipos de sonido. No soy demasiado inteligente con los micrófonos, pero he aprendido que un simple micrófono encima de tu cámara va mucho camino. Porque al final del día, si la gente no puede oírte, no tiene ningún sentido. Yo diría que invertir en un buen dispositivo de sonido, probablemente incluso más de lo que diría invertir en una cámara de lujo. Dos trucos que tuve mientras grababa videos por mi cuenta, uno de los problemas con los que me encuentro muy a menudo fue que usaba ajustes automáticos en una cámara que auto se enfocaba en un objeto, pero hay que presionar un botón para autoenfocar. Por supuesto, el problema entonces es que si estoy en la cámara presionando auto focus, no estoy aquí parado permitiendo que la cámara se centre en mí. Se obtiene una planta, se obtiene una lámpara, obtiene una escoba, cualquier cosa vertical, pone donde se está planeando pararse, después se va a la cámara, se autoenfoca en dicho objeto, se mueve fuera del camino, toma su lugar, boom, tripulación unipersonal. Otra cosa con la que realmente luché fue si estoy tratando de dispararme por ahí y estoy hablando, mi micrófono está pegado a la parte superior de la cámara, así que ¿cómo puedo posiblemente obtener sonido de allá? Entra en Internet, quieres comprar un cable extensor que es básicamente una extensión de jack de auriculares, pones tu micrófono en eso, y vienen como 20, 30 pies. Yo literalmente tomaría el cable enchufándolo a mi cámara, corría ese cable todo el camino por ahí, lo escondería justo fuera de pantalla, para que mi pequeño micrófono estuviera en el piso justo al lado de mí, pero estaría como a 20 pies de distancia de la cámara. Una última cosa que diré y personas que son expertas en tecnología, y conocedoras de cámaras, y conocedoras de posproducción podrían no estar de acuerdo conmigo, no te avergüences ni asustes, sobre todo cuando estás empezando con ajustes automáticos. Son tu amigo muy, muy a menudo. Especialmente cuando se trata de corrección de color, todo ese tipo de cosas. No sé cómo colorear correcto, pero ¿sabes qué? Hay una función automática en mi computadora, así que ahora sí. Ahora que tienes los consejos, quiero que apliques estos consejos a tu propia configuración de producción, sea lo que sea, no importa lo pequeño, mediano, grande, no importa. Salga y dispara tu tiro y compártelo en la galería de proyectos. A continuación, hablaremos de edición. Es un doozy. 7. Edición de tu metraje: Ahora ya has filmado el video y es hora de editar el video. Aquí es donde entra la diversión y también, no voy a mentir, entra un poco del estrés, porque editar es una bestia por sí sola. Durante tantos años, edité mis propios videos y tuve que aprender a hacerlo. La gran noticia es que hay tantos tutoriales probablemente aquí y otros lugares en línea, donde se puede aprender los conceptos básicos sobre cómo editar en casi cualquier software. Ahora, mis claves para editar son las siguientes, hago un primer pase donde solo creo la estructura, script de prueba muy similar en realidad. Primer pase es justo ¿cuáles son los huesos de este video? Déjame asegurarme de que todos los chistes tengan sentido, déjame asegurarme de que no haya tomas de mí cometiendo errores que están ahí dentro que pueda evitar. Ese es el primer pase de edición. El segundo paso de edición, al igual que el scripting, es cómo ahora infundimos un poco de sabor en esta edición? Cosas como, ¿hay algo que no fue scripted que podamos agregar que simplemente lo hace mucho más divertido? Adolescente debe ser Tortugas Ninja. ¿ Hubo improvisación? ¿ Hay una reacción facial extra que podamos lanzar? ¿ Sucedió algo mágico en el set y vamos a decidir, vamos a tirar eso en el video, pesar de que eso no fue como lo planeamos. ¿ Podemos agregar algunos trucos de edición? Por ejemplo, ¿podría haber texto para enfatizar cierto punto? ¿ Deberíamos meternos en este chiste? Deberíamos enmarcarlo de una manera en que cortemos esta cosa distrayente fuera de marco que no reconocíamos inicio? El segundo es donde le damos a la edición un resplandor, ese es el segundo pase. El tercer pase de mis videos es donde agrego música. Algo que me enseñó mi licenciatura en psicología fue que si las personas están expuestas a lo mismo durante mucho tiempo, se acostumbran a ello y empiezan a sintonizar. Por ejemplo, estás estudiando en una habitación y comienzas a leer y leer, empiezas a sintonizar. La ciencia mostrará que si apaga las luces o abre una ventana o cambia de posición, su cerebro se reenfocará en cualquiera que sea la tarea. Utilizo la misma ciencia al editar mis videos. Debajo de mis videos, tengo un loop track sutil, no distrayente de algún tipo, generalmente como un hip hop, nada demasiado agresivo. Pongo eso a un volumen reducido debajo mi video comedia para que solo pase algo más. No obstante, suelo cortar ese instrumental de manera muy estratégica a lo largo del video. En un punchline, puede que corte el audio y ponche solo para que haya algo que enfatice el punchline y el público se recentre en lo que está pasando. Si alguien lleva hablando un poco demasiado tiempo, voy a cortar con alguien más sólo para que también puedan reenfocarse en la historia. Todo el mundo anote ya sea una película o programa de televisión y luego nos turnaremos para pedirles salir y tenemos que adivinar, ¿de acuerdo? Pero no se puede hablar. Ahí están todos estos trucos sobre cómo puedes mantener atención de la gente y asegurarte de que las cosas no se estanquen demasiado. Eso son tres pases. Cuarto pase de edición es ver el video. Me quitaré mi sombrero de editor, me quitaré mi sombrero de escritor, y veré mi edición como simplemente un espectador. Me imaginaré como si me conectara, vi este video, voy a hacer clic en él, déjame empezar a ver. Si me aburro, necesito recortar ese video. ¿ Entiendo lo que está pasando en el video? O hubo momentos donde estaba como, espera, tengo que rebobinar, “¿Qué dijeron?” Si ese es el caso, necesito arreglar cualquier problema de audio que me causó no entender. Si estoy viendo el video y creo que esto es realmente fuerte y esto es realmente fuerte, pero honestamente, probablemente me haga clic de distancia, me gusta esa sección. ¿ Necesito esa sección? ¿ Debo sacar esa sección? Siempre veo el último pase como espectador, de principio a fin para obtener mis pensamientos generales sobre cómo podría mejorar. Después vuelvo y hago los ajustes necesarios. Espero que a otras personas les guste, como a mí lo hice. Ha habido momentos en los que me convierto en un artista sensible. Esto no es una rareza. Ha pasado muchas veces donde me apasiona tanto una escena y cuando estamos rodando inicio, pensé, esto es increíble. A mí me encanta. Me encanta la forma en que se realizó esto. Entonces veo el edit y sé en mi corazón que realmente no se traduce, o esta es la parte que en realidad menos me gustó. Entonces tuve que tomar decisión de si corté esta cosa que disfruté tanto de set para mejor del proyecto, o lo dejo en? Honestamente, aquí es donde patearán tus instintos como creador. Puedes sentarte ahí y decirme: “No sé que mis instintos son”. Lo sabrás en ese momento. Normalmente son los primeros pensamientos que tienes. Si veo un proyecto y me voy, “Eso no es tan bueno”. Pero entonces tengo que pasar por los pensamientos: “No, se supone que es bueno y se ve tan bien”. Si alguna vez haces todas esas justificaciones, pero tu primer pensamiento fue : “Creo que puedo vivir sin esto”, tu instinto probablemente tenga razón. Si realmente estoy en defensa sobre un edit o un aterrizaje de broma, creo que es importante dejar a un lado tu ego y decir: “Amigos y familia, reúníos. Necesito que veas esto, por favor ten cuidado con esto”. Entonces hago dos cosas una es pedir su retroalimentación, pero más importante, los veo mirarla. Porque la reacción en vivo de la gente, eso no miente. Muy a menudo cuando alguien está viendo algo mío, ellos están mirando la pantalla pero yo sólo los estoy mirando. Porque los estoy mirando, —Está bien, se rieron ahí. No consiguieron ese chiste. Ni siquiera había un destello en los ojos, no consiguieron esa broma”. Tienes que dejar tu ego a un lado algunas veces y saber eso, oye, si el objetivo de esto es traer a la gente, gente comprendiendo y la gente disfrutando es importante. Pero de nuevo, si el objetivo es, “estoy haciendo esto para mí”, entonces no lo hagas. Cuando empecé a hacer videos en 2010, era muy normal tener una introducción que era un poco más larga. “ Oye, soy Lilly. Muchas gracias por ver este canal. ¿ Cómo va tu día? Espero que lo esté haciendo bien. ¿ Sabes qué pasó el otro día?” Eso fue algo muy aceptable. Eso ha cambiado en mi opinión. Siento que cada vez más personas quieren sumergirse justo en el contenido. Ahora, como empiezo mis videos es editar toda esa pelusa y digo: “Oye, ¿cómo te va? Yo soy Lilly Singh. El otro día mi familia intentó jugar noche de juego”. Boom, ya estás en él. Estás en ella y esa intro esponjosa se edita fuera, lo mismo con un outro. Hay un poco más de clemencia con un outro porque la gente ya ha visto tu video para llegar a ese punto. Pero siento que si quieres tener mucha de esa conversación esponjosa, guárdela para el final del video donde ya tienes tu vista. Termino mis videos con una tarjeta de fin y un llamado a la acción. Mi tarjeta final es algo que tiene una plantilla. Es un video mío en la esquina y luego hay enlaces en los que puedes hacer click. Ahora, si estás haciendo videos de YouTube, saber que si quieres que las cosas al final de la tarjeta sean clicables, es decir, “Suscríbete aquí”, “Haz clic aquí”, “Echa un vistazo a mi último video”, tienes 20 segundos para hacerlo. Es por ello que es bueno estar al tanto de la funcionalidad de las plataformas, porque si pasas un minuto diciendo: “Muchas gracias por ver mi video. Asegúrate de suscribirte. Espero que hayas tenido un buen día”. Si tardas más de 20 segundos, esos enlaces ya no se pueden hacer clic. Es importante decir un llamado a la acción, pero ser conciso. Pero el llamado a las acciones son importantes al final. Cuando edito mis videos, me aseguro de que haya un lugar para llevar a la gente a mi último video porque mi objetivo es ser un narrador que traiga a la gente y qué mejor manera de traer a la gente que conseguir que solo vean un video, pero luego mi último video, y mi video después de eso, y luego mi video después de eso. Solo trato de mantener a la gente comprometida el mayor tiempo posible. Ahora, es hora de que edites tu proyecto y no te olvides de publicarlo en la galería de proyectos porque estoy deseando verlo. A continuación, hablaremos de tomar tu video y optimizarlo a través de diversas plataformas. Estamos a punto de ponernos tan nerdy. 8. Publicación de tu video: Una vez que he hecho el video, ahora el arte de publicar el video es una cosa entera. El título y la miniatura y los posts y los subtítulos y todo eso para que promociones el video, eso es lo que enmarca el video. Todo eso es la primera impresión que vuelve. Es el cierre de lo que hay dentro. Por lo que es importante pensar en todas las cosas externas así. Cuando originalmente escribía este video, se llamaba Charades indias y por el momento pensé que eso era conciso, me gusta, llega al grano. Pero entonces antes de publicar pensé: “Bueno, ¿la gente va a ver este título y pensar, oh si no soy indio, esto no me aplica”. ¿ Y si algunas personas no saben qué son las charadas? Pensé, ya sabes lo que es más relable y más universal es, “Mi familia apesta en la noche de juegos”. La mayoría de la gente sabe lo que es una noche de juegos, mayoría de la gente tiene familias y eso es un poco más acogedor que las Charadas indias. Entonces aunque creo que las historias sean muy específicas y no me asusta meterme en los matices, cuando se trata de la primera impresión, la miniatura y el título, sí creo que esas deberían dar la bienvenida a la gente y entonces puedes conseguir específico. Cuando se trata de activos promocionales y cualquier activo para social, soy un gran creyente de más es mejor. Quieres opciones de lo que quieres publicar. público se aburre de lo mismo una y otra vez. En realidad he aprendido esto de la experiencia. Todos los lunes por la mañana, me vas a ver diciendo: “Oye, nuevo video hoy”. Después de los lanzamientos de video, vas a ver el video y diría: “Desliza hacia arriba para verlo”. Tenía a su alrededor esta hermosa plantilla que decía, “Nuevo video”, “Desliza hacia arriba”. Con el tiempo, vi que la gente acaba de empezar a saltar esa historia. La gente se acostumbra a cosas que ven una y otra vez. Soy un gran creyente de cambiar cómo promocionas videos. Ahora no hago eso. A veces diré: “Oye, estoy en el set ahora mismo, este video es realmente, realmente impresionante. Está saliendo este día”. O estaré sentada aquí mismo frente a mi computadora y diré “Acabo de lanzar este video, echa un vistazo”. Les mostraré la pantalla. Les mostraré lo emocionado que estoy. O podría hacer un corte de video. Creo que puedes ser igual de creativo en la promoción de un video como lo estás mientras haces el video. Hay tantas plataformas. No creo que cada video y cada pieza de contenido necesite vivir en cada plataforma. Yo sí creo en cierto contenido que tiene sentido para ciertos lugares y no creo que la traducción siempre ocurra en otras plataformas. Dicho esto, como empresaria y alguien que ha construido una carrera a partir de esto, es importante para mí desde el punto de vista financiero y de recursos asegurarme de que cada video que hago tenga piernas para correr lo más lejos posible. A lo que me refiero con eso es, cómo puedo hacer un video para YouTube que luego también pueda tener éxito en Facebook y luego también tener éxito en Instagram y luego también tener éxito en TikTok. ¿ Eso es posible? Si lo es, quiero hacerlo. La ciencia que he trabajado es la siguiente: cada video que hago para YouTube, lo filmo y lo edito de una manera donde pueda vivir en otras plataformas, no necesariamente para conducir tráfico de vuelta a YouTube, sino más para obtener un seguimiento en esas plataformas. De vuelta en el día, solía usar cada plataforma social como embudo de vuelta a YouTube. Solía decir: “Acabo de publicar un nuevo video, echa un vistazo a mi YouTube”. Pero desde entonces, las plataformas se han vuelto más inteligentes y competitivas. Cuando publicas enlaces desde una plataforma en otra, generalmente no les gusta eso. Toda plataforma quiere que te quedes en esa plataforma. Como creador, eso es algo bueno saber. Ahora lo que hago, en lugar de tratar de conducir a la gente de aquí para allá, digo, bien. Voy a publicar el mismo contenido retocado en todas estas plataformas para que mi gente en Twitter pueda disfrutarlos, gente en Instagram pueda disfrutarlos, y la gente en YouTube pueda disfrutarlos y la gente en Facebook pueda disfrutarlos. ¿ Cómo? Estamos a punto de ponernos nerdy y-todo. Saca tu bloc de notas porque me voy a convertir en un enorme geek. Tomemos mi video, “Cuatro señales de que eres Boujee”. Si ves el video en YouTube, habrá una intro, pequeña animación, Lilly Singh. Me escucharás presentarme, me escucharás facilidad en el tema. Voy a lanzar al primer boceto. Ya verás el boceto. Volveré a la despotricadora, tiraré al segundo boceto, volveré a la despotricadora, habrá un elaborado outro. Tendré un llamado a la acción. Habrá una tarjeta de fin. Ese es el video de YouTube. Eso no funcionará en ninguna otra plataforma. Si fuera a publicar el mismo video en Facebook, necesito ajustarlo y optimizarlo para Facebook. Aquí es donde es realmente importante saber qué funciona en diferentes plataformas. En YouTube, la gente irá a youtube.com/lillysingh, o puede que me vean como un video recomendado y haga clic en mí. En Facebook más a menudo que no, gente descubre tus videos porque están en su línea de tiempo y se desplazan pasivamente y un video comienza a reproducirse automáticamente. No todas las plataformas hacen eso. Pero debido a que Facebook reproduce videos automáticamente, tienes unos tres segundos para captar la atención de alguien mientras se desplazan más allá de tu video. Tienes que asegurarte de que los primeros segundos de tu video capten la atención de la gente. No tendría una intro de animación de lanzamiento. Yo no tendría una, “Hola, mi nombre es Lilly Singh”. Si estoy editando un video para Facebook, probablemente voy a empezar ese video con una edición que dice “Aquí hay cuatro señales que sabes que estás boogie”, boom en un boceto. Otra cosa a saber es que la mayoría de la gente ve videos de Facebook en silencio. ¿ Por qué? Porque están en el trabajo y en clase y no están poniendo atención y están en Facebook. Por lo que es crucial tener subtítulos incrustados en el video. En tanto que en YouTube, mis subtítulos son una opción. Se puede opt-in y salir de ellos. En Facebook, mis subtítulos se queman en el video para que pase lo que pase, aparezcan, aunque tu volumen esté apagado, sabrás lo que se está diciendo y hay más posibilidades de que tu atención sea agarrada. Lo último para Facebook es que cambié las dimensiones para actuar verticalmente porque sé que la mayoría de la gente está viendo en su teléfono y también agrego texto al tercio superior del video, muy diferente a cómo lo presentaría en YouTube. Ahora, estoy monetizando mi video en YouTube, y ahora también lo estoy monetizando en Facebook. Instagram comenzó recientemente a monetizar. Lo que todo eso significaba para mí fue: “Está bien, ahora tengo que cortar este video para IGTV”. ¿ Cómo interactúan las personas con IGTV? Desplazarse en sus teléfonos el 100 por ciento del tiempo, porque Instagram no es una aplicación de escritorio. Ahora formatearé el video para ser optimizado para las especificaciones de IGTV, lo que significa que es más vertical, está más estirado de esta manera. Todos los detalles de este lado del marco, si me estuvieras observando, todo esto se cortaría. Es justo esto a esto. Por lo que hay que poder contar la misma historia con este encuadre. Lo que hay que tener en cuenta cuando realmente estás filmando el video. Cuando disparo mis videos en el set, me aseguro de que mi marco esté configurado para el éxito en todas las plataformas. Aquí tienes una verdadera mordaza. ¿Estás listo? Si estás tratando de monetizar en IGTV, solo obtienes una vista previa en tu feed, de 15 segundos antes de que las personas sean enviadas a Instagram TV. Cuando ven tu vista previa, su transición de tu página a IGTV es donde va un anuncio. Tienes que convencer a la gente para que vaya de aquí a aquí y vea este anuncio para que eso cuente como vista y para que consigas algo de dinero de ese anuncio siendo visto. Eso significa que es mejor que esos 15 segundos sean realmente buenos y me convenzan de sentarme a través de un anuncio y llegar a este lado. Entonces ningún primer acto, directo a la comedia, directo a una broma. Siempre edito dónde en los primeros 15 segundos te reirás y te invitará a pasar a IGTV. Ahora hemos tomado el mismo video y hemos monetizado en YouTube, Facebook, e IGTV. Pero eso no es todo, porque ahora está TikTok. TikTok es interesante. Acaban de desplegar la monetización y para cuando veas, esto podría estar cambiando. Es importante mantenerse al día con todas estas plataformas. Bueno, la actuación en TikTok es realmente videos cortos. La gente no quiere saber cuatro señales de que estás boogie. Quieren una broma mientras son boogie. No quieren la listicle de las palabras. Es rápido, son 10 segundos, son 15 segundos. Probablemente tomaré un solo chiste de ese video, lo haré optimizado para TikTok así de nuevo muy vertical, sin texto en pantalla, no pasa mucho, una broma, nos boom, eso es todo. La buena noticia es que, de un video de YouTube, probablemente podrías hacer cinco o seis TikToks porque el primer tipo de persona boogie puede ser un TikTok. El segundo tipo de persona boogie podría ser un TikTok y así sucesivamente y así sucesivamente. Hay muchas razones para optimizar tu contenido para diversas plataformas. Sí, me enfoqué en el dinero y la monetización, pero esa es una razón. Otra razón es construir tu seguimiento a través de esas plataformas. Cada plataforma tiene una demográfica por la que es realmente conocida. Por ejemplo, TikTok tiene un montón de jóvenes en él. Facebook, generalmente se sesga un poco más viejo. la gente que ve mis videos en Instagram, honestamente, algunos de ellos podrían nunca haber visto uno de mis videos de YouTube. Estoy golpeando a diferentes personas entendiendo los tipos de personas que están en estas plataformas. Además, es bueno construir relaciones con estas plataformas porque si te metes en el negocio de ofertas de marca y acuerdos de refrendo, algunas empresas les gusta trabajar con ciertas plataformas. Hay algunas empresas que dicen: “De acuerdo, este año estamos poniendo mucho de nuestros dólares publicitarios en TikTok”. Si tienes presencia en TikTok, eres parte de esa conversación. Lo mismo va con Instagram. Hay algunas marcas que dicen: “Nuestra estrategia es Instagram. Encontramos el mayor éxito con las personas que compran nuestro producto a través de Instagram, por lo que nuestro gasto publicitario va a Instagram”. Bueno, si tienes un gran seguimiento en Instagram ahora eres parte de esa conversación. Hay muchas razones por las que debes optimizar para diferentes plataformas. En ocasiones llegarás al bote y realmente aprenderás el poder de optimizar para diferentes plataformas. Permítanme mostrarles. Mi mejor ejemplo en mi colección es un video llamado, “Cómo hacer una canción de Migos”. En YouTube, el video se ve así. Siete segundos en, no sé nada de este video; 4.2 millones de reproducciones en YouTube. Lo formateó para Facebook, donde se ve un poco algo como esto. Tenemos un título que tiene gráficos detrás. Empezamos enseguida con el paso uno. Ahora, en YouTube, este video tuvo 4.2 millones de reproducciones. En Facebook a través de todas las veces que lo publiqué, tiene 50 millones de visitas. Algo sobre este video golpeó mejor con una audiencia de Facebook que con una audiencia de YouTube. Nunca lo hubiera sabido porque inicialmente había hecho el video sólo para YouTube. Por lo que optimiza tus videos amigos. Ahora, tal vez te estés preguntando, ¿cómo hago todas estas cosas? Necesito dejar claro que esto es mucho por hacer por una persona y no sería capaz de hacer todas estas cosas si no tuviera equipo. Para esos muchos, muchos años donde estaba editando y grabando mis propios videos, me enfoqué en YouTube. Yo sí creo que cuando estás empezando, debes enfocarte en una plataforma, construir una audiencia ahí, construir una comunidad ahí. Entonces cuando estés en suficiente ritmo y tengas aumento de recursos, puedes empezar a poner recursos hacia bien, intentemos publicar en Facebook, intentemos publicar en Instagram. Pero descubrí que tu comunidad más fuerte suele estar donde te enfocas. Si no te enfocas en ninguna parte, no tendrás comunidad en ninguna parte. A pesar de que publico mucho en Instagram y TikTok y Twitter, mi comunidad principal sigue en YouTube. No creo que debas sentirte presionado para empezar de inmediato y estar como : “Tengo que publicar en todas estas cosas y cortar”, no. Creo que definitivamente debes enfocarte en una plataforma y cuando sientas que has perfeccionado esa plataforma y tienes una fuerte presencia en esa plataforma y la gente sabe qué esperar de ti, entonces puedes empezar a enfocarte en construir en otra lugares, pero esto no tiene que pasar de la noche a la mañana. A continuación, hablaremos de hacer crecer tu canal. Sí, finalmente, lo que has estado esperando. 9. Cómo hacer crecer tu canal: Ahora, déjame adivinar. Te lo pasaste increíble haciendo este video. Ahora estás como, quiero hacer más. ¿Cómo hago crecer mi canal? Bueno, de eso se trata esta lección. Una gran parte del crecimiento de tu canal es familiarizarte con tu comunidad. Con el tiempo, si publicas videos de manera consistente, notarás que comienzas a desarrollar una base de fans, personas que esperan que ciertas cosas de tu contenido se sientan de cierta manera, ya sea para reír o para aprender o donde sea que esté. La mejor manera de hacer crecer tu canal es mantener a esas personas comprometidas, y luego traer también nuevas personas que tengan intereses similares. Bueno, ¿cómo se hace eso? Tienes que platicar con tu público. Gran parte de mi carrera fue pasar por los comentarios, ver con qué cosas se conectaba realmente la gente, qué cosas no le encantaban tanto , respondiendo a los comentarios, realmente entendiendo, ¿qué quiere ver mi audiencia Sólo si sabes lo que tu audiencia quiere ver puedes hacer que la regla 50-50 funcione para ti Porque recuerda, 50% es pasión, 50% es estrategia basada en lo que tu audiencia quiere ver. Si no sabes lo que tu audiencia quiere ver, no puedes aprovechar ese 50%. Ten llamadas a la acción en tus videos que digan, oye, comenta a continuación, hazme saber qué parte de este video te gustó ¿Qué otros videos quieres ver para mí? Una gran parte de mi subir fue hacer una transmisión en vivo una vez al mes. El 14 de cada mes durante muchos años, hice una transmisión en vivo donde acabo de platicar con mi público Respondí sus preguntas. Tomé sus recomendaciones de video, y lo que pasó ahí fue que no solo aprendí lo que mi público quiere ver, sino que mi audiencia también aprendió mucho de mí, y sucedió algo mágico. La gente no venía a mi canal solo por los videos. Ellos venían a mi canal por la persona detrás de los videos. Mis fans de hoy no solo me conocen como la chica que hace personajes y la chica que tiene videos. Me conocen como la chica que idolatra a Dwayne Johnson, la chica que trabajó muy duro para esa sesión porque vimos el detrás Por mucho que puedas atraer a tu audiencia y hacerlos parte de la experiencia, más comprometidos estarán con tus victorias y tu viaje. Más allá de eso, las colaboraciones son realmente importantes. Mucho de mi crecimiento de canal, podían ver picos literales en mis análisis cada vez que colaboraría con otro gran creador. Encuentra a otros creadores que estén en la subida, igual que tú, o tal vez lo hayan estado haciendo un tiempo, si lo has estado haciendo un tiempo. Creo que es importante encontrar creadores que estén en la misma página que tú. Recuerdo cuando empecé, enviaba correos electrónicos a la gente. Creo que tenía mil suscriptores, y enviaría correos electrónicos a personas que tuvieran 10 millones de suscriptores y estaría como, quieres hacer una colaboración conmigo? El nivel de delirio. Esto no pretende ser mezquino. Solo está destinado a hacerte consciente de que hay un lado comercial de las cosas. Si vas a colaborar con alguien, encuentra a alguien donde sea mutuamente beneficioso, donde ambos tengan algo que ofrecerse entre sí, y puedan crear arte que tenga sentido para ambos públicos. Otra forma de hacer crecer tu canal es usar la funcionalidad que existe en estas plataformas con el propósito de crecer. Poner tus videos en listas de reproducción en YouTube permite que alguien los vea cuando estás tus videos, y luego que otro video se reproduzca justo después. Hay menos posibilidades de que alguien haga clic en el canal de otra persona. Comprender las listas de reproducción, comprender los tráileres de canales. Cuando vayas a mi canal, se verá diferente dependiendo de si estás suscrito a mí o no suscrito a mí. ¿Qué puedo hacer con mi canal para incitarte a suscribirte y darle una oportunidad a mi contenido? Todas estas son formas de hacer crecer tu canal y ser brillante en un mar lleno de mucho contenido. Parte del trabajo es mantenerse al día con las plataformas. Si eres narrador en redes sociales, tienes que conocer los cambios que están sucediendo en las redes sociales Hay muchas maneras de aprenderlas. Una es, estoy suscrito a mayoría de los boletines de plataformas Si hay una actualización de Instagram, me llega un correo electrónico al respecto. También sigo a todos los equipos principales en sus plataformas. Por ejemplo, el jefe de Instagram es Adam Mosseri, y él en su perfil, siempre hace videos y publicaciones sobre nuevas características Con sólo seguirlo, conozco toda la nueva funcionalidad en cuanto sale. Este es el patio de recreo en el que estás jugando. Si hay innovaciones, necesitas conocerlas. Esa es una gran parte de tu trabajo. La monetización de Facebook ha cambiado tantas veces en los últimos años desde, oye, solo estamos monetizando Ahora puedes monetizar un minuto. Pero esto no cuenta como una vista. Pero no se puede hacer esto. Si no conoces esa información, no podrías estar pegando tus metas simplemente porque no te estás dando un tiro justo. Hablemos de algo que tiene que ver con hacer crecer tu canal, pero también ganar dinero, y eso son las ofertas de marca. Las ofertas de marca ayudan a hacer crecer tu canal porque es probable que un acuerdo de marca te exponga a una nueva audiencia. Que marcas audiencia. Esencialmente, un acuerdo de marca es un comercio, dinero por exposición para una marca. Esto puede ser a través de muchas maneras. Puede ser un video de YouTube para esa marca, un video de YouTube con ese producto, una publicación de Instagram con ese producto. En los puntos de conversación, necesitas acertar a una entrevista o a un tuit. Cuando se trata del arte de la negociación y los negocios, también puedes ser muy creativo ahí. ¿Quieres que hable de esta marca? Hagámoslo en medio de un boceto donde es un trato de marca, pero es orgánico, y puede ser divertido, e invitamos a la gente a entrar, y no parece que se les esté anunciando También hay mucho espacio para jugar en esa arena. Si te gusta una marca, te animo a que intentes llamar la atención de esas marcas. Una marca que me encanta es Skittles. Eso lo dejé muy claro en muchos de mis primeros videos. Antes tenía un equipo y antes de que tuviera gente enseñándome sobre marcas, solía comer Skittles en mis videos todo el tiempo, y me llamó la atención de Cuando Skittles se puso en contacto, era una asociación muy orgánica También resultó en un suministro de Skittles de por vida. Toda esta historia fue solo para mí para flexionar mi suministro de Skittles de por vida Yo diría, familiarízate con la analítica, pero equilibra eso con tus instintos Otra forma de hacer crecer tu canal, pero esto es aparte de los números, aparte del dinero. No es solo hacer crecer tu canal, se trata de crecer como narrador de historias Creo que una de las cosas más grandes que puede hacer la narración de historias es que puede mostrarnos una perspectiva que de otra manera nunca hubiéramos conocido o visto He elegido elegir una causa que me apasiona mucho e integrarla en mi contenido siempre que pueda. Esa causa es una iniciativa de bien social llamada Girl Love. Tenemos algo que decirte. 1, 2, 3, difundir el amor de niña. Girl Love se trata de que las mujeres apoyen a las mujeres. Pero más allá de eso, solo el apoyo de las mujeres consiguiendo oportunidades, recibiendo educación. Cualquier cosa que sea un tema de mujeres, me gusta tocar. Ahora bien, puede ser complicado tener una causa como esa que sea bastante seria y luego también hacer comedia. ¿Cómo se casan esas dos cosas juntas? Bueno, hay muchas maneras diferentes. Tengo muchos videos en línea que son comedia, pero que hacen comentarios sobre la desigualdad de género. He llevado a mi audiencia en viajes a Sudáfrica, a partes de Kenia, a partes de India, a partes de Ecuador. Cuando puedes ir de viaje con alguien así y decir, oye, aquí están las chicas, literalmente están aquí. Aquí de ellos. Estas son las chicas que están ayudando con cualquier iniciativa que esté haciendo en su momento. Es mucho más potente cuando se pueden ver esas historias en la pantalla. Creo que una gran manera de no solo hacer crecer tu canal, sino solo ser un buen humano y estar al servicio es elegir una causa que realmente te apasione y ser un defensor de esa causa. Después de todo esto, ¿cómo sabes que has alcanzado tu objetivo? Es complicado. Se necesita mucha reflexión, y se necesita mucha honestidad, y se necesita mucha apertura para cambiar. Hace años, mi objetivo era ser el top de top en YouTube. Yo quería ser un gran creador. Yo quería grandes números. El Streamy va a [inaudible] Cualquier cosa que YouTube me presente en cuanto a eventos o rodajes, yo diría, sí Yo quería estar en todas partes, y lo hice por un tiempo. En cierto momento, recuerdo sentir como, verdad quiero hacer un video que sea diferente a lo que he estado haciendo, o realmente tengo una idea de hacer audiciones, hacer películas, hacer televisión Tuve que prestar atención a estas voces dentro de mí que querían algo más porque gran parte de mí era resistente al cambio. Fue, no, pero tienes que enfocarte en YouTube y los números, y ese es tu tablero de visión. Tenía que ser abierto con mi prioridad cambiando, y eso está bien. este momento lo que estoy tratando de hacer es que estoy tratando de salir más allá de mi zona de confort y seguir creciendo por mi show nocturno y tratando de hacer cosas más riesgosas, más grandes, más divertidas Lo que me gustaría que hicieras es pensar en el siguiente paso para hacer crecer tu canal, ya sea una colaboración de ensueño, una causa a la que te gustaría apoyar, o lo que sea que lo siguiente que quieras hacer es y compartirlo en la galería de proyectos. Hazlo de verdad ve a hacerlo. No solo tenemos estos sueños de día para burlarnos de nosotros. Los tenemos como guía. Si lo soñaste, puedes hacerlo. Te estoy diciendo que puedes hacerlo. Normalmente tengo razón. 10. Reflexiones finales: Enhorabuena, hiciste todo esto. Ahora, ¿qué pasa? Bueno, quiero decir ahora vas a seguir y crear historias y crear contenido de droga que la gente va a ver y encontrar, y vas a empezar este increíble viaje. Si pudiera darles alguna reflexión final sobre cómo lidiar con ese viaje, sería de la siguiente manera. Tú eres el narrador, tú el creador. Sigue tu tripa y no flaquees en base a lo que dicen otras personas. Una parte complicada de las redes sociales es ponerte tan por ahí y permitir en esencia que el mundo juzgue tu trabajo. Si eres como yo, soy un artista sensible, cuando la gente dice cosas de mis proyectos, me hace sentir algún tipo de manera, y eso está bien. Cómo aprendí a navegar por el mundo de las redes sociales, tienes que gustarte lo que estás haciendo más de lo que tienes miedo de lo que piensan otras personas. Porque independientemente de lo bueno que sea tu contenido, alguien por ahí no se relacionará con él, y a alguien por ahí no le gustará. Lo que debes hacer es enfocarte en lo positivo, enfocarte en las personas para las que estás haciendo contenido. No te enfoques en las personas para las que no estás haciendo contenido. Es más fácil decirlo que hacerlo así que recuerda estas palabras: Concéntrate en las personas para las que estás haciendo el contenido. Si te dan críticas, tómalo de manera constructiva. No te enfoques en el odio de la gente para la que no estás haciendo el contenido. En cualquier momento a lo largo de estas lecciones, podría sentir que esto es mucha información. Está bien, pero también es mucha información y no te culpo. Es mucho. Es mucho incluso en mi cerebro. Pero te puedo decir, conociendo estas cosas, para mí ha hecho que tanto valga la pena. Porque conocer toda esta información me ha permitido perfeccionar mi oficio y ser el más eficiente con mi oficio, y aprovechar realmente todas las oportunidades. No sólo capitalizar las oportunidades que se presentan para ser, sino que con este conocimiento, aprendí a crear mis propias oportunidades. Ya sea que esté captando la atención de una marca, si es conseguir la atención de un colaborador, si es hacer un video excel porque conocía todos estos consejos y trucos que de otra manera no habrían sobresalido. Nunca subestimes el poder de ninguno de estos pasos. Siempre digo que no soy producto de un video viral, soy producto de todo lo que te estoy diciendo. Ahora, hasta este punto, si se ha estado resistiendo y posponiendo. Te estoy diciendo cualquier parte de esta lección o lecciones anteriores, subirlas a la galería de proyectos. Colaborar con personas en esta plataforma. Esta es tu oportunidad de poner en acción lo que has aprendido y no puedo esperar a ver la magia que creas. Eso es todo lo que tengo para ofrecer. El resto depende de ti. Yo soy Lilly Singh, muchas gracias por mirar. Un amor, Lilly. Eso es una envoltura y zoom.