El curso definitivo para dibujar animales de granja caricaturizados

1. Introducción: Hola allá y bienvenidos al curso. De verdad me alegro de verte aquí. Y aquí algunas palabras de introducción. Conozco la sensación de expectativa y algo nerviosismo. Un discurso inicial. Es decir, la gente te ha estado diciendo que no puedes dibujar. Para poder dibujar o ser capaz de dibujos animados. Es necesario tener un conocimiento de anatomía. Necesitas ir a las escuelas. Es necesario tomar cursos complejos y pasar años y años durante eso. Bueno, estoy aquí para demostrar que toda esta gente está equivocada. E incluso tu propia voz crítica que ha estado repitiendo esta tontería en tu cabeza, deteniéndote por descubrir quién eres realmente como artista y en quién puedes convertirte y explorar este inmenso potencial que tienes dentro contigo mismo. Bueno, ¿por qué? Digo que el hecho de que estés aquí y hayas comprado discurso es todo lo que necesito saber para entender que tienes este deseo de dibujar y tienes la pasión por los personajes de caricatura. Y esto es lo que tenía cuando empecé. Entonces en este curso, voy a deshacerme del talento número uno, enemigo, REO. Y este es tu miedo a fallar. ¿ Y cómo voy a hacer eso? Para aquellos de ustedes que han sido tomados mis cursos anteriores, probablemente ya lo sepan. Voy a usar sólo dos lápices, un bill benzyl y un lápiz negro. Y voy a tirar a la basura el borrado dominante va a usar un borrador. ¿ Por qué? Porque o el miedo a dibujar errores, de poner la línea equivocada durante el paso equivocado es básicamente congelarnos con miedo y detenernos a seguir adelante y explorar por completo a los personajes más sorprendentes. Entonces lo que voy a hacer aquí es solo animarte a tener una mente abierta y a confiar en que puedas dibujar, a confiar en tus instintos. Y te prometo aquí mismo, ahora mismo que no puedes fallarlo, esto es imposible. O sea, puedes intentar fallar, pero no vas a terminar aquí. Voy a hablar en particular de animales de granja. Porque aunque antes he hablado de diseño de personajes y personajes de caricatura, cada especie, cada animal nuevo es especial y tiene rasgos faciales. Por lo que para cada animal, puedes tener algunas nuevas pautas y algunos nuevos consejos y trucos. Y te voy a animar también a estudiar carácter. ¿ O qué es el carácter? Lo que hace a una caricatura de aspecto animal es agregarle rasgos humanos. Por lo que básicamente aplicamos hasta características humanas a este animal. Y eso es lo que hace a la caricatura animal. Entonces es básicamente una caricatura de un animal y de la persona armada. Entonces te voy a enseñar cómo puedes hacer eso de la mejor manera. Cómo puedes explorar las mejores características de ese animal en particular y poner un, ponerlo junto con unas características humanas para conseguir el personaje de caricatura que deseas. Y si eres un aspirante a diseñador de personajes, si quieres aprender a dibujar y diseñar libros infantiles, o si quieres hacer películas animadas? ¿ O simplemente te encantó dibujar a alguien para dibujar por diversión? Has venido al lugar correcto. Y una cosa te prometo es que además de todo el conocimiento que vas a conseguir, nos vamos a divertir. Te voy a decir además de cómo dibujar a este animal en particular sobre muchos consejos y trucos de mi carrera profesional personal que van a acumular tus conocimientos, tu conocimiento general de cómo funcionan estas cosas. Espero que estés motivado, espero que te animen. Y vamos a empezar. 2. Materiales: Hola allá y bienvenidos a este curso de cómo dibujar animales de dibujos animados de granja. Ahora, antes de empezar, voy a hablar un poco de qué material vamos a usar. Para aquellos de ustedes que están familiarizados con mis otros cursos, dibujando personajes de caricatura y dibujando humanos de caricatura. Ya sabes que tenemos una cantidad muy limitada de materiales que estamos usando caminos. Muchos me han preguntado exactamente qué tipo de lápices he usado. Entonces lo que vamos a usar aquí es sólo un lápiz azul y un lápiz negro. Y estoy usando diferentes marcas. Hay muchas marcas diferentes de la misma. Entonces éste es el que fue para artistas y éste, ya que no quiero correr su lápiz Rembrandt. Cuando voy a recoger lápices, no necesariamente miro a la marca. Pero lo que sí miro es cómo dibujan qué tipo de líneas que amas. Vamos, déjame mostrarte esto. Si ves, si tengo una mano suelta así y ven qué tipo de línea hace este lápiz. Ves que tiene una línea muy gruesa. Y no tengo que empujar demasiado con la mano para hacer una buena línea. Y si empujo demasiado, hace una línea azul clara. Y vamos a revisar este. Este es incluso un poco más brillante y hasta un poco más fácil para hacer una red de línea. Y va realmente resuelto lo bien. Entonces ambos lápices están bien. Y luego elijo un lápiz negro. Y lo que quiero que haga el lápiz negro es básicamente hacer una línea gruesa por encima de esta línea azul. Si ves que éste es muy visible. Y este también está ahí, fue y tengo otro aquí o Hs todos lo vieron. Este es un Faber Castilla. Y mira qué tipo de línea este laberinto. Es un poco más grueso, pero es muy similar. Y tiene, hace una línea oscura. Y si ves, por ejemplo, otro tipo de lápiz, que es más un lápiz de dibujo y es tres b, lo que significa que no es muy suave. Hace una línea ligeramente más grisácea. Y aquí tengo otro que es a B. Y éste es un poco más grueso. Pero los lápices de dibujo que tienen este tipo de marca aquí, ellos, significa que son más para dibujar y son un poco más. Brillante. Entonces y los otros lápices, se basan en crayón, en creosota, Altair, un poco más secos, y estos son un poco más aceitosos. Entonces si tienes unos lápices aceitosos por encima de la línea DRI, puede ser más brillante, así que solo por una sensación de ello, solo por tu propio correo electrónico. Agradable sensación acogedora con un dibujo. Te sugiero que si tienes un lápiz de crayón o un lápiz más seco, también tienes un lápiz negro seco, un bastante grueso como ese. Por lo que tienes más de estas negrura y tienes una similitud en la línea. Bueno, esto es, esto puede ponerse un poco demasiado técnico. Entonces me voy a ir, te voy a dejar con eso. Pero cualquier lápiz lo hará realmente. Podrás tomar lápices de la puerta de tus hijos. Y si la mamá de tu hijo, para mis estudiantes más jóvenes aquí, te doy la bienvenida. Si tienes lápices de colores, si tienes lápices, eso servirá, acabas de dar, solo necesitas un lápiz azul y un lápiz negro, lo que sea que tengas. Entonces otra cosa es que cómo afilar los lápices. Yo los afilar con un cuchillo. Y tienes un sacapuntas y solías hacerlo, eso está bien. Pero si quieres ser más quisquilloso, así puede afilar como puntos en ángulo. Si eres más joven, solo haz que tus padres lo afilicen por ti. Y no quieres tener demasiado afilado, afilado porque no quieres tener nuestro borde muy puntiagudo, sobre todo no apoyar el azul. Más sobre lo que la negra, porque la negra la vamos a usar para los detalles. Y el azul que vamos a utilizar para crear la forma base. Entonces quieres tener suelto, no quieres tener demasiado preciso y te voy a mostrar exactamente lo que quiero decir con eso. Entonces aproximadamente así. Y puedes tener diferentes espesores aquí. Aquí puedes usar las manchas agudas, o puedes usar la mancha blanda del lápiz aquí. Voy a aparecer sobre eso más tarde. Y borrador, lo vamos a tirar. No vamos a usar un borrador. Porque aquí es importante que pierdas el miedo al dibujo. Por lo que no vas a estar cometiendo ningún error porque no puedes cometer error. Y de esto se trata todo esto porque todos pueden dibujar, tú puedes dibujar y no cometes errores. Es imposible. Y te mostraré cómo. Entonces. Ahora, sigamos con la conferencia. 3. Dibujo de Warmup: Hola ahí. ¿ Estás listo para ponerte serio? O mejor diría: ¿ Estás listo para divertirte? Olvídate de la seriedad aquí. Olvídate de lo que has sabido que no puedes dibujar, nunca has dibujado, ya sabes, yo no soy artista. Todos estos pensamientos tontos así no te ayudarán aquí. Y te voy a mostrar que exactamente puedes dibujar en una cuestión de tu experiencia y no importa lo que pienses de ti mismo. Entonces vamos a empezar por tener pulgar y simplemente acostumbrarnos a tener un manejo suelto eso. Por lo que te agarras la mano un muy suelto, simplemente lo agita un poco así. Y lo que queremos, lo que queremos hacer aquí es tratar de dibujar círculos perfectos. Ahora, ¿cómo es eso posible con la mano suelta? Simplemente garabateas. Para que empieces a mover la mano mientras te carga, mueves de tu hombro hacia abajo. Entonces bailas, muévete así. Pero en cambio solo mueves todo el brazo y solo garabatea, garabatea, garabatea, garabatea. Esto puede parecer completamente inútil, pero ves a medida que continúas garabateando, hay una línea gruesa formando un círculo perfecto. Y cuando lo veas, solo haz otra. Muy poca ciencia. No tienes que tratar de hacer nada sí se mueve. Mueves la mano y los movimientos de InCircle y verás, cómo estás. Tu mano hace un círculo tampoco sin que ni siquiera tú lo intentes todavía. Y el círculo no está en una sola línea, pero se ve que se está formando después de muchas líneas. Y este es un ejercicio importante para empezar porque te aflojará la mano y perderá en tu mente poder hasta experimentar libremente y donde los personajes que dibujas y así te gusten. Y a qué me refiero cuando digo que formas un círculo perfecto y cómo vamos a usar el lápiz negro. Bueno, básicamente ves que cuando tienes un círculo, es muy fácil ver dónde está. Por lo que solo puedes seguir la sensación de que jab de donde el círculo está probablemente en medio de este golpe de espesa línea que se forma y simplemente formar un círculo perfecto. Y aquí tienes. Sin que siquiera lo intentes, sin nunca, alguna vez has dibujado antes. Se puede ver que incluso mi gruesa línea negra no es sólo un poder de un cliente así. No tienes que hacerlo. Se puede. El punto aquí es formar un círculo perfecto para conseguir que tu cerebro, tu mente, y tu mano sigan y formen este círculo. Entonces otra cosa que vamos a hacer, sólo hacer una elipse. Entonces no un círculo, sino sólo arriba y abajo, arriba y abajo. Te voy a mostrar para qué vamos a usar esos formularios más adelante. Arriba y abajo. A holgazanería No estoy moviendo la mano para nada. Sólo estoy sosteniendo una banda y moviendo mi brazo desde el codo hacia abajo o desde el hombro hacia abajo. Y tan rápido como eso. Garabatos, garabatos incluso usa pantallas para hacer eso si eres demasiado exigente, si tu marco, solo hazlo realmente, muy rápido, adelante y hazlo realmente, muy rápido porque entonces no tienes tiempo para pensar, no tienes hora de tener miedo. Ese conjunto. Ahora, nos hemos calentado un poco y ahora déjame mostrarte cómo vamos a utilizar este ejercicio para diseñar personajes de caricatura. 4. Dibujar un pollo animado: Hola allá y bienvenido de nuevo. Entonces en esta conferencia, vamos a aprender a dibujar pollo caricatura, uno de los animales de granja, ya sabes. Para que conozcas el procedimiento. Y te voy a guiar por una de las formas de dibujar pollo. Entonces puedes llegar a más diseños tú mismo. Pero empecemos. Entonces voy a dibujar los pollos tienen, otra vez brazo muy suelto. Por lo que dibujar la grasa de pollo son bastante grandes. Y lo que busco aquí son las principales características del pollo, su cuerpo y la cola y el pico. Pero también, también busco un personaje porque personalidad es aún más importante que el personaje. Personalidad del personaje es lo que lo hace lucir lindo, ¿Qué lo hace parecer abogado? Y la exageración de este personaje. Exageración significa que realzas las características que ya tiene el animal o la persona. Entonces vamos a exagerar el pollo y voy a hacer un cuerpo realmente, realmente grande. Por lo que el pollo tiene este gran cuerpo esponjoso. Y lo que hace algo bueno a basado en necesidades siendo simplemente la simplificación de sus formas. Entonces no voy a entrar en tantos detalles del pollo, sólo formas simples, simples. Entonces este es el cuerpo. Y ahora conectemos el cuerpo o con la cabeza con una línea bastante curvilínea. Entonces va a estar aquí y ya ves, yo no trazo la línea, como tratar de ser súper, súper aseado. Conoce, solo mantienes tu mano blues aquí en este lugar. Va a ser donde se conecte el pollo. El cuello del pollo se conecta sobre el cuerpo. Entonces sólo voy al mercado con otra esfera. Y ahora otra vez, que signifique ahora la mitad de los pollos tenía, y de nuevo, voy a dibujarlo en tres cuartas partes. Tres cuartas partes, significa que no son los perfiles completos son el pico no va a estar aquí por el pollo tampoco está mirando derecho hacia adelante. Entonces esto es básicamente una especie de solución media que es muy popular de dibujar personajes sobre. Y porche fue básicamente para empezar, es tres cuartas partes donde la línea de la fase está por aquí. Entonces dibujemos donde va a estar lo grande. Aproximadamente por aquí, casi en medio de la pantalla. Por lo que es casi una línea recta. No importa dónde lo pongas. En realidad se puede tener una gran dada más baja hacia abajo. Depende de ti. Sólo te estoy dando un ejemplo. Entonces ahora dibujemos los ojos de los pollos menos tener este grande, grande es divertido, ojos divertidos. Entonces un ojo aquí, otro aquí. Y debido a que el yo tengo que estar en la esfera para este diseño, éste será un poco más aplastado, por así decirlo, porque hay un cambio de perspectiva. Porque la esfera términos así, como la duda vio los ojos. El ojo estará más aplastado y éste será más ancho o estará más abierto así. Y ahora hagamos pupilas muy pequeñas para el pollo. Lo que busco aquí es que el chaconne un poco más asustado o un poco más estresado, ya sabes, que los pollos solo andan corriendo y se asustan fácilmente. Por lo que quiero tirar de esta característica, nuestra carpeta pollo aquí. Y ahora vamos a tener el pico siendo exactamente frente a los ojos pertenecen. Entonces sólo voy a hacer otra sólo una elipse aquí para el pico. Y voy a dejar que la cara sea esta cara larga. Y, y aquí están estas dos cosas colgando del pollo otra vez, estoy significando con una larga, larga elipse otra vez, mano suelta. Y hagamos esta parte superior del pollo. De los pollos tenían con tres tipo de cabello como elipsis. Ya verás que no he dibujado una línea que sea realmente muy rígida ni nada. Todo está realmente suelto. Y la forma de aprender a dibujar es básicamente mantener, para que tu dibujo realmente pierda hasta que encuentres la forma e incluso después de encontrar la forma. Por qué digo que no puedes cometer un error porque siempre puedes redibujarlo. Siempre se puede iniciar una nueva. Y lo básico del buen dibujo, medida que más dibujas, mejor te vuelves. Y ahora encontremos el medio del cuerpo de los pollos por aquí. Entonces es la misma forma de leer Quarters. Y a ambos lados de este pollo van a estar las patas de los pollos. Vamos a significar de nuevo con dos elipses, esferas más aplastadas como esa. Y decidamos. ¿ Cuánto tiempo durará este pollo piernas B. Y por qué? Una, quiero hacer algo grande y algo pequeño. Necesito dar las proporciones en relación a la cabeza. El cuerpo se ve grande. Y ahora como quiero significar que el pollo tiene este cuerpo grande es o dar unas piernas cortas o quiero dar unas piernas muy, realmente diminutas, pero piernas largas. Y así voy a hacer que la longitud sea un poco girada de esta manera. Porque quiero que este pollo se vea un poco tonto, un poco divertido. Y ves que tengo indeciso por qué están las piernas. Entonces puedo trazar una línea como aquí, como aquí, y puedo ver que a la que se le conviene en el mejor de los casos, no tengo que decidir. Bueno, sólo voy a dibujarlo aquí y luego voy a decir, mientras cometí un error en nuestro lo que sea, voy a hacerlo, nunca voy a ser artista. Yo no valgo nada. No tiene sentido. ¿ Por qué te dirías esto a ti mismo? Deberías dejar de decírtelo a ti mismo. Yo sólo voy a intentarlo voy a probar donde se vea mejor la pierna. Y estas son sólo líneas preliminares. Estas líneas van a ser anuladas por las líneas de lápiz negro después. Entonces voy a decir aproximadamente aquí. Y la longitud de ese pollo va a ser como aproximadamente aquí. Y cómo voy a dibujar las piernas. Voy a decidir esto más tarde. No tengo que hacer eso ahora. Y vamos a tener el, las alas del pollo por ambos lados, nuevo, una esfera y ahora la otra ala, como ves, este es el lado medio del cuerpo, va a estar del otro lado. Entonces si dibujo otra ala aquí, esto va a, no voy a ver el viento en absoluto. Yo sólo voy a ver un poco mientras lo hago. Entonces. Ya ves, la estoy dibujando en este ala de aquí, que va a ser un poco más aplastada. Pero no lo voy a dibujar más adelante porque cuando no lo vamos a ver, si ese pollo Missouri. Y así lo que estamos tratando de hacer, estamos tratando de hacer un pollo como si fuera real. Y vamos a tener este tipo de plumas aquí para la cola. Simplemente dibuja más o menos aproximadamente. Sí, este es el secreto del buen dibujo, es dibujar desordenado, no dibujar, para ordenar. Ahora tenemos una especie de pollo aquí. Y ahora definámoslo con un lápiz negro. Y ahora tenemos tanta libertad para usar nuestra creatividad encima de lo que vemos, encima de lo que ya diseñamos para nosotros mismos y especificar este pollo. Entonces de nuevo, voy a empezar por los ojos y ver qué tipo de personaje puedo conseguir. De este pollo y del pico, porque quiero saber cómo va a ser el pico a veces en el principio, porque aquí hay una perspectiva, el pico puede ser desafiante. Pero nunca, nunca se puede cometer un error. que sepas que lo que sea que mires, es divertido y este es un personaje específico. Y cuando diseñes este personaje, obtendrás tantas ideas de quién es este personaje. Si quieres ponerlo en un libro o si quieres ponerlo en una película y película de animación, solo se te ocurrirá un montón de ideas quién es este personaje. Y cuando se te ocurra estas ideas, quién es este personaje, eso también cambiará la forma en que dibujas a este personaje. Cambiará ciertas formas y diseños sobre este personaje. La próxima vez que lo dibujas, dices, bueno IL-1, este pollo para tener 12. Por lo que solo le agregas un diente por un pollo. Es un poco, es un poco tal vez un pollo que habla así para la FIFA con, ya sabes, una charla poco divertida y divertida. Por lo que un diente se sumará a la sensación de que este pollo no tiene dientes. Y por supuesto que los pollos no tienen que dar. Pero es una caricatura. Para que puedas hacer, puedes usar tu imaginación. Puedes hacer lo que quieras. Y quiero que este pollo tenga algún tipo de ojos hinchados. Ojos hinchados. Es decir, se pueden ver ojos hinchados por ejemplo, personas que no han tenido suficiente sueño, significa que están estresadas. Y si pones eso en un lindo pollo, quiero decir, la ternura y el estrés no van bien. Eso hace que el Chicken Look sea aún más divertido. Le da diferente tipo de personalidad. Lo hace gracioso. Puede caber. Hace que sea atractivo. Te preguntas, ¿qué es el pollo? Hagamos este pelo así. Y ya ves eso. Lo que hago es básicamente definir lo que ya hay. Lo que ya he dibujado con unas líneas de rampa y este año colgado rojo o no sé cómo se llama eso en un pollo. Y los pollos se enfrentan así. Y ahora dibujemos el cuello. Y ahora puedes decidir qué líneas quieres dibujarte, qué líneas quieres vivir o para conectarte. El personaje te sugerirá cómo quieres continuarlo. Y ahora no necesito dibujar todo el círculo detrás de eso porque si bien no vemos a través del cuello, esto es sólo una línea de ayuda. Y también se definen este tipo de esferas. Qué perspectiva es donde el, donde está el cuello del todo. A lo mejor puedo, quiero definir incluso esta línea aquí desde esta esfera para definir más que este pollo tenga un Mac. Básicamente me toca decidir qué quiero hacer desde aquí. Y definamos el cuerpo alrededor del cuerpo. Y ahora vemos esta pierna al frente. Por lo que queremos significar esta pierna aquí, sólo una casa VR y ésta está atrás. Por lo que no necesito dibujar ni esta parte de la pierna. Yo sólo voy a dibujar este. Y dibujemos aquí el ala. Más tarde. Voy a dar este Chaconne, incluso algunos elementos gráficos y patrones para realzar el aspecto del pollo, como plumas y demás. Pero ahora mismo sólo voy a definir las formas. Entonces y definamos también estas plumas. Y ahora tenemos un elemento aquí que se está repitiendo porque aquí tenemos este tipo de formas y podemos repetirlo aquí. Entonces tenemos, en cierto modo, una unidad de este personaje, de la, de los elementos del personaje. Esto es algo que si quieres ser un diseño de personajes ahora, también es importante, para básicamente repite diferentes elementos y no tener demasiados elementos diferentes. Eso también será importante. Y ahora voy a dibujar la pierna aquí. Y básicamente sólo traté de tener esta línea gruesa. Porque ahora decido que me guste eso. A mí me gustó tener esta línea gruesa a pesar de que no planeé esto al principio. Pero ahora se siente como si simplemente se sentara a este pollo. Y ahora aquí voy a dar un 33 clavos de pollo o tacos. No sé por qué llamas a esto por un pollo. Y el pollo tiene también una parte trasera de las uñas. Entonces sólo voy a definir esos. Y son que tienen un cambio de perspectiva en el terreno. Por lo que básicamente se están solapando entre sí. Entonces no ves a todos los machos. Verás uno aquí y uno detrás de eso. Esto es algo que puedes, te vas a acostumbrar a cuanto más dibujas. Es decir, cómo colocar estas cosas. Puedo ir desde conferencia de perspectiva muy avanzada. Pero eso es, se va a hervir y porque es demasiado técnico. Pero la cosa es que cuanto más dibujas, mejor te convertirás en un nuevo feto. Cosas. Entonces, así es esto, o un pollo. Entonces ahora lo que podemos hacer es añadir también algunas plumas aquí, en el ala. Como una duda. Y podemos agregar algunos elementos de los pollos. Plumas. No tiene que sentir todos los pollos con formas así para significar que sus plumas, generalmente en Diseño Gráfico, en obra gráfica. Ahora es sólo para hacer una pareja. Aquellos para dar la sensación de que el pollo tiene este tipo de patrón. Tenían una, tiene una pluma de este tipo y también en la espalda. Ahora, ¿por qué es importante hacerlo de espaldas a, y no sólo en el cuello. Debido a que las plumas en el cuerpo de los pollos son ligeramente, tiene unas direcciones ligeramente diferentes a eso. Por ejemplo, las plumas del cuello. Siguen el, la longitud del cuerpo. E incluso aquí ves que todos apuntan hacia abajo. Por lo que realmente no son de la misma manera. Al igual que están en el cuello que no puedes dibujarlos en una dirección. Eso se verá mayormente como un patrón de tal vez un patrón de parte decorativa. Pero aquí se quiere crear, de alguna manera, una ilusión. ¿ Tiene este pollo padres reales? Y se puede hacer o algo así. Podrás encontrar una forma diferente de hacer los patrones. Y esto, se puede colorear, tal vez podamos sombrearlo en unos colores diferentes y se puede sombrear este a, incluso se puede dejar un poco de blanco como si a significar que la textura de este pollo es un poco más brillante. Tiene una textura diferente a ella, un material diferente de la piel de esta parte del pollo. Estos son solo elementos que se suma, se suma a tu personaje. No es algo que tiene que estar ahí. Se puede encontrar una forma diferente de hacerlo. Aquí. Tienes unos patrones más pequeños en las piernas. Porque de nuevo, se quiere definir que las plumas en las patas de los pollos son ligeramente más pequeñas que las plumas de su cuerpo. Y adelante, en esto, esta ala aquí solo puedes colorearla de color rojo porque esta ala está en la parte trasera, por lo que no necesitas tantos detalles como significativos para este tipo de dibujo. Si el dibujo está en un ángulo diferente, tal vez necesitarás también dar algún tipo de textura. Pero esto es más de un gusto. Ahora tenemos, soy un personaje de pollo, personaje de caricatura, que es gracioso, por eso parece estresado un poco como queríamos que fuera. Y ahora lo siguiente que voy a hacer es mostrarles cómo mover este pollo, cómo darle vida. Y lo voy a hacer en la próxima conferencia. 5. Dibujar un pollo animado: Hola, estoy aquí. Te voy a mostrar cómo puedes tener este pollo en movimiento y cómo puedes dibujar el pollo en diferentes poses. Entonces voy a venir del mismo diseño, pero sólo voy a moverlo y mostrarles cómo se puede hacer eso. Entonces la primera que quieres saber qué tipo de poses quieres hacer. Entonces voy a hacer un aproximadamente triples está aquí y voy a hacer para usar tipo de pautas lo que quería venir a hacer. Por lo que aquí, ahora voy a tener el pollo al pico sobre algún alguien en el suelo. Entonces voy a tener que venir como puntos y significar muy, muy áspera. Si bien sigo las mismas proporciones. Esto es lo principal es que cuando se quiere mover un personaje es permanecer en el personaje de tinta. Significa que se quiere dibujar el mismo personaje, no algún otro personaje, así como se guardan las proporciones. Y otra cosa es que se quiere seguir la perspectiva, los cambios de perspectiva de este personaje. Entonces voy a dibujar más o menos lo que debería ser todo. Y no voy a tener todo define porque sigo tratando de averiguarlo mientras el pollo quiere hacer. Hasta voy a extender un poco las alas por ambos lados. ¿ Y cómo encuentro dónde están las alas? Aproximadamente sé, divide el cuerpo en. Y traté de imaginar esta línea donde están las alas, desde el punto de la mitad del cuerpo hasta donde está el ala. Y tener eso del otro lado, que va a estar en la parte trasera del pollo. Y tal vez no quieras saber esto precisamente en un principio. Eso no importa porque lo más importante es, es mirarlo. No tienes que ser preciso. Entonces ahora este es un solo pulso. Un pulso es que el pollo se extenderá en una pierna. Entonces solo voy a empezar con el cuerpo. Y el pollo gritará. Voy a tener la cabeza un poco arriba. Y realmente significó más o menos que tenían pollo está mirando hacia arriba. Y voy a dibujar una pierna en el suelo y otra pierna un poco retorcida en el aire y en el pollo en apuros. Nuevamente, mientras dibujamos el personaje, ya decidimos que el pollo está un poco estresado. Por lo que los jefes que usaré para este pollo, hay más aspirante a este personaje. Y otras encuestas siempre van a ser este pollo. A lo mejor. Riendo. Digamos que se está riendo. Por lo que se extenderá una ala. El cuerpo, el cuello estará un poco inclinado hacia abajo. El cuerpo será a la bajada y la otra ala, bueno básicamente sostenga el estómago golpeado de la forma en que lo amamos. Y el pollo será, la cabeza se inclinará hacia adelante y las piernas o será un poco como si tu árbol, te vas a mear encima en ese soma, tan gracioso que tipo de vida te sientes como estar encima de ti mismo. Por lo que las piernas estarán de esta manera. Entonces estas son las tres poses. Y ya ves que ya de estos tres postes, tenemos algún tipo de personaje, aunque no veas cuál es el pollo aquí. Entonces definamos un poco más las poses con un lápiz azul. Entonces esta es la cabeza. Y lo que estoy viendo aquí, incluso voy a hablar de los errores que veo aquí. Uno fuera junto con el dibujo como baile un rato. No sé si esta ala es lo suficientemente grande. Por eso es importante bosquejar primero, saber dónde está o todo. No hay artistas en el mundo, o tal vez hay algunos, pero son muy raros. De lo que dibujan todo desde el principio y saben exactamente lo que es todo. La mayoría de los artistas, especialmente los artistas de personajes, dibujan un par de dibujos hasta saber dónde está todo. Entonces aproximadamente así. Y esta la voy a volver a tener la mirada de tres cuartos. Pero esta vez voy a tener el pico, como gritar. Entonces y sólo voy a significar eso con sólo unos vinos y significar donde están los ojos así y donde los pollos arriba S. Y hasta voy a hacer el cuello un poco más recto y un poco más doblado esta manera como si se estuviera esforzando demasiado para gritar. Y la pierna que vemos por aquí. Entonces sólo voy a dibujar las uñas así, muy, muy bocazas. Y aquí, aquí va a estar la mitad del cuerpo. De nuevo, se ve este círculo y la mitad del cuerpo aquí. ¿ Cómo lo encuentro? Es básicamente también en tres cuartas partes. Este es el terreno común y la lucha. Estoy posando personajes en tres cuartas partes. Entonces el cuerpo va a estar, el medio, va a estar por aquí. Y además, estoy usando aquí una pauta para esta esfera del cuello y los pollos medio del cuerpo va a ser aproximadamente la mitad de esta esfera, considerando también los cambios de perspectiva. Y esta pierna se va a pelar así en el aire y no importa si es corta, va a ser nuestro tipo de pollo histérico. Y ahora incluso voy a extender un poco sus alas. Y voy a usar el mismo método que aquí. A, con elipses como puntos, tener el pollo. Las alas de pollo se extendieron como si estuviera dentro, en apuros, como si sus dedos así. Y el resto del pollo, me voy a quedar con el ala de pollo. Voy a mantener un foro. Y voy a tener un montón, tener su cola un poco visible como punto aquí, como en esta matriz. Y los ojos van a estar mirando hacia arriba y un poco más. Cross murió. Ahora eso lo hace tomó un aquí realmente histérico. También voy a traer la lengua del pollo así. Y voy a tener este pollo también podría ser el pico por aquí. Y los pollos arriba un poco en el suelo como si estuviera asintiendo en el suelo. Y los ojos van a estar en perspectiva como punto aquí o aquí. Olvidé las gallinas partes inferiores como puntos. Y voy a mantenerlo un poco retorcido aquí, como cinturones. Y éste. Ahora, ahora dijimos que este pollo va a estar riendo. Entonces, ¿cómo haces las risas? Es decir, hay que apuntar en el pico, así que un lugar donde está el pico, y porque decidimos tres cuartos de la cabeza y el pollo está mirando hacia abajo. Por lo que el pico estará apuntando un poco hacia abajo. Y aquí va a estar la línea que donde se colocan los ojos. Y dibujemos los ojos. Aquí se van a cerrar los ojos y lo grande va a ser grande. Pero en la parte baja y hay que diseñar una sonrisa aquí. Esto puede ser desafiante, pero boca abierta y un pico más grande como la boca. Al igual que papá y los ojos entrecerrados, van a ser entrecerrados así hacia arriba. Y vamos a significar que uno de los picos es la barra baja de lo grande al sombrear en un poco más oscuro. Y esta vez la parte superior de la grasa de pollo se inclinará de esta manera. Porque todo está bajando. Este pollo se está agrietando, riendo. Y la cabeza otra vez, manteniendo todo suelto porque las cosas pueden cambiar hasta, hasta que me meto en definirlo con el lápiz negro. Y vamos a hacer las plumas aquí otra vez es si son dedos. Para que ese pollo se esté quedando el estómago. Y aquí tenemos una elipse, dos labios. No importa si le das tres o cuatro dedos. Y quiero decir, porque hay como plumas. Haciendo una especie de gesto que sólo los humanos hacen. Por lo que quieres un poco significado con, de una manera que los humanos lo hagan pero con plumas. Entonces aunque hagas cuatro o cinco plumas, no importa. El más importante es que su pose general parezca si es la forma en que los humanos lo hacen. Ahora bien, si necesitas ver como un pulso amoroso, una cosa que puedes hacer es fotografiarte o simplemente estás de pie el cónyuge? Y aquí hay tres pulsos. Ahora, agarremos el lápiz negro y definamos esas poses. A ver qué tenemos. Cualquier nota que si bien tenemos dos, c es aproximadamente el tamaño del cuello, en proporciones del tamaño del cuerpo y del tamaño de la cabeza. Y también el tamaño de las piernas, como todo, es en proporcional a otra cosa. Y ahora no tienes que ser súper, súper apretado y Greg, porque también hay un cambio de perspectiva. Entonces si exageras algo, podrían vari, pero tienes que ser aproximadamente correcto. lo hace esto es de lo que hay que tener cuidado. Entonces ahora estamos dibujando la parte trasera del, del pollo aquí metiendo algo en el suelo. Y veremos el ojo un poco en perspectiva aquí. Y ya veremos esos. La parte superior de la parte superior del pollo como en el suelo como si Es una especie de tendido plano. Si no quieres en eso. Puede ser como el acero en un buen corte de pelo, pero he decidido que quiero hacer eso. Y ahora veo que la parte inferior del pollo, están un poco mal colocados uno que bosquejé, así que ajusto eso con un lápiz negro porque necesitan estar más cerca del pico. Y, y aquí dibujo el cuerpo. Y lo puedo ver desde el cuerpo, veo que mientras esta pierna va a estar aproximadamente aquí porque no está aquí. Aquí está el Dell sin embargo, de parte del pollo. Entonces es aproximadamente aquí. ¿ Y qué voy a ver de esa parte? A lo mejor sólo un poquito a algo así. Y de esta parte no voy a ver nada. Yo sólo voy a ver la pierna. Entonces ajusto eso con el lápiz negro y dibujo las uñas. Y ahora solo pueden ser le gusta despojar esos porque no puedo conseguir el mismo grosor que estas bolas porque el pollo de aquí es mucho más pequeño en tamaño. Y necesito vigilar las proporciones de las piernas de acuerdo a las otras partes del cuerpo. Y ahora puedo tener. Aquí abajo las alas se cierran juntas. No necesito tener ninguna cosa parecida a los dedos. Formas saliendo porque el pollo ha reunido sus piernas, sus alas en una sola casa. Entonces sólo quiero marcarlos donde están. Y cola, como puntos. Y ahora no tengo que tener la misma cantidad de elementos gráficos. Yo sólo puedo agregar sonido porque ves que esta pose está mucho, mucho más lejos de nosotros y mucho más pequeña que estos pollos. Los pollos son realmente gigantes en el papel. E incluso de acuerdo a la distancia. Entonces hagamos algo de comida en el suelo que busca el pollo. Por lo que tenemos este tipo de postes e ilustración completa. Y ahora vamos a tener discriminante. Ya vienen listos. Tenemos un vaso aquí, el fondo inferior del pico. Podemos tener alguna parte del pico un poco más oscura en los bordes para que veas que está arriba en Vk. Y entonces tenemos los ojos y el otro aquí, el pollo está completamente histérico. Tienes del bolsas debajo de mis ojos. Potenciando la historia de lo chaconne, histérico y de la parte baja. Y ahora, cuando tienes una pose de algo, puedes usar todos los elementos y todas las partes del cuerpo del personaje, realzando que ambos. Ahora este Bose es histérico, así que voy a tratar de potenciarlo de cualquier manera que pueda. Voy a extender los elementos que arriba del pollo. Voy a tener esas partes, separadores y en desorden. Entonces cuando algo está en esta matriz o enderezarse, se puede ver, se puede agregar más intensidad a la publicación a la misma. Y ahora dibujemos las plumas o los bañistas parecidos a los dedos como si estuviera extendiendo el titular. Nuevamente, le agregas unas emociones parecidas a las humanas al personaje a, para tenerlas. Apelar a nosotros en la misma moción. No entendemos cómo se siente realmente el pollo. Todo lo que sabemos es cómo se sienten los humanos. Por lo que los personajes de caricatura con emociones están imitando lo humano, las emociones humanas y lo humano la forma de comportamiento. Entonces de esa manera es divertido y realmente fácil dibujar personajes de caricatura. Porque si tienes que dibujar emociones de un pollo, bueno, eso va a ser un reto porque quién sabe cómo puede estresarse o tal vez algún nulo. Pero cuantas más emociones parecidas a las humanas añadamos, más apelación global a tu público de que este pollo sea histérico. Y luego dibujas alimentación así. Y ahora le agregas algunos elementos solo para agregarle más carácter. Aquí. No tienes que repetirlo tanto aquí. Y esto es que me voy directamente y tipo de goma de mascar. Parece que va a significar para este uno es enseñar a pesar de que es el mismo personaje. Entonces ves cómo mantener las proporciones correctas, mantener bien al personaje, aunque en movimiento, como que intentas bosquejar aquí, me olvidé la cola por supuesto. También un poco en esta matriz para mostrar que Japón tiene completamente salvaje. Sí, así que la forma en que guardas las proporciones, conocía el cuerpo de acuerdo a la cabeza, acuerdo con los alimentados. Y como que tratas de mirarlo. Cuando aprendas a hacer globos oculares, las cosas se pondrán mucho más fáciles. Pero esta es la parte más difícil en el principio a las cosas del globo ocular porque tu ojo no está acostumbrado a ver la proporción que mide de esa manera. De la misma manera que tu, tú decides si conduces un auto. Por ejemplo, de la misma forma en que estimas cuánto tiempo las distancias entre tu auto en el siguiente y tomas una decisión si acelerar o si es tu peso. la misma forma que cuando tu estacionamiento en el estacionamiento, estimas lo grande que es tu auto y si puedes apretar entre dos autos. Esta es la misma manera básicamente. Y si no conduces un auto igual, yo estimaría la forma en que lo practicas básicamente está encendido y si puedes andar en bici o de la misma manera, decides cómo cruzar las calles y decides qué tan lejos está un auto si es seguro para cruzar la calle. No estás esperando a que pasen todos los autos y no estás esperando una estimación no precisa para medir la distancia entre el auto y tú mismo para decidir cómo pasar. Es de la misma manera con medir en el ojo las proporciones. Cuando diseñas un personaje. Esto viene con la práctica. Y básicamente observamos, observando estos u otros personajes. Entonces, cuanto más practiques eso, mejor te volverás. Por eso te sugiero que no midas, um, con un lápiz o cualquier tipo de medida Yo también. Te sugeriría que los ojales y se acostumbre a hacer eso. Dibuja este ejercicio un par de veces. Ahora me olvidé de hacer la cola aquí. Y verás que cada vez que lo dibujas, lo, te pondrás mejor. Y la proporcional pequeña mucho, mucho más que la primera vez. Entonces practica, practica. Todos los días. Yo solía hacerlo. Tengo un cuaderno y uso este cuaderno para bosquejar cuando, donde sea. Cuando lo veo en una cafetería o agua o veo la televisión. Ahora bien, si compras a mi conferencista. En estos tiempos durante la de las peores pandemias por las que hemos pasado. Si bien no eres tan Martin, en aeropuertos, Obviamente. Es decir, me encanta viajar mucho y uso mi tiempo libre para, para dibujar personajes y para dibujar a la gente. Pero ahora el, el tiempo libre, sobre todo cuando me siento frente al televisor, hago algo cuando no tengo que pensar mucho. Simplemente dibujo estos personajes una y otra vez. No exactamente éste, sino cualquier personaje que tenga en mente, o una mujer que sé si dibujo, si preparo una película, película animada. Y eso es lo que yo, eso es lo que hago para entrenar tu cerebro para acostumbrarte a las desproporciones. Porque incluso a mí me dibujaron muchos años y puedo salir de forma en el dibujo si no le has atraído demasiado tiempo. Entonces si has seguido esto, este curso, tienes esta naranja hace su deseo de dibujar y llegar a ser bueno en ello. Por lo que sugeriría que lo uses lo más posible para hacer estos ejercicios C10 tiempo libre, porque su deseo de tambor simplemente te hará avanzar mucho más que si intentas forzarlo, para empujarlos. decir, voy a tener que hacer esto o tener que construir. No, no tienes que hacer nada. Lo haces porque quieres hacerlo. Lo haces porque te gusta hacerlo. Y porque tú, tú, mejoras. De lo contrario, no tienes que hacer nada. No tienes que hacerlo, no tienes que ser eso. Pero es tan agradable y tan divertido, lo que nunca te arrepentirás. Entonces así es como dibujas las tres poses del pollo. Y así es como lo haces al usar la célula vegetal azul y referir dudas y usar esferas, usando líneas realmente, realmente sueltas. Y luego vas a definir ahora todas las cosas con el lápiz negro. Esperaba que disfrutaran de esta conferencia y los veré en el próximo capítulo. Adiós. 6. Dibujar un perro animado: Hola allá y bienvenido de nuevo. Ahora empecemos con la parte más divertida donde realmente vamos a diseñar unos personajes de caricatura. Y debido a que estas conferencias sobre animales de granja, sólo vamos a hacer animales de granja. Y empecemos de favorito el perro o tal vez es tarifa 95. Bueno, para mucha gente, lo es. Bueno, entonces ¿cómo usamos esta técnica que te mostré para diseñar? Especialmente los perros? Entonces tenemos el lápiz azul y ¿ves eso? En lo que va de momento. No lo he afilado. Y acaba de empezar haciendo un círculo. Danza como lasaña duda, brazo, afloja la mano. Y empecemos dibujando la cabeza. Y solo haz un círculo, mi círculo. No tengas miedo. Tu cosa house puntos. ¿ Cómo será eso un perro? Bueno, esta es la cabeza del perro. Ahora diseñemos el cuerpo. Y porque los personajes de la caricatura, cuando se tiene algo siendo caricatura, se parece más a un niño adentro porque vemos como los niños lucen caricatura. Se ven lindos. Cualquier cosa que parezca un niño nos parece lindo, o un cachorro o un gatito. Tendemos a pensar que les gustan mucho. Y hasta los personajes de caricatura, porque necesitan ser simpáticos, estilizaremos. Por lo que se ven como niños pequeños. ¿ Y cuál es la característica de los niños o propósito? Tienen cabezas más grandes que sus cuerpos. Lo que significa que si tenemos un perro que tenga un cuerpo pequeño y una cabeza grande, se verá más caricatura. Entonces hagamos otro círculo aquí para un cuerpo. Y ahora, si este es el cuerpo, ahora tenemos que encontrar la línea, la línea media, donde la fase se separa en, lo que significa que a partir de esta línea, es la cara es simétrica para los ojos, para el fosas nasales y así sucesivamente. Y si estamos diseñados esto para estar en el medio, una línea recta, lo que significa que estamos mirando la cara recta hacia adelante. Cuantas más metas a las palabras, el final de o esfera o un círculo, más alrededor de la puerta se pone. Entonces si esta es una línea recta y el perro mirará a los adultos rectos, cuanto más redondeados esto, más Padre va al final incluso va con esto, y este será el giro definitivo. Desde aquí, sólo vamos a ver un ojo. Pero cada vez que el perro mueve la cabeza. Hay un cambio de perspectiva al mismo. Entonces para encontrar la mitad de la cabeza, necesitamos aplicar este tipo de cambio de perspectiva, lo que significa que si nos imaginamos dividiendo su cabeza en o desapareciendo en, porque dividiendo la cabeza de una vocal eso suena realmente Crow. No queremos hacer eso. Pero, significa que la línea media estará aproximadamente aquí. No será una línea recta como ésta. No será una línea completamente curvada. Por lo que el perro está en perfil. Pero podemos encontrar eso por aquí. Y esto depende de ti cómo quieres elegir que si quieres tener una recta tenida, solo usa esta línea. Puedes usar esta línea, puedes usar esta línea. No importa. Depende de cómo quieras posar a tu perro. ¿ Cómo quieres que se vea el perro? Y ahora te voy a mostrar también que puedes hacer cualquier tipo de acercamiento y aún así conseguirás un personaje de caricatura. No sólo hay una forma de hacerlo. Por lo que suponemos que esta es la línea media de la cabeza del perro desde alambre tenemos nuestra perspectiva. Hay otra línea media encendida también para donde va a estar la nariz y donde va a estar el hielo. Por lo que esta línea media describirá dónde va a estar la nariz. Entonces tenemos esta cosa similar aquí con una elipse. No es un círculo completo porque si es, si el perro está en el medio, la línea será completamente recta así, pero tendremos la cabeza un poco inclinada hacia abajo o perspectiva un poco más baja. Y ahora lo que queremos hacer es aplicar los dos ojos a cada lado de la esfera. Y esos ojos bien van a tener un ligero cambio de perspectiva. Lo que significa que este ojo aquí del otro lado será un poco más pequeño que este lado. Por eso todo lo que está en perspectiva de esta manera, solo suena un poco. Este es un detalle al que te puedes acostumbrar más adelante, ahora mismo, todo lo que quieres hacer es diseñar un lindo perrito. Y tú, de nuevo, haces un círculo o esfera. Y aquí haces otra esfera para el ojo. Y este ojo que ves es un poco más pequeño. Porque es más pequeño, aplica la perspectiva. Por eso se ve real. Entonces entiendes lo que quiero decir puede ser un poco complicado al principio. Cuanto más lejos goles de esta manera, más pequeño se pone el hielo. Justicia ligeramente, no demasiado por perspectiva no es tan grande entre dos ojos. Es un cambio muy pequeño. Y ahora diseñemos la nariz de la lente del perro, teniendo una nariz redonda. Y pregúntale la esfera de mi Canadá, como punto en medio de la cara. Y dijimos que el ratón va a estar por aquí. Entonces hagamos otra esfera aquí. Y ahora, porque esta boca lo es, está sobresaliendo un poco, no está exactamente en su cara. Aquí va a estar la mitad de la cara del perro. Y así vamos a dividir esta zona de boca del perro en como sabes, ese perro tiene y lo hará un perro sonriente. Y la parte inferior de la esfera aquí, sólo haremos como su boca le gustan los conteos. Entonces ahora empezarás a ver unos personajes lindos aquí. Y ahora hagamos los ojos, los recintos que, o cuando veas amapola. Entonces tal vez niños, sus ojos son tan grandes en proporción a sus cabezas, hasta su nariz y su boca. Y a veces parecen de ojos cruzados, pero no están cruzados. Las TIC son geles que parecen duda y ese sentimiento punto cruzado creo que los hace lucir lindos. Entonces, sólo pongamos los ojos de este perro en el medio, muy cerca de los sustantivos. Al igual que los puntos, más círculos. Y vamos a tener otro para el pupilo. Y ves que no se ve, Ross murió a pesar de que lo dibujamos lo redibujamos. Pero se ve realmente, realmente lindo. Vamos a tirar hacia arriba cuando azul, sólo para hacer el iris. Por lo que ahora seguimos con las orejas. Y las orejas están aproximadamente por aquí a ambos lados del perro. Y uno del año no va a ser visible porque la distancia entre la línea media y este año, y la distancia entre la línea media en o si está por aquí, no es realmente correcta. Entonces va a estar del otro lado de la esfera, aproximadamente aquí. Si nos imaginamos que podemos ver detrás de esta línea detrás de esta esfera. Entonces hagamos ahora otra esfera o esfera nodal sobre la elipse y otra aquí o con dirección diferente. Y que el IRS sea un poco floppy. Entonces encima de esta esfera o una elipse, simplemente dibuja otra así. Y este como el DOD, no tienes que preocuparte si es antes o arriba o detrás de este año. Y esto es sólo un boceto de donde se va a colocar todo. Y más adelante, vamos a usar el lápiz negro para definir dónde están. Y ahora hagamos lo mismo por el cuerpo. Encontremos la línea media del cuerpo donde el cuerpo será simétrico. Y si decimos que es por aquí. Ahora dibujemos otra forma elíptica para un Paul. Y el siguiente aquí va a estar un poco detrás de éste. Por lo que se superpondrán un poco así. Y el cachorro tiene pulso grande. Y éste, vamos a tener otra larga o elipse aquí para la pierna y otra aquí. Ahora, vamos a tener al cachorro sentado. Entonces cuando el cachorro se sienta y tiene una, la pierna se vuelve como una esfera pequeña, como una pelota básicamente. Entonces hagámoslo aquí. Y Amanda, Paul, muy pequeña porque podemos ver sólo una parte del poro del perro debajo de esta otra esfera. Y aquí va a ser aproximadamente esa cola. Y solo podemos hacerlo con una línea muy rugosa. Entonces aquí está nuestro primer perro. Y ahora agarremos el lápiz negro y solo definamos las características o las refinemos. Tenemos más o menos al perro aquí. Entonces a partir de ahora, tenemos los lineamientos donde está la cabeza, donde las orejas como todo lo demás. Y tenemos una tenemos al perro luciendo lindo ya. Por lo que nuestro trabajo se vuelve realmente fácil a partir de, a partir de este punto. Por lo que sólo se definen las esferas como lo hicimos en el ejercicio. Y el Ahora está aquí. Y hagámoslo ya negro. Y la nariz es un poco puntiagudas oyendo saber cuándo empieza la carne, cuando divide la parte de nulos en así. Y no importa ahora desde el inicio de ballena, puedes definir los ojos o la nariz. Pero cuando comienzas desde los ojos, lo que obtienes es que obtienes carácter de inmediato. Se obtiene, se llega a ver a un perro mirando porque el hielo, incluso en los animales, es la ventana al alma. Entonces en cuanto tengas el i definido, no se vuelve vivo y a partir de ahora se puede ver el personaje del perro necesita como completarlo. Es muy fácil y muy agradable. Porque la parte más importante cuando dibujas es divertirte. Porque si se siente como una tarea para ti, si se siente como que tienes que hacerlo, o si tienes alguna demanda que mientras que para ser artista, tienes que hacer esto y DAT. Y es duro. Bueno, no va a mantener tu alma dibujando mucho tiempo. Te vas a dar por vencido. Y la cosa es que un artista. Se está convirtiendo alguna vez, nunca termina. El enfoque artístico o tu viaje artístico nunca está completo y así la diversión del mismo, porque siempre puedes mejorar, siempre puedes dibujar de una manera diferente, de una manera nueva. Y eso te mantendrá interesado en ir y salir. Entonces ahora solo definimos la nariz. Y si quieres, si no quieres completar esta esfera por aquí, simplemente no lo haces, porque ahora ves dónde está el perro. Entonces, solo definamos la cabeza como una duda. Y la esfera, como dijimos, se puede ver dónde está la esfera. Y ves que las líneas azules ya no te molestan tanto. Y ahora no tenemos que dibujar todo el camino como esta línea porque vemos que las orejas disquetes van por debajo y esta parte del año está encima de esta parte. Entonces lo vamos a definir como un año real. Y vamos a usar estas líneas azules sólo para guiarnos de qué dibujar y dónde dibujarlo. Y ya ves lo fácil que es. Cuando tienes la línea básica, solo moldeamos. Y ahora tenemos esto dentro del oído si queremos con solo formas simples. Cómo se puede tener este personaje cobrando vida. Y ahora, porque este año está inclinado al revés. Es al revés. Esta parte está por debajo de esta otra parte porque este año se enfrenta al revés. Se está flotando al revés. Y aquí no vemos el interior de la oreja. Entonces, solo sigamos definiendo la cabeza. Y ves que me detengo y recojo diferentes partes del perro para dibujarlas para definirla. Porque realmente no importa de dónde empiezas. Y qué haces lo que haces primero y lo que haces segundo, tu perro está bastante definido y presa. Y ahora hagamos esto dos manchas o dos elipses para las piernas. Y definamos hasta el pulso. Y ahora no tenemos que usar ahora unas esferas completamente redondas aquí. Podemos tener al perro justo esta parte del poro en el suelo. Entonces diré un poco plano. Y ahora definamos el otro. Y hagamos algunas herramientas aquí en la encuesta, tal vez sólo dos líneas para separar los pequeños recorridos del perro. Y ahora ves que tiene como unas piernas esponjosas realmente bonitas. Y esta parte de la esfera del cuerpo que vimos en el Drew segundos después de la cabeza. Podemos simplemente tener esta parte aquí sobresaliendo porque delante de ella aquí, Es la pierna. Y ahora definamos la espalda del perro. Y esta parte, qué perro está sentado así. Y vamos a hacer el otro polo. Aquí. Otra vez. El lado de ley del poro puede ser plano en el suelo y es mucho más pequeño antes porque lo vemos un poco más lejos y porque parte de ella, es ELLA ellos del perro sentado. Y ahora tenemos un lindo perro de caricatura, como DAT. Y ahora nuestro perro está listo. Ahora encima de eso, lo que puedes hacer es, por ejemplo, agregar cejas. Las características más humanas que le agregas al perro. Perros, más lindo. Va a ser porque vemos o vendemos algo que humanizamos a los animales. Entonces los vemos bebés realmente sesgados y les aplicamos personajes humanos. Entonces, mientras más rasgos humanos les des, lindo habrá, y cuanto más atractivo, se convertirán en dos personas que van a mirar tu dibujo. Entonces lo que puedes hacer es quizás incluso agallas algún tipo de pelo, solo un poco de pelo. Aquí. Por ejemplo. El S, más oscuro y más oscuro. Si quieres, si no quieres, solo deshacer eso. Pero se ve cinturón, ya tiene más de un rasgos humanos. Y si quieres darles detalles aquí en sabe dónde están los bigotes del perro. Y aquí tenemos a nuestro primer perrito lindo aquí, partiendo de esferas. 7. Dibujar un perro animado: Hola ahí. Ahora vamos a hacer otro perro. Otro tipo de personaje aquí, utilizando diferentes tipos de enfoque. Eso fue, quería mostrarles que no sólo hay una forma de dibujar a un perro. Entonces hagámosle un perro que tenga un año más largo de impuestos corporales. No recuerdo cómo se llama esto. Entonces empezaremos con la cabeza y empezaremos, tendremos la nariz aquí siendo un poco más larga. Entonces, solo usemos la otra forma que dibujamos, una elipse aquí. Y decidamos que la mitad de la cara de este perro va a estar por aquí. Y luego la mitad de la nariz, comenzaremos donde esta forma se encuentra con la parte media, esta línea aquí. Entonces a partir de éste, sólo vas a dibujar la línea junto con esto. Nows, esa va a ser la nariz del perro. Y aquí podemos hacer una parte más larga de este perro. Por lo que nota el miedo. Pero una línea como esa. Y ahora se ve un poco como un pato en realidad, pero va a parecer un perro. Y ahora coloquemos las orejas. Tienen unas orejas un poco muy disqueadas. Entonces voy a esfera aquí. Y otro disquete de éste no lo va a ver. Y tiene una longitud muy pequeña. Entonces, solo dibujemos pequeñas bolas para la longitud. Y este perro va a estar de pie. Y debido a que es un perro de caricatura, podemos permitirnos ajustar la verdadera anatomía del perro. No tiene que ser precisamente correcto. Se puede estilizar porque ninguno de estos perros parece exactamente un perro de verdad, es una estilización de un perro y así fue personajes de dibujos animados. ¿ Hay formas estilizadas de algo que hemos visto en la naturaleza? Y estos Dong allá también tienen sólo una especie de colas. Entonces cuando tenemos esta base, ahora, podemos trazar unas líneas cortas aquí para que las piernas sepan por qué están las piernas. Y ahora podemos definir las características de los perros. Podemos tener algunos alrededor de los ojos aquí, ambos lados. Ojos mucho más pequeños como ves que la cabeza de este perro es mucho más pequeña que estos perros porque es de carácter completamente diferente. Y tenemos los ojos mirándonos, por ejemplo. Y hagamos la nariz del perro ahora va a tener una nariz grande. Entonces dibujemos que este norte sea tan grande. ¿ Por qué no? Puedes dibujar de la manera que desees. También puedes dibujar una nariz pequeña. Ese va a ser un personaje diferente. Pero eso se debe a que hay tantas formas diferentes de dibujar de manera caricónica. De una manera caricónica es la libertad, es la libertad sobre todo. Y aquí, debajo de eso está por debajo de los nulos, está la boca del perro. Y aquí tendremos una esfera para el cuello. Y tenemos una especie de aura perro ya ahí. Entonces ahora vamos a afinar eso porque ahora si tienes el suelo, puedes ver qué puedes ajustar, qué puedes conservar, qué puedes cambiar. Entonces vayamos con un lápiz negro y definamos estas características. Empezará desde la cabeza. Y esta orejas discontinuas, de nuevo, esta parte del año está frente a la de atrás. Entonces vamos a mantenerlo grandes orejas floppy y los ojos. Ahora tengo mi lápiz siendo muy poco. El caso es que necesitas dibujar un personaje más grande que puedas tener más alcance para hacer los detalles. Esa es una buena regla de oro. Va, si éste fuera más grande, será más fácil para mi lápiz hacer detalles aún más pequeños. Pero esto también es bastante bueno. Porque puedo ver, puedo ver dónde están los ojos. Y ahora hagamos el otro año floppy y se va a quedar atrás del perro. Y ahora vamos a tener la casa de sustantivo con este pico, nariz grande, así, y termina abajo. Debajo del perro pertenece esta esfera o nuestro n reloj podemos ver, y aquí incluso podemos dejar una cosita en blanco para las glándulas del perro. Y la cosa es que cuando estemos listos con el diseño, lo que podemos hacer es dibujarlo en otro pedazo de papel, limpiarlo, hacerlo más bonito y básicamente colorearlo. O hazlo con un dos, con un lápiz. Ahora tendremos un perrito sonriente. Definamos el cuello. Y definamos estos grandes cuerpos. Es como este perros pequeños. Son como tubos, un poco de ondas, tubos con piernas, ¿verdad? Ves a estos perros y son realmente, muy divertidos. Y ahora vamos a dibujar los geles de forma frontal lo definen. Y una de estas líneas será la pierna. Y podemos tener pequeños, pequeños dedos de los pies del perro. Tengamos también su maniquí aquí. Lo mismo aquí. Carlos define las piernas así. Y aquí hay un poco de pastel de carne, básicamente un divertido, mullido conocer amor de un perro. Y simplificar las formas es muy importante y agradable. Cuando haces personajes de caricatura, no tienes que tener músculo o músculo aquí. No hay que tener al perro siendo anatómicamente correcto, sino que son más bien simplificados. De esta manera, dot-dot-dot te dará un tipo de personaje más divertido. Y así este es otro tipo de perro usando el mismo principio para dibujar y perros. Por lo que aquí puedes agregar una sombra debajo. E incluso aquí. Entonces cuando agregas esta sombra, parece que un realmente como tu perro está de pie. Sólo un poquito. Entonces ahora estos son dos enfoques diferentes. Te voy a mostrar otra aquí en la próxima conferencia. 8. Dibujar un perro animado: Hola allá y bienvenido de nuevo. Ahora vamos a darle otro ejemplo. Nuestro perro. Y este perro será aún más una lectura humana. Se verá más como una persona, una como un bebé, y se sentará como un bebé. Ahora, empecemos con la cabeza. Otra vez. Pierde esferas, dosis muy baja y se sentará un poco como lo hace un bebé. Entonces solo haz el cuerpo detrás de él. Y cómo el bebé se sienta así es con las piernas extendidas así. Y sus, sus brazos en el piso. Entonces hagamos que esa lente tenga a este cachorro sentado como un bebé básicamente. Entonces con la pose en el piso, como una duda y el pulso detrás como propio el piso. Entonces solo estamos haciendo estas esferas, algo así como esferas. Entonces elipsis donde están las otras piernas y con otra esfera o elipse, como que dibujamos donde va a estar la pierna todo va a estar conectado a la encuesta. Y ahora tenemos especie de nuestros posts aquí ya. Ahora, hagamos un poco al perro con la cabeza inclinada para que la mano se vea directa, pero la línea media va a ser un poco de inclinación. Entonces solo dibujas una línea que es un poco recta, pero en diagonal. Ahora, las formas inclinadas de un personaje le dan más vida al personaje. Cada vez que tenemos simetría o demasiada simetría, simplemente da rigidez al dibujo. Para descomponer esto, puedes tener la línea, las líneas un poco en diagonal, un poco inclinadas. Eso le dará más vida a tus dibujos. Entonces hagamos la cara, la mitad de la cara por aquí. Y esta vez, hagamos unas orejas puntiagudas. Por lo que cuatro y dos años, sólo haremos los marcador de posición para decir dónde van a estar. Por lo que sólo lo dibujaremos como esfera pequeña, así puntos suspensivos aquí. Y ahora hagamos los sustantivos del perro por aquí. Y hagamos otro personaje. Es decir, ¿tienes que hacer siempre así? Hagamos que el MAO sea más de un año. Entonces tendremos esta nariz realmente, realmente amplia o larga con una nariz muy pequeña en la parte superior. Lo que quiero mostrarles con este ejemplo. Es eso lo que más importa una unidad Dibuja personajes de caricatura. No importa lo que elijas hacer, cómo elegir la forma para ser el personaje del personaje, que sea la personalidad es la más importante. Mientras tengas personalidad, básicamente puedes diseñar tu personaje de la manera que desees. Y esta vez, tengamos los ojos más alejados y veamos qué tipo de personaje nos va a dar esto. Qué clase de perro va a ser este. Y ancho ojos más pequeños. Entonces y vamos a tener los lechos de la paludismo con ojos cruzados. No lacrosse, yo, los digitales se ven muy, muy lindos. Y vamos a darle a este perro, puede ser una boca que es su lengua saliendo. Entonces dibujemos una lengua aquí. Entonces ves que con unas pinceladas muy, solo con estas pocas líneas, tenemos un carácter completamente diferente. Un perro muy lindo que se sienta como un bebé y se ve lindo por los puntos. Entonces solo deja ir con el lápiz negro y define esas características. Ahora esto va a ser un punto aquí. Entonces en lugar de seguir por completo las líneas aquí, vamos a ver un punto en esto, en esta esfera y esta elíptica. Y ahora, porque el perro está girado hacia nosotros, seguirá y verá dentro de ambos años en lugar de aquí donde sólo podemos ver esta parte del año. Entonces por qué haces estas líneas en medio de la fase es básicamente definir cómo falla la perspectiva en este personaje. Dónde están las orejas y las otras partes de la cara y el cuerpo según la mitad de la línea. Ahora vamos a tener, vamos a darle nariz más pequeña. Y usemos aparte de esta esfera para luchar, para afeitarnos la nariz. Entonces tal vez o simplemente dar forma y rezago. Y esta vez va a ser más largo porque tenemos este nuevo personaje donde decidimos y al último minuto hacerlo con alguna zona de nariz más larga. Entonces esto nos da un capítulo completamente nuevo. Y esta parte de aquí es sólo la lengua de un perro. Entonces vamos a dividirlo en el medio para tenerlo más como una lengua y sentir el final de la boca más sobre negro. Porque cuando tenemos la lengua, vemos que la boca es sólo una oscura dentro de la mamá siendo oscura y eso realza la sensación de que vemos que se abre la boca. Es una ilusión. Lo que sea que dibujemos aquí es básicamente una ilusión. Creamos una ilusión para el observador que está viendo este dibujo. Que lo que sea que dibujemos la perspectiva y todo se vea real. Y básicamente no es real, es sólo una manipulación de la mina. Y eso es básicamente el dibujo. Se trata de manipular la mente que tenemos una perspectiva bidimensional, personajes tridimensionales, que vemos como un real. E incluso esta parte es la cara. Y ahora vamos a darle unas cejas. Ahora otra vez aquí, vamos a decidir algo más que las cejas veremos conectadas a la nariz y a las orejas. Entonces dibujemos esta parte más oscura cada una, lo que significa que podemos ver que esta parte del perro es más profunda. Apenas semanas la perspectiva. Se va dentro de los ojos del perro así. Y ves que tenemos un nuevo tipo de sentimiento en lugar de este ES como sobresalir. Entonces sigamos que con la ley parte de los ojos y sólo tener los ojos del perro siendo globos dentro de una esfera o una esfera, punto-punto va dentro. Y nos da un nuevo tipo de sentimiento. Ahora hagamos este tipo de cosas gráficas. Y ves incluso sin que yo dibuje el resto del cuerpo, aquí tenemos un nuevo personaje, un perro nuevo. Y sigamos ahora con el pulso. Y de nuevo, podemos hacer esta pose de la forma en que me conocíamos ahora ya. Pero son un poquito que aquí porque como si el perro estuviera de pie o sentado de bebé. Y aquí están las piernas. Entonces los redondearemos un poco para que no estén completamente rectos. Y ahora lo que vemos en realidad aquí es el fondo, la parte inferior del pulso. Entonces hagamos otra esfera como esa para significar que, sí, vemos aquí la parte inferior del pulso y simplemente dibujamos unos peajes de la misma manera aquí. Por lo que esta parte es la parte inferior del pulso. Y los dibujamos así. Y ahora incluso podemos agregarle algo de sombreado para significar que ellos son la ley. E incluso podemos agregar algo de sombreado alrededor del pulso frontal así como si el perro estuviera sentado. Entonces ahora tenemos tres perros completamente diferentes. Te animo a hacer más dibujos con adulto así. Incluso puedes agregar patrones al perro. Al igual que por ejemplo, el CR puede ser parcialmente negro o sombrearlo. Entonces haces algún tipo de patrón aquí. Incluso puedes tener un patrón aquí del perro teniendo diferente tipo de término colorante para el que es. Por lo que agrega otro nivel extra de cuteness y carácter aseo. Y se puede experimentar con diferentes tipos de diseños utilizando las esferas de esta manera, en este enfoque. Entonces espero que hayas disfrutado de esta conferencia para el perro, y te veré en la próxima conferencia. 9. Dibuja un patento animado: parte 1, toco como mujer: Hola allá y bienvenidos de nuevo a la siguiente conferencia de cómo dibujar enemas de caricatura de granja. Y ahora vamos a ver cómo se puede diseñar un pato. Y hay muchos tipos diferentes de patos, pero vamos a enfocarnos en patos de cultivo en el tipo blanco de patos. Para que puedas consultar algunas imágenes en línea en Doug's para ver cómo se ven. Y de qué vamos a hablar aquí. ¿ Y qué además de cómo dibujar un pato? Te voy a enseñar a dibujar una caricatura pato mayor y una caricatura más joven oscuro. Por lo que no obtendrás sólo la conferencia específica de cómo dibujar un doc, sino cómo diseñar un personaje que sea similar en sus características de la manera en que puedes ponerlos, por ejemplo, en un solo libro. Y se puede decir que estos diseños provienen del mismo libro. Entonces, ¿cómo se hace eso? Ahora, Empecemos con diseñar un pato o un adulto, el Reino Unido. Y como ya hablé antes de poner un personaje en el animal. Entonces aquí hay algo muy específico porque los patos son animales muy divertidos ven ahora se ven divertidos. El parecía un poco como Lady ver ahora como un charlatán damas. Damas ancianas o como familias caminando y caminando. Por lo que asociarías un puede estar consciente que con una señora vecina que tiene este tipo de hábitos divertidos. Entonces voy a usar eso como diseñar como un doc mamá, soy un pato de mamá charlatán. Entonces partiendo de nosotros, de un círculo otra vez, dibujando y esta vez me voy a centrar en traer la cara de la oscuridad o son las mejillas más abajo. Entonces voy a hacer otra carga de esfera o elipse como si esto van a ser las mejillas del muelle. Y voy a usar una línea de tres cuartos, otra vez usando dividir el círculo en casi como aquí para diseñar dónde va a estar la cara. Ahora lo siguiente que voy a hacer es diseñar donde va a estar el cuerpo y yo voy a pico, es de cuerpo grande y no como un pato gordo o no poco, pero tienen estos cuerpos grandes en comparación con los rostros. Entonces voy a exagerar que aún más para que parezca en este tipo de tonta, linda damita que te da galletas y cocina bien, te invita a almorzar y cenar. Entonces no estoy realmente seguro ahora, ya que ves lo grande que puedo hacer este cuerpo. Entonces sólo voy a expandir más los círculos. Para darle más, para conseguir un, más de una sensación de cómo, qué grande quiero que sea este conducto. Porque más adelante puedo usar este círculo, el final de este círculo o éste de aquí, pero sólo garabateando así, garabateando así. Y teniendo el grosor del círculo siendo tan amplio, me da una percepción de unas pautas sobre las que puedo decidir dónde quiero que termine este registro. Y ahora los patos tienen algún tipo de correo electrónico, este pie floppy. Entonces sólo voy a tener aquí las elipses como marcador de posición. Marcador de posición, lo que significa que voy a decidir aproximadamente dónde quiero los pies a B. Y un pie de alimentación está frente al otro. Y voy a marcarlo así aproximadamente. Entonces lo que quiero que sean mis proporciones es que quiero que la cara o la cabeza sea más pequeña en proporción al cuerpo. Para que pueda tener este look de esa droga siendo como un anti. No. Entonces y ahora hay una cosa con pato donde tienes un frente del cuerpo sobresaliendo un poco para que pueda dividir este círculo del cuerpo en dos partes. Uno siendo el cuerpo principal, pero incluso éste, me puedo dividir como tener el área del pecho cazando furtivamente con otra esfera. Entonces sólo voy a decidir aproximadamente aquí. Otra vez. Puedo hacer grandes círculos porque no necesito dos cosas. No hace falta ser blanco y negro aquí. se van entonces no hay que poner en piedra aún antes de que realmente decida que fue, yo sólo voy a doodle doodle dot NIC. Está bien. Yo soy, esto me parece bien. Y voy a dejar todos los demás detalles para las próximas partes. Al igual que por ejemplo, si la parte superior de las piernas va a estar aproximadamente aquí. Él sabe que lo mismo que el pollo. Están como una parte hinchada por aquí donde van a estar las piernas. Incluso puedo decidirme porque puedo decidir que aquí tres cuartas partes van a ser también tres cuartas partes para esta esfera. El círculo donde el cuerpo se divide en dos y son partes simétricas. Y tal vez incluso para un cuerpo que es la parte inferior. Voy a recoger esta esfera, este círculo aquí, y dividirla en también. Entonces voy a estimar que va a ser una parte de este barco, de esta parte alta de las piernas por aquí. Y otra r va a estar un poco por encima de esta pierna. Entonces aproximadamente por aquí, pero va a haber del otro lado del cuerpo. Entonces otra vez, tal vez no veamos esto en el dibujo. Ahora, dejémosle un punto, el boceto. Y empecemos a diseñar la cara, que nos dará un más que estoy sintiendo o quién es este personaje. Y nos guiará a decidir las otras características del cuerpo también. Entonces, ya sabes, los perros tienen este pico que es bastante diferente a, que el pollo. Entonces hagamos que la base de los patos pique aquí, y es un poco más grande. Y aquí queremos tener otra forma de elipse para el pico de un doc. Y puedes usar de nuevo esta línea aquí para decidir dónde va a estar el medio del pico. Entonces aproximadamente aquí. Dejémoslo más o menos a punto. Ahora, diseñemos los ojos de la oscuridad. Mi, quiero tener este bobo, tontos, ojos de caricatura. Ahí se están reuniendo un poco hacia el medio. Si este es el medio de la cara, en ambos lados de la cara. Y éste va a estar bastante aplastado porque está del otro lado de la cara. Y estoy usando un cambio de perspectiva, que está definido por esta esfera aproximadamente. De nuevo, no tienes que preocuparte por ser completamente correcto. Sólo tienes que saber que este cambio de perspectiva aplastará el ojo y lo haremos un poco mucho más pequeño en perspectiva que este. Y esto es algo a lo que te vas a acostumbrar cuanto más dibujes. Entonces ahora volvamos a tener los ojos. A lo mejor sólo ojos tontos, ojos de caricatura. Un poco Cross murió, lo que le da esta tonta, linda mirada de bebé, pesar de que es una tía. Queremos tener este diseño y el diseño del bebé siendo de los mismos libros ilustrados o decir de la misma película. Entonces vamos a poner unos elementos similares en esta oscuridad y en su hijo o el pato bebé. Ahora que tenemos estas características hechas, ahora hagamos el cuello del pato. Entonces si hay una línea, no hay una línea recta como esa, pero es línea curvada porque el cuello del muelle está conectado aproximadamente aquí en medio del pecho en, y hemos decidido, como sabemos ahora, esta esfera aquí es el área del pecho, es muy fácil de encontrar. Los puntos medios donde. cuello se conecta porque en el cuello no se conecta en el costado del pecho, ¿verdad? Por lo que se vuelve más lógico y de esa manera cuando se tienen los lineamientos. Entonces tienes aquí una esfera, que también está en perspectiva un poco porque esta mitad de la esfera y este Hao necesita ser simétrica. Pero aquí se toma en consideración el cambio de perspectiva porque esta esfera aquí, términos se da vuelta a ella, Es alrededor de eso. Por lo que este año va a ser más corto y más aplastado. Y el mismo asunto que el yo. Y ahora podemos conectarnos. Podemos usar esta línea aquí para decidir, vale, el cuello va a ir en esta dirección. Y es muy fácil entonces conectar el cuello usando tal vez soy parte de la cabeza como aquí. Y simplemente dibujando estas líneas aquí a esta esfera que conecta la esfera. No es necesario dibujar todas las líneas. Y ahora de nuevo, esto es de nuevo justo aproximadamente donde los Nike nos, vamos a afinar esto dentro del proceso de diseño del personaje. Ahora que ya tenemos en algo que parece un pato. Quiero decir, uh, vamos a diseñar hasta los pies. Y de nuevo, se nos habla de que queremos inclinar las cosas en diagonal poquito, el, los pies. Y este también con, queremos evitar las líneas rectas porque las líneas rectas nos dan rigidez. Hace, hace que parezca antinatural. Por decirlo así, no hay muchas líneas rectas en la naturaleza. Aunque veas árboles, si ves Vale, ellos miran la línea recta horizontal, pero hay un tipo diferente de forma si dibujas una Eva Drucker afinando varios personajes o si dibujas caracteres orgánicos y rasgos orgánicos, cómo utilizar la línea diagonal y recta. Entonces ahora tenemos las betas del pato. Empecemos a refinarlo. Entonces hemos dicho que queremos tener las mejillas del perro siendo esta esfera aquí. Entonces solo voy a realzar esa aún suelta y usar esta parte de la esfera a ti para tener al otro pollito. Y voy a seguir aún más abajo aquí. Entonces, y ahora definamos el pico. Y el pico es como la nariz. Entonces solo voy a usar la parte de la esfera aquí para definir el pico. Y la parte inferior de lo grande será igual que realmente baja. No voy a ver un t uno porque tengo esto. Y ahora, una cuestión de hecho, especie de aspecto algo tal vez un poco empapado y un poco preocupado, un poco charlatán. Entonces solo voy a usar hasta esta parte aquí para decidir el final del pico de los patos. E incluso justo alrededor de la esfera aquí. Y uso. El marcador de posición de la elipse aquí para alrededor del pico. Si esto es difícil para ti, solo hazlo con un par de veces. No importa si no tienes a la hora 41, podrías estar incluso teniendo un tipo de personaje diferente. No importa cómo lo lidies. Sólo voy a mostrarles este ejemplo de cómo hacer patos de esta caricatura. Y ahora puedo ver exactamente dónde está el pico y cómo diseñar así la parte inferior del pico. Y ahora ya tenemos una gran formación aquí y más o menos en el, en el lugar correcto. Y ahora tengamos sus ojos un poco más definidos. Y éste de aquí, porque sigue el cambio de perspectiva. Vamos a refinar las mejillas, incluso tirándolas más abajo, aún con un lápiz azul. Y ahora tenemos la parte superior de la cabeza así. Y vamos a tener incluso ahora el cuello. Ahora, ¿quiero continuar el mag hasta aquí? ¿ Ahora? No quiero sólo voy a mantenerlo suelto así hasta ahora. Traigamos el cofre. Entonces sólo voy a refinar, rinde las pautas de esta esfera aquí para encontrar el cofre de la oscuridad. Y ahora quizá sea el momento de encontrar las alas. Y porque quiero que la oscuridad sea más humanizada, entonces normalmente voy a hacer una elipse para la parte delantera del ala y otra para la parte trasera del ala. Y como personaje humanizado, porque nosotros los humanos tenemos o brazos sobre nuestros hombros, asumiré que cualquiera que sea el cofre que la oscuridad está aquí son los hombros de los perros. Entonces voy a usar esta barra de ellos, esfera aquí del muelle como el hombro del muelle. Entonces mi elipse aquí, ¿quién alineará 40? El ala superior del ala de patos, que se utilizará como nuestro borde superior del brazo, simulando brazo. Esa va a ser esta parte básicamente apegada a los hombros de los patos. Y el otro hombro estará al otro lado del muelle. Entonces voy a hacer otro tenedor de lugar y este hombro, nuevo, este brazo va a ser más corto que este por el cambio de perspectiva. Y este, voy a traer este brazo como si señalara, señalando cosas. Y ahora voy a hacer algo un poco más avanzado y darle a este doc, incluso dedos. Y ya hemos tenido esta experiencia con ellos. En el pollo. Cómo se ven los dedos usando las plumas como dedos. Simplemente dibuja, dibuja, dibuja realmente rápido. Estas plumas y estas psi federales van a estar en las urnas, ya sabes, como puntos así. Entonces todo soy un anti, y soy una cuestión de hecho, muy importante y tengo a Beida, por qué cosas muy importantes que decir en nuestra, siéntete en la situación. A lo mejor traer algunas fotos de este tipo de damas, cómo se tiran de los brazos e imitan estas poses. Nosotros esferas muy ásperas aquí o elípticas. Y aquí todo mío, tengo algo muy importante que decir. Escúchame. Esto es algo que diría este personaje. Ya ves, no tiene que ser necesariamente correcto por el momento. Y esto ahora se opone de que podamos trabajar. Entonces sigamos con el resto del cuerpo. Ahora que tenemos este marcador de posición, podemos ver algunas alas aquí, podemos ver algunas plumas. Entonces, sólo los refinemos como, como alas, como plumas. Al igual que oscurecer esta pluma se dobla de esta manera. Ya ves lo fácil que es cuando tienes el lápiz azul y no tenemos miedo. Esta es realmente la base de tu empezar a dibujar, es no tener miedo. Y se puede redibujar. Se puede dibujar en la parte superior del dibujo anualmente líneas finas. Pero lo pronto que empieces, como decidir que esta línea se quede para siempre y para siempre ahí y sí define mi última línea. Y nunca voy a dibujar otra línea y envuelve mal. acabó mi carrera. Y nunca, nunca volveré a dibujar porque no valgo nada. Yo lo hice línea equivocada. Quiero decir, escucha lo ridículo que suena esto, ¿verdad? Pero así es como pensamos, y así es como la gente nos ha hecho pensar que, ya sabes, en cuanto haces un dibujo y no funciona, estás fuera de la cuestión, estás fuera del negocio, y así sucesivamente. Pero esto nunca sucede. Es decir, ¿cuántas veces te has metido en un auto y conducido desde la primera vez? decir, nunca lo hace porque estoy corriendo un verdadero aprendizaje para conducir un auto ahora, gracioso. De todos modos. Por lo que ahora puedo elegir refinar los pies de patos aquí. Y éste. Entonces voy a hacer, a usar la par de este miedo o de esta elipse elíptica. Y voy a usar una parte de este cuerpo para definir el cuerpo del pato. Y ya ves, ya sé lo que es. Simplemente sigue el círculo que ves. Porque aunque la dibuje como una línea muy, muy gruesa, puedo ver claramente lo que es un cuerpo, mi mente está buscando conexión. Mi mente está conectando los puntos en sí. Y ahora aquí, usemos dos esferas para definir las piernas. Y es tan fácil que puedes ver ¿dónde estaban las uñas fuera de la oscuridad? Al igual que aquí y aquí. Y aquí están conectar, están contenidos dentro de esta elipse. Y ahora sólo los conectamos. Conecta esta línea y ésta, y ésta, tenemos una de una en la parte trasera así. Y esto también es así. Similar al pollo. Tienen piernas similares. Algo que puedes llegar a aprender a dibujar es básicamente observar, observar cómo se hacen las cosas. Y aquí ya está el muelle y ahora tenemos la cola del pato. Entonces solo haz otra elipse aquí. Total doodle dot 0. No importa que ya hayas dibujado. También puedes hacer el plomo, estropear el dibujo, estropear el dibujo hacia abajo. Mantenlo limpio. Piensa en aprender. No pienses en un solo dibujo. Y ahora lo puedes refinar por celular. Está bien, esta es la cola. Y aquí lo tienes es el pato. Y ahora tú, ahora lo que vamos a hacer, porque hemos establecido que esto va a ser un personaje humanoide, va a estar muy cerca de los humanos. Y nos hemos montado sin esto para ser una dama may bar, Vamos a darle un pelo divertido cuenta. Sé que se acaba de arreglar el pelo. Entonces vamos a hacer este tipo de cómo lo llamas? Ya sabes, ella acaba de salir del baño. Siempre se están rizando el cabello. Y este es un arquetipo de lo que hace este tipo de señora von vecina, y van a algo que hemos visto en las películas. Hemos visto tal vez damas en el barrio. Pero este es un arquetipo en. Arquetipo significa que se trata de una persona a la que hemos asignado ciertos, ciertos atributos a cómo vemos el, cómo vemos a este tipo de personas. No son ciertas todo el tiempo. Pero esto es algo que usamos en películas o, o en libros en ilustración para simplemente dirigir o público para llenar la característica de un cierto personaje que no hemos puesto ahí. Al igual que por ejemplo, con esta señora. Y por lo general estos Samba. Cómo podemos categorizar a diferentes personas. Y cuando hacemos diseño de personajes, podemos usar estos pequeños consejos y trucos. A pesar de que son muy generales y generalizantes para que la gente diga que todas las damas son así a todo el AJ medio, estas son como punto o todas ellas color bahía, todas son charlatas. Bueno, eso no es cierto obviamente, pero cuando hacemos el inicio, sabemos exactamente de qué tipo es la historia. Y ahora, ya sabes qué más le vamos a dar. Vamos a darle un pequeño vestido justo en la parte superior del cuerpo, o un poco en vestido de cocina. Entonces voy a usar este miedo para diseñar el, el vestido y usarlo como para encontrar la perspectiva del mismo. Entonces sé que esta esfera aquí, esa perspectiva que me está sugiriendo por qué va a ser el vestido. Está por aquí y va a estar alrededor de su cuello. Entonces solo voy a usar el punto y éste como una raya para ella. Y voy a usar este miedo para diseñar algún tipo de bomba, algún tipo de vestido o no sé cómo se llama cuando estás cocinando, ya sabes, tienes este tipo de vestido como sustantivo, dale algún tipo de adorno aquí. Un vestido viejo de moda. Y tendré eso aseado afuera. El dorso con una pequeña raya aquí en la parte posterior, así. Y ahora tenemos un personaje realmente agradable o pequeña dama de mediana edad a la que le gusta hornear y cocinar y es charlatana. Ya sabes, acabas de conseguir, de inmediato conseguir esto, obtener este sentimiento de este personaje. Ahora, déjame ir con un lápiz negro en la próxima conferencia. 10. Dibuja un tozo animado: Así que bienvenido de nuevo. Ahora sigamos este dibujo con un lápiz negro. Ahora no vemos claramente dónde o el personaje DAC está. Vamos a refinar que M aquí es simplemente muy fácil ver qué hacer. Cuando te vi justo, puedes empezar desde cualquier rincón de la imagen que quieras y refinarla. Y aquí quiero ver, quiero tener como un trozo de toalla. Entonces para tener este material, sólo voy a darle, um, algunas arrugas aquí de alguna manera en algún espesor de la toalla. Para ver que hay una textura a ella. Ella acaba de subir del búfer mal. Se ha hecho el pelo. Hay un grosor a algún tipo de cabello posible, que no sé si tiene un guiño. Pero de nuevo, estamos tratando de crear un arquetipo de un personaje de una jovencita charlatana que nos dio dulces. Coca-Cola vende comida, y así sucesivamente. Y este es el pato. Y eso es porque lo hace porque el pato, Como animal o con cuacking todo el tiempo nos está dando una sugerencia de qué tipo de personalidad queremos que tenga nuestro personaje de pato de caricatura. Entonces solo para refinar los ojos. Y ya ves que no tienes que ser súper preciso ni siquiera con el bolígrafo negro. Entonces hasta que encuentres donde el i-bar, se trata de carácter. No se trata de dibujados limpios. Y de repente a medida que te detengas, tan pronto como te acostumbras a él, ves cuánto hay por descubrir dentro del diseño de personajes. Cuántos personajes diferentes puedes, puedes diseñar. Pero ahora nos estamos concentrando en animales de granja porque quiero decir, cada animal tiene específico. Entonces a pesar de que hemos diseñado los otros animales en mis otros cursos, siempre hay, siempre una nueva forma de diseñar más getters. Entonces porque muchos, nuestra visión desde mis otras conferencias me ha pedido dibujar diferentes tipos de animales. Entonces, lo que me ha inspirado a hacer este curso específicamente en animales de granja. Porque están más cerca de nosotros. La mayoría de ustedes han visto animales de granja, excepto si no vives en la ciudad o del tamaño, hay diferentes tipos de animales de granja mejor dependiendo de qué país vienes. Yo sólo voy a hacer esto. Animales de granja conocidos y sabiduría, que son especie de generales para la zona en la que vivo como Europa o Estados Unidos o algo así. Por supuesto, hay diferentes agricultores en Australia por ejemplo, como Alamo algo. Entonces vamos a hacer el labio inferior aquí. Y eso sólo deja a señora y ya sabes que los perros tienen este tipo de fosas nasales aquí. Entonces pongámoslos ya en los elementos gráficos. Nos están dando tipo más oscuro de tipo de personaje. Y definamos los polluelos con los que hemos empezado. Más polluelos, Vamos a llevarlos aún más abajo para definir que gavillas un poco más viejas y la piel ya está colgando. No es una doctora joven y démosle hasta cejas aquí. Ella lo es. Siempre un poco demasiado preocupadas, un poco preocupadas como esta jalea damas. Todos lo son, quieren lo mejor para ti. Pero está un poco ahí, un poco demasiado preocupado por las cosas. Entonces démosle esto a su personalidad. Simplemente sumará. Y ahora diseñemos el cuello. Y son días de preocupación muy obvios. Y ahora la esfera aquí que hemos diseñado, también nos da una sugerencia de que sus hombros no están terminando aquí, el pecho, pero siguen por los otros lados del cuello. Por lo que necesitamos diseñar el, necesitamos poner en esta línea aquí para darle un aspecto más tridimensional. Sólo sigamos con su vestido. Y ahora que veo aquí, bueno, tal vez no quiero que las rayas estén ahí. Yo quiero que esto termine detrás de su cuello. Si bien es fácil, no necesito repetir esta línea a pesar de que la puse ahí. Entonces cambiemos rápidamente el diseño. Y ves lo fácil que es cuando tienes el lápiz azul y él realmente no te molesta. Eso se puede cambiar. Entonces puedes agregar algún tipo de nuestros elementos extra como este de aquí. El final de ellos no en la parte trasera. Y darle un poco de volumen así. Ahora sigamos con las alas. Y las alas son además brazos. Entonces metamos esos dedos y ahora vemos qué son. Sólo tendremos que hacer es afinarlos con el lápiz negro. Entonces, o un personaje llega a esposa. También puedes darle un nombre. Nombre ayuda a definir un personaje. Yo diría que este pato se llama Betty. ¿ Qué opinas? ¿ Pareces un cuerpo? A mí sí me parece una batería. ¿ Y quién más se llama Betty? Esto no es malo. Es decir, estamos diseñando un personaje muy, muy simpático aquí. No es un arquetipo. A pesar de que estoy hablando de esos en mi, en mi otra conferencia de cómo diseñar humanos de caricatura. Hablo específicamente de diferentes arquetipos de arte y cómo diseñar el personaje malvado. Es decir, si te digo el nombre de este personaje, lo sé. Nuestra suerte. No lo sé. Suena más malvado. No le conviene. Personajes que tiene una R o con demasiados como argón suena mal. Los nombres son importantes cuando estás diseñando libro o una película. Entonces, solo usemos ahora estas plumas para, bueno, no me gusta esta, así que sólo voy a dibujar sobre ella así. Y estas plumas aquí, el continuo de estos padres, no tienen por qué ser o definidas. Simplemente se pueden definir como elemento gráfico. O si quieres, incluso puedes dibujarlos. No importa. Porque vemos que nuestro brazo se está formando, que este es el ala está formando una mano de renta humanoide y humana. Entonces no me asusté de que cambie este dedo. Espero que no te asustes. Si crees que tu dibujo no es exactamente igual al mío. Y si piensas, bueno, es demasiado difícil, ven a ello, por favor. No pienses así. Hazlo cuatro veces. Si no lo has hecho. Si no lo haces, si no estás satisfecho desde la primera vez y verás qué pasa después de la cuarta vez. Hasta serás mejor que eso. O tendrás un capítulo muy bonito que es diferente al mío. Todos pueden diseñar un personaje que sea muy específico y muy único para ellos mismos. Porque todos somos diferentes y todos somos únicos. Y es por eso que diseñamos y diseñamos cosas que sólo fin de semana Ver, no hay una única manera de diseñar personajes y así la diversión de ello, quiero decir cosa dar cada película lucía exactamente igual, cada película animada o cada mirada de libro exactamente lo mismo. ¿ Qué tan aburrido sería eso? Entonces solo te voy a dar estímulo y pauta cómo diseñar personajes por completo y cómo diseñar este tipo de humanos con personajes. Ahora esta cola de aquí, sé que veo lo que es para que pueda simplemente. Tener algún tipo de un para animales y elementos, algún tipo de elementos de plumas a la misma. Dividir la punta de la cola para ser un más un conducto como. Y vamos a tener los pies aquí. Y éste, ahora es muy fácil decidir dónde están. Simplemente dibujamos encima del otro dibujo y las uñas que están conectando este. Y éste. Ahora hice tal vez 12 o demasiados o tal vez no. Eso me queda bien. El más importante es diseñar unos personajes creíbles. Algo que veas cuando tu público verá, decidirá que esto me es creíble desde el cónyuge y desde esta perspectiva. Entonces estamos llegando ahí. Aquí está uno podría tratar pato, que es un Condado. E incluso podemos ponerle algunos elementos más. Podemos diseñar algunas flores en el vestido. Podemos darle texturas y flores. ¿ Y qué más le gusta? ¿ Tiene flores a rayas? Te ves ropa de rayas o le gustan las flores o los puntos? Podemos incluso colorearlo. Podemos realzar o dibujar. Tenemos elementos de este tipo de arquetipo de pato. Y lo que podemos hacer aquí, y lo podemos sombrear porque solo estás usando dos lápices y este es un boceto. Podemos sombrearlo y darnos algún tipo de mirada por aquí. Tan sólo para notar que esta piel, el BIC, es un material diferente al cuerpo, de las plumas. Es como más oscuro, sombreado, más oscuro y diferente tipo de textura. Por lo que eso le dará más carácter. E incluso la longitud. Y son más oscuros. Y luego las plumas blancas, porque las plumas, cuando las plumas son YTD mejora aún más si le damos un sombreado diferente a las otras partes del cuerpo donde sabemos que el sombreado es y más oscuro aunque no lo veamos ahora, naranja, que son el pico y las piernas. Y sentimos que están separados de estos padres. Son texturas diferentes. E incluso podemos realzar dándole algo de sombreado al vestido. podamos ver que está encima de su cuerpo. Y su diferente textura, material diferente al de su cuerpo. Y obtenemos un dibujo más bonito. Entonces esto es como trabajar con contrastes. Tenemos contraste hace que tu dibujo se vea más bonito. Y ahora aunque tengamos esta línea azul aquí o dibujos sí para quedar bien. Y podemos ver al personaje. Y ves que no importa lo mucho que estropeemos eso el dibujo, todavía obtenemos un bonito dibujo, simpático personaje. Y éste, podemos redibujar fácilmente, fácilmente, ponerlo en una postal o en un libro como ilustración. Podemos trabajar desde aquí y diseñar algunas poses para nuestro personaje si quieres. De la forma en que te enseñé, me pongo por el pollo. Se puede practicar en ese ejercicio con cualquier otro animal. O simplemente podemos dejarlo en eso y ser punto feliz ahora podemos dibujar una caricatura oscura y solo tal vez rehacerlo. Entonces, entonces este es nuestro doc. Espero que hayan disfrutado de esta conferencia. Ahora, dibujemos el patito por niño. Y nos vemos en la próxima conferencia. 11. Dibujar un patto animado: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora, ¿estás listo para diseñar back-end de esta sierra dama diseñando un patito? Vamos a volver a, las características de usuario, unas características humanas que conocemos de un niño humano y aplicarlo a un mínimo usando las características que tiene el mínimo, pero modificarlo. Por lo que parece un niño. Entonces volveremos a empezar de la cabeza. Ya sabes, el procedimiento. Dibujar un gran tienen, porque los bebés tienen manos grandes en proporción a sus cuerpos. Y tal vez tengamos un cuerpo diminuto comparado con su cabeza. Entonces va a ser completamente lo contrario de la mamá o del vecino. Acerca de lo que tienen en común es la forma en que está el pico, la forma en que la proporción es la marca y los pies. Entonces no podemos tener dos pies grandes aquí porque No va a parecer un patito. Entonces volvamos a usar la línea de tres cuartos de la esfera. Y el diseño de geles sí, hacer aunque la elipse que divide la cabeza en tres cuartas partes. Y diseñemos. También dibujemos el trabajo de la línea media o más grande va a empezar desde líneas de orden en longitud. Decide que queremos que el pico del niño esté por aquí en alguna parte. Entonces hagamos una elipse aquí así. Y esto ya parece un pico. Entonces dividamos hasta el cuerpo en, digamos que este patito estará, estará frente a nosotros. Pero su cuerpo será un poco y se apoyará en un lado. Pero la cabeza por lo que estaremos mirando es Lady. Y así en lugar de tener la misma línea yendo como aquí, como aquí para el cuerpo, tendrá el cuerpo girado hacia nosotros, lo que significa que la línea que divide las dos mitades del cuerpo será más robusta línea de comercio y no una elipse, pero no completamente recta. Entonces si dividimos este cuerpo en, la elipse se resolverá aleta. Y se ve la elipse aquí es mucho más amplia y eso debe a que la cabeza se gira más en este sitio. Y diseño de plomo y las piernas pequeñas a ambos lados de esta línea. Y debido a que esta es una especie de nuestra línea casi recta, las piernas estarán casi a una distancia similar de la línea a cada pierna. Y vamos a tener ahora la derrota, no siendo demasiado corto como la dama, pero un poco más grande cualquiera ahora, cachorros y patitos y normales tienen pies más grandes, más grandes. Según sus cuerpos, eso los hace lucir disquetes y divertidos y lindos. Y que el cuello esté aproximadamente aquí. Ahora, el patito, porque se parece más a un niño. Ellos necesita tener rasgos un poco más suaves, más como un niño, esos de espalda recta y póster más animado. Al igual que un joven, un niño joven lo habría hecho. Entonces conectemos con una línea aproximadamente un cuello más ancho. Nos vamos a conectar a la cabeza, como aquí. Y de nuevo, diseñemos dónde van a estar los ojos y los ojos del patito van a ser mucho más grandes porque los niños parecen tener estos amplios ojos grandes. Pero un ojo va a ser más corto que el otro. Porque ves que la perspectiva está por aquí, así que va a ser un poco más corta. Y que el patito mire a la señora. Diseñará nuevamente las esferas un poco más como una elipse porque los ojos también tienen perspectiva, los pupilas, todo tiene una perspectiva. Todo cambia y adivina, esto es lo más desafiante diseñar también y personajes creíbles porque hay que seguir la perspectiva. No puedes escalar deshacerte de él. Es decir, la ilusión de la vida. Lo que vemos es la vida real es sólo una ilusión es justo lo que o la percepción toma. Obviamente, ya sabes, las cosas no son más pequeñas que como las vemos. Entonces tenemos que ajustarnos a cómo vemos las cosas los humanos y cómo nos aparece su realidad. Y como artista, Eso es lo que tu papel es engañar al ojo para que el observador crea que lo que dibujas es real. ¿ Qué más que vamos a hacer también es utilizar un área de la ley parte de la cara para usar como mejillas. Porque los bebés tienen este polluelos pequeños y cuanto más pesada su boca realmente más baja hacia abajo. ¿ Y qué más tienen? Tienen una frente más grande. Entonces si quieres, puedes simplemente hacer otra esfera aquí solo para definir qué es una frente. A lo mejor extender esta esfera aquí, la esfera principal para ser un poco más grande y simplemente levantarla un poco para diseñar, para dar en una ilusión de tener una frente realmente, realmente grande. Porque eso es lo que, eso es lo que tienen los bebés. Y ahora lo que vamos a hacer es diseñar también las pausas para las alas. Y conectemos. Digamos que un ala va a estar aquí, va a hacer algo como el DOD. Pero otra ala va a estar aquí. Y, ya sabes, niños, tienen una más expresiva. Lenguaje corporal, no se paran demasiado con las manos o los brazos en la dirección adecuada. Están como por todo el lugar y eso es una señal de ti fan de la curiosidad y, y de la vivacidad. Entonces vamos a tener a este patito chiquito extendiendo sus alas, explicando algo. Y de nuevo, diseñemos aquí estas pequeñas y pequeñas elipsis para definir que se trata de sus dedos. Puedes colocarlos aquí y allá, y éste es como el dedo índice. Entonces es como, wow, ves que cuando haces eso, generalmente el dedo índice está liderando lo que sea que gestemos algo. Si haces algo así, ves que el dedo índice siempre está más aparte de los otros dedos porque es realmente difícil de hacer en realidad que veas que es muy duro y es muy difícil mantener todos los otros tres dedos con el dedo índice. Y esto es algo en lo que puedes pensar cuando gestos a tu personaje, cuando pones a tu personaje en diferentes poses. Aunque sea un animal. Puedes usar ese principio para darles un bonito gesto que se parece más a un tipo de gesto humano. Entonces ahora empecemos a definir estas características. Y aquí voy a, estoy decidiendo tener abierto el pico de los niños. Entonces voy a sacar más o menos el labio superior. Si asumo que el pico termina por aquí, voy a suponer que el labio superior y el labio inferior están a punto. Y voy a dejar dar una esfera para el labio superior y una esfera, quiero decir para el labio inferior y aparecer para el labio superior. Y ya ven aquí tenemos o un patito abierto con la boca abierta. Y puedo definirlo un poco más ahora. Y encontrar la línea media podría igual que por aquí. Y para el superior, para el labio inferior está por aquí. Nuevamente, hasta el pico es de tres cuartas partes. Y voy a tener un final por aquí. Y lo voy a dejar en eso. Eso lo voy a arreglar más tarde. Y voy a definir la cara, las mejillas como dijimos. Entonces por aquí y conectando a los polluelos con una frente. La frente está por aquí. E incluso conectar esta esfera aquí arriba con los polluelos. Ahora tenemos esta cabeza a la izquierda conectar y hacer. El make es mucho más pequeño que la dama. Y definamos el cuerpo. Y el cuerpo es mucho más pequeño. Y tal vez podamos ver su cosita ahí en la parte de atrás. Y las piernas aquí. La parte superior de la longitud. Y definamos los pies un poco más con más Alianza, sin definir demasiado todavía. Y aquí dentro, empecemos también a darle alguna definición donde el lápiz negro. Entonces lo que es importante ahora es encontrar, ver las líneas dentro de las líneas para llenarlo. lo que puedo ver claramente por qué este labio superior S pico superior e incluso darle algo de sonrisa. Y el labio inferior. Esto es algo que en realidad era obvio ya antes de empezar con un lápiz negro. Y hasta voy a definir un ligero labio de Val, del patito y llenar esta parte de la boca de negro como si fuera un labio, dando rasgos más humanos. Y vamos a tener esta suave fosas nasales escucha a la mamá. Es una característica del muelle, así que vamos a realzar el aspecto de los patitos. Y dibujemos los ojos aquí. Voy a realzar aún más los ojos. Elegir la esfera externa de lo que he diseñado, simplemente extendiendo la esfera un poco más para dar unos ojos aún más amplios, más grandes. Y ahora sólo puedo dibujar a los pupilos y darle algún tipo de mirada, vivir un pequeño lugar. Porque voy a conseguir de inmediato alguna cuteness del personaje. Y voy a hacer que los pupilos sean un poco más pequeños de lo que los he dibujado inicialmente. Porque hace que los ojos se vean más grandes. Y algo así como las TIC ligeramente cruzadas de Dios, pesar de que está mirando a la mamá, parece un poco cruzado yo redefiniendo la otra parte del pico porque sabe que el VQ realmente termina por aquí en el otra parte hablando de, de nuevo, cambio de perspectiva. El derecho de ellos odiaba un cambio de perspectiva. No te preocupes por ello. Te vas a acostumbrar. Se puede hacer un par de veces y luego se ve. Te lo prometo, verás qué son las cosas. Todo el mundo empezó desde ahí. De verdad pensé que nunca podré, nunca aprender a dibujar. También pensé que nunca podré, jamás entender otro idioma que el mío. Ya conoces el sentimiento, ¿verdad? Bueno, es lo mismo de dibujar y de todo lo demás. Entonces no te preocupes, solo diviértete. Si tienes el coraje y si tienes el deseo de dibujar, las cosas te vendrán, sucederán. Y serás un gran diseñador de personajes. Entonces y ahora afinemos a los padres o a los dedos. Y lo que vemos aquí que estos dos personajes actuales de vienen del mismo mundo. ¿ Y por qué es eso? Es porque los ojos, pesar de que son personajes diferentes la forma retiran el ojo, la forma en que dibujamos el cuerpo. Similares. Y las proporciones del personaje, seguimos un principio similar de cómo diseñamos las proporciones. A pesar de que estamos usando características parecidas a los humanos. Y una de las cosas es que estamos aplicando realmente unas características parecidas a los humanos. Estamos estilizando y, pero lo estamos manteniendo de una manera foto-realista o real. Por decirlo así. Esta es una es la cosita del patito. Ahora si comparas eso con Donald Duck, por ejemplo, verás que es un diseño completamente diferente. Y estos personajes no vienen del mismo libro de cine si quieres decirlo de esa manera. Porque en Donald Duck, patito está de pie aún más y tiene aún más nubes. Por lo que hay tantas formas diferentes de diseñar a los personajes. En aquí usamos el mismo método que usamos para la mamá, donde diseñamos o ponemos los machos del patito como o tos y simplemente conectándolos, hay una pequeña membrana entre esos dedos de los pies en las uñas que es muy específica para señuelo patos, que los pollos no tienen. Por ejemplo. Y verás que nuestro diseño aquí del patito es completamente diferente al diseño del pollo. Y démosle un poco de corte de pelo juvenil les dot v evite. Entonces tendremos un poco como dos trozos de pelo saliendo, dándole una mirada de voz y sí parece un bebé, ¿verdad? Como un niño. No realmente como un bebé porque podríamos empujar esas características aún más para que se vea como un bebé. ¿Qué sería eso? A lo mejor lo tendremos había sido aún más grande. Los ojos siendo aún más grandes y el pico siendo mucho más pequeño. Ahora, puedo redondear un poco más la cabeza para darle una cabeza aún más grande porque los chicos tienen esta cabeza muy grande en comparación con la parte inferior de su, de sus rostros. Cuando tengo ratones pequeños, una boca pequeña. Ahora nuestro personaje tiene un poco de boca grande para ser un bebé. Si estamos dibujando un bebé, tendrás la boca puede ser mucho más pequeña. Entonces este es otro paso de estilización. Y vamos a que el polluelo venga encima del ojo. Y vamos a tener estas cejas subiendo en la cabeza consiguieron realces aún más que eso. El frente es grande. Y aquí uno en la posación de este personaje siendo vivo, siendo como esparcirlo columpios. Le da más nuestra mirada infantil de una voz, mirada de un paciente niño vivo y un niño. Entonces no está realmente encendido, en sólo sobre el tamaño del personaje. También se trata de las características de los personajes y de los personajes posando. Entonces esto es algo que quiero, quiero que obtengas de esta lección, además de su capacidad para poder dibujar o caricatura oscura. Y espero que lo hayan hecho, han disfrutado de esta conferencia y de su fondo de papanicolaou. Entonces te veré en la próxima conferencia. Adiós por ahora. 12. Dibuja un caballo animado: Hola allá y bienvenido de nuevo. Ahora vamos a hablar de uno de los animales de granja favoritos de la gente y tal vez uno de los más difíciles de dibujar, ya sea que quieras dibujar un dibujo fotorrealista o un dibujo de dibujos animados. Y este es el caballo. Y sabio eso es por las proporciones específicas del caballo. También son muy difíciles de equilibrar en primer lugar. Para que puedas tener algo para parecerte a un caballo. Terminas teniendo algo así, se ve como un perro o como una vaca o algo así. Por lo que es un reto incluso para los artistas dibujar a este animal. Entonces te animaría, si encuentras un difícil o realmente, créeme, podría dibujar gente antes de poder dibujar caballos porque es un reto. Pero aquí te voy a dar unos pasos muy, muy fáciles. Y te voy a mostrar dos formas de diseñar caballo de caricatura, porque quizá no quieras tener caballo muy complicado. Entonces tal vez dices como, bueno empecemos con el caballo fácil. Pero para ti, para aquellos de ustedes que quieren tener un reto aún más adelante cuando sabes dibujar mejor o tú, donde practicas cada vez más. Te voy a dar caballo difícil, una más caricatura, más curso de mentira Disney si quieres decirlo. Un caballo que tiene más rasgos humanos y más personalidad y carácter. Y luego el agua más simplificado caballo. Y nuevamente, la técnica fácil es usar esferas. Entonces ahora nos vamos a dividir. No vamos a tener sólo una frente esfera. Pero vamos a empezar con dos esferas. Empieza con el miedo de uno aquí. Mano muy suelta, y una esfera poco más lejos. De nuevo, vamos a hacer un caballo en tres cuartas partes. Por lo que la línea media del caballo estará en algún lugar por aquí de la cara. Pero ahora esta es la boca del caballo porque los caballos tienen boca muy específica y parece que hay dos partes de la cara. Y debido a que lo vamos a hacer caricatura, vamos a potenciar esta sensación que tenemos como si las fases a lo largo y si hay un like, como si la boca estuviera más alejada de los rasgos faciales, los ojos y las cejas. Entonces vamos a exagerar que para que el caballo se vea más como una sierra de caballo, se encuentra la línea media y la línea de la cara y las tres cuartas partes, que está por aquí. Y la línea media de la otra esfera, que está aproximadamente un poco más lejos. Y lo que hacer ahora es solo conectar estas dos líneas con una pequeña Si dijiste dos líneas como esa, que son muy, diseñaron algo así como una mancuerna si quieres decirlo. Como si pareciera por ahora. Entonces ahora este es el caballo reducido a la mitad, y ahora diseñemos el cuerpo del caballo. Por lo que tienes de nuevo dos esferas. Una esfera S Porter frente del caballo. Y ahora nos vamos a centrar en un caballo mayor, así que no en un caballo bebé. Y otra está aquí por la espalda. Y esto va a significar el cuerpo delantero en el caballo y la parte trasera del caballo. Ahora bien, ¿qué es específico del caballo? Que las piernas del caballo, tienen direcciones diferentes, las patas delanteras y las traseras. Entonces volvamos a usar esferas para poner un lugar titulares de donde va a estar la anatomía del caballo. Eso va a hacer que nuestra vida sea mucho, mucho más fácil como sabes. Entonces aquí, si nos dividimos, si este cuerpo del caballo está mirando hacia adelante, esta dirección, esto, Vamos a tener eso, vamos a tener las bolas teniendo esto como línea media. Entonces significa que no vamos a ver una línea media de tres cuartos, o una muy, muy pequeña, como tal vez por aquí. Así. Ahora tendremos una elipse para las patas delanteras aquí, lo que significa que la otra pierna estará del otro lado de esta línea. Por lo que significa casi solapar esta línea, pero va a ser ligeramente hacia adelante, como dos huevos aproximadamente. Nuevamente, estamos diseñando estas cosas aquí como es si vemos a través del curso. Y estas son solo líneas de ayuda. Ahora la pierna trasera del caballo tiene este músculo muy grueso en la espalda. Entonces digámoslo con otro tazón grande. Es casi lo mismo que este balón, pero un poco, un poco más pequeño, muy ligeramente más pequeño. Y el otro es otra vez porque recibimos en esto, este poste, esta parte en tres cuartas partes. Imagina que ser un transparente, y dónde colocarías la otra, la otra pierna. Si es completamente recto, lo vas a colocar exactamente en el mismo lugar que éste. Pero queremos ver un poco de la otra pierna, así que vamos a llevarla un poco adelante así. Por lo que tienes dos esferas que casi se superponen entre sí. Entonces esta es básicamente la parte superior de la parte trasera de las piernas. Ahora, no te confundas, solo sigue los pasos y verás lo que obtenemos. Ahora. Ahí está esta cosa específica con ellos y la sobrina del curso. Y es, son los tobillos los los que se parecen. Un poco de sierra huesuda. Y tienen, aquí Tenemos que ver las proporciones del caballo. Ahora, de nuevo, porque esto es sólo un boceto, eres libre de mover esto hasta que encuentres la posición correcta. Por lo que los libros de contabilidad diseñan la ida y nosotros teniendo el hueso, la rodilla de esta pierna estando aproximadamente aquí y el tobillo siendo aproximadamente aquí. Y ahora son las piernas del caballo que vamos a hacer como trozos grandes porque es caballo de caricatura, así que vamos a exagerar eso. Y también esto potenciará a los caricaturistas del caballo. Y este solo es un diseño ahí dentro. Muchos diseños de caballos así. Entonces esto es sólo 0, 1. Eso no es tan exagerado, pero tampoco está tan simplificado. Entonces éste, ahora aquí es lo específico de lo que hablé, que la pierna trasera del caballo apenas está girando. No es tan recto como éste. Por lo que basta hacer otra esfera donde significar el nudillo o DOM, el hueso que conecta la y la parte superior de los caballos espalda pierna con la parte inferior. Y vamos a tener otro en la misma línea porque el caballo necesita estar de pie y en los mismos terrenos sobre NO a NO2 más arriba, no bajar hacia abajo. Pero nosotros significamos que este es el suelo en el que el caballo está de pie. Y sólo hacer otra esfera aquí para significar que el caballo, el pie del caballo, el pie de atrás. Y ahora conectemos estas líneas como aquí y aquí, y aquí, y aquí, sólo con una simple línea recta. Ahora yo no tendrás también los hoyos tienen una posición interesante, así que no queremos que estos tarde estén exactamente en la misma posición como puntos. Entonces ahora que sabemos lo que es la pierna trasera está de pie, Vamos a darle la vuelta un poco. Así que dibuja encima de esta elipse y dale la vuelta en diagonal así porque queremos que una de la pierna del caballo esté arriba en el aire. Se ve más caballito. Él ahora, rompe la simetría porque no nos gusta demasiada simetría, ¿verdad? Queremos tener nuestros dibujos para ser divertidos y lucir animados y lucir bien. Entonces, ¿qué haces aquí? Está, de nuevo, bien. El rodilla de los caballos pierna delantera y mide aproximadamente cuánto tiempo es esta línea para este curso se forma pierna y aplicar un ligero cambio de perspectiva porque esta pierna está ligeramente más alejada. Y para una perspectiva, cuanto más lejos se pone algo, más pequeño se pone. Esta es una regla de oro sin entrar en demasiados detalles de perspectiva y confundirte un paso más. Además de toda la anatomía del caballo y bla, bla, bla dar seguimiento a los pasos. Entonces ahora esto, esta parte inferior de la pierna será. Indobla así hacia adelante. ¿ Sabes cómo lo hacen los caballos? Doblan una pierna hacia adelante. Y ahora la ONG no estará quizá aproximadamente aquí atrás y aquí va a estar el pie de este caballo. Simplemente haz otra esfera aquí. Y este, vamos a hacer un poco, un poco antes de esta pierna trasera. Entonces solo diseña y otros tazón más pequeño aquí porque esta es la rodilla y otra aquí y hay un cambio de perspectiva. Por lo que este pie no se parará en el mismo lugar que éste, sino que entonces estaba un poco más lejos. No tanto porque todavía no tenemos esa perspectiva exagerada sólo un poquito. Y no tienes que poner el lugar correcto y simplemente hacer lo suficientemente húmedo. Trató de encontrar un lugar antes de que realmente decidas, bueno, aquí van a estar, ya sabes, los pasos justo de las conferencias anteriores. Mantienes las cosas aflojadas hasta que ya no se pierdan. Y así es como lo haces. Entonces garabateas aquí, como que ves casi como una pelota esponjosa y esponjosa. Eso no importa, Así es como lo haces. Y ahora tienes este tipo de esqueleto de caballo como si estuviera hecho de madera. Y si es Dave, aquí se ven como núcleos metálicos. Algo así como el artista stop-motion tiene. Entonces ahora conectemos la cabeza dos a la parte frontal del cuerpo. Por lo que los pesos y el caballo tienen este cuello curvilíneo, con curvas. Por supuesto, no tiene pierna recta. Y aunque lo hiciera, iríamos con un poco porque sabemos que las líneas rectas no son buenas para nosotros. Líneas rectas extraviadas en diseño, hace que sea inmune forma rígida. Entonces si en caso de que no quieras diseñar un robot rígido, trató de curvar el, curvar un poco hacia arriba. Entonces aquí es donde se conecta el MSc. Entonces voy a hacer otra elipse aquí. Y voy a diseñar preliminar un bonito cuello curvilíneo, bonito y curvilíneo. Basta con cepillarlo así. ¿ Ves? No voy a tener una mano Steve por no tener brazo activo. Basta con cepillarlo si quieres, solo mueve el brazo así alrededor del papel solo para recordarte que tienes que mantenerlo suelto a la gente. Por lo que ahora tenemos como un caballo y forma. Ahora sigamos adelante y conectemos estas formas que tenemos y ajustarlas un poco con un lápiz azul y veamos qué hemos hecho correctamente, qué has hecho mal, ¿qué podemos ajustar una? ¿ Qué podemos mejor? Y ahora este final de esta esfera aquí van a ser los caballos detrás. Así. Y esta, esta esfera de aquí va a ser el músculo de la pierna trasera del caballo. Y recuerden, esta pierna de aquí es la pierna que está de pie junto a nosotros. Eso es lo que hemos decidido hasta ahora. Por lo que ajustando este miedo al cuerpo del caballo, incluso un poco más abajo. Y esta pierna va a ser, esta elipse va a ser el músculo de la pierna delantera. Y ahora conectemos, conectemos, lancemos y definamos esta bolita aquí siendo la rodilla del caballo. Así que sólo define la rodilla otra vez, conéctalas con algunas líneas curvas como esa. Y vamos a tener el ángulo siendo el otro alrededor del arco. Y ahora aquí tenemos el pie. Y sabes que el curso no tiene alrededor de la comida. Entonces tratemos de especificarlo. En lugar de redondear un poco pensando aquí, vamos a tener algunas líneas curvas que sólo para significar que es material más duro. No lo es. Y este no es el mismo material que es la piel de aquí. Y ese es el pie de caballo. Y ahora sólo unos pasos muy sencillos. Tenemos una pierna de un caballo. Y ahora creo que voy a redondear el cuerpo del caballo. Y aquí está el tiempo, sólo muy áspero y el estómago. Y aquí puedo recoger cualquier lugar que quiera del cuerpo del caballo. Ahora vamos a definir el rostro. Entonces este es un caballo de dibujos animados, así que necesitamos simplemente hacer que se vea como, vea como un caballo y también aplicar rasgos humanos. Entonces lo que voy a decidir hacer para tener aquí esta parte del círculo. Hagámoslo algo parecido a un, como el de Google. Yo quiero decidir que esta parte del caballo va a estar donde van a estar los ojos. Entonces va a tener ojos más cercanos como los humanos tienen que caballo por supuesto no tienen. Pero esto es parte de una caricatura dibujando y estilizando un caballo, haciéndolo parecer humano. Entonces voy a hacer ojos largos, largos. Y sabes que la perspectiva hace que un ojo sea más pequeño que el otro. Y voy a hacer esta parte de los llamados Google aquí para significar las cejas de un caballo. Como si tuviéramos una línea media que va todo el camino desde aquí. Simplemente divide hasta esta parte aquí. Lo que hicimos como una, como una mancuerna, se separa en casi en el mismo lugar, tres cuartas partes. Y diseña algunas cejas. Y ahora pongamos aquí la Tierra para que tengamos el caballo o ya vivamos. Entonces sabemos que el caballo nos está mirando diciendo, bueno, completame, hazme ver vivo, mácula, bien. Aquí, caderas. Y con tan pocas pinceladas, ya tenemos un caballo con aspecto de esqueleto. No lo sé. Y ahora el caballo también tiene un trabajo muy fuerte. Entonces vamos a tener esta parte del tazón, de la parte superior de la cara siendo la mandíbula del caballo. Entonces solo voy a realzar puntos y lo voy a dejar en eso. En cambio voy a seguir donde la línea que conecta sin embargo, la parte delantera del caballo con la parte trasera de las fases de la cara del caballo. Y ahora este es un buen momento para diseñar algunas orejas. Entonces solo hagamos algunas elipses grandes aquí. Y del otro lado se ve que los caballos tiene una cabeza un poco inclinada. Por lo que preferiría que el otro oído estuviera aquí. Siempre puedo moverlo si no es correcto, pero lo estoy viendo estando aquí. Por lo que ahora tenemos un marcador de posición para las orejas del caballo. Ahora sigamos con algo más en polvo, lo que diseñas, haces algo, lo vives, trabajas en otra cosa. Porque si trabajas solo una cosa y comienzas desde 1 y continúas hacia abajo, no tienes sentido del todo. Entonces lo correcto es trabajar en algo entregado un poco, trabajar en otra cosa, y luego volver atrás y trabajar en el futuro con el que has empezado. Y aquí está el frente de la cara del caballo, como la nariz. Y tiene fosas nasales bastante grandes, pero vamos, exagerémoslas. Hagamos que sean realmente ruidosos porque es caricatura. Entonces este es el medio del caballo. Y vamos a aplicar un cambio de perspectiva y que la otra fosa nasal sea como aquí, aproximadamente. Un papel, un bocetos en bruto. Y ahora tengamos la parte inferior del labio. Tengámoslo aquí. Cualquiera, es mucho más pequeño. Y podemos exagerarlo también. Y aquí también vamos a sugerir los caballos cuidan porque queremos tener mercancía de aspecto de caballo incluso en forma boquisa. Hagamos que esto sea cosa de pelo grande cayendo. A ver, ¿Se ve bien en el caballo? Por supuesto, sí. Y ahora limpiemos algunas cosas. Empecemos a conectarnos y limpiemos algunas cosas. Entonces el de aquí donde lo conectamos, donde diseñamos la fosa nasal, eso son puntos completos y tal vez diseñamos algún poquito de carne aquí. Entonces para señalar que la fosa nasal tiene volumen y la otra aquí, vamos. Acabo de redondear los nulos usando el marcador de posición, la esfera. Y diseñemos así la otra fosa nasal aquí. Y hagamos la parte inferior de la boca. Está un poco suelto. A lo mejor tener algunos dientes. Pero dejémoslo en eso. Vamos a seguir adelante y arreglarlo después. Ahora puedo ver que el cuello del caballo es un poco demasiado padre en un caballo o i1 el cuello para empezar un poco desde arriba. Entonces, ¿qué haces? Simplemente lo ajustas porque un boceto es solo un boceto. Es una búsqueda de un personaje. Y lo que me ves haciendo aquí es diseñar un caballo desde, desde cero básicamente. Y ahora sí conecta la rodilla con una pequeña línea curvilínea y conecta el tobillo, que es como, Oh pensamientos por aquí. Y significan dónde está la comida. Sólo para hacer una pose un poco más agradable para este caballo así. Y realzemos este balón siendo como más grueso. Por lo que le da un pecho más grueso de este caballo. Y sigue finalizando, ya sabes, este tipo de este miedo siendo las nalgas del caballo. Entonces sigo con la parte trasera del caballo, como puntos y realzando. Y quiero decir, ahora veo que tal vez quiero que el caballo tenga un trasero más grande. Entonces solo estoy potenciando el punto y me estoy conectando. Y aquí ya he conectado algo de este trozo del caballo, aunque la red muscular del banco. Bonito en la pierna trasera y con los tobillos. Y otra vez aquí estoy conectando éste con el bonito y bajando con el tobillo trasero. Y aquí, de la misma manera que la pierna delantera. Yo solo estoy definiendo los pies del caballo patas traseras. Y de nuevo, qué soy, por qué digo que no puedes hacer Roma porque ves que esto es algo así como ajustas y reajustas cuando dibujas, mientras estás dibujando. Y mientras lo mantengas suelto y te permitas cometer errores, nunca podrás cometer errores. Si entiendes a lo que me refiero ahora, el lápiz azul te mantiene fluyendo y te mantiene trabajando hasta que sientas que has llegado a un punto con este personaje donde. No se puede hacer más y se decide subir e ir y ajustar eso con el lápiz negro. Ahora vamos a hacer la cola. He decidido tener esta colitas animadas. Voy a usar estas esferas sólo para definir lo que he visto en mi mente, lo que estoy buscando. Y ya sabes, esa cola tiene esta curvidad a ella. Y lo voy a diseñar para que sea un poco más de caricatura. Por supuesto, el caballo no tiene cola como los datos no balancea de esta manera, pero la caricatura menos nos permite hacer eso. Tengamos el trozo del pelo aquí también. Y el trozo del caballo, Vamos a tener este tipo de pelo. Sí. Un cabello muy caricónico donde no dibujas cada cabello, pero dibujas el trozo de cabello y tiene cierto volumen. Hablo más de eso, dibujar pelo en mi conferencia, dibujar esta nueva como hembras, donde estoy dando un ejemplo concreto de cómo dibujar trozos de ella. Pero no necesitas conocer silla específica porque es solo un ejemplo de un diseño que te estoy dando. Y continúa aquí. A lo mejor tiene algunos trozos de cabello volando en el aire, como puntos y líneas. Tengo alguna expresión, alguna expresión sorpresa ahora que vemos que todos los horrores se juntan, diseñemos los oídos usando los marcador de posición, algunas orejas puntiagudas, y usando este trozo de la, de la línea de la esfera que llegamos aquí para usarla como parte exterior de la oreja. Y ahora tenemos más o menos caballo hecho aquí. Entonces a pesar de que son tan rasguños y garabatos, ves que acabamos de rayar y garabatear a caballo, lo cual es bastante avanzado para ti que eres principiante. A veces tengo gente que, en mis otros cursos, que están empezando cursos diciéndome que es demasiado difícil, pero ya sabes, distinto se hunde el tiempo. Pero también lo que más te toma de tu esfuerzo es el valor de hacer sin embargo, y el coraje para mantenerlo desordenado. Porque la mayoría de las veces cuando veo algo, no puedes darme un dibujo limpio. No. Dibujo limpio no es nada que estés buscando aquí porque cuando aprendes a dibujar, necesitas estar desordenado. Y esto te da una enorme libertad. Pero debido a que la gente te ha estado diciendo cómo necesitas mantener limpio tu dibujo, no salgas de la línea. Cosas como esa se ha ido poniendo realmente habían estado impidiendo que exploraras. Los dibujos y de explorar la anatomía y evolucionar realmente. Entonces ya ves lo fácil que es. Entonces ahora vayamos con un lápiz negro y veamos qué conseguimos aquí. ¿ Qué clase de caballo obtenemos? E incluso en esta etapa, porque los caballos, una criatura difícil, se pueden hacer ajustes. Se puede pensar, ¿cómo puedo hacer esto mejor? ¿ Qué puedo hacer? ¿ Puedo mantener algunas cosas más pequeñas o más grandes? No se hace hasta que se hace, e incluso entonces no se hace. Siempre se puede, siempre renovar. Se puede iniciar un nuevo, se puede explorar diferentes tipos de enfoque. Tener alimentaciones más grandes, piernas más pequeñas, piernas más grandes. Es interminable. Las posibilidades son infinitas. Yo solo te estoy mostrando uno de ellos. Para que puedas disfrutar de tu dibujo, podrás disfrutar de tus habilidades. Y ves la línea que dibujaste primero aquí y aquí. No nos molesta en absoluto. Vemos que esta línea define ya al caballo y vemos lo que hicimos más también. Dibujé esta esfera para empezar, pero me sentí como dentro, dentro del proceso. Y cómo vi es que el cofre del caballo necesita ser más grande. Entonces hice esta esfera aquí, garabatea eso y es mucho más correcto. Simplemente le da al caballo destellante. E incluso esta esfera aquí que en realidad es parte de la pierna trasera. Cuando lo veo así desde lejos, me sugiere que, bueno, esto es algo así como el pecho del caballo desde el frente. Entonces yo soy como, Vale, mamá, sólo voy a realzar eso y se pone un tipo más carnoso de pecho de este caballo. Por lo que voy a seguir dibujando las patas delanteras aquí y continuar con DLT. Ahora, de nuevo, les digo que si están encontrando esta compleja y complicada y difícil de recordar una cosa, el caballo, los caballos son algunos de los más difíciles y los más de dibujar. Y de nuevo, eso me pareció difícil. Uno empiezo a dibujar para dibujar caballos y aún así es un reto, un reto para mí. Necesito dibujar en un par de veces hasta que me pregunto diseño correcto. Pero con este método, es fácil experimentar. Para empezar a experimentar. Cómo se quiere controlar el caballo para ser. Y si quieres empezar a dibujar, tal vez puedas empezar a bosquejar algunos caballos. Si me dejas en la naturaleza, o si encuentras algunas imágenes en línea donde puede bosquejar algunos caballos. Entonces ahora ya lo ves. Lo que estoy haciendo es simplemente realzar todo lo que ya he dibujado. Y ahora inhalemos, realzemos los rasgos faciales. Ahora, es como un caramelo navideño cuando tenemos el facial así que ya en su lugar, potenciándolos, dándoles algunos detalles. Es, es como Navidad. Entonces por eso los marcador de posición empezando por esferas. Y así es, entonces, es tan agradable y es tan indulgente. Y ahora ni siquiera quiero tener cejas, quiero realzar las cejas que acaban de dar forma humana real. Por lo que parece un caballo humano realmente bonito, un caballo, lo que fuera, un caricatura de puntos, intercambio de puntos le está dando características COP 20. Vamos a realzar hasta el trozo de este cabello y dándote la forma agradable y agradable así. Y y la oreja. Y sólo hazlo más bonito. Y aquí está otro año que están atrasados. Sólo vamos a sombrearlo. Entonces sabemos que este es un año no es otro trozo de pelo. Y cuando tienes un objeto estando detrás de otra cosa, sombreándolo más oscuro. Lo pone de inmediato en segundo plano. Esto es sólo un pequeño truco de dibujo que te puedo enseñar. Entonces mientras estoy aquí, vamos a él, Hey, realzar la nariz, la mandíbula, y ahora la boca del caballo con las fosas nasales coloreándola de negro. Y hasta la otra, incluso puedo sólo traer algo de carne aquí en estos fondo de la nariz sólo para, en lugar de tener sólo esta línea aquí, sólo estoy trayendo un rincón para darle algo más de frescura de las fosas nasales como si realmente estuvieran saliendo hacia adelante. la misma manera aquí, esto es como pequeños trucos que puedes usar para formar la forma de algo para que parezca como si algo está saliendo. Y otra cosa es ir apuntando. Por supuesto, tú, como ya sabes, colorear algo, sentir algo con color más oscuro hace que parezca que hay una profundidad a ella que va con perspicacia o detrás de algo. Y definamos este tipo de cosa de nariz del caballo. Y ahora vamos a tener la boca aquí. Tienen esta boca realmente divertida. Y tal vez algunos a TIF. Veamos cómo se ve. Experimentar, experimentar hasta que se sienta bien así y simplemente sombrearlo un poco para que se vea como la boca. Y esta parte del caballo. No están en el mismo nivel, sino luego en diferentes niveles. Y ahora también, vamos a dar algo de sombreado ahora alrededor de los ojos porque tenemos esta característica de cejas y queremos que el ojo tenga aún más volumen. Entonces tal vez podamos simplemente sombrear aquí. Para que podamos tener el disipador de ojos en imine, en esta planitud del caballo. Se ve bien, ¿verdad? Es un truco tan fácil, fácil de cómo puedes definir y cambiar la forma y realzar una característica u otra para darle más vida, más enfermedad de caricatura y, y profundidad. Entonces sigamos con el resto del cabello. Trozo del pelo es como caballo muy valiente un poco bien. Nosotros realmente valientes y amables. Y tú lo has estado haciendo. Si tú, si haces estos pasos conmigo, lo has estado haciendo paso a paso. Edificio int desde el suelo hacia arriba, desde el esqueleto. Del esqueleto para arriba. Y viendo cómo, qué fácil es. En realidad, es fácil. Y te estoy animando a hacerlo una y otra vez y luego probar diferentes características. Intenta realzar el seco mis ojos más pequeños, más grandes, más pequeños, más grandes adentro y ver qué obtienes. Me refiero al mismo principio. Solo para jugar con las características y ver lo que obtienes. A lo mejor es algo que no es del todo lo mismo y necesita no tan agradable como éste. Eso no importa. Tienes que probarlo porque toda la nueva forma en que aprenderás qué es mejor que otra cosa es probándolo. Y ahora tenemos estos trozos de pelo volando por ahí. Tengamos la cola. Todo suma. Y ahora aquí tenemos una parte de la cola que viene de frente aquí. Entonces tengamos incluso esta línea de nuestra elipse visible o definida. Porque esto es algo que es importante para todas las formas. Y vamos a tener un trozo de pelo volando por aquí. Sólo tú. Ser más consistente con este diseño del caballo, donde los trozos de pelo volando alrededor. Entonces sólo un poquito. No tenemos que enloquecernos con ello. No estamos dibujando cada cabello. Pero tal vez justo aquí, tal vez otro aquí, sólo por el equilibrio. ¿ Verdad? Esto es un poco agradable. Y ahora en realidad podemos volver a sombrear algunas partes del caballo, aunque te vayamos a hacer en este ya que el diseño luzca más bonito, solo sombrearlas más oscuras porque podemos significar estos otro material. Y estoy dejando aquí un poco de glándulas. Por lo que sólo le da más vida realmente suelta así. Y aquí ven he hecho otra cosa que sólo estoy haciendo, otra elipse aquí, lo que significa que en realidad puedo ver la parte inferior de este caballo. Como recuerdan, lo hicimos con el perro. ¿ Cómo habríamos podido diseñar el discurso sin las líneas de ayuda, con toda la inseguridad de donde todo está con abajo garabateando todo esto sin ensuciarse. Es decir, en la mayor parte, si has aprendido a dibujar esto lo más posible. Pero cuando comienzas a dibujar de manera uniforme vía, cuando eres un buen artista, necesitas este tipo de líneas de ayuda. Necesitas tus inseguridades para poder definir un personaje. Eso es, eso es, eso es una necesidad, debo decir. Y verás proceso de exploración de puntos de un personaje es lo que es más divertido. Por lo que hay o avanzado diseño de caballos. Espero que te haya gustado y que te tomes una copa de vino. Ha sido demasiado duro. No, estoy bromeando. Acerca de no te preocupes. Si no has podido hacerlo por primera vez. Y ahora te voy a mostrar un diseño de caricatura muy, muy sencillo de un caballo. Eso es algo que si no eres capaz de hacer eso puedes decir, Bueno al menos puedo hacer un caballo de caricatura muy, muy simple. Y luego cuando mejore, puedo volver a eso y sólo probar este diseño, este caballo fuera y ver cómo me va. Entonces déjame demostrarlo en la próxima conferencia. 13. Dibujar un caballo animado: Hola allá y bienvenido de nuevo. Ahora, déjame mostrarte un diseño de caballo muy, muy simple, que básicamente se basa en estas formas simples que te he mostrado. Y no vamos a dividir la cara en, solo vas a hacer una fase y enseñarte cómo puedes usar las características de los caballos para diseñar un caballo muy sencillo. Entonces solo haz una elipse larga para la cara de caballo. Los ángeles hacen una elipse larga para el cuerpo del caballo. Y aquí, porque vamos a simplificar muchísimo. Es decir, no vamos a seguir la anatomía de un caballo. Simplemente tendremos un diseño muy simplificado. Entonces si estás dibujando un libro infantil y quieres un caballo infantil realmente simple, formas simples, simple. No es infantil. Es un bonito diseño, es simplemente mucho más sencillo. Por lo que puedes usar solo elipses para las piernas. Y puedes usar elipses para las patas traseras. No tienes que hacer los músculos y nada más, pero tienes que hacer. Se pueden poner algunas elipsis pequeñas cuatro pies y necesitan estar de pie y tierra larga como puntos. Y ahora puedes tener sólo la curva para la cola. Y aquí, vamos a tener la parte media de la cara, nuevo en tres cuartas partes estar aquí. Y vamos a tener los ojos por aquí. Entonces solo dividiremos esta parte donde el ISR, y esta vez tengamos el frente del caballo. Simplemente teniendo otra forma aquí encima de esto, de esta elipse. Y ahora, vamos, digamos dónde van a estar las fosas nasales de este caballo. A lo mejor, hm, algunos aquí solo diseñaron para elipses más pequeñas como esa. Hagamos que la boca sea tratada así. Al igual que la justicia estirarse y tener otro caballo Marla sonriendo. Todo contenido en esta forma. Y este es caballo muy estilizado. Y ahora tengamos los ojos del caballo delante de su cara. Puntos a ambos lados de la línea. Y los ojos que nos miran. Entonces ya tenemos un alma, un alma de un caballo de caricatura. Y diseñemos la oreja del caballo. Entonces voy a exagerarlos y hacerlos ley bastante grandes. Y hagamos el cabello de una manera diferente. Basta con acercar el cabello al cuerpo, a la cabeza. Y tal vez simplemente más simplificado así. Y el cabello simplemente cayendo sobre su espalda. Y el cabello puede ser tan largo como debe tener una forma de elipse aproximadamente aquí. Y ahora, definamos, o un poco, un caballito que sea muy, muy simplificado. De nuevo, tendremos las orejas puntiagudas y del otro lado. Pero esta vez la mitad de la oreja no es visible porque el cabello está en camino. Y vamos a tener la liebre teniendo este tipo de look muy estilizado. Es decir, como ilustrador infantil, muchos de ustedes les podría gustar y preferir este tipo de caballo. Hay tantos estilos diferentes. Y quiero mostrarles que cada estilo tiene sus ventajas y su belleza. No tienes que tener un caballo muy complejo para divertirte un poco. Algo se parece a un caballo. Ahora lo que voy a hacer, voy a usar este tipo de forma de trozos de pelo aquí que me he dividido o más bien cerca uno del otro para incluso dar esos trozos de pelo aquí en la parte posterior del cuello y sin unos. También mostrarte que cuando eliges una manera, puedes ser consistente sin manera y elegir elementos de esa manera que serán consistentes con el diseño. Porque si, por ejemplo, dibujas un caballo que se ve así o con el caballo que diseñamos antes. Es decir, son completamente de dos maneras diferentes y no caben en el mismo libro. Por lo que tienes que ser consistente cuando eliges el diseño y simplemente apegarte a ese diseño. No está bien ni mal, es sólo un tipo de diseño diferente. Y mientras hagas el diseño similar o igual a lo largo del libro o una película, gente simplemente acepta y Compra diseño de puntos como si, como si fuera real. Y ahora hagamos los dientes del caballo aquí. A lo mejor sólo le dan dos TIF así. Y esto también es tener este tipo de forma de tener la boca del caballo en el sitio también es un poco estilizada. Mira. Y ahora hagamos que este caballo sea como un cuerpo entero. Aquí no hay músculos. Y tendremos estas piernas. No vamos a hacer nada agradable. Por lo que sólo se hace sin embargo, esta longitud. Voy recto y podemos tener los pies estando más cerca juntos. Como si tuviera zapatos pequeños. Y aquí está la otra. Y vamos a tener los pies delanteros, las patas delanteras siendo las mismas. Y de nuevo, luciendo como zapatos pequeños con un poco con la parte delantera del zapato siendo más grande. Y vamos a golpear tener este zapato aquí. Y vamos a tener estas piernas más juntas, pero con un poco más alrededor de ella, alrededor de ella. Piernas, las líneas de las piernas. Y aquí podemos incluso mantener un acercamiento juntos como manera, como estilo en el estilo o libro o personaje. Ahora vamos a tener la manera con la que diseñaremos esta cola. Tipo de simular el diseño de esto, de este pelo en su cuello. Entonces tendremos tal vez una cola de caballo así. Simplemente diseño alfa y pequeños trozos de cabello siendo diseñados de esta manera. Por lo que parece que es un diseño muy bien pensado a través del diseño. Es un diseño consistente. No se aplican elementos del mismo diseño especialmente a este caballo. Y ahora, sigamos adelante y definamos el caballo con un lápiz negro. Así. Aquí un trozo de pelo. Y vamos a tener definidos los oídos. De este caballo. Ya ves todo es mucho más simplificado y aquí no hay músculos y mucho más fácil, más fácil de dibujar. Entonces si te sientes cómodo con los que están pasando, yendo con este tipo de diseño, eres libre de hacerlo. Pero como ves, hay muchas formas diferentes de hacer eso. Y sí, yo soy, espero que no sólo sea que aprendas a dibujar animales de granja, sino que también tengas los diferentes enfoques y un conjunto diferente de Cómo puedes ver cómo puedes mirar el diseño y el trabajo de diseño. Y aquí, realzar punto y esta fosa nasal. Ahora puedo ver que necesito realzar la perspectiva aquí para que no dibuje todas estas fosa nasal, pero la hago un poco más pequeña. Y ahora no trazo esta línea media porque no necesito, esto es sólo una línea de ayuda para que vea la simetría de este diseño del caballo o de la cara. Y cuando lo redibuje, y sobre todo cuando lo pongo en el libro o en una película, mientras no voy a dibujar esta línea media. Pero sí se siente bien cuando tienes las líneas azules así y puedes experimentar el trabajo detrás del diseño. Es agradable cuando ves trabajo de orcos de artistas así. Y ves que los garabatos y su inmundo sobre su diseño, ves ese duro proceso, cómo han ido, eso. No ha sido sólo con un golpe y lo has hecho. Hay un proceso creativo detrás de él. Y eso es lo que te estoy animando a hacer. Y la forma de pensar es cómo puedes acercarte al proceso creativo de tu diseño en lugar de cómo creas un solo diseño. Porque eventualmente, esto es lo que va a importar para tu trabajo, cómo te acerques a él. Y cuanto más seas principiante, más frustrado estás con la forma en que trabajas, más dibujas y exploras diferentes diseños, más entenderás que no se trata de una sola pieza de trabajo. Se trata de DA, enfoque y la mentalidad de un artista. Es algo que se aprende con más con la práctica y con mucho deseo también. Porque si no tienes el deseo de hacer eso, si no tienes el deseo de poner en el trabajo, si no tienes la curiosidad, para saber qué tipo de diseño se esconde detrás de estos garabatos y de este estudiante, las líneas y detrás de tu lucha por dibujar. Si no lo haces, si pierdes estos deseos, bueno, no va a ser divertido empezar. Y entonces tu no va a continuar. Porque cuanto más importante es, más importante que conseguir, conseguir un dibujo limpio es, es alimentar este deseo tuyo y alimentar esta pasión tuya. Para dibujar y explorar diferentes personajes. Y dos, para ayudarlos a cobrar vida porque eso es lo que haces. Los personajes que dibujas que más tarde se convierten en películas o libros o, o ilustración para los niños para los que los dibujas, para el público para el que los dibujas, se vuelven reales, ya sabes, se vuelven reales personajes con sus propias vidas y lo que no poseerán mundos. Entonces esto es algo que les das. Entonces tu lucha y tu esfuerzo es qué, lo que crea esas cosas. Por lo que debes sentir orgullo en eso. Entonces este es otro tipo de diseño de un caballo muy, muy sencillo. Está más lejos del otro curso, pero ya ves, también es un caballo muy lindo, de dibujos animados. Y eso también es agradable de hacer y experimentar con. Entonces espero que te guste la conferencia y voy a seguir con la siguiente. Nos vemos ahí. 14. Dibujar una carne caricatura: Hola ahí. Ahora como natural, continúa a las conferencias antes sobre el caballo. Voy a seguir con un animal de estructura similar y notar la vaca. Por lo que la vaca tiene también hace una forma compleja de dibujar si quieres ser más anatómicamente correcto. Pero también hay otros estilos diferentes donde puede evitar que estos complejos dibujen para lograr una mirada más fácil al recuento. Ahora aquí voy a dibujar dos ejemplos donde puede ir una caricatura muy o muy simplista, y uno donde se puede humanizar un poco más a la vaca utilizó las características de la vaca, pero darle un aspecto más humano. Entonces empezaré con la cara. Y de nuevo, la vaca tiene estos dos elementos, como un frente de la cara y la parte posterior de la cara, como 20 elementos de la cara. Entonces, empecemos con más o menos simplemente dibujando estas esferas. Esto es para el frente de la cara, como la boca. Y para la diferencia con el caballo es que la vaca, si miras en vaca real, tiene un área de boca más grande. Entonces hagámoslo, tomemos ese elemento y exageremos y escuchemos lo que tiene la vaca es un cuerpo mucho más grande. Entonces voy a usar elementos de punto del cuerpo más grande y realmente exagerar este cuerpo de costo. Entonces solo voy a dibujar una esfera realmente, realmente grande, grande, grande. Y si quieres un poco más de una especie cuadrada de esfera. Y en lugar de darle como unas patas realmente complejas, porque sí tiene la misma estructura como las patas del caballo. Voy a hacer que las piernas sean realmente, muy pequeñas. Porque si tienes este tipo de pequeños elementos, esto exagera la grandeza del cuerpo. Entonces voy a decir que las piernas son tan pequeñas. Y caricatura, caricatura mucho. Dales este tipo de look de caricatura. Al igual que muy, muy pequeño. Pero aún así mantener la estructura de las, las patas de la vaca real. Muy simplificado. Entonces me voy a quedar en esa forma y sólo refinar las características. Ahora voy a diseñar la cara y voy a hacer unos ojos realmente caricativos, caricatura muy, muy fuerte de la cara. Y voy a darle de nuevo estas características, rasgo exagerado de las cejas. A diferencia de Dios. Y porque de nuevo, la vaca es una especie de, es una dama, voy a usar esta característica para darle un look más de caricatura con un extraño tipo de cortes de pelo y los rasgos de la vaca sin hogares, aunque don no tienen cuernos. Pero voy a dibujarlos de todos modos porque es un elemento que sabemos que se puede reconocer todo bien hace la vaca en todos con Holmes y este tipo de orejas floppy. Y aquí le voy a dar esta vaca caricónica. Dibujémosle los ojos para que venga a vivir de inmediato. Y démosle unas fosas nasales realmente grandes, exagerémoslas. Con esto, quiero mostrarles que hay tantas formas diferentes de dibujar de dibujos animados. Y puedes explorar este tipo de todas estas formas de trabajar con. Y ahora encontremos el medio de la convivencia de cara. Y esta fue la mitad de la fase alta. Y ahora solo saltamos un poquito aquí. Entonces tenemos este tipo de cara y boca un poco aplastados así. Y vamos a tener la boca un poco retorcida porque esto está permitido en las caricaturas. Pequeños pedacitos a un costado. Y quizá le demos algo de heno o hierba aquí, masticando. Y lo voy a dejar en eso. Ahora, vamos, vamos a dar forma al cuerpo están completamente alrededor del cuerpo. Y vamos a sacudir las piernas. Y esta pierna va a estar atrás, detrás de esto alrededor o más bien forma cuadrada de la vaca. Y voy a realzar la parte superior de este cuerpo para estar un poco más encorvada como puntos, un poco más grande que la parte inferior. Y solo le da a la vaca son más estables y aspecto más grueso. Lo cual creo que para este diseño integral realzar el look. Y ahora hagamos unas piernas realmente, muy diminutas. Y es completamente desproporcional a la verdadera vaca que tiene. Y ahora me voy a dar por vencido. Esto es parte del Cao lechoso, muy estilizado. Pero esto es muy característico. Por supuesto. Así es como lo sabemos. En su mayoría las vacas es porque están teniendo esta función para nosotros. Y aquí están las piernas. Y aquí me voy a dar unas patas delanteras muy estilizadas con pies estilizados. Lo voy a dividir en los pies en como una expresión gráfica para la vaca. Pero de lo contrario, los voy a mantener bastante simplistas, como puntos. Y aquí puedo darle una campana realmente grande, algo que muchas granjas tienen en las campanas de vaca. Entonces solo voy a crear otra elipse y conectarla con una forma a su cuello. Y la cola de la vaca es por supuesto, completamente diferente a la del caballo. Por lo que es un bastante largo con un final esponjoso, un trozo de, de pelo en el extremo. Y lo voy a redondear un poco como un trozo de pelo así. Y de inmediato, le voy a dar a la vaca estas manchas negras porque muchos reconocen el conteo de los patrones blanco y negro. A pesar de que la mayoría de las vacas, especialmente las vacas en los costos de la granja, son en realidad Browne. Bob, estos elementos gráficos lo hacen mucho más creíble que es una vaca porque es algo que reconocemos. Algo que hemos visto muchas veces antes de ser retrato. Y es generalización otra vez de especies de capullo que todas tienen estas manchas negras. Pero los vamos a poner ahí porque nos da más carácter. Y ahora tenemos una vida muy general, muy simple vaca, que fue mucho más rápido para hacer luego el caballo. Y ahora vamos con un lápiz negro y definamos estos cowl. Y el, voy a ser realmente gracioso. Y les voy a dar estos pequeños puntos, puntos blancos, que es una mirada como si fueran brillantes. Y les da más vida. Infante, si es una caricatura sí les dio más vida. Y le voy a dar sus cejas, otra vez. Una maravilla en expresión maravillosa. Las cejas. Y voy a realzar hasta el corte de pelo HIREC de un cabello rizado, rizado esponjoso que la hará realmente divertida y le dará un tipo diferente de carácter. Y yo voy a hacer las casas aquí. Y los años. Así. Y ahora hagamos el frente de la cara de vaca e incluso realzemos los taladros nasales. Nuevamente, como dijimos, la vaca no tiene una fosa nasal tan grande, pero todo se trata de exageración. Exageración. ¿Qué significa? El exagerado es tomar una característica que algo y alguien la mitad y mejorarlo, lo hace más grande, más grande. En solo tú. Para caracterizar este aviso de dispersión, specious. Por lo que la exageración en, en las caricaturas es una necesidad. Siempre solo exageramos cuando eres personaje de dibujos animados. Y démosle el heno o la hierba en la boca. Y entonces no vamos a dibujar toda la boca. Vamos a dibujar justo donde no está el heno o orden hierba. Sigamos con el cuerpo de esta vaca. Y se ve que, pesar de que no es anatómicamente correcta, tiene las características de la vaca. Y de inmediato da una impresión de una llamada real. A pesar de que no sea una vaca de verdad. Y dar forma a las patas traseras. Y aquí dan forma al área de ordeño y al cuerpo. Y ahora aquí está el atraso. El atraso. Y aquí se convierte en muchos, muchos elementos. Por lo que es bueno simplemente dibujarlo, sombreado de negro, buscó significar que está detrás de algo. Da, le da apenas más volumen y más perspectiva. Y las patas delanteras. Se puede, se puede exagerar aún más eso. Incluso puedes saltarte esta curva aquí y simplemente hacerla recta, piernas rectas como hicimos en el caballo realmente, realmente simplificado. Para que puedas dar otro paso en ese diseño y simplificarlo. Entonces depende de ti realmente cómo quieres simplificar tu diseño y cómo quieres continuar. Y ahora, vamos a tener, hagamos la cola aquí y curvamos la cola muy bien como puntos. Y ahora hagamos primero la campana. En el cuello. Así. Es este gran tipo de campanas. Esto también es diseñar y cartografiar y estilizar es también por lo que sabemos, lo que hemos visto. A veces una vaca es estos elementos que se repiten en cada diseño. Por eso sí repiten, porque los hemos visto en tantos diseños con los que los asociamos, con una vaca. Al igual que los cuernos por ejemplo. Es decir, la vaca no tiene cuernos. Pero los metimos porque los hemos visto en alguna parte y se han convertido en parte de, una parte de este animal es caricatura. Entonces aquí está la belle. Hagamos que lo sombree como si fuera un metal realmente, realmente difícil a oscuro firmarle este tipo de material. Y ahora vamos, coloreemos los puntos. Los patrones, los patrones negros de la cowl. Patrones en blanco y negro, coul, solo sombrearlos un poco. A más o menos como Dios. Y ya casi terminamos. A lo mejor hacer otro patrón aquí, pero ya sabes que el estómago de la vaca es bastante rosado. Por lo que vivir Es impecable sin ningún patrón. Están dando más de una característica que las vacas parte superior del cuerpo estén estampadas por Radha. Pero la barra de abogados es rosa porque no tienen más. Entonces ahora, este es un caricatura muy simple. ¿ Qué vaca? Y aquí te voy a mostrar otra forma de diseñar una vaca de pie moral ahora como si fuera un humano con ropa y todo. Entonces déjame hacer eso en la próxima conferencia. 15. Dibujar una carne caricatura: Hola allá y bienvenido de nuevo. Entonces hagamos otro diseño aquí donde la vaca estará muy humanizada. Porque a lo mejor no crees que esto sea posible. Entonces si quieres tener un diseño, algo que hice con un pato, por ejemplo, donde tienes a la chica oscura teniendo rasgos realmente humanos. Te puedo mostrar que esto es posible también con el auto. Entonces empecemos con el frente de la cara y volvamos a dividir la cara en, y tengamos una bola más pequeña, esfera más pequeña aquí para la parte superior de la cara. Y de nuevo, voy a usar el mismo principio con el rostro siendo la parte frontal de la fase siendo más grande para exagerar las características de las vacas. Y aquí voy a repartir de nuevo la cara en y esta. Pero porque son dos formas separadas. Por lo que para tener casi la misma perspectiva, esta es una especie de la derecha dividió la cara. Y yo voy a ir adelante y hacer que su cuerpo de pie y ella va a estar un poco encorvada. Entonces voy a diseñar dos partes del cuerpo. La parte superior va a ser para el, el área del pecho y la parte de ley es donde va a estar el estómago. Entonces se va a simular un poco de cuerpo humano, pesar de que voy a tratar de usar las características de Calls con un cuerpo grueso y tenerla parada en sus dos pies o piernas, abadecándose las piernas traseras. Aquí, voy a dividir de inmediato este trozo de temores en desuso en, nuevo en tres cuartas partes. Y aquí voy a tener un labio girado en esta dirección como la pierna, una pierna de la vaca y aquí una elipse no en esa dirección como la otra pierna o lo hace la parte superior de la vaca porque tienen lo similar en esta parte, similares como el caballo de aquí. Voy a tener un balón aquí como lo hice para el caballo, donde está la rodilla de las vacas, rodilla de espalda. Y aquí voy a traer ahora los pies de la vaca al frente como si estuviera parada sobre sus dos pies. Y voy a exagerar esta barra de los pies aquí. Me refiero a los pies por completo para ser hazañas más grandes y darle este tipo de características como lo hará, ella podrá pararse en ella sobre sus dos pies y ellos simularán o un representar. Zapatos. Entonces voy a conectar esta zona aquí con la parte superior del cuerpo y los zapatos. Pedido alimenta con ese balón aquí que representa la necesidad. Y este es ahora el gasto de mi vaca. Y voy a agrandar la cara. Y aquí lo quiero volver a dar como una hembra puesta a tipo de look. Entonces voy a agrandar la parte superior porque ahora cuando diseñé el cuerpo, dije: Bueno, yo sí quiero tener un cuerpo más grande, un cuerpo más grande y una cara más grande de la vaca. Y ahora voy a decidir que aquí es donde están los hombros de las vacas. Es decir, son que están más o menos ahí. Entonces voy a hacer una línea a través de este miedo que divide este miedo también en una elipse así. Y en igual aparte de la central del cuerpo, permitiré globo ocular donde van a estar las patas superiores. Entonces va a ser como uno aquí. Y del otro lado se va a esconder de, de nosotros, de la cabeza, va a ser la otra pierna. Y ahora voy a tener la otra hazaña de que la vaca sea sus brazos. Entonces sólo voy a ir a hacer una esfera aquí y una esfera aquí. Y voy a elegir de nuevo un gesto similar a los humanos. Y Postgre en un gesto como una dama, no, como si estuviera sosteniendo algo. Ella está sosteniendo su bolsa de abarrotes bajo sus brazos y así sucesivamente. Y aquí voy a usar la parte superior de ella o D, los pies delanteros. Voy a usarlos como brazos. Y voy a diseñar donde la rodilla y ahora el codo Welby y conectar el hombro con su mano ahora. Entonces va a ser aproximadamente aquí. Entonces voy a conectar más o menos esta parte o esta parte y esta parte con esta parte. Y ahora tenemos un esqueleto de la vaca. Y ahora sigamos con sus características. Y voy a elegir hacerla una caricatura ojos como la duda como una hembra. Y los ojos estarían un poco inclinados, medios, diagonales en la línea media. Y de inmediato voy a hacer que los pupilas se crucen un poco. Eso me gustaría. Y ahora hagamos las fosas nasales, y las fosas nasales serán grandes. Yo los elijo para hacerlos grandes en cada lado. Entonces solo voy a hacer este grueso ser fosas nasales y definir aquí E1, donde va a estar su boca, sus labios. Y solo haz el poquito de esto. Redondeando la boca aquí. Y ahora le voy a dar hasta ley y un labio inferior aquí. Y ahora. Tomemos sus cuernos, orejas. Voy a hacer uno para el cuerno aquí, uno aquí, uno para el año aquí, y 14 aquí. Y ahora somos como ver a la vaca cobrando vida. Y a lo mejor voy a abrirle un poco la boca. Y ahora sigamos con el refinamiento de las características. Antes de entrar con un lápiz negro. Sólo un poquito. Un poco de mirada sorpresa. Y encontramos aunque fosas nasales y sombra, soy unas camas pequeñas. Aquí van a estar más oscuros. Y encontramos los años, la cara. Y ahora sigamos con el cuerpo. Y ahora le vamos a dar algún tipo de vestido. Hagamos que le definan los brazos. Y ahora sabemos que aquí va a ser bola DL. Entonces, sólo vamos a refinar eso a partir de esa elipse de aquí. Conecta el codo, conecta esta parte con los pies, y haz lo mismo aquí. Y ahora usemos esta parte. Ves una elipse está aquí y la otra es la esfera aquí. Parece que ya tenemos su pierna aquí. Entonces sólo afinarlo. Sigue esa línea y sigue esa línea dos. Y ahora haz unos pedacitos de nuestra división aquí y para usar eso como dedos así. Y ahora hagamos eso por la otra pierna, ves esta parte de la esfera aquí define como la mano de alguna manera. Y la otra es la parte inferior de esa mano dividida en. Y aquí tenemos la forma del cráneo. Y otra vez conéctate. Este lugar aquí y este va a ser una L. Además, la parte de ley del brazo viene antes de la parte superior del brazo. Y estos no vamos a ver esa parte. nos he llevado, así que ahora ya estamos vistos o vaca. Y ahora tendremos esta zona lechosa aquí. No podemos hacer, sino porque vamos a tener una ropa en el col, Vamos primero a decidir su ropa. Y que tenga un lindo vestido así. Justo encima de ese empate elemental, una especie de vestido. Aviso la pequeña Lowe's. Y ahora volvamos a darle estos patrones. Estos son patrones que son muy comunes en la granja Yahtzee sabe como, como nubes de granja. Son muy románticos y nos recuerdan al verano, de heno, de puntos uno, estamos en una granja, por lo general personas que no están viviendo en la granja. Por supuesto. Esto nos da una especie de sensación romántica de una granja viviendo en una granja en el verano. Por eso dar, dar a los personajes una especie de nubes floridas también mejora la sensación de la granja, de código es que son los animales de granja, o cómo va, ¿cómo los conocemos? Entonces ahora conectemos esta parte con el, con los pies un poco más gruesos. Y dividamos este en. Aquí vemos lo que termina. Usemos estas elipses. Elipses aquí para definir el pie. Es todo, todos los puntales, ya están ahí, así que no lo estamos, no necesitamos pensar mucho en ello. Sólo necesitamos seguirlo entonces para conectarlos. Cuando los coloquemos ahí a la vez, ahí nos guiará al resto del diseño. Al igual que los puntos. Y ahora ves eso o una vaca está cobrando vida. Y ahora lo que le podemos dar aquí son algunos, algunos patrones del vestido. Tomemos nuestra tal vez pequeña bolsa porque dijimos que va a ser una dama. Tengamos otra elipse aquí siendo esta pequeña y divertida bolsa. Ella viene de, del pueblo. Ella ha estado comprando algo. Y podemos darle tal vez una bonita joyería como esa. Simplemente hazla más caricatura, lo que significa que más humana es así. Por lo que ahora vamos con un lápiz negro y realzar las características de la curva. Sólo los ojos, ojos realmente bonitos, expresivos. Y. Algo así como preocupados ojos preocupados. Y tal vez aquí podamos darle un poco de pelo rizado, rizado. Apenas puedes incurrir para darle algún carácter. Y de alguna manera, repite un elemento que es de este elemento, curidad y el jurado, su collar. Repetimos algunos elementos para que el diseño esté más alineado. 0 y los cuernos. Y sus orejas discontinuas, que quizá también son negras y las fosas nasales 0. Todo lo que podemos hacer ahora es seguir la pauta. Y, y éste. Por supuesto que los puedes hacer de diferentes maneras. Ustedes las dibujan así las velas. Aquí. No está muerto. No tienen que sobresalir. Juega con el diseño, juega con las formas y formas y con una caricatura de la vaca. Eso es lo que, eso es lo que la diagonalización o también es, es una caricatura realzando rasgos de la vaca. Y aquí tenemos la boca abierta y escuchamos su labio inferior. Algo así como parecerse a un humano. Por eso le da algo este humano Luke. Y ahora el vestido ahora tratado, puso el vestido en ella. No tenemos que no tenemos que realzar el cuerpo debajo. Pero teníamos que encontrar un poco su anatomía antes de seguir adelante y vestirla, teníamos que encontrar lo grande que iba a ser su cuerpo o iba a ser donde todo iba a ser. Y por eso necesitábamos empezar con todas las esferas realmente, muy sueltas. Por lo que pudimos ver antes de tener el personaje donde iba a estar el personaje. Cuanto más complejo sea el personaje, más esferas y líneas de ayuda podrás ponerte para encontrar la característica de tu personaje. Como ven con esta vaca, teníamos muy, muy pocas líneas de ayuda. No teníamos demasiados círculos porque era muy sencillo. Pero cuanto más te encuentres, aumenta la complejidad de tu personaje, más necesitarás tener más líneas de ayuda y experimentar con la forma. Entonces no te preocupes por ello. Simplemente hazlo igual, tanto como quieras, tantos como quieras. Y ahora puedes, puedes volver a entrar por diversión. Y haz lo que quieras o lo que quieras. O sea, tus vacas están un poco hechas en lo que haces ahora es justo y el buen trabajo, ese bonito trabajo de potenciarlo, hacer, hacerla lucir mejor y mejor. Y así es un poco en t y t, l y pequeño vestido como ese que fluye en el aire muy bien. Ha estado comprando, comprando sus joyas o por un lápiz labial. Te puedes imaginar cosas así cuando dibujas a tus personajes. ¿ Cuáles son sus hábitos? ¿ Qué, qué comen para desayunar? Y esto, cada cosa que pienses en ellas te dará una sugerencia sobre una característica para ponerlo en tu diseño de personajes que potenciará tu personaje, lo hará más creíble y más divertido, y sólo va a mejorar. Y entonces, ¿qué queremos que esta vaca coma para desayunar? Bueno, oye, obviamente o tal vez no. A lo mejor si es una vaca humana, ella tendrá, ella tendrá algo caliente sin embargo. Tendrá tal vez gachas para el desayuno y bonita barbilla prestada. En taza blanca con flores y tazón blanco con flores. Algo que huele realmente bien, tal vez con alguna pizca de canela. Claro, amor a las flores. Por supuesto, show tener un jardín o unas flores muy bonitas en su ventana. Ya ves, cuanto más te estoy contando de esta vaca, más se puede ver que mientras ella podría hacer cosas así, Eso es puntos la vaca que tenemos una.Ahora si quieres dejar esta característica aquí con el área de leche, esto es tal vez algo que no tienes que realzar porque o tal vez cubrir con el vestido porque esto es algo que tal vez no es necesario. Puedes vivirla, pero solo realzar sus pies. Y ahora parece que tiene unos zapatos realmente bonitos, son realmente, y hay una gran diferencia entre el tamaño de esta hazaña y estos brazos, pero ahora tienen diferentes funciones. Para que pueda hacer lo que quiera en dibujos animados y ajustar los tamaños de diferentes elementos cuando demande mi diseño y lo que quiero hacer con él. Y cómo quiero y retoque el diseño para que se ajuste a mi propósito de diseño de personajes, lo que quiero contar con una historia. Entonces que su bolsita sea negra, más oscura. Y ahora en lugar de tener manchas negras en la com, tal vez puedas tener puntos floridos. A lo mejor puede tener un vestido amarillo con algunos puntos rojos o algo así. Se puede pensar en patentes y que ella puede tener que simplemente potenciar su diseño. Y ves que un diseño de caricatura de un animal de granja, de en particular de una vaca puede parecer a ambos como punto, lo cual también es muy simplificado. Pero balsa, también muy humanoide. Ligarlo como si fuera un verdadero humano en forma de vaca. Entonces este es el diseño de nuestra capilla. Y espero que hayan disfrutado, hayan disfrutado de esta conferencia y sigan adelante y diseñen algunas vacas más pueden ser, se puede encontrar en, se puede pensar en algún diseño mucho más simple que éste, para diseñar. Haz tu trabajo y diseña tu convocatoria. Entonces los veré en la próxima conferencia y continuaremos con el siguiente animal. Nos vemos ahí. 16. Dibuja un blanco animado: Hola Pam. Ahora usemos el mismo principio que hicimos con el caballo para diseñar una gota de caricatura de cabra. Y vamos a tener la cara dividida en esta dominante va a diseñar unas cabritas lindas. Por lo que las características van a ser algo así como un niño otra vez. Entonces hagamos de la cara un muy grande, para dar un alcance para hacer ojos muy grandes. Y el oro tiene algún tipo de sabe más pequeños. Es similar a la estructura y anatomía del caballo, pero aún así es un poco diferente, por supuesto. Entonces vamos a tener una esfera muy, muy diminuta para el área de nariz de las cabras. Y vamos a tener la cabeza, nuevo estar en tres cuartos, pero no tanto giro este bando va a estar levemente mirándonos. Entonces vamos a tener esta elipse dividiendo la cabeza en tres cuartos, y vamos a tener la boca tenerla de la misma manera para la parte frontal de la cara. Y ahora diseñemos las otras características. Tengamos aquí una bola, aproximadamente, una esfera para la parte frontal del cuerpo, y una para el borde superior para la parte posterior del cuerpo. Y la diferencia, lo que el caballo y la cabra, es que la cabra tiene cuatro en sus piernas. Para que podamos estilizar dudas y que los cuatro parezcan un poco como si hubiera botes pequeños. Y va a ser súper lindo en cabras pequeñas. Entonces vamos a tener, de nuevo el agradable. Y aquí tenemos un músculo trasero de pierna similar al que tiene el caballo. Puedo compartir con otros el mismo principio con, para estas criaturas de cuatro patas. Y aquí podemos tener la necesidad de la pierna trasera. Y aquí podemos tener el tobillo para la pierna delantera y el tobillo, pierna trasera. Y aquí podemos tener el pie y el otro pie, algo. ¿Por qué hay? Porque queremos que los pies sean bastante grandes y tontos porque es un niño. Y se ve que la distancia entre el cuerpo y la distancia entre cada parte de la pierna es mucho más corta que en Guassian el caballo. En primer lugar porque los go dos tienen piernas más cortas. Y otra cosa es que estamos tratando de hacer un niño y el cuerpo de los niños será más pequeño que la cabeza. Y ahora vamos a tener pulso tal vez similar como el curso o uno por estar en el aire. Y vamos a tener el tobillo aquí. Y el pie tal vez estando aún más lejos en lugar de tenerlo aquí, como el caballo que acaba de bucear un poco más lejos. Y vamos a tener similar al caballo. Una pierna aquí y una NCO aquí. Y el otro nombre detrás está casi en la misma línea, pero éste es un poco más pequeño. Y ahora conectemos eso y fuera y fuera. Y no vamos a ver la parte trasera de esto en su pierna. Y conectemos con una línea más pequeña, estas parte grueso de la cabra y esta pierna. Y aquí, esta parte o esta parte con una línea. Y decidamos dónde va a estar el cuello aproximadamente aquí. Y pongamos la cabeza al cuello. Y es un poco, tenemos un caballo muy pequeño que vemos ahora. Es decir, porque los esqueletos de estos animales son muy similares. Entonces vamos a convertir eso en unas lindas cabras de caricatura. Si bien también voy a hacer la cola, tienen cola mucho más corta. Entonces sólo voy a poner aquí un tenedor de un lugar de una elipse. Y ahora diseñemos la cara. Por lo que hemos decidido que la cara va a ser cara de un niño y su jardín para tener ojos grandes. Entonces asumiré que esta es la línea media donde se van a colocar los ojos. Y hay muchas maneras de hacerlo. Aquí puedes diseñar los ojos. Aquí obtendrás diferentes personajes. Dondequiera que coloques los ojos ahí, no hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. Voy sólo a recoger un diseño donde los ojos están más bien escuchan una distancia igual de la mitad de la cara. Y el otro está aquí. Incluso por qué hay. Y hasta voy a dar algunas cejas y alguna zona de cejas. Y aquí voy a dibujar de inmediato los ojos, las pupilas para sacar el carácter y la ternura de la cabra y un poco de cabra. Y esta vez voy a hacer pupilas más grandes y hasta voy a traer el iris. Por lo que tenerlo o aún más características parecidas a los humanos, lo tendrás aún más lindo. Y voy a realzar esta zona como si tuviera una cerradura de pasillo. Aquí. Y ahora tenemos una linda carita ya sin tener ninguna característica aún. Entonces voy a rodear esta esfera de salud aquí como si fuera parte de la cara. Y voy a mantener esta zona de la esfera como mejillas. A pesar de que va hacia abajo, tienen polluelos, no tienen esa forma alrededor. Estamos tomando rasgos que son de la cabra y extendiéndolos y teniéndolos como rasgos de, como rasgos humanos. Y ahora el Golfo tiene esta nariz aquí. Es como si Dios no fuera probable en el caballo. Por lo que vamos a usar esta característica para colocar una nariz aquí. Y tiene esta fosa nasal que se ve algo así. No son tan anchas como la nariz del caballo. Y el frente. Aquí la línea media va a dividir la cara en, y podemos usar eso para diseñar la cara y la parte frontal. Y ahora podemos tener la boca aquí. Y de inmediato tenemos un animal o criatura. Ahora conectemos esto, esta esfera aquí en esta elipse. Y tenemos la esfera frontal con una línea curvilínea. Y vemos que aquí tenemos un poco como o carácter. Y vamos a conectarte a ti en el ahora barrer la parte superior del AIS para realzar el look dorado como. Y ahora que tenemos punto, diseñemos la parte superior de la cabeza. Y las cabras, tienen cuernos. Y debido a que es un poco de cabra, diseñemos algunos, algunos cuernos lindos aquí. Todavía no son adultos. Por lo que puedes hacer un marcador de posición como abajo para diseñar esto. Brazos y piernas tienen orejas discontinuas para las diminutas orejas floppy doradas, solo otro soporte de lugar. Y esta vez, que el cuello sea un muy gentil, diminuto y así solo voy a hacer que se vea así. Y ahora conectemos estas características y las encontramos. Por lo que hasta voy a hacer la cara de las cabras y un poco dobladas en el medio sí para apuntar que estas dos mitades son donde la colocación de la de las casas está dentro del esqueleto del código. Y les puedo dar IV sobre características como la duda como elementos gráficos. Y defina las orejas realmente, realmente pronto porque definitivamente puedo ver donde van a ser cualquiera las orejas, me va a dar menos dirección para saber que tengo esas en su lugar. Y ahora diseñemos las cabritas mSc. Y esta vez porque es un diseño más diferente, quiero diseñar el cuello siendo algún tipo de cuello flaco, flaco y definir la garganta de las cabras. Algunos de ellos, tienen esta garganta específica y refinan los ojos un poco más así. A lo mejor quiero darle unas cejas. Off the price look on the chiquito. Y ahora diseñemos el cuerpo del código. Y ahora esta cabra tiene más para que el caballo. Por lo que no tiene por qué tener este cuerpo definido como el caballo. Pero puedes estilizar un poco más el cuerpo como si tuviera cuatro. Y podemos diseñar la cola siendo esta cola puntiaguda que teníamos para el menor es el movimiento. El caballo blanco más nefasto. Y con este tipo de elementos aquí. Y ahora, conectemos esta parte de la pierna con la parte trasera de la esfera. Y de lo contrario alrededor de esta parte de la pierna con una esfera. Y ahora aquí, ya que hablamos de que el oro tiene más para en sus piernas y parece libros. Hagamos eso. Vamos a tener, esta parte parece como si tuviera botas. Y definamos los zapatos y la cabra han partido los dedos de los pies, lo cual es muy típico de la cabra así. Y hagámoslo por la otra pierna. Y sólo tienes que conectarte y definir la parte esponjosa del tobillo. Ya veré si tiene botas. Y los pies. Lo mismo aquí, lo mismo aquí. Simplemente no en esto, en esta esfera, sino enfocarse en la estilización de la pierna y tener un, siendo caricatura y mucho más grande y mucho más grueso que el que hicimos cuando el caballo, ves de inmediato que puedes usar el mismo principio, el que usaste para el caballo con la construcción de este tipo de esqueleto y le agregas diferente tamaño y características diferentes y obtienes un animal completamente diferente. Por lo que se aplica a los animales de cuatro patas de la misma manera. Esta es una forma fácil de hacerlo porque es difícil dibujar animales de cuatro patas. Y lo mismo aquí. Voy a simplemente redondearlo y balazo donde el otro final esponjoso para el tobillo va a estar el otro final esponjoso para el tobillo y la otra parte de la pierna y no casi no va a ver, pero se ve esta pelota aquí. Esta esfera me está dando una sugerencia donde está aquí el pecho de cabras. Y diseñemos zapato de punto como pies así. Y como lo hicimos también por el caballo o te puede gustar sombra. Y aquí tenemos una linda cabrita. Y ahora agarremos el lápiz negro y definamos, o cabra, o lindas cabrito y orejas floppy. Entonces esta es solo una forma de hacerlo. Puedes usar el mismo principio que te mostré para el caballo. Y aplicado hasta permitirse una cabra se ajusta en lugar de tener sólo añadir algunas características del oro como la nariz más pequeña y los cuernos y las orejas floppy. Y las fosas nasales estando no tanto más alejadas como en el caballo, sino más cerca juntas. Y te dan una cabra así. Y continuando con los otros 0s aquí. Y ahora los ojos apenas empiezan con el dibujo hacia abajo, dibujando animales de cuatro patas. Y usando este feroz para acostumbrarse a ella, para acostumbrarse a la vaca pones tu personaje porque en cuanto te aflojas para dibujar con sus miedos sin tener miedo alguno a hacer algo malo. Estarás, conseguirás el coraje para incluso publicarlos en diferentes poses y mover un poco las esferas alrededor, dependiendo de qué tipo de pose quieras, que quieras tener. Usando tal vez. Plantea tipo humano o ver una imagen de cabra en Internets, como una referencia, recogiendo referencias y posándolas en esa pose, utilizando las esferas en la misma posición, siguiendo la perspectiva o la posación y justo, solo construye el esqueleto antes incluso de agregar otras características. Entonces voy a realzar estos nulos aquí de la cabrita. Y se ve lindo y luce muy caricónico y estilizado. Y a lo mejor voy a añadir algo de sombreado, una oreja. Y aquí voy a añadir el cuello y el cuerpo. A partir de este punto. Limpiar es agradable y fácil. Facilidad simplemente definiendo lo que ya está ahí y buscando realce de algunas de las características de ya están ahí. Y cuando empieces a dibujar, por ejemplo, cuando empiezas a dibujar cada día, solo haz algunos ejercicios. Ambos tal vez con ellos la forma en que te mostré y cuando hace miedos. Pero también dibuja un par de dibujos, geles con las líneas azules. Tan sólo para que no se esfuerce demasiado. Tan solo para aflojar la mano. Porque verás que después de dibujos terciarios te vuelves mejor. Y no es que en particular hayas olvidado o r es malo de un día a otro. Esto es algo normal. mí también me pasa cuando empiezo a dibujar, pesar de que llevo muchos años dibujando, cada día, cuando empiezo a dibujar, necesito calentarme. Y todo artista hace eso. Es decir, sobre todo los artistas profesionales hacen eso porque saben de ello. Ellos saben que necesitas calentarte la misma manera si vas al gimnasio y necesitas calentarte, no puedes empezar por levantar pesas pesadas, zancarte o correr un monótono antes de calentarte. Aunque no creas que es de la misma manera al retirarte, necesitas calentarte y te encuentras conmigo. Necesitas enfocar tu cerebro a, para ver estas líneas y esto, estas formas porque tu mano solo está siguiendo lo que tu cerebro está percibiendo. Tú cómo tu mano no es una herramienta que dibuja, es tu cerebro. Y cómo dibuja tu cerebro es observando algo. Y cuando tienes esto, tu mente subconsciente, solo relajante, dota de hacer es empezar a confiar. No lo que observas es correcto. Y confía en tu propia guía interna hay que tener esta guía interna de diseño, de cómo todo debe ser sobre proporciones, sobre diseño y demás. Entonces cuando estás relajado sobre eso y comienzas a dibujar de inmediato sin siquiera un incuestionable en sí mismo. Usado están haciendo mejores dibujos. Pero para hacer eso, necesitas relajarte y estás relajado por tu dibujo sin rumbo algunos, algunos personajes sobre papel sin tener las expectativas de que sean perfectos o buenos o nada solo por el calentamiento. Entonces ahora tal vez voy a realzar, es así los ojos de este personaje. El solo sombreado un poco alrededor de los ojos se moverá de inmediato. Tener esta parte del cuerpo hundiéndose en la carne. Como hablamos, si sombreas algo, simplemente lo pone a la distancia, solo hace que se hunda. Gms van al fondo y en este caso sólo es sombreado. Hace que los ojos simplemente aparezcan de inmediato. Entonces, y tal vez pueda hacer unas pestañas parejadas de este personaje sólo para hacerlo más lindo, así. Y así sombra un poco donde está pendiente la cabra. Y aquí tenemos, o una cabrita joven usando el mismo principio que el caballo. Entonces espero que hayan disfrutado de esta conferencia y nos vemos en la siguiente conferencia. 17. Dibujar un cero animado parte 1, diseño simple: Hola otra vez. Y espero que siga motivado para dibujar otro animal de granja. Y este es el divertido. Es el cerdo, lechón. Ya es muy divertido hacer. Muy lindo y muy, muy fácil, pesar de que tiene una estructura similar a la del caballo y la oveja y la cabra golpea un bastante esponjoso y su carácter permite dibujar al personaje con apenas alrededor de formas. Entonces, empecemos con tener una forma redonda, una esfera para la cabeza, y una esfera gruesa grande, o una elipse para el cuerpo así. Y aquí podríamos incluso combinar estos dos, o simplemente en Hansard, hacerlos más redondos. Ya verás que realmente no he decidido qué va a ser. Al igual que una elipse o va a estar por ahí. Entonces solo lo estoy probando. Estoy dibujando una esfera más grande o una elipse más pequeña y algo así como obtener la sensación de lo que será mejor para mis pequeños lechones de mi pequeño cerdo caricatura tener un, yo decido, quiero decir, yonkie MMO, las formas chunky son lindas, caricatura. Entonces voy a tener eso. Y ahora voy a diseñar el pico. Echemos la cabeza mirando al frente sólo por cambio. Y así voy a tener la nariz de lechones por aquí y la rosa Vamos a la boca estar por debajo de las mueras, algunas puertas van al mercado con una línea. Y quiero que tenga el entorno tenia. Y voy a marcar los pies de lechón. Entonces van a ser muy, muy pequeñas, hazaña pequeña porque quiero que se vea bastante grueso y tenga este cuerpo grande. Y como recuerdan, cómo podemos tener algo que se vea grande, siempre es en comparación con otra cosa, siendo mucho, mucho más pequeño. Tan exagerando lo que sea o buzo, características que tiene en comparación con la otra característica, exageradas y lo hacen antinaturalmente pequeño. Entonces estas van a ser las piernas diminutas. Y voy a marcar donde va a ser una cola diminuta. Y ya sabes, tienen esta cola rizada, rizada. Entonces esta es básicamente la base de nuestro lechón. Ahora empecemos a refinar las características. Ahora, en este está el lugar de los nulos. Si significa lo que va a ser una enfermera ahora. ¿ No será esta parte frontal del Norte para estar donde van a estar las fosas nasales y esta parte de nas es más bien plana. Entonces vamos a tener otra elipse aquí para significar el frente de los lechones, sustantivos así. Y tengamos los ojos de los lechones. Y aquí dentro vamos a tener un ojo sólo porque va a estar de perfil. Entonces tomemos un yo grande, siendo lindo y divertido. Y aquí donde ponemos la boca, Hagamos sonreír al lechón. Vamos a extender esta boca. Y ahora la esfera aquí nos sugiere ¿dónde empieza la cara? Y vas a tener un poco por delante de esta curva siendo, siendo curvada hacia afuera como si fuera la boca del cerdo, como si fuera el labio inferior y simplemente conecta el resto de la cabeza. Y ahora vamos a tener las orejas de lechones en algún lugar por aquí. Y vamos a tener orejas discontinuas. Entonces voy a hacer otra elipse encima de ésta. Al igual que la otra parte, la parte exterior de los lechones año y el otro año o no vas a ver porque está del otro lado. Entonces vamos a tener los lechones yo de inmediato otra elipse aquí, y ésta va a ser bastante aplastada porque hay un cambio de perspectiva. Y ahora también hagamos definir la nariz de los lechones. Y tienen este tipo de arrugada sabe. Entonces pongamos las arrugas en la parte superior de esta forma de la esfera punto v de ya dibujada. Y tendremos tres Winkle, puntos de un Ringo conectan la parte frontal de la nariz con ese lado adulto de la esfera, que ahora es claramente la cabeza de un lechón. Y ahora vamos a tener dos elipses más pequeñas aquí porque esto está en perspectiva, por lo que van a ser elipses bastante aplastadas y la delantera será más grande que la de atrás. Tu conjetura. ¿Por qué? Porque tenemos el cambio de perspectiva o el cambio de perspectiva amado y odiado. Y ya sabes lo que vamos a hacer aquí, sólo para completar esa embriaguez de estos lechones, vamos a diseñar una mejilla. Entonces sólo pone aquí otra esfera, incluso superponiendo un poco la boca. Porque ya sabes, cuando sonríes y si tienes mejillas, Es como si tu boca empuja un poco las mejillas para que te des esta audacia. Si nos miramos en el espejo y lo probamos tú mismo, verás que te dan este tipo de mejillas lindas, la audacia de los polluelos. Y démosle eso al lechón. A lo mejor podemos incluso abrir su boca un poco así. Tendremos la ceja de lechón así. Y vamos a tener algún tipo de que encierro aquí por los lechones. Por lo que la parte superior del ojo puede ser algo así como Irak, sólo para parecer más natural. Y esta parte del polluelo de lechones puede ser como abultar el ojo del lechón. Y lo vamos a dejar en eso por el momento. Vamos a dar forma a los años. Entonces la parte externa del año no va a ser elipse, pero vamos a usar la forma de elipse Solo para formar un poco como una forma triangular, triangular de la parte externa del año. Y vamos a diseñar así hasta la parte inferior. Y vamos, vamos a hacer el cuerpo ahora. Aquí está el cuerpo son la gran ventaja. Y ahora puedes decidir qué parte de las líneas de este miedo quieres usar. Yo, voy a usar las líneas exteriores. No voy a usar estas líneas interiores porque verás que realmente, realmente quiero que el lechón esté con este cuerpo grueso y grueso. Porque puede parecer, se ve mucho, mucho más lindo. Y ahora voy a dar forma encima de estas elipses, las patas delanteras. Y les voy a dar a los lechones, estos lindos pies pequeños, sólo dividen este en y los redondos porque se ven extremadamente lindos. Y el de atrás, porque queremos que ambos encajen visibles. Es mucho mejor para la silueta. ¿ Por qué? lo que hablo silueta es cómo percibimos el diseño. Cómo no sólo cómo es lo anatómicamente correcto o qué tan correcto en la perspectiva de algo, sino también cómo es, qué atractivo es a la vista cuando estamos mirando este diseño. Y si ves ambos en forma, es mucho más atractivo que solo tener 11 piernas visibles y la otra no visible. Si haces eso, tienes una especie de carácter más estático y no muy atractivo. Entonces voy a sombrearlo, éste. Y menos da forma a esa cola, solo haz que la cola sea un poco más gruesa. Por lo que siempre lo veo. Y ahora tal vez podamos darle algo de pelo, algunos trozos de cabello o solo dos cabellos básicamente para el pico porque no tienen cabello y tienen cabello bastante fino. Entonces sólo darle una mirada así lo hace parecer diente ya. Ahora vayamos con un lápiz negro y realzemos esas características. El ratón y las fosas nasales. Y esto arruga en los cerdos mueras. Y ahora vamos a dar forma al ojo. Y voy a dejar uno como mancha blanca como si fuera una mirada en los labios pico, ojos. Y lo que lo hace sentir más vivo. Y voy a engrosar la parte superior del ojo como si fuera parte del pasillo deliciosa. Para darle más vida al personaje y más personalidad y a la ceja. Un pequeño cerdito feliz. Y también tener look infantil. Y tal vez no necesitamos continuar con el, toda la mejilla. A lo mejor basta con tener sólo esta parte de la mejilla. Y ahora la parte inferior de la nariz. Voy a curvarlo un poco como parte de la boca. Y ahora puede que esté hasta abierta la boca un poco como esta linda sonrisita. Y voy a curvar esta parte de la boca en vez teniendo la curva por aquí, Lo que tenía la boca cerrada. Yo sólo voy a tirar de la curva hacia abajo porque he abierto un poco la boca ahora, así que el labio cae un poco. Entonces tienes que ser consecuente donde el diseño y lo que estás haciendo. Y ves que no hay bien ni mal. Yo me ajuste. Cosas, están en proceso de elaboración, creación. Y no me molestan mis decisiones anteriores de qué hacer con el diseño. Porque no ves realmente esta boca tan pronto como la urea ajustada con el lápiz negro y le das esta definición, inmediato, queda claro para el espectador que hay nuevas reglas aplicadas. Y realmente no se ve cómo fue inicialmente. Y ahora no voy a dar este cuerpo entre ir a dibujar todo el cuerpo, pero sólo voy a usar la forma externa del cuerpo de lechones de la esfera que inicialmente dibujé para dar forma al cuerpo de plaquetas y los pies y simplemente sombrear el espalda un poco más oscura porque quieres que tu mamá quisiera lucir como si se va en la parte posterior de la otra pierna, cualquiera del cuerpo. Y el siguiente y el otro pie. Cuando usted cuando va a este proceso de apenas dar forma a las formas. Es muy agradable. Y verás que puedo hacer muchos estratos con el lápiz negro. No tengo que ir solo un tramo así porque si vas así y haces solo un estiramiento de tu mano o de tu brazo. Te tambalearás. Tu mano se tambaleará porque quieres tener el estiramiento perfecto y te pondrás inseguro. Entonces en lugar de hacer eso, simplemente ve con muchos, muchos estiramientos encima uno del otro así. Y golf más lento para afeitarse este negro y esta forma con un lápiz negro. Y ahora vamos, definamos hasta los lechones, cola, linda cosita así. Entonces m aquí está nuestro pequeño lechón. Ahora estoy sombreando un poco esta parte del cuerpo porque quiero que esté más alrededor el más lindo. Y aquí tenemos un bonito diseño de lechones, que es bastante fácil de hacer como has visto. Entonces aquí te voy a dar algunos ejemplos de cómo puedes hacer algunas expresiones para este personaje y cómo puedes aplicar estas expresiones en general a todo tu personaje. Básicamente, ¿qué hace que el personaje se vea triste? ¿ Qué hace que el personaje parezca enojado? Entonces esto es algo de lo que voy a hablar en la próxima conferencia. Nos vemos ahí. 18. Dibujar un Drawing cartoony: Hola allá y bienvenidos de nuevo a otra conferencia de cómo dibujar animales de granja de dibujos animados. Entonces ahora voy a tomar esta forma de lechón y sólo voy a dibujar la cabeza para que sepas dibujar el cuerpo. Y te voy a mostrar tres expresiones diferentes de cómo puedes tener este Piglet tener diferentes expresiones. Entonces empecemos dibujando la cabeza de los lechones. Y aquí ahora uno sigue, sólo dibuja tres cabezas, una debajo de la otra. Y es bueno tenerlos en el mismo papel o cerca de ti lechón. Porque lo que quieres ver aquí son las características de los lechones y el tamaño de esas características. Porque necesitan ser tipo de lo mismo. Entonces no te asustes si no son M milímetros exactamente iguales, pero necesitan ser un bastante lo mismo. Y tienes eso, es, es útil tener el diseño de lechones cerca de ti para que puedas comparar las características con este Piglet. Por lo que aquí tenemos la cabeza de lechones y molino aún tienen todas estas tres legumbres de perfil. Lo que significa perfil es que vemos al lechón completamente volteado cuatro, por lo que vemos solo un ojo. Entonces diseñemos esta forma aquí, que era el ratón. Entonces voy a hacer esto por esta cabeza. Y esto tuvo, y esto tuvo, y aquí también hay una buena oportunidad para dibujar más cabezas, cabezas lechones para que puedas practicarlo. Otra vez. No hay que ser súper preciso, pero aproximadamente. Y ahora vamos a tener estos tres lechones. B, tener diferentes emociones. Por lo que aquí tenemos una gran decepción, un poco sonriente. Hagamos enojar a este lechón. Entonces una boca enojada es cuando la boca posa. Se tira hacia abajo así. Y los labios superiores están ligeramente curvados hacia arriba y la esquina de la boca se pone abajo. Entonces si es un TIF así, la boca normalmente se curva. El superior izquierdo se curva de esta manera hacia arriba y el labio inferior curva el camino hacia abajo, tirando de la esquina de la boca hacia abajo. Entonces vamos a repetir eso para todos los lechones cabeza. Asumamos que esto es obviamente aquí, la boca. Entonces este es el labio de apelación. Simplemente curva hacia arriba, curva el extremo superior hacia arriba. Y tira de la esquina de la boca hacia abajo. Y ahora ves que teníamos la boca estando exactamente en esta esfera. Ahora curvado este labio inferior hacia abajo para dar esta expresión enojada del lechón así. Dejémoslo en eso. Y éste, vamos a que diga el lechón. Y cuando la expresión interior es casi como la expresión enojada. Pero esta vez esta esquina de la boca no está tirando hacia arriba, pero toda la boca es simplemente arrastrada hacia abajo. Es, todo es triste. Sierra, vio estos músculos se está arrastrando hacia abajo. Entonces si aquí para ilustrarlo desde un lado, va a ser así, como sólo un triángulo. Menos lo aplicó al lechón. Entonces no se curva hacia abajo, hacia arriba. Simplemente empuja todo hacia abajo. Y ahora tenemos un celular mañana apagado. Y ahora este, vamos a tener a estos labios grandes riendo mucho. Entonces es algo así como la sonrisa, pero la boca de lo abierto mucho. Entonces si lo dibujas en un sitio, tendrás una curva, curvada y otra, una boca realmente, realmente abierta. Y esta vez la parte superior de la boca se curva realmente, realmente, mucho. Un poco feliz grande, y aquí están los dientes. Ahora hagámosle eso a nuestro lechón. Entonces vamos a curvar la boca realmente. Y vamos a tener la boca abierta mucho. Y ves que esta esfera define dónde está terminando la boca. Para que sepas dónde puedes poner el labio inferior. Aquí. Utilizas la curva de esta esfera aquí para terminar así el labio inferior. Y ahora, lo que podemos hacer aquí ahora se define la nariz, el frente de la nariz, este bot aquí. Entonces hagámoslo. Para los lechones tienen el número 1, declarado, tenía el número dos, y son especie de lo mismo. No se está moviendo las muelas. Y el lechón tiene el número tres. Y ahora vamos a tener aquí las fosas nasales para el pico número uno, pico de plomo número 2, y el lechón número tres. Y ahora otra cosa que debemos hacer primero es como pongamos los dientes, los dientes en qué parte de la T4 vas a ver aquí. Si ves en este ejemplo, el enojado, puedes ver una parte de los dientes aquí y una parte de los dientes inferiores. Entonces, solo haz eso. Y hay que tener un poco de espacio aquí para, para, para la silueta. Te acuerdas de la alcantarilla B1 para ver claramente esta curva. Por lo que no mezclamos esta expresión con una expresión establecida. O sea, enojado es diferente a triste, ¿verdad? Entonces solo deja los dientes un poco inacabados aquí. Y ahora aquí está al revés. Dibujemos los dientes delanteros así. Se reúnen aquí con una línea curvilínea y vemos ligeramente los dientes inferiores. Al igual que consiguió un pequeño lechón realmente triste. Y aquí vemos muchos dientes. Pero al revés, vemos los dientes en la parte superior. Y vemos los dientes en la parte inferior, o el cochinillo feliz. Y ahora, definamos la cara. Ahora. Puede, puedes alejarte de las expresiones y es agradable hacer algo diferente. Y mientras tanto, para que puedas distraerte de la cabeza. No tienes que necesitar la cabeza arriba. Al igual que el año pasado necesitando una ropa o algo así. O quieres alejar tu atención de vez en cuando para asegurar lo que estás haciendo. Porque en cuanto arrastras tu atención lejos de lo que estás haciendo y de tu anión, sólo tienes que resumir lo que estás haciendo. Te queda claro qué hacer a continuación. Si bien a veces si solo haces un detalle a la vez y solo quieres continuar con el mismo detalle. Tendrás la percepción de proporciones. A veces algunas cosas se ponen muy, muy pequeñas. Algo tiene una realmente, realmente grande, tal vez has tenido esta experiencia cuando estás intentando y empezaste a dibujar algo y comienzas con la cabeza y continúas con el hielo. Y como que te gusta terminar toda la cabeza antes de que te hayas hecho el cuerpo. Y notan que el cuerpo guarda desproporcionadamente grande o desproporcionadamente pequeño. Y esto se debe a que te enfocas demasiado en un detalle y pierdes los lados del agujero. Entonces esto es algo importante que quiero que recuerdes, que necesitas alejar tu atención de lo que estás haciendo por un tiempo y enfocarte en otros detalles para poder ser precisos con todos los detalles. Es algo gracioso, pero así es como funcionamos y así como funciona nuestra percepción. Músculo. Es bueno saberlo. Entonces hagamos de nuevo la gnosis antes de ir a hacer los ojos. Y ahora podemos enfocarnos en los ojos. Ahora, los ojos también tienen diferentes expresiones dependiendo de nuestro estado de ánimo. Cuando tienes un enojado, yo estoy enojado. Normalmente soy de dos a cuatro para tener este tipo de ángulo del ojo. Te entrecerras con las cejas. Las cejas se juntan, los músculos se juntan. Y realmente te gusta, bueno, mira a alguien o algo desde debajo de tu ceja, desde debajo de tus ojos entrecerrados. Simplemente lo hace la expresión de la rabia. Entonces vamos a tener, o lechones aquí en rabia. Y tomemos este ojo y copiárselo a nuestro pequeño lechón. Y lo que tenemos que hacer aquí es tratar de mantener las proporciones aproximadamente iguales con esta grande, Hagamos eso aproximadamente. No tiene por qué ser súper preciso por el momento. Y ahora, aunque o lechón. Y está enojado, sigue teniendo estas lindas mejillas. Entonces, llevemos las mejillas hacia adelante. Que se vea lindo. O sea, cochinito enojado, lindo. No se puede tomar en serio. Siempre te pondrá una sonrisa en la cara, ¿verdad? Entonces aquí está nuestra cabecita gran ventaja enojada, los ojos mirados enojados y bajemos a esta pupila. Y cuanto más cerca se acerque la pupila al párpado superior y se tienen que se superponen un poco. El lechón, el alumno de los lechones, más enojado va a estar la mirada. Entonces vamos a bajar las cejas un poco así. Y aquí tenemos un cierto cerdito. Entonces el yo aquí es exactamente lo contrario de este psi. Por lo que tienes el párpado girado en la otra dirección, y las cejas también se dice que gira en la otra dirección como puntos. Entonces aplicémoslo a los lechones. Vamos a tener el ojo aquí otra vez, y vamos a tener la ceja Testing hacia arriba. Y vamos a tener el párpado en la otra dirección. Y vamos a tener al pupilo tipo de estar también cubierto por el párpado a mitad de camino porque hace como nos vemos dicho, y aquí hasta voy a traer la mejilla por aquí. Por lo que simplemente arrastra todo el facial hacia abajo. Entonces sólo voy a marcar el poquito de mejilla aquí. Pero entonces sólo voy a tirar hacia abajo a esta chica de aquí. Entonces tenemos a este pequeño cerdito triste. Y tomemos las orejas de los lechones también. Vamos a colocarlos aquí. Y otro para el floppiness. Otra elipse en la parte superior de la primera, en una más pequeña. E incluso aquí, de nuevo, le estoy quitando mi atención a lo que estoy haciendo porque quiero mantener sitio en las proporciones. Y lo estoy haciendo simplemente agarrando algunos otros elementos y haciendo eso en su lugar, sólo por un tiempo. Entonces me aseguro de que todo esté en buenas proporciones. Y ahora aquí está nuestro pequeño cerdito feliz. Lo que hacemos aquí, Por qué mi amor es realmente casi cerrar los ojos. Entonces tenemos los ojos entrecerrando y tenemos el, las cejas en la posición hacia arriba casi como si nos dijeran en Odessa, dicen placer y dolor,son dicen placer y dolor, casi lo mismo. Y esto es cierto en una forma de expresión y cómo se tiran los músculos. Tan pesado, se rió tanto hasta que te duele el estómago o te duele el Mao. Entonces hay una verdad en ello. Entonces aquí vemos apenas un poquito de la pupila y los ojos están completamente entrecerrados. A uno que tanto amamos. Entonces démosle eso a nuestro lechón y menos alberca. Los polluelos realmente arriba y les encanta abultarlos mucho aquí. Entonces tendremos esta mejilla abultada, casi coloreando hasta el ojo. Y tendremos el ojo, el globo ocular por aquí. Y sólo tendremos el ojo cuando el cerdo esté entrecerrando y tenga casi cláusulas ojos cerrados. Y traigamos la ceja aquí arriba. Y tenemos nuestra longitud máxima. , riendo en voz alta, pérdida, esa pérdida mucho. Y traigamos este pelo aquí solo para dar o características de lechones. Y deja ir con el lápiz negro y refina estas características ahora que las tenemos. Y aquí puedes probar incluso otras expresiones. Hablo más al respecto en mi conferencia de cómo dibujar personajes de caricatura y las personas que tienen discurso, están familiarizados con estas expresiones. Y para ustedes que son nuevos aquí, quiero decir, esto son los puntajes de Pérgamo y hay tantas expresiones. Es decir, piensa en cuántas emociones atraviesas todos los días y cuántas emociones hay que explorar. Pero cuando sabes cómo te comportas, cuando estás triste, o cuando estás feliz, o cuando estás celoso, o cuando sospechas, o de una manera estás cansado. Piensa en estas emociones y ve cómo cambian tus ojos. Y luego toma esta forma para sencillamente simplificar expresiones en sólo tener una esfera con un ojo aquí y ver qué, cómo estos cambios. Y luego ponerlo en este tema. Hagamos más de esto manos con los nulos de la misma manera que yo. Y sólo hacer algunas expresiones más. Ya ves lo fácil que es. Y tomemos el cerdito. El rosa central por aquí. Y las fosas nasales. Esto es sólo una repetición de la cabeza que ya tenemos. Y ves que no estoy teniendo un milímetro correctamente. No me preocupo por eso. Pero como ese diseño, como personaje, este lechón es el mismo que el original. Simplemente estamos aplicando todas estas características. Y espero que hayas aprendido mucho nom a hacer expresiones. Y te estás divirtiendo. Porque haber encontrado es lo principal, es lo principal en el dibujo. Y cuando empiezas a dibujar estas cosas tú mismo, ves puntos. Te das cuenta de que el tiempo desaparece. Te olvidas de tu IDS, te olvidas de dormir. No hagas eso demasiado, pero sé lo bien que se siente. Es por eso que dibujar y aprender a dibujar es tan agradable. Y ahora que tienes este conocimiento y que puedes hacer esas cosas, Se va a, se va a poner aún mejor porque tienes una especie de claridad. Si has estado dibujando, has estado luchando y no sabes qué hacer. Y ahora has conseguido algo de claridad de lo que estás haciendo. Y cuando puedes ver tus dibujos cada vez mejor. Y esto sólo te dará tanto placer y te darán cierta inspiración Para seguir haciendo puntos, para seguir dibujando. Y ahora voy a cubrir la parte inferior de los lechones yo, con la mejilla porque esta es una risa realmente, realmente amplia. Y así no vamos a ver esa parte de la boca. Sigue como por aquí ya que ves sobre los garbanzos que lo esconden. Entonces estamos haciendo eso. Sí. Entonces si quieres redibujar estos personajes y ponerlos en un libro o en un diseño. Puedes agarrarlos y redibujarlos. Otra vez, tal vez el colorismo y ver lo que obtienes. Entonces espero que hayan disfrutado de esta conferencia y voy a seguir con la siguiente. Nos vemos ahí. 19. Dibuja una oveja animada: Hola ahí. En esta conferencia, te voy a enseñar a dibujar una oveja. Y esta vez voy a usar un diseño muy, muy sencillo. Se puede, por supuesto, utilizar el mismo principio que hicimos con el oro y el caballo para diseñar una más creíble o más fotorrealista. Y soy nave atómicamente correcta. Pero esta vez les voy a dar una versión estilizada de adoración que sea simple y fácil de hacer y divertida. Entonces sólo voy a tener a esta oveja tener elipse muy grande para la cara. Y voy a colocar los ojos de los barcos en la parte superior del espacio de la nave. Sólo para hacer hay que tener que parecer divertido y tonto y un poco algo así como un, como un barco stop-motion, como un barco Armen así. Y el barco iba a estar mirándonos. Ahora ya tenemos la cabeza con apenas unas pinceladas. Y ahora voy a hacer esta enorme, enorme pelusa. Por lo que la forma es un poco como escondida en estos gran cuerpo esponjoso. Entonces ya ves, me estoy dibujando todo el brazo. No estoy apretando el brazo. Casi estoy usando la mano, solo caes para seguir mi brazo y dejar que el Movimiento Cinturón haga campanas al resto para dibujar esta enorme, enorme esfera. Es fácil. Entonces, y esto va a ser el cuerpo de formas. Y ahora cuando ya vemos dónde está el cuerpo, sólo podemos encontrar la línea media de la esfera para ser el cuerpo de la oveja. No es la esfera completa. Esta es una ligera elipse. Pero el más bulto. Y ahora voy a tener las cejas del barco estando en el aire como si no estuvieran atadas a la cara. Porque esta también es una expresión de caricatura que puedes usar para tus personajes. Y aquí voy a hacer la nariz de la nave, que van a estar por aquí. Y la boca de la nave va a ser mucho más alta que su cara o va a ser como aquí. Y voy a hacer estos hielo, café, ojos hinchados. Y ahora voy a dibujar hasta las orejas de la nave. Y le voy a dar a la nave pies muy, muy diminutos. Porque ya sabes, cuando quieres que algo se vea grande y grande, tienes que dibujar algo más que puedas comparar con web en proporción. Entonces le voy a dar pies diminutos con casi ridículo tipo de forma recta. Tipo de pies, piernas que se esconden en el cuerpo de la oveja como palos pequeños. Y voy a significar esto en sus piernas con miedos de justicia. Y voy a tener la cola de los barcos siendo también bastante pequeña en comparación con el cuerpo de la oveja. Y a la izquierda definir los pies o las piernas. Van a ser muy, muy simples. Y la forma en que diseñamos las piernas para este otro simple caballo, de la misma manera. Así. Algo así como patas de salchicha. Y ya aquí porque el diseño es tan sencillo y es tan fácil de hacer ya aquí, voy a dar este elemento gráfico como esta gran blob. Es decir, el cuerpo es en realidad un cuatro gigante. Y este es un elemento que hemos reconocido por otros diseños de ser un elemento de cabello rizado, lo que representa que la oveja tiene este actualmente cuatro como Cinturón. Y ahora definámoslo con el lápiz negro y disfrutemos de la facilidad él y así implícitamente en este diseño. Porque es bastante fácil de hacer. Y se puede tener también la cabra siendo diseñada de esta manera. Siempre puedes usar este tipo de forma para diseñar fases. No lo es, no es difícil. Y todos estos animales, animales ahí especie de similares en estructura y en anatomía. Para que puedas jugar con sus formas para ver lo que define un ir a lo que define ovejas y así sucesivamente. Y usar algunos rasgos de su personalidad como ovejas, solíamos decir que alguien está enviando o se comporta como una oveja. Significa que está asustado. puedas, Por eso puedes tener estos ojos hinchados. De la manera que lo hicimos con el pato o con el pollo, va a costar. Ahí también. También está esta expresión, checar significa que tienes miedo. Lo mismo con la nave. Se sabe que son fácilmente asustados o corriendo en apuros. Rendimiento que en el diseño para potenciarlo. Boca pequeña. Y ahora el cuerpo. Y ahora puedes empezar desde lo que quieras. Yo, solo voy a hacer que esto parezca malvaviscos. No voy a dibujar ninguna otra característica porque creo que es un poco gracioso tener este campo pareciendo palos con malvaviscos. Hace que el barco se vea divertido y tonto. Y en las caricaturas, tener personajes tontos hace sonreír a la gente y hacerlos como ellos inmediatamente. Tan tontería en el diseño, no demasiado seria sobre tu diseño. Simplemente beneficiaremos el diseño de tu personaje. Entonces no te preocupes, si te cuesta diseñar estos personajes muy complejos que te estoy mostrando. Sólo me pregunto. Yo solo quiero darte una variedad de diseños diferentes y cómo abordarlo cuando llegues mejor L o final, para que tengas una opción de enfoque. Pero la sencillez del diseño, no es nada mala de ninguna manera. Y no te pone peor de artista. No quad, todo lo contrario porque cuando tienes tan pocas características, por lo que algunas características del charter, necesitas ser preciso. Necesitas darle más carácter y necesitas hacerlo en, de muy buena manera para ser claro con tu diseño. Entonces tampoco es fácil eso. Pero se trata de equilibrio. Y se trata de sentir aquí más que cualquier otra cosa. Se trata de sentir. Y a veces sólo el sentimiento es la parte difícil. Porque si tienes algo para lo realista, puedes mirar la imagen y puedes dibujar exactamente lo que ves. Pero adivinar la sensación de tripa sobre un diseño de personaje y seguirlo sin importar lo sencillo que sea. Y eso es duro. Porque así por ejemplo, puedes tener un barco que se vea así. Incluso. Este es otro diseño divertido. Apenas un poco de forma y tienes dos ojos y la boca. Es decir, esto también es un poco divertido. Dices, bueno, es infantil, pero pon datos en animación y verás qué tipo de animaciones divertidas obtienes. Un m parejo en el diseño. Yo soy punto. Es algo divertido. Cualquier adulto parece barco. Entonces aquí hay otro diseño que puedes hacer en tan solo segundos. Así que sigue tus instintos y no tengas miedo de simplificar todo. Esto es clave para un buen diseño también. Entonces espero que hayan disfrutado de esta conferencia y voy a seguir con la siguiente. Nos vemos ahí. 20. Dibujar una Turquía animada - parte 1, Turquía joven: Hola allá y bienvenido de nuevo. Y aquí vamos a mirar a otro animal de granja. Y en realidad no son un pájaro, un pavo. Entonces en este ejemplo, además de enseñarte a dibujar Turquía, caricatura Turquía, te voy a dar otros consejos y trucos de otra cosa. Al igual que por ejemplo, cómo usar las mismas características de un animal y diseñar un personaje femenino y un macho. Entonces voy a partir del personaje femenino de un pavo. Ahora de nuevo, como ya hablaba, para toda esta conferencia, lo que haces es combinar las características de este animal en particular o de un pájaro y combinarlas con rasgos humanos, humanos más las características de el género específico o personalidad específica del personaje que quieres diseñar. Entonces mientras diseñamos el personaje femenino, lo que sabemos, eso es lo que queremos diseñar es un gracioso personaje femenino joven para este pavo. Entonces voy a empezar con la cabeza. Y aquí, no quiero que el cabello sea tanto desproporcional según el cuerpo. Pero otra de las características es básicamente el rasgo característico del pavo que, quien tiene un cuerpo más grande para empezar. Entonces voy a diseñar las formas de suelo para la cabeza y el cuerpo como siempre lo hacemos, y simplemente tenerlas en este tipo de distancia. ¿ Por qué? Porque otra característica del pavo es que tienen cuello largo. Entonces vamos a considerar puntos. Y voy a diseñar de inmediato el Mac. Y voy a decir de nuevo, la cabeza estar en tres cuartas partes, lo que significa que el cambio de perspectiva o la línea que separa las dos mitades de la cara de cara más ancha es simétrica, va a estar por aquí. Y lo mismo para el cuerpo. El renglón va a estar aproximadamente aquí, lo que significa que si la esfera es transparente, puede ver a través de ella la línea que partirá estas dos casa estará aproximadamente por aquí, formará una elipse y esta uno. Pero lo que más nos interesa es especialmente la línea de base. Y en esta línea vamos a tener otra elipse, también un poco aplastada por el cambio de perspectiva donde el cuello se va a conectar a la cabeza. Y ahora he dibujado esta línea para el cuello. Pero lo que quiero en realidad es exagerarlo un poco. Por lo que el cuello de la fémur hembra siendo un poco más largo. Entonces voy a curvar el cuello. Y esta curvatura también le dan al personaje una mirada más graciosa. Entonces voy a ignorar esta línea y sólo tomar en consideración estas nueva línea. Entonces, ¿qué más quiero hacer? Bueno, diseñemos las piernas o si las piernas van a ser porque las poses de las hazañas de cada personaje, las principales formas de la cabeza, el cuerpo, y donde el personaje está de pie son algunas de las más importantes puntos que necesitamos, para encontrar y para conectar. Por lo que hasta el pavo tiene este tipo de parte superior hinchada de las piernas como el pollo y el pato. Entonces diseñemos esos. Y habrá aproximadamente aquí. Entonces esta siendo la pierna trasera. Y se superpondrá ligeramente con esta pierna, pero en comparación con la, al pollo, por ejemplo, debido su cuerpo más grande y las piernas están ligeramente más separadas unas de otras. Por lo que habrá algo así como la distancia de las piernas será vaso de precipitados. Y ahora este pavo femenino tendrá piernas largas porque queremos tener esta mirada graciosa al pavo tiene este tipo de curvatura de la pierna. Entonces la rodilla está quizá por aquí y luego tiene un mango que termina por aquí donde empieza la comida y el mismo aquí. Entonces diseñemos aquí una ligera rodilla, que es muy, muy tierna y pequeña. Y aquí podemos tener el otro tobillo del pavo. Simplemente esferas muy, muy sueltas. Ya ves que apenas toco el papel. Y la diferencia entre las dos barras o tres pájaros con el pollo, por ejemplo, es más similar al pollo luego es similar al doc. El pavo tiene pies más grandes. Entonces voy a significar eso con sólo una elipse, aproximadamente así. Diré que quiero alimentarme para estar por aquí y pueden ser más grandes. Y hasta ahora, no estoy muy seguro de lo grande que quiero que sean los pies, así que solo voy a deshacer estos marcador de posición como puntos suspensivos y dejarlo en el baile. Y voy a conectar esta parte superior de la pierna con D, la necesidad como datos con una línea. Ves que la forma en que construimos el esqueleto de todo lo demás si se hace hasta ahora. Y lo mismo aquí. Y ahora conecto esta esfera aquí donde el tobillo y con sólo una línea y esta de aquí. Y tenemos un esqueleto del pavo. Y de alguna manera, justo en estos dos breves trazos, tenemos una forma básica para construir o sobre la que caracter. ¿ Qué más tiene que hacer ese Turquía y ver su característica para que coma un pavo. El hinchada y la bonita cola. Ahora, así es, hagámoslo. Esto es muy característico. Entonces ese es elemento es importante. Y lo voy a agrandar porque esto va a ser algún tipo de chicle, elementos bonitos para realzar la elegancia de la hembra como si tuviera un buen corte de pelo. Y ahora voy a significar que las plumas y ustedes saben que las plumas parten de aproximadamente si esta es la parte trasera del pavo, como algo que no lo vemos del otro lado. Entonces sólo voy a dibujar más o menos. Y sus plumas así. Se conectan al 1. No tienen que ser completamente simétricos o pueden estar un poco en desorden. Y otra vez, ya sabes lo que nos da la asimétrica, nos da más esposa, más carácter. Y esto son solo cosas buenas o no tienes que mantener las cosas súper, súper aseadas, incorrectas. Y ahora vamos a usar de nuevo el, las alas de la Starkey siendo sus brazos. Entonces vamos a usar lo mismo que el pato. Vamos a asumir que sus hombros están por aquí como si se tratara una persona real y es de una manera que son puntos donde pensaban los hombros de los pavos. Pero ahora los vamos a levantar un poco y simplemente usarlos como brazos. Entonces voy a diseñar con una elipse, la parte delantera, la parte trasera, o la parte superior del ala. O en este caso, va a significar el brazo y la parte delantera del enlace del ala. Y aquí quiero tener un gesto tierno. Es decir, cómo hacer, cómo hacen las hembras jóvenes gesto femenino gracioso. Tienen la mano como ligeramente relajada. Y ves cuando relajas la mano, solo construye este tipo de todo este tipo de alinear con tus dedos. Entonces sólo voy a diseñar sus graciosas, más bien pequeñas plumas como dedos de Justicia. Y los voy a alinear un poco como si tuviera mi mano así. lo que puedes posar tu mano en esta posición y ves que tienes un ligero espacio entre los dedos y la línea hacia arriba como puntos con el dedo meñique siendo mayormente doblado. Entonces estoy simulando este tipo de gestos y ni siquiera necesito seguir sin embargo, todas las plumas en el camino. De nuevo, como con el pato, sólo voy a vivir. El resto del ala estar sin plumas en onda tratada sí porque queremos ilustrar en posible brazo de un pájaro que no tiene brazos, tienen alas. Y ahora voy a dar la otra pluma, que va a estar del otro lado del cuerpo. Entonces. Puedo mirarlo y ver que está aproximadamente aquí. Entonces solo voy a dibujar encima de todos estos miedos, todo este lío que dirías, pero ya ves si no tienes miedo. Si bien puedes dibujar encima de todo e investigar e intentar encontrar las formas. Entonces el brazo delantero va a estar hablando. Dice como si fuera como, ya sabes, ya sabes, yo te lo dije, ya sabes, explicando en voz gentil con gestos gentiles. Entonces tendré esto dedos extendidos o plumas como puntos. Para ilustrar una mano, un gesto de mano. Eso es típico gesto femenino gentil. No tensar demasiado los dedos, no tensar el brazo. En masculino, ya saben, podría haber más concreto. Entonces te lo dije, así que vendí tu zona para no hacer eso. Pero característico para las hembras es como un poco más lento, más suave, y como dama. Entonces ahora definamos las características de la hembra. Ahora, permítanme decir que esta va a ser la cabeza. Ahora vamos a tener las proporciones de la cara del personaje siendo también bastante gentil. ¿ Viste qué tiene una joven hembra mientras House ojos grandes? Hace que se vean. Muy joven. Los ojos grandes son un signo de juventud. Porque cuanto más grandes son los ojos, más joven se obtiene, pero también, sabe que las hembras de ahí las proporciones de sus ojos usando maquillaje. Ahora no hablando de pavos pero las hembras humanas vieron, vieron cuanto más grandes eran los ojos. Va a realzar sus rasgos femeninos y vamos a darle una verdadera sonrisa. Y este es el grande, así que voy a hacer el pico más triangular por el pavo. Los pavos tienen pico diferente al de los pollos. Y definamos así el pico inferior. Tan sólo un tramo para promulgar esto, estas dos partes. Y algo tienen los pavos tienen esta cosa roja. Es decir, no lo sé. Algo así como alguna cosa roja colgando. Entonces voy a dar esto aquí como si ella tuviera piercing o arete en la nariz porque esto es algo característico para la de Turquía. Pero no queremos ser demasiado molestos en un pavo femenino. Queremos que se vea muy perfecta y agradable. Por lo que esto puede ser algo considerado como un defecto. Entonces ahora vamos a darle al pavo femenino algunos ojos y pupilas grandes suaves. Porque cuanto más grandes son las pupilas, más normales son los registros de IA. Si tengo a los alumnos siendo muy pequeños, este personaje se verá bastante estresado porque, ya sabes, cuando estamos estresados o estamos asustados o pupilas. dilatan y se hacen más pequeños. Y esto da esta perspectiva estresada. Por eso tenía pupilas más pequeñas en el pollo porque quería tener esta perspectiva angustiada. Otra cosa que quiero hacer aquí es diseñar unas pestañas para esta hembra. Esto es de nuevo, tratando de tomar características de la hembra humana. Y hacen mucho maquillaje. Cualquiera en tocar pestañas postizas, solo tienes sus pestañas mucho más grandes en, de esa manera realzar su look el femenino. Entonces esta es la forma de hacerlo. Y luego le voy a realzar la cabeza y sólo voy a tener unas mejillas luciendo más suaves, no exagerar. Y ahora le voy a dar un bonito trozo de pelo, como una parte de esto, de esta silueta aquí de la curvatura. Esto es algo de lo que he hablado. A la silueta le gusta lo extraña que una silueta se ve más agradable a los ojos. Y cuando tenemos estos trozos de cabello yendo hacia atrás, parece que tiene conteos de cabello fijos. Al igual que ella no es su pelo. La gota no está en desorden Como en la otra dirección. Por lo que les da un aspecto más ordenado. Y ahora diseñemos el cuello. Y el cuello va a ser más pequeño en la parte superior. Y se va a unir a esto a su cuerpo de esta manera, que lo hace más proporcional porque así es como está el cuello. Es como más pequeño en la parte superior. Y un toque nosotros amablemente al cuerpo. Y de esa manera crea una mejor proporción para un personaje y necesitan las proporciones son levemente y no tan exageradas da al personaje son más gentiles look. Es más indulgente decir que, vale, esto no es tal caricatura de este personaje, pero podemos aceptarlo como un buen correo electrónico. Entonces ahora voy a hacer los pies aquí. Y hagamos que los dedos de los pies sean más grandes pero más suaves. Entonces están en proporciones a la pierna. No demasiado grande y no demasiado pequeño. Nuevamente, para el propósito, tener un cuerpo bastante proporcionado y tener a esta hembra luciendo, linda y graciosa y esta así. Y sólo extiende los machos, tal vez tenga otro clavo aquí. Tiene tres clavos. Y se parecen más a si has diseñado y plátano. Entonces si tienes difícil hacer eso. Entonces soy como un, como un plátano. Ahora sumemos, definamos las características así y sus plumas. Y ves que aquí tenemos un personaje femenino de un pavo con todas las características que Turquía tiene en proporción. Pero también, reconocemos a este pavo como una hembra. Muy fácil y esto también es un falso que ya he usado previamente, por lo que no debería ser tan difícil para ti, de lograr. Entonces vamos a delinear punto donde el lápiz negro en la próxima conferencia. 21. Dibujar una Turquía animada - parte 2, perfeccionar la característica de la Turquía femenina: Entonces sigamos con esta conferencia y solo definamos o carácter femenino de un pavo o refinando los rasgos. Entonces vamos a tener esta cosa colgando, sea lo que sea. Es como un año o algo para pavos, Es cosa rara, pero tienen eso. Y tenemos que ponerlo ahí. Y un gentil, ser gentil y agradable, grandes rasgos suaves de la cabeza. No para, no exagerar. No demasiado grandes mejillas porque si tienes dos pollitos grandes de la, de esta hembra, Ella va a lucir grotesca y no queremos eso para este personaje. En particular. Siempre tienes que apuntar a lo que quieres lograr con tu personaje. Y deberías estudiar a la gente en, porque nosotros, juzgamos a la gente todo el tiempo. Ya sabes, es nuestra forma natural de pensar. Si sales a la calle, aunque no quieras eso y no quieras ser juzgador porque quiero decir, sabes que si alguien si juzgas a alguien alguien alguien también necesita juzgarte. Pero no significan ninguno, cualquier cosa mala es justo como somos. Nos gusta observar a la gente y compararnos con otras personas. Pero por qué hacemos eso también es porque amamos, amamos a la gente. Me encanta la variedad y nos mantiene, mantiene viva nuestra tensión. Y aunque no te das cuenta, a veces eres como, ¿qué tiene ella? Ya sabes, por qué ella tiene este vestido y por qué tiene este sartenes o lo que sea, se ve feo. Pero la cosa es que es por la variedad de todos los pueblos en formas y formas y todo lo que somos tan únicos y eso hace que la vida se vea interesante. Y cuando diseñas tu personaje, eso es como una mina de oro. Observar a personas de diferentes formas, de diferentes culturas y tener diferentes conductas. Porque se puede, se puede aprender quiénes son estos personajes. Los personajes son. Explora más de una manera curiosa, de una manera que ¿Quién es esta persona? ¿ Por qué tienen sus brazos o sus manos así? ¿ Qué nos están diciendo? ¿ Qué? Sin comportamiento? Y Simplemente construye tu base de datos mental de diferentes poses, de diferentes características. Porque esto te ayudará cuando diseñes a tus personajes. Es decir, ahora mismo tenemos teléfonos y quiero decir, claro que puede ser un poco espeluznante si vas por EU, Australia tiene fotografiando gente. Meyer sugeriría quizá los dibujes porque cuando dibujas a la gente, también las estudiaba. Tengo en toda una conferencia cómo sacar a la gente de la vida real y cómo meterse en realidad y fingir que no las estás dibujando. Porque la gente vendrá y verán que estás mirando. Y todos son 10. A ver por qué las estás dibujando. Y en la cultura de hoy, ya sabes, no es muy agradable estar expuesto en internet porque hay estas posibilidades como o qué quiere él o ella que me ponga en Facebook o algo así. Por lo que la gente es más cautelosa pero dibujando a la gente con el propósito de estudiarlas. Alfa, encontrando diferentes personajes. Es muy, muy beneficioso para tu diseño de otros personajes porque ves todas estas características que estoy tomando ahora y obtengo, las he conseguido de observación. Desde observar cómo se comportan los jóvenes, cómo se comportan las mujeres jóvenes. Para que yo vaya naturalmente por esa pose y recuerde eso, vale. Tienen cónyuges más bien relajados de sus manos. Por lo que voy a recoger eso como una característica para mi diseño. Y es importante simplemente dar otro nivel para tu de tu diseño y lo hace mejor. Lo hace más vivo. Entonces ahora lo que ves es justo, solo estoy repasando todas las formas que he hecho. Se puede ver debajo de todas las elipses que he dibujado todas esas, todas las esferas. He dibujado la conexión de este miedo, de, este miedo a lo que estoy haciendo ahora sólo va con el lápiz negro, realzando y dibujando sobre estas características. Y así como no tengo que pensar tanto. Yo sólo puedo ir con el flujo y hablar de otra cosa. Y si estás dibujando, ahora puedes escuchar podcast después haber hecho esta conferencia y rehacer este ejercicio por tu cuenta. Sin mirar el video. Se puede escuchar un podcast y hacer este ejercicio un par de veces. A, a aprender la técnica y a llegar, a acostumbrarse a este tipo de forma de construir en carácter. Y esto es celular hace cómo, cuando se pone agradable. Y así cómo se ve eso. Es muy, muy fácil diseñar personajes. Y suele ser el primer paso. El primer paso para hacer eso es simplemente decirse a ti mismo, puedo hacerlo con precisión. También diseña personajes. Y ahora lo has hecho, y porque como has llegado tan lejos en esta conferencia y te has inscrito en este curso. Tienes el deseo y de convertirte en un bonito diseño de personajes y poder incluso diseñar animales de granja. No son muy diferentes a todos los demás personajes que te he mostrado. Pero observar cómo lo estoy haciendo, te da una dirección diferente de lo que puedes hacer tu cuenta y qué tipo de diseño de personajes diferentes puedes hacer por tu cuenta. Pero también dándote la confianza de que al usar esta sencilla técnica con esferas y elipsis, todo se vuelve tan fácil. Porque como te prometí que no puedes equivocarte, solo puedes mejorar más y más. M aquí es propiedad o diseño de Turquía. Si lo deseas, puedes agregar algún tipo de adorno aunque ahora se convierta en otro pájaro. Entonces no lo sé, tal vez me quede con eso. No es este tipo de sospechoso. Y ahora puedo tener estos elementos gráficos en las plumas que en su cuerpo que tienen este tipo de plumas. A, recuerdas significamos plumas de esta manera. Y eso si el cuerpo tiene una textura como una gota y tal vez alguna en el cuello, no tanto. Y ahora tenemos nuestro simpático personaje femenino. Entonces sigamos adelante y diseñemos ahora en DOM. Y un personaje masculino. 22. Dibujar una Turquía animada - parte 3, dibujar un Turquía: Hola ellos. Entonces sigamos con el personaje masculino de Turquía. Ahora hagamos otra cosa divertida con este personaje. No tengamos la leche perfecta, un personaje. Dibujemos quizá a su padre o a un tío. Entonces va a ser un hombre de mediana edad, Turquía. ¿ Qué gracioso es eso? ¿ Cómo lo vas a hacer mientras, déjame preguntarte, cómo describirías a un hombre de mediana edad? Cuando piensas en la mediana edad, la palabra Aplica. Algunos carnavales, sobrepeso, a pesar de que en los tiempos de hoy, en los tiempos de hoy, los hombres de mediana edad dell no se ven así. Quiero decir, mira incluso a Arnold Schwarzenegger. No es de mediana edad, es mucho mayor, pero entrena y tiene razón. Y muchas personas ahora son conscientes de su salud y de sus cuerpos. Entonces bailan, miran de blanco. Pero sólo usemos este prejuicio. Y, y la forma en que describimos los motores de hombre de mediana edad para aplicar las características de DL2 Turquía. Entonces tendremos a un varón yonqui con sus mejillas colgando los ojos hinchados. ¿ Qué más tienes? Radha, cuerpo grande, gordo. Entonces quiero decir, ella tiene el mismo cuerpo, pero eso también es una característica para el pavo. Entonces vamos a tener eso, ese cuerpo es algo parecido, pero ves que la cabeza ya es mucho más grande que la hembra. Y qué más podemos tener menos hinchadas hasta las piernas. Y vamos a llevarlos un poco hacia adelante. Cuando traemos las piernas de esta chatarra es ligeramente hacia adelante. Podemos volver a besarnos, aparecer un poco más encorvado como si no lo tuviera, no tiene el mismo póster, la misma postura graciosa que su hija o esta hembra más joven. Y qué más podemos hacer cualquiera ahora, recuerda tener algunos, una parte del cuerpo se ve grande. Tenemos que dibujar otra parte del cuerpo mirando y una relativamente menor en comparación, en comparación con el cuerpo y en comparación esta especiosa proporciones de diferentes partes del cuerpo. Entonces, para que su pierna, las piernas sean más cortas, que lo hará más torpe y que además potenciará la sensación de que sea más gruñido. Su cuerpo se verá más grueso en comparación con su cuerpo. Entonces vamos a tener el y el alimento estar por aquí para que podamos mantenerlos casi en el mismo terreno. Muy bien, como puntos. Por lo que se puede ver la diferencia entre sus piernas y sus piernas. Y ahora voy a traer el cuerpo aún más abajo para realzar la habilidad de sus piernas siendo más cortas. Y también voy a poner los tobillos aquí como puntos. Y su pose será más como piernas separadas. Porque esto significará que tiene más grasa entre la posición de las piernas que la hembra. Será más graciosa. Y sus piernas van a ser más gruesas en el camino porque va a ser este onco, este tío sobrepeso que es como realmente, realmente serio y de hecho, tipo de todo empleado, este es otro prejuicio que, ya sabes, todo el hombre de mediana edad. Ellos trabajan como Clark y están fuera de forma. Comen sándwiches en. Ahora este es el mismo tipo de prejuicio o sobre la policía. Policías y donas. En EU. Tienes eso en cada película y de esa manera te gusta la fuerza en este prejuicio o como que te gustan muchos puntos. El prejuicio no es algo bueno, sino en forma de diseño de personajes. Prejuzgado o simplemente poner algunos elementos o algo generalización de algo que la sociedad ha implicado que esto es y esto, y eso es algo que en realidad es muy útil para tu diseño. Porque cuando diseñas un personaje de esa manera, señalas a tu público quién es esta persona sin tener ninguna descripción. Es decir, si ves a un policía y a Adele y esos son Bueno, eso tiene sentido porque Dotson, policía de verdad, aunque no se vea en la vida real. Entonces vamos a tener el cuello conecta la cabeza con un mSc. Así, no tan curvilíneo como éste. Y que el cuello sea más grueso que el cuello femenino. Todo será más no debería ser más grueso, pero seguir a los pavos, desconocidos para mí. Y esta es la cola parece mucho más pequeña que las hembras, su mayoría como en proporción. Entonces diseñemos esta cara de tíos. Y qué, cómo quiero tener Hemlock, mediana edad que piel colgando, tener doble cadena y así sucesivamente. Nuevamente, como te dije, para tener algo un poco grande, necesitas tener otra cosa. Eso es menor en proporción. Entonces, que su pico sea realmente, muy pequeño. Y porque no son reglas. Y como somos diferentes, como personas, todos tenemos boca comprada o un ratón se ven diferentes. Se nos permite que el pico de Turquía también se vea diferente de un diseño de personaje a otro. Y esto van a ser los tobillos, boca. Y ahora vamos a tener los ojos más pequeños que la hembra y tipo de colocados juntos. Tengamos estas cejas peludas. En lugar de tener incluso pestañas, tendremos estas cejas peludas. Esto es algo otra generalización que tenemos sobre el hombre de mediana edad. Tienen cejas peludas. Tengamos dudas como diseño de personajes. Y que sus pupilas sean pequeñas porque ahora hemos tenido los ojos siendo muy pequeños y queremos realzar la hinchazón de los ojos con solo que se vea más grotesco en lugar de esta hembra que es gentil y bonita. Y vamos a tener su tipo de hinchamiento del iris realzado con unas bolsas bajo los ojos. Y vamos a tener la boca ahora estando más bien en una especie de mirada seria. Así que arrastra por los labios. El, las esquinas de la boca están colgando. Algo que implicaría un tipo de cosas de edad. Y vamos a tener tal vez unos polluelos parecidos a los humanos que son arrastrados hacia abajo por los músculos por la edad. Y hasta tengamos esta hinchazón del cuello. Tan doble de la barbilla, doble mentón, mucho más lento hacia abajo porque no tenemos cara humana. Tenemos que simular lo hicimos para poner estas características en un pavo. Y esta es una forma de hacerlo es igual agua subterránea y tiene que todavía tienen cara. Entonces, solo exageremos eso e incluso pongamos algunas arrugas en el cuello por completo. Por lo que para realzar aún más el aspecto del del tobillo y la ley. Ahora vamos a darle este largo esta cosa colgada que tienen. Y vamos a tener un ser más largo, un ya colorante como un cinturón. Y que tenga la cabeza más corta, tal vez con algunas plumas que significarían un poco. Ella tiene edad. Y también, vamos a tener los trozos del cabello avanzando en esto, en esta matriz, de esa manera, dándole esta mirada áspera. Y aquí tenemos especie de nuestro pavo hombre de mediana edad. Y ahora vamos a tenerlo. También teniendo sus brazos en esta posición, brazos en puño. Al igual que lo es de verdad, realmente determina que sabe lo que está haciendo. Y ahora voy a tener aquí sus alas, la parte trasera del ala o D, todo el brazo y la parte delantera del ala así. Y ahora vamos a tener el brazo sería sólo una gran esfera aquí. Y ves que esta línea de aquí ya me sugiere dónde va a estar la mano. Entonces solo voy a dibujar plumas como puntos encima de eso. Como si estuviera metiendo las alas, en una fiesta. Y sólo levemente ganar aquí como si fuera como tener esto en una fiesta. Y voy a seguir esta línea por la pluma y la parte trasera. Y ahora ella, él va a dar conferencias a esta jovencita. Escúchame. Jovencita. Te lo digo, no hagas eso. No salgas afuera como tu padre. Yo lo sé mejor. Entonces va a tener este gesto donde sus brazos están realmente determinados y rígidos. Entonces escúchame, jovencita. Entonces, ¿qué quieres hacer para lograr eso? Bueno, sólo dibuja un dedo aquí. Dibujas la colocación de tal vez dos dedos aquí. Puedes ponerlos todos juntos o simplemente puedes hacer 11 después de uno e incluso simplemente fingir y traer otra pluma aquí como el pulgar, solo para realzar la sensación de D es apuntar un dedo puede hacer lo que quieras en, en caricaturas diseño. Esa es la mejor parte de ello. Y ves que esto en realidad parece un ala y una mano, ¿verdad? Es increíble y sí se ve como enfurecido, enfurecido tío de padre era estricto padre. Y ahora realzemos sus rasgos y su embriaguez. Haz que incluso este Legs 11 sea más ancho, aún más grande, haciendo torpe, y realce incluso el más bajo. A pesar de que las piernas. Y Kim lo ha hecho con las piernas separadas de algún tipo de tío decidido. Y ahora puedo sombrear hasta el pico. Puedo tener el pico un poco abierto aquí solo con una sola línea. Yo puedo lograr eso. Y llevemos así machos. Otra vez. Como si te unes a los plátanos , lo hace, haz algunas de estas formas. Y tienes una forma en la espalda. Y algunos plátanos de estos lados, se están solapando entre sí porque seguimos teniendo al personaje en pie y tenemos esta perspectiva pasando de nuevo. Y tiene este azulejo perfecto. Entonces tal vez no tengamos un spread como un punto como esta hermosa hembra. También es realza su personalidad. Es un tipo que está reunido y sabe lo que está haciendo. Tiene experiencia, los ha encontrado. Él lo tiene todo y ella no tiene nada. Es sólo una jovencita a la que se le debe dar una lección, ¿verdad? Es decir, incluso cuando hablas como ese personaje del presupuesto, de nuevo, te ocurre cosas nuevas que hacer, aprovechan para realzar. Impresionante. Ahora este es nuestro personaje masculino, un pavo masculino de mediana edad. Ahora entremos con el lápiz negro e inhalemos realzar estas características. 23. Dibujar una Turquía animada - parte 4, perfeccionar las características de la Turquía: Por lo que es hora de realzar las características de este tío Turquía. Adelante y hagamos eso. Y verás que también tienes un poco como una ilustración divertida porque ves una relación entre estos dos personajes. Y se ve lo diferentes que son, pesar de que son de la misma especie. Y has pensado como, Bueno, nunca podré dibujar una caricatura en Turquía. Y más aún, dibuja a tipo de personajes de un pavo caricaturizado que tienen diferente edad. Pero ahora lo has hecho. Para que sepas que también puedes hacer eso. Y todo se trata de observación. Y todo se trata de creatividad. Y juntando los elementos. Todo se trata de los elementos y cómo sabes cuáles son los elementos. Los nombraron en voz alta. Como si te dijera un payaso, qué tipo de elementos pensarías un payaso medio mientras una nariz grande, unos labios rojos. Y qué más tiene como blanco alrededor de los ojos. Y ahora puedes incluso tener en consideración estas características, incluso puedes diseñar un pavo payaso. Deberías probarlo, pesar de que no he mostrado en eso. Y también puedes tener como una mujer de mediana edad como una ya hablamos de características que ya conoces de nuestra conferencia previa sobre el pato, fue tu, qué tipo de características quieres tener ellos mientras vas a tener, nuevo, la cara hinchada. Y vas a tener todavía unos ojos grandes. Porque esta señora de mediana edad, le gusta arreglarse el cabello. Ella es bastante tonta y agradable. Tendrás quizá las cejas. En una expresión maravillosa. Quizás tengas esta cara hinchada y la misma longitud de este tobillo. Y puedes tener un cabello rizado. Y puedes tener un cuerpo grueso. Incluso puedes poner un vestido encima de un cuerpo o un collar. Y puedes tener sus manos estando en una posición preocupada porque eso es lo que significan. Esta señora en posición preocupada. Entonces un poco como, oh mi, oh mi, empiezas a pasar. Bueno, es importante incluso encontrar los diálogos que tendría este personaje por el bien del diseño de personajes, de un buen diseño de personajes. Entonces. Tengamos a este tío. Y ahora ves que estamos usando las características del pavo, que son de cuello largo, cuerpo más grande, piernas más largas, y sobre todo la cola. Entonces si usas DAS para diseñar un payaso de pavo o una dama de pavo, tienes que tomar en consideración al gaussiano. Y encima de eso, para esas otras características, ojos grandes para la dama, cabello rizado, cuerpo grueso, quizá pestañas. Tu concentrado también en la expresión corporal. Brazos que significan que soy más eso. Ojos más pequeños, pupilas pequeñas porque están preocupados, mira nos veremos mejor. Si tienes pupilas más pequeñas, vio que sus ojos no están demasiado relajados. Y vas a conseguir un personaje completamente diferente entonces. Entonces esto es algo en lo que puedes practicar. Y si quieres diseñar nuestro pavo infantil, lo que no puedes hacer mientras sabes sobre tu oreja ahora que para los niños, tienen cabezas más grandes luego su cuerpo. Entonces tienes manos, puntos, tienes una cabeza más grande, ojos más grandes, más grandes, frente, ojos grandes y maravillosos. Yau también los pelotas en un pulso que es más un niño como. No se va a contener, pero será un poco juguetón. Y brazos en esta matriz, tal vez de pie sobre una pierna. A lo mejor puedes usar la pose de cuatro gallinas que la de una pierna. Haber hecho vía post para el niño. Turquía. Se puede, el, las oportunidades son interminables, interminables. Y hasta que encuentres el diseño adecuado para tu libro o tu película, deberías hacer un par de despegues esos, quiero decir, ahí porque las variaciones son tantas, aún podemos agrandar el cuerpo, hacer que el cuerpo sea un poco más pequeño poco. Puedes colocar las piernas un poco más alejadas. Este es también un truco diferente. Y puedes usar todo tipo de trucos para realzar el personaje. Y ahora sombreemos la cola de este personaje sólo para hacerlos diferentes de la hembra. Ahora estas cejas se ven un poco como pestañas grandes Psalmo solo las va a unificar con un color negro. Si yo si los dibujo en el renunciado, si coloreo dosis, tal vez el viejo mejor para tener como este tipo de cejas peludas. Y yo sólo voy a poner el pelo por aquí sólo para significar que no son pestañas sino sus cejas. Se ve como una belleza. Trucos de belleza como ese para tu personaje pueden venir después de que hayas completado el personaje y ves, bueno, ahora se parece aún más a un tío. Y es muy, muy estricto y muy serio. No va a ser ancho de trabajo. Entonces todo el mundo conoce a una persona así de tal vez de tu familia y algo así. Es decir, mira a tu familia y solo tal vez dibuje sus características, tanto sus características en un animal como con las características animales para ver qué tipo de animales tendrán. No se trata de ser mezquino. Es decir, si piensas en el carácter, si piensas en la generalización, esto no se trata de ser, ser malo. Es decir, todos tenemos ciertas características. Y esta es la belleza de nosotros que no todos parecemos robots. No somos sólo una copia el uno del otro. Somos diferentes y esa es la belleza de ser diferentes. ¿ Qué tan aburrido sería si todos fueras igual? ¿ Y qué tan aburrido? Aburrido sería las películas B, si todos los personajes son exactamente iguales? O sea, qué trabajo congelado o si cada personaje es como Elsa y por supuesto que no. Es decir, necesitamos tener personajes diferentes. ¿ Acaso todo el punto? Tenemos que ser diferentes. Es bueno ser diferente y es bueno explorar esta diferencia. Es una belleza de ella. Entonces aquí tenemos. Y ahora vamos, vamos a tener esto. También plumas. Hagamos que las plumas sean más gruesas de una manera que signifique que tiene cuerpo más grueso. Y lo que estoy haciendo aquí es poner sus plumas un poco más contenidas como parte de la personalidad. Está firme, está contiene, podría ser tener, si se ha puesto de pie, por ejemplo, no saldrá sin hierro en su traje. Y supongamos que sus padres son su traje. No va a salir sin asegurarse de que los arriba de su padre son apropiadamente de hierro. No están en esta matriz. Si bien esta hembra, Ella es como correo electrónico natural. Su padre es antinatural. No necesita hacer nada al respecto y simplemente se paran en un pulso perfecto en una colocación perfecta y ven si y naturalmente el cabello rizado de una joven o de una jovencita. Entonces, sombreemos sus pies. También, solo para significar que es otro color, a diferencia de abajo. Entonces ahora tenemos el pavo y ya sabes diseñar pavo. Además de eso, tienes algunos consejos y trucos realmente buenos de cómo diferenciar también. Personajes de caricatura de un pavo siendo diferente sexo y diferente edad. Espero que te hayas divertido y hayas disfrutado de esta conferencia. Y ahora pasemos a la siguiente conferencia. Nos vemos ahí. 24. Dibujar un conejo de caricaturas: Por lo que bienvenidos a otra conferencia de cómo dibujar animales farmacéuticos de caricatura. Y ahora vamos a redondear con el lindo conejito o un Rabbet. Entonces voy a hacer dos diseños para mostrarte que puedes hacer un diseño fácil, muy sencillo, y también puedes tener un diseño bastante complejo. Entonces voy a empezar con una fácil de firmar. ¿ Y sabes qué? Se puede hacer un diseño de un conejito sin siquiera dibujar una cabeza. Eso es correcto. Se puede hacer un diseño muy, muy sencillo. Entonces solo ve y haz con este ejercicio, una gran elipse como imag, así. Y este va a ser el cuerpo y la cabeza del conejito. En ahora a veces cuando miras a los conejos, se ven como si no tienen cabeza, son pelusa grande con ojos y boca. Entonces vamos a tomar esta característica y van a diseñar un conejito o con rasgos faciales y el cuerpo por completo. Entonces vamos a dividir el cuerpo en como si estuvieras mirando el cuerpo derecho adelante. Y vamos a tener los ojos de las fijaciones estando aquí a pesar de que no tenga cabeza. Entonces solo grandes ojos redondos y vamos a tener grandes pupilas redondas mirándonos. Y podemos tener unas cejas. Y podemos tener un poco de ratoncito. Y podemos tener esto, esto anula a estos maestros que son el jamón bonnie, estas mejillas y debajo de la nariz. Y podemos tener un TIF grande como la duda y dividir los dientes en. Y entonces podemos tener orejas grandes. Y entonces podemos tener diminutas, diminutas manos de cabeza. Entonces voy a hacer 11 esfera para el brazo y una esfera para los pobres. Y aquí uno está aquí por el poder y una esfera para el brazo, sólo un poco superpuestos entre sí. Y aquí voy a hacer una elipse para una pierna, la elipse M1 para la otra pierna. Y eso es todo. Entonces redondeemos este cuerpo de conejitos. Se puede ver ya tratado tenemos algún tipo de presupuesto biliar buscando forma y como Bonnie buscando forma. Por lo que sólo menos rodeados. Ah, he hecho líneas más gruesas. Y aquí tenemos las piernas. Y queremos que las piernas sean planas en el suelo. Entonces no vamos a rodear completamente este final aquí, pero vamos a tener una pierna bastante plana. Y sólo vamos a hacer una pequeña línea aquí para significar que el conejito también tenga taus. Y el mismo aquí. El gorro, como la duda. Y justificando al otro. Entonces y menos mapeador hinchada mesita de noche decidió como Bueno, por qué no ser un poco más hinchada, un poco más chunkier aquí en decide, bueno, soy velas hacer el out porque esto también es un boceto y un tenedor de lugar donde yo quieren que todo sea. Y ahora conectemos estas dos esferas aquí sólo con una pequeña curva. Y vamos a tener aquí algunas líneas que significan que este es el punto de unión. Y aquí también, así, sólo a una pausa muy pequeña. Y se va a quedar muy, muy lindo. Y sólo hagamos estos dientes grandes que son muy típicos de los conejos. Y sus ojos redondos. Y el ojo redondo aquí y la ceja. Y ya está en lucir lindo. Tengamos las orejas justo alrededor de los pedacitos Doppler en las esquinas así. Y usemos esta línea que he dibujado aquí para tener el lado interior de orejas muy grandes. No tiene, no los divide en así, pero son como apuntar tus tareas estos dos años. Entonces, y este también, y solo hazlo, y solo usa esta línea más gruesa aquí para significar el lado enol de las orejas así. Y tomemos unos bigotes, un poco así sólo lo hacen más lindo. Y esto tenemos nuestro conejito muy sencillo. Y ahora sigamos adelante con el lápiz negro y definamos a este personaje. Se ve que el personaje puede ser abordado de tantas maneras diferentes. No sólo hay una forma de diseñar personajes. Y mientras te mantengas sin característica de ciertos RMR, puedes jugar con ellos de diferentes maneras para diseñar así a tu personaje. Y tomemos las orejas y solo definamos todo lo que ya has dibujado. Y ahora voy a seguir adelante y escoger esta línea exterior que esbozé para la bonnie sí tiene esta parte inferior del cuerpo. Mira más grueso porque es más lindo. Y en sus pies. Y las diminutas encuestas muy, muy pequeñas. Y esta en tal tipo de posición, ya sabes, si los conejitos abajo en sus dos pies, como que hacen eso con su pulso. Se ve extremadamente lindo. Y dientes aquí. Y estos puntos donde están los bigotes y solo pinta aquí los dos bigotes y dos bigotes. Y aquí tienes. Y tienes un conejito lindo con muy pocas líneas realmente. Entonces déjame mostrarte otra forma de hacer un poco más compleja. 25. Dibujar un conejo animado: Entonces, ¿estás listo para hacer un Conejo más complicado? Bunny ha tenido y eso se parece más a un humano. Entonces empecemos con la cabeza. Con una cabeza grande porque queremos que nuestro conejito sea más parecido a lucir como un niño. Y vamos a tener la parte superior de los conejitos, bar j. Y vamos a tener la parte inferior de los bombardeos abultando. Y ahora vamos a tener los conejos alimentados siendo bastante grandes en dos lados de la esfera. Ahora encontremos de inmediato la línea media y vamos a hacer este conejito casi derecho. Mirando a EU. Ahora, diseñemos las piernas de los conejos como si estuviera sentado. Así que solo haz dos grandes esferas así, aproximadamente 400 patas de conejitos. Y hagamos que los conejitos cónyuge sean como armados casi en la misma posición. Pero ahora tendremos un pulso completamente diferente. Y ahora tendremos dos esferas para significar por qué van a ser los brazos. Entonces estos son los hombros. Entonces esta es la parte superior del brazo y esta para el otro brazo. Y aquí otra elipse para significar que vamos a tener una parte de ley del brazo. Y ahora diseñemos la fase de muerte de nuestro conejito. Y vamos a tener una especie de como un buen to10 dB SNR, como Bonnie. Entonces vamos a dividir la cara en, y está casi en el medio. Y estamos mirando la esfera o la cara recta adelante, lo que significa que estas líneas son rectas. De esta manera la perspectiva de la que estábamos hablando, que tenemos la línea recta de la esfera que divide la esfera y Joe se verá como una línea recta desde donde estamos parados. Y ahora diseñemos primero al Papa para poner los sustantivos del conejito, que va a ser aproximadamente aquí. Tengamos las dos partes de los ojos, el conejito, con grandes esferas o elipses, ligeramente inclinadas en diagonal hacia adentro. Y vamos a tener ahora estas parte del conejito, las mejillas de conejo siendo una pelota así. Y también, vamos a tener la boca de los conejos como esfera también. Todo se puede resolver con lanzas. Y ahora los conejitos van a tener algunos dientes aquí. Entonces va a ser un poco desordenado para que lo veas, pero voy a poner unos dientes por aquí. Y ahora. Tengamos las orejas de conejo. Aquí hay elipse y otra elipse del otro lado. Ya lo ves como garabateándolo, um, todo es bajo y agradable. Y otra elipse aquí para las orejas discontinuas y una elipse madre aquí voy a tener este año siendo ligeramente recta, así que sólo voy a tener los labios siendo más en esta dirección. Y la cosa es que ahora quiero diseñar los ojos de conejitos siendo una especie de disnea como el hielo. Entonces voy a tener una esfera nodal dentro de esta blanca aquí, y otra esfera aquí también dentro de esta esfera blanca. Y ahora nuestra tercera esfera para los conejitos pupilos. Y voy a tener otra esfera aquí y otra aquí. Y quizá ahora empieces a ver un conejito de todas estas formas, de todas estas esferas. Ahora sigamos adelante y definamos lo que tengamos. Bueno, es sólo un redondeo de las esferas y las líneas, el desordenado de las líneas mientras tenemos aquí. Entonces tenemos algunas pautas para ver qué estamos haciendo. Y esta parte aquí de la bonnie que voy a usar para conectarme a los nodos. Ya sabes cómo en Disney personaje que tienen esta mancha blanca alrededor de los conejitos ojos que se ven realmente, realmente lindos y definiendo la forma en que la mejilla, sus polluelos por aquí. Entonces lo voy a hacer aquí. Y voy a definir las pequeñas nows, esta elipse aquí voy a usar como nulos. Y yo voy a redondear la parte alta aquí. Y esta parte baja, voy a tener ligeramente moldeada de esta manera. Y voy a poner aquí unas fosas nasales para el bonnie, el costado, y el inicio. Ve cuando tienes esta perspectiva y tienes estas esferas, qué fácil es formarse para mantener incluso la simetría de las formas bastante correcta. Y ahora vamos a tener estas mejillas hinchadas por aquí. Y hagamos que el TIF se divida en, este es un poco el mismo conejito, pero simplemente más complejo. Y va a ser como sonreír como esta otra Bonnie. Pero apenas más complejo, más descompuesto en unas formas anatómicas. Una combinación entre un conejito y un humano y un niño. Y también aquí le voy a dar estos polluelos. Ya sabes que los personajes de Disney tienen las mejillas españolas y tal vez tienen estas mejillas como porque no son mejillas. Son como para la forma libre de poros del conejito. Entonces solo lo voy a redondear un poco como que se vea como una forma linda del conejito. Y la parte inferior de la esfera aquí. Yo sólo voy a redondear eso y usar eso para conectarme con esto. Por las mejillas ordenadas del conejito. Y así. Y ahora diseñemos estas formas blancas alrededor del conejito y los ojos. Y dejemos aquí un poco de blanco para las glándulas de los ojos. Por lo que sólo le dará al conejito aspecto QTL y estar más vivo. Y otra aquí que conecta la nariz y las cejas. Basta con seguir los pasos. Si crees que es demasiado difícil pensar en ello, se puede confundir como momentos de bajo peso. ¿ Qué muros de esfera para qué? Y como que no puedes perderte. Basta con seguir los pasos. Y esa es la mejor parte. Con tener un video sobre esa cosa va. Puedes detenerlo y puedes rebobinar. Y puedes volver a verlo. Y diseñemos ahora los años. Entonces solo voy a recoger estas cosas y estas barras de esta elipse para el año y esta parte. Y no voy a dibujar este. Y sólo voy a conectar el spot alrededor un poco más esta parte. Y ahora voy a tener la parte interior del año estando aquí porque el año está flotando en esta dirección. Por lo que la parte interior del año aparecerá en algún lugar aquí. Y vamos a tener esto aquí también. Y vamos a dejar fuera esta parte aquí y sólo tener la línea girando justo antes de que llegue a la línea de la parte alta del año. Si lo mismo aquí. Y tal vez voy a ver la parte interior de un año por aquí, como puntos. Y voy a compartir eso un poco. Entonces para significar que va por dentro, que ahí está la profundidad dentro. Entonces, y esta es la cabeza del conejo. Ahora menos. Sigamos con el, que sus brazos. Y ven esto aquí fue una elipse aquí, una elipse aquí para la pose frontal. Simplemente conecta esta línea y esta línea. Y sólo cede aquí esta esfera para diseñar el pulso y éste de aquí. Y ahora solo puedes tener estos dedos, dos líneas, como de la misma manera, pero estos son más complejos, más definidos. Y rinde aquí la parte inferior de esta elipse para conectarte con el codo. Y este de aquí te, ya sugiere que CI sugirió para ti con estas características y también los codos cíclicos. Y ahora hagamos la parte inferior del cuerpo. Y ahora. Hagámoslo. Estas piernas o los pies. Y ahora de la misma manera aquí. Incluso puede hacer más elipses en esta dirección para ver dónde están las palabras peajes. Uno aquí y otro aquí. Y tiene como tres dedos de los pies. Y sólo definirlos. Y defina la que está encima de todas las demás herramientas aquí. El segundo está justo encima del primero aquí. Y luego la tercera, no vamos a ver la mayor parte de esta elipse aquí. Y tal vez aquí vemos un poquito del tercero. Y lo finito como puntos. Y tiene pies grandes. Y ahora podemos tener los conejos y las piernas, tal vez igual de curva como aquí. Y esta parte de la esfera. Podemos tomar en consideración esto. Pero tal vez podamos traer el cuerpo más así. Por lo que el cuerpo es más visible que las piernas. Y las piernas son como ahí dentro, dentro del cuerpo. Al igual que las dudas. Y aquí podemos continuar este elemento aquí del desempeño del cuerpo y continuar y dar algún tipo de bomba manchas blancas en el estómago de unión y continuar este spot incluso por aquí. Entonces solo Mike otra esfera en el estómago y tú punto esfera para definir este tipo de una hincha de lo óseo o cuatro. Entonces ya sabes hacer un cuatro o algún tipo de cosas como un triangular en algunos puntos. Sólo tienes que seguir la esfera sin embargo y tener esto alrededor terminando en el estómago. No tienen que ser, no tienen que ser simétricos porque cuatro es antisimétrico. Como una duda. Y ahora tenemos un conejito lindo, que es muy diferente a éste. Ahora podemos tener unas cejas aquí así. Y ahora vamos con un lápiz negro y definamos al conejito aún más así. Empezaré con el agua de las cejas que terminé último. Y como sabes, estás no importa ahora Desde el comienzo de ballena porque ya tienes a tu personaje ahí dentro. Y como regla general, es bueno poner tu atención en diferentes elementos porque entonces puedes mantener un sitio de las proporciones del personaje y no perderte en un solo elemento y tener los otros elementos de la desproporción bienal. No tan sólo dadas las pequeñas glándulas del conejito haciéndolo parecer más vivo. Al igual que un punto, y ya empieza a lucir linda. Vamos a tener aquí un trozo de pelo aquí sólo para realzar eso aún más. Y éste cayendo y la pequeña cadena de aquí. Y definiendo hasta éste un poco más. Las manchas blancas. Y puedo definir un poco más los ojos. Ahora incluso puedo ver eso. Es decir, un ojo es un poco más grande que el otro. Pero así sólo voy a definir eso y refinarlo. Porque tengo el personaje. Como ves cuando tienes un elemento más grande o más pequeño o puedes simplemente reajustar. El más importante es que estás hecho, tienes el carácter, ellos. Esta es la prioridad número uno. Y el personaje es el más importante. Aunque tengas cuerpo desproporcionado, si tu personaje se ve bien y atractivo, eso será perdonador para tu público. Y las orejas. Y el otro año. Y éste. Entonces yo, espero que hayas aprendido mucho de este curso sobre el diseño de lindos animales de granja y el diseño de personajes. Totalmente. Tengo un montón de consejos y trucos, incluso en las otras conferencias. Pero siempre hay más por aprender. Nunca termina porque hasta los diseñadores más experimentados, siempre hay algo que aprender. Y no el hecho de que siempre puedas explorar nuevos estilos y nuevas formas de trabajar es solo la belleza de la misma. Y a medida que te metes mejor, medida que te haces más seguro con tus habilidades. Y porque al principio, Eso es lo que más te detiene. No es el hecho de que no se pueda dibujar. Es el hecho de que eres inseguro lo que crees que controlas. Y espero que sin, con estos ejercicios en esta conferencia, te hayas vuelto más seguro y puedas confiar en ti mismo y tu guía interior que puedas diseñar unos personajes realmente bonitos. Y eso te abrirá la puerta para que explores aún más y estés por tu cuenta y solo toma un bloc de notas y solo garabatea algunos personajes, garabatearlos. Y Tú no, no tienes que poner nada en piedra. Porque si tú, por ejemplo, escribes un libro o ilustras un libro o lo quieres para eso. Él ahora, incluso para los ilustradores de libros, hacen el diseño una y otra vez. Y antes hay ciertos para qué diseño quieren ir. Y así es como me acerco a mis diseños para mis libros. Los dibujo una y otra vez. Simplemente hago una toma diferente, diferente. Al igual que aunque tuviera un conejito afuera con un medio hermano es un poco conejito o este tipo de conejito. ¿ Y de qué depende? ¿ Qué diseño prefieres elegir? No hay realmente un techo o es más como un sentimiento. Ya ves como, Bueno, quiero tener un diseño más sencillo para este libro. Realmente no importa qué diseño elijas. Depende de tu sentimiento de tripa. Y a veces ser diseñador de personajes o artista. Porque se trata tanto de confiar en tu sentimiento de tripa. Por eso hace aún más difícil la profesión. Es decir, es diferente. Si eres matemático. Hay una solución al problema, o tal vez no sólo una, pero, ya sabes, se trata de números y deben resumir. Entonces, ya sabes, lo has hecho mal si los números no se resumen. Pero, uh, para diseñar, esto es completamente lo contrario. Hay tantas formas de expresarse y hacer diseño de personajes que a veces te vuelves inseguro porque piensas que tu camino es el camino equivocado. Y empiezas a preguntarte, empiezas a pensar, bueno, esto no se ve bien. ¿ O por qué no se vería bien? ¿ Qué, qué hay en tu cabeza que la sociedad no se vea bien? A menudo lo que pasa es que tienes en tu visión, en tu visión interior, y cierto diseño que crees que necesitas, necesitas multiplicarte. Es posible que tengas que dibujar en papel. Y se trata de las proporciones o se trata de eso, lo que sea que tengas en la cabeza. No se trata de fragmentos completos exhaustivos de otro diseño. Y no sabes cuáles son las otras partes del cuerpo y las otras características o algo que no ves del todo al personaje. Y esto es parte del proceso. En realidad, nunca es diferencia. Y comienzas con un diseño, comienzas con un enfoque y lo tomas desde ahí y engulf u otro enfoque, y lo tomas desde ahí. Este es el proceso y nunca se equivoca. Siempre se trata de tu propia aprobación de tu diseño. Y en algún momento hay que decir, mientras la gente, estoy contento con este diseño, puedo ver a este personaje cobrando vida. Y por el momento, por esta vez, voy a estar contento con este diseño y lo voy a poner en mi, en mi libro o en mi película. Y para la próxima vez, sólo voy a hacer otro diseño. Voy a tener un enfoque diferente. Entonces eso es lo principal, confiar en ti mismo. Y es la base. Es la belleza y la lucha del diseñador, del artista hace como es. Entonces ahora pongamos los bigotes como elemento gráfico. Al igual que los bigotes de aquí. Y ahora ves que tenemos otro diseño de vinculación. Ya ves lo diferentes que son, y ambos parecen conejitos y los dos lindos. Entonces espero que hayan disfrutado de esta conferencia, y espero que hayan disfrutado de este curso, y hayan aprendido mucho de él. Y puedes tomar muchos consejos y trucos de él y explorar tus propios diseños en tus propios animales de granja de dibujo. Entonces gracias por unirte y espero verte en mis otros cursos. Que tengas un gran día. Adiós de mí.