El curso definitivo de improvisación de piano para principiantes

1. Video de promoción: Oye, ¿cuál también te gusta tocar una celda tan azul en el piano? ¿O prefieres quizás solo sobre el rock? Bueno, después de este curso, también podrás crear solos particulares en el piano. Mi nombre es Martin Cohen. Soy músico de jazz, blues y rock, profesor de piano y compositor. Enseño ya más de 25 años. De hecho comencé mi carrera como profesora de ciencias, pero desde hace muchos años, sé que trabajaba a tiempo completo como profesora de música. Entonces, ¿qué puedes esperar de este curso? Bueno, antes que nada, aprenderemos las habilidades que puedes usar para improvisar, que son las escalas pentatónicas mayores y menores y la escala azul. También aprenderás notas extra que puedes agregar para que tus solos sean aún más interesantes. Aprenderás a acompañar tu solo con acordes de la izquierda. Y a la sede izquierda que vas a aprender no son aburridos curso estándar de mano izquierda que mayoría de los estudiantes amateurs en sus solos, sino los que procede en sus solos y que contienen esos nodos especiales que condimentan por completo el sonido de sus acompañamientos. Ahora, cuando te inscribas en este curso, tienes muchos extras con un valor que supera en gran medida el precio de este curso, porque te dividirán los archivos MP3 con toda una curva que te acompaña mientras tocas tu solo. Obtienes esos archivos de reproducción para todas las 12 teclas y en diferentes velocidades. Además, obtendrás archivos PDF detallados con básculas y con canchas y todas las claves para que avances de la manera más eficiente posible y comiences a crear tus primeros solos ya desde el inicio del curso. Ahora, después de completar este curso, te llevarán de alguien que nunca tocó ningún solo de piano a alguien que esté en su lugar. Hermosos solos de piano y blues, rock, melodías pop. Quiero agradecerle mucho su interés en mi curso. Y espero verte dentro de este curso. 2. 1.1-Introducción: Hola, y muchas gracias por elegir mi curso. Ahora bien, ¿cuál es la mejor manera de seguir este curso de improvisación de piano? Bueno, lo mejor es por supuesto, seguir las conferencias en el orden dado. Entonces después de esta sección, que es la sección de introducción, donde expliqué la escala pentatónica y cómo jugar con el swing field, que por cierto es muy importante para el blues y también improvisación de jazz. Se va a la sección dos sobre improvisación de blues y luego a la sección tres sobre improvisación de rock. Pero imagina que solo quieres hacer improvisación rock y no la improvisación de blues quiere hacerlas. Bueno. Todavía recomiendo comenzar con la improvisación de blues ya que ahí aprenderás a improvisar con la escala azul. Y la escala de blues se usa mucho en la música rock y pop. Por lo que las lecciones de improvisación en la sección tres dependen en gran medida de las habilidades y técnicas aprendidas en la sección dos Ahora bien, lo único que podrías saltarte eventualmente en la sección dos cuando quieras improvisar lo más rápido posible sobre melodías rock, son todas las lecciones donde tocas también con la mano izquierda. Bien, eso es todo por ahora. Te deseo mucho éxito con este curso y con todo lo demás. Y te veo en la siguiente conferencia. 3. 1.2-Cómo descargar archivos de recursos: Este curso contiene bastantes archivos de recursos. Entonces, por ejemplo, archivos MP3 que puedes usar como archivos de reproducción, pero también archivos PDF con escalas y las canchas y más. Entonces, ¿cómo puedes descargarlos? Bueno, para hacer eso, asegúrate de estar en la pestaña de proyectos y recursos de este curso. Después desplácese un poco hacia abajo. Y en tu lado derecho ves aquí recursos con un enlace para descargar los recursos. Ahora bien, para ser honestos, este enlace no te lleva directamente a los recursos, simplemente porque el archivo de recursos sería demasiado grande para adjuntarlo aquí a este curso. En su lugar, tendrás un archivo PDF. Así que basta con hacer clic en el enlace para descargar el archivo PDF. Y una vez en el archivo PDF, simplemente haga clic en el enlace en el archivo PDF. Y esto te lleva a una carpeta donde puedes descargar los recursos. Ahora como puedes ver, verás tres carpetas. Cada carpeta es para una sección del curso. Entonces déjame por ejemplo ir a la segunda sección a sección sobre cómo improvisar sobre un blues. Déjeme abrir eso haciendo doble clic. Y ahí se ven las conferencias que contienen archivos de recursos. Ahora los números de las conferencias en esta carpeta no se corresponden con los números de las conferencias del curso. Ahora, ¿por qué no? Eso es porque puse esos números sólo para mantenerlos en el orden correcto. En el orden correcto es el mismo orden en que aparecen las conferencias en este curso. Entonces no miras los números sino el título de la conferencia. Entonces déjenme abrir por ejemplo éste. Aquí puedes ver tres archivos MP3 que puedes usar para reproducirlo. Y ya ves que vienen en tres velocidades. 80 latidos por minuto, 95 latidos por minuto y 110 latidos por minuto. Déjame abrir otra. Este, por ejemplo aquí ves que hay tres archivos PDF, así que solo puedes abrirlos y verlos. Por otro lado, se ve aquí un archivo zip, MP3 dot zip. Ahora bien, ¿por qué es ese archivo zip? Eso es porque hay mucho juego a lo largo de las pistas y será demasiado poner cada jugada a lo largo de la pista en esta carpeta. Así que acabas de descargar y descomprimir y lo harás, encontrarás todos los archivos MP3. Bien, entonces ahora ya sabes cómo descargar los archivos de recursos. Y lo que haría es o descargarla directamente en tu computadora en la estructura dada ya que la tienes aquí en el Google Drive. O lo que también puedes hacer es simplemente dejar Google Drive abierto mientras tomas el curso y asegúrate de hacer un seguimiento de qué conferencias tienen archivos de recursos. Bien, eso es todo por ahora. Nos vemos en la próxima conferencia. 4. 1.3-La gran escala pentatónica: Te presentaré en esta conferencia a la escala pentatónica. Primero, la escala pentatónica mayor, y en la siguiente conferencia, la escala pentatónica menor. En primer lugar, ¿de dónde viene la palabra pentatónico? Bueno, viene del vocablo griego penta, que significa cinco. Ahora bien, ¿esto es importante? Porque este cinco se refiere al número de notas en la escala. Entonces significa que la escala pentatónica es una escala con sólo cinco notas. Ahora, recuerde que las escalas que hemos visto hasta ahora, por lo que una escala mayor y las escalas menores naturales, todas tienen siete nodos, por ejemplo, la escala C mayor. Ahora tal vez lo cuentes conmigo y contaste ocho nodos, 12345678. Pero la C, jugamos dos veces. C y el NC alto, así que no lo contamos dos veces. Por eso en realidad solo tenemos siete notas en la escala, 1234567 y c. No lo contamos. Así que la mayoría de las escalas que hemos visto hasta ahora tienen siete nodos. La escala pentatónica tiene cinco nodos. Entonces, ¿cómo formar una escala pentatónica? Y comenzaré con la escala pentatónica de Do mayor. Ahora, la escala pentatónica mayor se deriva de la primera, la segunda, la tercera, la quinta y la sexta notas de la escala mayor. Entonces, cuando miramos en Do Mayor que la primera, segunda, tercera, quinta, las notas son C, D, E, G y a. entonces esa es la escala pentatónica de C mayor. Entonces cuando terminamos con una C alta, como hicimos con la escala mayor, será de la siguiente manera. Cuando lo juegas abajo. Eso es C mayor pentatónico. Así que muy sencillo. Simplemente tome las notas primera, segunda, tercera , quinta y sexta de la escala mayor. Otro ejemplo, G mayor pentatónico. Entonces la escala C mayor, como ustedes saben, es G, a, B, C, D, E, F aguda, G. Así que las notas primera, segunda , tercera, quinta y sexta son G, a, B, D y E. Cuando tocabas con la G alta, Suena de la siguiente manera. Abajo. A nuestro ejemplo, e.g . D. Major pentatónico. La escala D mayor. La primera, segunda, tercera, quinta y sexta notas son D, E, F aguda, a, y B. Así que cuando la toco arriba y tomo la mayor parte de la D alta y abajo. Ahora por ejemplo la escala pentatónica mayor. Un mayor es, toma la primera, segunda, tercera, quinta y sexta notas, y tienes a, B, c-sharp, F-sharp, ¿verdad? Si tocaba un alto, Son sonidos. Y abajo. Permítanme comenzar ahora con una llave negra, por ejemplo, mi bemol pentatónico mayor. La escala mayor E-bemol es. Entonces, las notas primera, segunda, tercera, quinta y sexta son E bemol, F, G, B bemol, y C. Así que si la toco con el plano E alto, suena y abajo. Bien, entonces esa es la escala pentatónica mayor. Ahora puedes encontrar que todas las escalas pentatónicas mayores tienen 12 notas más antiguas. Y los recursos de esta conferencia. 5. 1.4-La báscula pentatónica: Ahora que hemos visto la escala pentatónica mayor, es hora de la escala pentatónica menor, y comenzaré con una pentatónica menor. Ahora bien, ¿por qué empiezo con un pentatónico menor? Porque un pentatónico menor tiene exactamente las mismas notas en su escala pentatónica que la escala pentatónica en Do mayor. En realidad funciona de la misma manera que con mayores y menores relativos. Sabes que un menor es el relativo menor de Do mayor. La escala menor natural tiene exactamente las mismas notas que la escala C mayor. Ahora, funciona de la misma manera con las escalas pentatónicas. Entonces cuando tienes una escala pentatónica mayor, vas con tercio menor abajo de C a a. y la escala pentatónica menor de un menor se hace exactamente igual que las, exactamente las mismas notas. Tengo que decir la escala pentatónica en Do mayor. Ahora recordemos que la escala pentatónica de C mayor consiste en los nodos C, D, E, G, a, la primera, segunda, tercera, quinta y sexta notas de la escala mayor. Ahora bien, cuando iniciamos esta misma escala, no en C sino en una, obtenemos C, D y G. Y eventualmente podría tocar también una escala pentatónica menor. La escala pentatónica menor consiste en las notas C, D y G. Puedo reproducirla. Entonces puedo rebajarlo. Entonces eso es un pentatónico menor. Ahora de la misma manera puedo encontrar otras escamas pentatónicas menores. Entonces por ejemplo, cuando quiero anotar E menor pentatónico, bueno, ¿cuál es el relativo mayor de mi menor? Bueno, ve con tercera y tercera menor arriba de E, llegas a G. Así que tenemos que mirar a escala pentatónica G mayor. Ahora bien, la última conferencia que aprendiste, esa es G mayor pentatónica consiste en las notas G, a, B, D y E. Así que cuando tomo exactamente esas mismas notas, pero empiezo en E, me sale la E menor escala pentatónica. Entonces E menor pentatónico consiste en los nodos E, G, a, B y D. Y si lo juego arriba e incluyo todo tipo de E alta, me pongo abajo. Entonces ese es mi pentatónico menor. Conoce qué otras escalas, escalas pentatónicas mayores que vemos en la última conferencia, vimos por ejemplo también D mayor pentatónica. Entonces, ¿qué es la escala pentatónica menor? ¿Puedo derivar de la escala pentatónica de D mayor? Bueno, ir de D menor tercero hacia abajo, llegar a B. Así que la escala pentatónica B menor tiene exactamente las mismas notas que la escala pentatónica D mayor. Sólo comienza en B. Ahora recuerda que la escala pentatónica D mayor constaba de las notas D, E, F aguda, a, y B. Así que cuando tomamos exactamente esas mismas notas, pero empezamos en B, obtenemos B, D, F-sharp. Y si lo juego arriba e incluyo la altura, b, me pongo abajo. También vimos la escala pentatónica mayor. Recuerden que fue a, B, C agudo, D y F filoso. Ahora, una escala pentatónica mayor es la misma, tiene las mismas notas que la escala pentatónica menor F-sharp porque F sharp es un tercio menor por debajo de e, de a, perdón. Por lo que la escala pentatónica menor aguda F consiste exactamente en las mismas notas que la escala pentatónica mayor. Solo comienza en F sostenido en lugar de a. Entonces esos son Denota agudo, a, B, C-agudo. Y se puede incluir, por supuesto, la F alta aguda. Así que arriba y abajo. Eso es F agudo pentatónico menor. Bien, La última escala pentatónica mayor que vimos en la última conferencia fue E-bemol. Pentatónico mayor. Recuerdo que era E bemol, F, G, B bemol, y C. Ahora, cuando voy un tercio menor abajo de mi bemol, llego a C. Así que la escala pentatónica C menor tiene exactamente las mismas notas la E- escala pentatónica mayor plana. Sólo comienza en C. Así que C menor pentatónico consiste en las notas C, E bemol, F, G, a, B-bemol. Y cuando la toco arriba e incluyo la C alta, me pongo abajo. Ahora una otra forma de encontrar escala pentatónica menor. Podemos derivarlo, por ejemplo, de la escala pentatónica en Do menor. Entonces C, E plano, F, G, B plano. ¿Qué notas son? Esos no son tan vistos desde C porque estamos hablando de apenas C menor escala pentatónica. Entonces esas son la raíz, la tercera menor. Ahora se nota que E-bemol en la escala de C es un tercio menor, el cuarto, el quinto, y un séptimo menor. Si quiero encontrar una escala pentatónica menor totalmente otra y no sé qué denotar algunas de las mayores encabezadas a la escala pentatónica mayor relativa es, bueno, no solo tomé la raíz menor tercero, cuarto, quinto y séptimo menor. Entonces déjame por ejemplo comenzar en D. Entonces, ¿cuál es la escala pentatónica menor de D? Bueno, ya sabes, claro que puedes tomar la escala pentatónica mayor de F porque F es un tercio menor, tercero menor arriba de D. Pero déjame decirte que quería tomar el otro método, no lo sé, denota de la escala pentatónica F mayor directamente para conocer D pentatónico menor. Bien, ¿qué fue lo que escribió? Bueno, en este caso, claro, D menor tercero. tercio menor en la escala de D es f. Recuerde que una escala mayor en el indie necesariamente a tercio mayor en la escala de D. El tercio menor agudo F es la raíz. Tercero menor, cuarto, quinto y séptimo menor. Recuerda que el séptimo menor es siempre un tono completo por debajo de la raíz. D menor escala pentatónica consiste en las notas D, E, F, G, a, y C. Y cuando la toco arriba e incluyo la Heidi, me pongo y baja. Entonces tienes ahora dos formas de encontrar escalas pentatónicas menores. Ahora, de esta manera, podrás encontrar todas las demás escamas pentatónicas menores que quieras. Pero puedes, por supuesto, también investigar recursos de esta conferencia donde encuentras un archivo PDF con todas las escalas pentatónicas menores. 6. 1.5-Practicar la báscula pentatónica: Entonces comenzaremos a practicar con la escala pentatónica menor. Es bueno solo para meterlo en tus dedos. Y comenzaremos con la escala pentatónica menor de C. Así que la escala pentatónica en Do menor, comenzaré con la sección de improvisación, también con dos para improvisar en C. Posteriormente veremos también otras tonalidades. Entonces primero, C menor pentatónico, así que repito aquí, esas son las notas C, E bemol, F, G , a, B-bemol, C. Y cuando quieras practicarlo, primero, solo lo tocaremos arriba y abajo. Por supuesto, esto no es improvisar. Es solo para que conozcas que hay un pegajoso aprende las notas de la escala pentatónica en Do menor. Entonces podrías usar esta digitación, 131-231-3123, y podrías terminar si lo haces en dos octavas, por ejemplo en el piso, si quieres continuar, vas de nuevo en el 123, etc. Así que el primer ejercicio es solo subiendo y bajando. Ahora claro, es como siempre con básculas practicantes. No es muy divertido el jazz subiendo y simplemente bajando. Entonces por eso creé un archivo play along para jugar junto con esto, con esta escala. Así que déjame ponérmelo y déjame tocar la escala hacia arriba y hacia abajo, un poco más para jugar bien. Primero haré notas de trimestre. Entonces cuando yo solo, cuando empecé a tocar un archivo largo, oirás el metrónomo pinchando cuatro veces antes de que empiece y vas a tocar la escala exactamente en el mismo tempo es que el clics de metrónomo. Entonces déjame ponérmelo y déjame mostrarte. Bien, bueno esto es suficiente por ahora. Yo lo pondré. Entonces, lo que realmente estás haciendo, solo con la música, con el archivo de play along solo subiendo y bajando y arriba y abajo. Sólo para que recuerdes las notas de la escala pentatónica. Bien, Ahora bien, esto no es muy difícil, pero es un buen ejercicio para simplemente conocer bien la escala pentatónica de Do menor. Cuando quieras un poco más de desafío, puedes hacer octavos. Así que el doble de rápido. Cuando el metrónomo hace clic 1234, lo haces, etcétera. Déjame mostrarte con la obra a lo largo de la pista, etc., etc. apártala. Creo que por ahora esto es suficiente para practicar la escala pentatónica en Do menor. ¿Bien? Así que practica solo con el juego a lo largo de la pista. Y es donde conocerás mejor la escala pentatónica en Do menor. Y te veo en la siguiente conferencia. 7. 1.5-Practicar con sensación de swing: En esta lección, nuevamente estamos practicando la escala pentatónica en Do menor. Pero, ¿cuál es la diferencia con la última conferencia? Bueno, la diferencia es que vamos a jugarlo con él swing fuel. Entonces, ¿qué significa swing pocos? Bueno, una sensación de swing. Se usa mucho en blues y jazz. Y ya que estamos practicando mucho con la progresión del blues en una herramienta para practicar el pentatónico menor y la escala de blues, lo que haremos más adelante. Hacemos mucho blues, así que es importante que puedas tocarlos en, en Springfield. Entonces, ¿qué significa sensación de swing? Springfield es en realidad que juegas, también podrías decir triplete sentir. Has jugado con un campo triplete. Ahora bien, recuerda que un triplete, cuando tienes por ejemplo a. Beat que sigue así, puedes decir triple, deja triplicar, deja triplicar, deja triplicarlo como a.dot.dot.dot.dot.dot.11 entrar dos y 3.4 Entrar. Ahora también puedes contar así. Ahora con una sensación de triplete, cuando tocas notas octavas que la primera octava nota cae en el primer latido de los trillizos y la segunda octava nota en la tercera, por lo que el último latido de la trillizos. Entonces eso significa que el medio se derrite. No juegas. En realidad tocas cuando dices triple, deja tocar una nota sobre el Dred y en la ventaja, pero no en la parte media de ahí. Entonces lo que obtienes cuando la dices cuando esta es la cuenta, triple, deja triplicar, deja, triplicar, deja triplicar. Deja que hagas dum, dum, dum, dum. Por lo que este campo triplete es combustible oscilante es totalmente distinto a las octavas rectas. Octavos rectos serían arrojados ese dum, dum, dum. Ahora voy a hacer con Springfield. Dum, dum, dum, dum eso. Entonces, cuando tocas por ejemplo la Do menor pentatónica, deletreada Do menor escala pentatónica. No pagas. Usted paga. ¿Escuchaste eso? Dum, dum, dum. Eso significa que el juego a lo largo de la pista que voy a utilizar para esta conferencia y que también se pueden descargar por supuesto y recursos de esta conferencia, como siempre. También tiene este triplete de combustible. ¿Bien? Yo me lo pondré, puedes oírlo. Déjame ponérmela aquí. Te tengo aquí. , dum, dum, dum, dum, dum, dum, um, y luego 1.2 y tres y los cuatro, y entonces ya se oye eso apagado. Entonces en el archivo de juego a lo largo, también claramente aquí esta sensación de swing trillizos. Entonces vamos a tocar eso. Ya que en la última conferencia ya practicaste con tocar notas de cuarto. No vamos a hacer aquí mismo. Vamos directamente a tocar las octavas notas. Octavos con sensación de triplete. Entonces. Entonces déjame poner en este archivo, este archivo play alone. Y vamos a jugar junto con la jugada junto con triplete fill. Ahí vamos. Bueno, etc. ¿Entiendes el principio? Déjame apagarlo. Entonces vas a practicar esa jugada con triplete, llena de sensación de swing. Después de eso. Prueba esto primero. Después de eso, también vamos a jugar trillizos. Entonces vamos a jugar octavos nodos, bom, bom, pero vamos a tocar cada nota del triplete, pap, pap, pap, pap punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto ese triple. Dejar triplicar, dejar triplicar, dejar triplicar 1.2 y 3.4 y 1.2 y 3.4. Y de esta manera, déjame poner el archivo de play along y vamos a tocar los trillizos. Aquí me equivoqué, pero bien. Entiendes el principio. Déjame ponerlo como entiendes el principio, va va más rápido. Por supuesto, es más difícil que eso. Apenas las octavas notas con sensación de swing. Pero es un buen ejercicio. Ahora, claro, toqué aquí con el archivo de 95 latidos por minuto. En recursos puedes descargar tres velocidades, 80 latidos por minuto, 95 latidos por minuto y 110 latidos por minuto. Empiezas, claro, con el archivo de 80 latidos por minuto hecho. Es mucho más fácil hacer los trillizos. Esta sensación de triplete es esta sensación de swing como también se puede decir que la sensación de triplete no importa, es el mismo hombre. Es muy importante que se lo metan en los dedos porque vamos a usarlo mucho. Entonces, diviértete practicando con el juego junto a los archivos con la escala pentatónica en Do menor. En triplete sentir. 8. 2.1-Progresión de los Blues: En la última conferencia, cuando practicas con la escala pentatónica en Do menor, el relleno de swing y con trillizos, lo hiciste sobre una progresión de blues. Ahora bien, esta progresión del blues consiste en que las canchas C, F y G son en realidad C7, F7 y G7, que son , ya sabes, que estamos en la clave de C. Entonces C es el acorde único, F, que es la cuarta nota en Do mayor escala, es el cuatro acordes. F séptimo acorde es el cuatro acorde. G7 es el acorde de cinco. Por lo que estamos trabajando con 14.5 tribunales. Ahora bien, esto es muy típico para las progresiones del blues, pero quizás en realidad ni siquiera sabes qué es exactamente una progresión de blues. Entonces eso es lo que voy a explicar en esta conferencia ya que es muy importante, porque vamos a practicar mucho con progresiones de blues. Ahora, progresión del blues que has estado usando en la última conferencia y que también usarás en las siguientes conferencias, que explicaré en esta lección. En realidad es la forma más simple de progresión del blues. Hay progresiones de blues más complicadas. Pero como este curso no se trata específicamente de blues o progresiones de blues, estamos hablando ahora de improvisación. No es necesario conocer progresiones de blues más complicadas. Y si quieres saber más sobre las progresiones del blues, entonces deberías hacer un curso de piano de blues. Por supuesto. Como dije, vamos a hacer la forma más sencilla de una progresión del blues con sólo 14.5 canchas. Ahora por qué se mostrará aquí la progresión del blues, la progresión del curso de este blues estándar que usaremos orina este curso. Aquí. Verás que tenemos medidas 12. Ahora no quiere decir que todos los azules siempre tienen, tiene una 12 medidas, pero muy a menudo tiene. Y ya ve que efectivamente tenemos tres tipos diferentes de tribunales. Al C7, al F7 y al G7. Entonces 2,124.5 acorde, como dije antes. Ahora bien, si seguiste mis lecciones sobre tocar de oído, y si lo hiciste en esa seis sección sobre tocar de oído, acordes diatónicos, podrías preguntarte, oye, si C es la única cancha, por qué es un séptimo dominante ¿acorde? Porque aprendimos que el acorde único debería ser un acorde de séptimo mayor, el acorde de cuatro. Por lo que el F7 también debería ser un séptimo acorde mayor, acorde diatónico. Sólo la cancha de cinco G7 siempre fue un acorde dominante. Entonces está bien, pero ¿por qué C y la F no son acordes séptimos mayores sino séptimos acordes dominantes? Bueno, esa es una característica típica del blues. Especialmente con este blues estándar siempre se toca con él, solo acordes séptimos. Por lo que no sigue las reglas de armonía clásica del uno al cuatro al cinco siendo los acordes de séptimo mayor, séptimo mayor y séptimo dominante. Ahora solo son todos los acordes dominantes del séptimo. Entonces nuevamente, esto es solo una característica del blues. Ahora bien, quizás hayas notado también en la última conferencia que tocamos esta escala pentatónica en Do menor todo el tiempo a Hole Blues, lo que significa que aparentemente encaja sobre el acorde C7, incluso sobre el séptimo acorde F, y también sobre el acorde G7. Entonces, si puedo tocar esta escala pentatónica menor para sostener el blues, ¿por qué debería conocer la progresión de los acordes? Porque sólo puedo tocar esta escala pentatónica en Do menor sin siquiera tener que pensar en qué acorde. Quiero decir, sí, eso es cierto. Pero recuerda que cuando hicimos el ejercicio, simplemente fuimos sin pensar arriba y abajo a escala, sin siquiera tener ninguna estructura. No estaba relacionado realmente con cuándo arranca una nueva cancha más o menos. Fue simplemente sin pensarlo, subiendo y bajando a escala. Fue solo como un ejercicio, cuando vamos a hacer ejercicio para hacer improvisación sobre dos blues. En próximas conferencias. Por supuesto. Vamos a escuchar el blues. Vamos a escuchar cuando empieza una línea, cuando termina una línea, cuando se toca toda una ronda del blues, cuando empieza una nueva ronda. Ni siquiera escuchamos eso en nuestra última conferencia. Entonces por esa razón es importante saber cómo funciona el, cómo funciona la progresión del blues. Otra razón es que más adelante, también vamos a agregar la mano izquierda. La mano izquierda, vas a tocar acordes. Ahora, por supuesto, cuando vas a tocar canchas, necesitas conocer la progresión de acordes. Eso es lo que, por eso te digo cuál es la progresión básica del acorde de blues. Otra cosa es, bueno, ya sabes, ya ves ahora antes que tú. La progresión del blues en C, C mayor progresión del blues. ¿Y todas las demás tonalidades? Blues y G I Blues y D y blues y una o cualquier otra clave. Sí, vamos a hacer eso más tarde. Pero por ahora, para el comienzo, nos estamos concentrando sólo en el blues y ver. Otra pregunta que podrías tener es, oye, se pega, puede tener tribunales menores. Sí, eso es posible. Tienes Bruce menores, progresiones de acordes de blues menores. Pero no vamos a hacer eso en este curso. Nuevamente, esto no es un bleu puntajes. Estoy ingeriendo un blues progresiones. Se ven muchos otros tribunales y sólo 14.5 tribunales, pero también deuda. Está más allá del alcance de este curso. Bien. He estado hablando mucho. Creo que ya es el momento de sólo escuchar el blues. Verás mientras estoy tocando el blues para ti, solo tocaré la progresión del blues, nada más. No hacemos ningún ejercicio. Quiero que te familiarices con el sonido del blues y con el que te familiarices cuando llega una cancha para cambiar, cuando se termina alrededor, cuando viene una nueva ronda del blues. Eso es importante que sientas esta progresión de acordes, que sientas el blues. Por esa razón. Voy a mostrar en esta progresión de acordes exactamente donde estamos, para que puedas seguir muy precisamente donde estamos en blues. Como dije, ya he estado hablando demasiado. Aquí viene. Aquí está el blues. Entonces escuchaste tres rondas del blues en C. Y en los archivos de práctica que hay que practicar cómo reproducir MP3 archivos largos. También son tres rondas siempre. Y después de eso tienes este final. Ahora bien, es muy importante, como dije antes, que te familiarices muy bien con su blues. Si no estás familiarizado con el blues, escúchalo varias veces. Vuelve al video. Mira también a la cancha saber exactamente cuándo vienen los cambios de canchas y saber cuándo termina una ronda del blues y cuándo empieza la siguiente ronda, esto es realmente muy importante para improvisar de una manera cómoda. Repito, escúchalo varias veces. Mira la pantalla donde exactamente estás, qué tribunales y odontología te veo en la siguiente conferencia. 9. 2.2-Improvise con cuarto pentatónico y octava: Entonces, lo que ibas a hacer en esta lección es crear nuestras primeras improvisaciones, nuestras primeras líneas de improvisación de improvisación sobre el blues. Entonces vamos a hacer eso, por supuesto, con la escala pentatónica en Do menor. Y lo que vamos a hacer en realidad es crear líneas muy simples desde el principio, al principio solo con notas de cuarto. Entonces, si el beat va así, simplemente bombardeamos el beat exactamente junto con el beat. Me voy. Este blues. El mismo latido que hace clic el metrónomo, los primeros cuatro clics antes del, empieza el azul. Entonces solo coordinar es muy sencillo. Solo haz líneas. No sé por qué. No tienes que iniciarlos para ver puedes comenzar en otro nodo aquí es lo que parece una línea un poco más larga, pero puedes hacer también líneas cortas como esta. Por ahora, yo, terminé siempre en el mar, pero no tienes que hacerlo. Se puede agregar en otro tono, por supuesto, de la escala pentatónica en Do menor. Así que déjame ponerme el, la banda, tocar a lo largo del reproductor MP3 en archivo y déjame solo hacer algunos ejemplos. Ahora, es antes de que empiece a tocar bien, Es muy importante que te sientas realmente familiarizado con el blues. Como hicimos en la última conferencia. Tienes que saber exactamente dónde, dónde comienzas tu nueva frase. ¿Recuerdas ese primero? La báscula apenas sube y baja. No escuchamos realmente hacer el blues. Simplemente subimos y bajamos aleatoriamente. Ahora quiero que hagas las líneas. Entonces Nikki también escucha, e.g Iniciar en el primer latido de la medida. Ahora, no quiero decir que siempre hay que empezar en el primer latido de medida. En realidad, más adelante, también comenzaremos en el beat dos o tres, por ejemplo alrededor de 40 inicio, inicio. Siempre al ritmo uno tiene. Entonces, si has terminado tu línea, espera a que puedas comenzar tu línea en un, en un buen momento tiene así sucesivamente vencer a uno sobre medida. Bien, déjame ponérmelo y vamos a vernos. Prueba algunas líneas. 234. Eso es suficiente peso. Reiniciamos aquí. Bien. ¿Habrías sido llamadas para una URL a la línea de parachoques? Bien. Redondeas bolas para leer. Un poco más largo. Bien. Entonces ya lo es. Entonces viste que solo hice líneas de la escala pentatónica en Do menor. Solo haz líneas simples, notas de cuarto. Ahora, empecé cada línea ahora en el primer latido de una medida. Pero como dije antes, no tienes que empezar tu línea en el, siempre en el primer latido de medida. En realidad, es interesante cuando no siempre comienzas en el primer tiempo de un compás, puedes comenzar en el segundo tiempo, 123412. Entonces empecé aquí en B2. También puedes comenzar por B3. 12341234, etcétera. Ahora ya sabes a lo que me refiero. Ahora, claro que no siempre empezarás un todo, un latido absoluto. Muy a menudo todavía empezarás en el beat uno. Así que a veces tartas, empezamos en el beat uno, a veces B2, eventualmente en B3. También puedes comenzar en el compás cuatro. ¿Por qué no? Creo que mayormente en beat one o B2. Así que déjame ponerlos doblados otra vez. Intentemos eso. 1234. Aquí empecé normalmente en beat 1,234.1. Empecé en la página dos. Aquí en el beat 112. Empecé en B3. Ahora empecé a leer durante una hora, una, etcétera. Bien. Por ahora. Ahora tú, Así que escuchaste, no siempre empezaba en el beat one, sino que seguí escuchando el blues para hacer frases, no solo al azar en momento aleatorio y parar en un momento aleatorio. Sigo escuchando la estructura del blues. Por eso es importante que estés familiarizado con el, con el blues, con la progresión del acorde de blues. Eso ya sabes, donde puedes comenzar y terminar tu línea. Y eso, ya sabes, cuando estoy cerca del blues se termina y empieza una nueva ronda, ya sabes, tienes que saber dónde estás. Bien. Entonces hicimos coordenadas. Ahora, comenzamos ya sea en la herida o en un recorrido en los tres. Como dije, también se puede comenzar en la frente. No lo hice, no te lo mostré, pero creo que es obvio cómo hacerlo. Después de las coordenadas vamos a hacer notas octavas. Ahora, recuerda que tienes que jugar con swing alimentado con sensación de triplete. Entonces no es 11.2 y 3.4, sino es 1.2 y 3.4. Punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto. ¿Bien? No me pondré la banda y tocaré con notas octavas. Y eventualmente también mezclaré algún tiempo, algunas coordenadas. Entonces voy a hacer una mezcla de notas de cuarto y notas de octavo, pero ten cuidado esas notas octavas tienen que ser balanceadas. Entonces dum, dum, dum, dum, dum, dum, dum, dum. Bien. Déjame ponerme una banda. No, no uno grande. Escuchaste que no empecé en el beat one, sino un poco más tarde. También aquí. Solo tenga en cuenta que aunque sea un poco más largo. Bueno, bien. ¿ Sabes a lo que me refiero? Haces una mezcla de notas enteras, notas cuarto, notas octavas y octavas oscilantes. Y empiezas a veces en el ritmo, perplejo, a veces no en el ritmo, etc. Bien, deja que la banda se baje. Ya está al final. ¿Bien? Así que haz una mezcla de notas de cuarto, notas octavas, octavos oscilantes, muy importante. Empezar a veces en el ritmo. A veces no se inicia en el ritmo, sino que se inicia en el compás dos. O incluso. En un momento alegre, puede comenzar en 1.2 y 3.4 por ejemplo luego comienza a justo antes de una nueva, una nueva medida o una. Y 2.3 y 4.1. Y luego empecé al final de uno. Pero también puedes comenzar en el beat 112341, etc. puedes comenzar donde quieras. Por supuesto, siempre y cuando entiendas como él se dio cuenta donde estás en el blues para que sepas hacer tu frase es como empezar, como terminar. Eso. Ya sabes, donde empieza una nueva ronda, etc. así que es muy importante que estés muy familiarizado con el blues. Yo diría. Puedes usar, por cierto, el archivo MP3 que usamos todo el tiempo que podías descargar en los recursos de antes ya en una conferencia anterior. Bien, yo diría que te diviertas mucho y sí, solo practica y haz lindas líneas nuevas. Y estoy seguro de que te divertirás con ello. Bien, nos vemos en la próxima conferencia. 10. 2.3-Introduce trillizos en tu improvisación: Entonces lo que vamos a hacer en esta conferencia es agregar trillizos. Así que hemos hecho unas notas de cuarto, balanceamos notas octavas, y ahora estamos agregando trillizos. Entonces por ejemplo o lo que podrías hacer. Cuando hago por ejemplo una combinación de notas octavas balanceadas y trillizos, podría hacer. ¿Escuchaste qué? No lo hice primero, nuestras octavas balanceadas y trillizos, Chipotle, vuelve a doler. Balancadas notas octavas. Dosis también, perdón, uno y 3.4 balancearon la octava nota, trillizos y dos veces dos balancearon las notas octavas. Se pueden hacer otras combinaciones. Por supuesto, déjame ponerme la banda y dejarme secar un poco. Y así combinar las notas octavas, octavas osciladas, las notas de cuarto, trillizos, inician todo el ritmo. Comienza con otros ritmos, comienza poco común. Bien, déjame ponerme la banda y probemos algunas cosas, etc. así que intentas todas esas combinaciones. Y prueba todas las combinaciones. No te preocupes si cometes algunos errores cómo lo arreglaste también cometió algunos pequeños errores. No hay problema en absoluto. Si no cometes errores, no avanzarás. Siempre es así. Prueba eso. Combinar coordenadas, balancear octava nota, trillizos, y a veces hacer líneas largas en algunos momentos hacen líneas más cortas. Comienza en el primer latido, empieza en otros beats, empezaste en el optimismo que ordenaste. Muy a menudo empecé con un optimismo. Entonces si tú, si colapsas el latido 1.2 y 3.4, empiezo cuando mi mano está arriba, lo siento mucho. Ahora viste que empecé cuando mi mano estaba levantada. No haces eso cada vez, claro. Tú, tú, tú, lo haces. A veces ella empezó a realmente en el ritmo en difiere entre segundo, tercer o cuarto latido y a veces poco común. Bien, suficiente para practicar, yo diría que disfruten. Y te veo en la siguiente conferencia. 11. 2.4-La escala de Blues: Bien, entonces espero que ahora estés bastante familiarizado con la escala menor pentatónica. Ella a Do menor escala pentatónica, porque has hecho bastantes ejercicios, así que realmente deberías tenerlo en tus dedos un poquito ahora ya. Ahora, después de la escala pentatónica menor, menor, creo que ya es momento de introducir la escala azul. Y en realidad, cuando se conoce la escala pentatónica menor, escala de blues es muy sencilla porque consiste en la escala pentatónica menor con una sola edición de nodo. Ahora, permítanme ilustrar esto. Y ya sabes, esa es la escala pentatónica en Do menor a estas alturas, ya sabes por qué esa es la ruta. También puedo llamarlo uno en lugar del router, el tercio menor. Y también se le puede llamar tercero plano, y es lo mismo por supuesto. Cuarto, quinto, séptimo menor. Y ahora lo llamaré el séptimo plano. Y de vuelta a la carretera o a una. Entonces esa es la escala pentatónica menor, la escala pentatónica en Do menor. Ahora, la escala de blues marino consiste en estas escalas pentatónicas menores, la escala pentatónica en Do menor. Y agrego sólo una nota. Este es el F-sharp, o también puedes llamarlo G flat. Y eso significa que son los cuatro afilados o los cinco planos, no importa. Es lo mismo, lo llamaré agudo por ello por ahora. Entonces podría ver, la escala de blues se escribe entonces para un tercio menor, cuarto, agudo 45, plano siete, y de vuelta a la fila uno. Y se oye que hay mucho más efecto mar azul en esta escala azul que con la escala pentatónica menor. Esto con solo agregar esta nota. Entonces va este C blues, es realmente muy sencillo si notas el menor escala pentatónica. Ahora, permítame, sólo por ilustración, mostrarle la escala pentatónica a menor. Vamos a, por ahora seguir practicando con esto, ver la escala de blues, pero más adelante, también voy a introducir otras tonalidades. Entonces déjame solo, a modo de ilustración, mostrarte la escala azul. Ahora bien, ya sabes que la escala pentatónica a menor consiste en los tercios menores de raíz, que es apenas un tercio menor, porque la escala a mayor son las tres primeras notas. Este es el tercio mayor. El tercio menor es siempre semitono más bajo. Sí, así que ese es el piso tres. Por lo que la escala pentatónica E menor es plana, tercera, cuarta, quinta, séptima menor. Y de vuelta a la raíz, o uno. Séptimo menor es siempre un tono completo por debajo de la raíz. Porque la séptima normal, que está en la escala de una mayor, sería ésta. Este es el séptimo mayor. También se puede decir a siete, es la séptima nota en la escala a mayor. Entonces el séptimo menor, séptimo plano, es entonces el G. Otra vez, la a escala pentatónica menor que ya tendrías , pero raíz, tercios menores o tercero plano, cuarto, quinto, séptimo menor, plano séptimo, camino vectorial, o cuando sumamos el cuarto o quinto afilado, voltear plano cinco. Entonces, ¿cuál es el cuarto en la escala mayor? En cuarto lugar está el D. Así que D afilado para trabajar plano cinco es el D sostenido o B plano. Entonces el, la escala azul es entonces D, D-sostenido, E-bemol, G. Bien, como dije, otras escalas de blues y escalas pentatónicas menores seguirán más adelante en el curso. Por ahora, concéntrese principalmente en la escala de blues marino, porque eso es lo que vamos a utilizar en las próximas conferencias. 12. 2.5-Practicar la escala de blues: Entonces ahora que ya sabes cómo es el blues, la escala de blues, vas a practicar con él en el piano. Ahora, antes que nada, vamos a practicar solo la escala azul hacia arriba y hacia abajo, como hicimos con la escala pentatónica menor después, vamos a hacer unas lindas líneas melódicas aquí, realmente improvisando, pero solo consigue acostumbrados a este azul hábil. Ver BlueSky. Sólo vamos a subir y bajar esta escala y lo haremos con una curva, claro. De lo contrario no es divertido. Pero antes de ponerme la banda, solo te mostraré un poco sobre las posiciones de los dedos. Ahí. Varias posibilidades. Una es primero 1234 y luego con tu golpe y sombrero g bajo el ego, con el pulgar debajo del dedo anular. Por una octava, eso sería así. Otra posibilidad sería usar sólo esos dos dedos. Para el último, usas Dunn. También su dedo índice en el B-Flat ha dicho que sería 133123. Cuando juego, me ves hacer en realidad ambas posiciones de los dedos. Cuando subamos más octavas. Podrías hacer entonces otra vez, el primer método sería 123412. No vuelve a ir en uno en el mar molestia. Vas con el pulgar debajo del dedo medio. 34123. O si quieres hacer más artistas, no termines en los tres cubos. Tú y adelante. Sigue con el dedo uno, etcétera. Abajo por supuesto. Como siempre lo mismo, pero en orden inverso. Si usas sólo esos dos dedos que, y ocasionalmente, ocasionalmente también el dedo índice, sería decir 2, 1 3, 1 3, 1, 3, 1, 3, 1, 3, 1, 3, 1, 2, 3 y espalda. 32. 131-313-1313. Tenemos dos posibilidades. ¿Bien? Lo que vamos a hacer es practicar con los doblados. Como siempre. Al principio, vamos a practicar con las notas de trimestre subiendo, bajando. No, no lo haré. Como fue el caso cuando lo hicimos cuando practicamos por primera vez, la escala pentatónica menor a escala pentatónica C menor van sin pensar arriba y abajo y arriba y abajo. Ya conoces la progresión del blues. Entonces deberías hacerlo de una manera agradable y empezar nuevo en ritmo, uno. En la siguiente medida, te voy a mostrar cómo me dejo primero poner la banda en 12 341-234-2333 para las otras posiciones de los dedos? 34. Bien. Bueno, ¿entiendes eso? Entonces, déjeme postear. Entonces eso es un cuarto y siempre cuento hasta cuatro antes de empezar a bajar o retroceder, para que siempre seas amable. Siempre comienzas muy bien en uno cuando comienzas una nueva ronda hacia arriba o hacia abajo. Se puede, se puede hacer también. Octavos, cuidado. Balanceó octavas notas, murió o papá y papá no son eso. Bueno, ya sabes lo que ahora es lo que es el combustible swing. Entonces déjenme hacerlo también. Y subimos también y luego tenemos que esperar un poco. Ahora no para cuentas. Verás cuántos me pongo a la banda. Entonces ahí vamos. 234. ¿Vio eso? Las otras posiciones de los dedos importantes? Bueno, déjame comenzar los emprendimientos. Importante es que ahora no cuentes todavía cuatro sino solo 34 y listo. Reinicias para volver arriba o para volver a bajar. Entonces esas son las notas octavas. Primero haces las notas coordinadas que las notas octavas. El tercer ejercicio serían los trillizos. Entonces cuando la banda esté 1234, será solo, vamos ahora tres octavas arriba para que encaje con nuestra, con nuestra progresión del blues. Así que ya ves, esto es un poco más desafiante. Yo también me equivoqué ahí. Bien. Déjame ponerme a la banda y déjame mostrarte 234 más. 434. Bien, ahora te puedes quedar aburrido. Bien, esto también lo hace mucho más desafiante cuando algunos se equivocan también. Entonces también eso es al final. Cometí un pequeño error con la digitación, también en este caso. Entonces con trillizos, subes tres octavas. Cuenta, 34 al final de un redondeo hacia arriba o hacia abajo. Y entonces empiezas no todos arriba o abajo. Bien. Creo que esto es bastante desafiante. Hicieron trillizos. Pero sí, claro en tu improvisación también vas a usar trillizos, así que es bueno saber cómo funciona. Ahora bien, si cometes algunos errores, no importa. Verás, yo los hago también importantes es que sientas como va, que sientas como funciona esta piel azul, y que puedas usar esas notas de cuarto, notas octavas, notas oscilantes y trillizos en tu solo. Bien. Nos vemos en la próxima conferencia. 13. 2.6-Blues improvisación notas de cuarto y octavo: Bien, Ahora que ya sabes, para ver la escala azul, es momento de improvisar, crear algunas líneas musicales con ella. En esta conferencia, voy a hacer, tocaré, la banda, tocará algunas líneas musicales, y lo haremos con notas de cuarto y con notas de octavos, claro, con combustible swing ahí cuando yo tocar las octavas notas. Entonces ya sea al compás o con notas octavas. Primera vez que hice el, las coordenadas en la segunda vez hice las notas octavas. Esto balanceó las octavas notas. Bien. Empecemos. Yo sólo me pondré la banda. Se puede, por supuesto, empezar siempre con la primera playa. Bueno. Comienza en otra cuenta. Puedes comenzar con un optimismo. Todas las cosas que hemos aprendido con la, con la escala pentatónica en Do menor. Vamos a tratar de, hacer eso aquí en esta improvisación. Pero primero, como dije, sólo con coordenadas y osciló las notas octavas. Entonces ahí vamos. 234. Empecé en una playa, lo siento. Bien. Es el final de la tercera ronda. Bien. Entonces me escuchaste haciendo algunas líneas en algún lugar más agradable que las otras. No importa. Es solo por razones de práctica. Encuentras tus propias líneas, claro, lo que no significa que hayas tomado mis líneas un poco. Por supuesto que puedes. Primero puedes copiar mis líneas y luego tratar de encontrar tus propias líneas. Experimento. Jugó varias veces. Esta jugada a lo largo de la pista, por cierto, solo tocar a lo largo de la pista sigue siendo la misma que usábamos antes. Y así cuando no se puede encontrar en los recursos de esta conferencia, vuelve atrás En los intelectuales con la, con la escala pentatónica de Do menor, es exactamente el mismo archivo de recursos. Entonces trata de hacer todas esas cosas. Coordina notas, octavas con sensación de swing, iniciadas en las cuentas, comienzan en otros ritmos. B2, b3 comienzan con un optimismo. Se puede comenzar justo antes de un beats. El primer latido comienza peligro, es en el compás cuatro, o al final de cuatro. Hay tantas posibilidades que puedes, que puedes usar. Entonces yo diría, pruébalo y diviértete mucho. 14. 2.7-Blues Improvisación: Bien, llevemos la improvisación un paso más allá. Vamos a agregar trillizos. Por lo que no sólo tenemos las notas de cuarto y las octavas, las octavas oscilantes, sino también los trillizos. Entonces, una vez más, las coordenadas son solo con el ritmo. Se balancean las notas octavas, las notas octavas son las siguientes. Y entonces es trillizos. Bien. Entonces, sí, por lo demás, vamos a aplicar todos los trucos que hemos aprendido antes. Comienza en el latido uno o B2, o al final de uno, o al final, o al final de cuatro. O como quiero un alegre, vamos a aplicar todos esos trucos. Sólo vamos a agregar ahora trillizos. Así que vamos. Voy a poner en la banda 234. Ahora oyes que aplico todo. Sí. A veces notas de corredores, a veces de octava nota, a veces triplicando. Lo siento, un poco equivocado. Bueno, etc. así que ese es el final. La tercera ronda. Entonces aplica todos esos trucos. Coordenadas, columpios, octavos, notas, trillizos, comienzan en el beat one, o B2, B3 en un upbeat, etc. así que pruébalo. Puedes volver a usar mis líneas, pero no olvides crear tus propias líneas. Diviértete y nos vemos en la próxima conferencia. 15. Deslizamiento de improvisación a escala de 2.8: Intentemos agregar algunos adornos más a nuestros solos. Lo vamos a hacer es deslizarnos hacia, vamos a usar, vamos a deslizarnos desde el frente agudo. Entonces la F afilada en la clave de C, Y como ustedes saben, donde todo el tiempo en la clave de C, Lo que quiero decir con deslizamiento es que te deslizas con el dedo desde la F afilada a cualquiera de las G, y es una movimiento rápido, o deslizarse hacia abajo a la F. Es una especie de líneas donde estamos agregando ISO. Entonces probémoslo. Voy a poner en la banda y te voy a poner no leve en todas partes. Por supuesto, tal vez exageraré un poco solo para mostrarte cómo puedes usar esta diapositiva, pero úsalo de vez en cuando. Bien, déjame poner la banda en 234. Bien. Ese es el archivo largo final. Bien. Entonces lo exageré un poco. Por supuesto, le puse demasiadas diapositivas, pero fue por supuesto, para mostrarle el efecto. Así que pruébalo también. Por lo demás. Por supuesto que tú, tú, usas notas Gordon, notas octavas, columpios, octava nota, trillizos, y las diapositivas. Y claro, como siempre, comienzas en el beat 1234, en upbeats, etcétera. Bien, pruébalo y te veo en la próxima conferencia. 16. Paradas dobles de improvisación a escala 2.9-Blues: Bien, vamos a agregar otro embellecimiento, el llamado doble talón. Entonces, ¿qué es una doble parada? En realidad, no es más que solo tocar dos notas a la vez que teníamos hasta ahora solo tocamos una nota a la vez, pero se pueden tocar dos notas al mismo tiempo. No te mostré todas las posibilidades. Hay muchas más posibilidades. Por supuesto, incluso puedes hacer trabajos de perforación. Y muy a menudo combinamos esto. Doble paradas ya senderos con un ligero, por lo que por ejemplo leve doble sello. Verás, sigo tocando a este Jai Siya. Topes dobles. O con un trino, r. Esas son todas posibilidades. Entonces vamos a agregar que almacena solos y lo haré, ya que voy a poner en la banda en un rato e intentaré solo con esas dobles paradas con esos simulacros y con todo lo que hemos hecho antes. Entonces las notas de cuarto, las notas octavas oscilaban, la octava nota. Los trillizos empiezan en diferentes beats y upbeats, etc. así que déjame ponerme la banda, déjame probar algo. 234. Veo esto. También es una forma de usar esta doble suma. Bien, ese es el final de la jugada a lo largo de la pista. Ahora, tal vez me viste añadiendo incluso algunas otras notas. Yo hice esto. Y a no está en el, en el, lo que se llama la Escala de Blues. Es posible agregar la a. de hecho quería hablar de eso más tarde. Pero sí, yo estaba solista y solo me lancé a través de la a. pero luego lo conseguirás de mí. Por ahora. Concentrémonos en la escala azul. Entonces, ¿qué cosas hice yo? Lo hice en el, en la octava. Aquí. Verás, yo lo hago con el tobogán. Todo ese tipo de cosas que puedes agregar a tu solo para hacerlo más interesante. Entonces yo diría, prueba todo esto. Sigue practicando todas estas cosas, todo después de cada lección. Intenta agregar un poco todas esas técnicas y practícalas mucho para que realmente las domines para que te familiarices con todas esas técnicas y simplemente disfrutes solo porque es, es fantástico de hacer. Bien. Te veo en la siguiente conferencia. 17. 2.10-Y ahora la mano izquierda: Así que hasta ahora sólo hemos sido un solista, jugando con nuestra mano derecha. ¿Qué tiene que ver con la mano izquierda? Bueno, en realidad puedes preguntarte, ¿es necesario tocar la mano izquierda? Y la respuesta es, bueno, a veces sí, a veces no. Imagina que estás tocando en una banda y tienes batería, tienes bajista, tienes un guitarrista que está tocando acordes detrás de tu solo. Bueno, ¿necesitas una mano izquierda? Bueno, no, en realidad, no. No necesitas la mano izquierda ya que el guitarrista ya está haciendo canchas. Y tienes un bajista que acentúa las notas bajas. Y así realmente no necesitas tocar tu mano izquierda hacia abajo y es suficiente para jugar solo con la mano derecha. Pero si estás tocando en un trío, por ejemplo bajo, batería y piano. bajista solo hace notas de bajo. Bueno, eventualmente podrías tocar acordes luego con tu mano izquierda. O si también tienes un guitarrista. Entonces, la batería, el bajo, la guitarra, el piano y el guitarrista solo colocan algunos sonidos muy, muy de subtítulos, pequeños sonidos de fondo. Entonces también puedes seguir jugando con tus canchas de la mano izquierda. Entonces eso es lo que te voy a mostrar en esta conferencia. Así que recuerda la progresión del blues, eso fue un doce medidas. Entonces primero cuatro medidas de C7 a medidas de F7, a medidas de C7. Una medida de G7, una medida de F7, y luego las dos últimas medidas son nuevamente C7. Ahora, ya te dije que esto es sólo una progresión de acordes muy básica, progresiones de acordes de cabeza o auditoría. Muy a menudo. La última medida del Blues, que es un C7. Se juega un G7 antes de iniciar una nueva ronda del blues. Entonces tienes un blues menor, tienes jazz blues. Tienes más avanzado sí, perdón, progresiones azules. Entonces hay tantas variaciones, pero como dije esto no es una partitura bleu, así que simplemente me concentraré en la progresión del blues que sabemos eso, que acabo de mencionar. Y sólo vamos a jugar en las canchas. Entonces lo que podemos hacer es por ejemplo jugar C7 aquí. Esa es una segunda inversión. F siete años como la posición raíz, el G7 aquí, y esa es la tercera inversión. Entonces G, B-bemol, C y E son los chorros C7 raíz mayor tercio menor séptimos que el séptimo acorde F. Raíz mayor tercera menor séptima. Y los juzgados del G7, Juzgados raíz mayor tercer menor séptimo. Por supuesto, también se pueden hacer otras inversiones. Podrías hacer por ejemplo este C7 está en primera inversión, esa F7 tercera inversión, y luego G7 aquí en segunda inversión. Esa también es una posibilidad. Voy a usar este por ahora. Por supuesto, puedes tener un problema cuando quieres estar solo aquí. Pero podrías tomar, puedes quitarle temporalmente dos dedos a Soto aquí y agregarlos más tarde de nuevo en. Esas son todas las posibilidades que son, pagas apenas más arriba. Ahora. Por ahora, sólo me concentraré en la mano izquierda. No voy a tocar a escribir cabeza porque espero que te familiarices con la progresión del blues. Cuando pagues las canchas, incluso te vas a familiarizar, familiarizarte más con la progresión de la cabina porque hay que conocer la cancha dijo en abril para poder jugar. Los tribunales. Entonces déjame ponerme el lado azul con la banda y sólo voy a tocar esas canchas. Entonces intentas lo mismo, claro. Entonces déjame tocar, déjame ponerme a la banda. Ir al acorde F7, volver a C7, G7, F7 como C7. Nueva ronda de juego, exactamente lo mismo. Por supuesto. Déjame aplazar déjame poner la banda. Entonces solo practicas esto. No sabía ni una ronda sobre. Puedes usar las tres rondas del, el archivo play along. Por supuesto. Prueba esas inversiones que te mostré. Prueba también otras inversiones. Incluso puedes ir más arriba, pero como sabes, problema es que te interpones en el camino con tu mano derecha. Entonces esta es sólo una conferencia muy corta, corta solo para mostrarte cómo puedes jugar canchas en tu mano izquierda y cómo familiarizarte aún más con el azul. Así que prueba esto y te veré en la próxima conferencia. 18. 2.11-Añadir el noveno: Ahora, cuando hiciste el ejercicio en la última conferencia donde tocó las canchas, si es bueno, ahora estás muy bien familiarizado con el blues y sabes exactamente cuándo son los cambios de acorde, etc. Ahora, ¿siempre tienes que tocar los acordes de esta manera? ¿No se vuelve un poco aburrido cuando siempre lo tocas de esta manera? Bueno, sí, se vuelve aburrido. Entonces necesitamos alguna variación. Para hacer alguna variación, vamos a agregar algunas, algunas notas a los tribunales. Pero antes de agregar notas a los tribunales, primero quitaremos algunas otras notas. Y bueno, déjame tomar el Do mayor, séptimo acorde dominante en C. Déjame tomarlo en posición para empezar. Ahora bien, ¿qué notas no son tan importantes en este tribunal? Bueno, dirías, bueno, todos los nodos que son importantes, porque por supuesto consiste en el primero, tercero, y quinto para una tríada e incluyendo el séptimo para un séptimo acorde. Entonces los cuatro son importantes. Bueno, eso no es del todo cierto. Por ejemplo, el quinto no es tan importante. ¿Por qué no? Bueno, échale un vistazo a la diferencia entre las tres canchas más importantes que nosotros, que tenemos. Esos son el séptimo mayor, el séptimo dominante, y el menor. Entonces ya sabes qué notas aparte de la raíz. Ahora bien, ¿qué nodos son, qué nota, debería decir que está en los tres tribunales? Bueno, échale un vistazo. No. Se ve que la G está presente en las tres canchas aparte de la raíz y también está siempre presente. Porque en acordes séptimos mayores, claro, callejones sin salida a la cara, pero déjame mirarlo a otros nodos, tienes un tercio mayor y un séptimo mayor. El séptimo acorde dominante es un tercio mayor, séptimo menor, un séptimo acorde menor, un tercio menor y un séptimo menor. El tercero y el séptimo son siempre diferentes y en realidad definen la calidad de los tribunales. Por lo que la tercera y la siete son las únicas dos notas que definen la calidad de los tribunales. En este caso. Es un acorde de séptimo mayor. En este caso, es un séptimo acorde dominante. En este caso, se trata de un séptimo acorde menor. G. No dice nada sobre la calidad del acorde. Entonces por eso no es tan importante jugar el G. Así que en realidad solo podrías jugar las canchas de la siguiente manera. Entonces el séptimo mayor, el séptimo dominante. Séptimo menor. Ahora no quiere decir que tal vez nunca juegues el quinto. A veces es un buen traje sumar el quinto, pero en realidad no es necesario para definir la calidad de la cancha. Ahora. Entonces esa es una nota que no vamos a jugar. No siempre jugar. Debo decir que no siempre vamos a jugar en las canchas. A veces lo hacemos. Otra nota que no siempre vamos a jugar es la raíz. Ahora dices, claro, Oye, la raíz, pero eso es importante porque es, bueno, la cancha se basa en las cabezas de nota raíz incluso nombradas después del nodo raíz. Sí, cierto. Pero si tienes bajista, normalmente ablate, el bajista, coloca ya la nota raíz, sobre todo en el primer latido de medida. Medir. En su mayoría tocará la nota raíz de la cancha para definir, realmente hizo armonía. Pero incluso cuando no tienes bajista y quieres tocar, y él usaría el tercero y el séptimo. Se trata de un séptimo acorde dominante. Ahora, tu oído oye en realidad la raíz, ¿verdad? Por la armonía de la canción. El oído ya escucha la ruta, así que no siempre es importante, importante pagarla. Así podemos tocar acordes desarraigados, sin raíces, voces desarraizadas. ¿Bien? Pero dijimos que añadiríamos notas, ¿de acuerdo? Antes de agregar, dije que primero nos quitaremos notas. Entonces despegamos dos raíz y una quinta. ¿Qué vamos a añadir? ¿Ahora? Déjame por ahora solo tomar la cancha como es con root y quinto, solo para explicarte qué notas vamos a agregar más adelante, las sacamos de vuelta. Entonces tenemos 1357. Ahora, voy a decir que sumamos un noveno, watts en noveno, noveno. Pero te escucho decir, bueno, sólo tengo siete nodos diferentes. Si toco mi escala mayor, e.g. I. Tengo 12345678 y luego se detiene. Y la ayuda es en realidad una. Y luego retroceden dos a tres. Bien, llamemos a esto uno, no uno sino ocho. Sigamos contando. Esto sería nueve, ¿no? Eso parece un poco extraño. ¿Por qué llamaría a esto dineina? Porque en realidad es el segundo. Bueno, cuando lo veo desde la perspectiva de 1357, entonces subo en tercios como ve, primero un tercio mayor, tercero menor, luego otros tercios menores. Cuando ahora voy a la D, y subo otro tercio mayor. Entonces es todo el tiempo subiendo en tercios, a veces tercios menores, a veces tercios mayores. Entonces 1-6 es un tercero, 3-5 es un tercio, 5-7 es sed. Entonces 7-9, también hay un tercero. Entonces por eso llamo a esta nota ahora nueve. Puedes llamarlo a este segundo si quieres. No importa, pero voy a llamarlo negado. Entonces estamos sumando a nueve. Entonces, ¿cómo funciona mi acorde C9, así que ese es en realidad el nombre del acorde, el C nueve canchas. Bueno, se ve de la siguiente manera. Nosotros tenemos, lo llevaré aquí. Y me quito la raíz y la quinta. Entonces yo sólo, me quedo con Mayor tercero, séptimo menor, y noveno. Si ves un acorde símbolo C nueve abajo, implica siempre, siempre también el séptimo. El séptimo también está siempre presente. la otra manera. Si ves un símbolo de acorde C7, siempre puedes agregar el noveno sin ningún problema. Entonces, aunque veas a C7, puedes hacer una C novena de ella. Entonces este es otro asiento. Yo lo llamaré C7. Acorde C7, aunque sea acorde C9. Pero estos son nuestros nuevos puntajes C7. ¿Bien? Es un sonido muy abierto. Lo comparamos con lo que teníamos antes. Si tienes r, y eso se llama el acorde C7 normal, que tenemos muchas notas que están bastante cerca entre sí. Y podría sonar un poco lleno. Cuando hacemos esto, tenemos un sonido mucho más abierto. También puedes amablemente solo sobre él. Pero sólo una manera de ser agradable para poder jugar aquí. Bien, ¿cómo se ve esto para el acorde F7? Bueno, recuerden, hicimos el C7, hicimos Mayor tercero, menor séptimo, y el noveno. Bueno, déjame tomar el séptimo mayor en F, eso es menor. ¿Qué es un tercio mayor? Tercera mayor, séptima menor. Bueno, ese es todo un tono por debajo de la raíz. Entonces a C, E plano y negado, Bueno, eso es todo un tono por encima de la raíz. Y esta raíz 11 todo el tono por encima G es el noveno en la clave de F. Así que este es mi séptimo acordes con el noveno que está en cancha F9. Y g nueve. Bueno, yo hago lo mismo. Tengo tercera mayor, tercera clave de sol menor siete notas por debajo de la raíz. Noveno tono polo por encima de la raíz. Y este es mi acorde g nueve. Ahora bien, ya ves que estoy muy a la altura del ojo derecho con mi mano izquierda, lo que no me da posibilidades solo con mi mano derecha a menos que esté resolviendo más arriba. Bueno, como dije, no siempre hay que jugar el noveno día. Simplemente puedes tocar para un acorde G7, por ejemplo, siete menores. Y tercero mayor. Lo mismo para el acorde F, un siete menor, tercios mayores. C acordes séptimos con el edit noveno tiene menos problemas porque como veis, todavía nos queda mucho espacio para la mano derecha. Pero claro que puedes pagar. No hay problema para hacer ejercicio. Esos. Los tribunales iban a hacer lo mismo que nosotros en la última conferencia. Simplemente nos ponemos las bandas y sólo vamos a tocar esas canchas. Ponte la banda. Y después harás lo mismo. Ahí vamos. F7 efecto acorde a C7, G7, F7, C7, perdón, una nueva ruta. Lo estás intentando. Aplazando a la banda, bien, así que pruébalo tú mismo. Y te veo en la siguiente conferencia. 19. 2.12-Juntar ambas manos: Bien, intentemos juntar ambas manos. Entonces en la mano izquierda jugaremos las canchas y en la mano derecha lo haremos en solitario. Empezaremos a hacerlo de manera muy sencilla. que significa que sólo voy a golpear las canchas siempre en batir una de las medidas como lo hicimos en el ejercicio asignado un ex dos conferencias. Posteriormente, agregaremos algo de ritmo a la mano izquierda, pero eso es para después como dije. Entonces vas a hacer por ejemplo para buscar la corte. Primero puedes tocarlo de la manera clásica con, con quinta raíz. Tengo que quitarme el dedo para poder jugar aquí. Para el primer compás, por ejemplo en el segundo compás, podrías jugar esta variación aquí con el noveno. Séptimo acorde. Cuando jugamos más arriba, podemos jugar por ejemplo aquí, G7, lo mismo, podemos jugarlo aquí. Si jugamos loa ¿ pagamos más arriba? Se puede jugar aquí, etc. Bien. Voy a poner en la banda y sólo va a improvisar un poco. Así que intercambiando las canchas, estas canchas clásicas con nuestras nueve canchas. Entonces déjame poner en la curva. Bien. Así que lo mantuve bastante simple. No hago demasiado con mi mano derecha. Porque si quieres hacer el mejor solo de tu vida, apenas comenzando, bueno, eso no te va a ayudar mucho. Simplemente pruébalo simple al principio. E incluso si lo haces simple, puedes cometer errores como lo ordenaste. Por el momento, no toqué el acorde F en el momento adecuado. Entonces eso es todo posible. Solo asegúrate de que lo mantengas muy simple. Pero siempre en el primer latido. Bueno, tengo que admitir que a veces ni siquiera jugaba en el buscador ha vencido porque estaba ocupado aquí que empecé en el segundo beat. Eso no es problema. En la siguiente lección, también vamos a ver que vamos a sumar algo de ritmo con nuestra mano izquierda. Eso quiere decir que no siempre estás jugando en la primera beta y ves que naturalmente ya empecé a hacer eso. Entonces, si eso te pasa, que quieres en los mismos momentos jugar algo aquí al mismo momento, estar en el primer latido con tu mano izquierda lista para la siguiente cancha? Sí. Bueno, ha pasado un poco en tu trabajo, solo haciendo algo aquí y oh, olvidé mi primer golpe les empezaste en el segundo tiempo no es ningún problema en absoluto. Así que mantenlo simple. Hazlo varias veces. De veras. Practica esto. No lo sé, depende de ti cuántas veces quieras hacerlo, pero realmente trata de conseguir esta coordinación de la mano izquierda, derecha ahí. Y por eso hay que mantenerlo sencillo y hacerlo muchas veces para que realmente se sienta cómodo para pasar a la siguiente lección. Entonces, nos vemos en la siguiente. 20. 2.13-Agregar ritmo en la mano izquierda: Bien, Ahora, cuando siempre comienzas en el beat one para jugar, tu cancha, también podría empezar a ser un poco aburrida. Y también, eso lo viste en mi última conferencia. A veces estás tan ocupado con tu mano derecha, tu se olvida de colocar tu acorde en el beat one. A mí también me ha pasado que yo un poco más tarde, B2 o al final de uno. Pero se puede, incluso dentro de una medida, dentro de los cuatro cómputos de una medida, hacer algún obrero más rítmico. Puedes hacer algo para que sea más interesante. También se puede cambiar el tribunal tiene. Entonces cuando vayas de, Déjame, déjame decir del mar al acorde F, déjame tomar esas canchas clásicas ahora con la quinta y la raíz. También puedes ir al final de cuatro ya al siguiente curso antes del siguiente arrancador de medida. Entonces 1,234.123. Incluso puedes hacer un pequeño salto así. 1234. Usted consigue esto. Hay tantas posibilidades. Entonces, ¿qué hice? 1,234.1, 234 e.g Eso podría ser una pequeña variación rítmica que podrías hacer en tu mano izquierda antes de que vuelva a golpear engaño. Y al final de cuatro, así que antes del siguiente latido, ya golpeé a mis escoltas por acorde F7. Todas las posibilidades. Dentro de un curso puedes cambiar de esta voicing a esta, o de cuando estés en la f de aquí a aquí, tienes tantas posibilidades que tu oído sea tu guía de lo que suena bien y lo que suena bien, menos o bien. Déjame ponerme a la banda y solo probar algunas cosas. Ahí vamos. Bien. Esta lista. Bien. Entonces viste que hice varias cosas. Yo lo hice. Esta cabeza es 12341, lo que ya expliqué antes. También a veces ni siquiera jugaba a tocar algo y luego luego ganaba a uno, no lo sé, no puedo recordar. Tres o cuatro. Empecé a dar un pequeño mapa, directamente fui a la siguiente cancha. Cambié de esto a esto dentro de una sola medida, varias posibilidades que puedes que puedas comprobar por ti mismo. Puedes descubrir otras posibilidades que no te dije. Otras posibilidades rítmicas. Hay tanto que hacer. El cielo es el límite. Así que inténtalo tú mismo y agrega algo de ritmo. Y te veo en la siguiente conferencia. 21. 2.14-Añadir el 13º: Nuevamente estamos agregando algunas notas a nuestros tribunales. Recuerda la última vez que agregamos el noveno. Y recuerda como eso negar. Déjame tomar el acorde clásico del séptimo C. Fue porque llamamos a estos diferentes uno a tres a cinco a siete. Y este dynein sabe si seguiría yendo otro tercio arriba, y me quedaré en la llave de C. Así que ese será un tercio menor en este caso a la F, Bueno, nueve más 211. Entonces este sería el 11, aunque se le pueda llamar el cuarto, claro, pero en este contexto, a esto le llamamos el 11. Ahora para ser honestos, el 11 no suena fantástico. Escucha, cuando toco un acorde C7 normal y agrego el séptimo. 11, suena bastante disonante, así que no vamos a añadir el 11. Entonces, ¿cuál es el siguiente que podemos agregar? Bueno, vamos otro tercio, arriba desde el 11 o desde la f dentro de la escala C mayor. Entonces aquí, un tercio mayor esta vez arriba. 11 más dos es 13. Entonces este es mi 13, que por supuesto es lo mismo que el sexto, el 13, pero nuevamente, en este contexto, lo llamamos el 13. Eso suena bien. Entonces lo que vamos a hacer es sumar el 13. Pero antes que nada, vamos, volvamos a sacar la raíz y la quinta. Ahora, puedo añadir, claro que el noveno y el 13 al mismo tiempo, pero ahora no agreguemos el noveno es sólo el 13. Entonces, ¿qué tenemos? Dos notas básicas del tribunal dijeron que era la tercera mayor, la séptima menor. Entonces en el caso de c, Déjame hacerlo aquí están los terceros mayores para comer, los, los siete menores, D a B bemol, y déjame agregar a. ahora claro, esto está muy lejos. Ni siquiera podría tener manos grandes y silenciosas, pero es casi imposible tomarlo. Entonces vamos a hacer, invertiremos el séptimo y el tercero. Entonces me llevaré el séptimo año. Menor séptimo mayor tercio aquí, y menores de 13 años. Entonces este es mi C 13, pero podría llamarlo simplemente un C7. También. Cuando veas C7, mismo tazón, solo puedes agregar el 13. ¿Por qué no? Por cierto, si yo también añadiría a la novena, que está aquí, me sale esto. También es una posibilidad. Pero este es un CT que por cierto se usa con bastante frecuencia en el jazz. Sí, entonces déjame pagar con la raíz. Entonces, ¿lo escuchaste mejor? Es más agradable. Si dejo fuera el noveno. También muy agradable como acorde C7. Entonces, ¿por qué no los uso a ambos? Novena y 13? Bueno, puedes, por supuesto. Yo no digo que no lo hagas. ¿Quién soy yo para decir eso? Pero quizá suene un poco tonto. A veces es depende de la situación. ¿Si sólo estás tocando con un baterista y un bajista? Sí, ¿por qué no poner en 9.13 juntos? Cuando hay más instrumentos, rápidamente se llena bastante. Quizás prefieras un sonido más abierto para que en ese caso, yo haría esto como 13 o justicia C7. Ahora bien, esto es tranquilo en el rango de mis solos, así que voy a hacer éste sólo cuando esté más arriba con mi mano derecha. Veamos el acorde F teens o F7. Entonces tomo mi séptima, mi tercera mayor tercera menor, tercera, tercera mayor. ¿Dónde está mi 13? Bien recordado al 13 se altera. También es 0. Lo siento. Estoy en un acorde G, así que ni siquiera estoy en las escorts. ¿A qué me refiero? Lo siento, voy a hacer debido a la corte GI más tarde. Déjame primero hacer los escoltas. Perdón por la confusión. Por supuesto, el séptimo menor está aquí y los tercios mayores aquí. Estaba hablando del acorde F y mi a, mi cabeza, ya estaba con el acorde G. Tan menores siete tercios. ¿Y dónde está el 13? Así que recuerda que el 13 es siempre la misma nota que el sexto. Bueno, vamos a subir. Escala F mayor, perdón por ver donde dos seises, así que eso es 123456. Entonces la D es nuestra sexta o 13. Entonces cuando agrego la d a esos dos nodos, me sale éste. Este es mis genes F3 son simplemente F7. Quisiera sumar a la novena, que es la G. Se puede conseguir Discord I, pero dijimos que lo haríamos, preferimos un sonido más abierto. Entonces solo estas cuando la toco con una F en el bajo. Bien, así que ahora finalmente a G menor séptimo. Tercera mayor. ¿Qué es el 13? Bueno, vamos a subir a la escala G mayor. En el 13 es lo mismo que el seis. Entonces 12356, y la E es nuestro 13. Entonces esta es nuestra cancha G7 o 13, ninguna con la base, con la raíz en el bajo. Entonces, ¿qué posibilidades tenemos? Así que de nuevo, empecé con C. Tenemos acordes clásicos en C. Tenemos el acorde C9. Tenemos el acorde 13, el F. Así que tenemos al acorde F clásico siete. Tenemos la F, ¿qué fue? F9 aquí, y el F 13 aquí. Para g, tenemos los acordes clásicos. Tomo nota siempre una inversión. Puedes tomarlo en cada inversión que quieras, claro. ¿Por qué no solamente una posición raíz? Por supuesto que puede, pero permítanme ahora tomar esta tercera inversión ha dicho que este es el clásico geoide séptimo acordes. Ahora déjenme hacer que el Tribunal G9 sea éste, G 13. Así que no tenemos mes muchas más posibilidades hacer variación. Entonces, ¿qué debes hacer para ejercer esos tribunales? Bueno, normalmente deberías haber practicado ya hizo el estándar tenía cara y practicas con los noveno acordes. Entonces, cuando quieras practicar con las canchas 13, por supuesto puedes hacer la progresión del blues y tocar solo el 13° Cuerpo. Entonces vas a medidas de C, una medida de, perdón, dos medidas de f, volver a medidas de C que una medida de G Cuando medida, medida. Y volviendo a medidas de C. te sugiero que hagas eso, pero no te lo voy a mostrar porque es tan obvio. Así que solo toma tu archivo play along y pruébalo varias veces para que te lo metan en los dedos. Después de eso, vas a intentar solo con él. Y vamos a tratar de usar todo lo que sabemos hasta ahora. Entonces las diferentes formas de las cortes como la clásica, las canchas dynein, el acorde 13. Agregamos ritmo e intentamos hacer un sencillo solo con nuestra mano derecha. Al mismo tiempo, hago esto sólo cuando te sientes cómodo con los tres tipos de canchas que con el curso clásico. El noveno y el córtex 13, se pueden cambiar rápidamente las canchas de dosis. Entonces déjame poner el archivo de play along y comencemos y probemos algo. Bien. Entonces no sabía nada especial. Solo añadí a veces este 13 canchas con lo que ya sabíamos también. Entonces con los tres tipos de acordes, con los patrones rítmicos en la mano izquierda y con los solos en la mano derecha. Así que prueba eso también. Y te veo en la siguiente conferencia. 22. 2.15-Añadir más notas: Ahora en vez de sumar sólo el noveno o el 13, o una combinación o el noveno y el 13. Se pueden agregar aún más nodos. Una nota muy agradable para agregar es el agudo nueve. Bien, ¿qué es este agudo nueve? Bueno, cuando estás en un acorde C7, déjame tomar un acorde C7 aquí cuando estos se niegan. Bueno, el agudo noveno es éste. Entonces es un D-sharp. Ahora bien, esto parece un poco como el tercio menor. En Do mayor. Este es un tercio mayor, tercero menor, Pero no lo vemos como un tercio menor. Realmente lo vemos como un nueve agudo porque no se puede tener un tercio menor en un acorde mayor. También recordé que este nodo también está en la escala de blues. Y también se atreven, lo llamamos deflecta. Tercero, lo llamamos, bueno, no dije tercero menor. Dije que dije inunda tres, pero en realidad es un agudo nueve, pero eso no importa. Entonces el agudo nueve, vamos a sumar el agudo nueve. Ahora, de nuevo, voy a sacar mi fe y mi raíz. Voy de nuevo a mis dos notas básicas de los tribunales con cargo, como saben, los tercios mayores y los séptimos menores, y agrego mis nueve agudos. Lo tocaré con una C en el bajo. Suena mejor. Ahora bien este acorde se usa mucho en el jazz, pero también mucho en el blues e incluso en la música rock. Entonces este es un tribunal muy útil para conocer. Saber. Para que podamos añadir éste a nuestra jugada. También. ejemplo, cuando estás solo, cambia entre la noche y la noche aguda. Ese también es un efecto agradable cuando cambias entre agudo nueve y negado. Por supuesto se pueden añadir otras notas. Recuerden que dije que el 11 no sonaba bien. Pero mira, cuando vamos a Semitono hasta el agudo 11, mejor. Pero para ser honestos, esto se vuelve ya un sonido bastante jazzy y no lo usaremos aquí. Entonces por ahora, solo agregamos el agudo nueve. Otra nota que eventualmente podrías agregar es la plana 13. Cuando el 13 en la clave de C es el a, eso sería un piso. Entonces ahora esto suena todo también ya bastante jazzy. Y yo sugeriría por ahora que solo añadimos al G7 al cuadrado y Bueno, cuando lo añades al séptimo acorde. Entonces dos del 13 fue el E hazard flat. 13 es el E-bemol, que ya está en nuestra escala de blues, ella, y que también es nuestro agudo nueve en el, en la escala de C. Así que podrías, por ejemplo simplemente tocar esta cancha a veces. Por lo que F menor séptimo es un tercio mayor y E bemol, el plano 13. Bien, Entonces las únicas dos adiciones que haríamos serían sumar las nueve afiladas. Lo muestro ahora en los índices Tie de puntuación C7. Nosotros llamamos a los tribunales, por cierto, C7 agudo nueve. Ahora ves que está anotado aquí arriba del piano virtual, C7 sharp nine, y lo volveremos a tocar con un jarrón. C7 agudo nueve. Bien, entonces hemos hecho el piso 13. Pero como dije, sólo lo haría en el acorde G7 por ahora. En cuanto a este agudo nueve, solo lo mostré en C, sí, no lo mostré en el otro en las otras claves. Entonces en G, ¿cuál es el tercio plano? El, ¿qué le dije al agudo nueve? Lo siento. El agudo nueve. Bueno, la novena es la a. Déjame llevármela aquí. Entonces el agudo nueve es un agudo. Entonces cuando tenemos, bueno, esto estaría demasiado lejos. Eso es todo lo que invertimos el tercero y el séptimo. Ahora esta es la tercera mayor, tercera séptima menor. Y aquí tomo mi línea afilada. Se trata de G7 sharp nueve. Cuando pagué una G en el bajo. Buen sonido. Para F Mayor tercero, menor séptimo. ¿Qué es el 9? Ese es éste. Entonces la línea afilada es ésta. Sí. Se podría agregar eso también. Sí. Es un poco más disonante porque se trata de un piso. Sí, eso no lo usamos realmente en esto. En el soloing. Se va a sumar finalmente, quizás no tan seguido como con el G siete agudo nueve y C siete, sharon, esas son todas las adiciones que vamos a agregar. Ahora. C7 agudo nueve, G7 línea afilada, y eventualmente a veces el G7 plano 13. Entonces, si vas a agregar todo eso a tu solo, tu sólido será parejo, incluso más rico de lo que era sin la adición de esos tres acordes. Déjame jugar rápidamente un poquito con Oscar así lo dijo esas canchas, perdón. Entonces me pondré la banda. Bien. Bien. Así que me viste año usando a veces esos agudos noveno y creo que una o dos veces no puedo recordar. Este tribunal tenía es G, 7º piso 13. Así que prueba eso y nos vemos en la siguiente. 23. 2.16-Extienda la escala de blues: Bien, Ampliaremos nuestra escala de blues con algunas notas extra. Entonces esta vez vamos a agregar notas no en nuestro nodo izquierdo en las canchas, sino en las manos derechas, las manos en las que estamos haciendo estos solos. Así que recuerda cómo tenemos ahora solo esta inundación 3445 plano siete, y de vuelta a raíz. Entonces, ¿qué notas son las notas? ¿Podemos agregar realmente? Bueno, podemos usar las notas de la escala pentatónica en Do mayor. Ahora, ya es un tiempo, hace bastante tiempo que hicimos la mayor escala pentatónica. Entonces déjame repetirlo rápidamente por ti. La escala pentatónica mayor consta de las notas primera, segunda , tercera, quinta y sexta de la escala mayor. Entonces eso es primero, segundo, tercero, quinto y seis. Escala pentatónica D, E, G y C mayor. Entonces esas notas que eventualmente podríamos agregar a nuestra gira en solitario a la, a la escala azul. Me viste una vez antes de hacer esto. ¿Recuerdas? Así que en realidad ya se utilizó la a, que está fuera de la escala pentatónica de Do mayor. Y mira, puedo hacer esto. A ver. Hago un ligero a la e. Y en realidad la e es apenas un tercio mayor en la clave de C, y estamos jugando en Do mayor. Por lo que la E es herramienta totalmente natural para utilizar el OIEA en, en Do mayor. Entonces esta es una linda lamita que podrías tocar aquí. Entonces tenemos aquí, agregamos una D. Podrías agregarla también. Lo ves con menos frecuencia tal vez, pero finalmente agregó. Puedes agregar aún más notas. Ahora, normalmente dirías la B, no es posible porque tenemos nuestro séptimo, séptimo menor. Pero podrías tocarlo como una nota pasajera, como una nota de paso cromática, e.g. I. No te quedes en la, en la B, por supuesto. Porque en Do mayor, escucha cómo suena eso. Muy decente. Disonancia. No te quedas. Pero si haces esto, apenas se dio cuenta de esa disonancia. ¿Escuchas una vez más? Apenas se nota la disonancia. ¿Es esta una nota de paso cromática, cromática porque tocamos, si tocas todas las notas, esta es una reproducción cromática, por ejemplo en esto, en este caso, sería, ¿son notas de paso cromáticas? Entonces, por ejemplo, esta es una bonita línea. ¿Por qué no? Una cosa que quería decir de la E es que hay que tener cuidado cuando estás tocando el acorde F. Porque si tienes E-bemol menor tercero, entonces d, e, muy disonante. Pero de nuevo, si solo lo estás jugando rápido, apenas te das cuenta de la disonancia. Entonces puedes jugar a comer, pero no te quedes en la E. Como eso es muy disonancia. No te quedes en él. Sí. Entonces déjame ponerme la banda y aplicar algunas de las cosas que acabo de mencionar. Entonces ahí vamos. Oh, bien, entonces me escuchaste aplicando algunos de esos nuevos trucos. Así que lo probé tú mismo y me divierto mucho. 24. Escala 2.17-Blues en G: Ahora hasta ahora hemos estado improvisando en clave de C. Y claro que no siempre improvisas en clave de C. A veces hay que improvisar y otra clave. Entonces veamos algunas otras claves y comencemos con la clave de G. Así que en esta lección, hago sólo la mano derecha. Posteriormente llegamos a la izquierda, pero tenemos que saber cuál es la escala de blues en clave de G. Así que recuerda la escala azul que estaba enraizada, en este caso, G, claro, plano tres o agudo 94, agudo 45. Séptimo menor. Eventualmente puedes terminar con el alto G. Así podrás jugar ese beat la misma manera que con la escala Cebú. Entonces principalmente usas tu pulgar y tu dedo medio. Aquí. Podrías bajar. Aquí, usas tu dedo índice y vuelves de nuevo a tu pulgar. Y con tu con tu dedo medio tiene bien. Entonces sí. Entonces deberías practicar con eso. Simplemente puedes subir y bajar la escala. Se puede utilizar el archivo play along que se encuentra en los recursos de esta conferencia. Por supuesto, no se puede usar el mismo archivo play along porque ya no estamos en la clave de C. Así que en el, en los recursos encuentras el archivo en G, tres archivos son tres velocidades, 80 latidos por minuto, 195 latidos por minuto que 110 latidos por minuto. ¿Bien? Entonces haces eso. Te propongo hacerlo antes de continuar con esta conferencia. Sólo para meterte esto en el dedo, si no quieres hacerlo con el archivo play along, puedes simplemente subir y bajar a escala si quieres, pero meterlo en tus dedos. Eso es importante ahora, sí. Después de haber practicado con esta escala azul, con esta escala azul en G, puedes intentar hacer algunas, algunas líneas. Taladrar, recordarlo, diapositivas, etc. así que inténtalo también. Y por supuesto, puedes usar el archivo de registro de reproducción para eso. A lo mejor debería mostrarlo. Déjame tomar el archivo de registro y déjame ponérmelo y déjame jugarlo por ti. Bien. Ya lo resolví. Entiendes la justicia. Lo siento, tomaría para jugar junto archivo, tratar de practicar esta escala azul. Vio que no agregué los nodos extra de los que hablé, 44 para ver improvisar. Vamos a agregarlos también. ¿Qué fue otra vez? Fueron las notas de la escala pentatónica mayor y esta k, en este caso, la escala pentatónica G mayor. Entonces eso es de g. Primero, segundo, tercero, quinto y sexto. Para que puedas agregar esas notas. También. Recuerda que en C lo hicimos. Entonces, ¿qué es eso en G? Esta diapositiva. Aquí, deslice. Bien. Entonces esa era una , no, no era importante. Recuerda que en C, a veces incluso tomamos el séptimo sentido mayor, pero sólo como camino pasando notas. Entonces podrías hacer eso en G también. Así que degrada tus oraciones, ésta, así que no lo haces por ejemplo esta. ¿Bien? Entonces lo que voy a hacer una vez más, poner en el, el juego a lo largo de archivo y voy a tocar junto también con esas otras notas aquí. Entonces escala azul más esas notas de la escala pentatónica mayor. Entonces ahí vamos. Bien, ese es el final de la reproducción junto al archivo MP3. Entonces ya ves, solo practica con el juego a lo largo archivo y practica primero, la escala azul, solo arriba y abajo, solo para obtener la escala azul en tus dedos y g haz tu práctica. Haces solos, haces líneas con la escala azul. Y cuando tienes eso realmente en tu dedo, dedos, estás agregando todas las técnicas, técnicas que también vimos con C i. Así que agregando esas notas pentatónicas mayores y los trinos, dobles paradas. Entonces yo diría, practica todo eso y luego te veo. El siguiente. 25. 2.18-Blues en la mano izquierda: Bien, entonces hemos hecho la mano derecha en g. Ahora veamos la mano izquierda. Entonces los tribunales. Ahora los 14.5 acordes que necesitamos, mientras que el acorde único es obviamente G, eso es un G7. O ¿cómo se utilizan las llantas de tercera inversión para usarlo en el mar? Blues, así que ya lo sabemos. Entonces ese es el acorde único, el acorde de cuatro. Y pasemos a la cuarta nota en una escala G mayor, 1234. Veamos C7. Bueno ese. También sabemos eso porque el blues y C, obviamente usamos el C dominante séptimo acorde año en segunda inversión. Por supuesto que puedes hacerlo en primera inversión si quieres. ¿Cuál es el acorde de cinco? Bueno, 123, 45k, eso es D. Así que D séptimo acorde es el acorde cinco. Entonces creo que si lo hago aquí, split es posible con éste, con este sonido. Entonces ese es el acorde de cinco. Ahora bien, no sólo miramos nuestros acordes clásicos dominantes del séptimo. Teníamos algunas, otras cortes, voces desarraigadas y también sin dos quintas partes. Entonces veamos eso. Bueno, en realidad para g y para C, ya los conocemos. Pero déjame ir rápidamente al lío. Entonces el clásico, la mayoría usamos esta, una tercera inversión porque no era demasiado baja si vas aquí. En realidad, también es posible usar esta. Depende un poco del sonido que tengas en tu teclado, si suena bien o no. Entonces este está bien. Utilizamos principalmente en versión. Entonces, ¿qué teníamos más? Teníamos el G9. Entonces eso fue un, recuerden, G noveno acordes. Obviamente, está muy en el camino de nuestra mano derecha, a menos que juguemos más arriba. Dije antes, solo usa tercero y séptimo, tercero mayor y séptimo menor tú una vez. Eso es suficiente. Teníamos un G 13. Recuerdo éste. Lo hago rápido porque ya los vimos todos en el mar. Blues aquí. Blues en do mayor. Así que eso es sobre g. Oh sí, siete agudos nueve. También bastante a la derecha. Porque si lo haces aquí, es demasiado bajo. Si quieres usar eso, los tribunales tienen que llevarlo aquí. Bueno, de nuevo, depende de tu sonido. Quizás eres una pieza de sonido de piano. Aquí, no lo hace. Quizás el sonido de tu piano que elijas esté bien ahí. Deja tus oídos, los guías, tu guía. Entonces ese era G. Echemos un vistazo a C. Así que ya vimos acordes séptimos clásicos con la raíz, el quinto, el noveno. Sabemos cuál de los golpes del mar. El 13. También ya sabemos que es, eso es todo lo que hicimos. Dan hizo acordes D. El acorde D. Entonces tenemos, es posible, no demasiado bajo, pero podrías poner, eventualmente dejar fuera el quinto. Así que todavía tenemos el acorde clásico D. El menor, mayor, menor, tercero mayor, séptimo menor. Y claro que en este caso también la raíz encaja perfectamente bien. El noveno. Bueno, toma tercera mayor, séptima menor y novena. Pues siempre es todo un tono por encima de la raíz. Si la raíz, la raíz es la E, esta sería su D9, D 13. Bueno, los terceros genes. Bueno, déjame subir a la escala mayor. Así que recordemos que el 13 es siempre lo mismo que el sexto. Entonces eso es 123456. Oye, esa es la B. La B es nuestra sexta o 13. Entonces, sí, cuando llevas aquí Mayor tercero, menor séptimo, cuando tomas aquí 13, Es posible montaña, prefiero cuando es sonido más abierto. Pero cuando lo haces aquí, sí, no puedes hacerlo. Incluso imposible para mis manos. Y como dije antes, tengo cabezas grandes. Hay que volver a invertirlo el tercero y el séptimo. Tómate tu siete años, tu microcefalia, tu tercer año mayor. Y tienes tu 13 aquí y solo ve si suena bien aquí. No, no, me parece demasiado bajo para este sonido que tal vez tu sonido, tu sonido de piano está bien. Pero de nuevo, hace esto bastante arriba. Entonces tienes que jugar en las regiones superiores con tu, con tu mano derecha. Recuerda ese acorde de cuatro a cinco. También tenemos fechas de vencimiento, el piso 13. Recuerda con el GI, cuando tocamos en la clave de C, ese G era nuestro acorde de cinco, y tenemos este como piso 13. Bueno, si D3 es éste, y este es el 13 de tu piso, el 13 está aquí. Otra vez. Es bastante alto. Entonces probablemente no usaremos demasiado el 13 y los genes a menos que estemos jugando más arriba. Entonces ahora hice esto muy rápido. Esas formas de acordes para todas esas canchas novena y 13. Quizás sea demasiado rápido para ti, pero la ventaja del video es que, por supuesto, puedes volver atrás y mirarlo de nuevo ahora. Entonces, si no recuerdas todo lo que dije, solo vuelve al video y mira qué hago eso, pausa el video y pruébalo todo. Ahora lo que es muy importante para nosotros es, por supuesto, la progresión del blues. Ni siquiera te lo mostré. Ahora puedes encontrar el, el acorde G. blues G tuvo la progresión de acordes en G, en sol mayor. puedes encontrar en los recursos de esta conferencia. Pero déjame repasarlo rápidamente. Entonces nuevamente, tu acorde único es G, tu acorde cuatro es C, y tu acorde cinco es D. Así que tenemos cuatro veces g. Déjame tomar G3P y ahora estamos para medidas de g. Entonces tienes dos medidas de c. tomar una C expresando C7 forzando que está cerca, ese es el C9 para ver. Y luego otra vez a G den, tenemos una medida de D7. Déjame llevarme esta . Hicieron el séptimo porque está muy cerca el uno del otro. Una medida de C7. Y nuevamente, dos medidas de GSM. Cuatro veces g. Dos veces c. Dos veces G. Una vez. Una vez dos veces g. Bien. Y nuevamente, si no te acuerdas, ve a los Recursos, descarga el archivo PDF con la progresión del blues y g. Eventualmente imprimiéndolo. Puedes ponerlo antes que tú en el piano. Pero por supuesto, es importante familiarizarse con esas canchas y G. Así que vamos a tocar la mano izquierda junto con el archivo play along. Quizás sea bueno simplemente empezar. Bueno, podrías empezar, por supuesto, con las canchas clásicas. Y entonces podrías hacer por D. Así que eso es una G en tercera inversión. ¿Qué hice? Prever? Primera inversión y D en posición raíz. Entonces, si quieres intentar por deuda, después de eso, puedes probar por ejemplo el noveno. Entonces lo haces por G, ese es el empate, pero bien, si quieres practicar eso dicho junto con el archivo play low, tomas esto por g, esto para C. Puedes tomar por D. Este. Lo hará también con el juego a lo largo de la pista. Y lo que también podrías hacer es simplemente usar las canchas que acabo de mostrarte que están cerca unas de otras. Entonces C9 y D9, por ejemplo déjame ilustrarte este último junto con el juego a lo largo de la pista. Entonces ahí vamos. 234. Bien. Sólo una ronda por ahora. Bien, Así que lo intentaste también solo para tener una idea de este blues en G. Así que te veo en la siguiente conferencia. 26. 2.19-Blues en G manos: Entonces ahora que sabes usar la mano derecha, ¿ qué nodos usar registros en tu mano izquierda? Bueno, sí, claro que está cronometrado para unir ambas manos. Entonces lo que vamos a hacer, bueno, vamos a hacer solos en una mano derecha. Vamos a usar todo lo que sabemos. Notas de la escala azul, notas de la escala pentatónica mayor. En G. Los trinos, los dobles topes, los toboganes, todo lo que sabemos. Lo siento. Y en nuestra mano izquierda, vamos a usar las canchas y vamos a sumar el ritmo. Por supuesto. El tribunal dijo: Aún no lo hicimos. Cuando practicamos en la última conferencia, la estructura del blues en G. Pero ahora por supuesto vamos a añadir un poco de ritmo. Así que esté bien preparado. Asegúrate de que lo tengas todo en tus dedos, cabeza, tu mano derecha, la mano izquierda. Ahora puedes aplicar todo eso fácilmente. Dijo. Déjame poner el archivo de play along y vamos a probar algo. Ahí vamos. Así que solo pruébalo tú mismo también. Y bueno, yo diría que mucha diversión. Y te veo en la siguiente conferencia. 27. 2.20-Blues en la mano izquierda: Bien, entonces ahora ya sabes improvisar y C y G. Así que veamos otra clave. Y pensé que haría un blues en D. Así que veamos el uno, los cuatro y los cinco acordes en clave de D. Bueno, obviamente el acorde único es entonces DHEA. Quizás sea agradable dejar el quinto fuera para tener un sonido más abierto. Si tomamos el cordón neoclásico, el tablero clásico sin quinto entonces, pero con las raíces, la explanada. Bueno, vamos a subir en una escala D mayor, 1234. Oye, ese es G. Ahí es cuando lo sabemos. Entonces esta es la cuerda clásica y su tercera inversión, G7 y tercera inversión, que hablan más adelante arriba, sobre novenos y 13 y todas esas cosas. Entonces el acorde cinco, entonces 12345, oye, eso es un, ese es uno que aún no hemos visto. Bien, entonces, ¿qué podemos hacer? Bueno, sí, DDD, un séptimo acorde dominante es un, C-sharp, E y G Mayor tercero. Séptimo menor. Eventualmente tomarlo en tercera inversión. En fin, son 14.5. Los tribunales están hechos. D, siete, G7 y A7. Entonces una buena que hacer ahora es practicar la progresión del blues con esas canchas. Tan rápido. ¿Cómo es la progresión del blues? Por cierto, como siempre, puedes descargarla en los recursos. Hay un archivo PDF con la progresión del blues en D. Así que cuando el acorde es D a tenedor o G y el acorde cinco a a. entonces tenemos una especie de progresión de blues es entonces para medidas de d, dos medidas de g. Dos medidas de D, una medida de a, una medida de G. Y para terminar sus dos medidas de D. Pero de nuevo, si no lo recuerdas, ve a los recursos, encuentra un PDF archivo, eventualmente impreso y póngalo frente a ti para que lo tengas ante tus ojos. Bien, entonces, ¿qué dije? Sí, deberías practicar con ese blues, progresión del blues. Debo decir que te lo metes en los dedos. Te familiarizas con esta progresión del blues en D. Así que por ahora, yo solo tocaría las canchas clásicas, clásicas para que puedas tocar el sonido abierto sin desafiar bien, pero si quieres una quinta en ella, por qué ¿no? Y puedes hacer lo que quieras. Jugó D7. Uno juzga al G7. Para cuerdas como la A7 como la cuerda de cinco. Podrías llevarte esas inversiones. Si te sientes mejor con solo la posición de raíz, entonces solo tomas la posición de raíz. Hasta usted. Importante es aquí que te familiarices con la progresión del blues en D. Así que puedes detener el video y hacerlo ahora, antes de continuar. No cuando, una vez que estés familiarizado con esta prohibición de alcohol D, puedes hacer, por supuesto, puedes hacer todo tipo de inversiones si quieres practicar también. Pero ahora podemos mirar el 9º y a 13 puntajes. Entonces echemos un vistazo ahí. Entonces empezamos con D, y echemos un vistazo a la noche d.school. Bueno, en realidad notamos la novena, ya, la vimos en la última conferencia. Tercera mayor, séptima menor. Novena. Nosotros debemos, teníamos un D7 sostenido nueve. Éste. Cuando esto es negación, este es el agudo nueve, también usa ese. Creo que olvidé mencionar esa en GBrowse, pero de todas formas, puedes, puedes agregar ese D7 sharp nueve. ¿Qué teníamos más de D3? Entonces a 13, ya sea como usamos esta voicing para D3. De nuevo, es bastante en la región media donde tienes poco conflicto con tu mano derecha. Pero si juegas más arriba o ¿por qué no? Entonces veamos el acorde de cuatro, que es el G. Bueno, en realidad lo sabemos también, también ya sí, 13, pero empezaríamos con en China. Entonces G9, lo sabemos. Éste. Si quieres eventualmente cuchillo afilado G7, es este. Y el G3, solo te lo mostré, pero ya lo sabes por la, la improvisación, improvisación en C y luego G. Así que nos quedamos con un a. Entonces, ¿qué podemos hacer con un? Primero echemos un vistazo al A9. Entonces, ¿qué hicimos? Utilizamos el mayor, tercero, séptimo menor. Ahí está. Siempre quiero mantener zona por debajo de la raíz. Y el noveno, que es un todo tan por encima de la raíz. Entonces este es un nueve. Ya ves que es bastante alto. Guía. Tienes conflictos con tu mano derecha. A menos que juegues. Dependiendo de tu sonido. Podría probarlo aquí. Posible. Pero si para ti el sonido es demasiado bajo. Lo que también podrías hacer como un sonido de simio Nine es esto. Entonces, ¿qué tengo aquí? Tengo séptimo menor porque el camino está aquí. Entonces un tono entero debajo de la raíz es el séptimo menor. Por encima de la raíz está mi noveno ahora. Entonces, ¿qué aún echamos de menos? Tenemos menor séptimo y noveno. Echamos de menos el tercio mayor. Entonces ese es éste. Y en realidad esto ya sería un cuchillo. Te vendría bien esto. ¿Por qué no? Pero sí, es más agradable en este caso. Bueno, esa es mi opinión. No sé lo que piensas. Para sumar el quinto. Escucha la diferencia. Esto es sin quinta. Es con quinto. Se oye una diferencia. Esto me parece más agradable. Este es un ejemplo de una voz desarraigada donde se usa la quinta. La mayoría de las voces sin raíces que usamos donde sin dos quintas partes, bueno, esta es una anchura la quinta. Entonces, como un A9, podrías usar esto en lugar de este. ¿Por qué no? ¿Entonces? ¿Qué tenemos más? Oh si, el 13. Entonces, ¿qué es el 13 en clave de un? Y recuerden de nuevo, a una trece es la misma nota que la sexta. Así que subamos D, la a mayor escala hasta llegar al 61234568. Eso es F sharp. Entonces, bueno, podríamos hacer esto, por ejemplo, podríamos hacer esto por ejemplo a. Séptimo menor, tercero mayor. Ese es el 13, es una buena voz para un 13. Lo que de nuevo es apenas un séptimo por supuesto. Pero con un agregado el 13. Sí, incluso podrías eventualmente agregar el noveno también, que es el b. Como no es tan bajo, puedes agregar más nodos. Pero si realmente quieres mantenerlo adentro, abre, esa noticia solo esos tres nodos. Y una última. Este es el acorde cinco y en el cuarto D5 usamos también el piso 13, y este es el tercer adolescentes que este es el piso 13. A7 plano 13 es Dischord. Bien. Así que tenemos un montón de tribunales. Ahora. En realidad sólo voy a un tribunales. Las canchas con un como bruit hay nuevas para ti. Entonces sí, podemos aparte de lo que practicamos antes, que practicas porque no te mostré, porque es muy, muy obvio, muy sencillo cómo hacerlo. Las canchas clásicas, podemos practicar con algunos otros acordes. Entonces, por ejemplo, podrías hacer esto. Toma un d nueve, y luego podrías hacer g 13. Lo hice muy cerca. Y entonces podrías hacer un nueve voicing con el quinto que conseguimos acabo de explicar. Entonces probemos esa. Sólo para familiarizarte con el blues. Las progresiones del blues son progresión de blues en D. Así que déjame ponerme la progresión del blues y vamos a probar eso. Bien, una ronda suficiente. Bien, así que eso es todo por ahora. Simplemente practicas eso para que te familiarices con la progresión en D. Y te veo en la siguiente conferencia. 28. Escala de 2.21-Blues: Bien. La mano derecha En d, ¿qué hacer con la mano derecha? Bueno, ya sabes qué, la escala azul y las notas extra de la escala pentatónica mayor. Entonces comencemos con la escala azul. Así que recuerden, la escala azul es raíz, que ahora es D tercios menores, o déjenme llamarla nueve bastante afilada. Sharp 45 menor séptimo. Y eventualmente puedes terminar con la alta D. Bien. Hola, Así que para los dedos podría hacer esto. 341. Y cuando añades, puedes usar el dedo tres. Si no agregas, usas dedo a uno, lo siento. Golpe. Tú haces lo mismo. Bien. Rápidamente. Pero siempre puedes volver al video para ver qué dedos uso. Y tal vez te guste usar otras posiciones de los dedos. Pero creo que esta dosis de dosis debería ser buena para, al menos para mis dedos. Pienso para todos. Bien, entonces esa es la escala azul, la escala azul profundo. Entonces quizás lo mejor es intentar primero practicar con la escala azul. Así que sube y baja. Se puede utilizar, por supuesto, el archivo en recursos tuvo que jugar a lo largo de archivo de nuevo, lo tiene en tres velocidades. 8,095.110 latidos por minuto, como siempre, suben y bajan solo para familiarizarse con la escala azul. Después de eso, puedes hacer que sí, alguien haga líneas ahí. Lo siento, aunque uso este. Eso es para más adelante en nuestras diapositivas. Trinos con una diapositiva por ejemplo o los escalones dobles. ¿Qué teníamos más? Bueno, eso es todo. Bien, Así que intenta que también intenté hacer algunas pequeñas líneas. Con él. Puedes usar el archivo largo del reproductor para hacer lindas líneas musicales junto con el blues. No lo voy a mostrar por ahora porque siempre es lo mismo. Entonces permítanme añadir, ahora denota las cinco notas de la mayor escala pentatónica. Así que recuerda, es la 12356 de la escala mayor, en este caso una escala mayor de D y la escala D mayor. Entonces 12356 dosis, dosis, F agudo, a y B. Así que ahora puedes crear líneas que por ejemplo recuerden que hicimos esto en C y G. Entonces, ¿qué es eso en verdad? Bueno, sí, eso se olvidó de decir que en este caso no se puede deslizarse hacia arriba. Por lo que debes hacer o bien un movimiento rápido con tus dos dedos o simplemente puedes hacerlo más lento. También es agradable. Ahora usé el séptimo mayor. Recuerden que hicimos esto con C y F. También podemos hacerlo con sólo como pasar esta tercera mayor, porque mayor séptima, no soy tercera mayor de corcho mayor séptima. Porque deberías usar el séptimo menor porque es un acorde dominante que usamos aquí en D7. Pero como nota pasajera, no hay problema. Otra vez. Entonces en este caso, este deslizamiento no es posible. Debido Es rápido, pero también puedes hacerlo. Entonces se balanceó las octavas notas, por ejemplo, así que también lo probaste con el con el juego a lo largo de la pista. Déjame mostrarte una mejor, déjame intentar solo un poco con todo lo que tenemos. Entonces con la escala azul y con las notas de escala pentatónica mayor pentatónica. Y con a veces esa es nota pasajera, la séptima mayor. Ahora déjeme ponérmela. Hola. Bien, para ver y rastrear. Así que inténtalo tú mismo. Haz algunas lindas líneas melódicas. Y en la próxima conferencia, estamos tratando de unir ambas manos. 29. 2.22-Blues en D: Bien, juntemos ambas manos y toquemos el blues y D. Así que intentamos hacer de todo. Aprendimos todas las técnicas. Izquierda. Agrega un poco de ritmo. Usa todo tipo de canchas. Uso de la mano derecha aquí. Escala azul, usas la escala pentatónica mayor, toboganes, taladros, topes dobles y todo. Y estoy bien cuando está mojado, esto es un poquito demasiado para ti. Puedes, por supuesto, también simplemente comenzar con solo tres tipos simples de mano izquierda. Acompañar a tribunales significados. Entonces d, g, y Disney, están cerca el uno del otro. Así que úsalos solo esos tres y crea líneas simples, por ejemplo primero solo con la escala azul, y luego en algunas otras cosas, como algunas diapositivas. En algunos simulacros, algunas paradas dobles después de eso, después de algunos nodos extra que tratar de usar. También, otros tribunales tenían un, esos tres que acabo de asfixiar. Un poco agrúmela si es demasiado difícil hacer todas estas cosas a la vez. Déjame dejar el archivo de play along y vamos a intentarlo. Bien. Bien. Yo hice una cosita también en el final. ¿Por qué no? Sí, lo probé tú mismo. Y como dije, si es demasiado difícil aplicar todas esas cosas a la vez, agrúmela lentamente. Que se diviertan mucho. Y en la próxima conferencia, vamos a hacer incluso otra tonalidad. 30. 2.23-Blues en mano izquierda: Entonces quería hacerlo llave más difícil ahora, y con la ruta en una nota negra, quería hacer E-bemol. Eso es lo que Blues en mi bemol, improvisando en la escala azul de mi bemol, y agregando las notas de la escala pentatónica mayor, mi bemol mayor pentatónica, etc. Ahora bien, la pregunta que podrías hacer es, bueno, ¿esto no es demasiado difícil para mí? Sí, quizás, quizás lo sea. Quizás no lo es. La pregunta también es disparar, yo hago esto. ¿Debo seguir? La conferencia es sobre el blues de E-flat. Bueno, sí, depende. Si simplemente no eres un jugador tan avanzado y solo quieres aprender a empezar a aprender a improvisar. Yo diría que no. También se vende en su mayoría. No jugarás con esas teclas difíciles. Entonces, si tocas con otras personas en una banda o lo que sea, van a variar, probablemente no toquen en teclas difíciles, así en mi bemol u otro, comenzando por otras notas negras. Bueno, a veces lo harán, claro, pero creo que en su mayoría van a empezar de una amplia es clave, sobre todo las primeras seis notas vistas de C. Así que C, D, E, F, G, y una dosis o sí, la más tocó teclas, incluso B ya es un poco menos que. Entonces. Si solo te enfocas en las claves de dosis, probablemente sea suficiente. Pero si estás más avanzado y estás tocando con una banda que quiere tocar en un, digamos difícil Qi. Bueno, sí, claro, entonces tu sesión. Concéntrate en poder hacer eso también. Entonces en ese caso, sigan esas conferencias. ¿Por qué hago esta conferencia si no es tan frecuente? Bueno, por razones de integridad y también porque quiero, para DOS, ¿quién quiere jugar un caso más difícil? Quiero mostrar cómo se puede hacer eso también. Entonces E-bemol. ¿Cuáles son nuestros 214.5 acordes en clave de mi bemol? Bueno, la única cancha, obviamente E-flat. Entonces, ¿qué es E-bemol siete? Entonces esa es la raíz. Tercera mayor, tercera menor siete. ¿Qué es la explanada? Bueno, subimos a la escala E bemol mayor, así que 34, oye, es A-Flat. Entonces A-Flat es nuestro cuatro acordes. Entonces en un piso, séptimo acorde es lo que vamos a tocar en el blues. Entonces tienes un séptimo plano acordes. Yo escribí. Tercera mayor, tercera menor séptima. Entonces ese es el acorde de cuatro. ¿Cuál es el acorde de cinco? Bueno, eso es, de nuevo, subir la escala mayor de mi bemol, 345. Oye, eso es si bemol. Si bemol es nuestro acorde de cinco. B bemol séptimo. Ese es este tercio mayor, siete menor. Bien. Entonces deberías practicar con esas canchas hacia la progresión del blues. Ahora, antes que nada, ¿cómo se ve la progresión del blues en mi bemol? Bueno, siempre es lo mismo. Si eres un acorde es mi bemol, tu acorde de cuatro es un plano y tu acorde de cinco es si bemol. Bueno, entonces tienes cuatro medidas del acorde uno, que es mi bemol, a medidas del cuatro acorde, que es un plano. Dos medidas de un acorde, que es mi bemol. Una medida de los cinco acordes, que es si bemol, una medida de la explanada, que tiene un extremo plano a extremo para tener dos medidas de una cuerda, que es E-bemol. Quizás te vaya un poco, un poco demasiado rápido para ti, pero puedes descargar en los recursos de esta conferencia en un archivo PDF, la progresión del blues en E-flat. Sí, para que puedas, puedes descargarla, imprimirla, ponerla frente a ti para que la tengas ante tus ojos para que puedas mirarla por así decirlo. ¿Sabes lo que es el E-flat, perdón por vencer al blues del E-flat? Ahora, para meterlo en tus dedos para familiarizarte con él. Es bueno practicar con el truco del play along. Podrías, por supuesto, hacer las posiciones de raíz. Pero si te resulta más fácil tener posiciones cercanas entre sí, lo que podrías hacer es el E-flat justo en posición raíz, y luego el Bemol A. La segunda inversión. Follillo, folleto séptimo, segunda inversión. Esos están cerca el uno del otro. Bien, déjame ponerme la banda y solo tocar esas inversiones. Puedes, si quieres comenzar con las posiciones raíz, claro, si te resulta más fácil. También puedes hacer directamente esos núcleos si quieres esos, esas inversiones. Lo principal es que te familiarices con el E-flat azul. Entonces déjame poner la obra a lo largo de la pista. Un Fnet, de vuelta a mi bemol. E-flat, A-flat, D-flat a medida. Bien, esta es toda la ronda, entonces la pospones. Esto es todo redondo. Puedes hacer tus tres rondas si quieres. Ahora, por supuesto, no tocamos solo el campo clásico en las canchas. Esa palabra, la llamo las canchas clásicas como refresco con el 1357, con la raíz y la quinta. ¿Y las voces desarraizadas? Entonces empieza con el bemol E, y primero te mostraré mi bemol nueve. Entonces este es el E-bemol nueve. Entonces, ¿qué tenemos aquí? Este es el tercer séptimo menor, siempre un tono completo por debajo de la raíz, y un hotel por encima de la raíz. Tenemos esta noche. Este es el E-bemol nueve. El 13. ¿Qué es eso? E piso 13. Entonces, ¿qué tenemos? Comenzamos con el tono siete plano por debajo de la raíz, el tercero, y este es el 13. Oh, ¿ves que es el 13? Bueno, recuerden, los trece es lo mismo que el sexto. 1234566. Nota en la escala de E bemol es C. Entonces esta es una plana 13. Oh sí, por cierto, cuando tenemos E-bemol nueve, también podemos hacer fácilmente E-flat seven sharp nine. Acabo de levantar un cuchillo con media bajada a un nueve afilado. Esto es E-flat. Siete afilados nueve. Oh, bien. Sí, eso es un poco sobre E-flat. Vamos a A-Flat, así podemos hacer un piso nueve aquí. Entonces este es el tercero en clave de un piso. Séptimo. Nota debajo de la raíz. Alton por encima de la carretera es mi noveno. Entonces este es un nueve plano. Déjame directamente a una línea plana siete afilada porque no tengo que elevar ésta por un semitono al agudo nueve. Entonces este es un cuchillo plano siete afilado. Un piso 13. Aquí tenemos siete porque la raíz está aquí y es todo un tono por debajo de la raíz. El tercero y un piso es el C. Y el 13. Sí. Entonces, ¿cómo puedes ver eso? ¿Otra vez? El 13 es el sexto. El sexto en la escala a mayor es la f. Entonces este es un piso, 13. Entonces eso es un piso. Echemos un vistazo a si bemol. Empecemos el boleto aquí. Un poco bajo. Déjame llevármelo aquí. Finalmente jugó aquí, pero déjame tocarlo aquí. Este tercio visto desde B plano plano 7, v o por debajo de las raíces. Cuando Holton, por encima de la raíz, tengo que ver, que es mi noveno. Esto es B bemol nueve. Sí, no es fácil que podamos hacer sharp nueve también acababa de plantear éste, pero hay que ser agudo menor. Si bemol siete, agudo nueve. Echemos un vistazo a B bemol 13. Ese es este, porque este es mi piso séptimo. Oh, Tommy carga raíz. Los terceros tercios mayores en clave de si bemol, D. Y este es el 13. De nuevo, se puede ver que el 13 es seis para subir a la escala B bemol mayor, 123456. Entonces el 13, 13. Y como si bemol es el acorde de cinco, ya hemos visto antes que a veces podemos eventualmente en el acorde cinco, tocar también el piso 13. Entonces la justicia aplana este semitono al flip 13th. Y aquí tenemos B bemol siete, plano 13. Sepa, esas son tantas canchas todas a la vez. Entonces puede parecer un poco abrumador ahora, eso me lo imagino. Por supuesto, si no los recuerdas, lo cual puedo entender completamente porque es mucha información de una vez. Siempre puedes volver al video. ¿Puedes, eventualmente puedes ponerlo en un papel qué notas están en práctica con él? Al menos ya sabes, lo que hoy son esos acordes que así vuelven al video, detienen el video en cada cuerda, hacen una notación en un papel, y practican con ellos. Bien, vamos a practicar esas canchas justo en el en la jugada a lo largo de la pista. Para que puedas hacer algunas variaciones. Pero si quieres que sea sencillo, en primera instancia, podrías hacer por ejemplo solo los noveno acordes son solo 13 faldas. O haga una combinación de canchas que estén cerca una de la otra, por ejemplo, si bemol, E-bemol, A-flat. Toma el a 13 plano, solo tienes que mover esos dos nodos a través de un semitono. Mira este medio tono abajo y este 1.5 tono abajo. Un piso 13, muy fácil. Y entonces puedes usar si bemol 13, simplemente todo. Un alto encendido, arriba. Aquí. Tenemos todo muy cerca el uno del otro. Bemol en E, plano A, si bemol. Y también es una gran manera de comenzar a, a, a, a practicar con el juego junto a phi. Déjame, déjame mostrarte rápidamente esta solo una ronda. Ahí vamos. Bien. Comienza la ruta. Déjame detenerlo. Entonces desayuno que para tener una idea de ello es escala azul E-flat para familiarizarse con él. Como dije, yo no, no te muestro todos los ejercicios que tú mismo puedes probar nuestras inversiones. Inténtalo. En lugar de comenzar con los noveno acordes en mi bemol, arranca con el 13. Papá, puedes tomar por ejemplo a. bemol nueve y si bemol nueve. Toma todo, todo un tono. Esos son tres que están cerca uno del otro. A-bemol. A-bemol. Si bemol. Bien. Bien. También practicas, y luego te veo en la siguiente. 31. Escala de 2.24-Blues: Entonces, ¿qué hacer en la mano derecha y E-flat? Primero echemos un vistazo a la, a la escala de blues de E-flat. Entonces empezamos en mi bemol menor tercio o agudo nueve. Recuerda que el tercer tercio mayor es el G. Así que tu tercio menor está aquí. Cuatro. Aquí, agudo 45. Entonces tenemos séptimo menor aquí. He tratado de familiarizarte con esta brecha de impulso. Por cierto, la escala pentatónica pentatónica menor, E-bemol es muy sencilla. Mira. Son sólo las llaves negras. Entonces, cuando miras las teclas negras en tu teclado, el héroe, solo la bemol menor, la escala pentatónica menor con, es tan fácil como eso. Entonces, si querías improvisar en mi bemol pentatónico menor, solo, solo usa tus teclas negras. Es tan sencillo como eso. Y las únicas notas extras que añades para salir de la escala pentatónica menor. La escala azul es solo agregar esta palabra, que, que es la aguda cuatro. Entonces sí, puedes intentar crear algunas líneas. Esa no fue una línea muy especial porque simplemente bajé de la escala. Lo siento, esta no. Eso no es nada. La escala azul, llegamos más tarde a ese nodo. Por ejemplo, puede hacer sus herramientas, por ejemplo , ahora, en este caso, tiene que deslizarse hacia arriba y deslizarse hacia arriba. Por supuesto, no puedes deslizarte hacia arriba, pero puedes usar, por ejemplo eres un golpe en la a y papá lo hace como una especie de diapositivas muy rápidamente desde el con tu pulgar y tu dedo índice. Cuando lo hago muy despacio, lo es. Pero si lo haces rápido, bien, éste, tu trino, o eres un doble stop. Puedes hacer tantas como quieras. Y después, también podemos agregar las notas de la escala pentatónica mayor, que están en la escala de Mi bemol. 356. Esas notas, E-bemol, F, G, a, B-bemol, C. Si añadimos esas notas. También podemos hacer esto. Por ejemplo, yo. Recuerda que en C fue así. Recuerda mi bemol, Lo mismo. Transpone a E-flat sería si quieres hacerlo con éste. Lo siento. Una vez más, recuerdo este séptimo mayor que podríamos poner como nota de paso. Sólo como nota pasajera porque estamos, por supuesto, en un acorde dominante aquí. Y el séptimo mayor normalmente no pertenece en un acorde dominante. Entonces ya sabes, pero como nota pasajera, lo hicimos antes en C. Recuerdo que hicimos esto en C. Así que ahora en, en, en mi bemol, podemos hacer esto. Bien, así que prueba un poco todas esas cosas, crea algunas líneas y luego intenta jugar con play along file. Entonces déjame probar eso ahora por ti. Al final de la, jugar bien. Entonces prueba algunas líneas simples o si es difícil, practica primero, solo con la escala azul y nada más. O incluso con todas estas cabezas de escamas pentatónicas, esas son sólo las teclas negras, o las teclas negras es solo mi bemol menor escala pentatónica, muy fácil. Y solo agregas esta nota para que llegue a la escala azul. Así que prueba eso primero y luego puedes agregar las otras notas y agrega esas diapositivas aquí. Bueno, este es un mundo un poco extraño porque no puedes deslizarte hacia abajo. Tienes que deslizarte hacia arriba, pero no existe. Entonces pruebo todas esas cosas. Guau. Ligeramente agrega más cosas. Tenía una doble parada en senderos, etc. bien, desayuno. Bueno, y en la próxima conferencia, vamos a unir ambas manos. 32. 2.25-Blues en manos Eb: Bien, es momento de juntar ambas manos. Todo lo que aprendimos en las dos últimas conferencias, mano izquierda, la derecha, las vamos a combinar. Y vamos a jugar ambas manos juntas. Ahora bien, esto no es tan fácil claro, porque es la clave bastante difícil para improvisar. Pero sí, si te fue bien las dos últimas conferencias, si realmente practicas bien, primero la mano izquierda, todas las combinaciones y la mano derecha, estás bastante, bastante preparado para salir y para traer ambas manos juntas. Ahora, claro, al principio donde estábamos difíciles, pero te propongo que primero sí, solo hazlo simple. Incluso podrías comenzar siempre en el uno y simplemente usar esas canchas, por ejemplo, para E-flat, A-flat, D-flat, todo tipo de teoría, solo por ejemplo solo esas tres canchas que comenzaron a todos nosotros el viento y la improvisación, entonces no es demasiado difícil. Posteriormente. Cuando tengas eso en tus manos. Cuando domines eso, y también puedes agregar otros acordes. Entonces, por ejemplo, para el A-Flat, usas este para que sea volteado. Este a veces agrega agudo noveno, bueno, etc. y luego vas a agregar algo de ritmo en la mano izquierda. Bueno, ya sabes cómo funciona. Así que de todos modos, déjame probar algo solo para mostrar. Por supuesto, haces tus propias líneas. Inventas tu propio acompañamiento de la izquierda. En fin, intentémoslo. Ese es el final del archivo play alone. Sí. Probablemente harás algunas cosas más simples que harías en C o en G. Eso no es problema, claro, asegúrate de que se alinee y te acostumbrarás a ello. Eventualmente. Lo probé. Ligeramente construirlo. Si quieres, primero puedes, como dije, hacer arranque de acorde simple en el de cada nueva medida. Primero, intente solo, por ejemplo a la escala azul más tarde en algunas otras cosas. Ahora, agrúmela lentamente. Bien, entonces no sabemos jugar en cuatro tonalidades distintas. ¿Y todas las demás tonalidades? Bueno, voy a hablar de deuda en la próxima conferencia. Entonces nos vemos en la siguiente. 33. 2.26-Improvisación en otras teclas: Entonces como dije en la última conferencia, has estado improvisando en cuatro claves distintas. Entonces empezamos con semilla y G y D, Y luego tomamos E-bemol. Ahora por supuesto tenemos 12 nodos diferentes. Para que podamos hacer 12 diferentes progresiones de blues que podamos transponer o impulsar la progresión y así estamos improvisando en nuestras canchas todo a 12 claves diferentes para platicar, 12 tonalidades diferentes. Así que después de permitirnos eso, ya hemos hecho Hay hasta ocho ascensor. Pero la pregunta es, claro, ¿hay que hacerlas todas? ¿Comí? ¿Y bien? Creo que muy pocas personas probablemente lo harán porque creo que lo dije antes. Si sabes tocar por ejemplo en las teclas blancas, incluso las primeras seis teclas blancas. Entonces C, D, E, F, G y a, esas son seis teclas blancas. Entonces, si haces el blues en C y D, E, F, y G y una a, creo que probablemente tengas suficiente para tocar, bueno, 90% de lo que toca la mayoría de la gente. Entonces, si estás tocando en una banda o tocando con otras personas o lo que sea, con esas seis teclas, puedes tocar el 90% de las cosas. Así que realmente no necesitas saber para hacerlo, para hacerlo en las 12 claves. Pero si quieres o si juegas con otras personas que quieran jugar en, déjame decirte en Si bemol o una F sharp. Bueno, puedes, por supuesto, requiere un poco de práctica, pero cuando pongas en esa práctica, definitivamente podrás hacerlo. Ahora claro, va un poco demasiado lejos para mostrarte por cada 12 teclas, cómo improvisarle esas llaves en esas llaves. Entonces no lo haré en esto, en este curso. Puedes hacerlo tú mismo con la ayuda de lo que has aprendido hasta ahora. De todas formas, encontrarás en los recursos de esta conferencia, la progresión del blues en todas las claves 12. Además de eso, también encontrarás en los recursos de esta conferencia, las escalas de blues, mientras que las escalas pentatónicas mayores anotan, porque las tenemos ya en el inicio de este curso. En el, una de las primeras lecciones, no puedo recordar exactamente qué lección, pero ahí ya tienes la mayor escala pentatónica, así que solo dos escalas de blues. Los encontrarás en los recursos de esta conferencia. Y lo que también encontrarás en los recursos de esta conferencia son las canchas a 14.5 canchas por cada blues. Así que solo puedes buscar por ejemplo quiero mi, no lo sé. F agudo noveno cancha o F? F agudo siete agudo nueve acorde. Lo buscas en los recursos para que puedas encontrar todas esas canchas ahí. Entonces sí, eso es todo. Ah, sí. Una cosa. Por supuesto, encontrarás en los recursos también las pistas de respaldo para reproducir a lo largo de los archivos, los archivos MP3. Por el blues en cada tonalidad y por cada tonalidad en tres velocidades. 80 latidos por minuto, 95 latidos por minuto, y 110 latidos por minuto para que haga en total 36 archivos. Entonces 12 y LLCs por tres velocidades. Bien. Entonces tenemos si quieres lo suficiente para practicar, pero como dije, empieza por los fáciles. Ya has hecho, C, G y D como fáciles, haz entonces a y B. Y luego tienes estas seis llaves blancas. Y creo que vas a tener más que suficiente para jugar. Como dije, 90% de todo lo que pudieras jugar con otras personas. Bien, mucho éxito. Te veo en la siguiente conferencia. 34. 3.1-Rock: Hola y bienvenidos de nuevo. Y vamos a hacer algo de rock. Así que no más blues, música rock. Entonces, ¿cuál es la diferencia en improvisación entre la música rock y la música blues? Bueno, para grandes partes, Es mucho de lo mismo porque la escala azul y la escala pentatónica menor pentatónica arte e incluso dos mayores escala pentatónica no se utilizan en la música rock. Y yo diría que eso es un solo de rock que dependen mucho de esas escalas pentatónicas y blues. Entonces lo que hemos aprendido en la sección azul, lo aplicaremos también a la música. Entonces, si acabas de entrar aquí y no hiciste ninguna de la sección azul, recomiendo que hagas primero la improvisación del blues. Y en realidad basta con mirar sólo en la mano derecha la improvisación. Así que haz ambas manos juntas. No lo necesitas para la improvisación de Florida Rock, más sobre eso más adelante. Tan mayores, las lecciones de la mano derecha, las técnicas de improvisación. Deberías hacer eso primero. Eso sería cuatro pasando aquí con la improvisación de rock. Ahora, una cosa importante que es realmente diferente en Brock que en el blues. No juegas con combustible swing. No juegas con la sensación de triplete. Tocas octavos rectos, rectos. Entonces no esos datos sino punto, punto, punto. Esto es muy importante. Entonces claro, era importante que pasaras primero por el blues, audio a través de este swing para ti para que sepas cómo hacer escala blues y todo funciona y cómo puedes improvisar. Pero el swing pocos se usa mucho en el blues y el jazz, pero en el rock y también en la música funk. No, es recto, sólo notas rectas. Esto es importante saber. Bien, Ahora, como dije, la escala azul y la escala tónica dependiente, o se utilizan mucho en la música rock. Entonces, ¿qué elegirías realmente? Lo que elijas, elige pentatónico podrido y menor o más bien la escala azul. Sólo hay una nota diferencia que, pero ¿cuál elegirías? Bueno, si eliges la escala azul, definitivamente terminarás con un sonido más azulado que cuando usas solo una escala pentatónica. Ahora bien, ¿eso importa? No, en muchos casos, no mucha música rock. Muy bien puedes usar la escala azul. Pero en alguna música rock, podría sonar un poco a la cabeza bluesy. ¿Este bluesy agita lo que tienes? Podría, para algunas canciones, ser un poquito demasiado. Yo diría, que tu oído sea tu guía sobre si usar la escala pentatónica, pentatónica menor o incluso dos escalas pentatónicas mayores. Volvemos a eso más tarde, o dos blues scale. Ahora, tengo una progresión de acordes que usaremos aquí para esta erupción lecciones. Y atrévete, la escala azul encaja muy bien. Entonces usaré la escala azul por ahora y yo, pero de nuevo, deja tus oídos por b o tu guía y pruébalo. Si tienes otra canción, pruebo la escala azul, la escala tónica dependiente, y veo si la escala azul encaja o no. Si no, entonces usa la escala pentatónica , la pentatónica menor. Entonces, ¿cuáles fueron las mayores escalas pentatónicas? Entonces la progresión de acordes que voy a usar, una medida de Do menor, una medida de Mi bemol, una medida de si bemol, y una medida de una plana. Ahora bien, esto está en la clave de Do menor. Entonces, qué grito, cuando hicimos unas lecciones de blues, estábamos en Do mayor. Y así es por eso que podrías usar la E también. En este caso, no usaremos la e porque estamos en Do menor. Entonces es muy importante darse cuenta. Otra cosa. Dije, la progresión de acordes es Do menor, Mi bemol, Si bemol, A-bemol. Yo no dije C menor siete. E plano séptimo, si bemol siete es un séptimo plano son muy a menudo en roca se ve mucho más. Sólo inténtalo está hecho. Séptimo acordes. Siempre, claro, verás acordes séptimos, pero es mucho menos que en blues o jazz. Entonces por eso se ve aquí dos progresión de acordes sin ningún 7mo. Bien, basta de hablar. Vamos, comencemos. Elijo aquí para un sonido de Iraq, Oregon. Como puedes aquí. Bueno, vamos, déjame jugar un poquito. Lo que nosotros, lo que haremos es primero simplemente experimentar un poco con esta progresión de acordes y tocar un poco solo sobre él. Si es bueno, ya sabes tocar la escala de blues. Conoces tus trucos de las lecciones de blues. Entonces no tengo que explicar todo eso. Eso es todo lo que vamos a usar. La escala de blues del mar. Bien, así que asegúrate de que sabes tocar la escala de blues C. Bien, entonces lo que voy a hacer es poner en la obra a lo largo de la pista y simplemente hacer un trabajo en solitario muy sencillo sobre esto con esta escala see blues. Ahí vamos. Bien, así que aquí, eso es todo. Así que prueba lo mismo. Intenta solo solo un poco. No, no, nada de cosas difíciles. Sólo notas individuales. Intenta explorar un poco cómo suena eso sobre esta progresión de acordes solo para acostumbrarte a ella. Ahora bien, muy importante es que, ya sabes que con la improvisación del blues, utilizamos también las notas de la mayor escala pentatónica en esas 12345 notas, C, D, E, G , E, no las usamos aquí. Nuevamente, esta pieza está en Do menor. Todas esas canchas en esta progresión de acordes provienen de la tonalidad Do menor. Entonces en Do menor definitivamente no tocarás una E. También muy a menudo no sonará bien. Mira, tienes un acorde A-bemol aquí en la progresión de acordes, así que D Finalmente, sí, podrías tocar la D tuvo un noveno en clave de C. Pero por ahora, vamos a concentrar la escala blues y nada más, sólo notas individuales. Sólo lo probé. Y te veré en la próxima conferencia. 35. 3.2-Agregar paradas y trills: Bien, entonces estamos agregando algunos adornos más. Y antes hicimos un solo muy sencillo con solo notas sencillas. Pero antes de hacerlo, quería hablar de esto. No lo dije en la última conferencia, pero has visto dos cosas. Lo primero es que juego tranquilo alto, alto arriba. Primero cuando hicimos el blues, yo estaba mucho más en esta región ahora una mucho más alta. ¿Por qué es eso? Bueno, ¿en roca? Muy a menudo, esos guitarristas, guitarristas muy presentes en el rock por supuesto, muy ruidosos muy a menudo y muy a menudo están en la región media de las frecuencias. Entonces, si vas a tocar, también están compitiendo con un guitarrista y sabes qué, unos guitarristas y tocan muy fuerte. Incluso si les pides que bajen un poco el volumen. Muy a menudo los guitarristas de rock ni siquiera saben lo que significa. Entonces necesitas otra forma de mostrar tu presencia para poder escucharte. Si estás tocando aquí en la misma región que una guitarra a la gente ni siquiera te escuchará. Por eso estoy jugando más arriba, frecuencias más altas. Eso es una cosa. Lo segundo que quería decir es que no vamos a usar la mano izquierda en realidad, o muy poco. ¿Por qué? Bueno, imagina que estás haciendo cortes aquí. Bueno, antes que nada, déjame hacer alguna cancha no suena muy bien en ella, así que es un poco demasiado. También, muy a menudo un guitarrista va a hacer canchas. Y se oye eso con el juego a lo largo de la pista donde no hay guitarra y batería y bajo. Cuando solo juegas tu solo a saltos y base, muy a menudo ya es suficiente. No necesitas siempre los tribunales. Pero como dije eso al guitarrista muchas veces le van a hacer canchas. Así que ni siquiera vamos a usar la mano izquierda. ¿Bien? Entonces, lo que vamos a hacer en esta lección, vamos a agregar algunos adornos. Como dije, lo primero que vamos a hacer es agregar esos doble talón. Di otra vez, si te olvidaste, olvidaste de los pasos dobles. Regresa a la lección de blues. Han dicho muy simplemente que es solo tocar más de una nota a la vez. Esos son tocones dobles. Incluso podría jugar. Tres sabe por qué. Yo no hice esto. Porque entonces estoy jugando al sí. Entonces probémoslo. Simplemente pondrá en la jugada a lo largo de la pista e intentemos jugar también con algunos pasos dobles. Bien, así que aquí. Así que lo probé. Ya ves, puedes hacer que tu Soto sea mucho más rico cuando aplicas este doble stop. También viste que yo también mantuve un tono sonando. Bueno, no hice mi solo con mis otros dedos. Eso también es técnica con esta roca Oregon. Eso crea unos sonidos muy agradables. Entonces prueba eso también. Además, sí, lo que quería decir, es agradable cuando sostienes una nota para tocar algunos acordes. Déjame tomar una C. superior Ahora bien, es agradable jugar esas canchas. A ver. Es muy difícil porque lo es, hay que estirar mucho la mano. Lo que podrías hacer ya que no estás usando tu mano izquierda. Sólo toma la vista más alta con tu mano izquierda y entonces ¿por qué no? Déjame escuchar cómo suena eso cuando pongo la obra a lo largo de la pista. Bien. Bueno, lo sostengo muy largo. Quizás no deberías hacerlo tanto tiempo. Pero ves que bonito efecto crea cuando lo sostienes con la mano izquierda. Entonces tienes tu mano derecha libre para hacer algunos solos sobre esto. Mira que esto constantemente jugó un efecto muy bonito. ¿Bien? ¿Qué otras cosas podemos hacer? Los trinos. Asegúrate de que no suene como notas simples. Difícilmente levantarás los dedos aquí arriba, así que muy despacio. Entonces lo dejé sonar todo el tiempo. Déjame probar eso un poco. Así que trayendo todos esos senderos, dobles paradas , trinos, y ves que tu solo suena mucho más rico que cuando solo haces nodos individuales. Así que prueba eso también, que la jugada a lo largo de la pista es de casi 5 min largo así que puedes libremente, solo, probar muchas cosas. Yo diría, mucha diversión con el juego a lo largo de la pista. Y te veo en la siguiente conferencia. 36. Añadir trillizas de 16ª nota: Bien, ya hemos recorrido un largo camino con nuestro Soto, pero podemos sumar aún más. Lo que vamos a hacer es agregar trillizos, trillizos 16. Entonces no lo son, los trillizos aquí usaban, acostumbrados. Normalmente, sabes que cuando el beat es así, 1234, cuando agregas trillizos, sería triple, let, triple let 123123. Entonces tres nodos cada latido. Ahora bien, esto suena mucho ya bluesy, porque en un blues tuvimos esta sensación de swing. Aquí. No tenemos swing menos en su rockero June, no, Springfield, sólo unas octavas rectas. Pero no vamos a hacer trillizos normales. Vamos a hacer trillizos dieciseisavos, editar el triplete normal, notas octavas y trillizos, donde tienes 123123. Lo que vamos a hacer es triplete, triplete, triplete, triplete , triplete, triplete, triplete. Entonces tienes seis notas en un latido. Ni siquiera puedo decirlo tan rápido. 12 345-612-3456, 56c. Difícil de decir. Tripletes. Así que llevándolo hazlo más rápido. Triplete, triplete, triplete, triplete , triplete, triplete, triplete. Lo que vamos a hacer, por ejemplo, lo siento. O también puedes bajar. Entonces, ¿qué, qué, qué estoy haciendo aquí? En realidad, sólo voy a subir la escala de blues a la que voy. En realidad ni siquiera es la escala azul. Es la escala pentatónica menor. Porque no uso esta nota. C, E-bemol, F E plano, F G, F, G, E plano, G, B plano, C, D plano, C, E plano. Y luego seguimos lo mismo. Pondremos la obra a lo largo de la pista y veamos cómo suena. Bueno, se sienta alrededor. Ya viste, una vez me levanté y vez terminé con mis trillizos de 16 notas. puedes hacer, solo puedes subir o oligo no lo sabes, claro pensé que puedes hacer lo que quieras. Por ejemplo, esto déjame probar eso. Bien. Entonces me viste usando de vez en cuando, algunos trillizos de nota 16. Entonces solo puedes agregar solo una pequeña parte b, todo el tiempo. Puede ser simplemente muy corto, no importa. Así que trata de poner eso también en tu solo. Bien, prueba eso. Y te veo en la siguiente conferencia. 37. Añadir el glissando: Bien, así que comencé esta lección con un pequeño solo. ¿Qué te duele? Lo que hice funcionó la dosis de Gleason. Entonces, ¿qué son los glissandos? Bueno, me viste haciéndolo. Esto es un glissando. Así que solo toma tus manos aquí y subes. Ahora, es agradable cuando tu glissando comienza al final del glissando cuando comienza, por ejemplo, en el beat uno en cierta nota. Entonces cuando quieras comenzar por lo menos algunos que podrías comenzar por ejemplo en contado tres y luego estar listo A la cuenta de 31234. Lo siento. Entonces comienzas con contar cuatro del anterior beat y luego comienzas en batir uno del siguiente compás con tu, con tus notas que estás apuntando. 12341 e.g., ten no dejes un hueco, pero puede hacer esto. No, debería ser un flujo. No se deja un hueco ahí. Entonces 123. Entonces ahí es cuando entras con un glissando. También puedes hacer un glissando abajo si cuando terminas una parte del solo, o incluso puede ser en medio de un solo. Entonces e.g Entonces puedes continuar tu solo. También puedes entrar y salir, o debería decir Fuera y al revés. Eso es todo lo que eres, estás solista. Lo siento. Vas y vuelves a tu edición en solitario. Esos son efectos muy bonitos. Nadie avisa. Cuidado. Puedes lastimarte con esas células gliales sabe. Lo que te aconsejo que hagas es que pruebes lo que es mejor para nosotros. Algunas personas lo hacen con el proyecto. Pero como solo estás solando con tu mano derecha, es bueno tener lista tu mano derecha. Después de un glissando. Por eso prefiero hacer el reluciente con mi mano izquierda. Levanta la brecha de ella. Sí, lo que hago es esto. Puse dos dedos, tres dedos. Cuatro es un poco mucho tal vez. Pero cuidado. Puedes lastimarte. No dejes sangre en tu teclado. Así que trata de averiguar qué para ti es lo mejor. No te lastimas y que no dañes tu teclado, claro, lo ha probado varias veces hasta esos glissandos. Y oh, sí, lo que quería decir también, eso por ejemplo si estás jugando con esta C alta y estás haciendo esto, te dije antes que no deberías hacerlo con una mano. Deberías usar tu mano izquierda. Y cuando quieras mantener esta C alta, Ahora cuando vayas ahí con un glissando a esta altura, mira. Lo que podrías hacer es tener tu mano izquierda lista, por ejemplo, perdón. Pero también puedes hacer el glissando con tu mano izquierda. Toma la nota alta con tu mano derecha y luego tómala de tu funeral, tu mano derecha. Déjame mostrarte. Entonces empiezas a hacer tu trabajo en solitario con un escritor. No dejes un hueco. Creo que haces esto. Quítelo. No puedes dejar un hueco. Por supuesto. Ves que de esta manera, tengo un usado de su mano izquierda, aunque no esté tocando acordes. Tengo un uso para mi mano izquierda con los glissandos con esta nota. Déjame jugar un poco y usar un poco de todo de lo que hemos estado hablando. Ahí vamos. Lo siento. Bueno, eso es todo. Están arriba. Bien. Yo cometí un pequeño error ahí. No hay problema. Hola. Entonces yo a veces entraba con un glissando. Simplemente a veces salía de mi solo, volvía a empezar, o salí, volvía a entrar con un glissando, fuera dentro de la cristiandad adentro con un glissando. Mi solo. Lo que me viste haciendo también fue esto. Esta es otra forma de usar tu, tu, tu, tu extremo izquierdo solo para hacer algún efecto rítmico, rítmico es que pone por ejemplo en el mar. No tienes que hacerlo en C, por ejemplo para que puedas usar tu mano izquierda a veces, en este caso para agregar algunos efectos rítmicos. ¿Bien? Entonces eso es, se trata un poco usar todas esas técnicas. Entonces, ¿qué hemos hecho? Usamos la escala azul de lo que agregamos dobles topes. Agregamos trinos, agregamos trillizos 16. No lo mostré ahora en este último solo, pero claro ya sabes cómo funciona ahora tiene desde la última lección, añadimos el glissando. Entonces tienes muchas cosas en las que trabajar, tratar de, de, de, de poner práctica todos esos pequeños trucos. Y sí, así es como puedes usar la escala azul en solos de rock. Así que diviértete y practica mucho. Y otra vez, diviértete mucho porque de eso se trata todo. 38. Soleado con los 1º, 2º, 3º y 5º: Así que hasta ahora hemos estado usando principalmente el pentatónico, pentatónico menor y la escala azul en nuestras, todas nuestras improvisaciones. De hecho, en el blues, puedes exagerar 124.5 acorde. Siempre improvisar con la escala azul perteneciente al cuarto, así Blues y ver a punto de ver siete F7 y el G7. Hemos visto que podemos improvisar todo el tiempo para ver la escala de blues. Lo mismo con esta progresión de acordes con Do menor, Mi bemol, Si bemol, A-bemol. Estamos improvisando todo el tiempo. Hasta ahora. Con la escala azul mar, cabe sobre los cuatro acordes. ¿Por qué? Bueno, porque esos cuatro acordes, pertenecen a C tonalidad menor. Si no sabes cómo funciona, te explico. Entonces en mi, en mi núcleo se trata de tocar de oído los llamados acordes diatónicos. Todas esas canchas tenían Do menor, Mi bemol, si bemol y Mi bemol son acordes diatónicos en la tonalidad de Do menor, que es la misma tonalidad que E bemol, porque C menor, E-bemol, nuestro relativo menor y relativo mayor el uno del otro. Eso es. Por eso podemos jugar todo el tiempo, a la misma escala. Pero también podría ser interesante quizás aplicar una escala diferente para cada cancha. Entonces lo más sencillo que podrías hacer son solo los tonos de acorde, claro. Así que en C, solo improvisas por ejemplo con a, C, E flat, y G con E-flat, E-flat, E flat, G, B flat, solo los tonos centrales en si con a, C, E flat, y G con E-flat, E-flat, E flat, G, B flat, bemol, eso es a, B-Flat, C, D. Esos son un piso, C y E. E-flat, lo siento. Bueno, es interesante cuando agregas una nota extra a esas canchas, y esa es la novena. Entonces en C menor escala de C, ya sabes que la d es la novena. Por cierto, el noveno, es lo mismo. nota para la escala menor es para la escala mayor tanto en la escala C mayor en las escalas menores antiguas que existen. Entonces menor natural, menor armónico, menor melódico, D es siempre el nueve de segundo orden. Entonces el noveno es siempre lo mismo. Entonces en C, podríamos agregar a esas tres notas, también a D. Así que tenemos notas C, D, E flat, y G que podríamos usar. Entonces solo 1234 nodos. Podríamos pasar solos. En E-flat. El noveno, siempre un tono entero por encima de la raíz, como ustedes saben, será el f. entonces en vez de sólo los tonos de acorde, E bemol, G, B plano a la f, así que, eso es, así que los folletos tienen G, Si bemol. Lo mismo para los pisos B. El noveno es el C una zona de retención por encima de la B plana a la raíz. Tonos de acordes, B bemol, D, F. Y agregas el acorde C, B plano, C , D, F, B plano. Simplemente improvisas con esos cuatro dedos de los pies. Y luego un plano, bueno, los tonos centrales o un plano, C, E plano, y el noveno, un tono entero por encima de E-bemol es el bemol B. Entonces, si usas en el acorde A-plano, un plano, si bemol, C, E-bemol. Bien hecho cuando estás en un revoloteo. Corte, solo usa tonos de dosis. Por supuesto, hay que pensar un poco más que cuando estabas acostumbrando a todo el tiempo sin pensar solo en la Do menor pentatónica o para ver la escala azul. Pero esto es un poco, un poco diferente en que hay que pensar, cual es mi siguiente cancha que así tienes que conocer realmente la progresión de acordes antes. En realidad. No importaba si conocías la progresión de acordes o no. Bueno, deberías saber que sería genial saber que estás en Do menor, claro. Pero eso es todo esfuerzo. Arrestarte improvisar todo el tiempo con las mismas notas. Entonces, sepa que cuando esté en el acorde C, podría, por ejemplo hacer este ejercicio. Esto no es un solo sino un ejercicio. Es un secreto. En acorde E plano, acorde B plano, un plano. Te refresco todo el tiempo. Repetir Do menor, si bemol, si bemol, a, inundaciones, etc. se podría hacer eso con la jugada a lo largo de la pista, claro, para, para practicar, para practicar esas notas. Primero, justo en cada latido. 1, 2 3 4, 1 2 3, 1, 2 3 4, 1, 2, 3, 4. Ahora déjame mostrarte rápidamente sólo un poquito. 234. Entonces, qué has hecho eso, entonces puedes hacer una siguiente ronda el doble de rápido. ¿Bien? Es EK plus, ahí vamos, etc. así que eso es un ejercicio para hacer F primero coordina luego las notas octavas a las notas recordadas o no balanceadas octavas, sin triple, sensación de triplete solo octavos rectos. Podrías hacerlo incluso con notas más rápidas. Déjame mostrarte, etcétera. Entonces esos son buenos ejercicios para empezar a meter esto un poco en tus dedos y para ver dónde están las notas que tienes que tocar. Cuando hayas hecho ese ejercicio. También podrías hacer ejercicio con otras formas. Entonces ahora hicimos 1235. También puedes hacer 2351. Eso es prever hecho para E-bemol, Eso sería para un B-bemol, Eso sería para un flujo que sería solo para que reconozcas las formas. luego puedan llegar más rápido a la forma y luego improvisar notas de sobredosis. Por supuesto que puedes hacerlo desde el, desde el tercero. Entonces para, para C, tercera, quinta raíz, para los planos B, esa sería una especie de tercera, quinta raíz. Novenos de segundo orden, para que sea plano. Entonces esa sería tercera, quinta línea. lo mejor no debería llamarlo noveno año más bien segundos porque tomamos es entre el primero y el tercero. Entonces es más bien un segundo lo hizo en 19 Solo caso, pero es lo mismo. No importa. Bien. Última forma para un piso. Entonces eso sería Eso es lo que sus líneas o segundo, dije segunda, tercera, quinta raíz. Entonces lo haces, haces ejercicio también con esta forma. No pudiste hacerlo desde el quinto. Entonces eso sería, así es el acorde C, por cierto, el acorde C menor, ese quinto arraiga segundo, tercero menor. Entonces para el bemol E, eso sería un quinto segundo de raíces para el, para el bemol B. Entonces esa sería quinta raíz, segunda, tercera y cuarta. 40 a cortes planos, eso sería quinta raíz, segunda, tercera. Entonces los mismos ejercicios que hiciste antes con el cuando empezaste en la ruta. No comienzas en segundos. Entonces el tercero y quinto, no te lo voy a mostrar porque es obvio que también puedes hacerlo bajando. Esa es la forma básica donde tienes el pulgar en la primera bala debajo de la raíz. Eso se puede hacer también con las otras formas. Cuando sabemos que esto va hacia abajo, etc. entonces esos son todos ejercicios para acostumbrarse a las notas donde puede improvisar con. Entonces prueba esos ejercicios. Y luego volvemos en la siguiente conferencia y vamos a hacer algunas líneas con esas formas. 39. Hacer líneas melódicas: Entonces cuando practicas bien, en la última conferencia con esas 1235 notas en cada cancha, cuando la tienes en los dedos y puedes intentar crear algunas líneas melódicas. Sí, ¿difícil decir qué líneas? Porque tienes que llegar a tus propias líneas. Entonces déjame, déjame probar algo. Y claro que puedes copiar mis cosas, pero también puedes llegar a tus propias cosas. Déjame poner la obra a lo largo de la pista y vamos a probar algo. Bien, entonces aquí acabo de hacer algunas líneas. A veces uso algunas más de una nota a la vez. Suena bien en esos tres puntos. Podría usar tu mano izquierda para hacer algo de ritmo escrito en tu solo. Entonces solo prueba algunas cosas simples. Ahora bien, el problema con este sonido de órgano es, normalmente con sonidos de Oregon, Ese es mi pedal sostenido no funciona. Y Oregon, no tienes un pedal sostenido. Problemas, por ejemplo, cuando presiono mi pedal de sustain ahora, mira, no pasa nada. No suena todo el tiempo, así que tengo que tener mucho cuidado de no dejar huecos extraños. Por supuesto que puedes dejar huecos porque todo el tiempo tocando notas enteras sin un descanso, tampoco es agradable. Hay que hacer algunas pausas a veces, pero cuando en tu tierra dejas algunas brechas extrañas. No siempre es más agradable. Entonces vas a la siguiente cancha y tienes un hueco. Tienes que estar seguro que los vinculas si quieres, si tú, si estás al final de tu línea, por supuesto, y haces una nueva línea, puedes tomar un respiro y no vincular el dos líneas juntas. Si quieres evitar eso, hay huecos que de otro modo no tendrías si tuvieras tu pedal. Puedes, con tu mano izquierda para jugar por ejemplo, los nodos raíz. En ese caso, aunque dejes algunas brechas, todo el asunto, todo suena como un todo. Por supuesto, sólo si quieres este efecto, no siempre es lo que quieres. También puedes dejar una nota. Por supuesto, esto es un poco difícil de saltar OneNote solo con el resto de tus cabezas. Pero en ese caso, podrías dejar por ejemplo siempre la raíz. Lo que hice fue que primero toqué el acorde C, C menor que toqué, el Si bemol, que no es la raíz de los folletos. Me fui, es el Si bemol para ir al acorde si bemol. Un piso. Bien, ahora suena un poco extraño ahora porque lo estoy explicando para ahorrar tiempo. Pero deja, déjame mostrarte lo que quiero decir con esto arriba, etcétera. En ese caso. Se pueden hacer lindas líneas que estén conectadas entre sí. Entonces esa es otra técnica que podrías usar. Déjame solo un poco sobre él solo solo solo solo para mostrar qué cosas pueden hacer todos. A veces estoy pasando notas, una nota no está en la cancha, pero cuando pasas de un acorde a otro, puedes usar notas paseantes, claro. Bien. Yo diría desayunar un poco con esto. Crea tus líneas y crea cosas nuevas. Y te veo en la siguiente conferencia. 40. Combinando todo: Bien, Ahora bien, si quieres alguna variación más, ¿por qué no combinarías esta técnica 1235 con la pentatónica y la escala azul? Entonces por ejemplo estás en tu acorde C y estás tocando tu 1235. Se podría terminar retrasando con algunas notas de la escala de blues que ir al acorde Mi bemol. Comienza con agrupado el tres-cinco. Bueno, en realidad esas notas también están en escala de tónicos independientes por supuesto. Pero también puedes, no tienes que hacer en una sola medida con un solo tribunal. Ambos son 1235 y la escala azul, pero puedes, claro que aquí también puedes hacer toda la medida. Fue un acorde C. El acorde plano E. Empiezas a hacer la escala de blues dependiente o pentatónica. Murió en el bemol. Yo subo 1235, bueno es 5123. Y luego voy por la escala de blues. Bien, así que cuando combines esos dos, déjame, déjame mostrarme algo donde combino 1235 con a veces el pentatónico o la escala azul Bond. Hola, me viste retroceder de 1235 a la escala azul, vuelta a 135, etcétera. Moviéndose entre los dos. Tan seco que también lo probó. Para comenzar. Puedes o bien puedes hacer principalmente para querer el tres-cinco, tres-cinco con a veces alguna escala azul, pero también podrías hacer principalmente escala azul y a veces así algunos 1235. Déjame mostrarte eso. En este último ejemplo, yo estaba haciendo principalmente la escala azul y a veces hacía unos 1235 obreros. Por supuesto. Tienes que aguantar el tiempo para ser constante en qué canchas eres peligroso cuando estás amablemente sólido haciendo en tu, En tu pentatónico o tu escala azul. Y quieres hacer 1235 y olvidaste qué tribunal eres. Sí. Entonces estás perdido. Por supuesto. Tenemos que hacer un seguimiento todo el tiempo de dónde estás. Bueno, normalmente cuando harías solo para hacer 1231235, hay que hacer un seguimiento también, claro, todo el tiempo de la orina de la corte. Bien. Bueno, ya has aprendido nums algunas técnicas con este 1235 y con la escala azul y cómo combinarlas. Por supuesto, todas las cosas que hicimos en la escala azul. También puedes. Intenta hacerlos aquí en este solo aquí también este un refresco, el glissando, los senderos. Ya un poquito. En este ex solo. Topes dobles. Si combinas todo junto, bueno, bastante vocabulario ya a solo. Entonces déjame terminar con esto ahora. Toca un poco en solitario con todos los textos, técnicas aseadas que aprendimos. Ahí vamos. 41. Cómo jugar en otras teclas: En la sección tres de este curso. Entonces a la sección donde hizo improvisación rock, solo has estado haciendo improvisación en Do menor. Entonces, ¿qué pasa con las otras llaves? Bueno, puedes encontrar cualquier recurso de esta conferencia, el expediente de práctica. Así que el reproductor MP3 archivos largos para este ROC junio, la misma progresión de acordes pero en todas las demás claves. Para que puedas practicar esta progresión en las 12 claves. Ahora bien, de nuevo, como dije para la sección azul, ¿tienes que practicar todas las llaves 12? Bueno, probablemente no. La mayoría de los músicos de rock no tocarán en teclas muy difíciles. No voy a decir nunca, pero muy probablemente no es un claves difíciles. Entonces también aquí diría, trate de practicar en la mayor parte en claves más fáciles. Entonces después de tocar en Do menor, que hicimos todo el tiempo en esta sección, por ejemplo, la versión a menor, la versión E menor, y la versión D menor. Y entonces podrías hacer la versión G menor y la versión F menor. Y creo que ya está hecho. Ya tienes más que suficiente para tocar, bueno, como con los blues, 90% de todo Eso es plato. Después de eso, puedes hacer las claves más difíciles. Entonces, ¿cómo se procede en otra clave? Bueno, se busca la escala blues en clave particular de la deuda. Tienes todas las escalas de blues y todas las claves 12 diferentes en la lección que se llama improvisar en otras claves. Y eso es al final de la sección azul, en una sección dos. Entonces ahí tienes, todas las escalas de blues. Entonces descargas en los recursos de esta conferencia para jugar junto archivo indicarás que quieres, déjame decirte que quieres jugar en mi menor. Toma la escala azul en mi menor que tienes de la lección de improvisar y otras claves. Al final de la sección dos, descargas la jugada a lo largo de la pista en mi menor. Aplica todos los trucos que has aprendido en esta sección con la escala azul Mi menor. Cuando quieras jugar el 1235, entonces tomas de cada cancha el 1235, ten en cuenta que la primera cancha es siempre la menor Cortes 0 a E menor, y asegúrate de que has tomado es entonces la menor tercero en las canchas ADA, son canchas mayores en esta progresión de acordes. Ahí se pueden tomar las terceras partes mayores, pero para la primera cancha, canchas, eso siempre es un cuarteto menor. Toma el tercio menor en lugar del tercio mayor, eso estaría al tanto de eso. Entonces se trata de practicar con la obra junto a pistas con la progresión de acordes que hemos hecho en Do menor y que se puede transponer a todas las demás claves. Qué, cuando tienes una progresión de acordes totalmente diferente y la progresión de acordes que hicimos. Bueno, déjenme tomar un ejemplo. Tienes por ejemplo la progresión de acordes C, G, una menor, F. Ahora bien, esta es una progresión de acordes que ocurre muy a menudo en la música popular. Entonces, ¿cómo deberías solo en tal progresión de acordes? Bueno, la primera pregunta que tienes que hacerte es ¿en qué clave está esta progresión? Ahora la clave de una canción no es tan difícil de determinar. En primer lugar, hay que averiguar la nota tónica de la canción. Ahora, ¿qué nota tónica?, eso en realidad denota, eso se siente como en casa. Muy a menudo. Es la última nota de su canción, pero no siempre. Pero cuando tocas una melodía, cuando escuchas por ejemplo una progresión de acordes, trata de tararear qué nota se siente como en casa. Tenga en cuenta que no tiene que resolverse, por ejemplo, repudiar estar en reposo lo que no notó que se siente como en casa. Ahora, cuando haces eso en las progresiones de acordes, C, G, una menor, F, puedes simplemente, mientras tocas la progresión de acordes, tocar varias notas en el piano muy pocas, o puedes cantarlo para determinar qué nodo combustibles para el hogar. Ahora bien, si haces eso, verás que es la nota C. Entonces eso significa que la nota tónica de esta progresión de acordes es la C. Ahora, ¿en qué clave está la canción? Ahora cuando la nota tónica es C entonces la clave de la canción puede ser C mayor o Do menor. Ahora, ¿cómo ves si es Do mayor o C menor? Bueno, ya ve que la cancha utilizada en esta corporación es C, C mayor, por lo que la clave de la canción debe ser C mayor. Si no es tan obvio, lo que puedes hacer es tocar el acorde en Do mayor y el acorde en Do menor sobre la progresión del acorde. Ver cuál encaja. Oirás que es el acorde en Do mayor. Si aún no te queda muy claro, también puedes tocar solo el tercio mayor y menor en la clave de C. Así que esa es la E o D, E-bemol, C, que notas encaja en la progresión de acordes en no cabe en una progresión de acordes. Y oirás que encaja bien la progresión de acordes y D E-bemol no. Entonces así es como descubres la clave de la orina de la canción. Ahora que conoces la clave de la canción, ¿ qué escala tienes que usar para improvisar sobre la canción? Ya que estamos en Do mayor, se podría decir, bien, voy a usar la escala pentatónica de Do mayor. Sí, esa es una buena opción. Ahora recuerda que la escala pentatónica en Do mayor es exactamente la misma escala que la escala pentatónica menor. Entonces en lugar de decir C mayor eco pentatónico def settle. Entonces una escala pentatónica menor. Ahora bien, ¿por qué digo un pentatónico menor y no pentatónico en C mayor porque estamos en Do mayor? Bueno, eso es porque la escala pentatónica a menor está muy cerca de una escala de blues. Es sólo un nodo de diferencia como ya sabes. Entonces, si quieres usar una escala de blues sobre esta progresión de acordes en C, podrías usar la escala de blues, pero si una escala de blues no cabe sobre una determinada canción porque suena a bluesy. He estado hablando de eso antes. Se puede elegir por una escala pentatónica. Bueno, en ese caso, elegirías por Do mayor pentatónico o un pentatónico menor, que son las mismas notas. Pero si buscas una escala azul y estás en clave mayor, entonces busca que sea relativamente menor. Y a partir de las notas de deuda, has tocado la escala blues. Entonces otra vez, estás en Do Mayor. ¿Cuál es el relativo menor de Do mayor? Bueno, eso es un menor de edad. Entonces ya puedes usar la escala de blues. Y como saben, además de la escala azul, también se puede utilizar el 1235. Cuando usas el 1235, mayormente en combinación con la escala azul. Como saben, cuando use el 1235, tenga en cuenta que tocó un tercio mayor en las canchas mayores, pero un tercio menor acordes menores. Entonces, cuando aplicaste todos los consejos y trucos en esta conferencia, ahora puedes tocar el solo sobre cualquier melodía de rock, blues o pop en cada tecla. Enhorabuena.