EL CURSO DEFINITIVO DE FOTOGRAFÍA CON FLASH PARA PRINCIPIANTES

1. 0 Introducción a la fotografía de Speedlight: Bienvenido a mi curso de fotografía de vida rápida. En este curso, vamos a estar hablando de usar luces de velocidad para tu fotografía, ya sea en la parte superior de tu cámara o fuera de la cámara para tomar mejores fotos, estaremos hablando de usarlas y eventos, usarlas en Portrait's, usándolos en el exterior, interiores todas las diferentes localizaciones. ¿ Dónde estamos hablando de todos estos modificadores de luz? ¿ Estás usando cuál tu vida estamos hablando, configurando disparadores y receptores? Puedes hacer que estas luces se apaguen de forma inalámbrica. Estaremos hablando de muchas cosas diferentes, ajustes en tu cámara y todo lo que necesitas saber para empezar realmente con velocidad como la fotografía. Si te marcan una fotografía o tu veterano, hay algo en este curso para que te inscribas hoy en este curso y te veré en la clase. 2. 1 Qué es un velo: en esta sección. Vamos a hablar de cómo le gusta a la velocidad de Issa, Así que esta es una luz de velocidad aquí mismo. Mucha gente lo llama luz de velocidad de flash es otro término para ello que podría ser capaz de buscar más fácilmente cuando le gusta comprar uno. Entonces, básicamente, este no es un dispositivo que admita un estallido de luz cuando estás tomando una foto para iluminar lo que sea que estés apuntando que podría ser el fondo. Podría ser el tema. Y realmente ayuda cuando tienes condiciones de iluminación realmente malas o para crear alguna iluminación realmente dramática que simplemente no puedes crear con luz natural. Entonces en este curso, hablaremos más de paz. Pero esto es sólo un poco de introducción de qué velocidad más ligera para que cuando nos metamos en las otras secciones, ya sepas de lo que estoy hablando. Entonces esta es una luz de velocidad aquí mismo, y ahora vamos a pasar más al detalle sobre diferentes tipos de velocidad, luces y todas las pequeñas funciones a su alrededor. 3. 2 velos naturales: en esta sección, vamos a estar hablando de luz natural versus usar luces de velocidad cuando se trata de luz natural. Para usar algo como tu hijo, pídele a tu fuente de luz Onley que ilumina toda la escena. Cuando estás tomando una foto. Cuando hablamos de luces de velocidad tu principalmente usando luces de velocidad, ya sea como 100% de tu fuente de luz o acompañas a las fuentes de luz naturales disponibles. Por lo que la diferencia principalmente es que con luz natural, no necesitas comprar ningún otro accesorio. Ya basta el Seno. Lo que esté disponible es donde utilizas, y eso es todo con velocidad, como si tuvieras que comprar todas estas cosas extras, pero podría llevar a mucho más control con dejarte tener muchas más opciones al usar luces de velocidad frente al solo uso de luz natural. Entonces primero quise descomponer lo que quiero decir con luz natural y lo que quiero decir con luces de velocidad y en las siguientes secciones, va a romper eso más sobre los beneficios y contras de usar la velocidad. Vamos 4. 3 posiciones de uso de la luz de la velocidad: en esta sección, podríamos estar hablando de los beneficios de usar la velocidad. Vamos así como hablamos antes. Uno de los beneficios es que tienes más control de tu iluminación. Podrías enfocarte más en qué tan rompedor estás sujeto frente a un fondo, o puedes usarlo para hacer que una escena que sea demasiado oscura se ilumina. Hay un montón de grandes beneficios al usar luces de velocidad. Uno de los otros beneficios es que podrías hacer que todo este núcleo de iluminación dramática para que se vea más como una película, o puedes en geles de color a ella y cambiar el color de la escena, crear diferentes estados de ánimo con luces. Entonces todo eso es muchos de los beneficios de usar a Speed le gusta mucho de las veces que estoy disparando con sujetos, y la luz natural está echando todas estas feas sombras. Ah, velocidad, como llenar esas sombras y hacer es tengo más luz uniforme. Cuando estoy filmando un evento, una luz de velocidad podría lograrlo para que no tenga que usar esos ajustes más altos de I s O para tener suficiente luz en la escena, así que puedo no tener que tener grano en mi imagen. Ha habido muchos eventos que he disparado peor, demasiado oscuro, y tendré que potenciar mi configuración en mi cámara, lo que baja la calidad de mi imagen. Pero al agregar la luz de velocidad, puedo agregar suficiente luz en la habitación por tan solo una fracción de segundo que estoy tomando esa foto para poder tener mejores configuraciones que quiero en mis fotos. Entonces todo eso son algunos beneficios por usar luces de velocidad, y ahora vamos a pasar a los negativos de usar leads de velocidad. 5. 4 negativos de los velos: en esta sección, estamos hablando de los negativos de usar la velocidad. Let's Uno de los principales negativos es que tienes que comprar todos estos leads de velocidad extra con la velocidad menos. Tienes que comprar disparadores para hacerlos estallar porque no se apagan solos. Tienes que configurar y necesitas ayuda con la gente sosteniendo luces o soportes para sostener tus luces. Tienes que preocuparte por las baterías extra que tienes que cargar. Y luego lo otro, también, también, es que es muy complicado de usar, razón por la cual este curso es muy importante, porque cuando acabas de empezar, todas estas luces podrían realmente hacer que las fotos se vean realmente raro. Por lo que se necesita mucha práctica para que estas luces hagan lo que tú quieres que lo hagan con luces de velocidad, también tienes que sumar todo este costo extra a tus equipos, sus luces de velocidad de diferentes puntos de precio. Y si obtienes lo mejor una vez que en cuanto a los costos, entonces tu sistema de luz de velocidad podría ser terminar siendo más caro que tu sistema de cámara a veces. Entonces también llevas equipos Mawr a todas partes que vayas más cosas que pueden romper más . Las cosas tienen que preocuparse por perder. Por lo que hay muchos negativos usando luces de velocidad, razón por la cual mucha gente esperó y simplemente se adhieren a la luz natural. Pero como ya hablamos antes, hay mucha prosa. Por lo que realmente tienes que decidir si quieres ir por esa ruta. Y si lo haces, ya sabes, solo asegúrate de practicarlo realmente. Ya sabes lo que estás haciendo. Cuida tu equipo y tal vez compres uno más barato para que si se rompen o se pierdan o lo que sea, sean fáciles de reemplazar. Y hablaremos más de eso en los próximos apartados. Entonces eso es todo con algunos negativos a usar luces de velocidad, y ahora vamos a ir a la siguiente sección. 6. 5 manual vs Ettl: en esta sección, vamos a estar hablando de un flash manual versus uno que tiene e t t 0 40 azulado y lo que eso significa. Por lo que lo primero que debes tener en cuenta es que estos flashes pueden o bien controlar la salida de potencia . Básicamente, cuánta luz sale ya sea de forma manual o automática E T l o cola T significa cantidad automática de luz. Lo que eso básicamente significa es que la cámara y el flash usan un sistema especial que puede decir cuánta luz necesita salir de ella para que quede perfectamente expuesta. Ahora por qué podrías querer eso es porque es mucho más fácil si estás filmando un evento, no tienes que adivinar cuánta luz necesita salir. Simplemente puedes dejar que la cámara haga su trabajo, algo así como disparar automático en la configuración de tu cámara, y disparará lo que piensa que es lo mejor, la exposición correcta y la mejor cantidad de salida de luz. Ahora el primero positivo. El primer motivo por el que podrías ir con un manual uno versus uno que podría hacer E T. T l y los que podrían hacer E t. T. l también puede hacer manual es que los que solo pueden hacer manual son mucho más asequibles que el los que podrían hacer. E T T l Una vez que pudieron hacer, cada detalle son en un todo otro tramo de precio que podría ser ya sea a cinco veces más caro que los que sólo pueden hacer manual. Y con eso, realmente te estás montando, como tener que gastar mucho dinero en estos flashes. Y eso podría ser un problema, sobre todo si quieres comprar un montón de ellos y ponerlos en marcha en diferentes lugares. Entonces hay que pensar en ese punto de precio más grande para cada uno. Ahora. El otro motivo por el que irás con manual vs E T T. L es porque si estás instalando estas luces y estás usando más de una, probable es que estés disparando en manual. Y la razón de eso es porque cuando estás configurando estas luces en diferentes lugares, entonces ahí señalando cosas diferentes, y quieres una cantidad diferente de luces para que salga, y quieres controlar eso de forma manual. Entonces, básicamente, si estás usando uno para tu sujeto y luego uno para el borde, como la luz detrás del sujeto y luego una para el fondo. No quieres que todos salgan la misma cantidad de luz. Quieres que iluminen esa parte de la escena. Cuánto como quieres que esa parte de la escena lo tenga una vez en el fondo, quieres la cantidad exacta de luz. Y si quieres lo que tienes sobre el tema. Queremos un específico entre la luz que uno en el fondo golpeando detrás del sujeto un específico de mi intelecto. Por lo que irás con un flash manual sobre uno. Eso es E T t arriba los tiempos que usarías el que es E T. T l Este ajuste automático es principalmente los eventos de rodaje, porque qué eventos vas y te mueves tanto y solo estás usando una luz en la parte superior de tu cámara y con eso es mejor usar E t T l Porque no tienes tiempo para seguir cambiando todos los ajustes cuando, como si estuvieras filmando una boda y necesitas hacerlo justo. Por lo que este sistema es tan inteligente que probablemente va a disparar muy preciso a lo que quieres, por lo que solo puedes confiar en ese sistema y conseguir fotos más rápido. Si tienes tiempo para configurar una toma y usar múltiples luces y solo tienes un sujeto no se está moviendo, entonces podrías ir a manual y configurar todo exactamente como quieras. El otro problema con el detalle es que a veces parece disparar diferentes cantidades de salidas de luz basadas en lo que apuntaba en ese momento. Si apuntas un poco a un punto más oscuro que a donde apunabas antes, podría traer más luz y entonces toda la salida de luz no será ni siquiera cada vez. Si utilizas manual, tenías una cierta cantidad de luz puesta en tu carne siempre va a salir la misma cantidad de luz, y entonces puedes asegurarte de que todas tus imágenes se vean exactamente iguales frente a E. T. T l. Eso podría disparar diferente en una ocasión diferente si mueves un pequeño caballo o el sol pasa y simplemente lo hace pensar que es menos luz y luego emite menos luz así que Si quieres una luz más consistente, tú deseo que lo hicieras en manual. Entonces yo cuando empecé en fotografía, sólo tenía los flashes que dispararon en manual. Siempre tengo que entrar a la cámara y cambiar los ajustes manualmente. Y luego, um, solo dispara y adivina Pero pude permitirme el flash, pero era mucho más asequible, y pude permitirme varios. Y luego me puse realmente bueno en eso. Y luego compré los que eran e T l los que e t l no solo nuestro tiene ese sistema en su lugar, sino nuestro tiene más robusto el intento de disparar más luz que los que son Onley manual y tiene un montón de características extra que podrías beneficiarte al usar una carne. Entonces eso son sólo algunas diferencias. Qué manual vs E. T. T. Ellis. Y ahora vamos a pasar a la siguiente sección 7. 6 transmisores y receptadores: y esto. En realidad, estaremos hablando de transmisores y receptores, por lo que compras tu primer flash o compras varios flashes, y ahora quieres poder disparar tu flash desde fuera del hot shoot en tu cámara. El tiroteo caliente. Tu cámara es un poco de metal, parte de arriba de tu cámara, donde pegas tu carne, y ahora quieres tener tu sesión de flash desde algún lugar completamente diferente. El motivo por el que a uno le gusta disparar desde afuera desde la parte superior de tu cámara es conseguir mejores ángulos con luces, y aprenderás más al respecto mientras grabamos más adelante. Pero cuando se trata de disparar desde fuera de tu cámara, vas a necesitar transmisores y receptores. Entonces lo que son los transmisores y receptores son los adaptadores que necesitas para conectarte a tus flashes para que tu cámara pueda decir tu flash desde todo el camino por ahí para tomar una foto al mismo tiempo que estás tomando una foto para que el flash se apague en al mismo tiempo. Por lo que un transmisor va encima de tu cámara, y le dice a los receptores que tienen los flashes encima de ellos para que se apaguen. El transmisor va encima de tu cámara en el hot shoot, y los receptores sujetan los flashes y suelen poner los receptores en un soporte de luz o tienen un sub tienen un asistente sujetar el flash con el receptor. Ahora eso es un poco de introducción a los transmisores y receptores. Entonces cuando estás fuera consiguiendo tus transmisores y receptores, algunas de las cosas que necesitas buscar IHS es compatible con tu receptor transmisor. ¿ Cuál es tu carne? ¿ Cuántos receptores puedes usar con los transmisores? ¿ Tienes suficientes receptores para todos los flashes que tienes? Otra cosa que debes notar es ese rango. ¿ Hasta dónde puede el flash B para que el transmisor pueda aún decirle al receptor que tome la foto? La otra cosa es, ¿qué tan confiables son a la interferencia? Algunos de estos transmisores y receptores podrían tener interferencias de mucha tecnología por ahí. Entonces si estás en una gran ciudad y estás justo en la zona del centro, hay muchas señales de radio que pueden interferir, y entonces tu vida se apagará. Los transmisores y receptores más caros se apagarán mucho mejor Así que eso es solo un poco de introducción a los transmisores y receptores. Pondría a prueba algunas de las más asequibles y luego trabajaría hasta las más caras. Tan solo asegúrate de tener suficientes receptores para todos tus flashes y algún extra en caso del descanso para que siempre puedas tener suficiente para todos tus flashes. Entonces eso es todo cuando se trata de transmisores y receptores, y ahora vamos a pasar a la siguiente sección. 8. 7 sistema de radio Speedlight: en esta sección no estaría hablando de luces de velocidad de radio en el sistema de radio que algunos de estos sistemas de luz de velocidad más caros sombrero. Por lo que el sistema de radio es un sistema que te permite controlar la salida fuera del flash y otras configuraciones en el flash desde tu transmisor principal para que tu transmisor esté encima de tu cámara, y tendremos todos estos botones que puedan controlar todos los ajustes desde tu carne. Si no estás usando un sistema de radio y un flash la radio de la casa incorporada, entonces no vas a poder controlar ningún ajuste en tu carne desde tu cámara. Por lo que en tu cámara con esto encima, puedes controlar todo lo que quieras que haga este flash porque se trata de un flash más caro que tiene la radio construida. Entonces mira en ese sistema encendido y averigúas si la luz de velocidad que estás consiguiendo pasar radio integrada, ¿cuánto son las que tienen radio incorporada y prueban el sistema? Realmente me encanta el sistema, y eso es lo que uso con todas mis luces de velocidad. Entonces cuando empecé, no tenía el sistema de radio, así que tendría que correr de ida y vuelta entre todas mis luces y cambiar la salida cada vez que tomaba una foto y realmente me estaba tomando mucho tiempo. Cuando llegué al sistema de radio, pude controlar cuánta luz tenía cada luz. Yo pude apagar una luz, encender una luz y simplemente poder ver realmente lo que estoy haciendo desde mi cámara sin tener que correr de ida y vuelta. Entonces esto es algo que realmente recomiendo para aquellos que han estado jugando con luces de velocidad por un tiempo para subir. Y este es un sistema que realmente es trabajo consiguiendo así que es cuando se trata del sistema de radio con velocidad, como ahora vamos a querer a la siguiente sección. 9. 8 baterías y tiempos de reciclar: en esta sección. Vamos a estar hablando de baterías y tipo de reciclaje cuando primero obtienes tu velocidad como si te pudieras excitar. Te metes ahí las pilas dobles A y luego simplemente comienzas a tomar fotos como locas y todas se ven hermosas por el flash. Y apenas empiezas a tomar muchas fotos de la misma manera que solías cuando estabas disparando. Cuando la luz natural. Cuando se dispara con luz natural, los fotógrafos tienden a disparar como 100 fotos de minutos. Sólo tienes que ir gatillo feliz. Tan solo toma muchas fotos cuando estás disparando con una velocidad como no puedes hacer eso porque lo que hará el flash es que se quemarán, y luego tomará mucho tiempo para que cada flash se apague y luego te tomarás una foto y el flash no se apagará. Básicamente, el flash se calentó demasiado y dijo, necesito ir más despacio. Entonces lo que necesitas hacer para realmente cuidar estos flashes es tomarte tu tiempo entre cada foto. Tomarías un conteo de fotos en Mississippi o dos y luego tomarías otra foto. No podías tomar esas muchas fotos realmente rápidamente con el flash o se va a quemar. Entonces esa es una de las principales cosas en las que realmente necesitas enfocarte. El segundo motivo por el que tu flash no se apaga es porque las baterías están bajas. Si las baterías son una carga de carne, mi todavía se apagan, pero tomará un tiempo. Es el mismo efecto que si los destellos se quemaran de ti, tomando demasiadas fotos realmente rápidamente. Pero esta vez es porque las baterías están bajas. Si compras baterías realmente baratas, crees que voy a ir a la tienda del dólar y comprar 20 baterías dobles A por un dólar. Si compras esos destellos esas baterías, más probable es que tu flash no se vaya a apagar, o se va a apagar una vez y tomar como 10 segundos para que vuelva a apagarse. Necesitas baterías realmente buenas. Hay calidad apagado baterías dobles A que puedes poner en tus flashes, y necesitas realmente buena una vez para que se apague. Mi recomendación personal es conseguir esas baterías recargables que ves un Amazon con cargador suficiente de esas para que tengas algunas para todos tus flashes y algunas extra . Y solo asegúrate de que una vez que hayas terminado de usar esas baterías, vayas a cargo aquellas que cargues cada otra batería con tu cámara. Entonces deberías poder hacer eso a qué? Tus flashes en lugar de seguir comprando nuevas baterías dobles A cada vez que haces dos o tres sesiones de fotos. Por lo que mi recomendación es que las baterías recargables las recargan cada vez. Por lo que todo su poder y frenar con la toma de fotos. Entonces eso es todo cuando se trata de baterías y tiempo reciclado, y ahora vamos a pasar a la siguiente sección. 10. 9 balance de blanco: y esto, En realidad, vamos a estar hablando del balance de blancos. Ahora, cuando se trata de balance de blancos es todos estos ajustes diferentes que puedes hacer. Y cuando disparas con luz natural, terminas metiéndote con todos estos ajustes de balance de blancos diferentes porque la luz natural dispara todas estas temperaturas de color diferentes. Y para que la luz luzca más natural, hay que cambiar todos estos ajustes diferentes para que la luz refleje lo que quieres. Cuando se trata de luces de velocidad, es mucho más fácil porque las luces de velocidad todas les disparan como boletas, luces. Entonces lo que eso significa es que puedes establecer tu balance de blancos en equilibrio de luz diurna, y vas a obtener la temperatura de color perfecta. Abe, estás usando tus luces de velocidad como tu fuente de luz principal Ahora, a veces es posible que quieras establecer el estado de ánimo. Quieres mi quiero hacer un poco más caliente, un poco más fría, y luego puedes entrar en algo como sombra o cambiar la temperatura de color. Pero lo más probable es que vaya a cambiar eso en la posproducción. La apuesta segura es simplemente disparar a las boletas de luz diurna configurando en tu cámara. No dispares a auto balance de blancos cuando estás usando velocidad, Así que si disparas con auto balance de blancos y estás usando luces de velocidad iba a suceder es que la cámara va a ver esta configuración circundante sin la velocidad luces en efecto. Y adivina cuál es el mejor balance de blancos. Y luego va a cambiar la temperatura de color ya sea demasiado caliente o demasiado fría. Y luego cuando las luces de velocidad lo golpeen, va a mirar todo apagado. Las luces de velocidad son mucho más fuertes que la luz Ambien muchas de las veces que solo quieres ponerla hoy como equilibrio, porque eso es lo que la luz que va a salir de tus luces de velocidad ISS para obtener el mejor color temperatura. Por lo que mi recomendación balance de blancos es simplemente apegarse al balance de luz del día de usar luces de velocidad . La única vez que no vas a usar ese IHS. Si tienes luces de velocidad como solo algo que es como luz de llenado. Si estás usando el sol, entonces puedes usar auto, balance de blancos o lo que sea el ajuste de balance de blancos apropiado que sientas coincide con esa escena y luego la luz de velocidad se verá afectada por ella. Pero si utilizas principalmente las luces de velocidad para iluminar la escena. Acaban de decírselo al equilibrio de luz del día. Entonces eso es todo cuando se trata de balance de blancos. Y ahora vamos a pasar a la siguiente sección. 11. 10 Iso: en esta sección estuvimos hablando de I s o vi uno de los tres ajustes Te ves solo para ajustar tu exposición para tus fotos. Ahora con luces de velocidad, las cosas cambian las cosas cuando se trata de I s para que no estés acostumbrado a cuando estabas disparando con luz natural cuando luz natural tus ojos así iba por todo el lugar. Estabas levantándolo porque la semilla era demasiado oscura para tomar una foto, pero con la velocidad me gusta lo que es genial es puedes tener esos ajustes realmente bonitos bajos I S O y simplemente elevar la potencia de tu luz de velocidad para que coincida mejor con la imagen. Por lo que mi recomendación al usar con tiro lo que yo eso es que tienen tus ojos así ajustando lo más cerca de 100 sin tu flash disparo a plena potencia. Entonces a lo que me refiero es a esto. Por lo general muchos flashes pueden disparar en algún lugar alrededor de media potencia o menos, y se puede tener en Aiso apagado 100 ser bueno. Pero si por alguna razón la escena es demasiado oscura o el flash está demasiado lejos o los flashes no dan suficiente luz y tus ojos, así que 100 necesitas estar a plena potencia y aún no es lo suficientemente brillante. Entonces levanta los ojos a 200 quizá hasta 400. Si eres flashes a plena potencia a 200 o 400 quizá quieras levantar los ojos. Ah, solo un poquito para dar más luz en la imagen y poder bajar la potencia del flash a menos que a plena potencia. Se quiere evitar disparar a pleno poder, que su carne como ya hablamos antes. Ahí está esta cosa llamada tiempo reciclado, donde tu flash se quemará. Se quemará más rápido si disparas con plena potencia. Si disparas fuera de ajuste inferior, que tu flash, podrá tomar más fotos sin que se queme, y podrías tomar estas fotos más rápido y no está matando la batería. Por lo que para evitar matar la batería y el flash se quema, quieres evitar disparar a plena potencia para que levantes los ojos así un poco solo disparas una potencia completa cuando realmente lo necesitas. Ahora, cuando se trata de I s O a los 100 años, generalmente en el escenario más oscuro, pero tienes la imagen más clara al levantar los ojos, así que número. Agregas más grano y la imagen, y luego la calidad se ve realmente mal. Se quiere evitar pasar 400 y y si se puede, tratar de evitar 1600 por lo que entre 416 100 es como esta zona media que a veces se puede salirse con la suya. A veces lo puedes notar. Cualquier cosa entre 104 100. Por lo general, tu zona segura entre 400 y 1600 es una zona mediana donde la mayoría del tiempo no puedes ayudar. Pero a veces se puede decir, sobre todo si estás en el 1600 y luego pasó 1600. Casi siempre puedes decirle verde que quieres evitar a toda costa la única vez que disparo más allá de 16 cientos. Si estoy disparando en un evento y solo estoy usando un flash y el flash está rebotando por el techo, techo, y para el momento y la sensación de oficina del jefe que se baja, mucha del poder se ha desperdiciado, y entonces necesito elevar mi I S O. Así que esas son algunas cosas para pensar en lo que hice. Entonces solo intenta mantenerlo en 100 tal vez 204 100 y usar media potencia o menos, que son carne para que no se queme. Recuerda, puedes elevar un poder tu flash para que no tengas que levantar los ojos. Ah, así es cuando se trata de I s O y usar luces de velocidad y ahora vamos a pasar a la siguiente sección. 12. 11 Shutter: en esta sección, estaremos hablando de la velocidad del obturador cuando se trata de velocidad del obturador. Cuando estás disparando con luz natural, puedes ajustar tu puntera de velocidad de obturación lo que quieras. Si las imágenes son demasiado brillantes porque estás disparando con una abertura más ancha, solo elevas tu velocidad de obturación lo más alta posible y estás bien. La imagen se oscurece, por lo que si eres nuevo en usar la velocidad del obturador, la velocidad obturador es lo rápido que se toma la imagen. Se ISS suele calcular en las fracciones de qué tan rápido por segundo está disparando el flash y básicamente cuanto más lento o el obturador, más posibilidades tienes de introducir el desenfoque. Pero tienes más tiempo para que me gusta entre y se pasa más brillante. Imagina una zona segura, y la velocidad de obturación está en cualquier lugar más allá de 160 It. Algunas personas dirán que 100 es suficiente. en juego muchos factores. ¿ El tema es película? ¿ Tienes una distancia focal larga en tu cámara, sabes que se están moviendo demasiado. Pequeñas cosas como esa determinarán si necesitas elevarlo, o puedes bajarlo ahora cuando se trata de usar luces de velocidad, hay una cosa llamada velocidad de sincronización era velocidad de sincronización. ISS es la velocidad de obturación que está en la más alta, lo que significa la velocidad de obturación más rápida que tu cámara puede tomar una foto y el flash puede apagarse al mismo tiempo en el flash. Golpea al sujeto por completo. Cada cámara tiene una velocidad de canto diferente. Puede variar en algún momento desde como 1 80 hasta como 250. Todo lo que tienes que hacer es buscar tu modelo de cámara y teclear y cantar velocidad, y verás cuál es la seis velocidad para tu cámara. Ahora ese número importa porque quieres la imagen más nítida y usar carne. Se quiere estar a la velocidad de obturación más rápida posible, y ese es ese número de seis velocidades. Entonces, por ejemplo, mi cámara, mi canon 60 ese número es uno 1 80 Ganó 88 de segundo es la velocidad de obturación más alta que puedo disparar con mi carne, y mi flash será reconocido por completo Si fuera capaz para disparar a una mayor velocidad de obturación . Lo que sucederá es que el flash podría no aparecer en la imagen en absoluto. Digamos que estoy completamente oscuro en la imagen por mi sexo y se supone que mi flash me ilumina. Si estoy a mi velocidad de canto, la luz me golpea por completo. Si disparo a una velocidad de obturación mayor que significa más rápido, se cerrará de una manera en la que la luz golpee y se refleje en la imagen. Entonces para eso es para las seis velocidades que sirve. Te quedas con la red, tu a esa velocidad de cantar o más lento, y obtendrás toda la luz para golpear la imagen. Ahí está esta cosa llamada fregadero de alta velocidad, que hablaremos más adelante a menos que uses velocidades de obturación más rápidas. Pero lo más probable es que las banderas que tienes que estás usando no tengan disipador de alta velocidad y vas a estar usando. Vas a estar restringido a esa velocidad de sincronización. Entonces aprende cuál es tu velocidad de seis y solo dispara dentro de eso. Ahora, cuando se trata de velocidad de obturación, lo que hago es solo dejar mi estremecimiento a esa velocidad seis en todo momento, y luego solo mi abertura y mis ojos así en consecuencia y la cantidad de flash que sale de ellos en un poder que sale de mi carne, es mucho más fácil si solo tratas con eso Así tienes tus ojos tan bajos y tienes tu velocidad de obturación a la velocidad del fregadero para obtener una imagen nítida. La única vez que bajo mi velocidad de obturación para disparar una imagen más lenta es si quiero introducir algunos de los ami en la luz. Entonces, básicamente, si quiero conseguir alguna otra luz del entorno para que aparezca en la imagen y está demasiado oscuro con todos mis otros ajustes, entonces la despacio. Si me desaceleré demasiado, disparo con un trípode. Por lo que no introduzco ningún temblor en la imagen y obtengo una imagen nítida. Entonces eso es todo cuando se trata de velocidad de obturación y ahora vamos a pasar a la siguiente sección . 13. 12 apertura y velos: y esta acción estará hablando de apertura mientras utiliza enlaces de velocidad. Cuando se trata de apertura, todo el mundo quiere tener un apetito más amplio para disparar en 1.81 punto 41.2 y tener la poca profundidad de campo y tener el fondo todo borroso. Pero esto es un problema a la hora de disparar con patas de velocidad cuando disparas afuera. Es tan brillante afuera que por lo general para disparar con esta apertura más amplia, necesita tener una velocidad de obturación realmente alta de la que hablo en miles. Pero cuando estás cantando, velocidad está tapada en 2 50 it max, y puedes ir por debajo de 100 I s O. Entonces es demasiado brillante para estar disparando en 1.81 punto 41.2. Entonces ese es un problema con la apertura y los gustos de velocidad. Ahora hay formas de resolver esto. Podrás encontrar el punto más oscuro y disparar. Ahí. Podrás tener Andy Filters, que es un filtro que pones en tu lente para que la imagen simplemente se oscurezcan, o podrías usar fregadero de alta velocidad, que te permiten elevar tu velocidad de obturación. En su mayor parte, solo acepto el hecho de que no puedo conseguir un poco profundo hasta el campo si estoy disparando afuera y eso me parece bien. Disparo a F siete F 9 11 cuando estoy afuera en el sol está ahí porque estoy capt en mi velocidad de fregadero de mi velocidad de obturación. Yo sería un 11 80 it porque como una velocidad de seis en mi cámara, estaría a 100 ojos. Entonces y luego las fotos demasiado brillantes. Tengo que estar en F siete F nueve F 11 y eso está bien para mí. No consigo el fondo borroso, pero consigo usar mis luces de velocidad, que para mí, importa más que conseguir el fondo borroso. Ese es un debate que hay que hacer todo el tiempo. ¿ Voy a usar luz natural y poder tener la bonita abertura que quiero y obtener un fondo borroso? ¿ O voy a usar las luces de velocidad para crear una luz de mejor aspecto? Y no voy a tener un fondo borroso. Entonces esas son las cosas en las que debes pensar al usar con configurar tu abertura para usar patas de velocidad. Y ahora vamos a pasar a la siguiente sección 14. Sincronización de alta velocidad: Entonces una de las cosas que puedes hacer para superar este tema con apertura es esta cosa llamada enferma de alta velocidad. Entonces la sección te voy a dar un poco de introducción a los enfermos de alta velocidad para que lo investigues más por el flash apropiado y juegues con él para ver si eso es algo que quieres hacer. ¿ Qué? Tu fotografía. lo que la principal razón por la que las personas utilizan el fregadero de alta velocidad es para resolver este problema con apertura, en la que pueden disparar con una abertura blanca y obtener un fondo borroso en una profundidad de campo poco profunda. Debido a que es demasiado brillante afuera, quieren tener una velocidad de obturación realmente alta demasiado oscura en la imagen para que quede perfectamente expuesto, usar sus luces de velocidad y obtener un fondo borroso. Entonces ahí es donde entra Cine de alta velocidad. fregadero de alta velocidad significa que va a hundir la luz con el obturador de lo que pones esto realmente alto ahí arriba. Ciertos flashes pueden hacer eso, así que lo primero es, por la carne apropiada, aprender a configurarlo con tu cámara y luego no hay otras restricciones que tengas con ella. Una de las primeras cosas que vas a notar que usamos el fregadero de alta velocidad es que no de esta tanta luz está saliendo de la carne, como cuando no estabas usando enfermos de alta velocidad. Cuando usas el fregadero de alta velocidad, sale menos flash. Y la razón es que lo que está pasando es no hacer un estallido de luz es hacer un estallido continuo de luz para que atrapa el flash. Qué abre y cierra un. Entonces por plana, el obturador abre lo más cercano tan rápido como para mantener el similar yendo más tiempo y por eso está sacando menos luz que si solo fuera una ráfaga rápida de luz. Entonces eso es lo que hunden de alta velocidad. De esta manera, la otra cosa es que bruñía tus baterías y tu tiempo reciclado, por lo que te quemará la carne. Uh, y es muy complicado de arreglar. Pero si puedes superar todo eso y aún así quieres hacerlo para conseguir un fondo borroso , aceleras las luces y disparas afuera, entonces te metes a alta velocidad seis. Averigua la configuración de tu flash en tu cámara y juega con él encendido, mira cómo surge. Entonces eso es un poco de introducción al sumidero de alta velocidad, y ahora vamos a pasar a la siguiente sección 15. Compatibilidad en Flash 14 Flash: en esta sección y estábamos hablando de cámaras y la compatibilidad es cuando se trata de estos flashes. Cuando se trata de estos flashes, digamos que estás usando Canon o Nikon. Vas a ver que la Canon y Nikon poseían sus propios flashes. Y luego hay otras marcas genéricas que a la mitad destellan el look casi idéntico a las que media Canon Nikon. Ahora, aquí te dejamos algunas de las cosas que necesitas una nota. Cuando se trata de compatibilidad, Canon parpadea en Lee trabajo con Cannon. Los flashes de Nikon solo funcionan con Nikon, y algunas de estas marcas genéricas funcionan con ambas. Y eso podría ser grande de tus propias cámaras de diferentes marcas o estás compartiendo flashes con otras personas. Esa podría ser una de las razones por las que compras marca genérica porque es compatible con ambas Francia. El otro punto a tener en cuenta es, cuando se trata de estas cámaras y estos flashes es que casi cada flash que hace cañón o Nikon o lo que sea encajará casi todas las cámaras que hace canon y Nikon o alguna de estas otras mezclas, si tiene un zapato caliente en la parte superior va a caber va a funcionar. No tienes que ver es compatible mi flash con este modelo fuera de mi cámara? Tengo si tengo. Si tengo una cámara canon, no importa si es la Siris rebelde más barata de la más cara, mi flash va a completar la misma sin importar la cámara que tenga. Y eso es bueno tener en cuenta. Para que no tengas que preocuparte por más por un mejor flashes de cámara. Van a funcionar mejor. Ese no es el caso. El otro punto a tener en cuenta es que cuando estás filmando con diferentes cámaras, cuando tienes una gran dama, la calidad de la imagen se ve increíble. Casi puedes hacer un look de imagen de cámara de $500 tan pronto como 1 $5000 si tienes una buena iluminación. Por lo que es muy importante asegurarse de que obtiene la iluminación justo. Si tienes suficiente luz en la imagen, esta imagen va a quedar increíble. Por lo que estos flashes son muy importantes, a veces incluso más importantes que la cámara que tienes. Entonces eso es todo cuando se trata de cámaras y luces de velocidad. Y ahora pasamos a la siguiente sección 16. 15 tragos de compra: en esta sección, vamos a estar hablando de diferentes tipos de flashes que probablemente vas a experimentar que flashes a estrenar. Cuando empecé, el primer flash que compré era uno muy genérico de Amazon que me costó probablemente 40 libros . Fue un flash manual no tenía e t t l it waas genérico que se ajustará a una cámara de marca canon o Nikon. Y lo uso en mi cámara franca. Y compré los transmisores y receptores, luego alrededor de múltiples una vez. Y luego los instalé en diferentes puntos y disparé con múltiples luces Más tarde. El siguiente arriba fue el cañón, uno que tenía 80 azulado. Ahí está América una vez, así como ese uno tiene t o también, y eso dio más salida de luz. Entonces creo que el equivalente a cuatro de los más baratos y me cuesta como $250. Por lo que era drásticamente más caro, pero tenía e t t l tenía la capacidad de hacer zoom en la luz para que la luz se acercara o se abriera de par en par. Y así, con la potencia del flash en el TL, me dio más que esa más barata. Todavía necesitaba transmisores y receptores, y pero se sentía más robusto y estaba en una bolsa de trabajo. El siguiente apagado de ese es este otro que da más salida de luz. Pero hace exactamente lo mismo que ese 2do 1 hizo. También fue por Canon y las marcas genéricas también tienen similar una vez, y solo tiene más salida de luz. Realmente tienes que investigar estos flashes para ver cuál tiene, cuánta salida de luz versus otras. Por lo general, los más caros tienen más salida de luz. También puedes decir por el cuerpo del flash ¿cuánta luz va a ser? Básicamente, el tamaño podría casi ser un indicador. ¿ Cuánta vida va a salir sin importar, tener más salida de luz? El siguiente arriba era aún más caro y lo había construido radio, por lo que la que construiría radio. Me dio mucho más control. Los flashes pueden controlarse entre sí, y un solo transmisor puede controlarlos todos. Cuánta salida de luz y todo, como hablamos en la sección del sistema de radio que es un tipo diferente de flashes como el más alto y flash disponible, y dio la mayor salida de luz de todas ellas. Entonces básicamente, cuando realmente necesitas pensar es tiene e t t no necesito e t l ¿Cuánta luz va a salir y no tiene radio y quiero radio? Y luego vas a ver diferentes puntos de precio en cualquier lugar desde Oslo s sucio y $40 para gustar , cerca de $600 por una carne. Por lo que quería darte un breve sobre real, como los puntos de precio con estos flashes. Y lo que marca una gran diferencia es entre ellos, para que cuando estás comprando un flash, sepas cuál quieres conseguir en base a tu presupuesto y a tus necesidades para tu fotografía? Entonces eso es todo cuando se trata de diferentes tipos de luces de velocidad. Y ahora vamos a pasar a la siguiente sección 17. 16 cuantos la velocidad: y de esta sección de la que vamos a estar hablando. ¿ Cuántas luces de velocidad necesitas? Cada fotógrafo es diferente, y realmente depende del tipo de fotografía en la que te especialices. Si estás haciendo si tu fotógrafo de eventos tu principalmente va a tener el flash de pop de tu cámara simplemente rebotando por el techo, esa luz de velocidad realmente buena es suficiente para ti. Simplemente básicamente apuntabas punto en el techo y estás bien y solo podrías arreglarte con eso. Muchos eventos que solo uso una vez sea como todo el día y estoy bien. Si vas a estar haciendo retrato y vas a estar haciendo fuentes de luz externas. Por lo que las luces que no vienen de la parte superior de tus cámaras viniendo desde otro ángulo, quizá quieras al menos dos una para el sujeto y otra para la parte posterior del sujeto , una luz de llanta o el fondo. Se puede pasar con dos luces para casi todos los tipos de escenario que se te ocurra. Ahora bien, si de verdad estás entrando en alguna fotografía increíble para como las carteras de la gente, estás filmando modelos o estás haciendo alguna fotografía realmente creativa. ¿ Te importa yo? Tres 25 luces, y sé que parece mucho, pero de verdad hay muchas cosas diferentes para las que puedes usar estas luces. Entonces, por ejemplo, puedes tener uno. Sé la luz principal con unos grandes dólares blandos. Uno. Ser una luz de relleno con otro modificador de luz, uno ser el borde tarde y uno golpeó el fondo que podría ser un cuatro luces configuradas. Tenía esta múltiples luces configuradas cuando estoy haciendo fotografía de belleza, la fotografía belleza es esa fotografía de cerca, o disparas como tú. Tienes el maquillaje hecho, y lo hacen por una revista para maquillaje. Entonces para la fotografía de belleza, lo que suelen hacer es tener uno en un plato de belleza. Tienen uno ser sentir como si tuvieran una B una habitación luces, a veces una segunda habitación, como así golpear desde detrás del sujeto, ese ángulo golpeando la parte posterior del sujeto y uno siendo el fondo o a estar en el fondo por lo que podría ser cinco o seis configuraciones de luz. Entonces eso son sólo algunas ideas. Cuando se trata de cuántas luces necesitas? Creo que podría hacer todo si tengo tres luces conmigo. Entonces a partir de mi experiencia, puedes averiguar si tres luces suficientes para que enciendas o una. Entonces eso es lo que cuántas luces necesitas? Y ahora vamos a pasar a la siguiente sección. 18. 17 tomas en un estudio: en esta sección, estábamos hablando de rodaje en el estudio. Ya sea tu propio estudio de fotografía, lees al estudio o tienes tu propio pequeño estudio en casa. Una de las cosas para las que quizá quieras usar la luz de velocidad es toda la iluminación para tu estudio para tu fotografía. Mucha gente usa tropos, pero podrías usar luces de velocidad y ser tan efectivo como usar trazos cuando se trata de usar luces de velocidad. Algunas de las cosas que debes notar al disparar en tu propio estudio es lo primero es que no vas a poder ver la luz que hay dentro. Si lo disparas por dentro, probablemente tu cámara no sea capaz de luchar enfocándose. Ese es un problema que tengo cuando disparo en casa. Yo monté un bonito fondo, y tenía mis luces de velocidad de mi luz principal. Por lo general la habitación. Es tan oscuro para mi cámara que lucha por enfocarse en la cara. Entonces encendí otras luces en la habitación, así que tengo suficiente luz de mi cámara para enfocarme. Ahora, no te preocupes por esas luces que afecten a la imagen porque configuras los ajustes correctos cuando tomas la foto, ninguna de esas luces que enciendas en la habitación se mostrará en la imagen de Lee. El tardío de tu flash. Eso es lo que quieres cuando estás haciendo fotografía de estudio. Cuando estás haciendo fotografía de estudio, 100% de la luz tiene que venir de tus flashes. No puedes dejar que esa lámpara de la esquina aparezca en la imagen, y ahí es donde entran los ajustes. Y hablaremos de eso en la segunda. Por lo que enciendes las luces lo suficiente para que tu cámara se centre porque está demasiado oscuro está en una lucha para enfocarte. No vas a tener imágenes nítidas, así que enciendes las luces para obtener suficiente luz para enfocarte, y luego usas tus luces de velocidad para iluminar todo lo que necesitas para tener la velocidad suficiente. Después, vamos a estar haciendo fotografía estudiantil para iluminar no sólo el tema, sino tus antecedentes. Tus fondos suelen ser un telón de fondo, y necesitas luces para eso también. Por lo que necesitas múltiples luces de velocidad para la configuración del estudio, que tu estudio configure tu luz de fondo en la habitación para que enfoques tus luces de velocidad configuradas para tu sujeto en segundo plano. Y ahora estamos ahora vamos a configurar tus ajustes en tu cámara. Lo primero que hago es poner mis ojos para que lo más bajo posible emocionado a 100 veces 200 o 400 si siento que mis flashes no son tan buenos, y tienen que ir a plena potencia pero flashes más baratos. Puedes configurar tu refresco 400 solo para asegurarte de que tus destellos y disparos a plena potencia. Ahora se trata de la velocidad de obturación. Dijiste tu velocidad de obturación a tu velocidad de obturación del habla del fregadero y estás bien. Siguiente es tu apertura. Y aquí está lo grandioso. Cuando estás disparando en interiores ahora, puedes configurar esas velocidades de obturación de campo realmente bonitas y poco profundas para que puedas disparar en el punto 1.81 41.2. Ahora aquí está la cosa. El motivo por el que disparas con poca profundidad que la siente tener un fondo borroso. Si estás filmando en estudio, más probable es que tu fondo no esté distrayendo, lo más probable es que tu fondo no esté distrayendo, y no importa si es más borroso que estés filmando con un fondo blanco, puedes desenfocar el blanco. Se puede desenfocar el negro, incluso un solo color de fondo de campamento desenfocado. A veces tengo fondos que son como textura, y tengo, como un poco de diseño. A veces borrosa esos fondos en su mayor parte, si la imagen está demasiado cerca. Si estás haciendo un cierre de una cara, no quieres ni siquiera disparar por debajo de 2.8 porque puedes tener parte de la cara ser borrosa . Si disparas 1.21 punto cuatro y es un cierre arriba, puedes tener la parte frontal de la cara enfocada y luego la parte posterior cerca de la oreja esté borrosa. Eso es lo delgado que es con el Dr. Field. Se abre con estas lentes primos, por lo que disparas en algún lugar entre 2.0, en 2.8, y estás bien. Si quieres disparar a ese bajo, disparas a 5.6 y solo tienes todo. Sé un foco. Esas son cosas en las que pensar con los ajustes en tu cámara de disparo en estudio, solo ten en cuenta que es lo suficientemente oscuro como para poder disparar con aperturas más anchas si quieres. Si hace que la imagen se vea mejor, cada rodaje en un entorno de estudio. Entonces eso es todo cuando se trata de rodar en un entorno de estudio con luces de velocidad, y ahora vamos a pasar a la siguiente sección. 19. 18 trazos vs Speedlight: en esta sección, estaremos hablando de estroboscópicas versus velocidad. Vamos ahora Probablemente oyó la palabra pasear antes cuando un derrame cerebral. ISS es algo similar a una velocidad como, pero tiene continúa como un flash top off. El luz continua suele ser una luz de tungsteno. Se llama lámpara de modelado. Básicamente, esta luz está configurada para mostrarte dónde va a estar la luz cuando el flash se apague es no usar para tomar. El cuadro solo se usa para mostrarte dónde va a estar la luz. Las pulsaciones de teclas son mucho más caras que las luces de velocidad, y por lo general tienen que estar enchufadas a la salida de pared en todo momento para poder funcionar. Podrías montarte en una batería extra y llevárselas a la cabra, pero son muy grandes y caras. Eso es solo una molestia de tomar que tú Por eso usamos la velocidad, la vida más portátil y son más fáciles de usar ahora. La diferencia es un golpe más caro. El trazo tiene una lámpara moderna. Las luces de velocidad no van con las luces de velocidad. Tienes que adivinar dónde los más ligeros toman una foto, etc. Y luego moverla si está en el lugar equivocado. Los estroboscópicos tienen mucha más salida de luz que aceleran las luces. Los trazos no usan baterías como Double A's como las luces de velocidad, por lo que los trazos podrían tomar ah muchas fotos al mismo tiempo sin tener que quemarse, a diferencia de las luces de velocidad, que tenemos que frenar. Por lo que esas son algunas de las diferencias entre trazos y luces de velocidad, luces estroboscópicas, aire generalmente utilizado para la fotografía de estudio, personas para disparar principalmente en estudios, medias trazos. Personas que disparan en la ubicación y se quedan sin cosas que la velocidad. Vamos a algunas personas a poseer usuarios de embarcaciones golpes en el estudio y tomar las luces de velocidad sobre la marcha . Una vez que dominas usando luces de velocidad y quieres subir a una fuente de luz más confiable con la que puedas disparar más, más fuerte podrás pasar a Strop y vas a ver un mejor resultado. Entonces eso es todo cuando se trata de trazos versus luces de velocidad, y ahora vamos a pasar a la siguiente sección 20. 19 en la cámara Flash: De acuerdo, Entonces para este conjunto de justo aquí, estoy usando una vez ser luz encima de la cámara, disparando con ella contra un fondo blanco. Normalmente, esto se hace en una pared de pared blanca, pero no tengo pared blanca, así que estamos usando este fondo blanco. Se verá mejor para ustedes en una pared blanca que esto, porque esto es un poco arrugada, pero es solo para mostrarles cómo se ve cuando están disparando sobre un fondo blanco . Lo que quieres hacer es tener al sujeto que está cerca de la pared si estás usando el flash de naufragio , porque el flash directo provoca realmente sombras de corazón y las sombras están algo escondidas por el modelo al estar justo arriba contra la pared. También, por ser flash directo. Lo que quieres que haga la modelo es mirarte directamente porque si miran hacia un lado, las sombras de la nariz serían realmente duras o la barbilla en el sitio en el resto del cuerpo. Entonces cuando se paran rectos sobre la luz, lo golpea de una manera que haya menos sombras, así que estás un poco limitado con eso también ahora la estoy haciendo mirar recta y se ve realmente bonito sobre un fondo blanco. Entonces estoy filmando esto directamente y lo que estoy haciendo cuando mi flash es estoy disparando en e t t l Lo que e t l hace es averiguar la exposición que necesita en base a mis ajustes y zapatos. A light Ahora cuando una sesión sobre un fondo blanco sobre la u T t l lo que me gusta hacerlo dijo mi exposición a más uno en el ajuste de exposición en mi carne, lo que significa temas un poco más brillantes que la cantidad perfecta de exposición. Porque yo quiero que el blanco sea realmente blanco cuando eso cuando dispara la exposición, piensa que quiero quiero la pared blanca se vuelve un poco genial. Yo quería ser realmente blanca, lo que la hace lucir un poco brillante, pero aún así se ve muy bien. Por lo que estoy disparando más uno de mis ajustes de exposición. Si estás disparando en manual, solo disparas hasta que el blanco la pared se vea blanca. Si se ve un poco genial, entonces dispara un poco más brillante. Otra cosa que quieres hacer es conseguir que la luz se extienda alrededor de tu sujeto. Lo que me gusta hacer es acercarme a gustar, 70 milímetros, que está en mi lente lo más que puedo acercar. Y luego en mi zoom en mi flash, me alejo a 20 milímetros. Entonces lo que eso hace es que extiende más la luz y por mí al acercar, en realidad golpea por todo el tema. El mal en la luz. Entonces, si fue el zoom ligero en 7 a 70 milímetros, ¿qué pasará? Es ese un B justo en el medio y oscuro en las esquinas, y no quiero que esté oscuro en las esquinas. Quería ser luz por todas partes, así que estoy acercando mi luz, mi carne y estoy acercando mi let's. Si tus sesiones de flash no tienen zoom, función se resuelve fácilmente simplemente dando un paso atrás. Cuando te des un paso atrás, se va a extender mejor la luz, así que eso es todo. El ajuste que tengo en mi cámara es de 5.6 porque quiero que el flash dispare más duro. Entonces al oscurecer la imagen, va a disparar más duro y va a caer en la luz. Mejor en segundo plano. I s 0 101 80a Velocidad del Obturador. Entonces aquí vamos y verás cómo se ve. Sólo mírame directamente. Dice, ya ves, en esta imagen, apenas se ve ninguna de las sombras. Se ve realmente genial. Y cosas como el lápiz labial rojo o los atuendos de color realmente estallan cuando disparas en algo como esto. Entonces eso es todo el mundo disparando con un solo destello contra la pared. Pero ahora vamos a pasar a la siguiente sección. 21. 20 sobre impulsar el sol: De acuerdo, entonces en esta toma de aquí, estamos haciendo una dramática toma de escenario. Tenemos el bonito cielo de fondo, pero lo que pasa cuando la disparo para exponer por las nubes es que se pone realmente oscura. Entonces voy a tomar una foto ahora mismo. Estamos exponiendo para el cielo y exponiendo para ella, y se puede ver la diferencia. Este es sin ningún flash. Apenas la iluminación directa desde la cámara. De acuerdo, entonces éste está exponiendo para el cielo como se ve en la imagen del cielo. Se ve muy bien, pero se ve muy oscura. Entonces ahora voy a exponer para ella. Vas a ver lo que va a pasar con el cielo. Entonces, um, tengo aquí una foto que tengo aquí una foto exponiendo para ella, y tenemos este tipo de sol duro golpeándola. Entonces la iluminación aquí encendida ni siquiera es tan grande. Y, ah, cielos volados. Algunas personas podrían usar esto y luego oscurecerlo en postproducción, pero quería que se destaque y el cielo directo de cámara. Entonces para hacer eso, voy a añadir una luz. El modificador de luz que elegí fue esta caja Octa realmente grande. Voy a disparar con esto y destello directo para que veas la diferencia. Cuanto mayor sea la fuente de vida de mejor va a ser Instancia, ¿Dónde estás haciendo? Cuerpo completo. Voy a estar disparándole con el modificador de luz más grande que tenga, que es esta gran, um, caja Octa. Y con esto, también voy a estar filmando en pleno poder. Y luego voy a estar cambiando mi configuración. Lo que he estado usando con esto a 50 es velocidad de obturación 100 i s O y F cuatro para exponer para ella. Y después de 7.1 para que el cielo se exponga correctamente, vamos a estar disparando el flash a plena potencia y queremos ver cómo se ve esto. De acuerdo, entonces ahí tenemos un cielo realmente bonito y ella destacando desde el fondo, y se ve increíble. Lo que puedes hacer con este montaje es en un segundo semáforo, golpeándola desde atrás para darle más separación. Pero por ahora, solo lo dejamos en una sola instalación de luz solo para que veas cómo hacer una escena dramática con el tipo agradable así. De verdad, Pop. Ahora voy a quitar el modificador de luz y hacer destello directo que puedas ver la diferencia. Está bien. Está bien. ¿ Puedes, um, sostener esto aquí y luego soy un jalar esto y luego simplemente quitártelo. Sí, solo déjalo por ahí, ¿de acuerdo? Tengo una luz golpeándola. Siempre que uso una vida configurada y estoy disparando cuerpo completo. Tengo la luz estar a, ah, ah, nivel de la cara para que la principal, la parte más brillante sea su rostro. Y luego se cae al resto del cuerpo. Si señalaste bajo, tienes una más brillante en el centro y más oscura por la cara. Y tener apuntado a lo alto va a estar demasiado oscuro en las piernas. Es lo mismo, pero así aquí se puede ver cómo se ve que casi consigues un look similar con, uh con carne directa en comparación con la gran caja blanda. Ves que es más suave con un gran modificador de luz. Pero esas son la diferencia es que puedes hacer esto con una sola luz a las luces y realmente hacer que el tema destaque. Entonces eso es todo por eso. Y ahora vamos a pasar a la siguiente sección 22. 21 lente de teléfono: Oye, tampoco. Bien. Um, vale, así que aquí tengo mi modelo y yo tengo este financiamiento de fuente Tener esta fuente por ahí , y quiero mostrarles una montura de una luz para que se vea realmente bien. Y también voy a jugar con diferentes lentes. Entonces este es mi 24 a 17. 24 a 70 y mis 75 300. Quiero mostrarles una diferencia en la distancia de la fuente a ella en la imagen. Entonces lo que pasa es cuando te acercas, alejas a, como, gran angular de 24 milímetros, las fuentes van a parecer que está muy lejos, pero al acercar todo el camino a 300 milímetros va a empuja todo juntos, y va a hacer que la fuente y parezca que está casi justo al lado de ella. Entonces por eso les voy a mostrar chicos La diferencia entre las dos y la única luz es llenar las sombras. Eso no es ser echado por el sol que viene del lado derecho. Por lo que ponen una luz en el lado izquierdo con un doblador de flash. Entonces es un poco más suave. Entonces lo primero es que voy a montar mi lente de 24 milímetros, así que tengo mi 24 a 70. Voy a disparar esto a 24 milímetros realmente cerca de ella para que veas cómo se ve la fuente a su lado. Entonces así es como se ve la imagen, Uh, la fuente parece que está a una milla de distancia. Está realmente oscuro en el lado izquierdo, y voy a encender mi flash y, um, um, ver cómo se ve eso ahora. Sí. Entonces ahí vamos. Tenemos la única luz que expuso realmente bien en ella. Se ve muy bien, pero aún así, la fuente se ve muy lejos. Se ve realmente feo. Ahora voy a cambiar a mi 75 a 300 soy un movernos atrás y conseguir el mismo disparo a 300 milímetros. Entonces ahora tengo mis 75 300 tengo que mudarme realmente lejos para que puedas seguirme. Está bien. Entonces show ahora puedes mostrarla para que puedas ver que hasta qué punto estoy de ella, después de volver a mí. Entonces ahí estoy de todo el camino por aquí disparando. Voy a estar haciendo 2 300 milímetros es realmente zoom. Entonces se instalaron las mismas luces de velocidad, y voy a estar disparando como ven en la imagen de aquí. Um, ahora tienes este hermoso financiamiento, este justo el próximo año. Ella ha vivido a la perfección y la imagen se ve increíble. Entonces es cuando terminas favoreciendo el uso de una de estas lentes y ocasiones como esta donde la fuente está justo al lado del modelo. Pero está un poco lejos empujar eso más cerca de ti. Se podría hacer eso con decenas encontradas, edificios, cualquier cosa en el fondo que se vea realmente pequeño y lejano. Puedes acercarlo más a ti mediante el uso de una lente larga. Entonces eso es todo con el uso de esta lente larga. Y ahora vamos a pasar a la siguiente sección. 23. 22 modificadores de luz parte 1 (una fuente pequeña): Entonces estamos filmando esto en mi lente angular blanca para conseguir toda la habitación. Voy a estar filmando ahora mismo en esta sección Muchas diferentes configuraciones de luz, una luz, una luz, diferentes modificadores para ver cómo se ve una luz en un modelo contra la pared. Entonces mi mamá va a estar contra la pared y yo sólo voy a estar usando una carne. Voy a pasar del flash desnudo al modificador de luz más grande que tengo y todo lo que hay en el medio . Para que puedas ver lo dura que se ve la luz cuando estás usando una fuente de vida pequeña frente a una realmente grande. Ahora voy a estar ajustando mi salida de luz en función del modificador de luz, por lo que se ve exactamente igual. Uno de poder de luz y la única diferencia van a ser las sombras de la imagen. Va a haber más sombras cuando la fuente de luz sea muy pequeña, que es una carne desnuda y menos sombras. Cuando la fuente de vida es realmente grande, que va a ser mi grande, como modificador. También voy a estar rebotándolo del techo para que veas cómo se ve eso, haciendo todo el modificador de plafón para que puedas ver todos estos diferentes ejemplos en los próximos 15 o 20 minutos ya que siguen disparando con diferentes luces Así podemos ver con Sean luce el mejor al disparar contra la pared. Y eso es todo. Entonces vamos a empezar con el 1er 1 El primero iba a ser un destello desnudo golpeándola directamente hacia abajo en ángulo. Rara vez golpeo directamente el flash. A mí me gusta disparar directamente hacia abajo porque se ve más natural que la luz que viene recta. Entonces vamos a tener esto apuntando directamente hacia abajo y en todas las imágenes, vamos a estar disparando desde alrededor de sus rodillas y hacia arriba. Por lo que sólo tenemos la pared cuando le muevo el piso o sus zapatos o algo así. Entonces primero, voy a filmar una foto sin, um, ninguno de mis flashes encendidos. Mi objetivo es llevar mi configuración al punto en que la imagen casi se oscurece por completo. Tengo algunas luces continuas para el video, así que no quiero que ninguna de las luces tenga ningún efecto en la imagen. Entonces llegué a hacer que la imagen sea algo oscura, así que voy a empezar en ese 101 60 una velocidad de obturación porque esa es una velocidad de fregadero que mi cámara puede disparar. Esa es la velocidad de obturación más alta parpadearía, y luego voy a empezar un F 7.1 para ver si está lo suficientemente oscuro está completamente oscuro. Y cuando Señor mi apertura baja un poco, prueba cuatro puntos a casa, está casi completamente oscuro. Yo soy un go a 5.6, y estoy feliz ahí está oscuro. Pero la razón por la que no quiero mi abertura muy alta es porque cuanto mayor no quiero mi temperatura muy baja. O sea, es decir, el número siendo 5.67 punto 18 o algo así es porque lo más oscuro haciendo la imagen más alta tiene que tener mi carne. Lo que significa que podría ser como matar más la batería y yo para conservar las baterías. Yo soy Una vez que lo tengo lo suficientemente oscuro, pongo mi configuración ahí. No hay razón para ir de pie después de 9 10 11 13 Así que 5.6 es suficiente, Así que voy a empezar su Mi saldo de blancos se va a poner a luz del día todo el tiempo. Y ahora vamos a empezar con una pierna. Entonces voy a estar poniendo mis luces a e t l Si tienes una luz que puede hacer E t t l e t T l hace es dispara la luz apropiada para obtener la exposición correcta. De esa manera. Um, Assam cambiando modificadores de luz Siempre va a tener la exposición correcta siempre va a ser la misma. Entonces va a obtener más salida de luz cuando tenga algo bloqueando la luz y el último esté desnudo va a leer la luz y obtener la exposición correcta cada vez. Si lo hago, Emmanuel, algunas fotos podrían ser más brillantes que otras. A medida que cambia los modificadores de luz están moviendo la luz alrededor. Si solo tienes destellos manuales, entonces solo mira tu imagen y asegúrate de que se vea igual si estás haciendo un experimento como este, um, así que teniendo que e t l y veamos cómo se ve esto. De acuerdo, me dieron mi primera imagen. Como ves aquí, podría parecer que estás teniendo muchas sombras, pero, um, um, ¿tuviste esta misma sombra de corazón cuando haces zoom por debajo de Turchin, también tienes una sombra dura realmente escotilla por su brazo contra la pared. Además de eso, parece una luz muy bonita a lo largo de su cuerpo. Entonces es Es como que la hace pop un poco. Por lo que se ve muy bien si estás atascado con una luz y no tienes ningún modificador de luz haciendo algo como esto funciona muy bien desde aquí. Yo sólo voy a tomar dos fotos más. Ella cambiando un poco su rostro para que veas cómo se veían las sombras cuando se mueve un poco. Entonces vamos a pasar de mirarme directamente a mirar en el sitio. OK, entonces primero mira a la calle. Oye, te vas y luego a David no le gusta esa y luego volteas solo tu cara, pero mantén tu cuerpo Así ves ahí como mi levantando la barbilla, como volteándola. Te deshaces de algunas de las sombras porque la siguiente expuesta en lugar de la barbilla que esconde el cuello. Ahora vamos a pasar a la siguiente donde pongo la luz apuntando hacia arriba. De acuerdo, Ahora veamos cómo se ve esto, ¿de acuerdo? Y luego a un costado. Entonces como ven aquí, las luces un poco suaves, casi no se ven sombras. Muy poco como la sombra en sus necesidades. Su barbilla es muy suave detrás de su espalda hay casi como si ninguna sombra se estuviera iluminando, envolviendo muy bien. El único problema que estamos teniendo es que se pone algo oscuro en su cara. Um, y es todo ella no sale tanto como en la otra imagen. El otro cuadros muy duro. Se podía notar por la luz. Se ve muy brillante en ella, y la otra se ve muy suave en ella. Y, uh, casi hace que su cara, um, poco a poco se oscurezca de arriba a abajo. Por lo que la mitad inferior de su cara se ve más oscura que la mitad superior, y eso se debe a que las luces que vienen de derecho hacia arriba. Yo uso esta luz principalmente, y eventos que rebotamos del techo porque es la luz más fácil de conseguir, como luz suave y preferiría tener esa luz entonces muy dura. Entonces vamos a pasar al próximo mes para que veas cómo se ve eso. Lo que voy a estar haciendo es, um, sólo voy a estar agregando un doblador de flash grande. Esto es como tener una caja blanda pequeña, por lo que una pequeña caja blanda hará el mismo efecto. Esto va en tu flash y hace que la luz sea un poco más grande que la carne desnuda. Me voy a poner esto. Entonces ahora vas a ver lo que este polvo de dobladora flash pícaro. Creo que va a salir realmente bonito porque es un poco más suave que el flash desnudo. Airy. Ve y luego da la vuelta un poco que Ahí vas. Eso no se verá realmente genial. Se ve realmente bonito en su cara. Al igual que la sombra es casi como flash desnudo. Se puede ver la sombra detrás de ella, pero no es un corazón. Todavía no es un blando como yo quería ser, pero se ve bastante guay. Las sombras se veían realmente bonitas. Podría hacer esto 80 o 90% del tiempo contra, como, como, montar una caja blanda grande o cualquier cosa. 24. 23 modificadores de luz parte 2: Ahora lo que vamos a estar haciendo es un plato de belleza. Entonces, um, lo que es genial de los platos de belleza es la forma de la luz y el tamaño y la forma en que la luz rebota en la consola central y alrededor la hace para una luz realmente halagadora en la cara, el genial para tomas de belleza que están muy cerca. Pero en este caso, vamos a estar haciendo 3/4 tienda solo para que veas si tienes un plato de belleza. Si este es un derecho como modificador para ti al hacer algo como esto, Así que ahora vamos a estar disparando sin en el Feezer. Sin un gran José, se puede ver cómo se ve esto en ella. Entonces, como se ve en esta imagen, se ve un poco oscuro en su cara. Y el problema de que estoy feliz es que es más brillante y oído pecho, y está más oscuro en su cara. Y eso se debe a que estos son muy direccionales. Por lo que quieres asegurarte de que a pesar de que las luces panen, hay un poco de punto caliente en el centro, por lo que es más brillante. Y dondequiera que estés apuntando esto recto, así que lo que quieras hacer para arreglar Esto es sólo levantar y asegurarte de que las caras apunten justo al centro al plato de belleza y va a salir mejor. Entonces eso va a arreglar el problema teniendo de esta imagen. Ahora ya lo sabemos. Entonces, como se ve al usar el plato de belleza, es brillante en la parte superior y se oscurece en la parte inferior. No se extiende tanto por todas partes. Voy a tirar hacia atrás para ver cómo se verá si estuviera disparando desde más lejos. De acuerdo, Entonces, como se ve por la luz del plato de belleza, se ve muy bonito. Tengo una bonita iluminación Que se ve muy suave. Algunas equivalían a lo que cabría esperar de una caja blanda. Las sombras detrás de su brazo se ven bonitas. Y este es uno de mis favoritos como modificadores a usar. Se puede hacer esto de cerca o 3/4 como lo estamos haciendo aquí. Entonces ahora vamos a tomar unos cuantos más sólo para conseguir algunos ejemplos. Pon tu mano. Genial. Entonces ahora vamos a, como ves desde aquí, muy bellos, como la sombra detrás de ella. Es un poco de corazón, pero no tanto. Es gran luz. Vamos a ver cómo se ve esto en comparación con algo un poco más grande. Ahora, estamos usando esta gran caja blanda aquí. Este relojes blandos es casi del tamaño de ella. Uh, se pone, como, casi a toda la parte del cuerpo que estamos tratando de disparar. Um, está bien, así que ahora tenemos el soft box configurado análisis. Ten este look. De acuerdo, Entonces, como ves aquí, desde estas sombras, tienes esto. Las luces, las sombras casi borrosas. Por lo que está casi desapareciendo en el a la pared. Se ve realmente bonito. La luz en su cara se ve realmente bonita. Casi no se podía decir ninguna de las sombras. Entonces, ¿tú lo crees? Se ve realmente bonito con la caja blanda. Um, pero como ves como progresivo una vez que pasas de un destello desnudo a casi cualquier modificador de luz , la diferencia es muy pequeña. Por lo que realmente no necesitas ese gran modificador de luz para obtener imágenes y lucir realmente bien a medida que avanzamos desde el de la flexión flash a algo como esto. Pero después de esto, te voy a mostrar el más grande que tengo, solo para que veas la diferencia. Entonces esa es una más. Ah, ya ves en estas fotos, hacer esta luz luce realmente siguiente uno de mis favoritos. Ahora vamos a pasar a las mentiras más grandes. De acuerdo, así que ahora tengo este Giants Octa banco redondo caja blanda. Es unas pulgadas más pequeña que su cuerpo completo. Entonces, um, deberían salir a una luz apagada realmente agradable. Veamos cómo se ve esto. Puedo incluso lo más difícil que lo haya dejado. Ah, está bien. De lo único de lo que quiero hablar al disparar con estos es que no estás tratando eso como una caja blanda, lo que significa que te estás escondiendo detrás de esto y disparando a través de él. Lo que realmente estás haciendo es tan grande que te envuelve. Entonces cuando disparas con algo así de grande, en realidad estás disparando frente a esto. Entonces déjame mostrarte lugares como este señalando el lema y luego solo los aplasta un poco, consigue un buen ángulo, ¿de acuerdo? Y has logrado la vida más suave que jamás puedas conseguir. No encuentro casi una sola sombra. Todo es Esto es así de suave como se pone Casi todo lo que tenía otra pistola que poquito debajo de la pierna. Es tan suave. Esa es una suavidad se pone tu casi cubriendo todo al disparar contra la pared. Estás esperando sombras duras con, como, así de grande. Casi se han ido todos. Entonces eso es todo con la puesta a punto todas estas luces diferentes. Entonces como ves la fuente más grande que la vida, el deleite más suave es casi todas las sombras se han ido. Y esto es diferente entre el flash desnudo todo el camino hasta el grande y luego en el medio de la caja blanda. Por lo que se puede ver en el medio fuera de la diferencia entre todos ellos. Entonces ahora vamos a pasar a la siguiente sección. 25. 24 glos de color: todo el mundo en esta sección justo aquí. Te voy a mostrar como tan solo geles para cambiar el color de algunas de tus luces de velocidad para que la imagen se vea más interesante aquí mismo en mi sala de estar. No tengo nada realmente de interés en el fondo para que la imagen se vea interesante. Pero al agregar a las luces de velocidad con geles de color en ellas, puedo hacer que la imagen se vea más dramática e interesante que si solo utilizara luces regulares. Entonces lo que he hecho aquí en esta imagen es que he añadido a color cárceles de diferentes colores a dos luces. Me van a estar golpeando por detrás desde ambos lados. Y básicamente, lo que va a hacer es crear una línea de luz apagada que viene del borde de mi cara todo el camino a través de un lado y luego uno del otro lado de dos colores diferentes. Los colores que elegí eran el rojo y el azul porque el rojo y el azul se ven bien en las imágenes cuando los usas juntos como dos geles de color diferentes. Por lo que tengo uno en un lado con rojo y uno en el otro lado sería azul. Entonces para posicionar estas luces, lo que hago es asegurarme de que estén detrás de mí y diagonalmente enfrentándome y golpeándome directamente en la parte posterior de la cabeza. Ahora, en tus imágenes, podrías ver algo de la luz golpeando la parte frontal de tu cara. Y si ese es el caso, lo que quieres hacer es empujarlos más cerca y como detrás de ti pero también lejos de donde son las cámaras las fotos que se están tomando. No quieres que los destellos aparezcan en las imágenes porque crea un gran resplandor que se ve muy distrayente en los bordes de tu imagen. Por lo que los quieres lejos y apuntando detrás de ti. Pero para estar en un ángulo en el que la luz no golpee el frente de tu cara y luego para la luz principal, no tengo un gel de color en él. Tengo este doblador flash, que actúa como una caja blanda. Está justo enfrente de la cámara, y es un buen tamaño para Onley realmente se enfoca en mi cara y no se extiende tanto en especie de iluminar toda la habitación. Tampoco quise flash directo porque el elenco realmente hirió sombras duras por lo que este siendo un poco más grande que un flash directo provocará que sea más suave en mi cara y luego tomarme estas fotos porque lo estoy haciendo yo sola. Estoy usando el WiFi en la cámara haría un auto temporizador de 10 segundos. Por lo que primero lo sincronizo con mi teléfono, el WiFi. Entonces abro la app y luego desde la app, puedo ver eso, um donde Matt en la imagen. Y luego me tomo la foto. Empezará a batir durante 10 segundos y la búsqueda para ser más rápida hacia el final para decirme que la foto está a punto de ser tomada y luego se va a tomar la foto y todos los flashes se van a apagar. Y entonces tengo ah, imagen final donde puedo ver cómo se veía la imagen con las tres luces. Otra cosa a tener en cuenta es que cuando estás configurando tus ajustes para tu cámara, estás configurando esto en ajustes manuales. No quieres estar configurando esto una automática porque tienes todas estas luces en ajustes manuales y la forma en que configuro mis ajustes y mi cámara waas que tenía mi apertura 2.8 porque estoy usando una lente de zoom y quiero un fondo algo borroso. Si estuviera usando una lente prime, habría disparado esto al más bajo en la abertura más alta. Pero ahora mismo el 2.8 es lo más alto que eso puede ir, y luego hacer que el fondo se borre. Además, lo que hice fue tener mi velocidad de obturación a las 2 50 y cogí la más alta para que toda la habitación se vea realmente oscura. Y luego me puse los ojos así a los 100 porque también quería que estuviera realmente oscuro. Entonces mis ojos para que 100 que es el ajuste más oscuro, mi obturador acelera hasta 50 que es la velocidad de obturación más alta que puedo usar con estos flashes sin hacer fregadero de alta velocidad. Y en este momento, no estoy en posición de hacer enfermos de alta velocidad porque esto es sólo una velocidad introductoria como curso. Y entonces estoy usando la abertura del obturador más baja del Lotus, la temperatura más alta para que tenga poco profundo hasta el campo, lo que hace que la imagen sea más brillante. Pero no es lo suficientemente luminosa porque esta habitación es bastante oscura. Tácito. Entonces te voy a mostrar. Ah, imagen sin ninguno de los flashes que te voy a mostrar una foto con sólo la luz principal . Y luego te voy a mostrar una foto con sólo los dos de fondo. Y luego te voy a mostrar una nueva imagen con todos ellos. Y luego te voy a mostrar una nueva imagen con un poco de luz de relleno, y al final te voy a decir eso. Por lo que ahora mismo me estoy conectando a mi teléfono. Cuando te conectas al teléfono, tienes que encontrar la señal WiFi que has configurado en tu cámara para esta cámara. Mis señales WiFi llaman a seis d. Así que conecté a una esposa llamo seis D, y luego se hunde a eso. Entonces abrí la app de cañón. Ahora, um, se pone. Entonces ahora me voy a quedar justo aquí. Estoy justo debajo de este doblador flash, Así que esto me va a pegar justo en la cara, y estos dos lo van a por detrás. Pero antes de usar las luces de velocidad, voy a tomar una foto sin ninguno de estos. Entonces para hacer eso, solo voy a apagar mi receptor para mi sistema de luz de velocidad y luego sólo voy a tomar una foto de mí misma. Entonces ahora mismo, contando atrás con los pitidos durante 10 segundos para que puedas ver lo oscura que se ve la imagen. Entonces tomó la foto, y así es como luce la imagen. Como se ve en la imagen, está casi completamente oscuro. Sólo se ve un poco de luz desde las ventanas exteriores. Pero además de eso, la imagen es muy oscura. Y así es como lo quiero. Porque quiero que la mayor parte de la luz para que sólo venga de los flashes. Entonces ahora voy a usar esta parte superior izquierda, así que voy a encender mis luces y apago estas dos cualquiera y apagando la otra. Por lo que el ajuste que usaba para mi flash era de 18 potencia. Lo probé temprano antes, y era una cantidad correcta de poder que quería para esta configuración. Entonces quiero ocho de un poder con este doblador Flash como mi modificador de luz es lo que voy a estar usando. Te voy a mostrar cómo se ve eso. De acuerdo, Dice cortar ahora. Entonces hay una configuración de luz y se puede ver justo aquí se ve bastante bien. Tengo una bonita iluminación en mi cara, pero ves sombras en el costado de mi cara y debajo, y se ve un poco aburrida Si solo tomo esta foto en el salón, se ve bastante aburrida, pero voy a estar utilizando el otro para acelerar luces con geles de diferentes colores para que este Inishmore sea interesante. Entonces ahora voy a apagar esta luz de arriba y solo usar las otras dos para que veas lo que le está haciendo a la imagen. Por lo que el ajuste que he elegido para esas dos luces fue 1/16 de potencia, que es la mitad de la potencia apagada de la luz principal. Ahora, la luz principal tiene, uh, modificador de luz, que tipo de baja la cantidad de poder porque no es carne directa y la otra gira carne directa. Y lo probé en un Came on agradable. Puedes jugar con los ajustes de potencia para ver qué es mejor subirla y bajarla. Pero a los 16 fue perfecto, y me aseguro de que ambos fueran el mismo escenario. Entonces ahora voy a tomar una foto sólo con esas dos luces para que veas lo que hace. Entonces como ves en la imagen, lo haces. Tienes estas dos luces de rojo y azul detrás de mí. El frente de mi cara se vuelve completamente oscuro, y se puede ver de dónde vienen los destellos de atrás, porque realmente están cerca de los bordes de la imagen. Pero se ve realmente genial en este entorno. Y podrías probarlo así donde tienes Ah, justo el borde del flash en la esquina para que puedas ver ese azul y el resplandor rojo en la imagen, que se ve realmente genial. Y ahora voy a juntar los tres para que veas cómo se ve. Yo lo pateé. Está bien. Está bien. Los tres juntos. Y aquí va allá. Esto Esto es lo que parece. Como se ve en la imagen. Se ve impresionante. Tienes este rojo y azul. Tienes la luz sobre mí. Se ve realmente, realmente genial. Ahora para tomar esto otro nivel, Um, a veces añadiría una fuerte luz para luz de relleno porque como ves debajo de mi barbilla, las sombras realmente, muy duras. Entonces está realmente oscuro debajo de mi barbilla y un poco debajo de mi nariz porque, um, es direccional apuntando hacia abajo y no hay luces que se meten debajo de mi chip para poder agregar otra luz debajo golpeando con algo suave, luz tan suave en el ajuste muy bajo o puedo añadir un reflector. Un reflector rebotará ese principal como hacia abajo y hacia arriba en el área de sombra. Entonces cuando voy a estar usando para un reflector, ¿esta parte superior ha sido? Este es un top de ah contienen han sido que tengo y es blanco y blanco refleja muy bien, Así que sólo voy a estar sosteniendo esto así, y va a rebotar con esto y venir directo hacia arriba. Esta es una especie de reflector estándar debajo cuando estás haciendo fotografía de belleza, porque obtienes todas estas sombras y para llenar las sombras en lugar de añadir otra luz. Algunas personas solo usas un reflector, algo así o un reflector real, Um, y veremos cómo se ve. Entonces aquí va. Voy a tomar la foto, Entonces voy a sostenernos. Entonces ahora está contando atrás por 10 segundos y luego voy a aguantar esto está lejos de la cámara. Ahí vamos. y esa es mi imagen final. Como ves ahí, tengo ah, antes y después justo aquí para que veas cómo se ha ido el área de sombra. Entonces eso es una especie de lo que haría yo. Y entonces entraré en la edición y, como, en algún contraste más, arreglaré algunas de las imperfecciones. Pequeñas cosas como esa. Pero así es como haces esto. instalaron tres luces. Qué reflector. Opcional. No necesitas hacer el reflector. Podrías hacer algo tan simple pedido bajar el principal como abajo y hacerlo más como si estuviera golpeando recto. Ahora aquí está la cosa. Si lo pones abajo y le pegas a alguien heterosexual, el encaje va a golpear más del fondo y el fondo. Una mirada como oscura, pero podrías estar más alejado del fondo y hacer cosas así. Entonces eso es que cuando se trata de esto, como configurar con geles. Esperemos que aprendan de ello, y ahora vamos a pasar a la siguiente sección. 26. 25 gels de estudio 3D: Entonces ahora te voy a estar mostrando el diagrama A studio tres D apagado las luces configuradas por si quieres hacerlo en un entorno de estudio y para obtener una mejor vista de lo que acabo de mostrarte en la última sección. Entonces este software aquí me permite, Teoh colocar luces y diagramas para replicar todo lo que hice en una sesión. Por lo que en el rodaje anterior estaba usando una lente de 24 a 70 milímetros con una apertura de 2.8. Entonces tengo eso aquí. I s tan 100 velocidad de obturación a 50. Tenía que acelerar las luces detrás, como se puede ver aquí, ambas apuntando a la parte posterior de la cabeza y lejos de la imagen aquí mismo del lado derecho. Se puede ver que las luces no se muestran en la imagen. Por lo que se supone en alrededor de 54. Focal vinculado a mi distancia focal fue tener 54 milímetros. Ahí es donde me acercaron las imágenes de la última sección. Esa foto que tomé, tenía dos geles. Una era, ah, roja y otra azul. Y luego estaba usando un flash Bender, que es equivalente a esta pequeña caja blanda aquí y otra vez, El propósito de esta pequeña caja blanda o un doblador flash que uso eso es un poco de luz más suave. Nunca me gusta golpear una cara con destello directo. No me importa que la espalda sea destello directo. Um, pero no me gusta que la luz principal sea flash directo porque proyectan sombras realmente duras y feas . Um, así que uso ya sea flash bender una caja blanda de plato de belleza golpeó la caja. Hay tantas modificaciones de luz diferentes que puedes usar flash preciso, directo que hará que la luz sea un poco más suave. Básicamente, lo que hace una vida más suave es la forma de la misma y el tamaño así siendo que es más grande que flash directo. Entonces este tamaño aquí es más grande que este pequeño tamaño aquí, el frente del flash. Um, la luz que golpea la cara es un poco más suave. Y luego tenía mi cámara en un trípode y la última pieza para hacerlo todo completo es este reflector. Por lo que se trata de una tabla de espuma en este ejemplo. Puedes usar cualquier reflector y rebotará la luz recta hacia arriba, o puedes usar otro flash, um, con, como, con, como, como, una caja blanda en configuraciones bajas aquí abajo apuntando recto hacia arriba o hacia un lado. Um, podría ser como de este lado izquierdo aquí. Entonces, por ejemplo, um, esta luz podría haber estado aquí, y esa podría haber sido la luz de relleno golpeándola desde ahí. Um, todos modos, esto es sólo un pequeño diagrama de luz para que puedas ver. Um, podrías hacer esto en un entorno de estudio con un fondo negro, un fondo gris. Realmente no va a funcionar tan bien con un fondo blanco. Y la razón es porque realmente no estás golpeando la luz en el fondo blanco, Así que los fondos blancos se van a ver realmente feos. El que hace que un fondo blanco se vea bien es si lo golpeas con mucha luz. Um, y luego si lo golpeas con mucha luz, lo que termina pasando es que estas dos luces de gel no mostrarán el color tan bien en el tema. Para que estas cárceles de dos colores exploten, el fondo tiene que ser oscuro. Entonces en el ejemplo, antes de asegurarme de que la foto que tomé sin ninguna luz estuviera completamente oscura. Y luego cuando agregué, el flash es, um apenas podías ver el fondo. Era algo oscuro, y toda la luz venía de mis destellos. Entonces, um ah, gran fondo. Ah, fondo negro o una pared o cualquier cosa que esté oscuro funcionará. Um, para esta configuración aquí mismo. Entonces otra cosa que quiero mostrarles chicos es, um y una configuración que uso con estas dos luces que he hecho en otra imagen. Um, así que básicamente, la configuración se veía así. Entonces este es un set up by hat. Fueron dos luces apuntando directamente al modelo con la misma cantidad de potencia golpeándolos en rojo y azul. Ahora, la forma de hacer esto bien y que se vea mejor es que la luz no se derrame al fondo. Entonces, ya ves, al fondo, obtienes algo del azul y otro rojo en los sitios opuestos. A lo que terminé haciendo, que se veía mucho mejor, fue añadí una grilla. Qué rejilla así es lo hace ir la luz va recta y no se extiende. Um, entonces para este software con el fin de conseguir esa réplica, voy a usar este acento, también, así que vamos a volver aquí. De acuerdo, así que este es un conjunto de justo aquí lo es. Dos luces que básicamente han acordado en ellas en este caso es un snoot. Qué hace su nuevo que hace que la luz vaya recta y no se extienda y golpee el fondo. Um, entonces esa es una trampa que tuve, um, y que me gusta que hagas y eso. Por lo que tengo dos luces sobre Lee golpeando al sujeto. No tocan el fondo, y luego básicamente se ve así. Es rata y azul. Um, así que eso se ve realmente genial, también. Si quieres hacer una imagen de cuerpo completo, te voy a dar algunas muestras. Y ahora cómo luce eso. Entonces eso es Ah, dos configuraciones diferentes que puedes hacer con geles rojos y azules, Um, Um, en un entorno de estudio. Um, entonces, básicamente, para geles, quieres que el gel sea una especie de luz de llanta, luz golpeando en la parte trasera del modelo, um, como, en la parte posterior de la cabeza. Y luego usualmente tu luz principal. Um, tu vida principal siendo tan usualmente una en la espalda así y tu luz principal no tener el gel. Por lo general, así es como la gente usa las luces de velocidad en un entorno de estudio. El otro camino es que, como dije, les pegas a Lee con los geles, y luego les pones rejillas para que no se mezcle con las otras luces. Y luego si quieres jugar lo que es, más puedes hacer unos tres colores claros configurados como este con un color en la parte delantera, uno en la parte trasera, Um, otro también en la espalda golpeándola. Y luego tienes verde, azul y rosa. Um, básicamente, hay tanto que puedes hacer en el estudio con geles de color. Um, así es como se ve. Entonces, um, el único consejo es que me asegure que no golpees el fondo con, como, dos luces de colores porque podrías terminar te gustaría algún aspecto raro, um, fondos y mezclar los colores, y no se mezcló muy bien. Um, la otra cosa es, um, probar usando rejillas para que la luz no se extienda y se mezcle con las otras luces, para que las luces, golpeando directamente al modelo y jueguen con diferentes colores. Nunca se sabe qué colores se ven bien juntos. Um, entonces, ya sabes, prueba diferentes colores para ver qué se ve bien. Por lo que esta es una luz última puesta a punto. Yo quería mostrarles chicos, esperemos que ustedes aprendan mucho sobre el uso de geles de color, asegúrese de que estén usando un fondo oscuro al usar geles de color. Y no es demasiado brillante porque si es demasiado brillante, realmente no se ven tan bien los colores. Entonces eso es todo. Cuando se trata de usar geles de color. Ahora vamos a pasar a la siguiente sección.